Tại đây, âm thanh không chỉ cần đủ để phục vụ hơn 3.000 khán giả, mà còn phải được kiểm soát chặt chẽ về hướng tính và âm lượng để không gây ảnh hưởng đến các loài động vật nhạy cảm như hồng hạc hay bò sát. Điều này đặt ra một bài toán khó: làm sao để âm nhạc vẫn giàu cảm xúc, trong khi mức áp suất âm phải luôn nằm trong giới hạn an toàn sinh thái.

Trong một chia sẻ trên fanpage của HK Audio, đội ngũ Alive Connected đã có câu trả lời với hệ thống HK Audio LINEAR 5 MK2 – Một giải pháp trình diễn di động PA được triển khai với tư duy “âm thanh văn minh”.

Âm thanh được đo & kiểm soát

Với hình ảnh đo đạc tại hiện trường bằng máy đo mức âm thanh NTi Audio XL2 cho thấy một bức tranh rất rõ ràng về cách hệ thống này vận hành trong thực tế.

• LAF (Fast, A-weighted): 68.8 dB – Mức âm tức thời, phản ứng nhanh theo cảm nhận tai người. Độ lớn 68.8 dB tương đương một không gian trò chuyện lớn hoặc quán café đông khách.

• LAeq: 65.7 dB – Đây là mức âm trung bình theo thời gian, chỉ số quan trọng nhất khi đánh giá tác động lâu dài đến môi trường xung quanh. Con số này thấp hơn rất nhiều so với các sự kiện âm nhạc thông thường (90–100 dB LAeq).
• LAFmax: 70.1 dB – Mức đỉnh tối đa ghi nhận được. Với kết quả này, không xuất hiện các xung âm đột ngột gây giật mình. Đây cũng là một yếu tố cực kỳ quan trọng với chim và bò sát.

Nhìn tổng thể, đây là một phổ SPL rất “hiền”, được kiểm soát chặt chẽ cả về trung bình lẫn đỉnh âm. Điều này cho thấy hệ thống không hề vận hành trong trạng thái căng thẳng hay nhồi ép công suất, mà vẫn đảm bảo độ rõ, độ phủ và sự dễ chịu cần thiết cho khán giả.

Sáu tuần vận hành liên tiếp

Trong suốt 6 tuần liên tiếp, các buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp mang màu sắc West End đã diễn ra đều đặn, với hệ thống chạy ổn định, không lỗi, gần như “out of the box”. Đây chính là minh chứng rõ ràng nhất cho mức độ an toàn và thân thiện với môi trường xung quanh của hệ thống âm thanh.

Cấu hình được sử dụng gồm:

• Main PA: LINEAR 5 MK2 115 XA
• Delay: LINEAR 5 MK2 112 XA

Sự kết hợp này cho phép phủ âm đồng đều trên không gian mở, giữ SPL ở mức thấp nhưng vẫn đảm bảo độ rõ và cân bằng – một yêu cầu không hề đơn giản trong môi trường ngoài trời, nhiều cây xanh và địa hình phức tạp.

Âm thanh cho những không gian “ngách”

London Zoo Nights không phải là một concert thông thường, chính vì thế, dự án này trở thành minh chứng rõ ràng rằng âm thanh chuyên nghiệp ngày nay không còn là câu chuyện “to hơn”, mà là: Kiểm soát hướng tính, quản lý độ lớn âm thanh, và câu chuyện tôn trọng không gian hệ sinh thái xung quanh

Với London Zoo Nights, khán giả tận hưởng trọn vẹn, còn những chú hồng hạc thì vẫn bình thản… và ngủ ngon.

Đôi khi, thành công lớn nhất của một hệ thống âm thanh không nằm ở việc gây ấn tượng bằng cường độ. Qua dự án này, HK Audio LINEAR 5 MK2 đã thể hiện rất rõ một triết lý hiện đại: Âm thanh tốt là âm thanh phục vụ đúng mục đích, đúng đối tượng và đúng giới hạn.

Nguồn: HK Audio

Ngay khi nhìn thấy hệ thống này, bao gồm preamp 249, power amp 259, mâm đĩa 257 và cặp loa BC150 – bạn sẽ chợt nhận ra, Burmester không làm điều này để nổi tiếng. Họ thật sự làm vì đam mê!

Từng chi tiết được khoác lớp sơn “Olive Neo” – màu xanh rêu đặc biệt lấy cảm hứng từ Porsche 911 Spirit 70 Heritage. Đó là sự sang trọng của quá khứ, pha với chất kỹ thuật cơ khí thuần túy.

Điểm nhấn thú vị nhất trên bộ sưu tập này chính là họa tiết Pascha – di sản nội thất Porsche từ những năm 70 – được tái hiện trên ốp loa như một tác phẩm nghệ thuật Bauhaus. Vừa lạ, vừa quen. Vừa retro, vừa tương lai.

