Vì thế khi xuất hiện tại triển lãm HIGH END Vienna 2026, điều khiến mọi người bất ngờ nhất không phải một streamer mới, mà là việc WiiM chính thức giới thiệu WiiM Bar – Chiếc soundbar Dolby Atmos đầu tiên của hãng. Đây có thể xem là bước đi lớn nhất của WiiM kể từ khi thương hiệu này xuất hiện trên thị trường.

Một chiếc soundbar nhưng vẫn rất “WiiM”

WiiM vốn nổi tiếng nhờ trải nghiệm phần mềm tốt và họ đang mang chính triết lý đó sang một dòng sản phẩm hoàn toàn mới.

Nhìn tổng thể, WiiM Bar vẫn mang ngôn ngữ thiết kế tối giản quen thuộc của hãng đặc trưng với màn hình cảm ứng màu 2,1 inch ở mặt trước. Chi tiết này khá hiếm gặp trên các mẫu soundbar đang có trên thị trường. Không chỉ hiển thị nguồn phát, âm lượng hay chế độ hoạt động, màn hình này còn có thể hiển thị artwork album khi nghe nhạc, các preset EQ và nhiều thông tin khác… rất tiện lợi thay vì phải mở điện thoại mỗi lần muốn điều chỉnh, người dùng có thể thao tác trực tiếp trên thiết bị.

Dolby Atmos thật sự, không chỉ là hiệu ứng giả lập

Khác với nhiều soundbar giá phổ thông chỉ xử lý Atmos bằng thuật toán ảo hóa, WiiM Bar sở hữu cấu hình 3.0.2 kênh với hai loa đánh trần (up-firing) thực sự để tái tạo hiệu ứng không gian ba chiều.

Bên trong là hệ thống 8 driver được thiết kế nhằm tái tạo cả phim lẫn âm nhạc, hỗ trợ HDMI eARC và giải mã Dolby Atmos.

Dễ dàng mở rộng

Một điểm rất “WiiM” là hãng không coi Bar là sản phẩm độc lập. Nếu muốn, người dùng có thể bổ sung loa WiiM Sound và WiiM Sub Pro để nâng cấp thành hệ thống 5.1.2 Dolby Atmos đầy đủ mà không cần thay thế soundbar ban đầu.

Đây là cách phát triển hệ thống khá hợp lý. Bạn có thể bắt đầu với một chiếc Bar, sau đó mở rộng dần khi có nhu cầu hoặc ngân sách, thay vì phải đầu tư ngay một hệ thống hoàn chỉnh.

Giá bán khiến cuộc chơi trở nên thú vị

Điều đáng chú ý nhất có lẽ vẫn là mức giá. WiiM Bar được công bố với giá khoảng 449 bảng Anh hoặc 479 USD, tức nằm trong phân khúc cạnh tranh trực tiếp với những cái tên như Sonos Beam, nhưng lại sở hữu nhiều điểm khác biệt như màn hình cảm ứng phía trước và khả năng mở rộng hệ thống Atmos trong tương lai.

Nếu trước đây WiiM chủ yếu chinh phục cộng đồng chơi audio nhờ những thiết bị streaming có tỷ lệ hiệu năng/giá thành rất cao, thì WiiM Bar cho thấy tham vọng lớn hơn nhiều: bước vào phòng khách của những người yêu phim, yêu nhạc và muốn một hệ thống vừa đơn giản, hiện đại nhưng vẫn chú trọng chất lượng âm thanh.

Họ đang xây dựng một hệ sinh thái giải trí gia đình hoàn chỉnh, nơi streamer, ampli, loa không dây và giờ là soundbar đều có thể hoạt động cùng nhau thông qua nền tảng WiiM Home.

Đây mới chỉ là sản phẩm đầu tiên của WiiM trong phân khúc soundbar, nhưng nếu giữ được triết lý “nhiều tính năng – giá hợp lý – trải nghiệm tốt” như những gì hãng đã làm với các streamer, mình tin WiiM Bar sẽ là một trong những mẫu soundbar đáng chú ý nhất của năm 2026.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Eversolo gây ấn tượng bởi họ không chỉ giới thiệu thêm một hay hai sản phẩm mới, mà là lần đầu tiên mang đến một hệ sinh thái digital hi-fi gần như hoàn chỉnh. Từ streaming transport, DAC R2R, master clock, power amplifier cho đến integrated streaming amplifier, mọi mảnh ghép đều được kết nối theo cùng một định hướng kỹ thuật.

Eversolo T10: Sản phẩm đáng chú ý nhất của năm

Trong toàn bộ dàn sản phẩm mới, T10 Streaming Transport chắc chắn là cái tên khiến nhiều người quan tâm nhất.

Đây không phải là một music streamer tích hợp DAC như DMP-A6 hay DMP-A8 trước đây, mà là một digital transport thuần túy dành cho những người đã sở hữu DAC cao cấp và muốn tối ưu nguồn phát.

Eversolo đã đầu tư khá nhiều vào phần nền tảng kỹ thuật của T10. Bên trong máy, các khối xử lý, nguồn điện và mạch audio được tách biệt hoàn toàn nhằm hạn chế nhiễu điện ngay từ thiết kế. Nguồn tuyến tính sử dụng biến áp xuyến O-Type được chế tạo riêng, kết hợp cùng bộ dao động OCXO độc quyền và thuật toán PLL để giảm jitter xuống mức rất thấp. Đặc biệt, máy còn hỗ trợ ngõ vào master clock 10 MHz để đồng bộ với clock ngoài – một tính năng vốn chỉ thường thấy trên những digital transport ở phân khúc cao cấp hơn nhiều.

Đây chính là lời khẳng định rằng Eversolo đang muốn bước vào sân chơi của những hệ thống digital-end thực thụ chứ không chỉ dừng lại ở phân khúc “hiệu năng/giá thành”.

DMP-A8 Gen 2: Nâng cấp đúng chỗ người chơi cần

DMP-A8 vốn đã là một trong những streamer mình đánh giá rất cao nhờ khả năng cân bằng giữa tính năng và chất lượng âm thanh. Ở thế hệ thứ hai, Eversolo không thay đổi triết lý của sản phẩm mà tập trung cải thiện trải nghiệm sử dụng.

Điểm dễ nhận thấy nhất là màn hình cảm ứng 8,6 inch mới cùng giao diện người dùng được thiết kế lại hiện đại hơn. Tuy nhiên, những thay đổi đáng giá hơn lại nằm bên trong.

Máy được trang bị bộ xử lý 64-bit tám nhân mới, RAM 8 GB, bộ nhớ trong 64 GB, giúp việc quản lý thư viện nhạc lên tới khoảng 200.000 bài hát diễn ra nhanh hơn rất nhiều. Kiến trúc DAC AK4191EQ kết hợp AK4499EX vẫn được giữ lại, đồng thời hệ thống nguồn, khả năng xử lý USB Audio và kết nối mạng quang SFP cũng được nâng cấp để hướng đến một nền tảng digital ổn định hơn.

Theo mình, đây là kiểu nâng cấp khá thông minh. Thay vì thay đổi mọi thứ để tạo cảm giác “đời mới”, Eversolo tập trung hoàn thiện những điểm mà người dùng sử dụng mỗi ngày.

Không chỉ có streamer

Một điều mình khá thích ở lần xuất hiện này là Eversolo không còn xoay quanh mỗi music streamer. Bên cạnh T10 và DMP-A8 Gen 2 còn có:

• DAC-R8 sử dụng kiến trúc R2R dành cho người chơi yêu thích chất âm tự nhiên.
• C10 Precision Master Clock nhằm đồng bộ toàn bộ hệ thống digital.
• AMP-F8 và AMP-F6 dành cho những cấu hình cần power amplifier hiệu suất cao.
• SA200 – integrated streaming amplifier hướng tới một hệ thống nghe nhạc gọn gàng nhưng vẫn đầy đủ tính năng.

Nhìn toàn bộ danh mục sản phẩm, có thể thấy Eversolo đang xây dựng từng lớp thiết bị để người dùng có thể mở rộng hệ thống theo nhiều cấp độ khác nhau, thay vì chỉ bán từng sản phẩm riêng lẻ.

Bước tiến của Eversolo

Với những gì vừa thể hiện tại HIGH END Vienna 2026, quả thật Eversolo đang định vị lại thương hiệu. Họ không còn muốn được nhớ đến như một hãng sản xuất streamer có giá tốt. Thay vào đó, Eversolo đang từng bước xây dựng một hệ sinh thái digital hi-fi hoàn chỉnh, đủ khả năng cạnh tranh với nhiều tên tuổi lâu năm trong ngành.

Phân phối: Joe’s Audio.

Đã rất lâu kể từ màn ra mắt của một thương hiệu hi-end Việt trên trường quốc tế tại CES 2009, một lần nữa những thương hiệu âm thanh hi-end đến từ Việt Nam lại có thể xuất hiện với tư cách exhibitor chính thức tại HIGH END Vienna 2026, nơi vốn được xem là sân chơi danh giá và có sức ảnh hưởng lớn nhất thế giới trong lĩnh vực thiết bị âm thanh cao cấp.

Không đơn thuần chỉ là việc mang vài sản phẩm sang nước ngoài để trình diễn, lần này ThivanLabs và MAVIS có mặt tại HIGH END với tư cách nhà triển lãm, đăng ký gian phòng riêng, đầu tư toàn bộ hệ thống trình diễn, làm việc với ban tổ chức, tiếp đón đối tác, nhà phân phối, báo chí và khách tham quan đến từ khắp nơi trên thế giới. Nói cách khác, họ đứng ngang hàng với hàng trăm tên tuổi lớn của ngành hi-fi toàn cầu tại cùng một sự kiện.

Sau hơn hai thập kỷ gắn bó với Munich (Đức), HIHG END lần đầu tiên được tổ chức tại Vienna (Áo), quy tụ khoảng 500 nhà triển lãm cùng gần 1.000 thương hiệu và hàng chục nghìn khách tham quan quốc tế. Chính vì thế, việc tên của ThivanLabs và MAVIS xuất hiện trong danh sách exhibitor chính thức ngay ở kỳ triển lãm lịch sử này càng mang ý nghĩa đặc biệt đối với ngành audio Việt Nam.

Tại phòng nghe Room 3.50 – Level 3, ThivanLabs và MAVIS giới thiệu một hệ thống hi-end hoàn chỉnh do chính người Việt nghiên cứu, thiết kế và sản xuất. Điểm nhấn của lần xuất hiện này là màn ra mắt quốc tế của loa GrandHorn Gamma cùng preamplifier đèn Ultimate 300, kết hợp với hệ thống ampli và nguồn phát đồng bộ theo triết lý “music first” mà hãng theo đuổi nhiều năm qua.

Không dừng lại ở một phòng nghe, MAVIS còn đồng thời tham gia thêm một hệ thống trình diễn khác tại khu Halle X5, phối hợp cùng các thương hiệu quốc tế như Apertura Audio, The Wand và Kimber Kable. Điều này cho thấy sản phẩm của Việt Nam không chỉ đứng độc lập mà còn được lựa chọn để kết hợp trong những hệ thống đa thương hiệu tại triển lãm.

