Khi xem một chương trình truyền hình trực tiếp, chúng ta thường quan tâm đến sân khấu, ánh sáng, màn hình LED hay những gì đang diễn ra trước camera. Rất ít người để ý rằng phía sau những hình ảnh đó là một bài toán âm thanh cực kỳ phức tạp.

Một chương trình live trên truyền hình không đơn giản là dựng một hệ thống loa PA thật lớn rồi bật lên. Âm thanh phải đủ mạnh và đồng đều cho hàng nghìn khán giả trong trường quay. Tín hiệu dành cho broadcast lại phải được kiểm soát theo một tiêu chuẩn khác. Micro của người dẫn chương trình, thí sinh và đặc biệt là ban giám khảo phải hoạt động ổn định. Chưa kể hàng chục camera luôn thay đổi góc quay, đồng nghĩa với việc loa, subwoofer, monitor và hệ thống dây dẫn đều phải được cân nhắc để không trở thành một phần của hình ảnh trên sóng.

Đó chính là lý do tôi thấy dự án mà dBTechnologies vừa triển khai cùng MMC Studios tại Coloneum, Cologne là thật sự đáng chú ý.

Truyền hình thay đổi cách thiết kế loa PA

Trường quay này có sức chứa 1.315 khán giả. Trong chương trình, ban nhạc có những phần biểu diễn trực tiếp, headset microphone và handheld microphone được sử dụng đồng thời, trong khi micro của các thành viên ban giám khảo được mở liên tục.

Chỉ riêng chi tiết cuối cùng đã tạo ra một bài toán khá khó cho hệ thống PA. Micro luôn mở đồng nghĩa với việc kỹ sư âm thanh phải đặc biệt quan tâm đến gain-before-feedback. Khi tăng âm lượng hệ thống, khoảng cách giữa mức tín hiệu mong muốn và ngưỡng feedback trở nên cực kỳ quan trọng.

Nhưng ở đây lại có thêm một vấn đề: không được đặt loa và subwoofer trên sàn. Vì vậy, dBTechnologies và MMC Studios lựa chọn một hướng khá triệt để: treo toàn bộ hệ thống âm thanh.

Theo tôi, đây mới là điểm thú vị nhất của dự án. Không phải đơn giản là “dùng nhiều loa VIO”, mà là cách toàn bộ hệ thống được thiết kế ngay từ đầu xoay quanh những hạn chế của một trường quay truyền hình.

Hơn 50 loa VIO nhưng người xem gần như không thấy

Hệ thống sử dụng 24 loa VIO L1610 cho vùng phủ chính, chia thành ba cụm line array. Khu vực khán đài và các vùng xung quanh được bổ sung thêm 26 loa VIO L1608, chia thành sáu cụm array ngắn. Ngoài ra còn có 4 loa VIO X310 dạng point-source và 4 loa VIO X205 đảm nhiệm vai trò delay. Trên sân khấu, hệ thống sử dụng thêm 6 loa VIO W12 cho monitoring.

Và phần đáng chú ý nhất nằm ở phía trên: 8 loa sub VIO S118 tạo thành cụm subwoofer trung tâm được treo trên cao.

Tổng thể cấu hình này cho thấy một tư duy khá khác so với cách chúng ta thường hình dung về một hệ thống PA cho sự kiện.

Thông thường, subwoofer được đặt trên sàn vì đây là vị trí thuận tiện và hiệu quả cho nhiều ứng dụng. Monitor wedge cũng vậy. Nhưng với truyền hình, mặt sàn lại là một “vùng nhạy cảm” vì nó nằm trong tầm nhìn của camera.

Do đó, vấn đề ở đây không còn đơn thuần là “loa đặt ở đâu để nghe tốt”, mà là: Loa đặt ở đâu để nghe tốt, dễ kiểm soát feedback, phủ đều khán giả và đồng thời không xuất hiện trên sóng truyền hình?

Và đây quả là một bài toán thiết kế hệ thống hóc búa đúng nghĩa!

“Ngôi sao” của hệ thống: cụm 8 VIO S118

Nếu phải chọn một chi tiết đáng nói nhất trong cấu hình này, tôi sẽ chọn cụm 8 loa sub VIO S118. Hệ subwoofer này được bố trí thành một cụm trung tâm theo dạng vòng cung. Tùy vị trí, cấu hình có thể được thiết lập đối xứng hoặc bất đối xứng để kiểm soát hướng phát của năng lượng tần số thấp.

Điều này cho thấy cách tiếp cận của đội ngũ kỹ thuật không chỉ là “treo sub lên cho khỏi vướng” mà còn sử dụng cụm sub làm tham chiếu âm học cho toàn hệ thống.

Ông Jochen Gotzen giám đốc kỹ thuật của dBTechnologies cho biết, cụm sub này là “điểm khởi đầu” của cả hệ thống, các hệ loa thành phần còn lại được căn chỉnh về thời gian và pha theo cụm sub, sau đó lựa chọn crossover phù hợp để toàn bộ hệ thống hoạt động đồng pha. Khi hoàn thành bước này, không chỉ bass nghe chắc hơn mà khả năng định vị âm thanh được cải thiện và gain-before-feedback cũng tăng lên đáng kể.

Và với một chương trình có micro ban giám khảo mở liên tục, đây là lợi ích rất thực tế chứ không phải một thông số kỹ thuật để đưa vào brochure.

EASE Focus: thứ khán giả không nhìn thấy nhưng quyết định chất lượng âm thanh

Một điểm khác tôi đánh giá cao là đội ngũ MMC không chờ đến ngày lắp đặt thiết bị mới bắt đầu “nghe thử rồi chỉnh”. Từ trước đó, Martin Antulov và Marius Dimke đã sử dụng EASE Focus để mô phỏng hệ thống. Nhờ đó, độ phủ, mức âm thanh và đáp tuyến tần số được tính toán ngay trên mô hình trường quay. Góc treo và hướng của từng hệ thống cũng được xác định trước.

Điều này nghe có vẻ rất bình thường với những dự án PA chuyên nghiệp, nhưng thực tế đây lại là một trong những khác biệt lớn giữa một hệ thống được thiết kế và một hệ thống chỉ được lắp đặt.

Với một chương trình truyền hình trực tiếp, việc mang thiết bị vào trường quay rồi thử từng vị trí gần như không phải lựa chọn tốt bởi thời gian triển khai có hạn và không gian có nhiều camera và thiết bị sản xuất, mọi thay đổi đều có thể ảnh hưởng đến tiến độ chung. Vì vậy, càng nhiều vấn đề được giải quyết trên máy tính trước khi thiết bị xuất hiện trong trường quay thì càng tốt.

Mỗi loa có DSP riêng, và đó là một lợi thế lớn

Một yếu tố khác giúp cấu hình này trở nên linh hoạt là kiến trúc active của dòng VIO.

Toàn bộ hệ thống được kết nối thông qua Aurora Net và truyền tín hiệu qua A2Net dự phòng. Mỗi loa có DSP tích hợp, vì vậy không cần phải xây dựng thêm một lớp xử lý bên ngoài chỉ để quản lý từng hệ thống loa. Kỹ thuật viên có thể theo dõi từng loa, nhóm loa theo khu vực, chỉnh delay, EQ và giám sát hệ thống thông qua mạng.

Điều này đặc biệt hữu ích khi một hệ thống có nhiều lớp như dự án này, trong đó main array, outfill, delay và point-source không còn là những “hệ thống riêng lẻ” mà có thể được quản lý như những thành phần của một hệ thống âm thanh duy nhất.

Và theo tôi, đây mới là giá trị lớn nhất của việc sử dụng một hệ sinh thái loa có đặc tính âm học nhất quán.

Đây mới là “âm thanh vô hình” mà truyền hình cần

Tôi nghĩ dự án tại Coloneum là một ví dụ khá tốt cho xu hướng “invisible PA”; hệ thống âm thanh được thiết kế để hoàn thành nhiệm vụ nhưng hạn chế tối đa sự hiện diện về mặt hình ảnh.

Và điều này có thể sẽ ngày càng phổ biến khi các chương trình truyền hình, gameshow, talent show và live broadcast sử dụng ngày càng nhiều camera, góc máy rộng và các hệ thống XR/virtual production.

Trong bối cảnh đó, kỹ sư âm thanh không còn chỉ cần trả lời câu hỏi: “Loa nào nghe hay nhất?” Mà phải trả lời một loạt câu hỏi khác:

Loa ở đâu? Treo thế nào? Phủ đến đâu? Delay bao nhiêu? Pha ra sao? Có lọt vào camera không? Có ảnh hưởng đến broadcast không? Và quan trọng nhất – hệ thống có còn đủ gain-before-feedback khi tất cả micro cùng hoạt động?

Đó là lý do tôi cho rằng cấu hình dBTechnologies VIO tại Cologne đáng để tham khảo và học hỏi. Đó không phải một hệ thống “khủng” chỉ vì số lượng loa lớn mà giá trị nằm ở việc toàn bộ hệ thống được thiết kế như một thể thống nhất, từ mô phỏng EASE Focus, cụm sub flown, căn chỉnh thời gian/pha cho đến DSP và network control.

Và cuối cùng, điều thú vị nhất là: khán giả có thể sẽ chẳng nhìn thấy hệ thống này trên màn hình. Nhưng nếu họ ngồi trong trường quay và nghe thấy âm thanh mạnh, đều, rõ ràng, không bị feedback và không cảm nhận được sự khác biệt giữa các vùng phủ thì có nghĩa là hệ thống đã làm xuất sắc công việc của mình.

Phân phối: CK Audio.

Ảnh: MMC Studios. Nguồn: dBTechnologies

Đáng chú ý nhất ở dòng Newport là định hướng tối ưu hóa cả hiệu suất lẫn tính cơ động. Thay vì chỉ tập trung vào mức áp suất âm thanh (SPL), EAW hướng đến việc giúp các đơn vị cho thuê thiết bị, công ty tổ chức sự kiện và nhà tích hợp hệ thống giảm đáng kể thời gian triển khai cũng như chi phí vận chuyển.

NT208L: Line array 2 x 8 inch hiệu suất vượt mong đợi

Sản phẩm mới NT208L được định vị giữa NT206L và NTX210L trong dòng Newport. Đây là mẫu line array active sử dụng cấu hình 2 loa bass 8 inch, tích hợp ampli Class-D công suất 2.000W.

Theo thông tin từ EAW, NT208L có thể đạt 141 dB Max SPL với dải trầm xuống khoảng 50 Hz, mức hiệu năng thường chỉ xuất hiện trên các hệ thống dual 10 inch hoặc dual 12 inch lớn hơn. Điều này có được nhờ thiết kế họng kèn mới kết hợp công nghệ waveguide độc quyền của hãng.

