Ngay từ những giây đầu trải nghiệm, DXR mk3 thể hiện rõ triết lý âm thanh đặc trưng của Yamaha: mạnh mẽ nhưng kiểm soát, chi tiết nhưng vẫn giàu nhạc tính. Công suất khuếch đại Class-D hiệu suất cao giúp hệ thống đạt mức áp suất âm thanh ấn tượng, đủ sức đáp ứng từ không gian biểu diễn nhỏ cho đến các sân khấu quy mô lớn. Khi kết hợp cùng subwoofer DXS mk3, toàn bộ dải tần được tái hiện đầy đủ, từ vocal rõ nét cho đến dải trầm sâu, chắc và có lực, mang lại cảm giác “đầy đặn” đúng nghĩa cho người nghe.

Điểm cốt lõi làm nên sự khác biệt của DXR mk3 nằm ở hệ thống xử lý DSP tiên tiến. Công nghệ FIR-X tuning tiếp tục được Yamaha phát triển nhằm tối ưu pha và đáp tuyến tần số, giúp âm thanh đạt độ chính xác cao hơn trong môi trường thực tế. Song song đó, bộ xử lý 96 kHz cùng các thuật toán Dynamic EQ cho phép hệ thống giữ được sự cân bằng âm thanh ở mọi mức âm lượng, một yếu tố đặc biệt quan trọng trong biểu diễn live.

Không chỉ dừng lại ở chất âm, thiết kế của DXR mk3 / DXS mk3 cũng cho thấy sự đầu tư nghiêm túc. Thùng loa bền chắc, hạn chế cộng hưởng và méo tiếng khi vận hành ở công suất cao, đồng thời vẫn đảm bảo tính cơ động cho các hệ thống lưu động. Thiết kế công thái học giúp việc vận chuyển, lắp đặt trở nên nhanh gọn hơn – điều mà bất kỳ đơn vị cho thuê thiết bị hay ban nhạc lưu diễn nào cũng đánh giá cao.

Tính linh hoạt tiếp tục là một trong những điểm mạnh cốt lõi. DXR mk3 có thể đảm nhiệm nhiều vai trò khác nhau, từ hệ thống FOH cho sân khấu, monitor kiểm âm, cho đến các không gian hội trường, nhà thờ hay setup DJ. Mixer tích hợp giúp đơn giản hóa hệ thống nhưng vẫn đảm bảo hiệu quả vận hành. Đáng chú ý, Yamaha tiếp tục hợp tác với NEXO để tối ưu thiết kế âm học và độ phủ âm, đưa hiệu năng thực tế của DXR mk3 tiến gần hơn với các tiêu chuẩn touring chuyên nghiệp.

Ở dải trầm, DXS mk3 đóng vai trò nền tảng, mang đến low-end mạnh mẽ nhưng vẫn được kiểm soát chặt chẽ. Với khả năng mở rộng dải trầm xuống khoảng 32 Hz cùng công nghệ D-XSUB linh hoạt, subwoofer này không chỉ tạo lực mà còn giữ được độ chính xác cần thiết để hòa quyện với toàn hệ thống. Sự đồng bộ giữa DXR và DXS giúp hệ thống đạt hiệu suất tối đa mà vẫn giữ được sự cân bằng tổng thể.

Và ngay lúc này, khi sức nóng trên toàn cầu của sản phẩm vẫn còn rất mới, một trải nghiệm thực tế đầu tiên tại Việt Nam cũng đã được hé lộ với sự xuất hiện của dòng loa và subwoofer vừa được Yamaha ra mắt cách đây ít giờ: DXR15 mk3 và DXS18 mk3 tại Huế trong một setup live band hoàn chỉnh.

Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn sức mạnh của hệ thống loa, toàn bộ cấu hình còn được kết hợp cùng mixer Yamaha MGX16V, mang đến một hệ sinh thái âm thanh hoàn chỉnh, trực quan và phù hợp cho cả live band lẫn production hybrid.

Trong cấu hình này, DXR15 mk3 nổi bật với công suất 2000W, khả năng xử lý DSP 96 kHz và mức SPL cao, đảm bảo âm thanh vừa mạnh mẽ vừa được kiểm soát chính xác. Trong khi đó, DXS18 mk3 với công suất 2500W đóng vai trò nền tảng cho toàn bộ dải trầm, mang lại độ sâu và lực cần thiết để “lấp đầy” không gian trình diễn. Tất cả được vận hành thông qua MGX16V – Một bàn mixer trực quan, linh hoạt, giúp việc kiểm soát âm thanh trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết.

Và với màn “chào sân” tại Huế lần này, có thể nói hành trình của DXR mk3 tại Việt Nam đã chính thức bắt đầu – theo cách ấn tượng và giàu năng lượng nhất. Sự kiện sẽ diễn ra từ 17:00 đến 20:30 ngày 09/04/2026 tại Sline Sky Bar, hứa hẹn trở thành điểm hẹn không thể bỏ lỡ đối với cộng đồng yêu âm thanh và các kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp. Đây không chỉ là một buổi demo sản phẩm, mà còn là cơ hội để trở thành những người đầu tiên trực tiếp trải nghiệm thế hệ DXR mk3 trong môi trường biểu diễn thực tế.

Yamaha Audio Việt Nam

Được thiết kế cho nhiều ứng dụng khác nhau từ doanh nghiệp, khách sạn đến giáo dục và nhà thờ, giờ đây các bộ xử lý ma trận Allen & Heath AHM đã có thêm khả năng tương thích với các giải pháp của Audio-Technica giúp mở rộng đáng kể khả năng xây dựng các hệ thống âm thanh tích hợp hoàn chỉnh với thiết lập và điều khiển đơn giản đáng kinh ngạc.

Khi sử dụng cùng micro ATND1061, các bộ xử lý AHM cho phép điều khiển và giám sát nhiều tính năng, bao gồm (nhưng không giới hạn): tắt tiếng, gọi và lưu cấu hình cài đặt sẵn, khử tiếng vọng tự động và điều khiển mức âm tự động. Với các sản phẩm thuộc dòng ESW, AHM có thể điều khiển chức năng tắt tiếng, bộ lọc cắt tần thấp, đồng thời hiển thị thông tin mức pin… Người dùng cũng có thể bổ sung thêm tính năng trong phần mềm AHM System Manager và ứng dụng Custom Control đa nền tảng của Allen & Heath, được tùy chỉnh theo yêu cầu từng dự án. Sự tích hợp chặt chẽ của hệ thống AHM đảm bảo người dùng luôn nắm rõ trạng thái hiện tại (ví dụ như đèn báo tắt tiếng hiển thị đồng thời trên bảng điều khiển AHM và ngay trên micro).

“Việc hợp tác với Allen & Heath giúp đưa dữ liệu từ micro của Audio-Technica vào hệ sinh thái AHM, đơn giản hóa việc điều khiển, cho phép giám sát linh hoạt và nâng cao khả năng lập trình hành vi của không gian theo các điều kiện thời gian thực. Chúng tôi rất hào hứng khi mang đến trải nghiệm tích hợp này cho khách hàng và mở rộng quan hệ hợp tác với Allen & Heath,” ông Matt Markgraf, Quản lý Quan hệ Đối tác Chiến lược Toàn cầu của Audio-Technica, cho biết.

Bà Samantha Potter, Quản lý mảng Âm thanh Lắp đặt và Thương mại của Allen & Heath, chia sẻ thêm: “Việc hợp tác với Audio-Technica là lựa chọn hợp lý vì nhiều lý do. Chúng tôi kỳ vọng với những tính năng mới này, khách hàng và người dùng có thể tiếp cận nhiều hơn với các công cụ và thương hiệu họ yêu thích mà không phải đánh đổi hay làm phức tạp thiết kế cuối cùng. Với AHM và bộ công cụ tích hợp của Allen & Heath kết hợp cùng Audio-Technica, chúng tôi tin rằng mình đang giúp các đơn vị tích hợp xây dựng giải pháp phù hợp nhất cho từng khách hàng.”

Đây không còn là loa, đây là một tuyên ngôn về quyền lực âm thanh cực đại mà bất kỳ ai muốn thống trị sân khấu 2026 đều phải sở hữu.

VIO L1608 – KHI “TÍ HON” TRỞ THÀNH “HÙNG ƯNG” TRÊN BẦU TRỜI SỰ KIỆN

KIẾN TRÚC ÂM THANH “KHÔNG TƯỞNG”: 3 ĐƯỜNG TIẾNG TRONG THÂN XÁC 8-INCH

Điểm sửng sốt nhất chính là khả năng thu nhỏ chính xác của dBTechnologies. Họ đã đưa hiệu suất của một hệ thống 3 đường tiếng thực thụ vào một thùng loa có kích thước chỉ tương đương loa mảng 2 đường tiếng kép 8-inch thông thường.

• Cấu hình đồng trục độc bản: Sự kết hợp giữa 2 củ loa trầm Neodymium 8-inch và một củ loa trung-cao đồng trục giúp điểm phân tần hạ xuống mức thấp kỷ lục 600 Hz.
• Đáp tuyến ngang siêu ổn định: Ống dẫn sóng được tối ưu hóa mang lại góc phủ ngang 110 độ, giúp âm thanh tự nhiên và chi tiết lan tỏa đồng đều trên toàn trường nghe.
• Cổng phản xạ âm trầm hướng bên: Tăng cường luồng khí bên trong, giúp hiệu suất đầu ra vượt xa kích thước vật lý nhỏ gọn của thùng loa.

SỨC MẠNH “TÀN KHỐC”: 138.5 dB TRONG TẦM TAY

Đừng để con số 22kg đánh lừa bạn. Bên trong lớp vỏ polyurea bền bỉ là một “con mãnh thú” sẵn sàng gầm rú:

• Công suất RMS 1600W (3200W Peak): Được điều khiển bởi mạch Class D với công nghệ PFC, đảm bảo hoạt động ổn định bất chấp điện lưới sân khấu trồi sụt.
• Áp lực âm thanh cực đại 138.5 dB: Đây là con số không tưởng đối với một mô-đun nhỏ gọn, sẵn sàng phục vụ từ các sự kiện doanh nghiệp cao cấp đến các concert quy mô lớn.