Theo cá nhân mình, giá trị lớn nhất của sự kiện này nằm ở việc thay đổi cách thế giới nhìn nhận về ngành audio Việt Nam. Trong nhiều năm, Việt Nam thường được biết đến như một quốc gia sản xuất hoặc gia công thiết bị điện tử. Nhưng với ThivanLabs và MAVIS, chúng ta đã có những thương hiệu đủ năng lực tự nghiên cứu, phát triển công nghệ, xây dựng triết lý âm thanh riêng và mang sản phẩm đến cạnh tranh tại sân chơi cao cấp nhất của ngành.

Việc được giới chuyên môn, các nhà phân phối quốc tế và cộng đồng audiophile trực tiếp trải nghiệm sản phẩm tại HIGH END Vienna cũng mở ra nhiều cơ hội hợp tác, mở rộng mạng lưới phân phối và nâng cao hình ảnh của thương hiệu Việt trên thị trường hi-end toàn cầu.

Có thể nói, HIGH END Vienna 2026 không chỉ là một kỳ triển lãm thành công của ThivanLabs và MAVIS; Đây còn là cột mốc lịch sử, đánh dấu lần đầu tiên ngành âm thanh hi-end Việt Nam có đại diện chính thức hiện diện tại triển lãm danh giá nhất thế giới bằng chính thương hiệu, sản phẩm và năng lực phát triển của người Việt.

Điều khiến mình thích ở Grimm là họ không chạy theo xu hướng “làm tất cả”. Sau khi ra mắt phono preamp PW1 vào năm ngoái, năm nay họ mới tiếp tục hoàn thiện hệ sinh thái bằng một power amplifier đúng nghĩa. PA1 không phải ampli tích hợp, cũng không có DAC hay streamer bên trong. Nó chỉ tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất: khuếch đại tín hiệu với độ chính xác cao nhất có thể.

Ấn tượng đầu tiên là kích thước của PA1 khá nhỏ gọn đối với một monoblock. Mỗi máy chỉ khoảng 25 x 25 x 24 cm nhưng nặng tới 15 kg. Điều đó phần nào cho thấy Grimm không hề “tiết kiệm” ở phần nguồn hay linh kiện bên trong.

Mỗi PA1 cung cấp công suất 150 W/kênh ở 8 Ohm và 200 W ở 4 Ohm. Đây không phải những con số quá phô trương trong thế giới hi-end, nhưng đủ để kiểm soát phần lớn các cặp loa khó kéo hiện nay nếu ghép thành một cặp monoblock stereo.

Thay vì chỉ quảng bá công suất, Grimm dành rất nhiều thời gian để nói về cách họ giảm méo động (dynamic distortion), méo nhiệt (thermal distortion), méo phân tần (crossover distortion) và hiện tượng điều chế pha (phase modulation) – những yếu tố không phải lúc nào cũng xuất hiện trên bảng thông số nhưng lại ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng âm thanh thực tế.

PA1 vẫn là một chiếc ampli công suất Class AB truyền thống, nhưng được xây dựng theo cấu trúc cân bằng hoàn toàn (fully symmetrical) với 96 transistor công suất tốc độ cao gắn trên bảng mạch nhôm chuyên dụng. Thiết kế này giúp các transistor luôn duy trì nhiệt độ đồng đều, từ đó giữ điểm làm việc ổn định ngay cả khi ampli phải đánh những đoạn bass nặng hoặc tải loa phức tạp. Theo mình, đây mới là phần thể hiện rõ “DNA kỹ sư” của Grimm Audio.

Bên cạnh đó, PA1 còn sử dụng biến áp xuyến Amplimo kết hợp bộ tụ nguồn lên tới 90.000 µF, cho thấy dù ngoại hình khá nhỏ nhưng nguồn cấp vẫn được đầu tư rất nghiêm túc. Dải tần đáp ứng từ 0,1 Hz đến 300 kHz, hệ số damping khoảng 800, THD dưới 0,0001% ở 1 W/8 Ω cùng tỷ số tín hiệu trên nhiễu lên tới 118 dB ở công suất tối đa đều là những thông số rất ấn tượng đối với một ampli Class AB.

Grimm mô tả chất âm của PA1 là sự kết hợp giữa tính nhạc của ampli đèn với khả năng kiểm soát và độ ổn định của ampli bán dẫn. Tất nhiên, đây vẫn là lời giới thiệu từ nhà sản xuất và sẽ cần thêm nhiều buổi nghe thực tế để kiểm chứng. Nhưng nếu nhìn vào nền tảng kỹ thuật mà họ công bố, có thể thấy đây không phải là những tuyên bố mang tính marketing đơn thuần.

Một điểm đáng tiếc là Grimm hiện vẫn chưa công bố giá bán cũng như thời điểm thương mại chính thức. Điều này sẽ quyết định PA1 sẽ cạnh tranh trực tiếp với những monoblock nhỏ gọn như Benchmark hay Bel Canto, hay bước sang phân khúc cao cấp hơn cùng Pass Labs, Bryston hoặc Michi.

Thật vậy, PA1 không phải sản phẩm tạo ra bằng cách chạy theo xu hướng thị trường. Nó giống một mảnh ghép cuối cùng để Grimm Audio hoàn thiện hệ sinh thái hi-fi của riêng mình. Điều đáng chú ý không nằm ở công suất hay vẻ ngoài, mà ở cách hãng tập trung giải quyết những vấn đề kỹ thuật rất sâu như độ ổn định nhiệt, méo tiếng và khả năng kiểm soát tải loa.

Nếu mức giá khi công bố đủ cạnh tranh, PA1 hoàn toàn có thể trở thành một trong những power amplifier Class AB đáng chú ý nhất của năm 2026. Còn nếu giữ đúng truyền thống định vị của Grimm Audio, đây nhiều khả năng sẽ là lựa chọn dành cho những audiophile coi trọng sự chính xác, độ trung thực và nền tảng kỹ thuật hơn là những màn trình diễn “hào nhoáng” về thông số.

Phân phối: Alpha Audio.

Tại HIGH END Vienna 2026, thay vì chỉ trưng bày những phiên bản mang tính sưu tầm, ELAC mang đến cả một loạt sản phẩm mới trải dài từ phân khúc phổ thông cho tới ultra hi-end. Điều đó cho thấy hãng không chỉ muốn nhìn lại quá khứ, mà còn đang chuẩn bị rất kỹ cho hành trình 100 năm tiếp theo.

Concentro: Dòng sản phẩm Flagship biểu tượng của ELAC

Dòng loa đầu bảng Concentro này tiếp tục xuất hiện tại triển lãm như một lời khẳng định ELAC vẫn theo đuổi triết lý chế tạo loa tham chiếu với những công nghệ độc quyền như tweeter JET, hệ thống driver đồng trục và khả năng kiểm soát hướng phát âm cực kỳ tinh vi.

Điều thú vị là trong dịp kỷ niệm 100 năm, dòng Concentro không chỉ được ELAC định vị như một dòng “flagship”, mà còn là minh chứng cho hành trình phát triển một thế kỷ của hãng với model mới mang tính kế thừa: Concentro L 809. Đây là mẫu loa tham chiếu (reference loudspeaker) mới nhất của hãng sau Concentro M 807 ra mắt năm ngoái, đồng thời cũng là tâm điểm trong không gian trình diễn của ELAC tại HIGH END Vienna 2026.

Miracord: Đưa analog trở về đúng vị trí vốn có

ELAC vốn không chỉ nổi tiếng với loa. Những người chơi vinyl lâu năm đều biết Miracord từng là một trong những dòng turntable rất danh tiếng của hãng từ nhiều thập kỷ trước.

Năm nay, ELAC giới thiệu hai mẫu mới là Miracord 40 và Miracord 50.2. Trong đó Miracord 40 hướng đến người mới bước vào thế giới đĩa than nhưng vẫn đặt tiêu chí hi-fi lên hàng đầu, còn Miracord 50.2 là phiên bản nâng cấp của dòng máy Miracord 50 đã quen thuộc với cộng đồng yêu analog.

Đây là hướng đi rất hợp lý bởi thú chơi đĩa than Vinyl đang hồi sinh mạnh mẽ trên toàn cầu và nhiều người chơi trẻ muốn có một mâm đĩa than “đúng chất hi-fi” thay vì chỉ là món đồ trang trí và rõ ràng là ELAC không hề muốn bỏ lỡ xu hướng này.

Debut Reference: Nâng tầm một tượng đài ở phân khúc phổ thông

Nếu Concentro dành cho giới ultra hi-end thì Debut lại là dòng loa đã đưa tên tuổi ELAC đến với đông đảo người chơi audio trên toàn thế giới.

Debut Reference có lẽ là sản phẩm nhiều người mong chờ nhất. Được phát triển từ nền tảng của các thế hệ Debut ra mắt trước đó, Debut Reference mang đến nhiều thay đổi về thiết kế, vật liệu và driver nhằm cải thiện chất lượng trình diễn, nhưng vẫn giữ mức giá dễ tiếp cận vốn là DNA đặc trưng của dòng Debut.

Thật vậy, nếu phiên bản Reference thực sự nâng cấp đáng kể về âm thanh mà vẫn giữ được mức giá hợp lý, đây có thể tiếp tục là một dòng sản phẩm “best buy” mới của ELAC.

RD100: Hồi sinh một biểu tượng

Một sản phẩm khác khiến mình khá tò mò là RD100. ELAC cho biết mẫu máy này được lấy cảm hứng từ một thiết kế lịch sử của hãng, nhưng hiện vẫn chưa công bố đầy đủ thông số kỹ thuật.

Theo những thông tin rò rỉ thì đây không phải là một mẫu loa hay mâm đĩa than, mà là chiếc radio đồng hồ được ELAC phát triển dựa trên cảm hứng từ mẫu RD 100 (ra đời vào đầu những năm 1970). Dù hãng vẫn chưa tiết lộ nhiều thông tin, nhưng mình cho rằng ý nghĩa lớn nhất của RD100 nằm ở câu chuyện phía sau nó. ELAC đang nhắc người yêu âm thanh nhớ rằng, trước khi trở thành một tên tuổi lớn trong lĩnh vực hi-fi, họ từng có một lịch sử phong phú ở mảng điện tử tiêu dùng.

Rất nhiều thương hiệu khi kỷ niệm 100 năm thường lựa chọn phát hành vài phiên bản giới hạn với lớp vỏ mới hoặc màu sơn đặc biệt nhưng ELAC lại làm điều ngược lại. Họ giới thiệu loa tham chiếu mới, phát triển thế hệ Debut tiếp theo, mở rộng hệ sinh thái analog bằng Miracord và thậm chí hồi sinh những biểu tượng trong lịch sử của hãng.

Tất cả những điều đó cho thấy dịp kỷ niệm tại HIGH END Vienna 2026 chỉ là một cột mốc để biết rằng: ELAC vẫn đang đầu tư nghiêm túc cho tương lai. Sau 100 năm, ELAC vẫn khiến cộng đồng yêu âm thanh háo hức chờ đợi những sản phẩm tiếp theo và có lẽ, đó mới là món quà ý nghĩa nhất mà một thương hiệu có thể dành cho chính mình trong ngày sinh nhật tròn một thế kỷ.