NT208L vẫn được trang bị hệ thống Adjustable Horizontal Directivity (AHD), người dùng có thể thay đổi góc phủ ngang ngay tại hiện trường mà không cần dụng cụ, giúp hệ thống linh hoạt hơn khi làm việc ở nhiều loại địa điểm khác nhau.

NT116S: Subwoofer nhỏ gọn nhưng xuống tới 25 Hz

Đi kèm NT208L là NT116S, mẫu subwoofer active mới tích hợp ampli 4.000W peak. EAW cho biết NT116S đạt 135 dB SPL, đáp ứng tần số xuống 25 Hz và lượng dịch chuyển không khí lớn hơn khoảng 50% so với nhiều loa sub 15 inch thông thường. Ngoài ra, loa còn hỗ trợ Cardioid Mode được kích hoạt trực tiếp trên mặt sau, giúp giảm đáng kể năng lượng âm trầm phía sau sân khấu khi bố trí theo cấu hình cardioid.

Điểm đáng chú ý khác là NT116S có thể lắp treo cùng hệ thống NT206L thông qua phụ kiện rigging chuyên dụng hoặc hoạt động độc lập trong các hệ thống lưu diễn và lắp đặt cố định.

Online Array Assistant: Công cụ giúp triển khai hệ thống nhanh hơn

Bên cạnh phần cứng, EAW cũng giới thiệu Online Array Assistant (OAA), một công cụ chạy trực tiếp trên trình duyệt web.

Người dùng chỉ cần nhập số lượng loa, chiều cao treo và vùng phủ mong muốn, OAA sẽ tự động đề xuất góc mở giữa các module, điểm treo cũng như các thiết lập trên mặt sau của loa. Điều này giúp hạn chế việc phải hạ cụm loa xuống để chỉnh lại sau khi đã rigging, tiết kiệm khá nhiều thời gian trong quá trình lắp đặt.

Cá nhân mình cho rằng, Newport đang đi đúng xu hướng của thị trường âm thanh chuyên nghiệp hiện nay: giảm trọng lượng, tích hợp nhiều hơn và đơn giản hóa quá trình vận hành.

Việc tích hợp ampli Class-D ngay trong từng thùng loa không chỉ giảm số lượng rack công suất phải mang theo mà còn giúp tiết kiệm không gian trên xe vận chuyển và rút ngắn thời gian setup. Cùng với OAA, EAW đang cho thấy họ không chỉ bán một hệ thống loa mà còn mang đến giải pháp giúp các đơn vị khai thác tối ưu nhân lực và chi phí vận hành.

Sẽ rất thú vị nếu trong thời gian tới EAW hoàn thiện thêm các mẫu subwoofer NT119S và NT219S như hãng đã hé lộ, qua đó hoàn chỉnh hệ sinh thái Newport cho nhiều quy mô sự kiện khác nhau.

Phân phối: Sao Mai Audio.

Theo hãng, TIGRA và 1800-LFC được định vị là cầu nối giữa các hệ thống cỡ lớn và những ứng dụng trung bình, kế thừa nhiều công nghệ từ bộ đôi PANTHER và 2100-LFC nhưng trong kích thước nhỏ gọn, trọng lượng nhẹ hơn và linh hoạt hơn trong triển khai.

Công nghệ của PANTHER trong phân khúc thấp hơn

Nếu PANTHER là một cú đột phá của Meyer Sound ở các sân vận động hay festival lớn, thì TIGRA chính là câu trả lời lý tưởng cho các không gian vừa và nhỏ: nhà hát, hội trường đa năng, trung tâm hội nghị cao cấp hay các tour diễn dạng Club/Auditorium và các chương trình lưu động cần một hệ thống có kích thước hợp lý hơn nhưng vẫn đảm bảo chất lượng âm thanh ở tiêu chuẩn touring.

Theo Meyer Sound, TIGRA vẫn duy trì những đặc tính vốn làm nên tên tuổi của PANTHER như độ tuyến tính cao, khả năng tái tạo âm thanh chính xác, SPL lớn và hiệu quả năng lượng, đồng thời tối ưu chi phí vận chuyển, lắp đặt và khai thác cho nhiều loại hình sự kiện khác nhau.

Tích hợp GEN-1 và kết nối Milan

Điểm đáng chú ý trên cả TIGRA và 1800-LFC là việc được tích hợp nền tảng GEN-1 Intelligent Onboard Processing ngay bên trong loa. Nền tảng này đưa khả năng xử lý tín hiệu trực tiếp lên từng loa thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào bộ xử lý trung tâm, giúp việc cấu hình, triển khai và mở rộng hệ thống trở nên nhanh chóng hơn.

Song song đó, cả hai sản phẩm đều hỗ trợ Milan và AES67, cho phép tích hợp dễ dàng vào các hệ thống âm thanh mạng hiện đại cũng như đồng bộ với hệ sinh thái Galileo GALAXY và các giải pháp điều khiển của Meyer Sound.

1800-LFC – Bổ sung dải trầm cho hệ thống TIGRA

Đồng hành cùng TIGRA là 1800-LFC, mẫu subwoofer active mới được xem là phiên bản nhỏ gọn hơn của 2100-LFC để hoàn thiện dải trầm cho hệ thống TIGRA (cũng như kết hợp linh hoạt với các hệ thống loa khác của Meyer Sound).

Với hậu tố “FLC”, Meyer Sound cho biết 1800-LFC vẫn giữ triết lý thiết kế Low Frequency Control (LFC), được hãng phát triển tập trung vào việc kiểm soát dải tần số thấp (low-frequency) thay vì chỉ tạo ra nhiều bass. Mẫu subwoofer này có thể kết hợp linh hoạt với TIGRA hoặc các hệ thống khác trong danh mục sản phẩm của hãng nhờ hệ gá treo (rigging) tích hợp cho phép ghép nối tiếp một cách dễ dàng và an toàn.

Việc bổ sung 1800-LFC cũng giúp người dùng xây dựng nhiều cấu hình hệ thống khác nhau, từ biểu diễn trực tiếp, sân khấu lưu động đến các công trình lắp đặt cố định.

Hướng đến nhiều quy mô ứng dụng

Theo Meyer Sound, bộ đôi TIGRA và 1800-LFC được thiết kế để đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của thị trường, nơi nhiều sự kiện không cần đến các hệ thống line array cỡ lớn nhưng vẫn yêu cầu chất lượng âm thanh ở tiêu chuẩn chuyên nghiệp.

Ông Andy Davies, Giám đốc cấp cao phụ trách quản lý sản phẩm của Meyer Sound, cho biết mục tiêu của TIGRA là giúp các đơn vị khai thác sử dụng hiệu quả hơn cùng một hệ thống thiết bị cho nhiều loại chương trình khác nhau, từ đó tối ưu hiệu suất đầu tư và vận hành.

Hệ sinh thái của Meyer Sound đồng bộ rất tốt về mặt pha (Phase Linearity). Bạn hoàn toàn có thể dùng TIGRA làm loa Outfill/Delay cho một hệ thống PANTHER lớn, hoặc dùng độc lập làm hệ thống Main PA cho một show diễn tầm trung mà không tốn quá nhiều thời gian cân chỉnh alignment.

Sau khi được hé lộ tại NAMM và ISE đầu năm 2026, TIGRA và 1800-LFC đã chính thức ra mắt và tiếp tục được Meyer Sound trình diễn tại InfoComm 2026 như một trong những điểm nhấn mới của hãng.

Với bộ đôi TIGRA & 1800-LFC, Meyer Sound đang mang chất lượng âm thanh chuẩn hi-end của các đại nhạc hội xuống các không gian biểu diễn quy mô vừa. Đây chắc chắn sẽ là một khoản đầu tư rất đáng cân nhắc cho các đơn vị Rental chuyên nghiệp và các dự án tích hợp hệ thống cao cấp trong thời gian tới.

Phân phối: Audio Hoàng Hải.

Allen & Heath SQ+

Điểm ấn tượng nhất ở thế hệ SQ+ là Allen & Heath vẫn giữ nền tảng xử lý XCVI Core 96 kHz vốn đã chứng minh được hiệu năng và độ ổn định, nhưng đồng thời nâng cấp đáng kể về giao diện và khả năng vận hành. Màn hình cảm ứng nay được mở rộng lên 9 inch, giao diện người dùng được thiết kế lại trực quan hơn, giúp việc thao tác trên mixer trở nên nhanh và thuận tiện hơn trong những tình huống làm việc thực tế.

Một nâng cấp đáng chú ý khác là việc tích hợp RackUltra FX – bộ hiệu ứng thế hệ mới của Allen & Heath. Bên cạnh các thuật toán hiệu ứng chất lượng cao, hệ thống còn hỗ trợ DEEP Processing và các plugin RackUltra mới, mở ra nhiều lựa chọn xử lý tín hiệu ngay trên bàn mixer mà không cần phụ thuộc quá nhiều vào thiết bị ngoài.

Về cấu hình, Allen & Heath vẫn duy trì ba phiên bản quen thuộc để đáp ứng các quy mô hệ thống khác nhau:

• SQ5+: 16 preamp, 17 fader.
• SQ6+: 24 preamp, 25 fader.
• SQ7+: 32 preamp, 33 fader.

Dù khác nhau về số lượng preamp và fader, cả ba model đều hỗ trợ 48 kênh đầu vào, xử lý ở 96 kHz, giao diện âm thanh USB 32×32, kết nối SLink 128×128 và khả năng mở rộng thông qua hệ sinh thái stagebox của Allen & Heath.

Những cải tiến về giao diện, hiệu ứng và khả năng mở rộng giúp dòng mixer này của Allen & Heath trở nên hoàn thiện hơn, phù hợp hơn với nhu cầu của các đơn vị cho thuê thiết bị, nhà hát, trung tâm hội nghị, nhà thờ cũng như các hệ thống biểu diễn lưu động.

Trong bối cảnh ngày càng nhiều hệ thống âm thanh chuyển sang workflow số hoàn toàn, SQ+ có vẻ là một bản nâng cấp hợp lý dành cho những ai đang sử dụng SQ đời cũ hoặc đang tìm kiếm một bàn mixer kỹ thuật số mạnh mẽ, ổn định và dễ làm quen trong phân khúc chuyên nghiệp.

Có thể nói, với dòng sản phẩm mới này, Allen & Heath không tạo ra một cuộc cách mạng, nhưng họ đã mang đến một bản nâng cấp đủ thuyết phục để dòng SQ tiếp tục giữ vị trí là một trong những lựa chọn đáng cân nhắc trong thị trường mixer kỹ thuật số hiện nay.