CÔNG NGHỆ THẾ HỆ MỚI: A2NET LẦN ĐẦU TIÊN TÍCH HỢP SẴN

Lần đầu tiên trong dòng Vio, giao thức A2Net từng đoạt giải thưởng quốc tế được tích hợp như một tính năng tiêu chuẩn.

• Điều khiển tối thượng: Cho phép phân phối âm thanh kỹ thuật số độ phân giải cao và quản lý toàn diện qua phần mềm Aurora Net.
• Hệ sinh thái đồng nhất: Khả năng đáp ứng pha và độ trễ tương đồng giúp L1608 kết hợp hoàn hảo với “đàn anh” Vio L1610 hay Vio L212 mà không gặp bất kỳ xung đột nào.
• Thông minh vượt trội: Tích hợp cảm biến độ nghiêng, định vị hỗ trợ NFC và đèn LED ID phía trước giúp việc xác định vị trí từng loa trên phần mềm nhanh như chớp.

THÔNG SỐ KỸ THUẬT “QUYỀN LỰC” CỦA VIO L1608

VIO L1608 chính là chiếc chìa khóa để thay đổi quy mô kinh doanh của bạn trong năm 2026. Nhỏ gọn để tiết kiệm hậu cần, nhưng uy lực đủ để làm rung chuyển mọi sân khấu.

Phân phối: CK-Audio – https://ckaudio.vn/

PLASE Show 2026 | Tp.HCM

• Thời gian: Ngày 15 – 16 – 17/05/2026.
• Địa điểm: WTC Expo (A19 Hùng Vương, P.Bình Dương, thành phố Hồ Chí Minh).
• Vị trí: Gian hàng trưng bày số 15 & Khu trải nghiệm Line Array số 3-10 ngoài trời.

Thiết bị mới tích hợp giao diện điều khiển trực tiếp trên trình duyệt, cho phép người dùng quản lý hệ thống micro không dây đa vùng từ xa thông qua PC, tablet hoặc điện thoại – không cần thao tác trực tiếp trên thiết bị.

Việc RF Venue ra mắt 4 ZONE-Network thoạt nhìn có thể chỉ là một bản nâng cấp “có thêm mạng LAN”. Nhưng nếu đặt nó vào bối cảnh thực tế của những hệ thống RF ngày càng phức tạp hiện nay, mình nghĩ đây là một bước đi khá đúng hướng và thậm chí là đến hơi muộn.

Điều khiển hệ thống RF từ xa, linh hoạt hơn cho không gian lớn

4 ZONE-Network được thiết kế để xử lý các hệ thống micro không dây trong những không gian phức tạp như sân vận động, nhà thờ, trung tâm hội nghị hoặc các khu vực có nhiều phòng.

Nhờ kết nối mạng LAN, kỹ thuật viên có thể:

• Bật/tắt từng zone anten riêng biệt
• Theo dõi trạng thái hệ thống theo thời gian thực
• Điều chỉnh mức suy hao RF (attenuation) từ xa
• Cấp nguồn 12V cho anten active hoặc bộ khuếch đại inline
• Lưu và gọi lại preset cho các cấu hình thường dùng

Điều này giúp việc setup trước sự kiện và tinh chỉnh trong quá trình vận hành trở nên nhanh chóng và hiệu quả hơn đáng kể.

Trong trải nghiệm cá nhân của mình, RF chưa bao giờ là một phần “dễ chịu” trong bất kỳ hệ thống âm thanh nào. Mọi thứ có thể vận hành hoàn hảo trên giấy, nhưng khi bước vào không gian thực tế như nhà thờ lớn, sân khấu đa khu vực hay các địa điểm có cấu trúc phức tạp, những vấn đề như vùng chết, phản xạ tín hiệu hay nhiễu chồng chéo gần như là điều không thể tránh khỏi. Khi hệ thống bị chia thành nhiều zone khác nhau, việc quản lý anten không còn đơn thuần là kỹ thuật mà trở thành một bài toán vận hành, nơi kỹ sư phải liên tục di chuyển, kiểm tra và tinh chỉnh từng khu vực một cách thủ công.

Chính vì vậy, 4 ZONE-Network thật sự đáng chú ý không phải bởi phần cứng, mà ở cách nó thay đổi cách người dùng tương tác với hệ thống. Việc đưa toàn bộ điều khiển lên nền tảng mạng, cho phép truy cập qua trình duyệt, nghe có vẻ đơn giản nhưng lại giải quyết đúng “điểm nghẽn” lớn nhất trong workflow. Không còn cảnh chạy qua lại giữa các rack để bật tắt từng zone hay thử nghiệm từng mức suy hao tín hiệu, người vận hành giờ đây có thể kiểm soát mọi thứ từ một màn hình duy nhất, theo thời gian thực. Trong môi trường làm việc áp lực cao, đặc biệt là trước giờ diễn, chỉ riêng sự tiện lợi đó thôi cũng đã đủ tạo ra khác biệt rõ rệt.

Web UI nhỏ nhưng “đúng chỗ ngứa”

Một trong những thứ thường bị đánh giá thấp trong các thiết bị audio pro là giao diện điều khiển. Rất nhiều thiết bị RF vẫn có UI kiểu: màn hình nhỏ, menu nhiều tầng… khiến thao tác trở nên chậm và khó chịu.

Trong khi đó, việc RF Venue đưa toàn bộ control lên web browser lại là một quyết định rất “hợp thời đại”. Với giao diện điều khiểu chạy hoàn toàn trên trình duyệt, người dùng có thể truy cập từ bất kỳ thiết bị nào mà không cần cài phần mềm. Cá nhân mình đánh giá đây là upgrade “đúng chỗ đau”, hơn là chỉ thêm tính năng cho có.

“Thực dụng” hơn so với DAS truyền thống 

Một điểm thú vị khác là cách RF Venue tiếp cận vấn đề theo hướng rất thực dụng. 4 ZONE-Network không cố gắng trở thành một hệ thống DAS hoàn chỉnh hay cạnh tranh trực tiếp với những giải pháp quy mô lớn vốn được thiết kế cho sân vận động hay các sự kiện hàng chục nghìn người. Thay vào đó, nó tập trung vào phần lớn nhu cầu thực tế của thị trường, nơi kỹ sư cần một giải pháp đủ mạnh, dễ triển khai và quan trọng nhất là dễ kiểm soát. Đây là kiểu sản phẩm mà khi dùng, người ta không cảm thấy “ấn tượng” theo kiểu choáng ngợp về công nghệ, nhưng lại dần nhận ra mình tiết kiệm được rất nhiều thời gian và công sức.

Nhìn rộng hơn, mình nghĩ 4 ZONE-Network phản ánh một xu hướng khá rõ của ngành audio chuyên nghiệp hiện nay, đó là việc các hệ thống RF đang dần được “network hóa”. Thay vì xử lý từng thiết bị riêng lẻ, mọi thứ đang được tích hợp vào một hệ sinh thái có thể giám sát và điều khiển từ xa, tương tự như cách các hệ thống IT vận hành. Đây không phải là một bước nhảy vọt mang tính cách mạng, nhưng là một sự tiến hóa hợp lý, đặc biệt trong bối cảnh các hệ thống âm thanh ngày càng phức tạp và yêu cầu tính linh hoạt cao hơn.

Cuối cùng, nếu phải tóm gọn lại, 4 ZONE-Network không là một sản phẩm dành cho những cấu hình “trình diễn công nghệ”, mà là một công cụ dành cho những người đang phải giải quyết các vấn đề rất thực tế mỗi ngày. Và đôi khi, trong thế giới âm thanh chuyên nghiệp, những cải tiến nhỏ nhưng đúng chỗ như vậy lại chính là thứ tạo ra giá trị lớn nhất.

Phân phối: Stage Pro.

Hai sản phẩm này hướng đến nhu cầu lưu diễn touring với hiệu suất cao, tích hợp xử lý tín hiệu thông minh GEN-1, kết nối Milan và khả năng triển khai linh hoạt trong một thiết kế nhỏ gọn hơn. Tất cả những điều này giúp những hệ thống âm thanh “cỡ lớn” trở nên dễ tiếp cận hơn với nhiều ứng dụng khác nhau.

TIGRA và 1800-LFC được định vị ở phân khúc khá quan trọng trong hệ sinh thái của Meyer Sound: kế thừa độ tuyến tính và mức SPL cao từ hệ thống line array PANTHER và subwoofer 2100-LFC, nhưng trong kích thước và trọng lượng nhỏ hơn, phù hợp cho các hệ thống quy mô trung bình đến lớn.

Nhờ đó, bộ đôi này có thể đáp ứng đa dạng không gian như nhà hát, địa điểm biểu diễn âm nhạc, nhà thờ, hay các môi trường doanh nghiệp đồng thời vẫn có thể tích hợp liền mạch với các hệ thống Meyer Sound lớn hơn.

Một trong những mục tiêu chính của TIGRA và 1800-LFC là tối ưu hóa hiệu suất khai thác thiết bị. Một hệ thống PA giờ đây có thể phục vụ từ club show, tour quy mô vừa, festival ngoài trời đến các installation dài hạn, giúp tăng hiệu quả đầu tư cho rental company và venue operator.

Về hiệu năng, TIGRA đạt mức SPL tối đa lên tới 146 dB, vẫn giữ được độ rõ ràng và kiểm soát tốt ngay cả khi nghe ở khoảng cách gần. Trong khi đó, subwoofer 1800-LFC có dải tần hoạt động từ 30 Hz đến 125 Hz, với mức SPL tuyến tính tối đa 134 dB (AES75), mang lại độ động và độ sâu bass ấn tượng trong một thiết kế gọn hơn.

Cả hai sản phẩm đều được trang bị nền tảng GEN-1 mới của Meyer Sound, tích hợp DSP, điều khiển, networking và cả output channel Galileo GALAXY trực tiếp trong loa. Nhờ vậy, hệ thống không cần processor ngoài, giảm thiểu rack thiết bị và đơn giản hóa setup. Ngoài ra, TIGRA và 1800-LFC hỗ trợ mạng Milan AVB với khả năng dự phòng hoàn toàn, đồng thời vẫn giữ input analog để linh hoạt trong các cấu hình hybrid.