Chắc hẳn, nhiều người sẽ nhận ra khi ngồi trước hệ thống này, thứ họ có được không chỉ là âm thanh – mà là trải nghiệm. Âm thanh từ Burmester x Porsche không chiều người nghe kiểu đại trà. Nó tinh tế, mạnh mẽ, và đòi hỏi bạn phải có “gu”. Như một chiếc Porsche thực thụ, nó không dành cho số đông. Nó dành cho người hiểu cuộc chơi.

Thêm một điểm cộng – toàn bộ setup này thuộc chương trình Burmester BESPOKE. Tức là bạn có thể cá nhân hóa gần như mọi chi tiết: chọn vật liệu, khắc tên, khắc số khung xe cổ, thậm chí chọn phối màu riêng. Giống như bạn đặt một chiếc Porsche S/T độc bản – nhưng cho đôi tai của mình.

Tất nhiên, giá không công bố. Nhưng thành thật mà nói, đây không phải thứ bạn hỏi “bao nhiêu” trước khi yêu cầu demo. Burmester “911 Spirit 70” là đỉnh cao của sự xa xỉ, một món đồ chơi không cần thiết – nhưng lại làm mọi thứ trở nên hoàn hảo.

Vì trong thế giới của những người sống để nghe – những thứ “không cần thiết” đôi khi lại là thứ duy nhất xứng đáng.

Phân phối: Hifi Store.

Rít một điếu cigar Dunhill, ông Y. cho biết: “không gian này làm cho âm nhạc trở nên hoàn thiện hơn”

Đã có vô số lời đề nghị từ nhiều nhà báo, reviewer để được một lần đến trải nghiệm hệ thống Tobian của Xavier Y, nhưng ông đều từ chối. May mắn đã đến với phóng viến Cai Brockmann của tờ Fidelity. Điều đặc biệt đầu tiên trong chuyến thăm đó chắc chắn phải là địa điểm. Căn nhà nằm trên một ngọn núi ở miền Trung Thụy Sĩ có độ cao khoảng 500 mét với ầm nhìn thẳng xuống một hồ nước tuyệt đẹp. Nhà hàng xóm gần nhất cũng cách đó vài trăm mét.

Đó là một cảnh tượng tuyệt vời để bạn có thể thức dậy và làm bất cứ điều gì. Ngồi lên ghế sofa bạn có thể nghe thấy vô số những âm thanh của thiên nhiên. Ông Xavier Y. coi trọng sự riêng tư nên không nói quá nhiều về vị trí căn nhà cũng như những phòng khác. Cai Brockmann đi tới phòng nghe âm thanh của Xavier Y., khá bất ngờ về độ rộng rãi của căn phòng này. Nó có gì đó hơi thở từ một thế kỷ trước. Thay vì những cửa sổ nhỏ, phòng nghe này có một cửa kính trượt lớn tới sát ban công để nhìn ra phong cảnh hùng vĩ với núit và hồ, một cảnh quan tuyệt đẹp, tầm nhìn có thể lên đến 120 km. Cây viết Cai Brockmann ví như mình đang ở gần thiên đường.

Góc căn phòng là đôi loa Tobian (model 15HC, khoảng 35.000Euro) đồng trục với củ loa 15in, thùng có vân gỗ veneer đặc biệt như hòa nhập vào kiến trúc chung của cả căn phòng, kiến trúc vintage gần như toàn bộ đều ốp gỗ. Điều đặc biệt là chỉ mỗi đôi loa hiện diện ở đầy, còn lại các thiết bị khuếch đại đều được bố trí ẩn ở trên một kệ máy phía cuối phòng nghe, ngay cả dây dẫn cũng được đi âm xuống sàn.

Dây loa đi âm xuống sàn

Bộ poweramp đèn Tobian MA 70 Classic

Tất cả các thiết bị nguồn âm và bộ preamp được đặt ở phía bên kia của bức tường. Những cây guitar được xếp trên một kệ nhỏ có biểu tượng của nghệ sĩ Les Paul, có lẽ dân Rock’n’Roll mới hiểu được hết giá trị.

Thiết bị âm thanh gần như chiếm trọn căn phòng này. Đầu tiên là mâm than Commonwealth nguyên bản của đài phát thanh Úc, gắn tay cần Thomas Schick và cartridge Nagaoka, đầu CD Gryphon, preamp và giải mã DAC chạy đèn của Tobian Sound Systems, một máy Mac Mini và đầu tape deck Revox B215. Xavier Y. cho biết ông đã không sử dụng đầu băng cối Revox A77 khá lâu, kể từ khi ông chuyển qua nghe nhạc kỹ thuật số, ông có khoảng 5TB nhạc lossless (mốt số được RIP từ bộ sưu tập CD) yêu thích để bật thông qua chiếc iPad và ngồi thưởng thức trên sofa.