Phân phối: Vân Lam Audio.

RCF EVOX V15

EVOX V15 được thiết kế theo cấu hình column array kết hợp loa siêu trầm 15 inch, mang đến khả năng tái tạo âm thanh mạnh mẽ trong một hệ thống nhỏ gọn và dễ triển khai. Sản phẩm kế thừa triết lý thiết kế đặc trưng của dòng EVOX với khả năng lắp đặt nhanh, tính cơ động cao và vận hành đơn giản, phù hợp với các đơn vị thường xuyên phải di chuyển giữa nhiều địa điểm biểu diễn.

Theo RCF, hệ thống sử dụng bộ khuếch đại Class-D tích hợp DSP, giúp tối ưu hiệu suất hoạt động, kiểm soát tín hiệu và bảo vệ hệ thống trong quá trình vận hành. Sự kết hợp giữa mảng loa cột và loa subwoofer 15 inch mang lại khả năng phủ âm rộng, giọng hát rõ ràng cùng dải trầm uy lực, đáp ứng tốt từ các chương trình biểu diễn trực tiếp, hội nghị, sự kiện doanh nghiệp cho đến các buổi trình diễn của DJ.

Sự xuất hiện của EVOX V15 cũng phản ánh xu hướng ngày càng phổ biến của các hệ thống column array trong thị trường âm thanh chuyên nghiệp. So với các hệ thống PA truyền thống, thiết kế này mang lại nhiều lợi thế như kích thước gọn gàng, khả năng phủ âm đồng đều, tính thẩm mỹ cao và thời gian lắp đặt được rút ngắn đáng kể.

Khác với hầu hết các hệ thống column array di động chỉ sử dụng cấu hình 2 đường tiếng, EVOX V15 sở hữu kiến trúc True 3-Way với driver nén cho dải cao, 10 loa 4 inch đảm nhiệm dải trung và woofer 15 inch tái tạo dải trầm. Điều này giúp cải thiện đáng kể độ rõ của giọng hát và giảm méo khi hoạt động ở mức công suất lớn.

Nếu trước đây EVOX J8, JMix8 hay EVOX 12 được đánh giá cao nhờ sự tiện lợi thì EVOX V15 dường như hướng đến nhóm khách hàng cần âm lượng lớn hơn, bass mạnh hơn nhưng vẫn muốn giữ lợi thế vận chuyển và lắp đặt nhanh.

Với việc bổ sung EVOX V15 vào danh mục sản phẩm, RCF tiếp tục mở rộng lựa chọn cho các đơn vị rental, công ty tổ chức sự kiện, ban nhạc lưu diễn và các chuyên gia âm thanh đang tìm kiếm một hệ thống PA có hiệu suất cao nhưng vẫn đảm bảo tính linh hoạt trong quá trình vận chuyển và lắp đặt.

Thông số kỹ thuật RCF EVOX V15

Phân phối: ProAVL.

Điểm nâng cấp đáng chú ý nhất của DS110 nằm ở phần cứng xử lý hoàn toàn mới. Thiết bị hỗ trợ tối đa 128 kênh Dante ở tần số lấy mẫu 96 kHz, đồng thời tích hợp MADI với 128 đầu vào và 64 đầu ra ở cả 48 kHz và 96 kHz. Điều này giúp hệ thống đáp ứng tốt hơn những sân khấu và công trình ngày càng phức tạp, nơi số lượng kênh tín hiệu và yêu cầu về khả năng xử lý thời gian thực liên tục gia tăng.

Theo ông Robb Allan, Trưởng bộ phận Quản lý Sản phẩm Soundscape của d&b audiotechnik, DS110 không chỉ đơn thuần là một bản nâng cấp hiệu năng mà còn đặt nền móng cho những tính năng mới sẽ xuất hiện trong tương lai của hệ sinh thái Soundscape. Thiết bị vẫn duy trì khả năng tương thích hoàn toàn với các phần mềm và giấy phép Soundscape hiện có, giúp người dùng DS100 có thể nâng cấp mà không phải thay đổi quy trình làm việc quen thuộc.

Với những ai chưa từng trải nghiệm Soundscape, đây là nền tảng kết hợp bộ xử lý DSP với các công nghệ En-Scene và En-Space, cho phép kỹ sư âm thanh điều khiển vị trí của từng nguồn âm trong không gian ba chiều thay vì chỉ phối trộn theo stereo truyền thống. Công nghệ này đang được ứng dụng tại nhiều nhà hát, trung tâm nghệ thuật và các sân khấu biểu diễn quy mô lớn trên thế giới, mang lại trải nghiệm âm thanh tự nhiên và chính xác hơn cho khán giả.

Kì thực, DS110 không phải là một sản phẩm tạo ra cuộc cách mạng mới, mà là một bản nâng cấp rất đúng thời điểm. Khi các hệ thống âm thanh immersive ngày càng được ứng dụng nhiều trong nhà hát, biểu diễn trực tiếp và các không gian đa năng, nhu cầu về một bộ xử lý mạnh hơn, nhiều I/O hơn và khả năng mở rộng tốt hơn là điều gần như tất yếu.

Điều mình đánh giá cao là d&b vẫn giữ triết lý tương thích ngược. Những đơn vị đã đầu tư vào Soundscape sẽ không bị buộc phải xây dựng lại toàn bộ hệ thống, trong khi vẫn có thể tận dụng hiệu năng của phần cứng mới. Đây là cách nâng cấp hợp lý, đặc biệt với các dự án chuyên nghiệp có giá trị đầu tư rất lớn.

Nếu trước đây DS100 đã chứng minh được khả năng của Soundscape trong việc đưa âm thanh không gian immersive vào thực tế, thì DS110 giống như bước chuẩn bị để nền tảng này sẵn sàng cho các hệ thống quy mô lớn hơn, nhiều kênh hơn và những ứng dụng immersive ngày càng phổ biến trong tương lai.

Phân phối: Stage Pro.

Ngay từ những giây đầu trải nghiệm, DXR mk3 thể hiện rõ triết lý âm thanh đặc trưng của Yamaha: mạnh mẽ nhưng kiểm soát, chi tiết nhưng vẫn giàu nhạc tính. Công suất khuếch đại Class-D hiệu suất cao giúp hệ thống đạt mức áp suất âm thanh ấn tượng, đủ sức đáp ứng từ không gian biểu diễn nhỏ cho đến các sân khấu quy mô lớn. Khi kết hợp cùng subwoofer DXS mk3, toàn bộ dải tần được tái hiện đầy đủ, từ vocal rõ nét cho đến dải trầm sâu, chắc và có lực, mang lại cảm giác “đầy đặn” đúng nghĩa cho người nghe.

Điểm cốt lõi làm nên sự khác biệt của DXR mk3 nằm ở hệ thống xử lý DSP tiên tiến. Công nghệ FIR-X tuning tiếp tục được Yamaha phát triển nhằm tối ưu pha và đáp tuyến tần số, giúp âm thanh đạt độ chính xác cao hơn trong môi trường thực tế. Song song đó, bộ xử lý 96 kHz cùng các thuật toán Dynamic EQ cho phép hệ thống giữ được sự cân bằng âm thanh ở mọi mức âm lượng, một yếu tố đặc biệt quan trọng trong biểu diễn live.

Không chỉ dừng lại ở chất âm, thiết kế của DXR mk3 / DXS mk3 cũng cho thấy sự đầu tư nghiêm túc. Thùng loa bền chắc, hạn chế cộng hưởng và méo tiếng khi vận hành ở công suất cao, đồng thời vẫn đảm bảo tính cơ động cho các hệ thống lưu động. Thiết kế công thái học giúp việc vận chuyển, lắp đặt trở nên nhanh gọn hơn – điều mà bất kỳ đơn vị cho thuê thiết bị hay ban nhạc lưu diễn nào cũng đánh giá cao.

Tính linh hoạt tiếp tục là một trong những điểm mạnh cốt lõi. DXR mk3 có thể đảm nhiệm nhiều vai trò khác nhau, từ hệ thống FOH cho sân khấu, monitor kiểm âm, cho đến các không gian hội trường, nhà thờ hay setup DJ. Mixer tích hợp giúp đơn giản hóa hệ thống nhưng vẫn đảm bảo hiệu quả vận hành. Đáng chú ý, Yamaha tiếp tục hợp tác với NEXO để tối ưu thiết kế âm học và độ phủ âm, đưa hiệu năng thực tế của DXR mk3 tiến gần hơn với các tiêu chuẩn touring chuyên nghiệp.

Ở dải trầm, DXS mk3 đóng vai trò nền tảng, mang đến low-end mạnh mẽ nhưng vẫn được kiểm soát chặt chẽ. Với khả năng mở rộng dải trầm xuống khoảng 32 Hz cùng công nghệ D-XSUB linh hoạt, subwoofer này không chỉ tạo lực mà còn giữ được độ chính xác cần thiết để hòa quyện với toàn hệ thống. Sự đồng bộ giữa DXR và DXS giúp hệ thống đạt hiệu suất tối đa mà vẫn giữ được sự cân bằng tổng thể.

Và ngay lúc này, khi sức nóng trên toàn cầu của sản phẩm vẫn còn rất mới, một trải nghiệm thực tế đầu tiên tại Việt Nam cũng đã được hé lộ với sự xuất hiện của dòng loa và subwoofer vừa được Yamaha ra mắt cách đây ít giờ: DXR15 mk3 và DXS18 mk3 tại Huế trong một setup live band hoàn chỉnh.

Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn sức mạnh của hệ thống loa, toàn bộ cấu hình còn được kết hợp cùng mixer Yamaha MGX16V, mang đến một hệ sinh thái âm thanh hoàn chỉnh, trực quan và phù hợp cho cả live band lẫn production hybrid.

Trong cấu hình này, DXR15 mk3 nổi bật với công suất 2000W, khả năng xử lý DSP 96 kHz và mức SPL cao, đảm bảo âm thanh vừa mạnh mẽ vừa được kiểm soát chính xác. Trong khi đó, DXS18 mk3 với công suất 2500W đóng vai trò nền tảng cho toàn bộ dải trầm, mang lại độ sâu và lực cần thiết để “lấp đầy” không gian trình diễn. Tất cả được vận hành thông qua MGX16V – Một bàn mixer trực quan, linh hoạt, giúp việc kiểm soát âm thanh trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết.

