MSX Series vẫn giữ lại tinh thần tối giản vốn có, nhưng được nâng cấp rõ rệt về thiết kế để phù hợp với không gian sống hiện đại. Lớp hoàn thiện đen mờ hoặc trắng mờ giúp loa dễ dàng hòa vào nhiều phong cách nội thất, từ những căn hộ tối giản đến các phòng giải trí cao cấp. Ở đây, loa không còn là thiết bị cần giấu đi, mà trở thành một phần tự nhiên trong tổng thể không gian, vừa kín đáo vừa tinh tế.

Điểm đáng chú ý nằm ở cách Cambridge Audio xây dựng MSX như một hệ sinh thái modular linh hoạt. Người dùng có thể bắt đầu với một cấu hình stereo cơ bản, sau đó mở rộng dần thành hệ thống surround hoàn chỉnh mà không cần thay đổi toàn bộ thiết lập ban đầu. Chính sự linh hoạt này phản ánh đúng nhu cầu của người nghe hiện đại, khi không gian sống và thói quen sử dụng luôn có xu hướng biến đổi theo thời gian.

Ở cấp độ công nghệ, MSX được trang bị driver Balanced Mode Radiator (BMR) thế hệ thứ tư – một trong những dấu ấn kỹ thuật đặc trưng của Cambridge Audio. Không giống những driver truyền thống chỉ dựa vào chuyển động piston, BMR kết hợp thêm cơ chế lan truyền sóng uốn để tạo ra trường âm rộng và đồng đều hơn. Kết quả là âm thanh không bị bó hẹp trong một “sweet spot” cố định, mà lan tỏa tự nhiên trong không gian, giúp người nghe vẫn cảm nhận được sự cân bằng và chi tiết dù ở nhiều vị trí khác nhau. Đây là một cải tiến quan trọng, đặc biệt trong bối cảnh các không gian nghe ngày càng mở và ít tính đối xứng.

Sự khác biệt giữa các model trong dòng cũng được xây dựng theo hướng tinh tế hơn là đối lập rõ ràng. MSX10 mang tính chất gọn gàng, phù hợp với những không gian hạn chế hoặc các thiết lập tối giản, trong khi MSX20 bổ sung thêm khả năng tái tạo dải trầm, mang lại cảm giác âm thanh dày và giàu năng lượng hơn. Khi kết hợp cùng các mẫu subwoofer như Sub 200 hay Sub 300, hệ thống MSX có thể mở rộng xuống những dải trầm sâu hơn, nhưng vẫn giữ được sự kiểm soát và cân bằng tổng thể, tránh cảm giác lấn át thường thấy ở nhiều hệ thống nhỏ gọn.

Nhìn một cách tổng thể, MSX không phải là một cuộc cách mạng, mà là một bước tiến có tính toán. Cambridge Audio không cố gắng thay đổi hoàn toàn công thức thành công trước đó, mà chọn cách tinh chỉnh và nâng cấp từng yếu tố từ thiết kế, công nghệ đến trải nghiệm sử dụng. Trong một thị trường nơi nhiều hệ thống âm thanh ngày càng trở nên phức tạp và cồng kềnh, MSX lại đi theo hướng ngược lại: gọn gàng hơn, linh hoạt hơn và phù hợp hơn với đời sống thực tế.

Ở góc nhìn cá nhân mình, MSX là kiểu sản phẩm rất “đúng thời điểm”. Khi người dùng ngày càng ưu tiên không gian sống gọn gàng nhưng vẫn muốn giữ chất lượng âm thanh ở mức hi-fi, những hệ thống như thế này trở nên đặc biệt hợp lý. Nó không cố gắng gây ấn tượng ngay lập tức bằng sức mạnh hay kích thước, mà thuyết phục người nghe bằng sự tiện dụng, tính linh hoạt và trải nghiệm lâu dài mà người ta thường chỉ thực sự được nhận ra sau một thời gian sử dụng.

Phân phối: The Experts Group.

Nhưng thế giới đã thay đổi… và với dòng Denon Home, đặc biệt là Home 200, Home 400 và Home 600; có cảm giác Denon đang tự hỏi: “Nếu mình làm loa không dây… thì nó phải khác gì Sonos?”

Một Denon “hi-fi hóa” thế giới multi-room

Điểm cốt lõi của cả các sản phẩm này vẫn là nền tảng HEOS, một nền tảng chơi nhạc mà Denon đã âm thầm xây dựng nhiều năm.

Về lý thuyết, HEOS làm được tất cả những gì người dùng hiện đại cần: Multi-room,  Streaming hi-res, Điều khiển app, Kết nối linh hoạt… Nhưng điều khiến mình thấy thú vị không nằm ở tính năng, mà là cách Denon “tô màu” cho trải nghiệm này. Nó không cố gắng trở nên quá tiện lợi kiểu plug-and-play như Sonos, mà vẫn giữ một chút gì đó… “audiophile”, dành cho người quan tâm đến âm thanh hơn là chỉ nghe cho có.

Home 200: Nhỏ, nhưng không hề “tầm thường”

Với Denon Home 200, điều mình thích nhất là Denon không biến nó thành một chiếc loa “mono phóng to” như rất nhiều sản phẩm cùng phân khúc, họ vẫn cố giữ thiết kế stereo thật thụ.

Điều này nghe thì đơn giản, nhưng thực tế lại rất hiếm. Và nó tạo ra khác biệt rõ ràng với âm hình có chiều ngang, vocal tách bạch và “có không gian” hơn, dù chỉ là một chiếc loa nhỏ.

Tất nhiên, Denon vẫn nhét thêm Dolby Atmos vào đây. Nhưng nếu nói thẳng, trải nghiệm Atmos trên Home 200 mang tính “gia vị” nhiều hơn là cốt lõi. Nó giúp âm thanh thoáng hơn một chút, nhưng chưa đủ để gọi là 3D thực sự.

Và mình nghĩ… Denon cũng biết điều đó.

Home 400: Nơi Denon bắt đầu “chơi thật”

Mọi thứ chỉ thực sự thú vị khi chuyển sang Denon Home 400. Đây là lúc Denon không còn cố gắng “làm tốt trong giới hạn nhỏ gọn” nữa, mà bắt đầu thể hiện tham vọng rõ ràng hơn: đưa trải nghiệm gần với home theater vào một chiếc loa all-in-one.

Với hệ driver có cả loa đánh trần (upfiring), Home 400 mới thực sự khai thác được Dolby Atmos theo đúng nghĩa: có chiều cao, có độ mở không gian và có cảm giác “âm thanh bao quanh” chứ không chỉ phát ra từ phía trước.