Hai sản phẩm này tiếp tục định hướng phát triển hệ sinh thái loa thông minh của Meyer Sound nơi tất cả thiết bị hoạt động đồng bộ, đảm bảo workflow nhất quán và kết quả âm thanh dự đoán được, từ các hệ thống nhỏ đến những dự án quy mô lớn.

Công nghệ WIDE BAND Cardioid: bước tiến trong kiểm soát hướng phát

Trong nhiều hệ thống cardioid “one-box” truyền thống, khả năng triệt tiêu âm thanh phía sau thường chỉ hiệu quả trong một dải tần hẹp, đồng thời có thể làm giảm hiệu năng ở dải trầm hoặc ảnh hưởng đến độ tuyến tính pha khi hoạt động ở mức công suất cao.

Để khắc phục những hạn chế này, CODA Audio phát triển WIDE BAND Cardioid – một giải pháp kiểm soát hướng phát hoạt động trên dải tần rộng hơn, đồng thời duy trì độ ổn định khi hệ thống vận hành ở SPL lớn.

Công nghệ này cho phép hệ thống vận hành theo hai chế độ khác nhau:

• Maximum SPL – ưu tiên năng lượng hướng về phía khán giả, phù hợp với các hệ thống treo xa sân khấu hoặc các sự kiện DJ và EDM.
• Maximum Rejection – tăng cường khả năng triệt tiêu phía sau, có thể giảm tới khoảng 90% SPL, rất hữu ích trong các chương trình có nhiều microphone mở như hòa nhạc giao hưởng, dàn hợp xướng hoặc sân khấu kịch.

Nhờ đó, hệ thống có thể linh hoạt triển khai trong nhiều môi trường khác nhau, từ nhà hát khoảng 500 chỗ cho đến sân vận động hơn 10.000 khán giả.

ViFORCE: line array 4 đường tiếng với thiết kế gọn nhẹ

Trung tâm của hệ thống mới là ViFORCE, một mẫu loa line array 4-way dạng bi-amplified được thiết kế để đạt hiệu suất cao trong khi vẫn giữ kích thước gọn gàng.

Cấu hình driver bao gồm:

• 2 driver LF 8 inch
• 2 driver 6,5 inch đặt hai bên
• driver mid/high DDP độc quyền của CODA

ViFORCE cũng tích hợp nhiều công nghệ đã trở thành đặc trưng của hãng như hệ thống làm mát chủ động Dynamic Airflow Cooling (DAC), giúp giảm hiện tượng power compression khi hoạt động ở công suất lớn; công nghệ InstaFit Couplers, cho phép thay đổi góc phủ ngang linh hoạt 90°, 120° hoặc 105° bất đối xứng và cơ chế rigging tối ưu cho các hệ thống touring.

SUB FORCE 35: subwoofer cardioid mỏng nhưng mạnh mẽ

Đi cùng ViFORCE là SUB FORCE 35, một subwoofer cardioid với cấu hình 3 củ loa 15 inch. Theo CODA Audio, hiệu năng SPL và đáp tuyến của hệ thống này tương đương các cấu hình sub 2×18 inch truyền thống, nhưng với thiết kế mỏng hơn giúp dễ dàng bố trí trong nhiều không gian sân khấu.

Nhờ công nghệ WIDE BAND Cardioid, SUB FORCE 35 có thể đặt sát tường hoặc sát sân khấu mà vẫn duy trì khả năng kiểm soát hướng phát. Driver phía sau không bị tắt mà vẫn tham gia vào tổng năng lượng hệ thống thông qua các cổng thoát âm bên hông.

Subwoofer này cũng mở rộng dải trầm của hệ thống xuống tới 25 Hz, đồng thời duy trì đặc tính cardioid trong khoảng 25–200 Hz – một dải tần quan trọng đối với các hệ thống âm thanh biểu diễn quy mô lớn.

Hướng tới hệ thống PA linh hoạt cho touring hiện đại

Với ViFORCE và SUB FORCE 35, CODA Audio đang hướng tới một hệ thống PA có thể triển khai nhanh, kiểm soát hướng phát hiệu quả và duy trì hiệu năng ổn định ở mức SPL cao.

Trong bối cảnh các tour diễn, festival và sự kiện live ngày càng phức tạp về thiết kế sân khấu cũng như yêu cầu âm học, những giải pháp cardioid băng rộng như ViFORCE có thể trở thành một trong những hướng phát triển đáng chú ý của ngành live sound trong những năm tới.

Tại ISE 2026, toàn bộ thế hệ mới bao gồm 13 model sẽ được trình diễn, thay thế hoàn toàn các dòng DSX, DS và HP-DS trước đây, đồng thời lần đầu tiên tích hợp âm thanh mạng Dante – một yêu cầu gần như bắt buộc trong các hệ thống lắp đặt hiện đại.

Về bản chất, Intellivox không đơn thuần là loa cột. Đây là hệ thống đa củ loa kết hợp DSP và khuếch đại đa kênh, cho phép kiểm soát chùm tia âm thanh theo phương thẳng đứng với độ chính xác rất cao. Công nghệ Digital Directivity Synthesis (DDS) độc quyền của JBL tiếp tục đóng vai trò trung tâm: kỹ sư có thể “vẽ” vùng phủ âm mong muốn, tập trung năng lượng âm thanh vào khu vực người nghe và giảm thiểu tối đa phản xạ từ sàn, trần và tường.

Trong bối cảnh các công trình như nhà thờ, sân bay, nhà ga, hội trường đa năng hay không gian công cộng lớn ngày càng đặt nặng yếu tố kiến trúc và thẩm mỹ, Intellivox cho thấy rõ lợi thế của loa cột beam-shaping so với các giải pháp truyền thống. Thân loa mảnh, gọn, không cần cơ cấu chỉnh cơ khí, có thể sơn màu theo yêu cầu hoặc lắp âm tường để hòa vào không gian mà vẫn đảm bảo độ rõ lời nói – yếu tố sống còn trong các hệ thống thông báo và phát thanh công cộng.

Việc bổ sung Dante là điểm nâng cấp mang tính chiến lược; Điều này cho phép Intellivox dễ dàng tích hợp vào các hệ thống AV-over-IP quy mô lớn, đồng bộ với mixer, DSP trung tâm và hệ thống điều khiển hiện đại. Song song đó, loa vẫn duy trì đầu vào analog, điều khiển qua IP và các cơ chế giám sát dự phòng, đáp ứng yêu cầu vận hành liên tục trong các ứng dụng trọng yếu.

Tất cả các model đều đi kèm module kết nối mạng, cấu hình và quản lý bằng phần mềm WinControl miễn phí. Đối với nhà thiết kế hệ thống, công cụ DDA (Digital Directivity Analysis) tiếp tục là “vũ khí” quen thuộc, cho phép mô phỏng hướng phủ, tối ưu beam và đánh giá hiệu quả trước khi triển khai thực tế – một lợi thế lớn trong giai đoạn thiết kế và đấu thầu dự án.

Theo ông Steve Mathis, Giám đốc sản phẩm cấp cao của HARMAN, thế hệ Intellivox mới không chỉ mở rộng khả năng kết nối mà còn duy trì triết lý cốt lõi của dòng sản phẩm: âm thanh chi tiết, kiểm soát định hướng hàng đầu và tính linh hoạt cao cho kiến trúc sư lẫn kỹ sư âm thanh.

Việc HARMAN lựa chọn trình làng loạt sản phẩm này tại ISE 2026 cho thấy tham vọng rõ ràng: củng cố vị thế của JBL trong phân khúc loa cột beam-shaping cao cấp, nơi mà yêu cầu về độ rõ, khả năng tích hợp mạng và tính thẩm mỹ ngày càng khắt khe.

Phân phối: Ba Sao Audio – https://basaoaudio.com/

VIO L1608 compact line array được chính thức được trình làng tại The Grand Theater Events, Hoa Kỳ. Không đơn thuần là “thu nhỏ” các model có sẵn trước đó, VIO L1608 cho thấy cách dBTechnologies tái cấu trúc tư duy line array để phù hợp với bối cảnh vận hành hiện đại: ít người hơn, setup nhanh hơn, nhưng không đánh đổi chất lượng.

Thiết kế 3 đường tiếng nhỏ gọn, tối ưu

VIO L1608 là line array 3-way active, sử dụng hai loa bass 8 inch neodymium kết hợp với cụm trung – cao đồng trục, được điều khiển bởi ampli Class-D công suất 1600 W RMS tích hợp. Điểm đáng chú ý nằm ở điểm cắt tần số thấp (khoảng 600 Hz), cho phép dải trung được “đẩy” sâu vào họng kèn.

Cách làm này không mới về mặt lý thuyết, nhưng trong một thùng loa nhỏ gọn như L1608, nó mang lại lợi ích rõ ràng:

• Độ phủ ngang ổn định hơn,
• Âm trung liền mạch,
• Giảm cảm giác “tách lớp” thường gặp ở các line array compact.

Thêm vào đó, họng kèn waveguide được hãng tối ưu riêng cho cấu trúc này, cho thấy đây không phải là sản phẩm “ăn theo” mà là một thiết kế được tính toán từ đầu.

Bass kích thước nhỏ nhưng không yếu nhờ cách xử lý luồng khí

Ở dải thấp, dBTechnologies sử dụng thiết kế bass-reflex với cửa thoát khí bên hông, thay vì mặt trước hoặc sau. Giải pháp này giúp:

• Kiểm soát luồng khí tốt hơn trong thùng nhỏ,
• Giảm nhiễu và cộng hưởng không mong muốn,
• Tăng hiệu quả tái tạo bass so với kích thước vật lý.

Kết quả là VIO L1608 vẫn giữ được cảm giác đầy đặn ở dải thấp, đủ để phối ghép linh hoạt với sub trong nhiều cấu hình PA gọn.

Line array “một người làm được” – Triết lý vận hành mới

Một trong những thông điệp rõ ràng nhất của VIO L1608 là tối ưu cho logistics. Trọng lượng, cơ cấu treo và cách bố trí phần cứng được thiết kế để chỉ cần một kỹ thuật viên vẫn có thể lắp đặt và treo hệ thống. Nhờ đó giảm thời gian setup tại hiện trường và phù hợp với các đội âm thanh nhỏ hoặc show di động.