Và với màn “chào sân” tại Huế lần này, có thể nói hành trình của DXR mk3 tại Việt Nam đã chính thức bắt đầu – theo cách ấn tượng và giàu năng lượng nhất. Sự kiện sẽ diễn ra từ 17:00 đến 20:30 ngày 09/04/2026 tại Sline Sky Bar, hứa hẹn trở thành điểm hẹn không thể bỏ lỡ đối với cộng đồng yêu âm thanh và các kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp. Đây không chỉ là một buổi demo sản phẩm, mà còn là cơ hội để trở thành những người đầu tiên trực tiếp trải nghiệm thế hệ DXR mk3 trong môi trường biểu diễn thực tế.

Yamaha Audio Việt Nam

Được thiết kế cho nhiều ứng dụng khác nhau từ doanh nghiệp, khách sạn đến giáo dục và nhà thờ, giờ đây các bộ xử lý ma trận Allen & Heath AHM đã có thêm khả năng tương thích với các giải pháp của Audio-Technica giúp mở rộng đáng kể khả năng xây dựng các hệ thống âm thanh tích hợp hoàn chỉnh với thiết lập và điều khiển đơn giản đáng kinh ngạc.

Khi sử dụng cùng micro ATND1061, các bộ xử lý AHM cho phép điều khiển và giám sát nhiều tính năng, bao gồm (nhưng không giới hạn): tắt tiếng, gọi và lưu cấu hình cài đặt sẵn, khử tiếng vọng tự động và điều khiển mức âm tự động. Với các sản phẩm thuộc dòng ESW, AHM có thể điều khiển chức năng tắt tiếng, bộ lọc cắt tần thấp, đồng thời hiển thị thông tin mức pin… Người dùng cũng có thể bổ sung thêm tính năng trong phần mềm AHM System Manager và ứng dụng Custom Control đa nền tảng của Allen & Heath, được tùy chỉnh theo yêu cầu từng dự án. Sự tích hợp chặt chẽ của hệ thống AHM đảm bảo người dùng luôn nắm rõ trạng thái hiện tại (ví dụ như đèn báo tắt tiếng hiển thị đồng thời trên bảng điều khiển AHM và ngay trên micro).

“Việc hợp tác với Allen & Heath giúp đưa dữ liệu từ micro của Audio-Technica vào hệ sinh thái AHM, đơn giản hóa việc điều khiển, cho phép giám sát linh hoạt và nâng cao khả năng lập trình hành vi của không gian theo các điều kiện thời gian thực. Chúng tôi rất hào hứng khi mang đến trải nghiệm tích hợp này cho khách hàng và mở rộng quan hệ hợp tác với Allen & Heath,” ông Matt Markgraf, Quản lý Quan hệ Đối tác Chiến lược Toàn cầu của Audio-Technica, cho biết.

Bà Samantha Potter, Quản lý mảng Âm thanh Lắp đặt và Thương mại của Allen & Heath, chia sẻ thêm: “Việc hợp tác với Audio-Technica là lựa chọn hợp lý vì nhiều lý do. Chúng tôi kỳ vọng với những tính năng mới này, khách hàng và người dùng có thể tiếp cận nhiều hơn với các công cụ và thương hiệu họ yêu thích mà không phải đánh đổi hay làm phức tạp thiết kế cuối cùng. Với AHM và bộ công cụ tích hợp của Allen & Heath kết hợp cùng Audio-Technica, chúng tôi tin rằng mình đang giúp các đơn vị tích hợp xây dựng giải pháp phù hợp nhất cho từng khách hàng.”

Đây không còn là loa, đây là một tuyên ngôn về quyền lực âm thanh cực đại mà bất kỳ ai muốn thống trị sân khấu 2026 đều phải sở hữu.

VIO L1608 – KHI “TÍ HON” TRỞ THÀNH “HÙNG ƯNG” TRÊN BẦU TRỜI SỰ KIỆN

KIẾN TRÚC ÂM THANH “KHÔNG TƯỞNG”: 3 ĐƯỜNG TIẾNG TRONG THÂN XÁC 8-INCH

Điểm sửng sốt nhất chính là khả năng thu nhỏ chính xác của dBTechnologies. Họ đã đưa hiệu suất của một hệ thống 3 đường tiếng thực thụ vào một thùng loa có kích thước chỉ tương đương loa mảng 2 đường tiếng kép 8-inch thông thường.

• Cấu hình đồng trục độc bản: Sự kết hợp giữa 2 củ loa trầm Neodymium 8-inch và một củ loa trung-cao đồng trục giúp điểm phân tần hạ xuống mức thấp kỷ lục 600 Hz.
• Đáp tuyến ngang siêu ổn định: Ống dẫn sóng được tối ưu hóa mang lại góc phủ ngang 110 độ, giúp âm thanh tự nhiên và chi tiết lan tỏa đồng đều trên toàn trường nghe.
• Cổng phản xạ âm trầm hướng bên: Tăng cường luồng khí bên trong, giúp hiệu suất đầu ra vượt xa kích thước vật lý nhỏ gọn của thùng loa.

SỨC MẠNH “TÀN KHỐC”: 138.5 dB TRONG TẦM TAY

Đừng để con số 22kg đánh lừa bạn. Bên trong lớp vỏ polyurea bền bỉ là một “con mãnh thú” sẵn sàng gầm rú:

• Công suất RMS 1600W (3200W Peak): Được điều khiển bởi mạch Class D với công nghệ PFC, đảm bảo hoạt động ổn định bất chấp điện lưới sân khấu trồi sụt.
• Áp lực âm thanh cực đại 138.5 dB: Đây là con số không tưởng đối với một mô-đun nhỏ gọn, sẵn sàng phục vụ từ các sự kiện doanh nghiệp cao cấp đến các concert quy mô lớn.

CÔNG NGHỆ THẾ HỆ MỚI: A2NET LẦN ĐẦU TIÊN TÍCH HỢP SẴN

Lần đầu tiên trong dòng Vio, giao thức A2Net từng đoạt giải thưởng quốc tế được tích hợp như một tính năng tiêu chuẩn.

• Điều khiển tối thượng: Cho phép phân phối âm thanh kỹ thuật số độ phân giải cao và quản lý toàn diện qua phần mềm Aurora Net.
• Hệ sinh thái đồng nhất: Khả năng đáp ứng pha và độ trễ tương đồng giúp L1608 kết hợp hoàn hảo với “đàn anh” Vio L1610 hay Vio L212 mà không gặp bất kỳ xung đột nào.
• Thông minh vượt trội: Tích hợp cảm biến độ nghiêng, định vị hỗ trợ NFC và đèn LED ID phía trước giúp việc xác định vị trí từng loa trên phần mềm nhanh như chớp.

THÔNG SỐ KỸ THUẬT “QUYỀN LỰC” CỦA VIO L1608

VIO L1608 chính là chiếc chìa khóa để thay đổi quy mô kinh doanh của bạn trong năm 2026. Nhỏ gọn để tiết kiệm hậu cần, nhưng uy lực đủ để làm rung chuyển mọi sân khấu.

Phân phối: CK-Audio – https://ckaudio.vn/

PLASE Show 2026 | Tp.HCM

• Thời gian: Ngày 15 – 16 – 17/05/2026.
• Địa điểm: WTC Expo (A19 Hùng Vương, P.Bình Dương, thành phố Hồ Chí Minh).
• Vị trí: Gian hàng trưng bày số 15 & Khu trải nghiệm Line Array số 3-10 ngoài trời.

Thiết bị mới tích hợp giao diện điều khiển trực tiếp trên trình duyệt, cho phép người dùng quản lý hệ thống micro không dây đa vùng từ xa thông qua PC, tablet hoặc điện thoại – không cần thao tác trực tiếp trên thiết bị.

Việc RF Venue ra mắt 4 ZONE-Network thoạt nhìn có thể chỉ là một bản nâng cấp “có thêm mạng LAN”. Nhưng nếu đặt nó vào bối cảnh thực tế của những hệ thống RF ngày càng phức tạp hiện nay, mình nghĩ đây là một bước đi khá đúng hướng và thậm chí là đến hơi muộn.

Điều khiển hệ thống RF từ xa, linh hoạt hơn cho không gian lớn

4 ZONE-Network được thiết kế để xử lý các hệ thống micro không dây trong những không gian phức tạp như sân vận động, nhà thờ, trung tâm hội nghị hoặc các khu vực có nhiều phòng.

Nhờ kết nối mạng LAN, kỹ thuật viên có thể:

• Bật/tắt từng zone anten riêng biệt
• Theo dõi trạng thái hệ thống theo thời gian thực
• Điều chỉnh mức suy hao RF (attenuation) từ xa
• Cấp nguồn 12V cho anten active hoặc bộ khuếch đại inline
• Lưu và gọi lại preset cho các cấu hình thường dùng

Điều này giúp việc setup trước sự kiện và tinh chỉnh trong quá trình vận hành trở nên nhanh chóng và hiệu quả hơn đáng kể.

Trong trải nghiệm cá nhân của mình, RF chưa bao giờ là một phần “dễ chịu” trong bất kỳ hệ thống âm thanh nào. Mọi thứ có thể vận hành hoàn hảo trên giấy, nhưng khi bước vào không gian thực tế như nhà thờ lớn, sân khấu đa khu vực hay các địa điểm có cấu trúc phức tạp, những vấn đề như vùng chết, phản xạ tín hiệu hay nhiễu chồng chéo gần như là điều không thể tránh khỏi. Khi hệ thống bị chia thành nhiều zone khác nhau, việc quản lý anten không còn đơn thuần là kỹ thuật mà trở thành một bài toán vận hành, nơi kỹ sư phải liên tục di chuyển, kiểm tra và tinh chỉnh từng khu vực một cách thủ công.

Chính vì vậy, 4 ZONE-Network thật sự đáng chú ý không phải bởi phần cứng, mà ở cách nó thay đổi cách người dùng tương tác với hệ thống. Việc đưa toàn bộ điều khiển lên nền tảng mạng, cho phép truy cập qua trình duyệt, nghe có vẻ đơn giản nhưng lại giải quyết đúng “điểm nghẽn” lớn nhất trong workflow. Không còn cảnh chạy qua lại giữa các rack để bật tắt từng zone hay thử nghiệm từng mức suy hao tín hiệu, người vận hành giờ đây có thể kiểm soát mọi thứ từ một màn hình duy nhất, theo thời gian thực. Trong môi trường làm việc áp lực cao, đặc biệt là trước giờ diễn, chỉ riêng sự tiện lợi đó thôi cũng đã đủ tạo ra khác biệt rõ rệt.