Khi nghe nhạc Atmos trên những nền tảng như TIDAL hay Apple Music, bạn sẽ bắt đầu hiểu vì sao Denon lại làm sản phẩm này. Đây không chỉ là loa nghe nhạc – mà là một trải nghiệm.

Home 600: Và “bung sức” hết mình

Nếu Home 200 là bước thử, Home 400 là bước khẳng định, thì Denon Home 600 mới là lúc Denon thực sự “bung hết”. Đây không còn là một chiếc loa không dây kiểu lifestyle nữa mà là một hệ thống âm thanh thu nhỏ.

Home 600 sẽ khiến bạn phải nhìn lại định nghĩa “loa không dây” bới sản phẩm khá lớn và nặng (khoảng 8kg). Nhưng chính vì vậy, Denon có không gian để làm điều mà hai model dưới không thể:

• Woofer lớn hơn, bass xuống sâu, có lực
• Driver đánh trần mang đến âm Atmos thật
• Driver array và sân khấu âm thanh “mở” ra đáng kể

Thiết kế: lần hiếm hoi Denon “làm đẹp”

Nếu bạn từng quen với những chiếc ampli Denon hơi “cục mịch”, thì dòng Home sẽ khiến bạn bất ngờ bởi những nét tinh tế như: Vải bọc, các chi tiết kim loại anodized và các phím điều khiểm cảm ứng

Tất cả đều mang hơi hướng lifestyle rõ ràng hơn. Nhưng may mắn là nó không bị “Sonos hóa” hoàn toàn – vẫn còn đó một chút chất công nghiệp, một chút cảm giác thiết bị audio thực thụ.

Lời kết

Nếu bạn đã từng chơi các hệ thống hi-fi truyền thống, bạn sẽ nhận ra một điều: Denon không cố thay thế dàn máy của bạn. Họ chỉ đang tạo ra một hệ sinh thái “song song” – nơi bạn có thể nghe nhạc tiện lợi hơn, nhưng không phải hy sinh hoàn toàn chất lượng.

Và đây là cách Denon bước vào cuộc chơi hiện đại… mà vẫn không đánh mất mình.

Phân phối: Anh Duy.

Tuy nhiên, phòng thí nghiệm thiết kế của Yamaha (Yamaha Design Lab) vừa đưa ra một loạt ý tưởng mang tính thách thức. Trong dự án mang tên “Design Oriented Speaker”, hãng trình làng bốn concept loa có hình dạng hoàn toàn khác biệt, đặt câu hỏi: liệu thùng loa hình hộp có thực sự là giải pháp âm học tối ưu, hay chỉ là lựa chọn thuận tiện cho sản xuất công nghiệp?

Khi chiếc bàn làm việc trở thành “kẻ phá hoại âm thanh”

Theo nhóm thiết kế của Yamaha, vấn đề không chỉ nằm ở bản thân chiếc loa mà còn ở cách nó tương tác với không gian xung quanh.

Khi loa đặt gần bàn làm việc hoặc tường phía sau, sóng âm phản xạ từ các bề mặt phẳng này có thể quay trở lại tai người nghe với độ trễ nhỏ. Ở một số tần số nhất định – đặc biệt trong dải trầm dưới khoảng 300Hz – sóng phản xạ có thể lệch pha và triệt tiêu một phần tín hiệu gốc, tạo nên các “hố” trong đáp tuyến tần số.

Điều đáng chú ý là hiện tượng này mang tính vật lý của phòng nghe, nên không thể khắc phục hoàn toàn bằng EQ hay DSP.

Ngoài ra, các cạnh sắc của thùng loa hình chữ nhật còn gây ra nhiễu xạ âm học (diffraction) – khiến các sóng âm phản xạ từ cạnh thùng làm thay đổi đáp tuyến vài dB ở một số dải tần. Dù nhiều hãng đã cải thiện bằng cách bo tròn cạnh thùng, bản chất hình hộp vẫn tồn tại chủ yếu vì dễ sản xuất, đóng gói và vận chuyển.

Chính từ những câu hỏi đó, Yamaha Design Lab đã phát triển bốn concept loa nhằm tái định nghĩa mối quan hệ giữa driver, hình dạng vật lý và không gian nghe.

Sail – Khi âm thanh được “treo” trong không gian

Concept đầu tiên mang tên Sail gợi liên tưởng đến một cánh buồm căng gió.

Thay vì đặt driver trong một thùng kín, Yamaha treo một màng loa mỏng bằng hệ thống dây căng, cho phép âm thanh phát ra theo hướng hướng lên trên và lan tỏa trong không gian. Cách tiếp cận này nhằm giảm thiểu phản xạ trực tiếp từ mặt bàn – một vấn đề phổ biến với loa đặt trên bàn làm việc.

Điểm thú vị là người dùng có thể điều chỉnh độ căng của màng, từ đó thay đổi đặc tính âm thanh theo cách trực quan và mang tính cơ học.

Màng loa sử dụng vật liệu ROHACELL, một loại foam PMI siêu nhẹ vốn được phát triển cho ngành hàng không vũ trụ. Với mật độ cực thấp nhưng độ cứng cao, vật liệu này cho phép tạo nên cấu trúc màng lớn mà vẫn duy trì khả năng đáp ứng nhanh.

Butterfly – Thoát khỏi ám ảnh “điểm ngọt”

Trong hầu hết hệ thống stereo truyền thống, trải nghiệm nghe tối ưu chỉ tồn tại tại một vị trí duy nhất thường được gọi là điểm ngọt (sweet spot). Khi người nghe rời khỏi điểm này, hình ảnh stereo sẽ dần mất cân bằng.

Concept Butterfly của Yamaha cố gắng phá vỡ giới hạn đó. Thiết kế này sử dụng hai driver đặt lưng vào nhau, hướng về một cấu trúc phản xạ trung tâm. Phần trên của cấu trúc được mở ra, cho phép âm thanh lan tỏa theo nhiều hướng.

Người dùng có thể điều chỉnh mức âm giữa hai buồng âm, từ đó mở rộng hoặc thu hẹp vùng nghe tối ưu. Theo Yamaha, ý tưởng này hướng tới việc giải phóng người nghe khỏi vị trí cố định, biến âm nhạc thành trải nghiệm linh hoạt hơn trong không gian sống.

Horn – Khi nguồn âm “biến mất”

Concept thứ ba mang tên Horn lấy cảm hứng từ các nhạc cụ hơi. Khác với loa kèn truyền thống đặt củ loa ở họng kèn, thiết kế này của Yamaha Design Lab đặt driver ở trung tâm cấu trúc kèn, cho phép âm thanh phát ra cả phía trước lẫn phía sau.