Mâm than nguyên bản Commonwealth 12 D

Tay cần Thomas Chic 12in và kim Nagaoka

Trong những năm 1970, Xavier Y. đã say đắm với những bản nhạc rock, blues, funk và fusion và nhận ra rằng âm nhạc làm cho con người ta vui thấy lạ. Từ đó trở đi, ông hiểu được tầm quan trọng của một hệ thống âm thanh, ông cũng kể ra một vài thương hiệu cao cấp khác mà ông yêu thích như Accuphase, ATC, B&W, Dynaudio, Gryphon, Vivid…

Nhưng vì sao cuối cùng ông vẫn chọn hệ thống âm thanh Tobian? Đó thực sự không phải là về giá bởi thiết bị từ nhà sản xuất Thụy Sĩ có nhiều thành phần quý giá bên trong.

“Chà, Tobian đơn giản là tổng thể tốt nhất!” Xavier Y. nói. Đơn giản ông bị mê đắm vào các bản thu âm với hệ thống âm thanh Tobian với tất cả cảm xúc. Mười hai năm trước, thiết bị Tobian đầu tiên đến với ông đó là T7 DAC và xua tan sự nhàm chán. Từ đó ông tiếp tục tìm hiểu thêm về nhà sản xuất Thụy Sĩ và chọn đôi loa Tobian 15 HC để nghe tới tận bây giờ mà không bao giờ chán. Và “Nó không bao giờ được phép rời khỏi nhà tôi!” là câu chốt của ông.

Nguồn: Nghe Nhìn Việt Nam

Mapuguaquén được chế tác bằng tay độc đáo, kết hợp gốm truyền thống xa xưa với công nghệ âm thanh không dây hiện đại ngày nay để tạo nên một tác phẩm có một không hai.

Liberate Air là một cặp tai nghe sản xuất bởi một công ty tên là House of Marley.

Liberate Air là một cặp tai nghe rất thân thiện với môi trường. Hầu như mọi thành phần của nó đều được làm từ các chất liệu tái chế, nhưng không có nghĩa nó sẽ rẻ. Giá niêm yết của nó là 150 USD, và hẳn bạn đang thắc mắc chất lượng của nó có đáng với số tiền bỏ ra hay không?

Liberate Air được sản xuất bởi một công ty tên là House of Marley. Phần nắp trên của hộp đựng có một lớp chất liệu vải mỏng, được làm từ nhựa tái chế và cotton tái chế. Đáy hộp làm từ gỗ tái chế. Chốt cài và bản lề được làm từ nhôm tái chế. Và khi bạn mở hộp ra, bạn sẽ thấy một lớp chất liệu tre khá đẹp phủ bên trong hộp và trên bề mặt cặp tai nghe. Phần đầu mút và đáy của tai nghe được làm từ silicone tái chế. Dây sạc được làm một phần từ polymer tái chế. Sợi dây để quấn dây sạc khỏi bị rôi được làm từ sợi giấy tái chế. Và cuối cùng, một phần của hộp đựng tất cả những thứ nêu trên được làm từ ván sợi giấy kraft tái chế!

Nghe đã thấy cực kỳ thân thiện môi trường rồi. Nhưng liệu chất âm của nó có thân thiện với lỗ tai?

Trên thực tế, Liberate Air có chất lượng âm thanh khá tốt: rất trong và bass vừa phải. Chất âm của nó tốt hơn AirPods, nhưng không tốt bằng Jabra Elite 65t – một trong những tai nghe không dây tốt nhất năm 2019. Cặp tai nghe này còn khử tiếng ồn rất tốt, bạn sẽ không nghe thấy tiếng ồn nào trên đường phố, và thậm chí âm thanh tàu chạy cũng sẽ được giảm đi nhiều.

Nhiều điều thú vị nhất về Liberate Air là nó có thời gian nghe liên tục đến 9 tiếng sau mỗi lần sạc, và khi đi kèm với hộp sạc thì thời gian có thể lên đến 32 tiếng. Rất nhiều đấy, khi mà AirPods lẫn Jabra chỉ được tối đa 5 tiếng liên tục và 15-24 tiếng với hộp sạc thôi.

Về kết nối Bluetooth, Liberate Air vẫn chậm hơn so với AirPods và Jabra. Bạn sẽ thỉnh thoảng gặp phải hiện tượng nhiễu sóng Bluetooth – một vấn đề phổ biến với hầu hết các tai nghe không dây, đặc biệt ở khu vực đông đúc. Để điều khiển nhạc và trả lời cuộc gọi, bạn cần chạm 2 hoặc 3 lần vào tai nghe, chỉ có điều đôi lúc bạn sẽ phải chạm lại vì bề mặt cảm ứng trên thân tai nghe khá nhỏ.

Một điều khó chịu khác là trước khi thực hiện một câu lệnh, tai nghe sẽ phát ra một tiếng beep nhỏ, khiến bạn có cảm giác mọi thứ thật chậm chạp và bị phân tâm khỏi bài hát đang nghe. Trên tai nghe cũng không có nút điều khiển âm lượng nào – một điểm trừ, nhưng không phải là vấn đề lớn. Liberate Air có khả năng chống nước và mồ hôi, do đó bạn có thể thoải mái đeo khi tập thể dục.