Web UI nhỏ nhưng “đúng chỗ ngứa”

Một trong những thứ thường bị đánh giá thấp trong các thiết bị audio pro là giao diện điều khiển. Rất nhiều thiết bị RF vẫn có UI kiểu: màn hình nhỏ, menu nhiều tầng… khiến thao tác trở nên chậm và khó chịu.

Trong khi đó, việc RF Venue đưa toàn bộ control lên web browser lại là một quyết định rất “hợp thời đại”. Với giao diện điều khiểu chạy hoàn toàn trên trình duyệt, người dùng có thể truy cập từ bất kỳ thiết bị nào mà không cần cài phần mềm. Cá nhân mình đánh giá đây là upgrade “đúng chỗ đau”, hơn là chỉ thêm tính năng cho có.

“Thực dụng” hơn so với DAS truyền thống 

Một điểm thú vị khác là cách RF Venue tiếp cận vấn đề theo hướng rất thực dụng. 4 ZONE-Network không cố gắng trở thành một hệ thống DAS hoàn chỉnh hay cạnh tranh trực tiếp với những giải pháp quy mô lớn vốn được thiết kế cho sân vận động hay các sự kiện hàng chục nghìn người. Thay vào đó, nó tập trung vào phần lớn nhu cầu thực tế của thị trường, nơi kỹ sư cần một giải pháp đủ mạnh, dễ triển khai và quan trọng nhất là dễ kiểm soát. Đây là kiểu sản phẩm mà khi dùng, người ta không cảm thấy “ấn tượng” theo kiểu choáng ngợp về công nghệ, nhưng lại dần nhận ra mình tiết kiệm được rất nhiều thời gian và công sức.

Nhìn rộng hơn, mình nghĩ 4 ZONE-Network phản ánh một xu hướng khá rõ của ngành audio chuyên nghiệp hiện nay, đó là việc các hệ thống RF đang dần được “network hóa”. Thay vì xử lý từng thiết bị riêng lẻ, mọi thứ đang được tích hợp vào một hệ sinh thái có thể giám sát và điều khiển từ xa, tương tự như cách các hệ thống IT vận hành. Đây không phải là một bước nhảy vọt mang tính cách mạng, nhưng là một sự tiến hóa hợp lý, đặc biệt trong bối cảnh các hệ thống âm thanh ngày càng phức tạp và yêu cầu tính linh hoạt cao hơn.

Cuối cùng, nếu phải tóm gọn lại, 4 ZONE-Network không là một sản phẩm dành cho những cấu hình “trình diễn công nghệ”, mà là một công cụ dành cho những người đang phải giải quyết các vấn đề rất thực tế mỗi ngày. Và đôi khi, trong thế giới âm thanh chuyên nghiệp, những cải tiến nhỏ nhưng đúng chỗ như vậy lại chính là thứ tạo ra giá trị lớn nhất.

Phân phối: Stage Pro.

Hai sản phẩm này hướng đến nhu cầu lưu diễn touring với hiệu suất cao, tích hợp xử lý tín hiệu thông minh GEN-1, kết nối Milan và khả năng triển khai linh hoạt trong một thiết kế nhỏ gọn hơn. Tất cả những điều này giúp những hệ thống âm thanh “cỡ lớn” trở nên dễ tiếp cận hơn với nhiều ứng dụng khác nhau.

TIGRA và 1800-LFC được định vị ở phân khúc khá quan trọng trong hệ sinh thái của Meyer Sound: kế thừa độ tuyến tính và mức SPL cao từ hệ thống line array PANTHER và subwoofer 2100-LFC, nhưng trong kích thước và trọng lượng nhỏ hơn, phù hợp cho các hệ thống quy mô trung bình đến lớn.

Nhờ đó, bộ đôi này có thể đáp ứng đa dạng không gian như nhà hát, địa điểm biểu diễn âm nhạc, nhà thờ, hay các môi trường doanh nghiệp đồng thời vẫn có thể tích hợp liền mạch với các hệ thống Meyer Sound lớn hơn.

Một trong những mục tiêu chính của TIGRA và 1800-LFC là tối ưu hóa hiệu suất khai thác thiết bị. Một hệ thống PA giờ đây có thể phục vụ từ club show, tour quy mô vừa, festival ngoài trời đến các installation dài hạn, giúp tăng hiệu quả đầu tư cho rental company và venue operator.

Về hiệu năng, TIGRA đạt mức SPL tối đa lên tới 146 dB, vẫn giữ được độ rõ ràng và kiểm soát tốt ngay cả khi nghe ở khoảng cách gần. Trong khi đó, subwoofer 1800-LFC có dải tần hoạt động từ 30 Hz đến 125 Hz, với mức SPL tuyến tính tối đa 134 dB (AES75), mang lại độ động và độ sâu bass ấn tượng trong một thiết kế gọn hơn.

Cả hai sản phẩm đều được trang bị nền tảng GEN-1 mới của Meyer Sound, tích hợp DSP, điều khiển, networking và cả output channel Galileo GALAXY trực tiếp trong loa. Nhờ vậy, hệ thống không cần processor ngoài, giảm thiểu rack thiết bị và đơn giản hóa setup. Ngoài ra, TIGRA và 1800-LFC hỗ trợ mạng Milan AVB với khả năng dự phòng hoàn toàn, đồng thời vẫn giữ input analog để linh hoạt trong các cấu hình hybrid.

Hai sản phẩm này tiếp tục định hướng phát triển hệ sinh thái loa thông minh của Meyer Sound nơi tất cả thiết bị hoạt động đồng bộ, đảm bảo workflow nhất quán và kết quả âm thanh dự đoán được, từ các hệ thống nhỏ đến những dự án quy mô lớn.

Công nghệ WIDE BAND Cardioid: bước tiến trong kiểm soát hướng phát

Trong nhiều hệ thống cardioid “one-box” truyền thống, khả năng triệt tiêu âm thanh phía sau thường chỉ hiệu quả trong một dải tần hẹp, đồng thời có thể làm giảm hiệu năng ở dải trầm hoặc ảnh hưởng đến độ tuyến tính pha khi hoạt động ở mức công suất cao.

Để khắc phục những hạn chế này, CODA Audio phát triển WIDE BAND Cardioid – một giải pháp kiểm soát hướng phát hoạt động trên dải tần rộng hơn, đồng thời duy trì độ ổn định khi hệ thống vận hành ở SPL lớn.

Công nghệ này cho phép hệ thống vận hành theo hai chế độ khác nhau:

• Maximum SPL – ưu tiên năng lượng hướng về phía khán giả, phù hợp với các hệ thống treo xa sân khấu hoặc các sự kiện DJ và EDM.
• Maximum Rejection – tăng cường khả năng triệt tiêu phía sau, có thể giảm tới khoảng 90% SPL, rất hữu ích trong các chương trình có nhiều microphone mở như hòa nhạc giao hưởng, dàn hợp xướng hoặc sân khấu kịch.

Nhờ đó, hệ thống có thể linh hoạt triển khai trong nhiều môi trường khác nhau, từ nhà hát khoảng 500 chỗ cho đến sân vận động hơn 10.000 khán giả.

ViFORCE: line array 4 đường tiếng với thiết kế gọn nhẹ

Trung tâm của hệ thống mới là ViFORCE, một mẫu loa line array 4-way dạng bi-amplified được thiết kế để đạt hiệu suất cao trong khi vẫn giữ kích thước gọn gàng.

Cấu hình driver bao gồm:

• 2 driver LF 8 inch
• 2 driver 6,5 inch đặt hai bên
• driver mid/high DDP độc quyền của CODA

ViFORCE cũng tích hợp nhiều công nghệ đã trở thành đặc trưng của hãng như hệ thống làm mát chủ động Dynamic Airflow Cooling (DAC), giúp giảm hiện tượng power compression khi hoạt động ở công suất lớn; công nghệ InstaFit Couplers, cho phép thay đổi góc phủ ngang linh hoạt 90°, 120° hoặc 105° bất đối xứng và cơ chế rigging tối ưu cho các hệ thống touring.

SUB FORCE 35: subwoofer cardioid mỏng nhưng mạnh mẽ

Đi cùng ViFORCE là SUB FORCE 35, một subwoofer cardioid với cấu hình 3 củ loa 15 inch. Theo CODA Audio, hiệu năng SPL và đáp tuyến của hệ thống này tương đương các cấu hình sub 2×18 inch truyền thống, nhưng với thiết kế mỏng hơn giúp dễ dàng bố trí trong nhiều không gian sân khấu.

Nhờ công nghệ WIDE BAND Cardioid, SUB FORCE 35 có thể đặt sát tường hoặc sát sân khấu mà vẫn duy trì khả năng kiểm soát hướng phát. Driver phía sau không bị tắt mà vẫn tham gia vào tổng năng lượng hệ thống thông qua các cổng thoát âm bên hông.

Subwoofer này cũng mở rộng dải trầm của hệ thống xuống tới 25 Hz, đồng thời duy trì đặc tính cardioid trong khoảng 25–200 Hz – một dải tần quan trọng đối với các hệ thống âm thanh biểu diễn quy mô lớn.

Hướng tới hệ thống PA linh hoạt cho touring hiện đại

Với ViFORCE và SUB FORCE 35, CODA Audio đang hướng tới một hệ thống PA có thể triển khai nhanh, kiểm soát hướng phát hiệu quả và duy trì hiệu năng ổn định ở mức SPL cao.

Trong bối cảnh các tour diễn, festival và sự kiện live ngày càng phức tạp về thiết kế sân khấu cũng như yêu cầu âm học, những giải pháp cardioid băng rộng như ViFORCE có thể trở thành một trong những hướng phát triển đáng chú ý của ngành live sound trong những năm tới.

Tại ISE 2026, toàn bộ thế hệ mới bao gồm 13 model sẽ được trình diễn, thay thế hoàn toàn các dòng DSX, DS và HP-DS trước đây, đồng thời lần đầu tiên tích hợp âm thanh mạng Dante – một yêu cầu gần như bắt buộc trong các hệ thống lắp đặt hiện đại.

Về bản chất, Intellivox không đơn thuần là loa cột. Đây là hệ thống đa củ loa kết hợp DSP và khuếch đại đa kênh, cho phép kiểm soát chùm tia âm thanh theo phương thẳng đứng với độ chính xác rất cao. Công nghệ Digital Directivity Synthesis (DDS) độc quyền của JBL tiếp tục đóng vai trò trung tâm: kỹ sư có thể “vẽ” vùng phủ âm mong muốn, tập trung năng lượng âm thanh vào khu vực người nghe và giảm thiểu tối đa phản xạ từ sàn, trần và tường.