Kết quả là âm thanh lan tỏa trong phòng theo cách khó xác định nguồn phát chính xác. Người nghe có thể cảm nhận âm nhạc như thể xuất hiện trong không gian, thay vì phát ra từ một chiếc loa cụ thể.

Cristal – Thiết kế táo bạo nhất

Trong bốn concept, Cristal có lẽ là thiết kế “kì dị” nhất. Hai driver được đặt đối diện nhau trong một cấu trúc dạng slit horn, nơi âm thanh được dẫn qua các khe hình học nhằm giảm thiểu ảnh hưởng của phản xạ từ bề mặt xung quanh.

Điều đặc biệt là loa không sử dụng gân loa (surround) – một thành phần gần như bắt buộc trong driver động học. Thay vào đó, toàn bộ cấu trúc vỏ được thiết kế để uốn cong như một hệ thống đàn hồi, cho phép màng loa dao động.

Ý tưởng này mở ra khả năng tái định nghĩa cấu trúc driver truyền thống, dù vẫn còn nhiều câu hỏi về độ bền và tính ổn định lâu dài.

Tương lai của loa có thực sự “không còn hình hộp”?

Trên thực tế, các thử nghiệm về hình dạng loa phi truyền thống không phải là điều hoàn toàn mới.

Những nhà thiết kế như Stig Carlsson từng thử nghiệm với loa phát tán âm đa hướng từ thập niên 1960, trong khi các thiết kế như DCM Time Window hay nhiều dự án của Arnie Nudell đã tìm cách phá vỡ cấu trúc thùng loa truyền thống.

Tuy vậy, bốn concept từ Yamaha Design Lab vẫn mang ý nghĩa quan trọng: đặt lại câu hỏi về những nguyên tắc tưởng chừng bất biến của thiết kế loa.

Hiện tại, tất cả vẫn chỉ dừng ở mức concept. Chưa có thông số kỹ thuật, đo đạc đáp tuyến hay kế hoạch thương mại hóa được công bố. Nhưng nếu một trong những ý tưởng này được phát triển thành sản phẩm thực tế, nó có thể mở ra một chương mới cho ngành hi-fi – nơi chiếc loa không còn là một “chiếc hộp” đặt trong phòng, mà trở thành một phần của chính không gian âm thanh.

Đó chính là cách Audio Group Denmark giới thiệu các sản phẩm đầu bảng mới của mình tại Musikkens Hus – Một trung tâm nghệ thuật kiến trúc ấn tượng ở trung tâm thành phố Aalborg (Đan Mạch).

Hệ sinh thái âm thanh Đan Mạch

Børresen M8 Gold Signature – Một công trình được định vị không đơn thuần là đôi loa, mà là biểu tượng của triết lý âm thanh toàn diện.

Thay vì được phát triển như một thành phần độc lập, đội ngũ Đan Mạch có cách tiếp cận thiết kế theo hướng hệ thống khép kín, nơi cơ học, điện tử và kiểm soát nhiễu vận hành như một chỉnh thể duy nhất. Triết lý này phản ánh rõ trong cách hãng đồng thời phát triển và ra mắt Børresen M8 Gold Signature cùng các ampli khuếch đại tham chiếu M-880 từ Aavik, tạo nên một chuỗi truyền dẫn tín hiệu được tối ưu từ nguồn phát tới không gian phòng nghe.

Dải trầm: kiểm soát thay vì phô diễn

Trái tim của hệ thống là cấu trúc bass dạng folded dipole; đây là một giải pháp thông minh, không hướng đến “nhiều bass hơn”, mà hướng đến âm bass chính xác hơn.

Mỗi bên loa chứa hai module bass dạng folded dipole với tổng cộng 12 driver IronFree8 Gold Signature 8-inch. Thiết kế này nhằm phát năng lượng âm trầm cả về phía trước lẫn phía sau với pha ngược nhau, giúp kiểm soát dải thấp tốt hơn và giảm sự phụ thuộc vào kích thước phòng nghe.

Đây là cách tiếp cận quen thuộc trong tư duy Bắc Âu: giảm nhiễu trước khi tăng công suất, kiểm soát trước khi khuếch đại.

Tốc độ và độ tinh khiết của dải cao

Ở dải trên, hệ thống ribbon planar RP94 Gold Signature siêu nhẹ được phát triển để đạt đáp ứng nhanh và độ phân giải cực cao đến 50 kHz. Với Børresen M8 Gold Signature, dải tần mở rộng vào vùng siêu âm không phải để “khoe thông số”, mà nhằm duy trì tính tuyến tính và độ tự nhiên của các hài âm trong vùng nghe được.

Thêm vào đó, khi khối lượng màng loa giảm xuống mức tối thiểu, âm thanh sẽ không còn cảm giác bị “đẩy ra” mà xuất hiện gần như tức thời.

Cuộc chiến với nhiễu: triết lý kỹ thuật cốt lõi

Một trong những dấu ấn rõ nhất của hệ sinh thái âm thanh Audio Group Denmark này là việc tích hợp các công nghệ kiểm soát nhiễu từ Ansuz. Các giải pháp triệt nhiễu điện, kiểm soát cộng hưởng và ổn định cơ học như Active Square Tesla Coils, mạch tương tự dither và Anti-Aerial Resonance Coils để giảm nhiễu điện và tiếng ồn không được xem là phụ kiện, mà là thành phần cấu trúc của thiết kế.

Trong bối cảnh hi-end hiện đại, nơi độ phân giải ngày càng cao, việc giảm nhiễu nền đôi khi mang lại hiệu quả lớn hơn việc tăng công suất hay mở rộng dải tần.

Một “kiệt tác” đúng nghĩa

Được chế tác thủ công tại Đan Mạch, Børresen M8 Gold Signature không che giấu tham vọng trở thành tuyên ngôn kỹ thuật của thương hiệu với giá ước tính vào khoảng 1 triệu Euro. Cùng với kích thước khổng lồ, cấu trúc đa lớp và quy trình hiệu chuẩn riêng cho từng dải tần cho thấy đây không phải sản phẩm dành cho số đông mà dành cho những hệ thống tham chiếu nơi mọi biến số đều được kiểm soát.

Monoblock tham chiếu Aavik M-880

Song song với mẫu loa mới, hãng cũng giới thiệu ampli mono M-880 thuộc thương hiệu điện tử Aavik. Thiết bị được phát triển để đáp ứng những yêu cầu hiệu năng cao từ mẫu loa đầu bảng Børresen M8 Gold Signature.