Loa được thiết kế với hệ thống treo 3 điểm mới, cùng flybar DRK-28, cho phép cả treo bay lẫn xếp chồng, giúp L1608 dễ dàng thích nghi từ touring đến lắp đặt cố định.

Kết nối mạng và điều khiển: sẵn sàng cho hệ thống PA hiện đại

Lần đầu tiên, A2Net được tích hợp tiêu chuẩn trên một module VIO, cho phép truyền tín hiệu audio số độ phân giải cao và điều khiển và giám sát từ xa qua phần mềm Aurora Net.

Đối với các hệ thống lớn hoặc tích hợp hạ tầng số phức tạp, tùy chọn Dante vẫn được giữ lại – cho thấy dBTechnologies không ép người dùng vào một chuẩn duy nhất.

Ngoài ra, L1608 còn được trang bị:

• Inclinometer tích hợp hỗ trợ căn góc chính xác,
• NFC để định danh module,
• Preamp quang cách ly,
• Đèn LED ID phía trước – chi tiết nhỏ nhưng rất “đắt giá” khi setup nhanh trong điều kiện ánh sáng phức tạp.

Tính đồng bộ trong hệ VIO

Khi chạy firmware 2.0 trở lên, VIO L1608 có độ trễ, pha và độ nhạy khớp hoàn toàn với các model khác trong dòng VIO như L1610, L212. Điều này cho phép:

• Phối ghép nhiều dòng line array khác nhau trong cùng hệ thống,
• Linh hoạt cấu hình theo không gian và quy mô sự kiện,
• Giữ được tính nhất quán âm học – yếu tố sống còn với các nhà cung cấp dịch vụ âm thanh chuyên nghiệp.

Kết luận

VIO L1608 không phải là một line array dạng “mini cho có”, mà là một lời đáp có chiến lược của dBTechnologies trước xu hướng PA hiện đại: nhỏ hơn, thông minh hơn và linh hoạt hơn.

Đối với các đơn vị âm thanh cần một hệ thống gọn nhẹ cho touring nhưng vẫn đầy đủ tiêu chuẩn để lắp đặt cố định đồng thời dễ mở rộng trong hệ sinh thái VIO, thì rõ ràng VIO L1608 là một lựa chọn đáng để cân nhắc không chỉ vì kích thước, mà vì tư duy hệ thống được dBTechnologies thiết kế dành riêng cho model này.

Phân phối: CK-Audio – https://ckaudio.vn/

MGX – khi bàn trộn mixer “phổ thông” bước vào thế giới kỹ thuật số & video

Dòng MGX có thể xem là sự “tiến hóa” của series MG huyền thoại, nhưng lần này Yamaha không chỉ số hóa bàn trộn mixer mà còn định nghĩa lại vai trò của thiết bị trong thời đại streaming.

Việc tích hợp USB kép, ghi đa track lên microSD, DSP đầy đủ vốn đã là những yếu tố quen thuộc trên các bàn mixer kỹ thuật số hiện đại. Tuy nhiên, điểm khiến MGX trở nên đáng chú ý là khả năng xử lý cả audio lẫn video trên cùng một thiết bị (ở các phiên bản MGX-V). Điều này cho thấy Yamaha đang nhắm thẳng đến nhóm người dùng livestream, giáo dục, nhà thờ, podcast và sản xuất nội dung độc lập, nơi sự đơn giản trong vận hành quan trọng không kém chất lượng âm thanh.

Các phiên bản:

• MGX12 và MGX16 – bàn trộn mixer 12/16 kênh
• MGX12V và MGX16V – thêm HDMI-USB để thu và phát video/audio cùng lúc vào máy tính.

Về mặt chất âm, MGX vẫn trung thành với triết lý Yamaha: âm thanh sạch, trung tính, dễ kiểm soát, đặt tính ổn định và khả năng tái tạo giọng nói, nhạc cụ lên hàng đầu – đúng tinh thần “workhorse” mà giới kỹ thuật viên đã quen thuộc.

URX series – Audio interface không chỉ để thu âm

Với URX series, Yamaha cho thấy họ không còn xem audio interface là thiết bị “đầu vào – đầu ra” thuần túy. URX được trang bị DSP tích hợp, ghi trực tiếp ra microSD, màn hình điều khiển cảm ứng, và thậm chí xử lý video HDMI-USB trên phiên bản URX44V.

Đặc điểm nổi bật:

• Hỗ trợ 32-bit/192 kHz, preamp cực thấp nhiễu.
• USB chính & phụ cho ghi/phát đa kênh.
• MicroSD hỗ trợ ghi đến 16 track + playback.
• DSP tích hợp auto gain, clip safe, noise gate, EQ, multiband compressor…
• Bảng điều khiển LCD cảm ứng + núm xoay dễ thao tác.

Ở góc độ chuyên môn, URX không nhắm tới phân khúc phòng thu high-end, mà tập trung vào workflow linh hoạt: người dùng có thể thu âm, livestream, playback và xử lý tín hiệu mà không phụ thuộc hoàn toàn vào máy tính. Đây là hướng đi rất thực tế trong bối cảnh ngày càng nhiều nhà sáng tạo nội dung cần một hệ thống cơ động, ổn định và “plug-and-play”.

CC1 – Mảnh ghép controller còn thiếu

Sự xuất hiện của CC1 USB Controller có thể xem là mảnh ghép cuối cùng trong bức tranh hệ sinh thái mà Yamaha đang xây dựng. Với fader motorized 100 mm, phím LCD tùy biến và khả năng tích hợp sâu với DAW, OBS, Stream Deck, CC1 không chỉ là controller cho âm nhạc mà còn hướng đến streamer, podcaster và nhà sản xuất video.

Tính năng chính:

• 12 phím LCD có thể đổi chức năng không giới hạn.
• Fader 100 mm cảm ứng & motorized.
• Nhiều nút điều khiển DAW (solo/mute/pan/record/transport).
• Tương thích với phần mềm Yamaha Control Center, Elgato Stream Deck, OBS Studio…
• Có cổng để gắn expression/foot pedal (FC5/FC7).

Với controller CC1, đây là dấu hiệu cho thấy Yamaha đang nhìn thị trường rộng hơn rất nhiều so với khái niệm “thiết bị âm thanh truyền thống” – nơi điều khiển, automation và tốc độ thao tác ngày càng đóng vai trò quyết định.

Góc nhìn chuyên gia

Nhìn tổng thể, MGX, URX và CC1 không phải là những sản phẩm cách mạng về công nghệ, nhưng lại thể hiện một tư duy hệ thống rất rõ ràng. Yamaha không chạy theo thông số kỹ thuật, mà tập trung giải quyết bài toán thực tế của người dùng hiện đại: Ít thiết bị hơn – workflow gọn hơn – độ tin cậy cao hơn.

Với bộ ba này, Yamaha đang âm thầm củng cố vị thế của mình trong phân khúc pro-entry và prosumer, nơi tính ổn định, khả năng mở rộng và trải nghiệm sử dụng mới chính là yếu tố quyết định sự thành công lâu dài.

Nếu ở giai đoạn đầu tiên của SRX900 (2022) tập trung vào cốt lõi touring: các hệ thống line array chủ động và subwoofer công suất lớn, nhắm đến thị trường biểu diễn lưu động, cho thuê và sự kiện quy mô vừa đến lớn thì ở giai đoạn hai (2024-2025), hãng tiếp tục mở rộng khả năng triển khai các mẫu sub treo (flying sub) & phụ kiện (2024–2025) thì giai đoạn thứ ba (2026), công ty đã tập trung vào hoàn thiện hệ sinh thái ứng dụng.

Việc JBL ra mắt các loa point-source chủ động mới trong dòng SRX900 không đơn thuần là bổ sung thêm model, mà cho thấy một bước chuyển quan trọng trong tư duy phát triển sản phẩm: biến SRX900 từ một dòng line array & subwoofer thành một hệ sinh thái giải pháp âm thanh hoàn chỉnh, có thể đáp ứng đa dạng kịch bản triển khai thực tế.

Ở lần mở rộng này, JBL giới thiệu ba model SRX912M, SRX915M và SRX922, cùng loạt phụ kiện treo, lắp và vận chuyển chuyên dụng. Đây được JBL gọi là “Phase Three” – cách gọi cho thấy SRX900 đã bước sang giai đoạn trưởng thành, nơi trọng tâm không còn là “công suất và quy mô”, mà là tính linh hoạt và khả năng ứng dụng.

Point-source: mảnh ghép còn thiếu của SRX900

Trước khi có các loa point-source, SRX900 vốn được biết đến chủ yếu như một giải pháp line array chủ động cho touring và rental. Tuy mạnh về hiệu suất và khả năng mở rộng, hệ thống vẫn cần thêm loa điểm nguồn để đảm nhiệm những vai trò rất “đời” trong thực tế: front-fill, side-fill, monitor sân khấu, hoặc thậm chí làm main PA cho các không gian vừa và nhỏ.

Việc bổ sung SRX912M (12”), SRX915M (15”) và SRX922 (dual 12”, ba đường tiếng) cho phép SRX900 thoát khỏi khuôn khổ line array, trở thành một nền tảng âm thanh có thể bắt đầu từ point-source, rồi mở rộng dần lên hệ lớn hơn mà vẫn giữ được sự đồng bộ về âm sắc, DSP và vận hành.

Đây là cách tiếp cận rất “thực dụng” và sát thị trường. Không phải show nào cũng cần treo line array, nhưng nhà thầu nào cũng cần loa point-source chất lượng cao, đồng bộ hệ, và dùng chung workflow.

Ba giai đoạn, một chiến lược dài hơi

Trong bức tranh tổng thể, “Phase Three – Giai đoạn 3” chỉ là một mắt xích trong chiến lược phát triển theo giai đoạn của SRX900:

• Giai đoạn đầu đặt nền móng bằng line array và subwoofer chủ động
• Giai đoạn tiếp theo hoàn thiện khả năng rigging, phụ kiện và cấu hình hệ thống
• Và đến hiện tại, JBL mở rộng sang point-source powered, khép kín vòng ứng dụng

Điều đáng chú ý là JBL không phá vỡ cấu trúc cũ, mà mở rộng theo chiều ngang, cho phép người dùng tái sử dụng triệt để hệ sinh thái SRX900 đã đầu tư trước đó.

