Và đó chính là thông điệp rõ ràng nhất mà LAMPRO mang đến ISE năm nay.

LED không còn là phần cứng – mà là bối cảnh

Trong nhiều năm, ngành LED display bị ám ảnh bởi thông số: pixel pitch, độ sáng, refresh rate. Nhưng tại ISE 2026, LAMPRO gần như lật ngược câu chuyện; Họ không bắt đầu bằng câu hỏi “màn hình này tốt đến đâu?” mà là: “nó phục vụ trải nghiệm nào?”

Một mô hình trạm xe buýt với màn hình outdoor dòng LX II không chỉ để chứng minh độ sáng hay IP rating, mà để đặt người xem vào bối cảnh quảng cáo DOOH thực tế. Khu retail với dòng LMini (COB) lại khiến bạn quên rằng mình đang nhìn vào một màn hình – nó giống một phần của không gian trưng bày cao cấp hơn là thiết bị điện tử.

Đây là cách tiếp cận quen thuộc ở những tên tuổi lớn như Samsung hay Unilumin, nhưng với LAMPRO, nó mang ý nghĩa khác: một bước chuyển mình rõ ràng từ nhà sản xuất sang nhà cung cấp giải pháp.

Khi công nghệ trở thành nền tảng

Dĩ nhiên, phía sau trải nghiệm đó vẫn là một hệ thống công nghệ đáng chú ý.

Dòng LHP với pixel pitch từ 0.9mm đặt LAMPRO vào cuộc chơi fine-pitch vốn đang ngày càng khốc liệt. Nhưng thay vì nói về độ phân giải, họ nhấn mạnh vào sự ổn định, khả năng tích hợp và tính “plug-and-play” – những thứ mà system integrator thực sự quan tâm.

COB và GOB xuất hiện dày đặc trong các dòng sản phẩm retail và commercial. Không phải như một “điểm nhấn”, mà là một lời giải cho bài toán rất thực tế: độ bền, khả năng chống va đập, và tính đồng nhất hình ảnh trong môi trường sử dụng cường độ cao.

Trong khi đó, MIP – công nghệ đang được xem như bước đệm giữa SMD và MicroLED – cho thấy LAMPRO không đứng ngoài cuộc chơi công nghệ cao, nhưng cũng không lao vào cuộc đua đắt đỏ một cách mù quáng.

Họ chọn một con đường thực dụng hơn: tối ưu hiệu năng trên chi phí, thay vì theo đuổi đỉnh cao tuyệt đối.

Thị trường cho thuê rental: Sự linh hoạt lên ngôi

Nếu khu retail mang tính “trải nghiệm”, thì khu staging lại thể hiện rất rõ DNA của một hãng hiểu thị trường.

Dòng RN II với khả năng ghép góc vuông, bo cong, dựng cột hay cube không phải là điều mới – nhưng cách LAMPRO triển khai cho thấy họ đang nhắm thẳng vào nhu cầu sáng tạo ngày càng cao của ngành event.

Trong khi đó, LRS series lại tập trung vào những thứ tưởng như nhỏ nhưng cực kỳ quan trọng: tốc độ lắp dựng, độ ổn định khi treo rigging, khả năng bảo trì nhanh. Và phiên bản Black LED là một nước đi đáng chú ý – cải thiện độ tương phản mà vẫn giữ mức giá cạnh tranh.

Ở phân khúc này, LAMPRO không cố gắng trở thành “đắt nhất” hay “tốt nhất”, mà rõ ràng đang định vị là “đáng dùng nhất”.

Một danh mục đủ rộng để trở thành hệ sinh thái

Điều khiến LAMPRO trở nên đáng chú ý không nằm ở một sản phẩm cụ thể, mà ở cách họ phủ toàn bộ thị trường: COB/GOB cho retail, Outdoor cho DOOH, Rental cho staging và sự kiện… Tất cả được kết nối bằng một tư duy chung: màn hình LED là một phần của hệ sinh thái trải nghiệm.

“Gót chân Achilles” mà nhiều thương hiệu tầm trung thường không có được trong chiến lược chính là sự nhất quán; thế nhưng tại ISE 2026, LAMPRO cho thấy họ đã bắt đầu xây dựng được điều đó.

Khoảng cách với phân khúc “premium” và cơ hội

Dĩ nhiên, LAMPRO vẫn chưa phải là cái tên đứng cùng hàng với những gã khổng lồ như Samsung hay Leyard khi nói về định vị thương hiệu.

Nhưng có lẽ họ cũng không cần thiết phải làm điều đó bởi trong một thị trường mà phân khúc cao cấp ngày càng đắt đỏ, còn phân khúc giá rẻ ngày càng bão hòa, khoảng giữa – nơi cân bằng giữa hiệu năng, giá và tính ứng dụng lại trở thành vùng đất màu mỡ… Và thật “trùng hợp”, LAMPRO đang đứng ở đúng vị trí đó.

Kết luận: Một bước chuyển có chủ đích

ISE 2026 không mang đến một “siêu sản phẩm” mang tính biểu tượng từ LAMPRO. Nhưng đổi lại, nó cho thấy một điều quan trọng hơn nhiều: một chiến lược rõ ràng. Từ cách họ thiết kế booth, lựa chọn công nghệ, đến cách kể câu chuyện sản phẩm – tất cả đều hướng về một mục tiêu: không bán màn hình, mà bán cách màn hình hòa vào thế giới thực.

Và trong một ngành đang dần bão hòa về phần cứng, đó có thể chính là lợi thế lớn nhất cho LAMPRO.

Phân phối: Hoàng Sa Việt – https://hoangsaviet.com/

Trở lại với một vai trò hoàn toàn mới, không chỉ là kỹ sư thiết kế, mà giờ đây Andrew Jones còn là người đồng sáng lập một thương hiệu mang chính tên mình: Jones & Cerreta.

Thương hiệu Jones & Cerreta, có trụ sở tại Los Angeles, được thành lập cùng Jamie Cerreta và Bill Cerreta. Sản phẩm đầu tay của họ sẽ chính thức ra mắt tại AXPONA 2026—triển lãm audio lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra từ ngày 10 đến 12/4 tại Chicago.

Một cú “reset” đúng nghĩa

Sự xuất hiện của Jones & Cerreta không đơn thuần là một màn ra mắt sản phẩm mới, mà giống như một cú “reset” trong sự nghiệp của Andrew Jones.

Nếu trước đây, ông nổi tiếng với khả năng mang tư duy hi-end xuống mức giá dễ tiếp cận, thì lần này, hướng đi có vẻ đã thay đổi. Vẫn là triết lý “âm nhạc là trung tâm”, nhưng được kết hợp với một ngôn ngữ thiết kế mang tính trình diễn và giàu cá tính hơn.

Nói cách khác, đây có thể là lần đầu tiên Andrew Jones cho phép bản thân “bay” nhiều hơn về mặt sáng tạo và không còn bị ràng buộc bởi các chiến lược sản phẩm đại trà như trước.

Bộ ba đứng sau thương hiệu

Jones & Cerreta là sự kết hợp của ba cá nhân với nền tảng rất khác nhau:

• Andrew Jones: Kỹ sư thiết kế loa, người đứng sau hàng loạt dòng loa mang tính biểu tượng trong ngành.
• Jamie Cerreta: Một nhân vật kỳ cựu trong ngành công nghiệp âm nhạc, hiện là Chủ tịch Peermusic tại Mỹ và Canada, đóng vai trò kết nối giữa sản xuất âm nhạc và trải nghiệm nghe.
• Bill Cerreta: Kỹ sư điện tử với hơn 30 năm kinh nghiệm tại Silicon Valley, đồng thời là một người chơi analog và phục chế thiết bị audio vintage.

Sự kết hợp này khá thú vị: một người làm kỹ thuật, một người làm âm nhạc, và một người vận hành công nghệ, tạo thành một nền tảng khá “đầy đủ” để xây dựng một thương hiệu audio từ gốc.

Mẫu loa đầu tiên: bí ẩn nhưng đầy gợi mở

Cho đến thời điểm hiện tại, thông tin về sản phẩm đầu tay vẫn cực kỳ hạn chế, chúng ta chỉ có thể biết nó là:

• Loa floorstanding (loa cột)
• Chưa có tên model
• Chưa công bố giá
• Không có thông số kỹ thuật chi tiết

Nhưng điểm đáng chú ý nhất nằm ở công nghệ.

Chiếc loa này sử dụng driver đồng trục (concentric)—một thứ đã gắn liền với sự nghiệp của Andrew Jones—nhưng lần này được kết hợp với field coil (nam châm điện), một công nghệ hiếm thấy trong loa hiện đại do chi phí và độ phức tạp cao.

Field coil – Công nghệ cũ trong một ngữ cảnh mới

Không phải công nghệ mới, nhưng field coil gần như biến mất khỏi thị trường thiết bị âm thanh hiện đại vì nhiều lý do như:

• Cần nguồn điện riêng
• Sinh nhiệt
• Chi phí cao
• Thiết kế phức tạp

Thay vì nam châm vĩnh cửu, field coil sử dụng nam châm điện được cấp nguồn, cho phép kiểm soát từ trường tốt hơn, từ đó cải thiện độ động, độ kiểm soát và độ sạch của âm thanh.

Thông thường, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các hệ thống loa kèn nhưng Andrew Jones lại đưa nó vào một thiết kế loa cột hiện đại—đây chính là điểm khiến giới audiophile tò mò?!

AXPONA 2026: Màn chào sân đáng chờ đợi

Jones & Cerreta sẽ debut tại phòng 302 trong khuôn khổ AXPONA 2026, nơi người nghe có thể trải nghiệm trực tiếp sản phẩm đầu tay của họ.

Ngoài ra, Andrew Jones cũng sẽ tổ chức một buổi Master Class với chủ đề “Reimagining the Dual Concentric Driver”, chia sẻ sâu hơn về cách ông tái định nghĩa driver đồng trục trong thiết kế mới.

Nếu nhìn lại hành trình của Andrew Jones, mỗi lần ông “đổi sân chơi” đều để lại dấu ấn rõ rệt: Từ KEF với Uni-Q, đến Pioneer/TAD với beryllium driver, rồi ELAC với triết lý hi-end giá hợp lý… Và giờ đây là Jones & Cerreta, một bước đi có thể là được coi là táo bạo nhất:
không còn là “value for money”, mà là một tuyên ngôn cá nhân, nơi kỹ thuật, thẩm mỹ và trải nghiệm âm nhạc hội tụ ở một cấp độ mới.

Và nếu đúng như những gì đang được hé lộ, đây có thể là dự án “đậm chất Andrew Jones” nhất từ trước đến nay.