M-880 sử dụng tầng công suất Class A với cơ chế bias được kiểm soát nhằm duy trì hoạt động Class A bất kể điều kiện tải. Nhà sản xuất cho biết cách tiếp cận này giúp giữ được độ tuyến tính trong khi giảm nhiệt độ vận hành so với các thiết kế truyền thống.

Công suất danh định đạt 400 watt ở 8 ohm, tăng gấp đôi lên 800 watt ở 4 ohm và đạt khoảng 1.300 watt ở 2 ohm. Hãng cho biết hệ số damping factor trên 1.000 cùng trở kháng đầu ra thấp được thiết kế để kiểm soát chặt chẽ các tải loa phức tạp.

Ampli còn trang bị bộ nguồn tốc độ cao với dung lượng tích trữ năng lượng cục bộ lớn cùng nhiều biện pháp triệt nhiễu. Tương tự như loa, thiết bị tích hợp các giải pháp tiếp địa cơ học và kiểm soát cộng hưởng.

Trong bối cảnh thị trường hi-end ngày càng cạnh tranh bằng thông số và vật liệu, Audio Group Denmark cùng bội đôi tham chiếu Børresen M8 Gold Signature & Aavik M-880 chọn cách khẳng định mình bằng triết lý tổng thể: kiểm soát, đồng bộ và tối ưu hóa toàn chuỗi tái tạo âm thanh.

Phân phối: Công Audio – https://congaudio.com.vn/

Xuất phát từ nền tảng công nghệ âm thanh chuyên nghiệp lâu đời, vốn một thời được phát triển bởi Pioneer và các nghiên cứu phòng thu chuyên nghiệp, TAD theo đuổi một định nghĩa duy nhất về âm thanh: sự trung thực không khoan nhượng, đem lại trải nghiệm trình diễn như được thu trực tiếp, đầy cảm xúc nhưng vẫn cực kỳ chính xác.

Trong câu chuyện phát triển sản phẩm của mình, TAD chia dòng sản phẩm thành hai lớp tinh túy:

• Reference Series: Tập trung vào những chuẩn mực cao nhất của chất lượng tái tạo âm thanh.
• Evolution Series: Nơi những công nghệ chủ đạo của hãng được tinh chỉnh để vừa đạt hiệu năng xuất sắc, vừa phù hợp với nhu cầu nghe tại gia cao cấp.

Điểm chung xuyên suốt các dòng TAD là việc tự sản xuất và lắp ráp tại Nhật Bản, sử dụng các vật liệu cao cấp nhất và kỹ thuật độc quyền, như màng loa beryllium được phủ bằng công nghệ bay hơi đặc biệt hay cấu trúc thùng loa giảm cộng hưởng “SILENT enclosure”.

TAD-ME1TX: Bước nhảy tiếp theo của Evolution Series

Trước khi có phiên bản đặc biệt, TAD‑ME1TX đã được giới audiophile toàn cầu chú ý ngay từ ngày ra mắt đầu năm 2025. Đây là thế hệ tiếp theo của dòng ME1, vốn đã là một biểu tượng bookshelf của TAD từ năm 2016.

Điểm nhấn âm học của ME1TX nằm ở driver độc quyền CST (Coherent Source Transducer): một củ loa đồng trục ghép giữa midrange và tweeter, với tweeter màng beryllium 25 mm siêu nhẹ và cứng, điều mà hiếm hãng nào ngoài TAD có thể chế tạo với độ tinh tế như thế. Thiết kế này giúp năng lực kiểm soát pha và độ định hướng sound-stage cực kỳ tốt, tạo ra một “điểm nguồn” âm thanh duy nhất và khắc họa chi tiết dải trung-cao một cách rõ nét từ 420 Hz lên đến tận 60 kHz.

Kết hợp với woofer 16 cm MACC (Multi-layered Aramid Composite Cone) cho dải trầm sâu và hệ thống ống hồi lưu khí kép ADS, ME1TX đem đến một trải nghiệm đầy đủ cảm xúc với độ cân bằng hoàn hảo giữa âm hình, động lực và tính tự nhiên.

Ngay từ khi mới xuất hiện, ME1TX đã nhanh chóng được giới yêu nhạc và các tạp chí audio đánh giá cao như một trong những bookshelf đáng chú ý nhất trong tầm giá và hiệu năng của mình.

TAD-ME1TX-G: Kết hợp giữa âm thanh và nghệ thuật

Và khi ME1TX đã trở thành một ngôi sao, TAD lại tiếp tục làm điều tinh tế hơn: biến nó thành một tác phẩm sưu tập với TAD‑ME1TX‑G Special Set.

Đây là phiên bản đặc biệt của ME1TX, khoác lên mình màu sắc độc quyền Luxe Green – một sắc xanh sâu, thay đổi theo góc ánh sáng, khiến cặp loa không chỉ là thiết bị nghe nhạc mà còn là vật phẩm trang trí cao cấp trong không gian sống.

Tại Việt Nam, TAD-ME1TX-G đã chính thức có mặt thông qua nhà phân phối Phúc Thanh Elite – Siêu Thanh Audio. Được biết, sản phẩm được sản xuất giới hạn chỉ 50 bộ trên toàn thế giới, mỗi bộ bao gồm loa ME1TX-G và chân loa đồng màu TAD-ST3TX-G, như một tác phẩm nghệ thuật giữa vô số các sản phẩm hi-end khác.

Về mặt âm học, ME1TX-G giữ nguyên hoàn toàn cấu trúc kỹ thuật của ME1TX đã được đánh giá xuất sắc (Củ loa CST, màng beryllium, woofer MACC, và hệ thống thùng SILENT) nhưng với lớp sơn đặc biệt không chỉ nâng cấp hình thức, mà còn cùng với hiệu ứng ánh sáng tạo ra “trải nghiệm thính-thị” trọn vẹn hơn: âm thanh không chỉ được nghe, mà còn được cảm nhận trong cả không gian thị giác.

Khi nghệ thuật gặp gỡ kỹ thuật

TAD từ lâu không chỉ là chuyện của những con số: không chỉ là dải tần rộng bao nhiêu, không chỉ là vật liệu nào tốt hơn. Điều khiến người ta nói về TAD là cách họ đưa công nghệ cao trở thành cảm xúc âm nhạc, và TAD-ME1TX-G là một minh chứng đẹp đẽ cho việc đó bởi khi một hãng âm thanh dám phiêu cùng thiết kế, dám tạo ra những bản giới hạn mang dấu ấn cá nhân, vừa để nghe, vừa để trưng bày và sưu tập.