Mở rộng “đất diễn” cho SRX900

Với các loa point-source mới, SRX900 không còn bị giới hạn trong touring hay rental quy mô lớn. Dòng sản phẩm này giờ đây có thể xuất hiện trong:

• Sự kiện vừa và nhỏ
• Không gian biểu diễn cố định
• Nhà thờ, trung tâm hội nghị
• Thậm chí là các hệ thống PA di động cao cấp

Đây là bước đi cho thấy JBL đang “mở rộng đất diễn” cho dòng SRX900 hướng đến những nhu cầu đa dạng hơn, không nhất thiết phải là line array treo cao, mà là những hệ thống linh hoạt, nhanh gọn, nhưng vẫn giữ chất lượng và DNA âm thanh chuyên nghiệp.

Kết luận

Việc JBL mở rộng SRX900 với các giải pháp point-source chủ động không phải là một bản cập nhật nhỏ, mà là bước hoàn thiện chiến lược sản phẩm. SRX900 giờ đây không chỉ là một dòng loa, mà là một nền tảng âm thanh có thể phát triển theo nhu cầu thực tế của người dùng – từ point-source đơn lẻ đến hệ line array hoàn chỉnh.

Trong bối cảnh thị trường ngày càng đòi hỏi tính linh hoạt, đồng bộ và hiệu quả đầu tư, đây có thể xem là nước đi mang tính dài hạn và rất “JBL”.

Phân phối: Ba Sao Audio.

Điểm nổi bật đầu tiên cần nhấn mạnh: toàn bộ subwoofer mới đều xuống được đến 16 Hz – một con số mà không nhiều thiết bị kiểm âm chuyên dụng đạt tới, đặc biệt khi vẫn giữ được độ chính xác và kiểm soát đặc trưng của Neumann. Với dải siêu trầm này, kỹ sư phòng thu có thể làm việc với sự tự tin tuyệt đối, không còn “đoán mò” cho phần sub hạ âm nữa.

KH 805 II – Tái định nghĩa subwoofer compact DSP

Nhiều người từng hài lòng với KH 750 DSP, nhưng KH 805 II đã đẩy mọi thứ xa hơn: công suất gấp đôi, headroom lớn hơn và dải trầm sâu hơn. Khi kết hợp với KH 120 II, KH 150 hoặc KH 310, đây là lựa chọn tối ưu cho các phòng thu vừa và nhỏ cần một hệ thống stereo chính xác tuyệt đối.

KH 810 II – Giải pháp bass management đa kênh thực thụ

Điểm đáng giá nhất của KH 810 II nằm ở khả năng quản lý bass cho tới 11 loa trong cấu hình 7.1.4. Trong bối cảnh immersive audio đang dần trở thành chuẩn mực trong âm nhạc, hậu kỳ và broadcast, KH 810 II mang đến một giải pháp chuyên biệt, đảm bảo dải trầm của toàn hệ thống luôn đồng pha, chính xác và dễ kiểm soát.

KH 870 II – Sức mạnh cho những phòng thu lớn

Với 2 driver và công suất gấp đôi KH 810 II, KH 870 II là lựa chọn bắt buộc với những phòng thu rộng, cần SPL lớn và độ chính xác cao ngay cả ở dải trầm sâu nhất. Đặc biệt, khi kết hợp cùng KH 420, đây thực sự là một hệ thống monitoring tham chiếu ở đẳng cấp cao.

AES67 – Kết nối mạng cho broadcast & studio hiện đại

Điểm tiến bộ lớn khác là sự xuất hiện của các phiên bản AES67. Với khả năng hỗ trợ đầy đủ ST 2110, ST 2022-7, RAVENNA, NMOS và DANTE, Neumann KH AES67 sẵn sàng cho môi trường phòng thu và broadcast chuyên nghiệp, nơi tính đồng bộ và độ tin cậy mạng là yếu tố sống còn. Đây là bước đi cho thấy Neumann đã sẵn sàng đồng hành cùng xu hướng âm thanh dựa trên nền tảng mạng (audio over IP) trong nhiều năm tới.

DSP & MA 1 – Không còn phải “đoán mò” dải trầm

Một điểm chúng tôi đánh giá rất cao là việc Neumann tích hợp DSP mạnh mẽ cho toàn bộ dải subwoofer mới. Khi kết hợp cùng bộ micro MA 1 Automatic Monitor Alignment, các kỹ sư âm thanh có thể cân chỉnh toàn bộ hệ thống – kể cả loa analog KH – về mặt đáp tuyến phòng và pha. Điều này không chỉ đơn giản hóa quá trình setup mà còn đảm bảo môi trường làm việc chuẩn xác nhất, từ thu âm, mixing cho đến mastering.

Nhận định tổng quan

Từ góc nhìn của người dùng cuối, có thể thấy Neumann đang giải quyết ba vấn đề lớn mà phòng thu hiện nay thường gặp phải:

• Kiểm soát dải trầm hạ âm chuẩn xác – nhờ dải 16 Hz và distortion thấp.
• Khả năng mở rộng linh hoạt – từ stereo nhỏ gọn đến immersive audio đa kênh.
• Tương thích xu hướng công nghệ mới – với phiên bản AES67 sẵn sàng cho mạng AoIP.

Với phân tầng rất rõ cho từng phân khúc sản phẩm; từ giải pháp compact (KH 805 II), đến đa kênh chuyên nghiệp (KH 810 II) và flagship (KH 870 II), Neumann đã giúp người dùng dễ dàng lựa chọn subwoofer phù hợp với quy mô và mục đích sử dụng của mình.

Khởi điểm từ 2.899 USD cho KH 805 II đến 6.199 USD cho KH 870 II AES67, rõ ràng Neumann không phải là lựa chọn “bình dân”. Nhưng với những ai cần sự chính xác tuyệt đối và hệ thống có khả năng mở rộng lâu dài, thì đây là một khoản đầu tư mang lại giá trị bền vững.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa.

Kế thừa thành công của dòng SA3 trước đó, Series SA3+ được nâng cấp với công nghệ lõi BrainCore™ được Audiocenter nghiên cứu và phát triển dành riêng cho các dòng loa active điều khiển DSP của hãng.

Với công nghệ tiên tiến và hệ thống thuật toán suy luận khoa học, BrainCore™ sẽ phân tích và xử lý tối ưu tín hiệu đầu vào, mô-đun DSP, ampli Class D và củ loa, giúp đạt được dải tần đáp ứng tuyệt vời và chất lượng âm thanh vượt trội ngay cả ở mức áp suất âm thanh (SPL) cao.

Được biết, các mô-đun khuếch đại công suất và mô-đun DSP được trang bị cho SA3+ đã được Audiocnter bán ra hơn 500.000 chiếc trên toàn thế giới, minh chứng cho chất lượng và độ ổn định đáng tin cậy.

Các tính năng nổi bật:

• Bộ khuếch đại Class D tích hợp, công suất đỉnh lên đến 2000W
• Giao diện DSP trực quan với màn hình LCD tích hợp và núm xoay phía sau để dễ dàng điều chỉnh các thông số.
• SA3+ cài sẵn 4 cấu hình DSP được thiết kế phù hợp với nhiều nhu cầu và môi trường sử dụng, dễ dàng truy cập qua màn hình TFT.
• Kết nối Bluetooth 5.0 ổn định và hiệu quả cho truyền phát âm thanh không dây đáng tin cậy.
• Hệ thống tản nhiệt lớn, đúc nguyên khối giúp tăng khả năng làm mát, đảm bảo độ bền và hoạt động ổn định lâu dài cho thiết bị.
• Driver Pro tùy chỉnh cùng thiết kế họng loa chính xác được thiết kế riêng biệt bởi đội ngũ R&D của Audiocenter, dựa trên phân tích phần tử hữu hạn (FEA) và phương pháp phần tử biên (BEM), mang lại hiệu suất âm thanh và chất lượng chế tác xuất sắc.
• Thùng loa gỗ nguyên khối được gia công CNC cho độ cứng và hiệu suất âm học tối ưu
• Lớp phủ polyurea bền bỉ có khả năng chống nước, chống mài mòn, chống va đập và chống lão hóa, tăng cường độ bền trong mọi điều kiện sử dụng.

Audiocenter SA3+ hiện bao gồm 3 model: SA310+, SA312+ và SA315+ tương ứng với các kích thước củ bass là 10 inch, 12 inch và 15 inch; các thông số còn lại gần như tương đương.

Dòng SA3+ được Audiocenter thiết kế cho nhu cầu triển khai các hệ thống âm thanh biểu diễn di động và cả lắp đặt cố định. Thậm chí, hệ thống cũng có thể đáp ứng tốt cho môi trường lưu diễn đòi hỏi chất lượng âm thanh và độ ổn định ở mức cao.

Hãng sản xuất: audiocenter.com
Phân phối: ckaudio.vn

Kể từ khi được Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) mua lại vào năm 2021, PreSonus vẫn giữ lại đội ngũ phát triển độc lập và sự quan tâm của cộng đồng nhạc sĩ toàn cầu thông qua các bản cập nhật định kỳ cho phần mềm Studio One DAW, cùng với việc làm mới dòng loa kiểm âm và giao diện âm thanh USB của hãng – Đây là tín hiệu tích cực cho các nghệ sĩ đã và đang tin dùng PreSonus, đặc biệt là phần mềm Studio One vốn nổi tiếng về tính năng và giá trị vượt trội.

Đã khá lâu kể từ lần cập nhật dòng mixer StudioLive, cụ thể là từ năm 2019 với Series III. Dù vậy, chúng vẫn là lựa chọn lý tưởng cho các ban nhạc nhờ tích hợp giao diện USB đa kênh và bộ phần mềm mạnh mẽ gồm Studio One Pro, Capture, và Universal Control.

Điểm hạn chế trước đây là việc mixer vẫn sử dụng công nghệ mạng âm thanh AVB – một tiêu chuẩn cũ đã không còn được phát triển sau khi Group AVB của IEEE chuyển sang Group Time-Sensitive Networking (TSN) từ tháng 11 năm 2012.