Phân phối: Sơn Hà Audio.

Nhân dịp kỷ niệm 60 năm thành lập, hãng đã chính thức giới thiệu 800 Series Diamond D5 tại triển lãm HIGH END Vienna 2026. Theo B&W, đây là thế hệ loa 800 Series tiên tiến nhất mà hãng từng phát triển, kế thừa toàn bộ tinh hoa của dòng D4 nhưng được nâng cấp gần như trên mọi phương diện.

Điều khiến mình thích ở B&W là họ không chạy theo kiểu “thay đổi để tạo cảm giác mới”. Nếu nhìn lướt qua, nhiều người sẽ thấy D5 khá giống D4. Thực tế, đây là một triết lý thiết kế quen thuộc của các thương hiệu hi-end lâu đời: giữ lại những gì đã được chứng minh là hiệu quả và tập trung hoàn thiện những chi tiết bên trong.

D5 vẫn sử dụng tweeter Diamond Dome trứ danh, nhưng đây đã là thế hệ thứ năm của công nghệ này. Phần thùng loa, hệ thống giằng Space Frame, driver, phân tần cùng nhiều cấu trúc cơ học đều được tinh chỉnh nhằm giảm cộng hưởng, cải thiện độ chính xác và tăng khả năng tái tạo động lực học. Một số nâng cấp cũng được kế thừa trực tiếp từ các phiên bản Signature trước đây, thay vì chỉ xuất hiện trên model đặc biệt như trước.

B&W cũng dành nhiều công sức cho phần hoàn thiện ngoại thất. Các tấm top plate, chân đế, khung sau và lưới ê-căng đều được thiết kế lại để liền lạc hơn. Lớp sơn mới được cho là có độ bền cao hơn, đồng thời hãng bổ sung bốn màu hoàn thiện gồm Stealth Black, Warm White, Light Walnut và Dark Walnut, mang cảm giác sang trọng hơn rất nhiều so với các thế hệ trước.

Toàn bộ dòng sản phẩm gồm bảy model, trải dài từ bookshelf 805 D5, các loa cột 804 D5, 803 D5, 802 D5 cho tới flagship 801 D5, bên cạnh hai loa center dành cho hệ thống home cinema là HTM81 D5 và HTM82 D5. Điều này cho thấy B&W vẫn giữ định hướng xây dựng một hệ sinh thái hoàn chỉnh cho cả nghe nhạc hai kênh lẫn xem phim cao cấp.

Điều các audiophile quan tâm nhất tất nhiên vẫn là chất âm. Trong buổi nghe thử đầu tiên tại HIGH END Vienna, rất nhiều các revieweer từ các tạp chí âm thanh uy tín đã nhận xét rằng 801 D5 mang đến âm hình rất chính xác, dải trầm sâu nhưng kiểm soát tốt, khả năng tái tạo không gian và độ động cực kỳ ấn tượng. Dù chỉ là trải nghiệm ngắn trong điều kiện triển lãm, những ấn tượng ban đầu đều rất tích cực.

Tuy nhiên, mình cũng nhận thấy một điểm khá thú vị khi theo dõi phản ứng của cộng đồng audiophile. Không ít người cho rằng D5 thiên về một bản nâng cấp toàn diện hơn là cuộc cách mạng về thiết kế. Một số ý kiến đánh giá cao những cải tiến kỹ thuật bên trong, trong khi nhiều người khác lại bày tỏ sự băn khoăn về mức giá ngày càng tăng cao của dòng 800 Series. Điều đó cũng phản ánh một thực tế rằng ở phân khúc ultra hi-end, việc nâng cấp không chỉ nằm ở ngoại hình mà chủ yếu đến từ những tinh chỉnh rất sâu về kỹ thuật và trải nghiệm nghe.

Thật vậy, Bowers & Wilkins không cố gắng tạo ra một chiếc loa hoàn toàn khác biệt. Họ đang tiếp tục hoàn thiện một nền tảng vốn đã được coi là chuẩn mực trong ngành audio suốt nhiều thập kỷ. Đây là cách mà những thương hiệu hi-end lâu đời thường lựa chọn: tiến hóa từng bước nhưng mỗi bước đều dựa trên nền tảng nghiên cứu rất sâu.

Liệu D5 có xứng đáng với danh hiệu “dòng loa tiên tiến nhất của B&W” hay không, có lẽ vẫn cần thêm thời gian và nhiều bài đánh giá độc lập sau khi sản phẩm chính thức đến tay người dùng. Nhưng nếu những gì B&W giới thiệu và những ấn tượng ban đầu tại Vienna là chính xác, thì 800 Series Diamond D5 hoàn toàn có thể trở thành một cột mốc mới trong lịch sử 60 năm của thương hiệu Anh quốc.

Phân phối: Đông Thành – Hòa Phúc.

Nhìn từ xa, NX-70A không cố gắng gây ấn tượng bằng những đường nét quá cầu kỳ. Tuy nhiên càng quan sát kỹ càng thấy rõ Yamaha đã đầu tư rất nhiều cho phần thiết kế. Thùng loa được bo cong mềm mại, loại bỏ các bề mặt song song nhằm hạn chế sóng đứng bên trong. Phần đỉnh loa sử dụng tấm nhôm dày kết hợp các chi tiết điểm nhấn màu đồng, tạo cảm giác cao cấp và khác biệt so với những dòng loa lifestyle phổ biến hiện nay. Đây là kiểu thiết kế mà tôi thường bắt gặp trên các mẫu loa hi-fi hơn là một hệ thống wireless speaker.

Điều làm NX-70A trở nên đặc biệt hơn nằm ở những công nghệ được Yamaha chuyển giao trực tiếp từ các dòng loa cao cấp của hãng. Bộ củ loa sử dụng màng loa Harmonious Diaphragm, kết hợp giữa sợi ZYLON – vật liệu xuất hiện trên những mẫu loa flagship của Yamaha – cùng gỗ vân sam (spruce) vốn được dùng trong bảng cộng hưởng của những cây đại dương cầm Yamaha. Đây không đơn thuần là câu chuyện marketing, bởi cả hai vật liệu đều được lựa chọn nhằm đạt được sự cân bằng giữa độ cứng, trọng lượng nhẹ và khả năng kiểm soát cộng hưởng.

Mỗi loa được trang bị woofer 13 cm và tweeter dome 3 cm, vận hành bởi hệ thống khuếch đại tích hợp cùng công nghệ Synergistic Drive giúp tối ưu sự phối hợp giữa ampli và củ loa. Yamaha cho biết đây là một trong những yếu tố quan trọng để giảm méo tiếng và cải thiện độ chính xác của tín hiệu âm thanh.

Từ những đánh giá ban đầu tại triển lãm HIGH END Vienna 2026, NX-70A gây ấn tượng bởi khả năng tái tạo không gian stereo rộng mở, tốc độ đáp ứng nhanh cùng lượng chi tiết rất cao. Nhiều người tham dự nhận xét cặp loa thể hiện tốt các chuyển động động học của bản nhạc, tái hiện rõ kết cấu nhạc cụ và tạo cảm giác âm thanh có chiều sâu đáng kể đối với một hệ thống không dây.

Bên cạnh chất lượng âm thanh, Yamaha cũng trang bị cho NX-70A đầy đủ những gì người dùng hiện đại cần. Hệ thống hỗ trợ Spotify Connect, TIDAL Connect, Google Cast, Apple AirPlay 2, Roon Ready và nền tảng MusicCast của Yamaha. Cổng HDMI eARC cho phép kết nối trực tiếp với TV, biến cặp loa thành một giải pháp nghe nhạc và xem phim hoàn chỉnh mà không cần thêm ampli hay receiver.

Một điểm tôi đánh giá cao là Yamaha vẫn giữ tư duy của một nhà sản xuất receiver hi-fi truyền thống khi tích hợp hệ thống cân chỉnh phòng nghe YPAO. Người dùng có thể sử dụng microphone đi kèm để đo đạc và tối ưu đáp tuyến âm thanh theo không gian thực tế, điều vốn thường chỉ xuất hiện trên các ampli AV hoặc thiết bị hi-fi cao cấp.

Có thể nói NX-70A không đơn thuần là một cặp loa không dây mới của Yamaha. Đây giống như lời khẳng định rằng hãng muốn bước vào sân chơi wireless hi-fi một cách nghiêm túc, cạnh tranh trực tiếp với những tên tuổi như KEF LS50 Wireless II hay các hệ thống streaming speaker cao cấp khác. Sau nhiều năm tập trung vào loa lifestyle và hệ sinh thái MusicCast, Yamaha cuối cùng đã mang đến một sản phẩm vừa hiện đại, vừa giữ được tinh thần hi-fi truyền thống mà những người yêu âm thanh luôn mong đợi.

Nếu phải tóm gọn cảm nhận của mình sau khi tìm hiểu về sản phẩm này, tôi sẽ nói rằng NX-70A là lần đầu tiên Yamaha tạo ra một cặp loa không dây khiến giới audiophile có thể nhìn nhận nó như một hệ thống hi-fi thực thụ, thay vì chỉ là một chiếc loa thông minh cao cấp.

Hãng sản xuất: www.yamaha.com

Thật vậy, sự gọn gàng của soundbar luôn đi kèm với những giới hạn nhất định về trải nghiệm nghe. Chính vì thế khi biết đến Canvas L – Mẫu soundbar mới được Canvas HiFi tự tin định vị là một “Audiophile Soundbar” đang được giới thiệu tại High End Vienna 2026, tôi thực sự tò mò muốn tìm hiểu xem điều gì khiến họ dám đưa ra tuyên bố táo bạo như vậy.

Sau khi đọc những thông tin về sản phẩm, điều khiến tôi ấn tượng không nằm ở những khẩu hiệu tiếp thị quen thuộc như Dolby Atmos hay hàng chục kênh âm thanh ảo. Thay vào đó, Canvas lại nói rất nhiều về những yếu tố vốn chỉ thường xuất hiện trên các hệ thống hi-fi cao cấp. Họ sử dụng củ loa Scan-Speak được tùy biến riêng, tweeter ring radiator của SB Acoustics, bộ nguồn GaN hiệu suất cao, thùng loa được gia cường chắc chắn cùng công nghệ xử lý âm thanh BACCH 3D+. Chỉ riêng danh sách linh kiện này cũng đủ cho thấy Canvas không muốn tạo ra một chiếc soundbar theo cách thông thường.

Phiên bản Canvas L có kích thước lớn hơn đáng kể so với thế hệ trước, nhờ đó không gian bên trong được tối ưu để bố trí những củ loa có kích thước thực sự. Hệ thống bao gồm woofer 8 inch, loa trung Scan-Speak 3 inch, tweeter SB Acoustics cùng các màng cộng hưởng thụ động cỡ lớn. Đây là hướng thiết kế hoàn toàn khác với xu hướng sử dụng thật nhiều driver nhỏ để tạo hiệu ứng âm thanh trên phần lớn soundbar hiện nay. Chỉ riêng việc mạnh dạn dành không gian cho các củ loa lớn cũng cho thấy hãng đang ưu tiên chất lượng trình diễn hơn là chạy theo thiết kế siêu mỏng.