Về cảm giác đeo, Liberate Air có nhiều đầu mút với kích cỡ khác nhau, và chúng không gây ra cảm giác nặng nề hay khó chịu khi đeo trong một thời gian dài. Các đầu mút này rất mềm và nhẹ, và bởi làm từ silicone nên việc lau chùi cũng dễ dàng hơn nhiều. Bạn có thể chùi sạch bất kỳ chất bám dính nào mà không gặp vấn đề gì.

Giá bán lẻ của Liberate Air là 150 USD, rẻ hơn 30 USD so với AirPods 2 và rẻ hơn 20 USD so với Jabra Elite 65t. Đó là một mức giá hợp lý nếu bạn đang muốn tìm một cặp tai nghe không dây với độ hoàn thiện tốt và âm thanh chất lượng cao. Chỉ cần nhớ rằng, chúng là những tai nghe Bluetooth thông thường, nên bạn sẽ không có được trải nghiệm mượt mà khi chuyển đổi giữa các thiết bị như AirPods, và cũng như mọi tai nghe Bluetooth khác, đôi lúc bạn sẽ gặp vấn đề nhiễu sóng.

House of Marley muốn sản phẩm của họ có độ bền cao hơn các đôi thủ, do đó số lượng tai nghe họ bán ra là không nhiều. Công ty này đã bắt đầu cộng tác với gia đình Marley để sản xuất ra các sản phẩm mang trong mình tình yêu âm nhạc và tình yêu đối với hành tinh xanh của Bob Marley. Do đó nếu bạn đang muốn tìm một cặp tai nghe thân thiện với môi trường nhất trong số bộ 3 sản phẩm đã nhắc đến trong bài viết, thì Liberate Air là lựa chọn hợp lý – và chúng còn rất phong cách nữa.

Nguồn: GenK/Tấn Minh

Nếu bạn từng nghĩ bản thu vinyl chỉ có 3 loại gồm 7-inch, 10-inch và 12-inch thì bạn đã nhầm, chí ít là không luôn luôn như vậy. Vào những năm 1930, trước sự ra đời của những chiếc đĩa vinyl, người ta đã làm ra những mẫu đĩa có kích thước lên đến 16-inch bằng nhôm và được sử dụng trong các đài phát thanh. Trong những năm ’50 bắt đầu xuất hiện dạng đĩa 6-inch và 8-inch 78rpm thường dùng để ghi các bản hát ru hay các câu chuyện kể cho trẻ em. Những chiếc đĩa này đôi khi được gia công từ nhựa vinyl splatter hay sunburst.

​

Cuối những năm ’60 bắt đầu xuất hiện dạng đĩa Pocket Discs với kích thước nhỏ nhắn chỉ 4-inch, lưu trữ được khoảng 3.4~4 phút (đủ cho 1 bài hát) và có thể cho vào túi hay gởi chuyển phát bưu điện mà không sợ bể vỡ. Những chiếc đĩa này quay với tốc độ 33rpm và được bán bởi các quầy đĩa hay máy bán hàng tự động với giá khoảng 50 cent.

Người Nhật cũng rất tài ba trong việc thu nhỏ kích thước của những chiếc đĩa vinyl và sản xuất những chiếc máy “8-Ban” để chơi bản thu 3-inch, thường dùng để thu các bản nhạc phim hoạt hình hay siêu nhân cho trẻ em (Ultraman, Super Sentai,…). Máy “8-Ban” còn được biết với tên gọi Triple Inchophone và sau này được Jack White phát hành phiên bản White Stripes để chơi các bản thu mini-single được bán trong các tour diễn. Bạn hiện vẫn có thể mua chúng từ Third Man Record nếu muốn sưu tầm.

​Dĩ nhiên cũng có thêm nhiều mẫu đĩa độc lạ khác được sản xuất để thử nghiệm thị trường. Vào những năm ’80, nhãn thu A&M giới thiệu mẫu đĩa 5-inch của ban nhạc Squeeze and Stiff, tuy nhiên vẫn sản xuất thêm các phiên bản đĩa 6-inch, 7-inch và 12-inch cho Big Shot Momentarily(Jona Lewie). Trên bìa đĩa có ghi dòng lưu ý như sau: “Bản thu này có thể sẽ không tương thích với các dàn máy tự động, do đó hãy chuyển sang chế độ điều khiển bằng tay (Manual) nếu cần. Nếu phương thức này cũng không hiệu quả, chúng tôi khuyến nghị bạn nên mua phiên bản đĩa 7-inch”. Dưới các dòng này còn có thêm lưu ý khá lạ: “Đừng mua với giá trên 60 pence”.

​Một mẫu đĩa 6-inch khác xuất hiện vào cuối những năm ’70 (và cũng có phiên bản 7-inch) đến từ ban nhạc Radio Stars. From A Rabbit sở hữu phiên bản Special Hip Pocket Edition với sticker và nhãn mini được dán trên đĩa.