Tuy nhiên, nhờ các stage box của PreSonus vẫn duy trì khả năng hoạt động ổn định, người dùng vẫn có thể sử dụng bình thường, thậm chí có thể chuyển tín hiệu đa kênh qua stage box Dante trong các sự kiện quy mô lớn. PreSonus là một trong số rất ít thương hiệu còn cung cấp switch mạng và bộ chuyển đổi dành riêng cho AVB — một trong các lý do AVB không phổ biến vì yêu cầu phần cứng mạng chuyên biệt mà hầu hết nhà sản xuất thiết bị mạng không còn hỗ trợ (ngoại trừ Cisco trong một thời gian ngắn).

Dòng mixer mới StudioLive SE 2025 sẽ có 3 phiên bản: SE 16, SE 24 và SE 32, hỗ trợ cấu hình mixing gần như vô hạn, tích hợp hàng loạt bộ xử lý âm thanh chất lượng phòng thu và hiệu ứng. Tính năng ghi âm tích hợp cho phép ghi và phát 64×64 kênh qua USB, đồng thời cho phép ghi biểu diễn liên tục qua phần mềm Capture hoặc thẻ SD đa kênh. Định tuyến linh hoạt cho phép chọn bất kỳ trong 4 nguồn (analog, mạng, USB, SD card) cho từng kênh chỉ với một nút bấm.

PreSonus khẳng định dòng StudioLive Series III SE là giải pháp toàn diện cho các nghệ sĩ và ban nhạc, với các tính năng như Virtual Soundcheck, FlexMixes cho phép cấu hình riêng biệt các Aux, Subgroup, và Matrix lên đến hơn 20 thiết lập định tuyến khác nhau, ngoài cặp main stereo. Metro remote access cho phép điều khiển từ xa toàn bộ hệ thống qua Internet với độ trễ thấp, cùng khả năng tạo layout fader cá nhân, khóa EQ, dynamics, gain staging, scene, dự án, và giới hạn mức âm — lý tưởng cho người dùng mới hoặc không chuyên.

“Chúng tôi rất hào hứng khi ra mắt dòng StudioLive Digital Mixers phiên bản đặc biệt này,” ông Adrian Haselhuber, Phó Chủ tịch mảng phần cứng PreSonus chia sẻ. “Chúng tôi thiết kế StudioLive Series III SE để giải quyết những thách thức thực tế mà kỹ sư âm thanh và nhạc sĩ gặp phải khi biểu diễn. Mixer đi kèm một bộ phần mềm đầy đủ giúp người dùng bắt đầu sử dụng nhanh chóng và dễ dàng.”

Ngoài ra, dòng StudioLive SE còn có những cải tiến đáng chú ý: thiết kế công thái học mới, bộ điều chỉnh reverb được mở rộng với khả năng kiểm soát âm thanh chi tiết, EQ và compressor được nâng cấp theo mô phỏng analog, cùng bộ giới hạn Fat Channel có khả năng điều chỉnh thời gian release, giúp định hình âm thanh tốt hơn. Đặc biệt, những ai đang sử dụng dòng StudioLive Series III hiện tại sẽ nhận được bản firmware miễn phí, cập nhật toàn bộ tính năng DSP và mạng audio mới, cùng hơn 40 cải tiến hiệu suất và độ ổn định.

Như đã đề cập, PreSonus hiện là một trong số ít hãng còn duy trì giải pháp dựa trên AVB, và với bản cập nhật mới, mixer StudioLive SE giờ đây đã đạt chứng nhận Milan, cho phép hoạt động với các hệ thống tương thích từ L-Acoustics, Meyer Sound, d&b audiotechnik và Avid — vốn trước đây không tương thích chéo giữa các hãng. Milan là một nỗ lực kỹ thuật nhằm chuẩn hóa lại giao tiếp AVB với sự đảm bảo về độ trễ thấp và đồng bộ thời gian, đòi hỏi mọi thiết bị phải được chứng nhận để đảm bảo khả năng tương thích.

Dòng StudioLive SE Digital Mixers giờ đây tương thích Milan hoàn toàn và có thể định tuyến âm thanh với các thiết bị tương thích. Bản firmware miễn phí cũng sẽ kích hoạt khả năng Milan cho các thiết bị PreSonus hiện có như NSB Stage Boxes, EarMix Personal Monitor Mixer, và AVB-D16 Dante Bridge, giúp người dùng vẫn có thể tận dụng tốt các thiết bị đã đầu tư.

Dòng mixer StudioLive Series III SE hiện có giá khá cạnh tranh so với tính năng:

• StudioLive SE 16: 1.999,99 USD
• StudioLive SE 24: 2.999,99 USD
• StudioLive SE 32: 3.499,99 USD

Phân phối: Hoàng Minh Capital.

Sự kiện diễn ra từ ngày 27 đến 30/5, thương hiệu âm thanh nổi tiếng đến từ Đức – Audiocenter đã mang đến đây một không gian trình diễn đầy mê hoặc, nơi hội tụ hàng loạt thiết bị âm thanh chuyên nghiệp đỉnh cao.

Phải nói rằng, Audiocenter thực sự là một trong những khu vực thu hút đông đảo khách tham quan nhất tại triển lãm.

Không chỉ gây ấn tượng bởi thiết kế gian hàng hiện đại, Audiocenter còn mang đến dải sản phẩm phong phú, trải dài từ các dòng loa full MA, SA+, GT cho đến loạt line array đình đám như Avanda, Astra, K-LA, T45-DSP.

Đặc biệt, điểm nhấn nổi bật là sự xuất hiện của dòng loa full mới MA+, hứa hẹn sẽ được ra mắt chính thức trong thời gian tới – điều này đang tạo nên sự tò mò và phấn khích từ cộng đồng chuyên nghiệp lẫn người yêu âm thanh.

Nổi bật tại một góc gian hàng của Audiocenter là dòng Artist Series với thiết kế công nghiệp tinh tế, dễ dàng hòa nhập vào nhiều không gian kiến trúc khác nhau.

Ngoài ra, các thiết bị khuếch đại công suất thuộc dòng D Series và P Series, cùng với các mẫu loa cột mới cũng góp phần làm phong phú thêm trải nghiệm tại gian hàng – cho thấy rõ hướng đi đa dạng và cập nhật công nghệ liên tục của Audiocenter.

Đối với thị trường Việt Nam, CK AUDIO hiện đang là nhà nhập khẩu chính hãng độc quyền các sản phẩm của Audiocenter, và Bảo Châu Elec là đại lý cấp 1 phân phối rộng khắp toàn quốc. Đây là tin vui cho những ai muốn tiếp cận thiết bị Audiocenter một cách chính thống, với giá tốt và hậu mãi uy tín.

Điểm đáng nói đầu tiên là toàn bộ dòng Qu mới đều chạy ở 96kHz, dùng nhân FPGA XCVI, và đặc biệt là hỗ trợ DEEP Processing – tức là có thể tích hợp thêm mấy cái compressor, preamp mô phỏng huyền thoại từ dòng dLive. Trước đây, Qu đã dễ dùng rồi, giờ còn mạnh mẽ và linh hoạt hơn nhiều.

Mình thấy Allen & Heath vẫn giữ được cái chất “walk up and mix” quen thuộc – tức là lên bàn là làm được ngay, không cần mò mẫm quá nhiều. Nhưng lần này họ làm mới rất nhiều thứ: màn hình cảm ứng nhạy hơn, giao diện điều khiển đơn giản mà vẫn trực quan, có 4 lớp fader tùy biến, nhiều nút SoftKey gán chức năng, và phần routing giờ cũng linh hoạt hơn nhiều chứ không còn giới hạn kiểu patch 1:1 cũ nữa.

Về phần cứng, bản thân mình rất ấn tượng với việc mỗi kênh giờ đều có màn hình hiển thị riêng, đồng hồ metering màu dễ nhìn, preamp mới, và DAC/ADC 96kHz – nghe là thấy chất âm chắc chắn sẽ sạch và chi tiết hơn đời cũ rồi.

Có 3 kích thước máy, từ nhỏ đến lớn:

• Qu-5 / Qu-5D: 17 fader, 16 in – 12 out
• Qu-6 / Qu-6D: 25 fader, 24 in – 16 out
• Qu-7 / Qu-7D: 33 fader, 32 in – 20 out

Điểm khác biệt là mấy con có chữ “D” phía sau sẽ tích hợp luôn cổng Dante 16×16, chạy được 48/96kHz – quá tiện nếu anh em làm trong hệ thống lớn, hoặc đi tour cần giao tiếp mạng âm thanh số.

Thêm nữa, Qu giờ đây còn có sẵn SLink để kết nối với các thiết bị mở rộng I/O từ hệ sinh thái Everything I/O – điều này làm mình nghĩ đến việc dùng Qu trong những hệ thống âm thanh lớn, nhưng vẫn muốn tối ưu chi phí.

Mình cũng rất thích việc Allen & Heath đưa thêm mấy cái “assistant” từ dòng CQ qua, như Feedback Assistant và Gain Assistant – những công cụ nhỏ nhưng cực kỳ hữu ích khi chạy show nhanh hoặc cần tiết kiệm thời gian soundcheck.

Tóm lại, đọc xong bản tin mà mình phải thốt lên: Allen & Heath chơi lớn thật sự với Qu lần này. Vẫn giữ tinh thần dễ dùng, dễ tiếp cận, nhưng lại nâng cấp mạnh mẽ để đáp ứng cả dân chuyên.

Nếu bạn đang dùng Qu đời cũ, hoặc đang tìm một bàn digital vừa thông minh vừa “chất”, thì mình nghĩ nên để mắt đến dòng này.

Ngoài việc tăng cường khả năng bảo vệ tín hiệu cho thiết bị cùng hoạt động trong hoặc gần cùng băng tần, công nghệ WMAS còn đơn giản hóa quá trình vận hành hệ thống âm thanh trực tiếp trên toàn thế giới. Bằng cách hoạt động trong băng tần 6 MHz (Bắc Mỹ) hoặc 8 MHz (Châu Âu), cùng với khả năng phân bổ tài nguyên linh hoạt, WMAS mở ra một mô hình hoàn toàn mới cho các ứng dụng không dây đa kênh, cho phép người dùng ưu tiên giữa số lượng kênh, chất lượng truyền dẫn cao nhất hoặc độ trễ thấp nhất theo từng tình huống sử dụng.