Nếu bạn là một người “yêu âm thanh” thực sự, phiên bản này không chỉ là một cặp loa — nó là một tuyên ngôn cá nhân: đam mê âm nhạc không chỉ dừng ở việc nghe, mà còn là trân trọng từng nhịp điệu, từng chi tiết và từng ánh nhìn đầu tiên khi bước vào phòng nghe.

Phân phối: Siêu Thanh Audio – https://sieuthanhaudio.vn/

Flagship trong dáng vóc tinh gọn

ATALANTE Grande Réserve được xây dựng trên nền tảng của dòng ATALANTE 7 Évo, nhưng được “nâng cấp toàn diện” để đạt tới mức âm thanh tham chiếu (reference-grade). Thiết kế mới này cân bằng giữa kỹ thuật, nghệ thuật và sự tỉ mỉ trong từng chi tiết, biến những buổi nghe nhạc bình thường thành trải nghiệm đầy cảm xúc.

Thùng loa phủ veneer Smoked Oak mềm mại mà sang trọng, gợi cảm giác ấm áp và lịch lãm. Mặt trước sử dụng cấu trúc StrataBaffle™ nhiều lớp, với bề dày lên tới 25 mm và trọng lượng 6 kg chỉ riêng phần gỗ; đây không chỉ là chi tiết thẩm mỹ, mà còn là yếu tố quyết định trong việc giảm rung chấn và tối ưu hóa âm hình.

Sự hoàn chỉnh còn được thể hiện qua đế gỗ thiết kế riêng, tấm cầu loa mặt lưng bằng nhôm đánh số thứ tự từng cặp, và toàn bộ dây dẫn/linh kiện phân tần cao cấp (từ Mundorf, WBT, van den Hul Skyline) đảm bảo đường tín hiệu sạch, ít thất thoát tín hiệu nhất có thể.

Chi tiết tách bạch, âm sắc tự nhiên

ATALANTE Grande Réserve không chỉ là một đoa loa “đẹp”; sản phẩm là kết quả của nhiều đổi mới kỹ thuật từ đội ngũ chuyên gia Pháp:

Tweeter và Midrange RASC™ Évo

Cặp driver này là trái tim của đôi loa, ứng dụng công nghệ độc quyền ARID™ để hấp thụ tới >97 % cộng hưởng nội bộ, nhờ đó tiếng cao trở nên tự nhiên, mượt mà và không gây mệt tai.

Tweeter sử dụng màng Tetoron được phủ đặc biệt, cuộn dây nhôm thuần chất và hệ từ Neodymium mạnh hơn +5 dB. Tất cả nhằm tăng chi tiết, kiểm soát và năng lượng dải cao.

Midrange 3” sở hữu hệ thống double suspension giúp khối màng loa di chuyển tuyến tính hơn, giảm méo tiếng và tăng độ chân thực trong âm trung. Bên cạnh đó, cuộn voice-coil sử dụng chất liệu copper-clad aluminum giúp giảm nhiễu, cải thiện độ động và tốc độ đáp ứng tức thời.

Woofer BSC™ Grande Réserve 12-inch

Đây là bước tiến vượt trội so với các loa cùng dòng ATALANTE trước đây. Với ±12 mm hành trình tuyến tính, cuộn dây 4 lớp lớn hơn và nam châm Y35 dày 36 mm, màng loa công nghệ Basalt Sandwich Construction đem lại bass sâu rộng nhưng kiểm soát xuất sắc, ít biến dạng ngay cả ở mức âm lượng lớn.

Cổng thoát hơi và cấu trúc thùng loa

ATALANTE Grande Réserve sử dụng hai cổng thoát hơi AeroVex™ dual rear bass ports giúp luồng không khí lưu thông liền mạch, giảm nhiễu xạ tới >94 % đồng thời mở rộng dải thấp một cách mượt mà.

Cấu trúc bên trong thùng loa được thiết kế tối ưu qua hàng trăm giờ mô phỏng để giảm cộng hưởng, phối hợp hoàn hảo với chân đế kim loại được thiết kế riêng tạo độ cứng và cách ly rung chấn hiệu quả.

Thông số kỹ thuật

Xứng danh flagship đầu bảng

ATALANTE Grande Réserve không chỉ đơn thuần là một cặp loa hi-fi cao cấp, sản phẩm được tạo ra dành cho những ai xem việc nghe nhạc như một trải nghiệm nghệ thuật thực sự. Ở đó, mỗi nốt nhạc, mỗi cung bậc cảm xúc đều được tái hiện với độ chi tiết, sự cân bằng và chiều sâu mà khó có thể tìm thấy ở các sản phẩm cùng tầm giá.

Mặt khác, cái cách mà Revival Audio kết hợp giữa thiết kế gỗ tinh xảo đậm chất thủ công Pháp với những công nghệ driver hiện đại đỉnh cao đã tạo nên một chiếc loa vừa có vẻ đẹp vượt thời gian, vừa sở hữu sức mạnh kỹ thuật đáng nể, quả thật rất xứng đáng với cái tên “Grande Réserve”: Hiếm có, thanh lịch và hoàn mỹ đến từng chi tiết.

Phân phối: Hifi Store – https://www.hifistore.vn

Kết quả là sự ra đời của Ruark R810 MiE, một sản phẩm không chỉ để nghe nhạc, mà còn để chiêm ngưỡng, sở hữu và sưu tầm.

“Made in England” không chỉ là nhãn mác

Phiên bản đặc biệt mang tên R810 MiE (Made in England) được chế tác thủ công tại Anh, với số lượng chỉ 50 chiếc trên toàn thế giới. Mỗi sản phẩm đều có bảng gỗ khắc chứng nhận riêng, nhấn mạnh tính độc bản.

Ruark R810 MiE có hai lựa chọn màu sắc:

• Walnut Penta-Chord: Gợi cảm giác cổ điển, ấm áp và sang trọng
• Oak Leaf-Line: Nhẹ nhàng, đương đại hơn nhưng vẫn đậm chất thủ công

Đây không phải là kiểu “retro để hoài niệm”, mà là thiết kế retro được tinh chỉnh bằng tư duy thẩm mỹ hiện đại – nơi từng đường nét đều có lý do tồn tại.

Vẻ ngoài cổ điển, âm thanh nghiêm túc

Dù mang dáng dấp radiogram xưa, R810 MiE thực chất là một hệ thống loa active cao cấp với cấu hình đáng nể:

• Tweeter lụa kép 28 mm
• Hai loa mid-woofer 10 cm
• Subwoofer tích hợp công suất lớn
• Khuếch đại Class AB tổng công suất 180 W

Cấu hình này tương đương với R810 tiêu chuẩn, nhưng được hoàn thiện cao cấp và thùng loa được tinh chỉnh kỹ lưỡng hơn, trải nghiệm nghe hướng nhiều tới độ dày, độ kiểm soát và tính nhạc – đúng với triết lý lâu nay của Ruark.