Ban nhạc E.A.R. (Sonic Boom) cũng sản xuất các mẫu đĩa 5-inch (Pocket Symphony ) và 8-inch vào giữa những năm ’90 qua nhãn thu Sympathy For The Record Industry, cũng như các mẫu đĩa 9-inch với nhãn thu Ochre Records. Nine Inch Nails cũng sở hữu mẫu đĩa 9-inch cho phiên bản giới hạn của single Sin phát hành tại Anh.

​Vậy là chúng ta đã điểm qua các dạng đĩa 3-inch, 4-inch, 5-inch,6-inch và 8-inch ngoài các kích thước thông dụng là 7-inch, 10-inch và 12-inch. Mẫu đĩa 11-inch duy nhất trong bộ sưu tập của DJ Food là bản single của Wagon Christ phát hành bởi nhãn thu Electro Bunker Cologne (Đức) vào cuối những năm ’90. Bản thu này còn được làm phản quang, phát sáng trong bóng tối nhìn rất đã.

Nhiều nghệ sỹ theo đuổi dòng nhạc contemporary gần đây cũng phát hành những chiếc đĩa 5-inch qua các nhãn thu như Oh No/MF Doom, UNKLE, Bonobo, Tom Vek và Equinox để làm đĩa promo (nhằm giới thiệu tác phẩm đến công chúng). Các bài hát trong đĩa thường được cắt ghép giảm thời lượng để có thể chép đủ lên đĩa.

Fantomas và Melt Banana cũng từng ra mắt 1 bản single được cắt ghép trên đĩa 5-inch phát hành bởi Unhip Records nhằm gợi nhớ lại chuẩn đĩa Hip Pocket của 50 năm trước.

Nguồn: Tinh Tế

Quả là tuyệt vời khi có thể biến một thứ không tái chế được thành một thứ khác có thể tái chế vô số lần!

Gomi Designs là một startup trụ sở tại Brighton, Anh. Họ thường xuyên thu thập rác thải nhựa không tái chế được và biến chúng thành những chiếc loa Bluetooth tuyệt đẹp.

Mục tiêu của Gomi là ngăn rác thải nhựa bị đốt bỏ hoặc đưa vào các bãi rác. Trong năm nay, họ đề ra kế hoạch sẽ sử dụng ít nhất 1 tấn rác thải nhựa như vậy để làm ra những chiếc loa Bluetooth cực độc đáo.

Loa bluetooth chế từ rác thải nhựa.

Mỗi chiếc loa Bluetooth được tạo thành từ 100 túi nilon: đầu tiên, chúng sẽ được đưa vào lò vi sóng để nung chảy cho tan chảy ra, sau đó vò lại với nhau để tạo thành một dạng “bột đá cẩm thạch”. Bộ đá này tiếp theo được đặt vào một khuôn nén để sẵn sàng “lột xác” thành hình một chiếc loa. Cuối cùng, các linh kiện điện tử sẽ được chèn vào bên trong bộ vỏ vừa hình thành, và các thành phần còn lại của loa sẽ được lắp ráp hoàn chỉnh.

Như đã nói ở trên, phần vỏ loa hoàn toàn có khả năng tái chế, bởi chất liệu tạo ra nó có thể được nung chảy vô số lần mà không bị suy giảm chất lượng, và sau đó có thể được dùng vào việc tạo ra những thứ khác.

Đối với các thành phần điện tử của loa, chúng không có nguồn gốc từ các vật liệu tái chế. Tuy nhiên, Gomi Designs cho biết đang làm việc với các đối tác mới để đảm bảo mọi thành phần điện tử bị hư hỏng hay đổi trả sẽ được tái chế bởi các công ty công nghệ và kỹ thuật khác

 

Nguồn: Tin Tức Audio

Hồi đầu tuần này, BMW đã chính thức giới thiệu kế hoạch phát triển những mẫu xe chạy bằng điện với dự kiến sẽ trình làng khoảng 25 chiếc tính đến năm 2023. Các dòng xe được giới thiệu khá đa dạng, trong đó có mẫu xe máy Motorrad Vision DC Roadster và xe hơi thể thao BMW Vision M NEXT. BMW cũng quyết định mở 1 thêm trang web để mọi người chiêm ngưỡng thiết kế xe mới của mình, đồng thời mời cả nhà soạn nhạc nổi tiếng Hans Zimmer thiết kế âm thanh cho xe.

Mẫu xe mới có hình dáng tựa như những phương tiện di chuyển trong phim khoa học giả tưởng. Xe chạy bằng điện nói chung không tạo ra các tiếng động cơ, vì thế các hãng phải làm sao để tạo ra âm thanh cho chúng (từ đó người đi đường có thể nghe được khi chúng đến gần). Jaguard và Harley Davidson hiện đã sử dụng những âm thanh động cơ nhân tạo cho các mẫu xe của mình.