Sennheiser tích hợp toàn bộ hệ thống đa kênh vào một thiết bị 1U duy nhất, kết hợp micro không dây, hệ thống in-ear monitoring (IEM), và dữ liệu điều khiển trong cùng một kênh RF và một bodypack duy nhất. Giải pháp hai chiều này đem đến sự tiện lợi vượt bậc cho cả kỹ sư RF lẫn đội ngũ âm thanh. Bộ sản phẩm bao gồm: Base Station, bodypack SEK hai chiều (dành cho băng tần TV-UHF và 1.4GHz), anten DAD truyền và thu (cũng có hai phiên bản băng tần), thẻ MADI và các phụ kiện khác. Về phần mềm, hệ sinh thái sử dụng ứng dụng LinkDesk và giao diện WebUI chạy trên trình duyệt.

“Là một hệ sinh thái linh hoạt và không ngừng phát triển, Spectera sẽ tiếp tục được mở rộng nhằm đáp ứng những lợi ích hiện tại và tương lai của khách hàng,” ông Andreas Sennheiser, đồng Giám đốc Điều hành Sennheiser, chia sẻ. “Chúng tôi vô cùng tự hào khi bước vào giai đoạn sản xuất hàng loạt và bắt đầu giao hàng, đồng thời gửi lời cảm ơn chân thành đến tất cả những người tham gia Chương trình Tiên phong – Spectera Pioneer đã giúp định hình nên Spectera.”

Tuy nhiên, ông cũng kêu gọi sự kiên nhẫn chờ đợi từ khách hàng: “Danh sách đơn hàng đặt trước hiện rất dài, dù chúng tôi đã đầu tư mạnh vào sản xuất điện tử tại nhà máy ở Đức và tăng đáng kể năng lực sản xuất, nhưng việc giao hàng sẽ cần thời gian.”

Từ việc tiết kiệm không gian lưu trữ, vận chuyển và hậu trường, cho đến khả năng tự động phối hợp tất cả thiết bị di động trong cùng một kênh RF rộng 6 hoặc 8 MHz, Spectera giải quyết được nhiều thách thức mà các hệ thống không dây băng hẹp hiện nay đang đối mặt. Thời gian cài đặt cũng được rút ngắn đáng kể, nhờ không cần tính toán tần số phức tạp, đi dây RF hay cấu hình công suất IEM nhiều kênh.

Spectera cho phép sử dụng micro và IEM trong cùng một kênh truyền, không cần dải bảo vệ giữa các băng tần nữa. Với khả năng truyền hai chiều liên tục, kỹ sư có thể điều khiển toàn bộ hệ thống từ xa, bao gồm giám sát phổ tần theo thời gian thực – kể cả trên chính kênh RF mà Spectera đang dùng. Nhờ mật độ phổ thấp, việc tái sử dụng tần số giữa các địa điểm gần nhau (như rạp hát) cũng dễ dàng hơn. Ngoài ra, việc bổ sung thêm micro hoặc IEM trong khi biểu diễn diễn ra đơn giản, và vì phần RF nằm trong anten DAD chứ không phải Base Station, hệ thống không cần bộ khuếch đại, bộ chia hay bộ tổ hợp RF.

“Các thành viên trong chương trình trải nghiệm trước Spectera Pioneer đều rất hài lòng và chia sẻ rằng đây là trải nghiệm hoàn toàn mới – cài đặt xong rất nhanh chóng,” ông Benedikt Euen, quản lý sản phẩm cấp cao tại Sennheiser, cho biết. “Trước kia mọi người đều phải đợi họ, giờ thì họ là người rảnh tay trước!”

Phần mềm LinkDesk và giao diện Spectera WebUI

LinkDesk là phần mềm máy tính giúp kích hoạt Base Station theo giấy phép hợp lệ của từng khu vực, biến máy Mac hoặc PC thành trung tâm điều khiển và giám sát toàn diện cho nhiều Base Station Spectera, với quy trình vận hành trực quan, dễ sử dụng. Phần mềm cho phép cấu hình chi tiết, phân vùng, chọn chế độ truyền âm thanh tùy theo chất lượng, độ trễ, số lượng liên kết âm thanh và phạm vi hoạt động.

Ngoài ra, từng Base Station cũng có thể được điều khiển thông qua Spectera WebUI – giao diện web đơn giản cho phép thiết lập, giám sát và cập nhật firmware từ điện thoại, máy tính bảng hoặc máy tính bất kỳ.

Trong tương lai, Spectera cũng sẽ được tích hợp vào công cụ lập kế hoạch RF SoundBase (hỗ trợ cả thiết bị băng rộng và băng hẹp). Một trình lập kế hoạch chế độ đã có sẵn qua SoundBase Tools.

Thông tin về pháp lý

Spectera đã được cấp phép và chứng nhận tại 27 nước EU, Anh, Thụy Sĩ, Na Uy, Greenland, Qatar, UAE, Mỹ, Canada, Úc (chỉ trong nhà), Singapore, Malaysia, Philippines, Indonesia, Hồng Kông và New Zealand (510-606 MHz). Ngoài ra, cũng đã được cấp phép tại Nam Phi, Ai Cập, Israel, Rwanda, Kenya, Nigeria, Mexico, Đài Loan và Bhutan (đang chờ chứng nhận).

Tại Việt Nam, quá trình cấp phép vẫn đang chờ hướng dẫn chính thức. Thông tin cập nhật có thể theo dõi tại Sennheiser Frequency Advisor Tool.

Từ tháng 5/2025, người dùng có thể đăng ký thiết bị tại my.sennheiser.com để nhận cập nhật phần mềm và theo dõi các thay đổi mới nhất của hệ sinh thái Spectera.

Cổng thông tin này cũng có mục “idea space” nơi người dùng có thể gửi các ý tưởng và tính năng mong muốn. Các ý kiến sẽ được đội ngũ sản phẩm và kỹ thuật xem xét. Lộ trình phát triển của Spectera sẽ được công bố, cho thấy những gì đang được triển khai, những tính năng dự kiến ra mắt trong 6 tháng tới, và kế hoạch dài hạn.

Thông tin WMAS: www.sennheiser.com/wmas
Website chính thức: www.sennheiser.com

Thế mạnh của SAE Audio là nghiên cứu và sản xuất các sản phẩm ampli khuếch đại công suất. Những sản phẩm ampli của SAE như: AS Series, CS Series, CM/QM Series… được ứng dụng mạch Class H và Class I độc quyền, mang ưu điểm của cả khuếch đại tuyến tính (analog) và khuếch đại chuyển mạch (switching) cùng hiệu suất sử dụng rất cao.

Công ty nổi tiếng với việc áp dụng các công nghệ tiên tiến như SMT, AI, ICT và AP QC trong quy trình sản xuất, cùng với hệ thống kiểm tra chất lượng nghiêm ngặt. Sản phẩm trước khi xuất xưởng sẽ phải chạy rà burn-in tại phòng kiểm soát chất lượng, có khả năng xử lý cùng lúc 350 thiết bị hoạt động liên tục 8 giờ ở công suất tối đa.

Ở phân khúc loa biểu diễn chuyên nghiệp, SAE Audio hiện đã hoàn thiện dòng loa line lrray với loa full là mẫu AX12, subwoofer là BX28 và mẫu loa monitor SAE 15A, đáp ứng đầy đủ cho các các sân khấu biễu diễn quy mô.

Đối với phân khúc sự kiện vừa và nhỏ, hay các cầu giải trí gia đình, SAE cũng đã ghi dấu ấn với sự hiện diện với các mẫu loa column active như: CP12.3/CP215, hay dòng loa nguồn điểm point source FM Series đa dụng.

Tại PLASE Show 2025 tới đây, bên cạnh gian hàng giới thiệu các mẫu loa và ampli công suất, SAE cũng sẽ trình diễn hệ thống line array AX12 & BX28 được lắp đặt và cân chỉnh trên dàn truss, mô phỏng điều kiện sử dụng thực tế để người dùng có được trải nghiệm chân thật nhất.

Line array AX12

Nhờ nhiều năm kinh nghiệm trong việc sản xuất ampli, sản phẩm loa line array đầu tiên của hãng – SAE AX12 – là một mẫu loa line array active, được tích hợp hai bo mạch công suất công suất độc lập, điều khiển riêng biệt cho loa LF 12“ Neodymium và loa treble HF 3“ Neodymium.

Họng treble phía bên trên loa HF được thiết kế có góc mở H110°/70° (đối xứng) hoặc 90°(bất đối xứng)

SAE AX12 có thiết kế lắp đặt chuyên nghiệp và dễ sử dụng. Nhờ bộ xử lý DSP tích hợp TCP/IP, sản phẩm có thể dễ dàng điều khiển mang lại đáp ứng pha tuyệt vời bằng cách kiểm soát từng chiếc loa trong dãy line array thông qua phần mềm.

BX28 Subwoofer

Để bổ trợ cho AX12, SAE Audio đã cho ra mắt kèm theo mẫu loa sub BX28, với SPL cực khủng lên đến 139dB. Sản phẩm sử dụng bo mạch công suất Class D có công suất 2 x 2200W (RMS) 8Ω, được tích hợp DSP Processor 24 Bit/ 96k sử dụng giao thức kiểm soát TCP/IP đồng bộ kiểm soát bằng phần mềm

Sub BX28 có trong trọng lượng 97kg, thùng loa làm từng gỗ ép bạch dương, bên trong là 2 củ loa LF 18 inch màng Carbon fiber cone ferrite.

Loa 15A Monitor

Và dĩ nhiên, một sân khấu biểu diễn chuyên nghiệp không thể thiếu loa monitor dành cho các ca sĩ biểu diễn trên sân khấu có thể tự cảm nhận và điều chỉnh giọng hát của mình theo thời gian thực. Mẫu loa SAE 15A monitor chính là mảng ghép cuối giúp SAE Audio hoàn thiện toàn bộ dải sản phẩm dành cho trình diễn chuyên nghiệp của mình.

SAE 15A là mẫu loa monitor active đồng trục, sử dụng củ loa LF: 1×15 inch (voice: 3 inch) và củ loa HF: 1×11.4 inch neodymium có dải tần đáp ứng 55-18kHz (-10dB).