Canvas cũng công bố công suất cực đại lên tới 1.500 watt. Dù đây là một con số rất ấn tượng, nhưng theo tôi, điều đáng chú ý hơn nằm ở cách họ phân bổ công suất. Mỗi dải loa đều được cấp nguồn bởi ampli riêng, với 300 watt cho mỗi woofer, 200 watt cho mỗi loa trung và 50 watt dành cho tweeter. Cách thiết kế này giống triết lý của những hệ thống active speaker cao cấp, nơi từng dải tần được kiểm soát độc lập để đạt độ chính xác và khả năng tái tạo tốt hơn, thay vì chỉ tập trung vào một con số công suất lớn để phục vụ mục đích quảng bá.

Điểm khiến tôi hứng thú nhất lại là công nghệ BACCH 3D+, vốn được xem như “linh hồn” của Canvas L. Đây là công nghệ xử lý âm thanh được phát triển dựa trên các nghiên cứu tại Đại học Princeton với mục tiêu tái tạo không gian âm thanh gần với cách tai người cảm nhận trong thực tế. Khác với nhiều soundbar hiện nay cố gắng tạo hiệu ứng ba chiều bằng cách phản xạ âm thanh lên trần hoặc tường, BACCH 3D+ tập trung vào việc mở rộng sân khấu stereo và cải thiện khả năng định vị nguồn phát. Cá nhân tôi đánh giá cao hướng tiếp cận này vì nó mang đậm tư duy của thế giới hi-fi hơn là cố gắng tạo ra những hiệu ứng nghe có vẻ hoành tráng nhưng thiếu tính tự nhiên.

Canvas L cũng được thiết kế để đồng hành cùng những chiếc TV kích thước lớn, từ 65 inch cho đến 115 inch. Ngoài việc hỗ trợ nhiều tùy chọn khung và chân đế, hãng còn cung cấp các phiên bản ê-căng bằng gỗ hoặc vải nhằm hòa hợp với không gian nội thất, thậm chí có cả phiên bản dành riêng cho Samsung The Frame. Có thể thấy Canvas không chỉ xem đây là một thiết bị âm thanh mà còn là một phần của thiết kế nội thất hiện đại.

Ở khả năng kết nối, sản phẩm cũng không khiến người dùng thất vọng khi hỗ trợ HDMI eARC, RCA analog, Optical, Coaxial, Ethernet, hiệu chỉnh phòng nghe và tích hợp hệ thống điều khiển Control4. Điều đó cho thấy Canvas L không chỉ hướng đến nhu cầu xem phim mà còn có thể đảm nhận vai trò trung tâm cho cả hệ thống giải trí, từ nghe nhạc chất lượng cao đến streaming hay điều khiển nhà thông minh.

Tôi vẫn cho rằng một cặp loa stereo được phối ghép đúng cách sẽ mang lại trải nghiệm nghe nhạc mà khó có soundbar nào thay thế hoàn toàn. Tuy nhiên, Canvas L đã khiến tôi thay đổi phần nào cách nhìn về phân khúc này. Họ không cố biến soundbar thành một rạp chiếu phim thu nhỏ bằng những hiệu ứng hào nhoáng, mà lựa chọn áp dụng tư duy thiết kế của loa hi-fi vào một sản phẩm hướng đến sự tối giản. Đó là sự đầu tư nghiêm túc từ cấu trúc thùng loa, hệ thống củ loa, ampli, nguồn cấp cho đến công nghệ xử lý tín hiệu.

Có lẽ vẫn cần những buổi trải nghiệm thực tế để kiểm chứng mọi lời giới thiệu từ nhà sản xuất. Nhưng ít nhất, Canvas L đã mang đến một góc nhìn mới: soundbar không nhất thiết phải là sự thỏa hiệp giữa tính tiện dụng và chất lượng âm thanh. Nếu được thực hiện đúng cách, nó hoàn toàn có thể trở thành một hệ thống nghe nhạc và xem phim đủ sức làm hài lòng cả những người vốn luôn ưu tiên các dàn hi-fi truyền thống.

Nếu phải chọn một điểm rất “Klipsch” trong câu chuyện lần này, thì đó là cách hãng âm thanh Mỹ vừa giữ nguyên DNA horn-loaded, vừa dám làm mới nó bằng những cách khá thú vị. Đó là đôi loa Klipsch/OJAS kO-R2  mang tinh thần “heritage” nhưng không hề rập khuôn. Đây là kết quả của sự kết hợp giữa Klipsch và Devon Turnbull, nhà sáng lập OJAS, một cái tên vốn nổi tiếng trong cộng đồng audio lẫn giới thiết kế. Theo Klipsch, dòng loa này tiếp nối tinh thần của dự án kO-R1 trước đó, nhưng được nâng lên thành một phiên bản lớn hơn, xuất hiện lần đầu tại Milan Design Week 2026 và cũng sẽ được trình diễn ở High End Vienna 2026. Bản kO-R2 được giới hạn 600 cặp, có hai tùy chọn màu sắc và giá công bố là 11.995 USD/cặp.

Còn với 80th Anniversary Klipschorn, đây mới thực sự là món quà dành cho những ai yêu lịch sử âm thanh của Klipsch. Mẫu loa này được giới hạn 280 cặp trên toàn thế giới và được sản xuất bằng tay tại Hope, Arkansas, nơi gắn với di sản của Paul W. Klipsch. Sản phẩm giữ tinh thần của thiết kế Klipschorn nguyên bản nhưng cập nhật bằng cấu trúc phân tần chủ động DSP bên ngoài, đi kèm các tinh chỉnh cho pha, độ trễ, EQ và gain để ghép loa woofer và horn chính xác hơn. Bên trong là horn cao tần K-5-K với họng 2 inch, driver nén 4 inch lấy cấu trúc motor từ Jubilee, kết hợp woofer K-33-E 15 inch ở phần trầm. Bề ngoài thì khá sang trọng với veneer Tigerwood và chi tiết brass inlay chạy theo đường cong horn gập.

Điểm làm tôi thích nhất ở mẫu loa kỷ niệm này là Klipsch không chỉ bán một cặp loa, mà còn bán cả chiều sâu lịch sử đi kèm. Người mua còn được trở thành thành viên của Klipsch Museum of Audio History, đi kèm một đĩa than 180g chọn từ kho KlipschTape cũ, trong đó có cả các bản chưa từng phát hành trước đây. Nói cách khác, đây là một sản phẩm dành cho người chơi thật sự hiểu giá trị của di sản, của công nghệ horn, và của sự tỉ mỉ trong từng chi tiết.

Quả thật, nếu Klipschorn là biểu tượng của sự bền bỉ trong lịch sử hi-fi, thì phiên bản 80th Anniversary giống như một cách hãng nói rằng: di sản không phải để trưng bày, mà để tiếp tục sống cùng công nghệ mới.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Và đó chính là thông điệp rõ ràng nhất mà LAMPRO mang đến ISE năm nay.

LED không còn là phần cứng – mà là bối cảnh

Trong nhiều năm, ngành LED display bị ám ảnh bởi thông số: pixel pitch, độ sáng, refresh rate. Nhưng tại ISE 2026, LAMPRO gần như lật ngược câu chuyện; Họ không bắt đầu bằng câu hỏi “màn hình này tốt đến đâu?” mà là: “nó phục vụ trải nghiệm nào?”

Một mô hình trạm xe buýt với màn hình outdoor dòng LX II không chỉ để chứng minh độ sáng hay IP rating, mà để đặt người xem vào bối cảnh quảng cáo DOOH thực tế. Khu retail với dòng LMini (COB) lại khiến bạn quên rằng mình đang nhìn vào một màn hình – nó giống một phần của không gian trưng bày cao cấp hơn là thiết bị điện tử.

Đây là cách tiếp cận quen thuộc ở những tên tuổi lớn như Samsung hay Unilumin, nhưng với LAMPRO, nó mang ý nghĩa khác: một bước chuyển mình rõ ràng từ nhà sản xuất sang nhà cung cấp giải pháp.

Khi công nghệ trở thành nền tảng

Dĩ nhiên, phía sau trải nghiệm đó vẫn là một hệ thống công nghệ đáng chú ý.

Dòng LHP với pixel pitch từ 0.9mm đặt LAMPRO vào cuộc chơi fine-pitch vốn đang ngày càng khốc liệt. Nhưng thay vì nói về độ phân giải, họ nhấn mạnh vào sự ổn định, khả năng tích hợp và tính “plug-and-play” – những thứ mà system integrator thực sự quan tâm.

COB và GOB xuất hiện dày đặc trong các dòng sản phẩm retail và commercial. Không phải như một “điểm nhấn”, mà là một lời giải cho bài toán rất thực tế: độ bền, khả năng chống va đập, và tính đồng nhất hình ảnh trong môi trường sử dụng cường độ cao.

Trong khi đó, MIP – công nghệ đang được xem như bước đệm giữa SMD và MicroLED – cho thấy LAMPRO không đứng ngoài cuộc chơi công nghệ cao, nhưng cũng không lao vào cuộc đua đắt đỏ một cách mù quáng.

Họ chọn một con đường thực dụng hơn: tối ưu hiệu năng trên chi phí, thay vì theo đuổi đỉnh cao tuyệt đối.

Thị trường cho thuê rental: Sự linh hoạt lên ngôi

Nếu khu retail mang tính “trải nghiệm”, thì khu staging lại thể hiện rất rõ DNA của một hãng hiểu thị trường.

Dòng RN II với khả năng ghép góc vuông, bo cong, dựng cột hay cube không phải là điều mới – nhưng cách LAMPRO triển khai cho thấy họ đang nhắm thẳng vào nhu cầu sáng tạo ngày càng cao của ngành event.

Trong khi đó, LRS series lại tập trung vào những thứ tưởng như nhỏ nhưng cực kỳ quan trọng: tốc độ lắp dựng, độ ổn định khi treo rigging, khả năng bảo trì nhanh. Và phiên bản Black LED là một nước đi đáng chú ý – cải thiện độ tương phản mà vẫn giữ mức giá cạnh tranh.

Ở phân khúc này, LAMPRO không cố gắng trở thành “đắt nhất” hay “tốt nhất”, mà rõ ràng đang định vị là “đáng dùng nhất”.

Một danh mục đủ rộng để trở thành hệ sinh thái

Điều khiến LAMPRO trở nên đáng chú ý không nằm ở một sản phẩm cụ thể, mà ở cách họ phủ toàn bộ thị trường: COB/GOB cho retail, Outdoor cho DOOH, Rental cho staging và sự kiện… Tất cả được kết nối bằng một tư duy chung: màn hình LED là một phần của hệ sinh thái trải nghiệm.

“Gót chân Achilles” mà nhiều thương hiệu tầm trung thường không có được trong chiến lược chính là sự nhất quán; thế nhưng tại ISE 2026, LAMPRO cho thấy họ đã bắt đầu xây dựng được điều đó.