Streaming đủ món “ăn chơi”

Ruark hiểu rõ một sản phẩm mang giá trị biểu tượng vẫn phải sống trọn vẹn trong hệ sinh thái nghe nhạc hiện đại. Vì vậy, R810 MiE hỗ trợ gần như đầy đủ mọi chuẩn streaming phổ biến hiện nay như: AirPlay 2, Chromecast, Spotify Connect, Tidal Connect, Qobuz Connect và kết nối Bluetooth aptX thông dụng.

Bên cạnh đó là HDMI eARC cho TV, ngõ quang, RCA analog, radio FM/DAB/DAB+ và internet radio. Hệ thống hỗ trợ nhạc hi-res lên tới 32-bit/384 kHz, một con số đủ để khẳng định đây không chỉ là sản phẩm “đẹp”.

Hiện đại nhưng không lạnh lùng

Mặt trước R810 MiE là màn hình TFT 4 inch hiển thị thông tin rõ ràng, kết hợp với núm xoay RotoDial đặc trưng của Ruark. Sự kết hợp giữa điều khiển vật lý và giao diện số giúp trải nghiệm sử dụng vừa trực quan, vừa có cảm giác “chạm” thật vốn đang bị đánh mất trên nhiều hệ thống streaming ngày nay.

Với mức giá khoảng £6.495 (hơn 230 triệu đồng), R810 MiE đắt hơn đáng kể so với phiên bản tiêu chuẩn. Tuy nhiên, sản phẩm thật sự là một tuyên ngôn thiết kế, một sản phẩm giao thoa giữa nội thất, thủ công và âm thanh, dành cho những người không chỉ nghe nhạc bằng tai, mà còn bằng cảm xúc và gu thẩm mỹ.

Phân phối: Anh Kiệt AV.

Sự trở lại đầy ấn tượng

JBL L100 80th Anniversary là phiên bản giới hạn toàn cầu, được phát triển để tôn vinh 8 thập kỷ hình thành và phát triển của JBL. Mẫu loa này khéo léo kết hợp giữa di sản thiết kế kinh điển của dòng L100 từ thập niên 1970 với những tiêu chuẩn hoàn thiện hiện đại đẳng cấp cao, tạo nên một sự hòa quyện giữa hoài niệm và đổi mới. Mục tiêu của JBL L100 80th Anniversary không chỉ là tái tạo âm thanh, mà còn là kiến tạo một trải nghiệm thị giác và cảm xúc vượt thời gian.

Sự đặc biệt của JBL L100 80th Anniversary được thể hiện rõ nét qua quy trình sản xuất và phân phối. Theo thông tin từ nhà sản xuất, chỉ có vỏn vẹn 800 bộ loa được sản xuất trên toàn thế giới.

Tại thị trường Việt Nam, số lượng càng trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết, với chỉ 18 bộ được phân phối chính hãng thông qua các nhà phân phối Thanh Tùng Audio và các đại lý ủy quyền.

Việc giới hạn nghiêm ngặt về số lượng không chỉ nâng cao giá trị sưu tầm mà còn dự báo khả năng tăng giá của mẫu loa này trên thị trường thứ cấp theo thời gian, biến nó thành một khoản đầu tư đầy tiềm năng cho những người đam mê.

Thiết kế cổ điển kết hợp vật liệu cao cấp

Phiên bản 80th Anniversary duy trì trọn vẹn ngôn ngữ thiết kế đã làm nên tên tuổi của dòng L100 những năm 1970, mang đậm nét hoài cổ nhưng được nâng tầm với chất liệu cao cấp vượt trội. Thùng loa được chế tác từ veneer gỗ tự nhiên sang trọng, mang lại vẻ ngoài tinh tế và độ bền vượt thời gian.

Điểm nhấn quen thuộc là ê-căng Quadrex foam đặc trưng ở mặt trước, một biểu tượng thiết kế gắn liền với L100, gợi nhắc về một thời hoàng kim của âm thanh hi-fi.

Cấu hình kỹ thuật được tối ưu cho phiên bản kỷ niệm

Phiên bản 80th Anniversary kế thừa cấu hình 3 đường tiếng kiểu truyền thống của dòng L100 với những cải tiến đáng chú ý:

• Loa trầm (Woofer): Kích thước 12 inch (300 mm), đảm bảo tái tạo dải trầm sâu lắng, mạnh mẽ và uy lực.
• Loa trung (Midrange): Kích thước 5 inch (125 mm), tập trung vào việc tái tạo dải trung âm giàu chi tiết và độ trong trẻo, mang đến giọng hát và nhạc cụ chân thực.
• Loa tép (Tweeter): Kích thước 1 inch (25 mm) với vòm titan, xử lý dải cao một cách sáng rõ, mượt mà và không bị chói gắt.
• Điểm đặc biệt là mạch phân tần được tinh chỉnh riêng biệt, nhằm tối ưu hóa sự hòa âm giữa các dải tần, mang lại chất lượng âm thanh cao nhất cho phiên bản kỷ niệm này.
• Mỗi bộ loa còn đi kèm với chân loa JBL JS-150 chính hãng, được thiết kế để tối ưu vị trí đặt loa, qua đó tăng cường khả năng lan tỏa và độ chính xác của âm trường.

Giá & thời gian mở bán

Phiên bản L100 80th Anniversary không chỉ đơn thuần là một sản phẩm âm thanh mà còn là một biểu tượng của di sản âm học JBL kéo dài suốt nhiều thập kỷ.

Với những giá trị đặc biệt về mặt lịch sử, thiết kế và công nghệ, JBL L100 80th Anniversary được định vị ở phân khúc cao cấp. Mẫu loa này không chỉ làm hài lòng những tín đồ âm thanh khó tính nhất mà còn được cộng đồng audio đánh giá cao như một món đồ sưu tầm có giá trị lớn, với tiềm năng tăng trưởng trên thị trường thứ cấp nhờ tính giới hạn và ý nghĩa lịch sử sâu sắc.

Theo nhà phân phối chính thức, giá niêm yết tại Việt Nam cho một cặp loa (fullbox kèm chân loa) dự kiến vào khoảng 198.000.000 VNĐ. Loa sẽ được mở bán chính thức vào tháng 1/2026, đúng dịp kỷ niệm 80 năm ngày thành lập của thương hiệu JBL.