Một hệ sinh thái trọn vẹn, không còn là những mảnh ghép rời rạc

Radia Series loudspeakers ra mắt toàn cầu tại ISE 2026 (Barcelona), nối tiếp loạt ampli và thiết bị AV Radia đã công bố trước đó. Bộ sưu tập gồm:

• R15, R25: loa bookshelf 2 đường tiếng
• R35C: loa center cho hệ thống đa kênh
• R35, R45: loa đứng 3 đường tiếng
• R25B: subwoofer active 250 mm

Với đầy đủ các loại loa, bộ sưu tập Radia Series cho thấy ARCAM không chỉ “làm loa”, mà đang hoàn thiện một nền tảng âm thanh đồng bộ cho cả stereo lẫn home cinema từ nguồn phát, khuếch đại đến tái tạo âm thanh.

Thiết kế tối giản, tinh tế và đồng nhất

Ngôn ngữ thẩm mỹ của Radia được giữ xuyên suốt: thùng loa vân gỗ Black Walnut, các chi tiết điểm xuyết màu vàng nhạt, mặt trước sạch dùng lưới nam châm… Tổng thể mang dáng dấp thiết bị hi-fi hiện đại, dễ hòa nhập không gian sống thay vì phô trương kỹ thuật.

Tối ưu hệ thống khi đi cùng ampli ARCAM

Loa Radia hoạt động với bất kỳ ampli chất lượng nào, nhưng khi kết hợp cùng SA35 hoặc SA45, hệ thống có thể kích hoạt Anechoic EQ (AEQ). Đây là cơ chế tự động tinh chỉnh đáp tuyến dựa trên dữ liệu đo đạc thực tế trong phòng. Cách tiếp cận này đưa Radia tiến gần hơn tới triết lý “tối ưu theo hệ thống”, thay vì tối ưu từng thiết bị riêng lẻ.

Nền tảng kỹ thuật nhất quán toàn dòng

ARCAM xây dựng Radia trên một cấu trúc kỹ thuật chung:

• Thùng loa xương chéo để tăng độ cứng và kiểm soát cộng hưởng
• Tweeter vòm 25 mm Deep Ceramic Composite đặt trong Acoustic Lens waveguide nhằm cải thiện tán âm và hình ảnh stereo
• Woofer Micro Ceramic Composite tối ưu tỷ lệ độ cứng/trọng lượng

Cấu hình driver thay đổi theo model: các mẫu nhỏ dùng woofer 130 mm, trong khi R25 và R45 sử dụng driver 165 mm. Hai loa đứng 3 đường tiếng có driver mid chuyên biệt, còn dải trầm sâu được đảm nhiệm bởi sub R25B với ampli số 750 W tích hợp.

Định vị rõ ràng theo không gian nghe

Dòng Radia Series được Arcam định vị khá rõ ràng cho các nhu cầu cụ thể:

• R15 / R25: giải pháp gọn gàng cho stereo hoặc phòng nhỏ
• R35C: tái tạo thoại rõ nét trong hệ surround
• R35: loa đứng 3 đường tiếng cho phòng vừa
• R45: flagship hướng tới không gian lớn, đặc biệt phù hợp ampli SA45

ARCAM từng sản xuất loa từ thập niên 1980, nhưng phần lớn lịch sử hãng gắn với ampli và nguồn phát. Với Radia Series, thương hiệu Anh Quốc không chỉ “hồi sinh” một phân khúc sản phẩm cũ, mà đang tái cấu trúc trải nghiệm hi-fi theo hướng đồng bộ và tối ưu hóa ở cấp hệ thống.

Loa ARCAM Radia Series dự kiến lên kệ từ quý II/2026, giá tại Anh/Châu Âu dao động từ £1,699 đến £2,999 tùy model.

Phân phối: Thanh Tùng Audio – https://thanhtungaudio.com/

KROME nâng tầm trải nghiệm thị giác & thính giác

Lớp hoàn thiện KROME được Void Acoustics phát triển dựa trên nhu cầu của khách hàng muốn tạo ra âm thanh không chỉ nghe hay mà còn phải trông thật ấn tượng trong không gian cao cấp. Thiết kế này sử dụng kỹ thuật phủ bề mặt dạng hydro-plating để tạo vẻ ngoài kim loại bóng bẩy cho loa và các sản phẩm họng fibreglass, đem lại vẻ sang trọng vốn rất phù hợp với các câu lạc bộ, lounge, resort và không gian thương mại cao cấp.

Ban đầu, lớp hoàn thiện này được thiết kế riêng cho hệ thống âm thanh của KOR – Chuỗi siêu lounge sang trọng tại Đài Bắc và Thượng Hải. Và nay đã được mở rộng dành cho một số dòng sản phẩm bằng sợi thủy tinh của Void.

Phạm vi tùy chọn và sản phẩm áp dụng

Hiện tại, hầu hết các loa fibreglass của Void có thể được tùy chỉnh với lớp hoàn thiện KROME ở nhiều gam màu kim loại, bao gồm đen, vàng và bạc, giúp kiến trúc FOH (Front of House) hòa quyện hơn với thiết kế nội thất cao cấp. Các dòng sản phẩm có thể lựa chọn KROME gồm:

• Incubus Series
• Air Series (bao gồm Air Array)
• Nexus Series
  và nhiều series khác của Void

Lớp hoàn thiện KROME không chỉ là một tùy chọn thẩm mỹ đơn thuần, mà còn là tín hiệu cho thấy Void đang đẩy mạnh tiếp cận khách hàng thuộc phân khúc cao cấp và corporate — nơi thiết kế kiến trúc và trải nghiệm thương hiệu đóng vai trò quan trọng.

Void cũng cung cấp dịch vụ màu sắc tùy chỉnh theo tiêu chuẩn RAL — tức là khách hàng có thể yêu cầu màu đặc trưng riêng cho hệ thống của mình.

Phân phối: Vân Lam Audio – https://vanlamaudio.vn/

Sự kiện này diễn ra đúng vào năm kỷ niệm 100 năm sáng tạo âm thanh (1926–2026) của hãng, khiến buổi ra mắt càng trở nên ý nghĩa hơn.

Một sợi cáp Ethernet cho cả nguồn, tín hiệu và điều khiển

Trong lĩnh vực âm thanh chuyên nghiệp, PoE (Power-over-Ethernet) đã trở thành tiêu chuẩn không thể thiếu cho các hệ thống mạng hiện đại. Thay vì kéo cáp nguồn và cáp tín hiệu rời rạc, PoE cho phép truyền điện, âm thanh và dữ liệu điều khiển qua một sợi cáp Ethernet duy nhất, giản lược đến mức tối đa thời gian và công sức lắp đặt.

Điểm nhấn của CVS 601 PoE và DVS 601 PoE chính là bộ khung âm thanh dựa trên driver 6,5″ băng rộng, tái tạo giọng nói rõ ràng và âm nhạc cân bằng, phù hợp cho cả môi trường thương mại lẫn các dự án phân tán âm thanh lớn. Bộ khuếch đại PoE++ tích hợp cung cấp tới 60 W công suất qua cáp mạng Ethernet tiêu chuẩn, đồng thời vẫn giữ được chất âm đặc trưng đã khiến dòng CVS và DVS được tin dùng suốt nhiều năm.

Mở rộng linh hoạt

Một trong những yếu tố thiết kế thú vị là kiến trúc hybrid: mỗi đơn vị PoE active có thể cấp nguồn và tín hiệu cho tới ba loa thụ động khác, mở ra những bố cục âm thanh linh hoạt, tiết kiệm chi phí hơn cho các hệ thống đa vùng trong bán lẻ, khách sạn hoặc không gian thương mại.

Với việc loại bỏ các rack ampli cồng kềnh và nguồn điện rời, Tannoy đang nỗ lực đưa các thiết bị âm thanh lắp đặt công trình sang một thế hệ mới – gọn gàng, hiệu quả và hòa nhập sâu hơn với hệ thống mạng IP. Thiết kế mới sẽ được giới thiệu trực tiếp tại gian hàng Hall 8, Booth 8A350 trong suốt triển lãm ISE từ 3–6/2/2026, trước khi đến tay khách hàng toàn cầu vào Quý 2 năm 2026.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa – https://hoangbaokhoa.com/

Ra mắt tại triển lãm ISE 2026 (Barcelona), loạt sản phẩm mới sẽ có thêm hậu tố G2 (Generation 2), được được định vị cho các ứng dụng âm thanh trong nhà lẫn ngoài trời, từ không gian biểu diễn quy mô vừa đến các hệ thống âm thanh lắp đặt cố định đòi hỏi độ chính xác cao.

Nâng cấp nền tảng âm học: Hiệu suất và kiểm soát phủ âm được tối ưu

Trọng tâm của thế hệ EVF và EVH mới nằm ở hệ thống củ loa hoàn toàn được phát triển lại. Electro-Voice trang bị driver nén ND2-EVO kích thước 2 inch thế hệ mới kết hợp với các driver tần số thấp DSCA tùy biến theo từng model. Song song đó, thiết kế phân tần được tối ưu suy hao nhằm cải thiện hiệu suất tổng thể và duy trì tính nhất quán của đáp tuyến tần số.

Một điểm nhấn đáng chú ý khác là hệ thống họng kèn “Infinite Directivity” mới, cho phép kiểm soát hướng phủ âm chính xác hơn và đảm bảo độ đồng đều trong vùng phủ. Electro-Voice cũng tinh chỉnh khả năng tái tạo dải trầm với hành trình màng loa lớn hơn và dải tần thấp mở rộng, giúp tăng headroom cũng như năng lượng ở dải bass – yếu tố đặc biệt quan trọng trong các ứng dụng biểu diễn trực tiếp.

Linh hoạt cấu hình phủ âm, đáp ứng đa dạng không gian lắp đặt

Dòng EVF và EVH thế hệ mới được thiết kế với nhiều tùy chọn góc phủ, cho phép tối ưu hóa theo từng môi trường sử dụng cụ thể.

Ở dòng EVF, người dùng có thể lựa chọn năm cấu hình phủ âm khác nhau, từ các góc hẹp nhằm tập trung năng lượng âm thanh đến các góc rộng dành cho không gian cần độ phủ đều. Trong khi đó, EVH tiếp tục phát huy thế mạnh với các tùy chọn góc phủ hẹp hơn, phục vụ những ứng dụng yêu cầu kiểm soát hướng âm chính xác và khả năng truyền âm xa.

Tất cả model đều có phiên bản sử dụng trong nhà và ngoài trời, với tùy chọn hoàn thiện màu đen hoặc trắng, giúp tăng tính linh hoạt trong thiết kế hệ thống âm thanh tích hợp kiến trúc.