Khoảng cách với phân khúc “premium” và cơ hội

Dĩ nhiên, LAMPRO vẫn chưa phải là cái tên đứng cùng hàng với những gã khổng lồ như Samsung hay Leyard khi nói về định vị thương hiệu.

Nhưng có lẽ họ cũng không cần thiết phải làm điều đó bởi trong một thị trường mà phân khúc cao cấp ngày càng đắt đỏ, còn phân khúc giá rẻ ngày càng bão hòa, khoảng giữa – nơi cân bằng giữa hiệu năng, giá và tính ứng dụng lại trở thành vùng đất màu mỡ… Và thật “trùng hợp”, LAMPRO đang đứng ở đúng vị trí đó.

Kết luận: Một bước chuyển có chủ đích

ISE 2026 không mang đến một “siêu sản phẩm” mang tính biểu tượng từ LAMPRO. Nhưng đổi lại, nó cho thấy một điều quan trọng hơn nhiều: một chiến lược rõ ràng. Từ cách họ thiết kế booth, lựa chọn công nghệ, đến cách kể câu chuyện sản phẩm – tất cả đều hướng về một mục tiêu: không bán màn hình, mà bán cách màn hình hòa vào thế giới thực.

Và trong một ngành đang dần bão hòa về phần cứng, đó có thể chính là lợi thế lớn nhất cho LAMPRO.

Phân phối: Hoàng Sa Việt – https://hoangsaviet.com/

Trở lại với một vai trò hoàn toàn mới, không chỉ là kỹ sư thiết kế, mà giờ đây Andrew Jones còn là người đồng sáng lập một thương hiệu mang chính tên mình: Jones & Cerreta.

Thương hiệu Jones & Cerreta, có trụ sở tại Los Angeles, được thành lập cùng Jamie Cerreta và Bill Cerreta. Sản phẩm đầu tay của họ sẽ chính thức ra mắt tại AXPONA 2026—triển lãm audio lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra từ ngày 10 đến 12/4 tại Chicago.

Một cú “reset” đúng nghĩa

Sự xuất hiện của Jones & Cerreta không đơn thuần là một màn ra mắt sản phẩm mới, mà giống như một cú “reset” trong sự nghiệp của Andrew Jones.

Nếu trước đây, ông nổi tiếng với khả năng mang tư duy hi-end xuống mức giá dễ tiếp cận, thì lần này, hướng đi có vẻ đã thay đổi. Vẫn là triết lý “âm nhạc là trung tâm”, nhưng được kết hợp với một ngôn ngữ thiết kế mang tính trình diễn và giàu cá tính hơn.

Nói cách khác, đây có thể là lần đầu tiên Andrew Jones cho phép bản thân “bay” nhiều hơn về mặt sáng tạo và không còn bị ràng buộc bởi các chiến lược sản phẩm đại trà như trước.

Bộ ba đứng sau thương hiệu

Jones & Cerreta là sự kết hợp của ba cá nhân với nền tảng rất khác nhau:

• Andrew Jones: Kỹ sư thiết kế loa, người đứng sau hàng loạt dòng loa mang tính biểu tượng trong ngành.
• Jamie Cerreta: Một nhân vật kỳ cựu trong ngành công nghiệp âm nhạc, hiện là Chủ tịch Peermusic tại Mỹ và Canada, đóng vai trò kết nối giữa sản xuất âm nhạc và trải nghiệm nghe.
• Bill Cerreta: Kỹ sư điện tử với hơn 30 năm kinh nghiệm tại Silicon Valley, đồng thời là một người chơi analog và phục chế thiết bị audio vintage.

Sự kết hợp này khá thú vị: một người làm kỹ thuật, một người làm âm nhạc, và một người vận hành công nghệ, tạo thành một nền tảng khá “đầy đủ” để xây dựng một thương hiệu audio từ gốc.

Mẫu loa đầu tiên: bí ẩn nhưng đầy gợi mở

Cho đến thời điểm hiện tại, thông tin về sản phẩm đầu tay vẫn cực kỳ hạn chế, chúng ta chỉ có thể biết nó là:

• Loa floorstanding (loa cột)
• Chưa có tên model
• Chưa công bố giá
• Không có thông số kỹ thuật chi tiết

Nhưng điểm đáng chú ý nhất nằm ở công nghệ.

Chiếc loa này sử dụng driver đồng trục (concentric)—một thứ đã gắn liền với sự nghiệp của Andrew Jones—nhưng lần này được kết hợp với field coil (nam châm điện), một công nghệ hiếm thấy trong loa hiện đại do chi phí và độ phức tạp cao.

Field coil – Công nghệ cũ trong một ngữ cảnh mới

Không phải công nghệ mới, nhưng field coil gần như biến mất khỏi thị trường thiết bị âm thanh hiện đại vì nhiều lý do như:

• Cần nguồn điện riêng
• Sinh nhiệt
• Chi phí cao
• Thiết kế phức tạp

Thay vì nam châm vĩnh cửu, field coil sử dụng nam châm điện được cấp nguồn, cho phép kiểm soát từ trường tốt hơn, từ đó cải thiện độ động, độ kiểm soát và độ sạch của âm thanh.

Thông thường, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các hệ thống loa kèn nhưng Andrew Jones lại đưa nó vào một thiết kế loa cột hiện đại—đây chính là điểm khiến giới audiophile tò mò?!

AXPONA 2026: Màn chào sân đáng chờ đợi

Jones & Cerreta sẽ debut tại phòng 302 trong khuôn khổ AXPONA 2026, nơi người nghe có thể trải nghiệm trực tiếp sản phẩm đầu tay của họ.

Ngoài ra, Andrew Jones cũng sẽ tổ chức một buổi Master Class với chủ đề “Reimagining the Dual Concentric Driver”, chia sẻ sâu hơn về cách ông tái định nghĩa driver đồng trục trong thiết kế mới.

Nếu nhìn lại hành trình của Andrew Jones, mỗi lần ông “đổi sân chơi” đều để lại dấu ấn rõ rệt: Từ KEF với Uni-Q, đến Pioneer/TAD với beryllium driver, rồi ELAC với triết lý hi-end giá hợp lý… Và giờ đây là Jones & Cerreta, một bước đi có thể là được coi là táo bạo nhất:
không còn là “value for money”, mà là một tuyên ngôn cá nhân, nơi kỹ thuật, thẩm mỹ và trải nghiệm âm nhạc hội tụ ở một cấp độ mới.

Và nếu đúng như những gì đang được hé lộ, đây có thể là dự án “đậm chất Andrew Jones” nhất từ trước đến nay.

Một hệ sinh thái trọn vẹn, không còn là những mảnh ghép rời rạc

Radia Series loudspeakers ra mắt toàn cầu tại ISE 2026 (Barcelona), nối tiếp loạt ampli và thiết bị AV Radia đã công bố trước đó. Bộ sưu tập gồm:

• R15, R25: loa bookshelf 2 đường tiếng
• R35C: loa center cho hệ thống đa kênh
• R35, R45: loa đứng 3 đường tiếng
• R25B: subwoofer active 250 mm

Với đầy đủ các loại loa, bộ sưu tập Radia Series cho thấy ARCAM không chỉ “làm loa”, mà đang hoàn thiện một nền tảng âm thanh đồng bộ cho cả stereo lẫn home cinema từ nguồn phát, khuếch đại đến tái tạo âm thanh.

Thiết kế tối giản, tinh tế và đồng nhất

Ngôn ngữ thẩm mỹ của Radia được giữ xuyên suốt: thùng loa vân gỗ Black Walnut, các chi tiết điểm xuyết màu vàng nhạt, mặt trước sạch dùng lưới nam châm… Tổng thể mang dáng dấp thiết bị hi-fi hiện đại, dễ hòa nhập không gian sống thay vì phô trương kỹ thuật.

Tối ưu hệ thống khi đi cùng ampli ARCAM

Loa Radia hoạt động với bất kỳ ampli chất lượng nào, nhưng khi kết hợp cùng SA35 hoặc SA45, hệ thống có thể kích hoạt Anechoic EQ (AEQ). Đây là cơ chế tự động tinh chỉnh đáp tuyến dựa trên dữ liệu đo đạc thực tế trong phòng. Cách tiếp cận này đưa Radia tiến gần hơn tới triết lý “tối ưu theo hệ thống”, thay vì tối ưu từng thiết bị riêng lẻ.

Nền tảng kỹ thuật nhất quán toàn dòng

ARCAM xây dựng Radia trên một cấu trúc kỹ thuật chung:

• Thùng loa xương chéo để tăng độ cứng và kiểm soát cộng hưởng
• Tweeter vòm 25 mm Deep Ceramic Composite đặt trong Acoustic Lens waveguide nhằm cải thiện tán âm và hình ảnh stereo
• Woofer Micro Ceramic Composite tối ưu tỷ lệ độ cứng/trọng lượng

Cấu hình driver thay đổi theo model: các mẫu nhỏ dùng woofer 130 mm, trong khi R25 và R45 sử dụng driver 165 mm. Hai loa đứng 3 đường tiếng có driver mid chuyên biệt, còn dải trầm sâu được đảm nhiệm bởi sub R25B với ampli số 750 W tích hợp.

Định vị rõ ràng theo không gian nghe

Dòng Radia Series được Arcam định vị khá rõ ràng cho các nhu cầu cụ thể:

• R15 / R25: giải pháp gọn gàng cho stereo hoặc phòng nhỏ
• R35C: tái tạo thoại rõ nét trong hệ surround
• R35: loa đứng 3 đường tiếng cho phòng vừa
• R45: flagship hướng tới không gian lớn, đặc biệt phù hợp ampli SA45

ARCAM từng sản xuất loa từ thập niên 1980, nhưng phần lớn lịch sử hãng gắn với ampli và nguồn phát. Với Radia Series, thương hiệu Anh Quốc không chỉ “hồi sinh” một phân khúc sản phẩm cũ, mà đang tái cấu trúc trải nghiệm hi-fi theo hướng đồng bộ và tối ưu hóa ở cấp hệ thống.

Loa ARCAM Radia Series dự kiến lên kệ từ quý II/2026, giá tại Anh/Châu Âu dao động từ £1,699 đến £2,999 tùy model.

Phân phối: Thanh Tùng Audio – https://thanhtungaudio.com/

KROME nâng tầm trải nghiệm thị giác & thính giác

Lớp hoàn thiện KROME được Void Acoustics phát triển dựa trên nhu cầu của khách hàng muốn tạo ra âm thanh không chỉ nghe hay mà còn phải trông thật ấn tượng trong không gian cao cấp. Thiết kế này sử dụng kỹ thuật phủ bề mặt dạng hydro-plating để tạo vẻ ngoài kim loại bóng bẩy cho loa và các sản phẩm họng fibreglass, đem lại vẻ sang trọng vốn rất phù hợp với các câu lạc bộ, lounge, resort và không gian thương mại cao cấp.

Ban đầu, lớp hoàn thiện này được thiết kế riêng cho hệ thống âm thanh của KOR – Chuỗi siêu lounge sang trọng tại Đài Bắc và Thượng Hải. Và nay đã được mở rộng dành cho một số dòng sản phẩm bằng sợi thủy tinh của Void.