Phân phối: Thanh Tùng Audio.

Quyết định “Đắt giá” và đầy tự tin

Việc đưa bộ sưu tập loa không dây chủ động L/R Series lên sân khấu danh giá của CES là một chiến lược đòi hỏi sự tự tin tuyệt đối và khoản đầu tư không nhỏ. Tuy nhiên, Cambridge Audio đã khẳng định rằng họ không hề thăm dò thị trường; đây là một cam kết nghiêm túc, một lời thách đấu lớn được gửi đi một cách công khai.

Động lực phía sau dòng L/R Series là vô cùng rõ ràng: tạo ra những chiếc loa có khả năng “đánh bại” KEF. Với ba mẫu sản phẩm chủ lực bao gồm L/R X, L/R M, và L/R S, Cambridge Audio đang trực diện nhắm vào thị trường mà KEF với dòng LS danh tiếng đã thống trị bấy lâu: phân khúc loa cao cấp chú trọng thiết kế tinh xảo, khả năng tích hợp hài hòa vào không gian sống hiện đại và đặc biệt là trải nghiệm âm nhạc đỉnh cao.

Nhắm thẳng vào phân khúc cao cấp với nhiều lợi thế

Các mẫu loa thuộc L/R Series sẽ có mức giá khởi điểm từ 549 đô la Mỹ và tăng dần tùy thuộc vào các tính năng. Dòng sản phẩm này được trang bị khả năng phát trực tuyến (streaming) tích hợp, kỹ thuật âm thanh tiên tiến được phát triển tỉ mỉ và một thiết kế công nghiệp nghiêm túc, tạo nên sự khác biệt rõ rệt.

Theo tiết lộ từ nhà sản xuất, Dòng L/R được phát triển với mục tiêu cạnh tranh trực tiếp với các tên tuổi lớn hiện có trên thị trường như LSX II, LS50 Wireless, Coda W, và LSX II LT của KEF. Thông điệp mà Cambridge Audio muốn gửi gắm là: đây không phải là một sự thay thế lịch sự hay một lựa chọn “dịu dàng” hơn. Đây chính là một lời thách thức rõ ràng, trực diện và đầy mạnh mẽ bởi Cambridge Audio giờ đây không chỉ tham gia cuộc chơi mà còn muốn định hình lại nó.

Tác động và kỳ vọng

Màn ra mắt L/R Series không chỉ là một tin vui cho những tín đồ âm thanh mà còn hứa hẹn tạo ra một cuộc cạnh tranh thú vị, mang đến nhiều lựa chọn chất lượng hơn cho người tiêu dùng. Song song đó, giới chuyên môn đang chờ đợi để xem liệu Cambridge Audio có thể hiện thực hóa lời thách đấu này và giành lại được một phần thị trường đáng kể từ tay KEF hay không.

Nhưng dù sao, sự xuất hiện của dòng L/R Series cũng chính là minh chứng cho thấy Cambridge Audio đã sẵn sàng cho một chương mới đầy tham vọng trong hành trình phát triển của mình.

Phân phối: The Expert Group.

Triết lý thiết kế: Thực tế, cân bằng và có chủ đích

Eversolo không phải là cái tên xa lạ với giới chơi âm thanh số. Thương hiệu này đã xây dựng được uy tín thông qua các thiết bị streamer và ampli mạng được đánh giá cao về kỹ thuật lẫn trải nghiệm người dùng.

Và SE100 là bước đi tiếp theo mang tính chiến lược – mở rộng hệ sinh thái của hãng sang lĩnh vực loa passive, nơi mọi thứ được trả lại cho đúng bản chất của hi-fi truyền thống: nguồn phát, ampli và loa tách rời, mỗi thành phần làm đúng vai trò của mình.

SE100 không cố gắng trở thành một “statement speaker” nhưng tập trung chỉnh chu hết sức có thể. Thùng loa được thiết kế gọn gàng, tỷ lệ vuông vắn, ưu tiên thể tích thùng và kiểm soát cộng hưởng hơn là yếu tố trình diễn thị giác. Lớp hoàn thiện đen mờ PU mang phong cách công nghiệp hiện đại, trung tính, dễ hòa nhập vào nhiều không gian từ bàn làm việc, kệ sách đến phòng nghe tối giản.

Kết cấu kỹ thuật: Tối ưu cho nghe nhạc thực tế

Ở bên trong, SE100 là loa hai đường tiếng passive, xây dựng trên nền tảng riêng được Eversolo gọi là BLACKEDGE CORE với Tweeter dome lụa 25 mm sử dụng nam châm neodymium, được tinh chỉnh theo hướng mượt, kiểm soát tốt và không gây mệt tai. Điều này được xem là một lựa chọn mang tính “audiophile” hơn là chạy theo độ sắc bén giả tạo.

Driver mid-bass 5.25 inch sử dụng màng giấy pulp truyền thống, vật liệu vốn được ưa chuộng nhờ đặc tính suy giảm tự nhiên và khả năng tái tạo trung âm giàu nhạc tính. Điểm cắt phân tần ở mức 2.6 kHz được Eversolo tinh chỉnh cẩn trọng qua cả đo đạc lẫn nghe thử, nhằm đảm bảo sự liền mạch giữa các dải tần.

Với độ nhạy 88 dB, trở kháng danh định 4 ohm và công suất đề nghị từ 20–100 W, SE100 không phải là loa “dễ đánh”, nhưng hoàn toàn nằm trong khả năng kiểm soát của các ampli tích hợp và ampli mạng hiện đại – đặc biệt là khi phối ghép cùng chính hệ sinh thái Eversolo.

Chất âm: Không gây ấn tượng tức thì, nhưng thuyết phục lâu dài

SE100 không theo đuổi kiểu âm thanh gây “wow” ngay từ những phút đầu. Thay vào đó, loa mang lại sự cân bằng, tự nhiên và kiểm soát, đúng với tinh thần nghe nhạc nghiêm túc trong không gian vừa và nhỏ.

Dải trầm xuống được khoảng 50 Hz, đủ sâu và gọn cho một đôi bookshelf cỡ nhỏ, không phình, không lấn mid. Trung âm rõ ràng, sạch sẽ, phù hợp với vocal và nhạc acoustic. Dải cao mở vừa đủ, không gắt, không bị đẩy quá mức đặc biệt phù với những buổi nghe kéo dài.

Định vị thị trường: Một lựa chọn thông minh, không màu mè

Với mức giá khoảng 399 USD cho một cặp, Eversolo SE100 không cạnh tranh bằng vật liệu xa xỉ hay thiết kế cầu kỳ. Thay vào đó, sản phẩm nhắm thẳng đến người nghe nhạc hiện đại: có gu, hiểu mình cần gì, và ưu tiên hiệu năng thực tế hơn là vẻ ngoài hào nhoáng.