Tối ưu khi kết hợp ampli Dynacord và nền tảng DSP

Electro-Voice định hướng hai dòng loa mới hoạt động tối ưu cùng ampli Dynacord IX Series, đây là nền tảng khuếch đại cho phép cung cấp mức điện áp đỉnh phù hợp để khai thác tối đa hiệu suất loa. Bên cạnh đó, hệ thống vẫn duy trì khả năng tương thích với các ampli DSP Dynacord khác cũng như nền tảng âm thanh đa vùng V Series, giúp mở rộng khả năng triển khai trong các hệ thống âm thanh quy mô lớn.

Thiết kế cơ khí bền bỉ, tối ưu cho lắp đặt dài hạn

Không chỉ cải tiến về âm học, Electro-Voice còn nâng cấp đáng kể cấu trúc cơ khí của dòng EVF G2 và EVH G2. Khung kim loại bên trong được gia cường nhằm tăng độ cứng và độ bền tổng thể, trong khi thiết kế cho phép bảo trì từ mặt trước giúp giảm thời gian bảo dưỡng.

Lưới bảo vệ loa được gia cố nhằm tăng khả năng chống ẩm, kết hợp lớp sơn chống tia UV mới giúp kéo dài tuổi thọ khi lắp đặt ngoài trời. Phiên bản chống thời tiết FW cũng được cải thiện khả năng chống nước so với thế hệ trước.

Ngoài ra, bảng kết nối mới tích hợp đầu nối tháo rời, cổng NL4 và công tắc chuyển đổi giữa chế độ passive và bi-amp, giúp quá trình cấu hình hệ thống trở nên linh hoạt hơn. Electro-Voice cũng mở rộng hệ phụ kiện treo lắp, đảm bảo tương thích với cả phụ kiện hãng lẫn các giải pháp từ bên thứ ba.

EVF G2: Giải pháp toàn dải và subwoofer công suất cao

Dòng EVF bao gồm hai model loa toàn dải hai đường tiếng front-loaded là EVF-12 và EVF-15, cùng subwoofer EVF-215S sử dụng cấu hình đôi 15 inch. Subwoofer này được trang bị woofer DSCA mới và preset xử lý cho phép tăng cường năng lượng dải trầm đáng kể, đồng thời thiết kế cổng hơi lớn hơn giúp cải thiện lưu thông khí và giảm nhiễu khi hoạt động ở mức âm lượng cao. Model này cũng hỗ trợ chuyển đổi trở kháng linh hoạt giữa 4 ohm và 2×8 ohm.

EVH G2: Giải pháp horn-loaded cho khoảng cách phủ âm xa

Trong khi EVF tập trung vào tính đa dụng, thì EVH được phát triển dành cho các ứng dụng cần kiểm soát hướng âm cực kỳ chính xác và SPL cao. Thiết kế horn-loaded giúp EVH-15 đạt hiệu suất vượt trội, cải thiện khả năng tái tạo dải trầm và tăng độ ổn định hướng âm so với thế hệ trước, đồng thời nâng cấp hệ thống treo lắp để thuận tiện hơn trong triển khai thực tế.

Sẵn sàng ra mắt thị trường toàn cầu

Electro-Voice dự kiến đưa dòng EVF G2 và EVH G2 sẽ ra mắt thị trường toàn cầu từ mùa xuân năm 2026, mở rộng thêm lựa chọn cho các đơn vị lắp hệ thống, công trình và tổ chức sự kiện đang tìm kiếm giải pháp loa point-source hiệu suất cao với độ linh hoạt triển khai tối đa.

Phân phối: Trung Chính TCA – https://tca.vn/

Sự xuất hiện của bộ đôi này không chỉ mở rộng hệ sinh thái tham chiếu của hãng mà còn cho thấy tham vọng đẩy xa hơn giới hạn của cả tái tạo tín hiệu digital lẫn analog.

Khi digital và analog cùng đạt chuẩn tham chiếu

Chord Electronics sẽ vận hành hệ thống demo xoay quanh hai thiết bị mới, kết hợp cùng preamp ULTIMA PRE 3 và cặp monoblock ULTIMA 3 – những thành phần vốn đã định hình triết lý khuếch đại high-end của hãng. Việc đặt Quartet và ULTIMA Phonostage vào cùng một hệ thống không đơn thuần là giới thiệu sản phẩm, mà còn là cách Chord trình diễn sự giao thoa giữa hai thế giới digital và analog theo cách mà hãng theo đuổi suốt nhiều năm.

Đặc biệt, Chord Electronics đã bố trí không gian nghe riêng tại tầng trệt triển lãm cho thấy Chord đặt nặng yếu tố trải nghiệm thực tế, nơi người nghe có thể đánh giá rõ ràng hiệu quả của từng khâu xử lý tín hiệu trong chuỗi hệ thống thay vì chỉ “nghe bằng mắt”.

Quartet Digital Upscaler: Tham vọng tái định nghĩa xử lý tín hiệu số

Quartet Digital Upscaler là kết quả của tám năm nghiên cứu và phát triển, tiếp tục khai thác thế mạnh FPGA – nền tảng công nghệ đã trở thành “dấu ấn riêng” của Chord Electronics. Thiết kế hai khối tách biệt cho phép tối ưu hiệu suất xử lý, đồng thời hạn chế nhiễu điện từ và đảm bảo độ chính xác tối đa cho luồng dữ liệu âm thanh.

Thiết bị có khả năng nâng tần số lấy mẫu lên đến 705.6kHz và 768kHz, giúp tối ưu hóa tín hiệu trước khi đưa vào DAC. Điểm đáng chú ý là hệ thống EQ không suy hao – một giải pháp hiếm gặp trong các thiết bị upscaler – cho phép tinh chỉnh âm sắc mà không ảnh hưởng tới pha tín hiệu, yếu tố thường bị đánh đổi trong nhiều giải pháp xử lý số truyền thống.

Chord cũng đặc biệt chú trọng nguồn điện với bộ cấp nguồn ngoài cùng hệ thống lọc RF chuyên sâu, nhằm giảm thiểu tối đa nhiễu từ môi trường điện lưới – một yếu tố then chốt trong các hệ thống digital high-end.

ULTIMA Phonostage: Mở rộng triết lý ULTIMA sang thế giới vinyl

Song song với Quartet, ULTIMA Phonostage thể hiện rõ chiến lược của Chord trong việc đầu tư nghiêm túc cho analog – lĩnh vực đang chứng kiến sự hồi sinh mạnh mẽ của đĩa than. Thiết bị áp dụng kiến trúc khuếch đại ULTIMA danh tiếng, vốn nổi bật với độ tuyến tính và khả năng kiểm soát tín hiệu tinh vi.

Thiết kế dual-mono giúp giảm nhiễu xuyên kênh và tăng độ tách bạch âm hình, trong khi khả năng hỗ trợ tối đa ba nguồn mâm đĩa than (hoặc tay cần) mang lại tính linh hoạt hiếm thấy trong phân khúc phonostage cao cấp. Mỗi đầu vào đều có thể cấu hình độc lập, từ gain đến trở kháng tải, đồng thời lưu trữ thiết lập cho từng cartridge – một tính năng đặc biệt hữu ích với những hệ thống analog phức tạp.

Hệ thống bảo vệ gain tự động cũng là điểm nhấn kỹ thuật đáng chú ý, giúp giảm thiểu nguy cơ quá tải tín hiệu, từ đó bảo vệ các thiết bị đầu cuối và hệ thống loa.

Hệ thống tham chiếu: Nền tảng trình diễn toàn diện

Trong cấu hình demo, Chord lựa chọn các đối tác danh tiếng nhằm đảm bảo môi trường trình diễn đạt chuẩn tham chiếu:

• Loa Wilson Audio Sabrina
• Mâm đĩa than Michell Gyro
• Music server Innuos
• Dây dẫn từ Chord Company

Sự kết hợp này cho phép khách tham quan đánh giá trực tiếp khả năng tái tạo âm thanh từ cả nguồn phát digital và vinyl trong cùng điều kiện nghe.

Không gian thứ hai: Cầu nối giữa high-end và trải nghiệm cá nhân

Bên cạnh hệ thống tham chiếu, Chord cũng dành riêng một khu vực trưng bày cho dòng sản phẩm portable và desktop – phân khúc đã giúp hãng tiếp cận nhóm người dùng trẻ và audiophile di động. Tại đây, khách tham quan có thể trải nghiệm Mojo 2 phiên bản mới với cổng balanced 4.4mm và sạc USB-C, cùng Hugo TT 2 và Qutest – những DAC được đánh giá cao về hiệu suất trong tầm giá.

Chord cũng cho biết sẽ triển khai các chương trình ưu đãi đặc biệt dành riêng cho khách tham dự triển lãm, tập trung vào Mojo 2 (v1), Qutest và Hugo 2.

Việc lựa chọn Bristol HiFi Show không chỉ là nơi giới thiệu sản phẩm mới, mà còn là dịp để hãng khẳng định định hướng phát triển lâu dài: kết hợp công nghệ xử lý số tiên tiến với sự tôn trọng sâu sắc dành cho trải nghiệm analog truyền thống.

Phân phối: Nguyễn Audio – https://nguyenaudio.vn/

Các nguyên mẫu sản phẩm SpeakerMATE mới này đánh dấu bước chuyển quyết định của Powersoft sang các hệ thống âm thanh thông minh, kết nối tốt hơn mà không làm tăng độ phức tạp khi thi công.

Công nghệ mới được thiết kế để tích hợp khả năng nhận dạng, giám sát và trao đổi dữ liệu trực tiếp vào bất kỳ mẫu loa passive thông thường nào vốn trước đây chỉ “im lặng” và không thể giao tiếp mà không cần dây mạng bổ sung hay nguồn điện ngoài; phù hợp với các yêu cầu thực tế của những dự án lắp đặt quy mô lớn.

Trong nhiều năm, phần “hệ thống thông minh” trong môi trường thiết bị âm thanh chuyên nghiệp chủ yếu tập trung vào các thiết bị tích hợp ampli (active devices) và mạng IP, khiến loa passive thụ động trở thành “người đứng ngoài” cuộc chơi. Và AnyMATE xuất hiện để giải quyết vấn đề đó bằng cách cho phép trao đổi dữ liệu hai chiều qua chính dây loa hiện có, với bộ khuếch đại (ampli) đóng vai trò là trung tâm điều phối cả âm thanh lẫn dữ liệu.

AnyMATE là một công nghệ giao tiếp được xây dựng trên giao thức riêng và lớp vật lý đang chờ cấp bằng sáng chế. Được bộ phận R&D của Powersoft phát triển trong hơn một thập kỷ và thử nghiệm nội bộ kỹ lưỡng trước khi ra thị trường. AnyMATE không chỉ dành cho các hệ thống mới, nếu ampli có khả năng đo dòng và xử lý đủ, công nghệ này có thể được đưa vào hệ thống hiện có bằng cách thêm phần cứng tương thích ở phía loa, mở ra cơ hội nâng cấp (retrofit) cho các hạ tầng âm thanh tại các địa điểm công cộng lớn.