Phạm vi tùy chọn và sản phẩm áp dụng

Hiện tại, hầu hết các loa fibreglass của Void có thể được tùy chỉnh với lớp hoàn thiện KROME ở nhiều gam màu kim loại, bao gồm đen, vàng và bạc, giúp kiến trúc FOH (Front of House) hòa quyện hơn với thiết kế nội thất cao cấp. Các dòng sản phẩm có thể lựa chọn KROME gồm:

• Incubus Series
• Air Series (bao gồm Air Array)
• Nexus Series
  và nhiều series khác của Void

Lớp hoàn thiện KROME không chỉ là một tùy chọn thẩm mỹ đơn thuần, mà còn là tín hiệu cho thấy Void đang đẩy mạnh tiếp cận khách hàng thuộc phân khúc cao cấp và corporate — nơi thiết kế kiến trúc và trải nghiệm thương hiệu đóng vai trò quan trọng.

Void cũng cung cấp dịch vụ màu sắc tùy chỉnh theo tiêu chuẩn RAL — tức là khách hàng có thể yêu cầu màu đặc trưng riêng cho hệ thống của mình.

Phân phối: Vân Lam Audio – https://vanlamaudio.vn/

Sự kiện này diễn ra đúng vào năm kỷ niệm 100 năm sáng tạo âm thanh (1926–2026) của hãng, khiến buổi ra mắt càng trở nên ý nghĩa hơn.

Một sợi cáp Ethernet cho cả nguồn, tín hiệu và điều khiển

Trong lĩnh vực âm thanh chuyên nghiệp, PoE (Power-over-Ethernet) đã trở thành tiêu chuẩn không thể thiếu cho các hệ thống mạng hiện đại. Thay vì kéo cáp nguồn và cáp tín hiệu rời rạc, PoE cho phép truyền điện, âm thanh và dữ liệu điều khiển qua một sợi cáp Ethernet duy nhất, giản lược đến mức tối đa thời gian và công sức lắp đặt.

Điểm nhấn của CVS 601 PoE và DVS 601 PoE chính là bộ khung âm thanh dựa trên driver 6,5″ băng rộng, tái tạo giọng nói rõ ràng và âm nhạc cân bằng, phù hợp cho cả môi trường thương mại lẫn các dự án phân tán âm thanh lớn. Bộ khuếch đại PoE++ tích hợp cung cấp tới 60 W công suất qua cáp mạng Ethernet tiêu chuẩn, đồng thời vẫn giữ được chất âm đặc trưng đã khiến dòng CVS và DVS được tin dùng suốt nhiều năm.

Mở rộng linh hoạt

Một trong những yếu tố thiết kế thú vị là kiến trúc hybrid: mỗi đơn vị PoE active có thể cấp nguồn và tín hiệu cho tới ba loa thụ động khác, mở ra những bố cục âm thanh linh hoạt, tiết kiệm chi phí hơn cho các hệ thống đa vùng trong bán lẻ, khách sạn hoặc không gian thương mại.

Với việc loại bỏ các rack ampli cồng kềnh và nguồn điện rời, Tannoy đang nỗ lực đưa các thiết bị âm thanh lắp đặt công trình sang một thế hệ mới – gọn gàng, hiệu quả và hòa nhập sâu hơn với hệ thống mạng IP. Thiết kế mới sẽ được giới thiệu trực tiếp tại gian hàng Hall 8, Booth 8A350 trong suốt triển lãm ISE từ 3–6/2/2026, trước khi đến tay khách hàng toàn cầu vào Quý 2 năm 2026.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa – https://hoangbaokhoa.com/

Ra mắt tại triển lãm ISE 2026 (Barcelona), loạt sản phẩm mới sẽ có thêm hậu tố G2 (Generation 2), được được định vị cho các ứng dụng âm thanh trong nhà lẫn ngoài trời, từ không gian biểu diễn quy mô vừa đến các hệ thống âm thanh lắp đặt cố định đòi hỏi độ chính xác cao.

Nâng cấp nền tảng âm học: Hiệu suất và kiểm soát phủ âm được tối ưu

Trọng tâm của thế hệ EVF và EVH mới nằm ở hệ thống củ loa hoàn toàn được phát triển lại. Electro-Voice trang bị driver nén ND2-EVO kích thước 2 inch thế hệ mới kết hợp với các driver tần số thấp DSCA tùy biến theo từng model. Song song đó, thiết kế phân tần được tối ưu suy hao nhằm cải thiện hiệu suất tổng thể và duy trì tính nhất quán của đáp tuyến tần số.

Một điểm nhấn đáng chú ý khác là hệ thống họng kèn “Infinite Directivity” mới, cho phép kiểm soát hướng phủ âm chính xác hơn và đảm bảo độ đồng đều trong vùng phủ. Electro-Voice cũng tinh chỉnh khả năng tái tạo dải trầm với hành trình màng loa lớn hơn và dải tần thấp mở rộng, giúp tăng headroom cũng như năng lượng ở dải bass – yếu tố đặc biệt quan trọng trong các ứng dụng biểu diễn trực tiếp.

Linh hoạt cấu hình phủ âm, đáp ứng đa dạng không gian lắp đặt

Dòng EVF và EVH thế hệ mới được thiết kế với nhiều tùy chọn góc phủ, cho phép tối ưu hóa theo từng môi trường sử dụng cụ thể.

Ở dòng EVF, người dùng có thể lựa chọn năm cấu hình phủ âm khác nhau, từ các góc hẹp nhằm tập trung năng lượng âm thanh đến các góc rộng dành cho không gian cần độ phủ đều. Trong khi đó, EVH tiếp tục phát huy thế mạnh với các tùy chọn góc phủ hẹp hơn, phục vụ những ứng dụng yêu cầu kiểm soát hướng âm chính xác và khả năng truyền âm xa.

Tất cả model đều có phiên bản sử dụng trong nhà và ngoài trời, với tùy chọn hoàn thiện màu đen hoặc trắng, giúp tăng tính linh hoạt trong thiết kế hệ thống âm thanh tích hợp kiến trúc.

Tối ưu khi kết hợp ampli Dynacord và nền tảng DSP

Electro-Voice định hướng hai dòng loa mới hoạt động tối ưu cùng ampli Dynacord IX Series, đây là nền tảng khuếch đại cho phép cung cấp mức điện áp đỉnh phù hợp để khai thác tối đa hiệu suất loa. Bên cạnh đó, hệ thống vẫn duy trì khả năng tương thích với các ampli DSP Dynacord khác cũng như nền tảng âm thanh đa vùng V Series, giúp mở rộng khả năng triển khai trong các hệ thống âm thanh quy mô lớn.

Thiết kế cơ khí bền bỉ, tối ưu cho lắp đặt dài hạn

Không chỉ cải tiến về âm học, Electro-Voice còn nâng cấp đáng kể cấu trúc cơ khí của dòng EVF G2 và EVH G2. Khung kim loại bên trong được gia cường nhằm tăng độ cứng và độ bền tổng thể, trong khi thiết kế cho phép bảo trì từ mặt trước giúp giảm thời gian bảo dưỡng.

Lưới bảo vệ loa được gia cố nhằm tăng khả năng chống ẩm, kết hợp lớp sơn chống tia UV mới giúp kéo dài tuổi thọ khi lắp đặt ngoài trời. Phiên bản chống thời tiết FW cũng được cải thiện khả năng chống nước so với thế hệ trước.

Ngoài ra, bảng kết nối mới tích hợp đầu nối tháo rời, cổng NL4 và công tắc chuyển đổi giữa chế độ passive và bi-amp, giúp quá trình cấu hình hệ thống trở nên linh hoạt hơn. Electro-Voice cũng mở rộng hệ phụ kiện treo lắp, đảm bảo tương thích với cả phụ kiện hãng lẫn các giải pháp từ bên thứ ba.

EVF G2: Giải pháp toàn dải và subwoofer công suất cao

Dòng EVF bao gồm hai model loa toàn dải hai đường tiếng front-loaded là EVF-12 và EVF-15, cùng subwoofer EVF-215S sử dụng cấu hình đôi 15 inch. Subwoofer này được trang bị woofer DSCA mới và preset xử lý cho phép tăng cường năng lượng dải trầm đáng kể, đồng thời thiết kế cổng hơi lớn hơn giúp cải thiện lưu thông khí và giảm nhiễu khi hoạt động ở mức âm lượng cao. Model này cũng hỗ trợ chuyển đổi trở kháng linh hoạt giữa 4 ohm và 2×8 ohm.

EVH G2: Giải pháp horn-loaded cho khoảng cách phủ âm xa

Trong khi EVF tập trung vào tính đa dụng, thì EVH được phát triển dành cho các ứng dụng cần kiểm soát hướng âm cực kỳ chính xác và SPL cao. Thiết kế horn-loaded giúp EVH-15 đạt hiệu suất vượt trội, cải thiện khả năng tái tạo dải trầm và tăng độ ổn định hướng âm so với thế hệ trước, đồng thời nâng cấp hệ thống treo lắp để thuận tiện hơn trong triển khai thực tế.

Sẵn sàng ra mắt thị trường toàn cầu

Electro-Voice dự kiến đưa dòng EVF G2 và EVH G2 sẽ ra mắt thị trường toàn cầu từ mùa xuân năm 2026, mở rộng thêm lựa chọn cho các đơn vị lắp hệ thống, công trình và tổ chức sự kiện đang tìm kiếm giải pháp loa point-source hiệu suất cao với độ linh hoạt triển khai tối đa.

Phân phối: Trung Chính TCA – https://tca.vn/

Sự xuất hiện của bộ đôi này không chỉ mở rộng hệ sinh thái tham chiếu của hãng mà còn cho thấy tham vọng đẩy xa hơn giới hạn của cả tái tạo tín hiệu digital lẫn analog.

Khi digital và analog cùng đạt chuẩn tham chiếu

Chord Electronics sẽ vận hành hệ thống demo xoay quanh hai thiết bị mới, kết hợp cùng preamp ULTIMA PRE 3 và cặp monoblock ULTIMA 3 – những thành phần vốn đã định hình triết lý khuếch đại high-end của hãng. Việc đặt Quartet và ULTIMA Phonostage vào cùng một hệ thống không đơn thuần là giới thiệu sản phẩm, mà còn là cách Chord trình diễn sự giao thoa giữa hai thế giới digital và analog theo cách mà hãng theo đuổi suốt nhiều năm.

Đặc biệt, Chord Electronics đã bố trí không gian nghe riêng tại tầng trệt triển lãm cho thấy Chord đặt nặng yếu tố trải nghiệm thực tế, nơi người nghe có thể đánh giá rõ ràng hiệu quả của từng khâu xử lý tín hiệu trong chuỗi hệ thống thay vì chỉ “nghe bằng mắt”.