BMW chọn hướng tiếp cận khác hơn 1 chút khi muốn cung cấp cho những chiếc xe của mình cảm giác như các phương tiện trong phim giả tưởng, và không ai khác, Hans Zimmer là người phù hợp nhất cho ý tưởng này. Ông đã từng sáng tác nhạc cho các bộ phim bom tấn như Interstellar, Inception, series 3 phần The Dark Knight hay series phim Blade Runner 2049 ăn khách trên Netflix. Cùng làm việc với nhà thiết kế âm thanh Renzo Vitale của BMW, Hans Zimmer đã tạo ra âm thanh cho chiếc xe giống như bạn đang lái chiếc xe trong phim vậy. Tiếng “ù ù” của động cơ gần như được kết hợp giữa âm động cơ phi thuyền và nốt cực trầm THX.

Những ai quá “ghiền” hay mong muốn có 1 món đồ chơi để trưng bày cũng sẽ hoàn toàn không thất vọng. Trang web cung cấp thêm model 3D để người dùng in 3D mô hình xe nếu thích.

Nguồn: Tinh Tế

Ai ngờ một người bận rộn với các dự án phim và các bài tập thể hình như Jason Momoa lại có thời gian để cho bộ môn nhiếp ảnh chứ!

Diễn viên Jason Momoa hiện đang ‘nổi như cồn’ với vai diễn Aquaman trong các bộ phim của DCEU, nhưng không phải ai cũng biết anh là một người rất đam mê nhiếp ảnh. Trên trang Instagram của mình, anh liên tục khoe những chiếc máy ảnh Leica ‘thân yêu’ như một người mẹ tự hào khi nói về các con của mình vậy!

Anh có cả những dòng máy cổ như M2 (1958) và ống kính Leitz 73mm (1930) hay cả những dòng máy được sản xuất trong thời gian gần đây như Leica M10-D và ống kính Noctilux. Bộ sưu tập này tất nhiên là rất đắt giá, khi chỉ riêng chiếc Leica M10-D cũng đã có giá bán lên tới 8500 USD rồi. Các dòng máy và ống kính của hãng cũng có giá trị lịch sử cao, khi có những chiếc được sản xuất từ những năm 30 của thế kỉ trước.

Anh cũng đã được tài khoản chính thức của hãng Leica đăng ảnh để quảng cáo rất nhiều lần:

Jason Momoa cũng không phải là người nổi tiếng duy nhất có niềm đam mê với nhiếp ảnh nói chung và các dòng máy Leica nói riêng – ca sĩ Seal hay nhà sáng tác nhạc Lenny Kravitz cũng là 2 các khách hàng ‘có tiếng’ của hãng.

Mời độc giả xem những ảnh chụp của nam diễn viên qua tài khoản Instagram của anh.

Nguồn: GenK/M.Đức

Bí mật của thí nghiệm là đèn LED tạo ra hiệu ứng nhấp nháy, nhờ đó nhiếp ảnh gia có thể chụp lại được những hình ảnh rất rõ ràng về trạng thái của nước tại một điểm cụ thể.

Nhà khoa học kiêm nhiếp ảnh gia Linden Gledhill đã thu được những bức ảnh độc đáo khi khảo sát sự truyền sóng âm trong nước. Đạo cụ mà ông sử dụng chỉ gồm loa, đèn neon nhiều màu và một phần mềm đồ họa đặc biệt.

Gledhill đặt thùng chứa nước lên mặt loa rồi kết nối loa cùng bộ khuếch đại với máy tính. Trên máy tính, Gledhill chạy chương trình tạo ra những tín hiệu âm thanh hình sin. Lúc này đèn LED cũng được bật lên và nhiếp ảnh gia bắt đầu chụp những hình ảnh “vạn hoa” lung linh.

Bí mật của thí nghiệm là đèn LED tạo ra hiệu ứng nhấp nháy, nhờ đó nhiếp ảnh gia có thể chụp lại được những hình ảnh rất rõ ràng về trạng thái của nước tại một điểm cụ thể.

Gledhill cho biết, chỉ có ánh sáng neon mới cho kết quả chi tiết đến như vậy. Hình ảnh thu được trông giống như vỏ của các loài rùa và giáp xác khác – chúng có vân đối xứng nhau một cách hoàn hảo.

Rất có thể bạn đã từng bắt gặp hình ảnh này trên bìa một cuốn vở nào đó?

Linden Gledhill là một nghệ sĩ yêu thích khám phá thế giới vật lý ở những quy mô hình ảnh và khoảnh khắc thời gian khác nhau. Ông đã góp phần mở ra một hướng đi mới trong khoa học khi sử dụng kính hiển vi tiên tiến và các thiết bị chụp hình tốc độ cao để tạo ra những hình ảnh tiết lộ vẻ đẹp bất ngờ của những vật thể quanh chúng ta.

Một set đồ chụp ảnh của Linden Gledhill

Các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong nhiều sản phẩm như sách vở, ván trượt tuyết, bìa băng đĩa, video quảng cáo và họa tiết in trên trang phục. Khách hàng của ông bao gồm ExxonMobil, GMC, Canon, British Telecom và cả giới nghệ sĩ như nhạc sĩ như Ryan Teague và Jon Hopkins.