SpeakerMATE – Ứng dụng thực tế đầu tiên của AnyMATE

SpeakerMATE là module phần cứng nhỏ cho phép giao tiếp giữa ampli và loa thụ động. Nó có thể được lắp như phụ kiện ngoài gắn gần loa hoặc tích hợp trực tiếp bởi nhà sản xuất loa.

Khi nâng cấp cho hệ thống hiện có, SpeakerMATE được kết nối song song với đường dây loa qua các đầu nối nhanh mà không cần nguồn điện riêng, giúp giảm thời gian lắp đặt và gián đoạn hệ thống.

Sau khi được triển khai, các thiết bị SpeakerMATE sẽ tự động được phát hiện và cấu hình qua phần mềm Armonía+ của Powersoft. Kỹ thuật viên có thể nạp trước các dữ liệu như thương hiệu và model loa, giúp hệ thống đề xuất các cấu hình phù hợp và giảm nguy cơ lỗi khi chạy thử nghiệm ban đầu.

SpeakerMATE cũng tích hợp cảm biến nhiệt độ, gia tốc kế và micro, cùng tùy chọn kết nối cảm biến ngoài qua cổng GPI. Điều này cho phép:

• Giám sát nhiệt độ và độ nghiêng,
• Kiểm tra mức áp suất âm (SPL) theo yêu cầu,
• Truy cập các thông tin chi tiết như ghi chú lắp đặt, số sê-ri và lịch sử vòng đời thiết bị.

Khi kết hợp với dịch vụ đám mây như MyPowersoft (qua nền tảng MyUniverso), SpeakerMATE còn cho phép giám sát tình trạng hệ thống và bất thường từ xa, hỗ trợ chẩn đoán lỗi nhanh hơn, bảo trì dự đoán và giảm số lần phải đến trực tiếp hiện trường; điều này đặc biệt hữu ích cho các hệ thống lớn có triển khai thiết bị phân tán như trung tâm mua sắm, sân bay, sân vận động, rạp chiếu phim hay công viên giải trí.

Powersoft định vị AnyMATE không chỉ là một sản phẩm riêng lẻ, mà là một nền tảng mở với tiềm năng mở rộng và cấp phép cho các nhà sản xuất bên thứ ba. Bằng cách “cấy” trí thông minh trực tiếp vào cơ sở hạ tầng loa passive thụ động hiện có, AnyMATE và SpeakerMATE có thể biến các loa thụ động từ “stupid” thành các thiết bị thông minh trong hệ sinh thái âm thanh có kết nối dữ liệu.

Phân phối: Sao Mai Audio.

Theo lời Lorenzo De Poi – Giám đốc thương hiệu của K-array, mục tiêu chiến lược lần này là kết nối các mảnh rời rạc trong danh mục sản phẩm hiện có để tạo ra một hệ sinh thái thiết bị hoàn chỉnh, tích hợp và linh hoạt hơn cho cả kỹ sư lắp đặt lẫn nhà thiết kế hệ thống.

Lorenzo De Poi nhấn mạnh: Việc trình làng nhiều sản phẩm mới không chỉ mở rộng phạm vi ứng dụng kỹ thuật, mà còn giúp K-Array giải quyết các nhu cầu thực tế của thị trường – từ thi công sân khấu lớn, hệ thống cố định cho tới các ứng dụng không gian nhỏ, kiến trúc và thương mại.

Những sản phẩm nổi bật tại ISE 2026

Thunder KSCARDIO412P – Subwoofer cardioid 

Đây là sản phẩm đầu tiên của K-array trong mảng subwoofer cardioid, một chiếc định chiếc sub định hướng giúp tập trung năng lượng âm trầm về phía trước và giảm đáng kể năng lượng phát ra phía sau, điều mà các kỹ sư âm thanh live mong đợi từ lâu.

Koral KO102 – Loa column nhỏ, hiệu quả lớn

KO102 là phiên bản loa column compact nhưng không “nhỏ” về hiệu năng. Sản phẩm dược thiết kế tập trung vào hiệu suất định hướng cùng thẩm mỹ tinh tế, mang lại âm thanh đầy đặn tương đương các hệ thống lớn hơn mà vẫn giữ nét gọn gàng, tối giản.

KSCAPE CORE – “Bộ não” mới của hệ sinh thái KSCAPE

Không chỉ là một thiết bị âm thanh, KSCAPE CORE được thiết kế như trung tâm điều khiển âm thanh và ánh sáng, giúp đơn giản hóa quy trình cấu hình hệ thống và tích hợp đa phương tiện một cách trực quan hơn.

Điểm nhấn của CORE:

• Hợp nhất dữ liệu điều khiển âm thanh + ánh sáng.
• Có thể gắn trực tiếp trên thanh RAIL hoặc đặt làm bộ điều khiển từ xa tùy theo cấu trúc không gian.
• Hướng tới ứng dụng kiến trúc cao cấp, nơi yếu tố thẩm mỹ và hiệu quả vận hành là mối quan tâm hàng đầu.

KGEAR GT8 – Loa point-source linh hoạt cho không gian nhỏ

Trong dòng sản phẩm KGEAR, GT8 là chiếc loa đa dụng được tạo ra để hoạt động ở các địa điểm nhỏ đến vừa, như không gian thương mại hoặc tôn giáo. Sản phẩm có thể lắp dạng array theo chiều dọc hoặc ngang, mang lại độ linh hoạt cao về cấu hình đồng thời tích hợp dễ dàng vào hệ thống hiện có nhờ kết nối SpeakOn NL4 kép.

Capture KMC20 MKI – Micro line array siêu mỏng, hiệu suất mạnh mẽ

Duy trì phong cách “discreet & elegant” (gọn & tinh tế) của dòng KM20 ban đầu, chiếc Capture KMC20 MKI Là một bước nâng cấp đáng kể cho dòng micro line array của K-ARRAY, cải thiện độ bền và giá trị tổng thể cho hệ thống.

Với thân vỏ thép in 3D bền bỉ cùng cáp XLR tích hợp, sản phẩm còn giúp đơn giản hóa lắp đặt cho các ứng dụng hiện đại – từ phòng họp đến nhà thờ.

K-Experience Happy Hour

Để tăng tính gắn kết và giới thiệu sản phẩm trong không khí thân mật, K-array còn tổ chức các buổi “K-Experience Happy Hour” hàng ngày từ 5 giờ chiều, nơi khách tham quan có thể trải nghiệm công nghệ trong bối cảnh giao lưu – mang hương vị truyền thống của Tuscan hospitality.

Việc K-array đem tới ISE 2026 một loạt sản phẩm mang tính chiến lược – từ subwoofer cardioid định hướng, loa column thiết kế đẹp, đến hệ thống điều khiển tích hợp – cho thấy hãng đang “nâng tầm” cách tiếp cận thị trường: không chỉ cung cấp thiết bị đơn lẻ, mà tạo ra một hệ sinh thái hoàn chỉnh, dễ lắp đặt, dễ mở rộng và linh hoạt cho mọi quy mô dự án âm thanh.

Phân phối: Cơn Bão Số.

Việc Neumann quyết định mang M 50 V trở lại thị trường lần này không chỉ là chuyện “hồi sinh một huyền thoại”, kiểu như ăn mày quá khứ mà là một lời khẳng định đầy mạnh mẽ, một tuyên ngôn rõ ràng về giá trị cốt lõi của chất lượng âm thanh nguyên bản. Giữa một thời đại mà công nghệ số thống trị, đôi khi chúng ta mải chạy theo những cái mới mà quên mất đâu mới là nền tảng, đâu mới là cái đúng đắn thực sự.

M 50: Người kiến tạo cách “bắt trọn” dàn nhạc

Chiếc M 50 này ra đời từ tận năm 1951. Bạn hình dung đi, đó là thời điểm mà kỹ thuật thu âm dàn nhạc vẫn còn đang mò mẫm, tìm kiếm những chuẩn mực. M 50 đã gắn liền với sự khai sinh của kỹ thuật Decca Tree trứ danh, một phương pháp mà đến giờ vẫn được xem là “tiêu chuẩn vàng” cho các bản thu giao hưởng, nhạc phim hay bất kỳ tác phẩm acoustic quy mô lớn nào.

Điều đặc biệt ở M 50 không phải là cái “màu âm cổ điển” mà người ta hay xuýt xoa, cái vẻ quyến rũ thường thấy của những món đồ vintage đâu. Không, nó khác biệt ở chỗ nó tái tạo không gian một cách chính xác đến kinh ngạc, tự nhiên và có chiều sâu hiếm thấy cứ như đang ngồi giữa khán phòng vậy.

Lý do cho điều này nằm ở cấu tạo có một không hai của sản phẩm: một đầu thu capsule omni nhỏ xíu được đặt gọn trong quả cầu 40 mm. Nhờ thế, dải trầm nghe rất “đều”, không bị định hướng, còn dải cao thì lại có hướng hơn một cách tự nhiên. Chính cái “lạ đời” này giúp M 50 thu được cái “hình ảnh âm thanh” (spatial imaging) với độ ổn định và chân thực mà khó có chiếc micro hiện đại nào làm được. Nó giống như một nghệ sĩ điêu khắc, không chỉ tạc hình khối mà còn thổi hồn vào không gian xung quanh vậy.

M 50 V: Nối dài di sản, không phải bản sao

Khi “tái bản” làm lại M 50 V, Neumann đã không chọn cách làm hời hợt, kiểu như “cố gắng làm giả cổ”. Ngược lại, họ tiếp cận với tinh thần của những kỹ sư “khó tính”, rất mực nghiêm túc:

• Giữ nguyên “cái hồn”: Các nguyên lý âm học và mạch điện gốc được giữ nguyên, đảm bảo chất âm huyền thoại không bị pha loãng.
• Tinh chỉnh cho hiện tại: Họ nâng cấp những chi tiết cần thiết để chiếc micro này không chỉ “nghe hay” mà còn “sống khỏe” trong môi trường studio hiện đại.

Ví dụ, việc dùng màng titan thay vì vật liệu cũ giúp nó bền bỉ hơn mà chất âm không đổi. Bóng đèn subminiature độ ồn thấp, biến áp BV11 to vật vã, cùng đầu nối chống nhiễu RF – tất cả cho thấy Neumann hiểu rất rõ: một huyền thoại không thể chỉ sống lại trên giấy tờ hay trong ký ức. Nó phải hoạt động trơn tru, hiệu quả trong thực tế ngày nay.