Trong bối cảnh các công trình như nhà thờ, sân bay, nhà ga, hội trường đa năng hay không gian công cộng lớn ngày càng đặt nặng yếu tố kiến trúc và thẩm mỹ, Intellivox cho thấy rõ lợi thế của loa cột beam-shaping so với các giải pháp truyền thống. Thân loa mảnh, gọn, không cần cơ cấu chỉnh cơ khí, có thể sơn màu theo yêu cầu hoặc lắp âm tường để hòa vào không gian mà vẫn đảm bảo độ rõ lời nói – yếu tố sống còn trong các hệ thống thông báo và phát thanh công cộng.

Việc bổ sung Dante là điểm nâng cấp mang tính chiến lược; Điều này cho phép Intellivox dễ dàng tích hợp vào các hệ thống AV-over-IP quy mô lớn, đồng bộ với mixer, DSP trung tâm và hệ thống điều khiển hiện đại. Song song đó, loa vẫn duy trì đầu vào analog, điều khiển qua IP và các cơ chế giám sát dự phòng, đáp ứng yêu cầu vận hành liên tục trong các ứng dụng trọng yếu.

Tất cả các model đều đi kèm module kết nối mạng, cấu hình và quản lý bằng phần mềm WinControl miễn phí. Đối với nhà thiết kế hệ thống, công cụ DDA (Digital Directivity Analysis) tiếp tục là “vũ khí” quen thuộc, cho phép mô phỏng hướng phủ, tối ưu beam và đánh giá hiệu quả trước khi triển khai thực tế – một lợi thế lớn trong giai đoạn thiết kế và đấu thầu dự án.

Theo ông Steve Mathis, Giám đốc sản phẩm cấp cao của HARMAN, thế hệ Intellivox mới không chỉ mở rộng khả năng kết nối mà còn duy trì triết lý cốt lõi của dòng sản phẩm: âm thanh chi tiết, kiểm soát định hướng hàng đầu và tính linh hoạt cao cho kiến trúc sư lẫn kỹ sư âm thanh.

Việc HARMAN lựa chọn trình làng loạt sản phẩm này tại ISE 2026 cho thấy tham vọng rõ ràng: củng cố vị thế của JBL trong phân khúc loa cột beam-shaping cao cấp, nơi mà yêu cầu về độ rõ, khả năng tích hợp mạng và tính thẩm mỹ ngày càng khắt khe.

Phân phối: Ba Sao Audio – https://basaoaudio.com/

VIO L1608 compact line array được chính thức được trình làng tại The Grand Theater Events, Hoa Kỳ. Không đơn thuần là “thu nhỏ” các model có sẵn trước đó, VIO L1608 cho thấy cách dBTechnologies tái cấu trúc tư duy line array để phù hợp với bối cảnh vận hành hiện đại: ít người hơn, setup nhanh hơn, nhưng không đánh đổi chất lượng.

Thiết kế 3 đường tiếng nhỏ gọn, tối ưu

VIO L1608 là line array 3-way active, sử dụng hai loa bass 8 inch neodymium kết hợp với cụm trung – cao đồng trục, được điều khiển bởi ampli Class-D công suất 1600 W RMS tích hợp. Điểm đáng chú ý nằm ở điểm cắt tần số thấp (khoảng 600 Hz), cho phép dải trung được “đẩy” sâu vào họng kèn.

Cách làm này không mới về mặt lý thuyết, nhưng trong một thùng loa nhỏ gọn như L1608, nó mang lại lợi ích rõ ràng:

• Độ phủ ngang ổn định hơn,
• Âm trung liền mạch,
• Giảm cảm giác “tách lớp” thường gặp ở các line array compact.

Thêm vào đó, họng kèn waveguide được hãng tối ưu riêng cho cấu trúc này, cho thấy đây không phải là sản phẩm “ăn theo” mà là một thiết kế được tính toán từ đầu.

Bass kích thước nhỏ nhưng không yếu nhờ cách xử lý luồng khí

Ở dải thấp, dBTechnologies sử dụng thiết kế bass-reflex với cửa thoát khí bên hông, thay vì mặt trước hoặc sau. Giải pháp này giúp:

• Kiểm soát luồng khí tốt hơn trong thùng nhỏ,
• Giảm nhiễu và cộng hưởng không mong muốn,
• Tăng hiệu quả tái tạo bass so với kích thước vật lý.

Kết quả là VIO L1608 vẫn giữ được cảm giác đầy đặn ở dải thấp, đủ để phối ghép linh hoạt với sub trong nhiều cấu hình PA gọn.

Line array “một người làm được” – Triết lý vận hành mới

Một trong những thông điệp rõ ràng nhất của VIO L1608 là tối ưu cho logistics. Trọng lượng, cơ cấu treo và cách bố trí phần cứng được thiết kế để chỉ cần một kỹ thuật viên vẫn có thể lắp đặt và treo hệ thống. Nhờ đó giảm thời gian setup tại hiện trường và phù hợp với các đội âm thanh nhỏ hoặc show di động.

Loa được thiết kế với hệ thống treo 3 điểm mới, cùng flybar DRK-28, cho phép cả treo bay lẫn xếp chồng, giúp L1608 dễ dàng thích nghi từ touring đến lắp đặt cố định.

Kết nối mạng và điều khiển: sẵn sàng cho hệ thống PA hiện đại

Lần đầu tiên, A2Net được tích hợp tiêu chuẩn trên một module VIO, cho phép truyền tín hiệu audio số độ phân giải cao và điều khiển và giám sát từ xa qua phần mềm Aurora Net.

Đối với các hệ thống lớn hoặc tích hợp hạ tầng số phức tạp, tùy chọn Dante vẫn được giữ lại – cho thấy dBTechnologies không ép người dùng vào một chuẩn duy nhất.

Ngoài ra, L1608 còn được trang bị:

• Inclinometer tích hợp hỗ trợ căn góc chính xác,
• NFC để định danh module,
• Preamp quang cách ly,
• Đèn LED ID phía trước – chi tiết nhỏ nhưng rất “đắt giá” khi setup nhanh trong điều kiện ánh sáng phức tạp.

Tính đồng bộ trong hệ VIO

Khi chạy firmware 2.0 trở lên, VIO L1608 có độ trễ, pha và độ nhạy khớp hoàn toàn với các model khác trong dòng VIO như L1610, L212. Điều này cho phép:

• Phối ghép nhiều dòng line array khác nhau trong cùng hệ thống,
• Linh hoạt cấu hình theo không gian và quy mô sự kiện,
• Giữ được tính nhất quán âm học – yếu tố sống còn với các nhà cung cấp dịch vụ âm thanh chuyên nghiệp.

Kết luận

VIO L1608 không phải là một line array dạng “mini cho có”, mà là một lời đáp có chiến lược của dBTechnologies trước xu hướng PA hiện đại: nhỏ hơn, thông minh hơn và linh hoạt hơn.

Đối với các đơn vị âm thanh cần một hệ thống gọn nhẹ cho touring nhưng vẫn đầy đủ tiêu chuẩn để lắp đặt cố định đồng thời dễ mở rộng trong hệ sinh thái VIO, thì rõ ràng VIO L1608 là một lựa chọn đáng để cân nhắc không chỉ vì kích thước, mà vì tư duy hệ thống được dBTechnologies thiết kế dành riêng cho model này.

Phân phối: CK-Audio – https://ckaudio.vn/

MGX – khi bàn trộn mixer “phổ thông” bước vào thế giới kỹ thuật số & video

Dòng MGX có thể xem là sự “tiến hóa” của series MG huyền thoại, nhưng lần này Yamaha không chỉ số hóa bàn trộn mixer mà còn định nghĩa lại vai trò của thiết bị trong thời đại streaming.

Việc tích hợp USB kép, ghi đa track lên microSD, DSP đầy đủ vốn đã là những yếu tố quen thuộc trên các bàn mixer kỹ thuật số hiện đại. Tuy nhiên, điểm khiến MGX trở nên đáng chú ý là khả năng xử lý cả audio lẫn video trên cùng một thiết bị (ở các phiên bản MGX-V). Điều này cho thấy Yamaha đang nhắm thẳng đến nhóm người dùng livestream, giáo dục, nhà thờ, podcast và sản xuất nội dung độc lập, nơi sự đơn giản trong vận hành quan trọng không kém chất lượng âm thanh.

Các phiên bản:

• MGX12 và MGX16 – bàn trộn mixer 12/16 kênh
• MGX12V và MGX16V – thêm HDMI-USB để thu và phát video/audio cùng lúc vào máy tính.

Về mặt chất âm, MGX vẫn trung thành với triết lý Yamaha: âm thanh sạch, trung tính, dễ kiểm soát, đặt tính ổn định và khả năng tái tạo giọng nói, nhạc cụ lên hàng đầu – đúng tinh thần “workhorse” mà giới kỹ thuật viên đã quen thuộc.

URX series – Audio interface không chỉ để thu âm

Với URX series, Yamaha cho thấy họ không còn xem audio interface là thiết bị “đầu vào – đầu ra” thuần túy. URX được trang bị DSP tích hợp, ghi trực tiếp ra microSD, màn hình điều khiển cảm ứng, và thậm chí xử lý video HDMI-USB trên phiên bản URX44V.

Đặc điểm nổi bật:

• Hỗ trợ 32-bit/192 kHz, preamp cực thấp nhiễu.
• USB chính & phụ cho ghi/phát đa kênh.
• MicroSD hỗ trợ ghi đến 16 track + playback.
• DSP tích hợp auto gain, clip safe, noise gate, EQ, multiband compressor…
• Bảng điều khiển LCD cảm ứng + núm xoay dễ thao tác.

Ở góc độ chuyên môn, URX không nhắm tới phân khúc phòng thu high-end, mà tập trung vào workflow linh hoạt: người dùng có thể thu âm, livestream, playback và xử lý tín hiệu mà không phụ thuộc hoàn toàn vào máy tính. Đây là hướng đi rất thực tế trong bối cảnh ngày càng nhiều nhà sáng tạo nội dung cần một hệ thống cơ động, ổn định và “plug-and-play”.

CC1 – Mảnh ghép controller còn thiếu

Sự xuất hiện của CC1 USB Controller có thể xem là mảnh ghép cuối cùng trong bức tranh hệ sinh thái mà Yamaha đang xây dựng. Với fader motorized 100 mm, phím LCD tùy biến và khả năng tích hợp sâu với DAW, OBS, Stream Deck, CC1 không chỉ là controller cho âm nhạc mà còn hướng đến streamer, podcaster và nhà sản xuất video.