Quartet Digital Upscaler: Tham vọng tái định nghĩa xử lý tín hiệu số

Quartet Digital Upscaler là kết quả của tám năm nghiên cứu và phát triển, tiếp tục khai thác thế mạnh FPGA – nền tảng công nghệ đã trở thành “dấu ấn riêng” của Chord Electronics. Thiết kế hai khối tách biệt cho phép tối ưu hiệu suất xử lý, đồng thời hạn chế nhiễu điện từ và đảm bảo độ chính xác tối đa cho luồng dữ liệu âm thanh.

Thiết bị có khả năng nâng tần số lấy mẫu lên đến 705.6kHz và 768kHz, giúp tối ưu hóa tín hiệu trước khi đưa vào DAC. Điểm đáng chú ý là hệ thống EQ không suy hao – một giải pháp hiếm gặp trong các thiết bị upscaler – cho phép tinh chỉnh âm sắc mà không ảnh hưởng tới pha tín hiệu, yếu tố thường bị đánh đổi trong nhiều giải pháp xử lý số truyền thống.

Chord cũng đặc biệt chú trọng nguồn điện với bộ cấp nguồn ngoài cùng hệ thống lọc RF chuyên sâu, nhằm giảm thiểu tối đa nhiễu từ môi trường điện lưới – một yếu tố then chốt trong các hệ thống digital high-end.

ULTIMA Phonostage: Mở rộng triết lý ULTIMA sang thế giới vinyl

Song song với Quartet, ULTIMA Phonostage thể hiện rõ chiến lược của Chord trong việc đầu tư nghiêm túc cho analog – lĩnh vực đang chứng kiến sự hồi sinh mạnh mẽ của đĩa than. Thiết bị áp dụng kiến trúc khuếch đại ULTIMA danh tiếng, vốn nổi bật với độ tuyến tính và khả năng kiểm soát tín hiệu tinh vi.

Thiết kế dual-mono giúp giảm nhiễu xuyên kênh và tăng độ tách bạch âm hình, trong khi khả năng hỗ trợ tối đa ba nguồn mâm đĩa than (hoặc tay cần) mang lại tính linh hoạt hiếm thấy trong phân khúc phonostage cao cấp. Mỗi đầu vào đều có thể cấu hình độc lập, từ gain đến trở kháng tải, đồng thời lưu trữ thiết lập cho từng cartridge – một tính năng đặc biệt hữu ích với những hệ thống analog phức tạp.

Hệ thống bảo vệ gain tự động cũng là điểm nhấn kỹ thuật đáng chú ý, giúp giảm thiểu nguy cơ quá tải tín hiệu, từ đó bảo vệ các thiết bị đầu cuối và hệ thống loa.

Hệ thống tham chiếu: Nền tảng trình diễn toàn diện

Trong cấu hình demo, Chord lựa chọn các đối tác danh tiếng nhằm đảm bảo môi trường trình diễn đạt chuẩn tham chiếu:

• Loa Wilson Audio Sabrina
• Mâm đĩa than Michell Gyro
• Music server Innuos
• Dây dẫn từ Chord Company

Sự kết hợp này cho phép khách tham quan đánh giá trực tiếp khả năng tái tạo âm thanh từ cả nguồn phát digital và vinyl trong cùng điều kiện nghe.

Không gian thứ hai: Cầu nối giữa high-end và trải nghiệm cá nhân

Bên cạnh hệ thống tham chiếu, Chord cũng dành riêng một khu vực trưng bày cho dòng sản phẩm portable và desktop – phân khúc đã giúp hãng tiếp cận nhóm người dùng trẻ và audiophile di động. Tại đây, khách tham quan có thể trải nghiệm Mojo 2 phiên bản mới với cổng balanced 4.4mm và sạc USB-C, cùng Hugo TT 2 và Qutest – những DAC được đánh giá cao về hiệu suất trong tầm giá.

Chord cũng cho biết sẽ triển khai các chương trình ưu đãi đặc biệt dành riêng cho khách tham dự triển lãm, tập trung vào Mojo 2 (v1), Qutest và Hugo 2.

Việc lựa chọn Bristol HiFi Show không chỉ là nơi giới thiệu sản phẩm mới, mà còn là dịp để hãng khẳng định định hướng phát triển lâu dài: kết hợp công nghệ xử lý số tiên tiến với sự tôn trọng sâu sắc dành cho trải nghiệm analog truyền thống.

Phân phối: Nguyễn Audio – https://nguyenaudio.vn/

Các nguyên mẫu sản phẩm SpeakerMATE mới này đánh dấu bước chuyển quyết định của Powersoft sang các hệ thống âm thanh thông minh, kết nối tốt hơn mà không làm tăng độ phức tạp khi thi công.

Công nghệ mới được thiết kế để tích hợp khả năng nhận dạng, giám sát và trao đổi dữ liệu trực tiếp vào bất kỳ mẫu loa passive thông thường nào vốn trước đây chỉ “im lặng” và không thể giao tiếp mà không cần dây mạng bổ sung hay nguồn điện ngoài; phù hợp với các yêu cầu thực tế của những dự án lắp đặt quy mô lớn.

Trong nhiều năm, phần “hệ thống thông minh” trong môi trường thiết bị âm thanh chuyên nghiệp chủ yếu tập trung vào các thiết bị tích hợp ampli (active devices) và mạng IP, khiến loa passive thụ động trở thành “người đứng ngoài” cuộc chơi. Và AnyMATE xuất hiện để giải quyết vấn đề đó bằng cách cho phép trao đổi dữ liệu hai chiều qua chính dây loa hiện có, với bộ khuếch đại (ampli) đóng vai trò là trung tâm điều phối cả âm thanh lẫn dữ liệu.

AnyMATE là một công nghệ giao tiếp được xây dựng trên giao thức riêng và lớp vật lý đang chờ cấp bằng sáng chế. Được bộ phận R&D của Powersoft phát triển trong hơn một thập kỷ và thử nghiệm nội bộ kỹ lưỡng trước khi ra thị trường. AnyMATE không chỉ dành cho các hệ thống mới, nếu ampli có khả năng đo dòng và xử lý đủ, công nghệ này có thể được đưa vào hệ thống hiện có bằng cách thêm phần cứng tương thích ở phía loa, mở ra cơ hội nâng cấp (retrofit) cho các hạ tầng âm thanh tại các địa điểm công cộng lớn.

SpeakerMATE – Ứng dụng thực tế đầu tiên của AnyMATE

SpeakerMATE là module phần cứng nhỏ cho phép giao tiếp giữa ampli và loa thụ động. Nó có thể được lắp như phụ kiện ngoài gắn gần loa hoặc tích hợp trực tiếp bởi nhà sản xuất loa.

Khi nâng cấp cho hệ thống hiện có, SpeakerMATE được kết nối song song với đường dây loa qua các đầu nối nhanh mà không cần nguồn điện riêng, giúp giảm thời gian lắp đặt và gián đoạn hệ thống.

Sau khi được triển khai, các thiết bị SpeakerMATE sẽ tự động được phát hiện và cấu hình qua phần mềm Armonía+ của Powersoft. Kỹ thuật viên có thể nạp trước các dữ liệu như thương hiệu và model loa, giúp hệ thống đề xuất các cấu hình phù hợp và giảm nguy cơ lỗi khi chạy thử nghiệm ban đầu.

SpeakerMATE cũng tích hợp cảm biến nhiệt độ, gia tốc kế và micro, cùng tùy chọn kết nối cảm biến ngoài qua cổng GPI. Điều này cho phép:

• Giám sát nhiệt độ và độ nghiêng,
• Kiểm tra mức áp suất âm (SPL) theo yêu cầu,
• Truy cập các thông tin chi tiết như ghi chú lắp đặt, số sê-ri và lịch sử vòng đời thiết bị.

Khi kết hợp với dịch vụ đám mây như MyPowersoft (qua nền tảng MyUniverso), SpeakerMATE còn cho phép giám sát tình trạng hệ thống và bất thường từ xa, hỗ trợ chẩn đoán lỗi nhanh hơn, bảo trì dự đoán và giảm số lần phải đến trực tiếp hiện trường; điều này đặc biệt hữu ích cho các hệ thống lớn có triển khai thiết bị phân tán như trung tâm mua sắm, sân bay, sân vận động, rạp chiếu phim hay công viên giải trí.

Powersoft định vị AnyMATE không chỉ là một sản phẩm riêng lẻ, mà là một nền tảng mở với tiềm năng mở rộng và cấp phép cho các nhà sản xuất bên thứ ba. Bằng cách “cấy” trí thông minh trực tiếp vào cơ sở hạ tầng loa passive thụ động hiện có, AnyMATE và SpeakerMATE có thể biến các loa thụ động từ “stupid” thành các thiết bị thông minh trong hệ sinh thái âm thanh có kết nối dữ liệu.

Phân phối: Sao Mai Audio.

Theo lời Lorenzo De Poi – Giám đốc thương hiệu của K-array, mục tiêu chiến lược lần này là kết nối các mảnh rời rạc trong danh mục sản phẩm hiện có để tạo ra một hệ sinh thái thiết bị hoàn chỉnh, tích hợp và linh hoạt hơn cho cả kỹ sư lắp đặt lẫn nhà thiết kế hệ thống.

Lorenzo De Poi nhấn mạnh: Việc trình làng nhiều sản phẩm mới không chỉ mở rộng phạm vi ứng dụng kỹ thuật, mà còn giúp K-Array giải quyết các nhu cầu thực tế của thị trường – từ thi công sân khấu lớn, hệ thống cố định cho tới các ứng dụng không gian nhỏ, kiến trúc và thương mại.

Những sản phẩm nổi bật tại ISE 2026

Thunder KSCARDIO412P – Subwoofer cardioid 

Đây là sản phẩm đầu tiên của K-array trong mảng subwoofer cardioid, một chiếc định chiếc sub định hướng giúp tập trung năng lượng âm trầm về phía trước và giảm đáng kể năng lượng phát ra phía sau, điều mà các kỹ sư âm thanh live mong đợi từ lâu.

Koral KO102 – Loa column nhỏ, hiệu quả lớn

KO102 là phiên bản loa column compact nhưng không “nhỏ” về hiệu năng. Sản phẩm dược thiết kế tập trung vào hiệu suất định hướng cùng thẩm mỹ tinh tế, mang lại âm thanh đầy đặn tương đương các hệ thống lớn hơn mà vẫn giữ nét gọn gàng, tối giản.

KSCAPE CORE – “Bộ não” mới của hệ sinh thái KSCAPE

Không chỉ là một thiết bị âm thanh, KSCAPE CORE được thiết kế như trung tâm điều khiển âm thanh và ánh sáng, giúp đơn giản hóa quy trình cấu hình hệ thống và tích hợp đa phương tiện một cách trực quan hơn.

Điểm nhấn của CORE:

• Hợp nhất dữ liệu điều khiển âm thanh + ánh sáng.
• Có thể gắn trực tiếp trên thanh RAIL hoặc đặt làm bộ điều khiển từ xa tùy theo cấu trúc không gian.
• Hướng tới ứng dụng kiến trúc cao cấp, nơi yếu tố thẩm mỹ và hiệu quả vận hành là mối quan tâm hàng đầu.