Không dành cho số đông – và đó mới là điều đúng đắn

Cũng phải nói thật lòng, M 50 V chắc chắn không phải là chiếc micro “cân mọi thể loại”, kiểu “đa-zi-năng” cho mọi phòng thu nhỏ lẻ. Và Neumann cũng chẳng dại dột biến nó thành như vậy. Đây là một công cụ dành riêng cho những ai thực sự cần, những người biết giá trị đích thực của nó:

• Thu dàn nhạc giao hưởng đồ sộ.
• Thu nhạc phim, trên những sân khấu lớn.
• Dùng làm micro phòng (room mic).
• Những dự án mà bạn yêu cầu độ chính xác không gian đến từng milimet.

Việc Neumann vẫn làm thủ công tại Đức, số lượng sản xuất cực kỳ giới hạn, kèm theo cả tùy chọn “ghép đôi” (matching capsule) cho bộ micro, cho thấy họ định vị M 50 V đúng chuẩn: một công cụ tham chiếu (reference tool) đẳng cấp, chứ không phải là một món đồ “retro để sưu tầm” chỉ để trưng bày. Đôi khi, giá trị không nằm ở số lượng hay sự phổ biến, mà nằm ở sự tinh hoa và mục đích sử dụng.

Một thông điệp đầy sức nặng từ Neumann

Trong bối cảnh thị trường micro hiện nay có quá nhiều sản phẩm “nhái cổ”, cố gắng mô phỏng cái “cảm giác vintage” một cách cảm tính, thì M 50 V nổi bật hẳn lên. Nó không chạy theo xu hướng, mà nó dám quay ngược lại, đặt ra câu hỏi cốt lõi: “Thế nào mới là âm thanh chuẩn mực thực sự?”

Câu trả lời của Neumann thực sự rất đáng suy ngẫm: cái chuẩn mực ấy đã tồn tại từ hơn 70 năm trước, và nó vẫn còn nguyên vẹn giá trị cho đến tận ngày hôm nay, chứ chẳng cần phải tân trang hay thay đổi quá nhiều.

Lời kết của giới chuyên môn

Neumann M 50 V không phải là một sự hoài niệm đơn thuần, mà nó là một lời nhắc nhở mạnh mẽ đến tất cả chúng ta trong ngành thu âm chuyên nghiệp. Rằng có những thiết kế đã đạt đến ngưỡng gần như hoàn hảo. Và nhiệm vụ của thế hệ chúng ta, không phải là “cải tiến cho mới”, mà là phải biết giữ gìn, biết tinh chỉnh và tôn trọng những giá trị đã đúng đắn ngay từ đầu.

Với M 50 V, Neumann không chỉ làm sống lại một biểu tượng. Họ đang khẳng định lại vị thế của mình như những người gác đền, gìn giữ chuẩn mực âm thanh của cả ngành thu âm toàn cầu.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa.

Với NAMM 2026, họ sẽ mang đến cho khách tham quan cơ hội hiểu rõ vì sao hệ thống HK Audio được tin dùng trên các sân khấu khắp thế giới. Phòng demo sẽ trình diễn dải sản phẩm rộng, từ hệ thống cột POLAR 12 MK2 từng đoạt giải thưởng cho tới các giải pháp quy mô lớn hơn như LINEAR 5 MK2 và LINEAR 9 với khả năng mở rộng linh hoạt.

“Chúng tôi hiểu rõ việc được trực tiếp lắng nghe loa HK Audio – với 35 năm bề dày phát triển – quan trọng như thế nào” ông Sean Martin, Giám đốc Kinh doanh Quốc tế khu vực Châu Mỹ của HK Audio, chia sẻ. “Với phòng demo riêng, chúng tôi sẽ đưa khách tham quan đi qua nhiều giải pháp khác nhau, tất cả đều nhằm nâng tầm mỗi màn trình diễn. Các hệ thống được lựa chọn kỹ lưỡng bởi chúng sở hữu những đặc tính và khả năng mà các thương hiệu khác không có.”

Bên cạnh đó, HK Audio cũng phát hành các mẫu bộ lọc mới dành cho phần mềm ASHLY AquaControl và FX Control. Những preset này được phát triển riêng cho một số dòng loa và loa subwoofer của HK Audio, giúp việc cấu hình hệ thống trở nên nhanh chóng, chính xác và đáng tin cậy.

Các mẫu preset mới được thiết kế để hoạt động với các dòng sản phẩm FINEO, SI SERIES và LINEAR 5, và có thể tích hợp dễ dàng vào các hệ thống ASHLY hiện có, tạo nền tảng ổn định cho các hệ thống âm thanh chuyên nghiệp và ứng dụng trình diễn trực tiếp.

Nhờ các cài đặt bộ lọc đã được cấu hình sẵn, người dùng sẽ tối ưu hóa việc cân chỉnh âm thanh, tăng độ tin cậy khi vận hành và giảm đáng kể thời gian thiết lập. Các mẫu này phù hợp cho cả lắp đặt cố định lẫn ứng dụng âm thanh di động, đảm bảo hiệu suất đồng nhất trong nhiều thiết lập khác nhau.

Ông Andreas Mayerl, Giám đốc Sản phẩm tại HK Audio, chia sẻ: “Những cài đặt mới này là kết quả của việc lắng nghe phản hồi từ người dùng. Chúng sẽ giúp người dùng triển khai hệ thống nhanh hơn và có đầy đủ kiểm soát để mang lại chất lượng âm thanh tinh khiết, vốn là đặc trưng của HK Audio”.

Các mẫu bộ lọc mới cho các dòng FINEO, SI SERIES và LINEAR 5 (bao gồm cả LINEAR SUB) đã có thể tải xuống từ trang web chính thức của HK Audio.

Phân phối: TH Audio.

Và tại ISE 2026, Martin Audio dường như cũng không còn muốn dừng lại ở vai trò một nhà sản xuất loa; Những gì thương hiệu này mang tới là một tuyên ngôn rõ ràng về giải pháp âm thanh tích hợp, nơi phần cứng, phần mềm và trải nghiệm người dùng được đặt trong cùng một hệ sinh thái.

Việc Martin Audio xuất hiện cùng lúc với các thương hiệu song song TiMax, Linea Research và Optimal Audio không phải là câu chuyện “đi đông cho vui”. Đây là cách họ cho thấy hướng đi nhất quán: âm thanh chuyên nghiệp không còn được thiết kế theo từng mảnh rời rạc, mà phải là một chuỗi giải pháp liền mạch – từ thiết kế, điều khiển, khuếch đại cho tới trải nghiệm không gian.

BlacklineQ: Thông điệp dành cho phân khúc phổ thông cao cấp

Ở trung tâm gian hàng 7A300 là BlacklineQ Series – một dòng loa point-source mới, nhưng không mang tư duy “loa phổ thông” theo nghĩa cũ. BlacklineQ cho thấy Martin Audio đang đầu tư nghiêm túc vào phân khúc lắp đặt phổ thông cao cấp, nơi người dùng đòi hỏi hiệu suất ổn định, tính linh hoạt và độ tin cậy, thay vì chỉ là mức giá dễ tiếp cận.

Việc đặt BlacklineQ cạnh các hệ thống đã thành danh như Wavefront Precision, TORUS, CDD Install hay ADORN không phải để so sánh, mà để nhấn mạnh một điều: ngôn ngữ âm thanh và triết lý thiết kế của Martin Audio được duy trì xuyên suốt mọi phân khúc.

Phòng demo immersive: Khi không gian trở thành “một phần của hệ thống”

Điểm đáng chú ý nhất tại ISE 2026 lại không nằm ở gian hàng, mà ở phòng demo immersive tại Hall 8, phòng F6. Đây không đơn thuần là phòng nghe, mà là một mô phỏng các tình huống thực tế – từ hospitality nghỉ dưỡng, không gian thương mại cho tới biểu diễn quy mô lớn.

Sự xuất hiện của TiMax SoundHub, Tracker và panLab cho thấy cách Martin Audio nhìn nhận âm thanh không gian immersive: không phải là hiệu ứng để gây ấn tượng nhanh, mà là công cụ kiểm soát trải nghiệm nghe. Khi âm thanh có thể “di chuyển”, “định vị” và “tương tác” với không gian, vai trò của người thiết kế hệ thống cũng được nâng lên một tầm mới.

Linea Research: Phần “xương sống” ít hào nhoáng nhưng không thể thiếu

Nếu Martin Audio là phần “nghe thấy”, thì Linea Research chính là phần “vận hành”. Các nâng cấp trong System Engineer 8 không hướng tới phô diễn công nghệ, mà tập trung vào điều mà kỹ sư hệ thống quan tâm nhất: kiểm soát sâu hơn, cấu hình nhanh hơn và độ tin cậy trong vận hành dài hạn.

Ở ISE 2026, Linea Research đóng vai trò như lời nhắc nhở rằng: một hệ thống tốt không chỉ nằm ở loa hay DSP, mà ở cách toàn bộ hệ thống được quản lý và giám sát.

Optimal Audio và bài toán âm thanh thương mại

Trong khi đó, Optimal Audio lại kể một câu chuyện khác – thực tế hơn, gần với thị trường hơn. Mô hình nhà hàng live tại gian hàng không nhằm khoe công nghệ, mà để chứng minh rằng âm thanh thương mại hoàn toàn có thể được thiết kế bài bản mà không phức tạp.

Cách Optimal Audio tiếp cận – từ controller vùng, streaming kỹ thuật số tới WebApp – phản ánh rõ xu hướng hiện nay: chủ đầu tư và người vận hành không muốn trở thành kỹ sư âm thanh, nhưng vẫn đòi hỏi chất lượng cao và sự ổn định.

Chiến lược của Martin Audio tại ISE

ISE 2026, với Martin Audio và các thương hiệu đồng hành, không còn là câu chuyện “ra mắt sản phẩm mới”. Đây là một bức tranh chiến lược, cho thấy ngành pro-AV đang dịch chuyển từ tư duy thiết bị sang tư duy giải pháp tổng thể.

Như lời James King – Giám đốc Marketing Martin Audio chia sẻ: điều quan trọng không phải là từng sản phẩm riêng lẻ, mà là cách chúng kết nối với nhau để giải quyết những yêu cầu ngày càng phức tạp của thị trường lắp đặt và biểu diễn.

Và có lẽ, đó mới chính là thông điệp lớn nhất mà Martin Audio muốn gửi đi tại ISE 2026.

Đồng thời, Fender cũng giới thiệu nhiều sản phẩm mới và tích hợp các sản phẩm hiện có của PreSonus bao gồm cả mảng phần mềm và phần cứng vào dưới thương hiệu Fender Studio.