Tính năng chính:

• 12 phím LCD có thể đổi chức năng không giới hạn.
• Fader 100 mm cảm ứng & motorized.
• Nhiều nút điều khiển DAW (solo/mute/pan/record/transport).
• Tương thích với phần mềm Yamaha Control Center, Elgato Stream Deck, OBS Studio…
• Có cổng để gắn expression/foot pedal (FC5/FC7).

Với controller CC1, đây là dấu hiệu cho thấy Yamaha đang nhìn thị trường rộng hơn rất nhiều so với khái niệm “thiết bị âm thanh truyền thống” – nơi điều khiển, automation và tốc độ thao tác ngày càng đóng vai trò quyết định.

Góc nhìn chuyên gia

Nhìn tổng thể, MGX, URX và CC1 không phải là những sản phẩm cách mạng về công nghệ, nhưng lại thể hiện một tư duy hệ thống rất rõ ràng. Yamaha không chạy theo thông số kỹ thuật, mà tập trung giải quyết bài toán thực tế của người dùng hiện đại: Ít thiết bị hơn – workflow gọn hơn – độ tin cậy cao hơn.

Với bộ ba này, Yamaha đang âm thầm củng cố vị thế của mình trong phân khúc pro-entry và prosumer, nơi tính ổn định, khả năng mở rộng và trải nghiệm sử dụng mới chính là yếu tố quyết định sự thành công lâu dài.

Nếu ở giai đoạn đầu tiên của SRX900 (2022) tập trung vào cốt lõi touring: các hệ thống line array chủ động và subwoofer công suất lớn, nhắm đến thị trường biểu diễn lưu động, cho thuê và sự kiện quy mô vừa đến lớn thì ở giai đoạn hai (2024-2025), hãng tiếp tục mở rộng khả năng triển khai các mẫu sub treo (flying sub) & phụ kiện (2024–2025) thì giai đoạn thứ ba (2026), công ty đã tập trung vào hoàn thiện hệ sinh thái ứng dụng.

Việc JBL ra mắt các loa point-source chủ động mới trong dòng SRX900 không đơn thuần là bổ sung thêm model, mà cho thấy một bước chuyển quan trọng trong tư duy phát triển sản phẩm: biến SRX900 từ một dòng line array & subwoofer thành một hệ sinh thái giải pháp âm thanh hoàn chỉnh, có thể đáp ứng đa dạng kịch bản triển khai thực tế.

Ở lần mở rộng này, JBL giới thiệu ba model SRX912M, SRX915M và SRX922, cùng loạt phụ kiện treo, lắp và vận chuyển chuyên dụng. Đây được JBL gọi là “Phase Three” – cách gọi cho thấy SRX900 đã bước sang giai đoạn trưởng thành, nơi trọng tâm không còn là “công suất và quy mô”, mà là tính linh hoạt và khả năng ứng dụng.

Point-source: mảnh ghép còn thiếu của SRX900

Trước khi có các loa point-source, SRX900 vốn được biết đến chủ yếu như một giải pháp line array chủ động cho touring và rental. Tuy mạnh về hiệu suất và khả năng mở rộng, hệ thống vẫn cần thêm loa điểm nguồn để đảm nhiệm những vai trò rất “đời” trong thực tế: front-fill, side-fill, monitor sân khấu, hoặc thậm chí làm main PA cho các không gian vừa và nhỏ.

Việc bổ sung SRX912M (12”), SRX915M (15”) và SRX922 (dual 12”, ba đường tiếng) cho phép SRX900 thoát khỏi khuôn khổ line array, trở thành một nền tảng âm thanh có thể bắt đầu từ point-source, rồi mở rộng dần lên hệ lớn hơn mà vẫn giữ được sự đồng bộ về âm sắc, DSP và vận hành.

Đây là cách tiếp cận rất “thực dụng” và sát thị trường. Không phải show nào cũng cần treo line array, nhưng nhà thầu nào cũng cần loa point-source chất lượng cao, đồng bộ hệ, và dùng chung workflow.

Ba giai đoạn, một chiến lược dài hơi

Trong bức tranh tổng thể, “Phase Three – Giai đoạn 3” chỉ là một mắt xích trong chiến lược phát triển theo giai đoạn của SRX900:

• Giai đoạn đầu đặt nền móng bằng line array và subwoofer chủ động
• Giai đoạn tiếp theo hoàn thiện khả năng rigging, phụ kiện và cấu hình hệ thống
• Và đến hiện tại, JBL mở rộng sang point-source powered, khép kín vòng ứng dụng

Điều đáng chú ý là JBL không phá vỡ cấu trúc cũ, mà mở rộng theo chiều ngang, cho phép người dùng tái sử dụng triệt để hệ sinh thái SRX900 đã đầu tư trước đó.

Mở rộng “đất diễn” cho SRX900

Với các loa point-source mới, SRX900 không còn bị giới hạn trong touring hay rental quy mô lớn. Dòng sản phẩm này giờ đây có thể xuất hiện trong:

• Sự kiện vừa và nhỏ
• Không gian biểu diễn cố định
• Nhà thờ, trung tâm hội nghị
• Thậm chí là các hệ thống PA di động cao cấp

Đây là bước đi cho thấy JBL đang “mở rộng đất diễn” cho dòng SRX900 hướng đến những nhu cầu đa dạng hơn, không nhất thiết phải là line array treo cao, mà là những hệ thống linh hoạt, nhanh gọn, nhưng vẫn giữ chất lượng và DNA âm thanh chuyên nghiệp.

Kết luận

Việc JBL mở rộng SRX900 với các giải pháp point-source chủ động không phải là một bản cập nhật nhỏ, mà là bước hoàn thiện chiến lược sản phẩm. SRX900 giờ đây không chỉ là một dòng loa, mà là một nền tảng âm thanh có thể phát triển theo nhu cầu thực tế của người dùng – từ point-source đơn lẻ đến hệ line array hoàn chỉnh.

Trong bối cảnh thị trường ngày càng đòi hỏi tính linh hoạt, đồng bộ và hiệu quả đầu tư, đây có thể xem là nước đi mang tính dài hạn và rất “JBL”.

Phân phối: Ba Sao Audio.

Điểm nổi bật đầu tiên cần nhấn mạnh: toàn bộ subwoofer mới đều xuống được đến 16 Hz – một con số mà không nhiều thiết bị kiểm âm chuyên dụng đạt tới, đặc biệt khi vẫn giữ được độ chính xác và kiểm soát đặc trưng của Neumann. Với dải siêu trầm này, kỹ sư phòng thu có thể làm việc với sự tự tin tuyệt đối, không còn “đoán mò” cho phần sub hạ âm nữa.

KH 805 II – Tái định nghĩa subwoofer compact DSP

Nhiều người từng hài lòng với KH 750 DSP, nhưng KH 805 II đã đẩy mọi thứ xa hơn: công suất gấp đôi, headroom lớn hơn và dải trầm sâu hơn. Khi kết hợp với KH 120 II, KH 150 hoặc KH 310, đây là lựa chọn tối ưu cho các phòng thu vừa và nhỏ cần một hệ thống stereo chính xác tuyệt đối.

KH 810 II – Giải pháp bass management đa kênh thực thụ

Điểm đáng giá nhất của KH 810 II nằm ở khả năng quản lý bass cho tới 11 loa trong cấu hình 7.1.4. Trong bối cảnh immersive audio đang dần trở thành chuẩn mực trong âm nhạc, hậu kỳ và broadcast, KH 810 II mang đến một giải pháp chuyên biệt, đảm bảo dải trầm của toàn hệ thống luôn đồng pha, chính xác và dễ kiểm soát.

KH 870 II – Sức mạnh cho những phòng thu lớn

Với 2 driver và công suất gấp đôi KH 810 II, KH 870 II là lựa chọn bắt buộc với những phòng thu rộng, cần SPL lớn và độ chính xác cao ngay cả ở dải trầm sâu nhất. Đặc biệt, khi kết hợp cùng KH 420, đây thực sự là một hệ thống monitoring tham chiếu ở đẳng cấp cao.

AES67 – Kết nối mạng cho broadcast & studio hiện đại

Điểm tiến bộ lớn khác là sự xuất hiện của các phiên bản AES67. Với khả năng hỗ trợ đầy đủ ST 2110, ST 2022-7, RAVENNA, NMOS và DANTE, Neumann KH AES67 sẵn sàng cho môi trường phòng thu và broadcast chuyên nghiệp, nơi tính đồng bộ và độ tin cậy mạng là yếu tố sống còn. Đây là bước đi cho thấy Neumann đã sẵn sàng đồng hành cùng xu hướng âm thanh dựa trên nền tảng mạng (audio over IP) trong nhiều năm tới.

DSP & MA 1 – Không còn phải “đoán mò” dải trầm

Một điểm chúng tôi đánh giá rất cao là việc Neumann tích hợp DSP mạnh mẽ cho toàn bộ dải subwoofer mới. Khi kết hợp cùng bộ micro MA 1 Automatic Monitor Alignment, các kỹ sư âm thanh có thể cân chỉnh toàn bộ hệ thống – kể cả loa analog KH – về mặt đáp tuyến phòng và pha. Điều này không chỉ đơn giản hóa quá trình setup mà còn đảm bảo môi trường làm việc chuẩn xác nhất, từ thu âm, mixing cho đến mastering.

Nhận định tổng quan

Từ góc nhìn của người dùng cuối, có thể thấy Neumann đang giải quyết ba vấn đề lớn mà phòng thu hiện nay thường gặp phải:

• Kiểm soát dải trầm hạ âm chuẩn xác – nhờ dải 16 Hz và distortion thấp.
• Khả năng mở rộng linh hoạt – từ stereo nhỏ gọn đến immersive audio đa kênh.
• Tương thích xu hướng công nghệ mới – với phiên bản AES67 sẵn sàng cho mạng AoIP.

Với phân tầng rất rõ cho từng phân khúc sản phẩm; từ giải pháp compact (KH 805 II), đến đa kênh chuyên nghiệp (KH 810 II) và flagship (KH 870 II), Neumann đã giúp người dùng dễ dàng lựa chọn subwoofer phù hợp với quy mô và mục đích sử dụng của mình.

Khởi điểm từ 2.899 USD cho KH 805 II đến 6.199 USD cho KH 870 II AES67, rõ ràng Neumann không phải là lựa chọn “bình dân”. Nhưng với những ai cần sự chính xác tuyệt đối và hệ thống có khả năng mở rộng lâu dài, thì đây là một khoản đầu tư mang lại giá trị bền vững.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa.

Kế thừa thành công của dòng SA3 trước đó, Series SA3+ được nâng cấp với công nghệ lõi BrainCore™ được Audiocenter nghiên cứu và phát triển dành riêng cho các dòng loa active điều khiển DSP của hãng.