KGEAR GT8 – Loa point-source linh hoạt cho không gian nhỏ

Trong dòng sản phẩm KGEAR, GT8 là chiếc loa đa dụng được tạo ra để hoạt động ở các địa điểm nhỏ đến vừa, như không gian thương mại hoặc tôn giáo. Sản phẩm có thể lắp dạng array theo chiều dọc hoặc ngang, mang lại độ linh hoạt cao về cấu hình đồng thời tích hợp dễ dàng vào hệ thống hiện có nhờ kết nối SpeakOn NL4 kép.

Capture KMC20 MKI – Micro line array siêu mỏng, hiệu suất mạnh mẽ

Duy trì phong cách “discreet & elegant” (gọn & tinh tế) của dòng KM20 ban đầu, chiếc Capture KMC20 MKI Là một bước nâng cấp đáng kể cho dòng micro line array của K-ARRAY, cải thiện độ bền và giá trị tổng thể cho hệ thống.

Với thân vỏ thép in 3D bền bỉ cùng cáp XLR tích hợp, sản phẩm còn giúp đơn giản hóa lắp đặt cho các ứng dụng hiện đại – từ phòng họp đến nhà thờ.

K-Experience Happy Hour

Để tăng tính gắn kết và giới thiệu sản phẩm trong không khí thân mật, K-array còn tổ chức các buổi “K-Experience Happy Hour” hàng ngày từ 5 giờ chiều, nơi khách tham quan có thể trải nghiệm công nghệ trong bối cảnh giao lưu – mang hương vị truyền thống của Tuscan hospitality.

Việc K-array đem tới ISE 2026 một loạt sản phẩm mang tính chiến lược – từ subwoofer cardioid định hướng, loa column thiết kế đẹp, đến hệ thống điều khiển tích hợp – cho thấy hãng đang “nâng tầm” cách tiếp cận thị trường: không chỉ cung cấp thiết bị đơn lẻ, mà tạo ra một hệ sinh thái hoàn chỉnh, dễ lắp đặt, dễ mở rộng và linh hoạt cho mọi quy mô dự án âm thanh.

Phân phối: Cơn Bão Số.

Việc Neumann quyết định mang M 50 V trở lại thị trường lần này không chỉ là chuyện “hồi sinh một huyền thoại”, kiểu như ăn mày quá khứ mà là một lời khẳng định đầy mạnh mẽ, một tuyên ngôn rõ ràng về giá trị cốt lõi của chất lượng âm thanh nguyên bản. Giữa một thời đại mà công nghệ số thống trị, đôi khi chúng ta mải chạy theo những cái mới mà quên mất đâu mới là nền tảng, đâu mới là cái đúng đắn thực sự.

M 50: Người kiến tạo cách “bắt trọn” dàn nhạc

Chiếc M 50 này ra đời từ tận năm 1951. Bạn hình dung đi, đó là thời điểm mà kỹ thuật thu âm dàn nhạc vẫn còn đang mò mẫm, tìm kiếm những chuẩn mực. M 50 đã gắn liền với sự khai sinh của kỹ thuật Decca Tree trứ danh, một phương pháp mà đến giờ vẫn được xem là “tiêu chuẩn vàng” cho các bản thu giao hưởng, nhạc phim hay bất kỳ tác phẩm acoustic quy mô lớn nào.

Điều đặc biệt ở M 50 không phải là cái “màu âm cổ điển” mà người ta hay xuýt xoa, cái vẻ quyến rũ thường thấy của những món đồ vintage đâu. Không, nó khác biệt ở chỗ nó tái tạo không gian một cách chính xác đến kinh ngạc, tự nhiên và có chiều sâu hiếm thấy cứ như đang ngồi giữa khán phòng vậy.

Lý do cho điều này nằm ở cấu tạo có một không hai của sản phẩm: một đầu thu capsule omni nhỏ xíu được đặt gọn trong quả cầu 40 mm. Nhờ thế, dải trầm nghe rất “đều”, không bị định hướng, còn dải cao thì lại có hướng hơn một cách tự nhiên. Chính cái “lạ đời” này giúp M 50 thu được cái “hình ảnh âm thanh” (spatial imaging) với độ ổn định và chân thực mà khó có chiếc micro hiện đại nào làm được. Nó giống như một nghệ sĩ điêu khắc, không chỉ tạc hình khối mà còn thổi hồn vào không gian xung quanh vậy.

M 50 V: Nối dài di sản, không phải bản sao

Khi “tái bản” làm lại M 50 V, Neumann đã không chọn cách làm hời hợt, kiểu như “cố gắng làm giả cổ”. Ngược lại, họ tiếp cận với tinh thần của những kỹ sư “khó tính”, rất mực nghiêm túc:

• Giữ nguyên “cái hồn”: Các nguyên lý âm học và mạch điện gốc được giữ nguyên, đảm bảo chất âm huyền thoại không bị pha loãng.
• Tinh chỉnh cho hiện tại: Họ nâng cấp những chi tiết cần thiết để chiếc micro này không chỉ “nghe hay” mà còn “sống khỏe” trong môi trường studio hiện đại.

Ví dụ, việc dùng màng titan thay vì vật liệu cũ giúp nó bền bỉ hơn mà chất âm không đổi. Bóng đèn subminiature độ ồn thấp, biến áp BV11 to vật vã, cùng đầu nối chống nhiễu RF – tất cả cho thấy Neumann hiểu rất rõ: một huyền thoại không thể chỉ sống lại trên giấy tờ hay trong ký ức. Nó phải hoạt động trơn tru, hiệu quả trong thực tế ngày nay.

Không dành cho số đông – và đó mới là điều đúng đắn

Cũng phải nói thật lòng, M 50 V chắc chắn không phải là chiếc micro “cân mọi thể loại”, kiểu “đa-zi-năng” cho mọi phòng thu nhỏ lẻ. Và Neumann cũng chẳng dại dột biến nó thành như vậy. Đây là một công cụ dành riêng cho những ai thực sự cần, những người biết giá trị đích thực của nó:

• Thu dàn nhạc giao hưởng đồ sộ.
• Thu nhạc phim, trên những sân khấu lớn.
• Dùng làm micro phòng (room mic).
• Những dự án mà bạn yêu cầu độ chính xác không gian đến từng milimet.

Việc Neumann vẫn làm thủ công tại Đức, số lượng sản xuất cực kỳ giới hạn, kèm theo cả tùy chọn “ghép đôi” (matching capsule) cho bộ micro, cho thấy họ định vị M 50 V đúng chuẩn: một công cụ tham chiếu (reference tool) đẳng cấp, chứ không phải là một món đồ “retro để sưu tầm” chỉ để trưng bày. Đôi khi, giá trị không nằm ở số lượng hay sự phổ biến, mà nằm ở sự tinh hoa và mục đích sử dụng.

Một thông điệp đầy sức nặng từ Neumann

Trong bối cảnh thị trường micro hiện nay có quá nhiều sản phẩm “nhái cổ”, cố gắng mô phỏng cái “cảm giác vintage” một cách cảm tính, thì M 50 V nổi bật hẳn lên. Nó không chạy theo xu hướng, mà nó dám quay ngược lại, đặt ra câu hỏi cốt lõi: “Thế nào mới là âm thanh chuẩn mực thực sự?”

Câu trả lời của Neumann thực sự rất đáng suy ngẫm: cái chuẩn mực ấy đã tồn tại từ hơn 70 năm trước, và nó vẫn còn nguyên vẹn giá trị cho đến tận ngày hôm nay, chứ chẳng cần phải tân trang hay thay đổi quá nhiều.

Lời kết của giới chuyên môn

Neumann M 50 V không phải là một sự hoài niệm đơn thuần, mà nó là một lời nhắc nhở mạnh mẽ đến tất cả chúng ta trong ngành thu âm chuyên nghiệp. Rằng có những thiết kế đã đạt đến ngưỡng gần như hoàn hảo. Và nhiệm vụ của thế hệ chúng ta, không phải là “cải tiến cho mới”, mà là phải biết giữ gìn, biết tinh chỉnh và tôn trọng những giá trị đã đúng đắn ngay từ đầu.

Với M 50 V, Neumann không chỉ làm sống lại một biểu tượng. Họ đang khẳng định lại vị thế của mình như những người gác đền, gìn giữ chuẩn mực âm thanh của cả ngành thu âm toàn cầu.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa.

Với NAMM 2026, họ sẽ mang đến cho khách tham quan cơ hội hiểu rõ vì sao hệ thống HK Audio được tin dùng trên các sân khấu khắp thế giới. Phòng demo sẽ trình diễn dải sản phẩm rộng, từ hệ thống cột POLAR 12 MK2 từng đoạt giải thưởng cho tới các giải pháp quy mô lớn hơn như LINEAR 5 MK2 và LINEAR 9 với khả năng mở rộng linh hoạt.

“Chúng tôi hiểu rõ việc được trực tiếp lắng nghe loa HK Audio – với 35 năm bề dày phát triển – quan trọng như thế nào” ông Sean Martin, Giám đốc Kinh doanh Quốc tế khu vực Châu Mỹ của HK Audio, chia sẻ. “Với phòng demo riêng, chúng tôi sẽ đưa khách tham quan đi qua nhiều giải pháp khác nhau, tất cả đều nhằm nâng tầm mỗi màn trình diễn. Các hệ thống được lựa chọn kỹ lưỡng bởi chúng sở hữu những đặc tính và khả năng mà các thương hiệu khác không có.”

Bên cạnh đó, HK Audio cũng phát hành các mẫu bộ lọc mới dành cho phần mềm ASHLY AquaControl và FX Control. Những preset này được phát triển riêng cho một số dòng loa và loa subwoofer của HK Audio, giúp việc cấu hình hệ thống trở nên nhanh chóng, chính xác và đáng tin cậy.

Các mẫu preset mới được thiết kế để hoạt động với các dòng sản phẩm FINEO, SI SERIES và LINEAR 5, và có thể tích hợp dễ dàng vào các hệ thống ASHLY hiện có, tạo nền tảng ổn định cho các hệ thống âm thanh chuyên nghiệp và ứng dụng trình diễn trực tiếp.

Nhờ các cài đặt bộ lọc đã được cấu hình sẵn, người dùng sẽ tối ưu hóa việc cân chỉnh âm thanh, tăng độ tin cậy khi vận hành và giảm đáng kể thời gian thiết lập. Các mẫu này phù hợp cho cả lắp đặt cố định lẫn ứng dụng âm thanh di động, đảm bảo hiệu suất đồng nhất trong nhiều thiết lập khác nhau.

Ông Andreas Mayerl, Giám đốc Sản phẩm tại HK Audio, chia sẻ: “Những cài đặt mới này là kết quả của việc lắng nghe phản hồi từ người dùng. Chúng sẽ giúp người dùng triển khai hệ thống nhanh hơn và có đầy đủ kiểm soát để mang lại chất lượng âm thanh tinh khiết, vốn là đặc trưng của HK Audio”.

Các mẫu bộ lọc mới cho các dòng FINEO, SI SERIES và LINEAR 5 (bao gồm cả LINEAR SUB) đã có thể tải xuống từ trang web chính thức của HK Audio.

Phân phối: TH Audio.