Tái định vị DAW hàng đầu: Fender Studio Pro 8

Điểm nhấn quan trọng nhất trong thông báo này là việc Fender đã đổi tên phần mềm sản xuất âm thanh kỹ thuật số (DAW) PreSonus Studio One Pro thành Fender Studio Pro 8. Phiên bản DAW tái ra mắt này không chỉ giữ nguyên bản chất cốt lõi của PreSonus Studio One đã được giới chuyên môn công nhận, mà còn được nâng cấp đáng kể với:

• Plugin Amp và Hiệu ứng Bản địa Mới:
  • Fender Mustang Guitar: Cung cấp bộ sưu tập mở rộng gồm 39 bộ khuếch đại guitar và 125 bàn đạp hiệu ứng được mô phỏng.
  • Rumble Bass: Bao gồm 18 bộ khuếch đại bass, mang lại sự đa dạng về âm sắc cho người chơi bass.
• Giao diện Người dùng Hiện đại hóa:
  • Arrangement Overview: Chế độ xem tổng quan toàn diện về mọi phiên làm việc, hỗ trợ điều hướng, phóng to và đánh dấu dễ dàng.
  • Channel Overview: Kết hợp các thông số mixer chính trong một giao diện ngang duy nhất, tối ưu hóa quy trình làm việc.

• Hiệu ứng Mới và Cải tiến Plugin Sampler:
  • Studio Verb: Hiệu ứng reverb mới kết hợp nhiều không gian âm thanh khác nhau với màn hình phổ trực quan.
  • Impact và Sample One: Các plugin lấy mẫu trống và lấy mẫu đã được cập nhật với các điều khiển fade-in/out, công cụ cắt lát, tùy chọn tempo và ma trận điều chế mới.
• Công cụ Hỗ trợ Sáng tác Thông minh:
  • Chord Assistant: Đề xuất hợp âm dựa trên các tiến trình hiện có, hỗ trợ quá trình sáng tác.
  • Công cụ Chuyển đổi Âm thanh Sang MIDI: Công cụ được hỗ trợ bởi AI này biến các tệp âm thanh thành nốt MIDI có thể chỉnh sửa, mở ra khả năng sáng tạo mới.

Mở rộng hệ sinh thái phần cứng

Fender cũng không chỉ dừng lại ở phần mềm. Các dòng interface của PreSonus, bao gồm Quantum HD và AudioBox Go, sẽ được đổi tên và tích hợp vào hệ sinh thái Fender Studio. Mặc dù giữ nguyên thiết kế cốt lõi, những thiết bị mang tên mới này sẽ có một vài điều chỉnh nhỏ, đáng chú ý là các ngõ vào nhạc cụ được thiết kế bởi Fender nhằm tối ưu hóa trải nghiệm.

Song song đó, Fender cũng giới thiệu Fender Motion, một dòng MIDI controller mới được thiết kế để tích hợp chặt chẽ với Fender Studio Pro nhưng vẫn đảm bảo khả năng tương thích với bất kỳ DAW nào khác. Hai mẫu được ra mắt gồm:

• Fender Motion 16: Giá $269.99/£279, với lưới 4×4 pad.
• Fender Motion 32: Giá $349.99/£369, có 32 pad được sắp xếp theo kiểu bàn phím và màn hình lớn hơn.

Cả hai mẫu Fender Motion đều được trang bị pad FATAR® polyphonic RGB, các bộ mã hóa và dải cảm ứng có đèn nền, cùng với các điều khiển điều hướng timeline và phiên làm việc, hứa hẹn mang lại trải nghiệm điều khiển trực quan và mạnh mẽ cho người dùng.

Để hoàn thiện hệ sinh thái, Fender cũng đã công bố một bản cập nhật quan trọng cho Fender Studio, ứng dụng ghi âm cấp độ đầu vào miễn phí của họ. Bản cập nhật này giới thiệu khả năng tương thích đa nền tảng liền mạch giữa Fender Studio và Fender Studio Pro, giúp người dùng dễ dàng chuyển đổi và mở rộng quy trình làm việc của mình.

Ông Max Gutnik, Giám đốc Sản phẩm tại FMIC (Fender Musical Instruments Corporation), chia sẻ: “Trong hơn một thập kỷ qua, Studio One Pro đã thiết lập tiêu chuẩn cho việc sản xuất âm nhạc hiện đại. Sự cân bằng giữa sức mạnh, sự sáng tạo và tính dễ sử dụng của nó đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ và định hình cách âm nhạc được tạo ra ngày nay. Với Fender Studio Pro, chúng tôi đang lấy những tính năng được tôn vinh đó và nâng cao chúng bằng một giao diện hiện đại hóa, các mô hình amp và hiệu ứng đoạt giải của Fender, cùng các quy trình làm việc và khả năng trực quan mới giúp việc tạo nhạc nhanh hơn, truyền cảm hứng hơn và kết nối liền mạch hơn bao giờ hết.”

Giá bán và thời điểm ra mắt

• Fender Studio Pro 8 hiện đã có sẵn với giá $199.99/£169.99 cho giấy phép vĩnh viễn, hoặc $19.99/£19.99 cho gói đăng ký hàng tháng. Các tùy chọn nâng cấp cũng được cung cấp cho người dùng hiện tại của PreSonus Studio One.
• Các bộ điều khiển controller Fender Motion 16 và Fender Motion 32 dự kiến sẽ có mặt trên thị trường vào mùa Xuân năm 2026.

Việc Fender lấn sân sâu hơn vào lĩnh vực phần mềm và hệ sinh thái sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp thông qua việc tích hợp PreSonus dưới tên gọi mới, đã đánh dấu một bước đi chiến lược quan trọng, hứa hẹn định hình lại cục diện của ngành công nghiệp này trong những năm tiếp theo.

Hãng công nghệ hàng đầu này vừa công bố tích hợp trí tuệ nhân tạo Google Gemini vào các dòng máy chiếu Lifestudio, một động thái được kỳ vọng sẽ tạo ra “làn sóng” lớn tại CES 2026. Đây không chỉ là việc bổ sung một tính năng, mà là sự thay đổi tư duy trong việc định vị máy chiếu như một trung tâm giải trí thông minh, xóa bỏ rào cản giữa TV và thiết bị trình chiếu.

Vì sao Google Gemini được xem như Quân Át Chủ Bài của Epson?

Thực tế thị trường đã cho thấy, sự tích hợp thông minh giữa các thiết bị không còn là “điểm cộng” mà đã trở thành yếu tố “không thể thiếu”. AI đã len lỏi vào từng ngóc ngách của đời sống số hóa, từ tai nghe, TV cho đến các nền tảng streaming. Việc Epson đưa Google Gemini vào Lifestudio không chỉ giúp hãng “bắt kịp” xu thế, mà còn tạo ra một lợi thế cạnh tranh đáng kể.

Chúng ta hãy cùng phân tích những giá trị cốt lõi mà sự tích hợp này mang lại, dưới góc nhìn của một chuyên gia:

• Vượt qua giới hạn của lệnh thoại truyền thống: Google Gemini, với khả năng xử lý ngôn ngữ tự nhiên vượt trội, biến việc điều khiển máy chiếu thành một cuộc trò chuyện thông minh, trực quan hơn nhiều so với Google Assistant. Điều này trực tiếp giải quyết “nỗi đau” về sự rườm rà, khó khăn trong việc điều hướng nội dung mà nhiều người dùng máy chiếu vẫn thường gặp phải.
• Cá nhân hóa trải nghiệm ở cấp độ sâu: Với Gemini, máy chiếu không chỉ trình chiếu nội dung, mà còn “hiểu” người dùng. Từ việc đề xuất phim ảnh dựa trên lịch sử xem, sở thích, cho đến việc quản lý danh sách xem thống nhất trên mọi thiết bị. Điều này tạo ra một hành trình trải nghiệm được “may đo”, khiến mỗi khoảnh khắc giải trí trở nên ý nghĩa và phù hợp hơn.
• Tích hợp nhà thông minh toàn diện: Khả năng điều khiển các thiết bị nhà thông minh khác (đèn, chuông cửa, điều nhiệt) trực tiếp từ màn hình máy chiếu biến Lifestudio thành một “hub” điều khiển, nâng cao giá trị tiện ích và sự liền mạch trong không gian sống. Đây là một động thái chiến lược nhằm củng cố vị thế của máy chiếu trong hệ sinh thái nhà thông minh.

Giám đốc Sản phẩm Cấp cao, Giải trí Gia đình của Epson America, Inc – Melvin Diaz nhấn mạnh: “Chúng tôi đang mang đến trải nghiệm điện ảnh AI thực sự, khiến giải trí màn hình lớn trở nên nhạy bén và cá nhân hóa hơn bao giờ hết.” Nhận định này không chỉ là lời giới thiệu sản phẩm, mà còn là tuyên bố về một tầm nhìn dài hạn, định hình lại vai trò của máy chiếu trong ngôi nhà hiện đại.

Google Gemini vs. Google Assistant: Bước tiến nổi bật

Để thấy rõ sự nâng cấp mang tính bước ngoặt, dưới đây là bảng so sánh cụ thể giữa hai trợ lý AI của Google:

Rõ ràng, việc lựa chọn Gemini cho thấy Epson không chỉ dừng lại ở tính năng cơ bản, mà hướng đến việc cung cấp một trải nghiệm tương tác thông minh, sâu sắc và cá nhân hóa hơn rất nhiều. Đây là một minh chứng cho tư duy đổi mới và tầm nhìn xa của hãng.

Dòng máy chiếu Lifestudio

Dòng sản phẩm Lifestudio của Epson không chỉ gây ấn tượng bởi tính năng AI, mà còn bởi sự cân bằng giữa hiệu suất, tính linh hoạt và thiết kế chú trọng trải nghiệm người dùng, được nâng tầm với một hệ thống âm thanh đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn nổi bật nhất chính là hệ thống âm thanh tùy chỉnh được phát triển thông qua sự hợp tác chặt chẽ với Bose. Đây không chỉ là việc tích hợp loa thông thường, mà là một sự kết hợp kỹ thuật sâu rộng nhằm đảm bảo chất lượng âm thanh vượt trội, đồng bộ hoàn hảo với trải nghiệm hình ảnh sắc nét.

Với các mẫu Lifestudio, người dùng sẽ được trải nghiệm âm thanh sống động, chi tiết và có chiều sâu, từ những loa toàn dải 40mm/45mm, đến loa tweeter 20mm (trên các mẫu Pop), và đặc biệt là sự hiện diện của bộ tản nhiệt thụ động được hỗ trợ bởi công nghệ triệt tiêu lực của Bose trên nhiều phiên bản. Riêng mẫu Lifestudio Grand cao cấp nhất còn sở hữu cấu hình mạnh mẽ hơn với 2 loa 45mm và 1 loa 80mm trong khoang kín, mang lại âm trường rộng mở và âm trầm mạnh mẽ.