Cũng như những model khác trong dòng, SAE 15A cũng được tích hợp bộ xử lý DSP có processor 24bit/96k, sử dụng giao thức TCP/IP điều khiển đồng bộ với cả hệ thống bằng phần mềm DSP Control.

Riêng mảng thiết bị biểu diễn, tại thị trường Việt Nam hiện có rất nhiều những thương hiệu tự sản xuất hoặc OEM với nhiều mức giá và chất lượng khác nhau. Có những thương hiệu hoàn toàn minh bạch, rõ ràng nhưng cũng có nhiều thương hiệu lập lờ về nguồn gốc xuất xứ sản phẩm, thậm chí cũng có những sản phẩm tự dán mác “made-in” các nước phương tây cho sản phẩm của mình.

Hiểu rõ khách hàng và thị trường cần gì, G.Music với thế mạnh là nhà phân phối chính thức thương hiệu củ loa rời đến từ Italia: B&C Speakers, công ty đã chính thức cho ra mắt sản phẩm đầu tiên: GM-814FG sử dụng các củ loa thành phần là 8FG51 và DE14TN từ B&C Speaker.

Loa Point Source GM-814FG

GM-814FG là mẫu loa hai đường tiếng được G.Music thiết kế theo cấu trúc nguồn điểm Point Source, tối ưu các củ loa thành phần sao cho toàn bộ âm thanh phát ra từ một điểm hoặc một vùng rất nhỏ, nhằm đạt đến khả năng tạo trường âm đồng nhất.

Sự khác biệt của loa Point Source GM-814FG so với các mẫu sản phẩm khác trên thị trường đến từ việc G.Music đã mạnh dạng trang bị các củ loa rời cao cấp từ B&C Speakers – Đơn vị chế tạo và sản xuất củ loa cho rất nhiều những thương hiệu hàng đầu thế giới như: RCF, L-Acoustic, FBT, Meyer Sound, dbTechnologies…

Củ loa B&C Speakers

Cụ thể, dải trầm được phụ trách bởi B&C Speakers 8FG51 (4,2 triệu đồng/chiếc) và dải cao HF sử dụng củ treble B&C Speakers DE14TN (2,3 triệu động/chiếc), mang lại chất lượng âm thanh vượt trội hơn nhiều so với các sản phẩm cùng tầm.

Nhờ ứng dụng củ loa bass 8 inch mạnh mẽ B&C Speakers 8FG51, sản phẩm có thể cung cấp mức công suất liên tục lên đến 500W mà không hề bị quá tải, chinh phục tốt dải trầm với đầy đủ uy lực và độ chắc chắn.

Thêm vào đó, củ loa này còn có đáp tuyến tần số có thể xuống sâu đến 50 Hz, giúp GM-814FG có thể sự dụng độc lập trong nhiều trường hợp mà không cần phải kết hợp thêm subwoofer rời.

Về dải cao, GM-814FG sử dụng củ treble B&C Speakers DE14TN được thiết kế với màng loa titanium và cuộn dây nhôm, DE14TN giúp tái tạo các âm cao tần một cách chính xác và trung thực. Phía bên trên là một họng kèn vuông, giúp tối ưu góc phát và đồng bộ với củ loa bass trong thiết kế point source.

Giá tham khảo

GM-814FG là mẫu loa thương mại đầu tiên của G.Music, được thiết kế cho nhu cầu sử dụng tại các phòng thu, sân khấu, dàn âm thanh gia đình và thậm chí là vẫn có thể đáp ứng tốt cho các ứng dụng nhạc nền, âm thanh chuyên nghiệp cho các quán cafe, bar, hay các sự kiện nhỏ gọn.

G.Music GM-814FG đang được bán với giá 24,890,000₫ kèm ưu đãi hấp dẫn tại kèm 01 micro Sennheiser trong tuần lễ ra mắt.

Để tăng cường tính chân thực của trải nghiệm, The Moon Cruise đã sử dụng bộ rung Mover ID, cùng các bộ khuếch đại Quattrocanali và Duecanali của Powersoft để tạo nên trải nghiệm thực tế ảo đặc biệt này. Mỗi một người tham gia đều có thể tự do di chuyển, du hành lên Mặt Trăng, ngắm nhìn Trái Đất từ không gian, bước đi trên bề mặt Mặt Trăng và chụp ảnh qua công nghệ thực tế ảo này

Powersoft Mover

Dự án VR này sử dụng nền tảng STYLY để mô phỏng vũ trụ ngay trong không gian kiến trúc hiện hữu. “Có rất nhiều trải nghiệm VR đã được trình diễn, nhưng chưa từng có công trình nào được lắp đặt với quy mô lớn như thế này,” ông Tsuyoshi Nomura, Giám đốc điều hành tại STYLY, cho biết.

Hệ thống được tích hợp bởi công ty Audio Visual Communications, mô phỏng cảnh phóng tên lửa và hành trình khám phá Mặt Trăng. “Nó biến một không gian vật lý vốn hạn chế thành một môi trường ảo gần như vô tận,” ông Ken Yamada, Phó tổng giám đốc công ty này, chia sẻ. “Cảnh phóng tên lửa, với sự hỗ trợ của bộ rung Mover và các bộ khuếch đại Quattrocanali và Duecanali, kết hợp rung động âm thanh và hình ảnh VR để tạo ra một trải nghiệm giác quan không thể quên.”

Việc tái hiện một vụ phóng tên lửa trong không gian nhỏ gọn và yêu cầu bảo trì thấp ban đầu gặp nhiều thách thức. Ông Nomura cho biết, các bệ rung động truyền thống quy mô lớn không phù hợp vì kích thước cồng kềnh, yêu cầu bảo trì cao và lo ngại về an toàn. “Chúng tôi cần một hướng đi khác và đã đạt được mục tiêu bằng cách thiết kế các giá đỡ mới dễ bảo trì, kết hợp cùng thiết bị rung Mover từ Powersoft”.

Tái hiện cảm giác phóng tên lửa

Powersoft’s Mover là bộ rung động tần số thấp có thể ứng dụng trong nhiều lĩnh vực. Công nghệ này giúp khán giả “cảm nhận âm thanh” thông qua rung động môi trường xung quanh và truyền trực tiếp qua xương, kích thích tai trong để biến rung động thành tần số có thể cảm nhận. Ông Yamada cho biết: “Thiết kế nhỏ gọn, linh hoạt, dễ lắp đặt và công suất mạnh mẽ của Mover khiến nó trở thành giải pháp lý tưởng cho dự án này.”

Trong cảnh phóng tên lửa, năm bộ rung Powersoft Mover được lắp vào các ghế băng, truyền rung động tần số thấp từ loa BEC IC-120 để tạo hiệu ứng âm thanh – xúc giác đồng nhất. Hệ thống này được cấp nguồn bởi các bộ khuếch đại Quattrocanali 1204 DSP và Duecanali 804 DSP do nhà phân phối Nhật Bản Audiobrains cung cấp.

Theo ông Yamada, thử nghiệm ban đầu cho thấy Mover mang lại hiệu ứng rung động mạnh hơn so với các sản phẩm cạnh tranh, nhờ khả năng truyền qua xương. Ngoài ra, tính năng tạo sub-harmonics của các bộ khuếch đại Quattrocanali và Duecanali cho phép tái tạo tần số siêu thấp cần thiết để mô phỏng vụ phóng tên lửa mà không cần thêm thiết bị bổ trợ.

Ông Nomura kết luận: “Rung động và âm thanh không thể tách rời. Khi một tên lửa thật cất cánh, cơ thể con người chịu tác động từ những rung động và tiếng ồn cực lớn. Powersoft Mover có thể tái tạo rung động mạnh mẽ, tương thích đồng bộ với nguồn âm & hình ảnh VR, giúp tái tạo chân thực trải nghiệm phóng tên lửa. Nhờ đó, chúng tôi đã mang đến trải nghiệm tốt nhất có thể, đúng với yêu cầu ban đầu của khách hàng.”

Weilai có nhà máy chính đặt tại Phật Sơn, Quảng Đông, Trung Quốc; thương hiệu chuyên sản xuất đa dạng các sản phẩm chiếu sáng dành cho sâu khấu, sự kiện như như đèn beam, đèn LED moving head, đèn laser, đèn LED retro, đèn PAR, đèn hiệu ứng sân khấu và thậm chí là đèn ngoài trời chống nước.

Tham gia PLASE Show liên tiếp nhiều kỳ, Weilai luôn trình diễn đến khách tham quan những sản phẩm mới nhất và ấn tượng nhất. Gian hàng của Weilai không chỉ mang lại những sản phẩm có hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp mà còn có mức giá rất cạnh tranh, phù hợp với mọi nhu cầu trong lĩnh vực ánh sáng sân khấu.

Sản phẩm nổi bật được Weilai trình diễn lần này là mẫu đèn Moving Head Big Bee Eye 19*60W LED Zoom lý tưởng cho các quán bar, DJ, Club và sân khấu chuyên nghiệp.

Đèn được thiết kế với 19 thấu kính “mắt ong” lớn, kết hợp đa dạng các hiệu ứng như chùm sáng, pha trộn màu sắc, tập trung, tạo hình ảnh…  Sản phẩm sử dụng nguồn sáng là 19 bóng LED RGBW công suất 60W/bóng. Đặt biệt, mỗi bóng LED có thể được điều khiển riêng lẻ hoặc điều khiển chung thành cụm tùy theo thiết lập. Nhờ nhân LED 4 trong 1 – RGBW, đèn có thể pha trộn màu linh hoạt thành bất cứ màu sắc nào, đồng thời vẫn cho ra ánh sáng trắng W thuần khiết khi cần.

Moving Head Big Bee Eye 19*60W có khả năng quét ngang: 540° + tinh chỉnh 16 bit, và quét dọc: 250° + tinh chỉnh 16 bit. Đi kèm 7 channel tùy chỉnh và tương thích hệ thống điều khiển bằng âm thanh và điều khiển DMX512.

Ngoài phiên bản 60W, Weilai còn có những dòng Moving Head Big Bee Eye với mức công suất nhỏ hơn: 40W, 15W… phù hợp với các nhu cầu sử dụng khác nhau.