Nguồn: tintucaudio.com

Loa phát thanh là một khái niệm không còn lạ gì ở thời điểm hiện tại. Nhưng nó ra đời thế nào thì ít ai được biết đến.

Chiếc loa phát thanh đầu tiên hoạt động thành công đã được phát minh ra bởi Alexander Graham Bell, người đã ứng dụng phát minh này vào thành tựu khác cũng do ông sáng chế ra: điện thoại. Bell được trao bằng sáng chế dành cho điện thoại vào năm 1876 với bộ loa được sử dụng trong thiết bị được cấp bằng sáng chế đó. Tuy nhiên, khái niệm đầu tiên về loa phát thanh đã được nghiên cứu và phát triển vào năm 1874 bởi một nhà phát minh người Đức có tên Ernst W. Seimens.

Mặc dù cũng có nhà sáng chế khác tên là Johann Phillip Reis sử dụng bộ phận phát thanh trong thiết bị điện thoại do ông sáng chế ra vào năm 1861, nhưng thiết bị phát thanh này chỉ có thể tái tạo được các âm thanh và giọng nói nhưng không được rõ ràng mạch lạc. Seimens đã tìm ra nguyên lý của trường cảm ứng từ động bằng cách di chuyển một vòng dây mang điện trong một từ trường, điều này đã tạo nguồn cảm hứng cho Bell để sáng chế ra chiếc loa dành cho điện thoại của ông.

Seimens đã có thể trở thành nhà sáng chế ra loa nếu thiết bị của ông không mắc phải một lỗi duy nhất; ông đã sáng chế ra một thiết bị có dạng một máy điện từ và ông đã không sử dụng thành tựu này để truyền tín hiệu và tái tạo âm thanh. Một năm sau, sáng chế này đã được trao cho Bell, Seimens cũng đã nộp đơn xin cấp bằng sáng chế với thiết bị tương tự như của Bell nhưng có chỉnh sửa một số chi tiết. Đơn xin cấp bằng sáng chế này của ông được chấp nhận 1 năm sau đó và cơ cấu màng loa trong bộ loa có hình giống cái kèn mà ông được cấp bằng sáng chế đã trở thành hỉnh ảnh mang tính biểu tượng của các máy quay đĩa thời sau đó.

Trong một vài năm sau đó, cũng có một số nhà phát minh cũng được cấp bằng sáng chế dành cho các phiên bản khác nhau của loa phát thanh. Trong đó phải kể đến Oliver Lodge, Jonathan Stroh, Anton Pollak, Edwin Pridham và Peter Jensen, những người có đóng góp đáng kể để tạo ra các phiên bản thiết kế loa hoàn chỉnh như ngày nay.

Nguồn: tapchihifi.com

Edgar Villchur – Nhà sáng chế thành phần âm thanh vĩ đại

Nhiều tạp chí audio uy tín trên thế giới (trong đó có Absolute Sound) cho rằng ngành công nghiệp âm thanh dân dụng là “sản phẩm sáng tạo” của Edgar Villchur, bởi chính ông đã phát minh ra loa woofer treo âm học với khả năng tái tạo tiếng trầm sâu, chính xác cùng thùng loa cỡ nhỏ. Edgar Villchur sinh năm 1917, ông là chuyên gia bề ngoài âm thanh kiêm nhà khoa học thực thụ. Sau khi nhận bằng cử nhân và thạc sĩ ngành lịch sử nghệ thuật, ông học thêm toán, kỹ thuật và lý thuyết âm thanh tại Đại học New York.