Từ các mẫu di động nhỏ gọn như Lifestudio Pop đến mẫu siêu gần Lifestudio Grand, mỗi sản phẩm đều được Epson đầu tư nghiêm túc vào chất lượng âm thanh này giúp đảm bảo rằng mỗi bộ phim, chương trình hay buổi trình chiếu đều trở thành một trải nghiệm đa giác quan trọn vẹn, không kém cạnh một hệ thống giải trí gia đình chuyên nghiệp.

Cùng với công nghệ trình chiếu 3LCD độc quyền của Epson cho độ sáng màu nhất quán, và Google TV tích hợp sẵn, những chiếc máy chiếu này đã thực sự trở thành giải pháp giải trí “tất cả trong một” đúng nghĩa.

Tầm nhìn chiến lược của Epson

Việc tích hợp Google Gemini sẽ được triển khai đầu tiên trên Lifestudio Grand trong những tháng tới, sau đó sẽ mở rộng sang các mẫu Lifestudio khác vào năm 2026. Đây là một lộ trình có tính toán, cho phép Epson đo lường phản ứng thị trường và tối ưu hóa trải nghiệm.

Thật vậy, sự đầu tư vào AI không phải là Epson đang chạy theo “trend” mà ngược lại, đây là một nước cờ chiến lược nhằm củng cố và tái định vị máy chiếu như một lựa chọn mạnh mẽ thay thế cho TV. Khả năng khám phá nội dung thông minh, điều khiển đàm thoại tự nhiên và tích hợp sâu rộng với nhà thông minh đang giúp thu hẹp khoảng cách về khả năng sử dụng giữa máy chiếu và TV, vốn một thách thức mà ngành công nghiệp này đã phải đối mặt trong nhiều năm.

Nếu việc triển khai Gemini diễn ra suôn sẻ trên toàn bộ các mẫu sản phẩm vào năm 2026, Epson không chỉ có thể bảo vệ thị phần của mình mà còn có khả năng định hình lại hoàn toàn khái niệm về máy chiếu “phong cách sống” thế hệ mới, mở ra một kỷ nguyên mới cho giải trí tại gia.

Giá tham khảo

• Lifestudio Grand – 2.699 USD tại Amazon
• Lifestudio Flex Plus – 999 USD tại Amazon
• Lifestudio Flex – 849 USD tại Amazon
• Lifestudio Pop Plus – 799 USD tại Amazon
• Lifestudio Pop – 679 USD tại Amazon

Năm nay, chuỗi sự kiện sẽ kéo dài năm ngày, chào mừng kỷ niệm 125 năm thành lập NAMM và 50 năm triển lãm được tổ chức tại Anaheim, California.

Trải nghiệm d&b Soundscape 360°

Là một trong những thương hiệu tiên phong, tại Demo Room #17102 – North Exhibit Hall, d&b audiotechnik sẽ mang đến cho khách tham quan cơ hội trải nghiệm trực tiếp hệ thống d&b Soundscape 360°, giải pháp âm thanh immersive được ứng dụng rộng rãi trong biểu diễn trực tiếp, nhà hát và các không gian đa chức năng cao cấp.

Các buổi demo diễn ra xuyên suốt thời gian triển lãm, mô phỏng những ứng dụng thực tế cho các chương biểu diễn và trình diễn nghệ thuật, giúp kỹ sư âm thanh, nhà sản xuất và chuyên gia trong ngành đánh giá rõ ràng khả năng kiểm soát không gian, định vị nguồn âm và độ chi tiết của hệ thống d&b trong môi trường đa chiều.

CCL Series – Compact Cardioid Line Array

Bên cạnh khu vực trưng bày chính, d&b audiotechnik còn tổ chức các buổi nghe thử chuyên sâu ngoài khuôn viên triển lãm, nổi bật là chương trình “CCL on the Road” tại Cerritos Center for the Performing Arts.

Tại đây, hãng giới thiệu dòng CCL (Compact Cardioid Line Array) thuộc CL-Series – giải pháp line array nhỏ gọn, được thiết kế cho các không gian quy mô nhỏ đến trung bình. CCL Series tập trung vào khả năng kiểm soát hướng phát, giảm năng lượng âm thanh phía sau, đồng thời vẫn đảm bảo độ rõ ràng và đồng nhất – những yếu tố vốn đã trở thành đặc trưng trong triết lý thiết kế của d&b audiotechnik.

Một điểm cộng đáng chú ý là các hoạt động trải nghiệm của d&b tại NAMM Show 2026 không yêu cầu thẻ định danh NAMM (NAMM badge) – vốn chỉ được cấp cho các đối tác thương mại tại NAMM; tạo điều kiện thuận lợi cho cộng đồng kỹ thuật, đối tác và người quan tâm có thể trực tiếp tiếp cận và đánh giá hệ thống trong môi trường demo chuyên nghiệp.

Với sự ra mắt của subwoofer 3000 R|Evolution Series và soundbar R|Evolution Dolby Atmos, SVS cho thấy họ đang mở rộng hệ sinh thái home theater theo hướng “hiệu năng tham chiếu dễ tiếp cận hơn”, cả về kích thước, cấu hình lẫn chi phí.

3000 R|Evolution Series: Đưa DNA của dòng Ultra xuống phân khúc phổ thông cao cấp

Từ góc nhìn kỹ thuật, dòng 3000 R|Evolution không đơn thuần là bản nâng cấp của 3000 Series trước đây, mà là sự chuyển giao công nghệ trực tiếp từ nền tảng 17-Ultra R|Evolution — vốn là chuẩn mực mới của SVS trong phân khúc cao cấp.

Những điểm đáng chú ý:

• Driver 13 inch thế hệ mới, hành trình dài, tối ưu cho độ méo thấp ở mức SPL cao
• Ampli Class-D công suất lớn (~1.200W RMS, peak >4.000W), đủ headroom cho cả phim điện ảnh lẫn nhạc dynamic cao
• DSP 295 MHz, xử lý tín hiệu chính xác hơn trong dải trầm sâu
• Hỗ trợ SVS Control App và Auto Room EQ (qua firmware Q1/2026)

Điểm quan trọng nằm ở triết lý: SVS không cố “khoe” con số Hz cực thấp, mà tập trung vào độ kiểm soát, độ sạch và khả năng hòa trộn với hệ thống loa chính, đây là yếu tố sống còn đối với quy mô hệ thống âm thanh gia đình.

Lựa chọn SB hay PB: Không chỉ là thùng kín và thùng hở

• SB-3000 R|Evolution hướng đến người nghe nhạc, phòng vừa và nhỏ, cần bass nhanh, chính xác.
• PB-3000 R|Evolution rõ ràng dành cho home theater nghiêm túc, nơi cảm giác “pressure” và năng lượng dải trầm là yếu tố trải nghiệm.

Ở tầm giá dự kiến, đây là những lựa chọn có khả năng thách thức các subwoofer lớn hơn, đắt hơn vốn là điều SVS đã làm rất thành công trong hơn một thập kỷ qua.

Soundbar R|Evolution: Khi soundbar không còn là giải pháp “đánh đổi”

Điểm gây chú ý nhất tại CES 2026 có lẽ là soundbar R|Evolution Dolby Atmos, một sản phẩm cho thấy SVS đã suy nghĩ rất kỹ trước khi bước vào một thị trường vốn đầy rẫy thỏa hiệp và đánh đổi.

Khác với đa số soundbar trên thị trường, soundbar R|Evolution Dolby Atmos có:

• Thiết kế 3-way thực thụ cho L/C/R
• 9 driver độc lập, phân tần rõ ràng
• Công suất ~180W, ưu tiên độ động dynamic hơn là độ mỏng

SVS không cố làm soundbar “tàng hình dưới TV”, mà chấp nhận kích thước lớn hơn để đổi lấy âm hình, độ rõ lời thoại và khả năng tái tạo không gian; Chiếc Soundbar này của SVS hỗ trợ: Dolby Atmos thật + Atmos Virtualization, Dolby Dialogue Enhancer và Auto EQ cân chỉnh theo phòng.

Điểm cộng lớn là hệ thống đi kèm subwoofer không dây R|Evolution (12”, 600W), và đặc biệt là tùy chọn chạy dual-sub – Một điều hiếm thấy ở soundbar, nhưng lại cực kỳ quan trọng để kiểm soát bass đều trong phòng.

Với cấu hình này, soundbar R|Evolution rõ ràng nhắm đến:

• Người dùng muốn trải nghiệm Atmos nghiêm túc
• Không có điều kiện setup hệ thống AVR + loa rời
• Nhưng không chấp nhận chất âm “TV-like” thường thường tầm trung

Demo Dolby Atmos 5.2.4: Thông điệp không lời của SVS

Với việc SVS dựng hệ thống demo Dolby Atmos 5.2.4 hoàn chỉnh tại CES không mang tính trình diễn đơn thuần mà còn giúp hãng khẳng định năng lực thiết kế hệ sinh thái hoàn chỉnh đồng thời chứng minh rằng soundbar và subwoofer mới không tồn tại độc lập, mà là một phần trong triết lý home theater tổng thể

Thêm vào đó, kết hợp với màn hình MicroLED 108 inch càng nhấn mạnh thông điệp: trải nghiệm nghe – nhìn chỉ thực sự trọn vẹn khi cả âm thanh lẫn hình ảnh đều đạt chuẩn tham chiếu.

Với những ai đang tìm kiếm hệ thống home theater hiệu năng cao, dễ tiếp cận nhưng không thỏa hiệp, SVS tại CES 2026 là cái tên đáng theo dõi. Các sản phẩm mới: 3000 R|Evolution và soundbar R|Evolution thật sự đã cho thấy một SVS trưởng thành hơn, mở rộng đối tượng người dùng, nhưng vẫn giữ vững vị thế trong lòng cộng đồng audiophile.

Điểm nhấn

Tại đây, bạn sẽ được trải nghiệm hệ thống âm thanh trình diễn hoàn chỉnh, không phải chỉ demo, hay mô phỏng như thường thấy tại các kì triển lãm mà được dbTechnologies triển khai trong môi trường vận hành thực tế.

Các sản phẩm mới nhất của hệ thống dbTechnologies VIO Series sẽ vận hành trong không gian sân khấu thật với nhạc live lần đầu tiên trên thế giới.

Sự kiện còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ tên tuổi của làng rock alternative Mỹ:

• American Hi-Fi với Stacy Jones và Jamie Arentzen
• Eve 6 cùng Max Collins và Ben Hilzinger.