Với công nghệ tiên tiến và hệ thống thuật toán suy luận khoa học, BrainCore™ sẽ phân tích và xử lý tối ưu tín hiệu đầu vào, mô-đun DSP, ampli Class D và củ loa, giúp đạt được dải tần đáp ứng tuyệt vời và chất lượng âm thanh vượt trội ngay cả ở mức áp suất âm thanh (SPL) cao.

Được biết, các mô-đun khuếch đại công suất và mô-đun DSP được trang bị cho SA3+ đã được Audiocnter bán ra hơn 500.000 chiếc trên toàn thế giới, minh chứng cho chất lượng và độ ổn định đáng tin cậy.

Các tính năng nổi bật:

• Bộ khuếch đại Class D tích hợp, công suất đỉnh lên đến 2000W
• Giao diện DSP trực quan với màn hình LCD tích hợp và núm xoay phía sau để dễ dàng điều chỉnh các thông số.
• SA3+ cài sẵn 4 cấu hình DSP được thiết kế phù hợp với nhiều nhu cầu và môi trường sử dụng, dễ dàng truy cập qua màn hình TFT.
• Kết nối Bluetooth 5.0 ổn định và hiệu quả cho truyền phát âm thanh không dây đáng tin cậy.
• Hệ thống tản nhiệt lớn, đúc nguyên khối giúp tăng khả năng làm mát, đảm bảo độ bền và hoạt động ổn định lâu dài cho thiết bị.
• Driver Pro tùy chỉnh cùng thiết kế họng loa chính xác được thiết kế riêng biệt bởi đội ngũ R&D của Audiocenter, dựa trên phân tích phần tử hữu hạn (FEA) và phương pháp phần tử biên (BEM), mang lại hiệu suất âm thanh và chất lượng chế tác xuất sắc.
• Thùng loa gỗ nguyên khối được gia công CNC cho độ cứng và hiệu suất âm học tối ưu
• Lớp phủ polyurea bền bỉ có khả năng chống nước, chống mài mòn, chống va đập và chống lão hóa, tăng cường độ bền trong mọi điều kiện sử dụng.

Audiocenter SA3+ hiện bao gồm 3 model: SA310+, SA312+ và SA315+ tương ứng với các kích thước củ bass là 10 inch, 12 inch và 15 inch; các thông số còn lại gần như tương đương.

Dòng SA3+ được Audiocenter thiết kế cho nhu cầu triển khai các hệ thống âm thanh biểu diễn di động và cả lắp đặt cố định. Thậm chí, hệ thống cũng có thể đáp ứng tốt cho môi trường lưu diễn đòi hỏi chất lượng âm thanh và độ ổn định ở mức cao.

Hãng sản xuất: audiocenter.com
Phân phối: ckaudio.vn

Kể từ khi được Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) mua lại vào năm 2021, PreSonus vẫn giữ lại đội ngũ phát triển độc lập và sự quan tâm của cộng đồng nhạc sĩ toàn cầu thông qua các bản cập nhật định kỳ cho phần mềm Studio One DAW, cùng với việc làm mới dòng loa kiểm âm và giao diện âm thanh USB của hãng – Đây là tín hiệu tích cực cho các nghệ sĩ đã và đang tin dùng PreSonus, đặc biệt là phần mềm Studio One vốn nổi tiếng về tính năng và giá trị vượt trội.

Đã khá lâu kể từ lần cập nhật dòng mixer StudioLive, cụ thể là từ năm 2019 với Series III. Dù vậy, chúng vẫn là lựa chọn lý tưởng cho các ban nhạc nhờ tích hợp giao diện USB đa kênh và bộ phần mềm mạnh mẽ gồm Studio One Pro, Capture, và Universal Control.

Điểm hạn chế trước đây là việc mixer vẫn sử dụng công nghệ mạng âm thanh AVB – một tiêu chuẩn cũ đã không còn được phát triển sau khi Group AVB của IEEE chuyển sang Group Time-Sensitive Networking (TSN) từ tháng 11 năm 2012.

Tuy nhiên, nhờ các stage box của PreSonus vẫn duy trì khả năng hoạt động ổn định, người dùng vẫn có thể sử dụng bình thường, thậm chí có thể chuyển tín hiệu đa kênh qua stage box Dante trong các sự kiện quy mô lớn. PreSonus là một trong số rất ít thương hiệu còn cung cấp switch mạng và bộ chuyển đổi dành riêng cho AVB — một trong các lý do AVB không phổ biến vì yêu cầu phần cứng mạng chuyên biệt mà hầu hết nhà sản xuất thiết bị mạng không còn hỗ trợ (ngoại trừ Cisco trong một thời gian ngắn).

Dòng mixer mới StudioLive SE 2025 sẽ có 3 phiên bản: SE 16, SE 24 và SE 32, hỗ trợ cấu hình mixing gần như vô hạn, tích hợp hàng loạt bộ xử lý âm thanh chất lượng phòng thu và hiệu ứng. Tính năng ghi âm tích hợp cho phép ghi và phát 64×64 kênh qua USB, đồng thời cho phép ghi biểu diễn liên tục qua phần mềm Capture hoặc thẻ SD đa kênh. Định tuyến linh hoạt cho phép chọn bất kỳ trong 4 nguồn (analog, mạng, USB, SD card) cho từng kênh chỉ với một nút bấm.

PreSonus khẳng định dòng StudioLive Series III SE là giải pháp toàn diện cho các nghệ sĩ và ban nhạc, với các tính năng như Virtual Soundcheck, FlexMixes cho phép cấu hình riêng biệt các Aux, Subgroup, và Matrix lên đến hơn 20 thiết lập định tuyến khác nhau, ngoài cặp main stereo. Metro remote access cho phép điều khiển từ xa toàn bộ hệ thống qua Internet với độ trễ thấp, cùng khả năng tạo layout fader cá nhân, khóa EQ, dynamics, gain staging, scene, dự án, và giới hạn mức âm — lý tưởng cho người dùng mới hoặc không chuyên.

“Chúng tôi rất hào hứng khi ra mắt dòng StudioLive Digital Mixers phiên bản đặc biệt này,” ông Adrian Haselhuber, Phó Chủ tịch mảng phần cứng PreSonus chia sẻ. “Chúng tôi thiết kế StudioLive Series III SE để giải quyết những thách thức thực tế mà kỹ sư âm thanh và nhạc sĩ gặp phải khi biểu diễn. Mixer đi kèm một bộ phần mềm đầy đủ giúp người dùng bắt đầu sử dụng nhanh chóng và dễ dàng.”

Ngoài ra, dòng StudioLive SE còn có những cải tiến đáng chú ý: thiết kế công thái học mới, bộ điều chỉnh reverb được mở rộng với khả năng kiểm soát âm thanh chi tiết, EQ và compressor được nâng cấp theo mô phỏng analog, cùng bộ giới hạn Fat Channel có khả năng điều chỉnh thời gian release, giúp định hình âm thanh tốt hơn. Đặc biệt, những ai đang sử dụng dòng StudioLive Series III hiện tại sẽ nhận được bản firmware miễn phí, cập nhật toàn bộ tính năng DSP và mạng audio mới, cùng hơn 40 cải tiến hiệu suất và độ ổn định.

Như đã đề cập, PreSonus hiện là một trong số ít hãng còn duy trì giải pháp dựa trên AVB, và với bản cập nhật mới, mixer StudioLive SE giờ đây đã đạt chứng nhận Milan, cho phép hoạt động với các hệ thống tương thích từ L-Acoustics, Meyer Sound, d&b audiotechnik và Avid — vốn trước đây không tương thích chéo giữa các hãng. Milan là một nỗ lực kỹ thuật nhằm chuẩn hóa lại giao tiếp AVB với sự đảm bảo về độ trễ thấp và đồng bộ thời gian, đòi hỏi mọi thiết bị phải được chứng nhận để đảm bảo khả năng tương thích.

Dòng StudioLive SE Digital Mixers giờ đây tương thích Milan hoàn toàn và có thể định tuyến âm thanh với các thiết bị tương thích. Bản firmware miễn phí cũng sẽ kích hoạt khả năng Milan cho các thiết bị PreSonus hiện có như NSB Stage Boxes, EarMix Personal Monitor Mixer, và AVB-D16 Dante Bridge, giúp người dùng vẫn có thể tận dụng tốt các thiết bị đã đầu tư.

Dòng mixer StudioLive Series III SE hiện có giá khá cạnh tranh so với tính năng:

• StudioLive SE 16: 1.999,99 USD
• StudioLive SE 24: 2.999,99 USD
• StudioLive SE 32: 3.499,99 USD

Phân phối: Hoàng Minh Capital.

Sự kiện diễn ra từ ngày 27 đến 30/5, thương hiệu âm thanh nổi tiếng đến từ Đức – Audiocenter đã mang đến đây một không gian trình diễn đầy mê hoặc, nơi hội tụ hàng loạt thiết bị âm thanh chuyên nghiệp đỉnh cao.

Phải nói rằng, Audiocenter thực sự là một trong những khu vực thu hút đông đảo khách tham quan nhất tại triển lãm.

Không chỉ gây ấn tượng bởi thiết kế gian hàng hiện đại, Audiocenter còn mang đến dải sản phẩm phong phú, trải dài từ các dòng loa full MA, SA+, GT cho đến loạt line array đình đám như Avanda, Astra, K-LA, T45-DSP.

Đặc biệt, điểm nhấn nổi bật là sự xuất hiện của dòng loa full mới MA+, hứa hẹn sẽ được ra mắt chính thức trong thời gian tới – điều này đang tạo nên sự tò mò và phấn khích từ cộng đồng chuyên nghiệp lẫn người yêu âm thanh.

Nổi bật tại một góc gian hàng của Audiocenter là dòng Artist Series với thiết kế công nghiệp tinh tế, dễ dàng hòa nhập vào nhiều không gian kiến trúc khác nhau.

Ngoài ra, các thiết bị khuếch đại công suất thuộc dòng D Series và P Series, cùng với các mẫu loa cột mới cũng góp phần làm phong phú thêm trải nghiệm tại gian hàng – cho thấy rõ hướng đi đa dạng và cập nhật công nghệ liên tục của Audiocenter.

Đối với thị trường Việt Nam, CK AUDIO hiện đang là nhà nhập khẩu chính hãng độc quyền các sản phẩm của Audiocenter, và Bảo Châu Elec là đại lý cấp 1 phân phối rộng khắp toàn quốc. Đây là tin vui cho những ai muốn tiếp cận thiết bị Audiocenter một cách chính thống, với giá tốt và hậu mãi uy tín.