Edgar Villchur từng làm việc ở nhà hát và có kế hoạch trở thành chuyên gia thiết kế sân khấu. Nhưng Chiến tranh thế giới thứ II đã làm đổi mới kế hoạch này. Sau khi nhập ngũ, ông tham gia khóa huấn luyện sửa chữa và bảo dưỡng radio, radar và các thiết bị khác trong Quân đội Hoa Kỳ. Ông đóng quân tại New Guinea và được thăng đến hàm đại úy. Trong Showroom, ông chuyên trách sửa chữa các thành phần điện tử.Sau khi chiến tranh kết thúc, Villchur mở một công ty ở làng Greenwich ngoại ô New York, ông nhận sửa radio và chế tạo các thiết bị âm thanh hi-fi theo yêu cầu của khách hàng.Dù có bằng thạc sĩ nghệ thuật, song Villchur nộp đơn xin dạy các khóa học chuyên ngành “Tái tạo âm thanh” ở Đại học New York. Khóa học này được tổ chức vào buổi tối và Villchur tham gia giảng dạy trong những 5. Cùng thời gian đó, ông làm việc cho Hiệp hội người khiếm thị Mỹ tại Manhattan với nhiệm vụ tổ chức phòng thí nghiệm và ngoại hình các thành phần dành cho người khiếm thị.Một trong những phát minh của ông dành cho Hiệp hội người khiếm thị là tay cần máy quay đĩa than có thể hạ từ từ xuống bề mặt đĩa vinyl, nhờ đó mẫu bỏ khả năng người khiếm thị có thể vô ý làm rơi tay cần làm hỏng kim quay hoặc đĩa hát. Mấy năm sau, khi thiết kế mâm than AR, ông đã bổ sung Đặc điểm này cho tay cần.Cặp loa AR một – sản phẩm âm thanh lần đầu/ mà Villchur sáng chế xuất phát từ khám phá về trường hợp không khí bị “kẹt” bên trong một thùng kín có khả năng tạo ra sức bật tuyến tính cho loa woofer mạnh hơn nhiều. Đi cùng với là các lợi thế về kích thước nhỏ và khả năng kéo tiếng trầm xuống sâu hơn. Điều quan trọng hơn cả là AR một đã mở đường cho khoa học thiết kế loa đồng thời khẳng định không thể chế tạo thành công loa con mà không tính đến các Tính năng của thùng loa.Villchur định bán sáng chế AR một cho những nhà xuất ra tên tuổi, nhưng họ cho rằng dự án này ko khả thi, mặc dù các thông số kỹ thuật của bản bề ngoài đã chứng minh điều ngược lại. Vì vậy, Villchur đã tự quyết tự tiến hành dự án của mình. Người học trò Henry Kloss của ông cũng rất ủng hộ và khích lệ tự quyết này. Vào 5 1954, Villchur cùng với Henry Kloss sáng lập cửa hàng Acoustic Research. Sau đó ko lâu, 1 phát minh khác của Villchur là loa tweeter dome mềm ra đời cùng AR 1. Ngoại hình loa này giúp mở rộng dải âm thanh tần số cao trong khi độ méo tiếng thấp hơn, tạo nên mẫu hàng có trường âm rộng hơn những sản phẩm/ loa tweeter trước đó ngoài thị trường. Nguyên lý treo âm học được công nhận rộng rãi và các sản phẩm ứng dụng của nó gặt hái thành công lớn. Làn sóng thừa nhận này đã khiến rất nhiều nhà tung ra khác phải đến xin giấy phép và bản quyền sử dụng phát minh của Edgar Villchur.

Với đà phát triển thuận lợi, trong vòng 10 5, Acoustic Research đã chiếm 1/3 thị phần loa nội địa Mỹ, đây là thành tựu mà chưa hãng loa nào đạt được trước đó. Kết quả này cũng nhờ Edgar Villchur có đầu óc nhạy bén của 1 thương gia bên cạnh tài năng của một nhà ngoại hình. Thông điệp quảng cáo sản phẩm của ông tránh dùng những lời lẽ cường điệu hóa, thay vào đó là những dữ liệu kỹ thuật và biểu đồ đáp tuyến tần số xác thực. Đồng thời, ông cũng ngoại hình và sắp đặt hàng loạt buổi biểu diễn so sánh âm thanh nhạc sống với âm thanh tái tạo tại nhiều thành phố lớn ở Mỹ. Theo đó, dàn nhạc biểu diễn trực tiếp sẽ lặng lẽ ngừng chơi không báo trước để “nhường lời” cho bản thu âm (của dàn nhạc do Villchur làm hậu kỳ) phát trên hệ thống loa Acoustic Research set up/ đặt sẵn trên sân khấu. Kết quả là, trong những buổi biểu diễn đó, ko thính giả nào có thể nhận ra lúc nhóm nhạc live ngừng chơi và thời điểm hệ thống loa Acoustic Research trình diễn nối liền mạch vào loại âm nhạc.

Mẫu hàng biểu tượng tiếp theo của Villchur là máy quay đĩa than AR XA. Đây chính là nguyên loại của tất cả các máy quay đĩa than treo bằng lo xo và dẫn động bởi dây cu-roa. Điểm Đặc biệt của ngoại hình này là không có trường hợp hồi tiếp âm học, vì vậy nó không có đối thủ trong hơn 2 thập niên. Xuất ra vào đầu những năm 1960, sản phẩm được bán với giá chỉ 78USD. Giống như hệ thống loa AR 1, hiện tại máy quay đĩa than của Edgar Villchur được trưng bày tại Bảo tàng nghệ thuật chuyên nghiệp Hoa Kỳ vì bề ngoài công nghiệp xuất sắc.Villchur cũng là một người cấp tiến về mặt xã hội và chính trị. Khi làm chủ doanh nghiệp, ông chăm lo đến đời sống nhân viên, bảo hiểm y tế và chia lợi nhuận cho họ. Sau khi bán đơn vị cho Teledyne vào 5 1967 ông hiến toàn bộ tài sản của mình cho công trình nghiên cứu các vấn đề về khiếm thính. Ông còn phát minh ra bộ trợ thính có thể khuếch đại âm thanh có âm lượng nhỏ.Edgar Villchur mất vào năm 2011 ở độ tuổi 94. Những cống hiến của ông cho ngành công nghiệp âm thanh rất to lớn, nhân cách và tài năng của ông xứng đáng được tôn vinh trong mọi thời đại.

Nguồn: vietnamaudio