Hai ban nhạc sẽ mang đến hai set trình diễn độc quyền, bao gồm cả màn kết hợp đặc biệt trong một ca khúc. Sự hòa quyện giữa công nghệ âm thanh mới và âm nhạc live hứa hẹn đem lại một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ và đáng nhớ.

Thông tin chi tiết

• 📍 Địa điểm: The Grand Theatre – 2232 S Harbor Blvd, Anaheim, CA
• 📅 Thời gian: 19:30 – 22:30, Thứ Năm, 22/01/2026

Chuỗi hòa nhạc kéo dài hai đêm sẽ diễn ra tại Yamaha Grand Plaza Stage, hứa hẹn mang đến những màn trình diễn giàu cảm xúc, tôn vinh tinh thần sáng tạo, niềm đam mê và sự đổi mới không ngừng của âm nhạc.

Cụ thể, vào Thứ Năm, ngày 22/1/2026, chương trình Yamaha Night of Worship sẽ mở màn với không gian âm nhạc truyền cảm hứng, nơi khán giả cùng chiêm nghiệm và kết nối thông qua những phần trình diễn sâu lắng.

Tiếp đó, Thứ Sáu, ngày 23/1/2026, sân khấu Yamaha Grand Plaza Stage sẽ bùng nổ với Yamaha All-Star Concert on the Grand — đêm nhạc quy tụ các nghệ sĩ đa thể loại, kết hợp giữa những gương mặt đang lên và các tên tuổi được giới chuyên môn đánh giá cao, vốn đã trở thành điểm nhấn quen thuộc của The NAMM Show trong nhiều năm qua.

Danh sách nghệ sĩ được công bố cho đêm All-Star hiện bao gồm The War and Treaty (bộ đôi vợ chồng từng được đề cử Grammy với phong cách âm nhạc vượt khỏi ranh giới thể loại), Alana Springsteen (nghệ sĩ – nhạc sĩ đạt chứng nhận GOLD và là gương mặt nổi bật của Nashville), Sheléa (giọng ca nội lực, học trò của huyền thoại Quincy Jones) và Ethan Bortnick (thần đồng piano, hiện tượng âm nhạc alternative thế hệ Gen Z). Yamaha cho biết sẽ còn nhiều tiết mục khác được công bố trong thời gian tới.

Chia sẻ về sự kiện, Michael Trotter, Jr. của The War and Treaty nhấn mạnh mối gắn bó lâu dài giữa gia đình anh và thương hiệu Yamaha, đồng thời bày tỏ niềm tự hào khi được góp mặt trong chương trình kỷ niệm 125 năm The NAMM Show.

Toàn bộ các buổi biểu diễn trên Yamaha Grand Plaza Stage sẽ được đảm nhiệm khâu âm thanh bằng hệ thống thiết bị âm thanh chuyên nghiệp của Yamaha, bao gồm bàn trộn kỹ thuật số Rivage, kết hợp cùng hệ thống loa NEXO (thương hiệu thuộc Yamaha) nhằm đảm bảo chất lượng trình diễn ở mức cao nhất.

Bên cạnh các đêm nhạc, Yamaha cũng mời khách tham quan gian hàng #300E tại Trung tâm Hội nghị Anaheim để trải nghiệm đầy đủ hệ sinh thái sản phẩm của hãng trong thời gian The NAMM Show 2026 diễn ra từ ngày 22 đến 24/1/2026.

Tại NAMM 2026, RCF sẽ trình làng loạt nền tảng loa active mới nhất, bao gồm KX Series, các mẫu subwoofer SUB 15-AS và SUB 18-AS nhỏ gọn, cùng X Series – dòng loa chuyên lắp đặt, được thiết kế cho các không gian cao cấp và yêu cầu khắt khe về thẩm mỹ lẫn hiệu suất.

Đáng chú ý, KX Series và SUB 9000 Series sẽ được trình diễn với preset crossover ACE được thiết lập sẵn, kết hợp công nghệ RDTap không tiếp xúc (đang chờ cấp bằng sáng chế). Công nghệ này cho phép người dùng cấu hình hệ thống một cách an toàn và nhanh chóng trực tiếp từ smartphone, nâng cao tính tiện lợi trong triển khai và vận hành. Khách tham quan cũng sẽ có cơ hội trải nghiệm SUB AX Series mới, với khả năng tích hợp linh hoạt cùng toàn bộ loa active full-range của RCF.

Bên cạnh đó, ở mảng âm thanh biểu diễn chuyên nghiệp, RCF sẽ giới thiệu TT+ AUDIO GTX 7C cardioid line array module và GTS 16C cardioid subwoofer, cả hai đều sử dụng nền tảng khuếch đại và xử lý DSP XPS. Ngoài ra, mẫu GT 8 point source loudspeaker cũng sẽ được giới thiệu như một giải pháp loa nguồn điểm hiệu suất cao.

Các buổi trình diễn nghe thử (listening demo) sẽ diễn ra xuyên suốt triển lãm tại phòng demo 17108 và Anaheim Arena, nơi khách tham quan có thể trực tiếp trải nghiệm những công nghệ mới nhất từ RCF.

Đặc biệt, vào thứ Sáu, ngày 23/01/2026, sự kiện JAMM NIGHT! 2026 sẽ chính thức trở lại tại Anaheim Arena. Chương trình do Paulie Z dẫn dắt, quy tụ các màn trình diễn live hấp dẫn và miễn phí cho toàn bộ khách tham quan NAMM (yêu cầu có thẻ NAMM để vào cửa).

Lịch demo chi tiết:

• Phòng 17108: 11:00–12:00, 13:00–14:00, 15:00–16:00 và 17:00–18:00 (khung 17:00–18:00 không áp dụng cho thứ Bảy, ngày 24/01).
• Anaheim Arena: 10:00, 12:00 và 14:00 (không áp dụng cho thứ Sáu, ngày 23/01).
• JAMM NIGHT!: 19:00–23:00 thứ Sáu, ngày 23/01, mở cửa từ 18:00.

Với loạt công nghệ mới cùng lịch trình trình diễn dày đặc, RCF hứa hẹn sẽ là một trong những gian hàng đáng chú ý tại NAMM Show 2026, đặc biệt đối với cộng đồng âm thanh chuyên nghiệp và biểu diễn quy mô lớn.

Qua các năm, Musik Manila không chỉ giữ vững vị thế mà còn mở rộng quy mô trở thành triển lãm chuyên nghiệp lớn nhất của lĩnh vực âm thanh, ánh sáng, LED, sân khấu và giải trí kỹ thuật số tại Philippines.

Với vị trí địa lý không xa Việt Nam, và thủ tục đơn giản hơn do không phải xin Visa, Musik Manila Expo 2025 đã trở thành điểm đến lý tưởng cho “dân đam mê” âm thanh ánh sáng và thiết bị trình diễn chuyên nghiệp Việt Nam. Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 14 đến 16 tháng 8 năm 2025, từ 10:00 sáng đến 7:00 tối, tại điểm đến quen thuộc: World Trade Center (WTC) Metro Manila.

So với triển lãm PLASE Show của Việt Nam, Musik Manila Expo có quy cách tổ chức gần tương tự, với các khu gian hàng trưng bày và khu vực trình diễn dành riêng cho các dàn line array được bố trí ngoài trời.

Hoạt động workshop và seminar chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm thu hút không chỉ khách tham quan tại chỗ mà còn nhận được sự quan tâm của cộng đồng khi phát trực tiếp trên nền tảng facebook với đầy đủ slide trình chiếu và thuyết minh hết sức chuyên nghiệp từ ban tổ chức.

Dù quy mô không quá lớn như Prolight & Sound Quảng Châu, Musik Manila Expo vẫn quy tụ hầu hết các thương hiệu lớn trong ngành như:

Shure & JBL

Shure đã được nhà phân phối Audiophile Components trưng bày, với các giải pháp hội nghị hàng đầu như Microflex Ecosystem (MXA series) và Microflex Complete Wireless (MXCW). Khách tham quan có thể trải nghiệm trực tiếp qua các buổi demo tương tác tại gian hàng.

Cũng vậy, JBL cũng được trình diễn như một brand chủ lực của tại gian hàng của Audiophile Components, cùng với Shure cùng hàng loạt các thương hiệu âm thanh nổi bật khác.

Sennheiser & Neumann

Tại gian hàng của Stagecraft, khách tham quan có thể trực tiếp trải nghiệm âm thanh chất lượng studio (“studio-grade sound”) từ thương hiệu Sennheiser với các sản phẩm dòng Evolution Wireless Digital: EW-D, EW-DX và EW-DP cùng các micro cầm tay, mic phòng thu và loa kiểm âm cao cấp Neumann dòng KH (KH 80 DSP, KH 120, KH 150, KH 310).

4acoustic

Góp mặt tại Musik Manila Expo thông qua đại diện phân phối AD PRO AUDIO, 4acoustic vừa tham gia trình diễn line array vừa cl1 khu vực trưng bày giới thiệu sản phẩm tại gian hàng với sản phẩm vừa ra mắt là mẫu loa liền công suất Live-112MF với bass 12″ và driver treble 1,4″ cùng mức công suất lên đến1200 W.

Line Array demo

Musik Manila Expo có sự phân chia rõ ràng “cấp độ” của các hệ thống tham gia trình diễn line array thành 2 nhóm: Major brand và Minor brand.

Trong đó, nhóm Major brand dành cho các thương hiệu lớn bao gồm: JBL, L-Acouctics, RCF, HK-Audio, dbTechnologies, Turbosound, 4acoustic và QSC. Còn nhóm thứ hai – Minor brand – bao gồm các thương hiệu local trong nước và các thương hiệu chưa góp mặt sâu rộng trên trường quốc tế như: Acoustic Drive, Kevler, Joson, Sync AUdio, Konzert Pro Audio, Sandy, StaxPro, Topp Pro Music Gear, Beta Three.

Các dàn line array sẽ được trình diễn luân phiên theo lịch cố định vào các khung giờ: 10:15 AM, 12:00 PM, 2:00 PM, và 4:00 PM.

Không thể bỏ qua

Với nhiều hoạt động hấp dẫn cùng sự góp mặt của nhiều thương hiệu lớn, Musik Manila Expo 2025 hứa hẹn là điểm đến không thể bỏ qua cho các chuyên gia, doanh nghiệp và cá nhân trong ngành âm thanh – ánh sáng – biểu diễn qua đó có thể khám phá thêm về các công nghệ mới, và cập nhật các xu hướng nổi bật trong lĩnh vực giải trí.

Musik Manila Expo 2025

• ⏰ Thời gian: 10 giờ – 19 giờ, 14 đến 16 tháng 8 năm 2025
• 📍 Địa điểm: World Trade Center Metro Manila, Pasay City Manila, Philippines.