[CES 2026] Victrola Soundstage: Phá vỡ quy tắc cấm kỵ trong analog và bài toán đặt loa dưới mâm đĩa than

Mọi audiophile đều hiểu, đối với âm thanh analog có những nguyên tắc gần như bất thành văn đó là: đừng bao giờ đặt loa dưới mâm dĩa than bởi rung chấn, phản hồi cơ học và cộng hưởng là những kẻ thù tự nhiên của đĩa than.

Thế nhưng, cũng giống như nhiều “điều cấm kỵ” khác trong lịch sử hi-fi, nguyên tắc ấy chỉ đúng khi công nghệ không đủ khả năng kiểm soát hệ quả của nó. Với Soundstage, Victrola không tìm cách phá vỡ quy ước bằng sự liều lĩnh, mà bằng cách trả lời một câu hỏi căn bản: Điều gì sẽ xảy ra nếu hệ thống loa đặt dưới mâm được thiết kế ngay từ đầu để sống chung với rung động thay vì né tránh nó?

Đĩa than Vinyl đã rời khỏi phòng nghe

Sự hồi sinh của đĩa than trong hơn một thập kỷ qua không chỉ là câu chuyện của định dạng, mà là của không gian sống. Vinyl ngày nay không còn bị giam trong những phòng nghe khép kín, nơi mỗi thiết bị được cô lập bằng kệ chống rung và dây dẫn đắt tiền. Nó xuất hiện trong phòng khách, căn hộ nhỏ,…  những nơi thẩm mỹ, sự gọn gàng và tính đa dụng có vai trò ngang bằng chất lượng âm thanh.

Chính trong bối cảnh ấy, khái niệm soundbase cho turntable không còn là một sự thỏa hiệp, mà trở thành một dạng hình thái mới của hệ thống nghe nhạc. Soundstage là lời đáp của Victrola cho thực tế đó: một nền tảng tích hợp ampli và loa, đủ nhỏ gọn để hòa vào nội thất, nhưng đủ nghiêm túc để không phản bội bản chất âm analog.

Sự khác biệt của Soundstage không đến từ việc “tích hợp nhiều thứ hơn”, mà từ cách Victrola sắp xếp lại vai trò của từng thành phần. Trọng tâm của thiết kế nằm ở hai công nghệ then chốt:

Symmetric Drive Woofer: Bass mạnh nhưng không có phản lực

Woofer hướng xuống của Soundstage sử dụng cấu trúc màng đôi đối xứng, cho phép hai lực cơ học triệt tiêu lẫn nhau. Kết quả không chỉ là dải trầm sâu và có kiểm soát, mà quan trọng hơn, là sự tĩnh lặng cơ học ở phần trên, nơi sẽ đặt mâm đĩa than.

Riêng đối với người chơi analog, đây không phải một chi tiết phụ mà là yêu cầu tiên quyết. Việc ngăn năng lượng thấp tần truyền ngược lên mâm là yếu tố quyết định để kim đọc rãnh đĩa với độ ổn định cần thiết, đặc biệt khi âm lượng được đẩy lên cao trong không gian phòng khách.

Balanced Mode Radiator: Âm hình vượt khỏi kích thước vật lý

Ở dải trung và cao, Victrola lựa chọn Balanced Mode Radiator thay vì tweeter truyền thống. BMR cho phép Soundstage tạo ra trường âm rộng, đồng đều, không phụ thuộc quá nhiều vào vị trí người nghe.

Đây là một lựa chọn đáp ứng tối ưu cho nhu cầu sử dụng bởi Soundstage không sinh ra để phục vụ một chiếc ghế nghe duy nhất, mà là để lấp đầy không gian sống, nơi người nghe có thể di chuyển, trò chuyện, hoặc đơn giản là để âm nhạc tồn tại như một phần trong cuộc sống hàng ngày.

Nền tảng mở

Điểm đáng ghi nhận trong cách Victrola giới thiệu Soundstage là sự không độc quyền. Dù được thiết kế để ghép nối hoàn hảo với các turntable của hãng, song Soundstage không ép người dùng trong một vòng tròn khép kín. Thiết kế mở cho phép hệ thống chấp nhận các mâm đĩa bên thứ ba, nguồn phát số, TV, máy tính và phát không dây đa phòng qua Auracast.

Cách tiếp cận này phản ánh một tư duy trưởng thành: Soundstage không phải là đích đến cuối cùng, mà là một nền móng nơi người nghe có thể bắt đầu đơn giản, rồi nâng cấp dần hoặc giữ nguyên, nếu đã cảm thấy đủ.

Cần nói rõ: Soundstage không tìm cách chinh phục audiophile quá khắt khe. Sản phẩm không thay thế ampli rời, loa bookshelf cao cấp hay những hệ thống đặt nặng việc tách rời từng thành phần.

Ngược lại, Soundstage đại diện cho một cách hiểu khác về “chất lượng”: chất lượng của sự phù hợp. Phù hợp với không gian, với nhịp sống, và với cách âm nhạc được thưởng thức trong thế kỷ 21.

Sự trưởng thành của vinyl-centric design

Victrola Soundstage không ồn ào, không tuyên bố cách mạng, và cũng không cố gắng thuyết phục bằng thông số. Giá trị của nó nằm ở chỗ: hiểu rõ giới hạn của mình, và làm tốt trong giới hạn ấy.

Trong một thị trường nơi sự tối giản thường bị đánh đồng với cắt giảm, Soundstage cho thấy một khả năng khác: tối giản như một lựa chọn có chủ đích, được hỗ trợ bởi nền tảng kỹ thuật tiên tiến và cái nhìn thực tế về cách con người đang sống cùng âm nhạc.

Đó không phải là con đường của hi-end truyền thống, nhưng có lẽ là con đường mà vinyl cần để tiếp tục tồn tại, không chỉ như một định dạng, mà như một trải nghiệm sống.