SE100 đủ nhỏ để đặt vừa những kệ phổ thông như IKEA KALLAX, đủ nghiêm túc để trở thành một phần của hệ thống hi-fi đúng nghĩa, và đủ trung tính để người chơi có thể “chơi ampli” và tinh chỉnh chất âm theo ý mình.

Tóm lại, Eversolo SE100 không cố gắng định nghĩa lại loa bookshelf, nhưng sản phẩm đã làm rất tốt một điều quan trọng hơn: đưa loa bookshelf trở về đúng giá trị cốt lõi, mang lại âm nhạc, sự cân bằng và tính ứng dụng thực tiễn trong đời sống hiện đại.

Phân phối: Joe’s Audio

Và đúng như họ đã tuyên bố, F55E thật sự đã mang đến cơ hội tiếp cận thiết kế loa đồng trục IsoFlare đến với nhiều người hơn.

Nhỏ nhưng “có võ”

Với kích thước chỉ 925 mm cao, F55E trông gọn gàng đến mức bạn có thể nhầm nó với một đôi bookshelf đặt trên chân. Nhưng khi bật nhạc, cách đôi loa ngay lập tức lấp đầy căn phòng bằng âm thanh sẽ khiến bạn phải bất ngờ.

Loa có cấu trúc 2.5 đường tiếng với củ loa IsoFlare 5 inch và một driver bass 125 mm thứ hai mang lại cảm giác liền mạch giữa trung âm và dải trầm. Đặc biệt, hệ thống thoát hơi BassTrax Tractrix hướng xuống sàn giúp âm bass tỏa đều 360°, tránh hiện tượng “rền tường” khó chịu – điều mà những không gian nhỏ thường gặp phải.

IsoFlare – Trái tim của Fyne

Công nghệ IsoFlare là thứ khiến mọi người có thể yêu Fyne ngay từ lần đầu nghe thử. Ở F55E, họ vẫn giữ triết lý “điểm phát âm thanh duy nhất” – tức toàn bộ dải tần phát ra từ cùng một vị trí, tạo nên sự tự nhiên và đồng pha trong âm hình.

Màng mid/bass bằng giấy sợi đa lớp cho trung âm rất “mộc”, gần gũi, kết hợp cùng tweeter titanium neodymium tinh tế, mượt mà đặc biệt phù hợp với dòng nhạc vocal hay acoustic.

Chất “Anh” trong từng chi tiết

Thùng loa MDF dày, hoàn thiện veneer đẹp và chắc tay, mang đúng tinh thần “Anh quốc hiện đại” – giản dị nhưng sang trọng.

Thật sự phải đánh giá cao việc Fyne vẫn đầu tư cho cả những dòng “entry-level” bởi dễ dàng nhận thấy rõ sự nghiêm túc trong thiết kế âm học và vật liệu của dòng sản phẩm nhập môn F55E này.

Một đôi loa để yêu trong tầm giá

Với mức giá chỉ khoảng 1.000 USD, Fyne Audio F55E mang đến một trải nghiệm âm thanh cao cấp, trong một thiết kế dễ đặt, dễ phối, dễ yêu.

Đây không phải là đôi loa mạnh mẽ về công suất, nhưng là một đôi loa tuyệt vời để mang đến không gian thưởng thức âm nhạc trọn vẹn. Với cảm giác “người hát đang đứng ngay trước mặt”, đôi loa cột nhỏ nhắn F55E với “linh hồn” là công nghệ đồng trục IsoFlare chính là minh chứng tuyệt vời cho triết lý “âm thanh lớn đến từ những điều nhỏ bé” của Fyne Audio.

Điểm mình thích ở C707PA MKII là sự cân bằng giữa thiết kế và hiệu năng. Nhìn bên ngoài rất tối giản, thanh lịch, chuẩn phong cách Bắc Âu. Bên trong lại là một cấu hình đáng nể: ampli Class-D 65W, woofer 5.25 inch với phase plug nhôm đặc trưng của Jamo, tweeter dome 1 inch kèm waveguide chống nhiễu xạ.

Jamo C707PA MKII còn có thêm EQ ba dải tần để tinh chỉnh theo không gian nghe – điều mà không nhiều loa active bookshelf làm được. Đó cũng là dấu hiệu cho thấy Jamo thực sự muốn trở lại đường đua hi-fi chứ không chỉ dừng ở mảng lifestyle hay home theater như trước.

Về kết nối, loa gần như không thiếu thứ gì: Bluetooth 5.0 aptX HD, HDMI ARC, USB-C, RCA, optical… Loa có thể đảm nhiệm chức năng cho cả dàn hi-fi lẫn hệ thống giải trí xem phim. Đây là điểm mình thấy Jamo đã khéo léo “lai” giữa chất hi-fi truyền thống và nhu cầu hiện đại, giúp người dùng không phải băn khoăn chuyện thiếu cổng hay khó phối ghép.

Một chi tiết thú vị khác là Jamo tung ra tới 5 màu sắc cho C707PA MKII: Đen, Trắng, Vàng, Xanh rêu, và Xanh dương. Mình nghĩ điều này khá hay vì loa bookshelf ngày nay không chỉ để nghe, mà còn là một phần trong không gian sống. Có thể tùy chọn màu để hợp với phong cách nội thất thì đúng là tinh thần “Scandinavian living” mà Jamo muốn truyền tải.

C707PA MKII là một lời khẳng định rằng Jamo đã sẵn sàng trở lại, được làm mới với sản phẩm vừa đẹp, vừa tiện, vừa mang chất âm hi-fi đúng nghĩa.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Được biết, Yamaha 90A cũng là soundbar đầu tiên trên thế giới hỗ trợ định dạng immersive audio Auro-3D, đánh dấu một động lực mới cho công nghệ này, hiện thuộc sở hữu và được cấp phép bởi Goertek.

Soundbar flagship cho giải trí toàn diện

True X Surround 90A không chỉ là một soundbar Dolby Atmos cao cấp cho phim, nhạc và game, mà còn hướng đến vai trò trung tâm giải trí trực tuyến trong phòng khách, hỗ trợ nhiều loa không dây và hệ thống đa phòng.

Xu hướng mới trong ngành là kết hợp hiệu suất âm thanh cao và tính năng đa dạng với trải nghiệm người dùng đơn giản. Khi người dùng ngày càng khó chịu với sự phức tạp trong kết nối và định dạng, các hãng đang phát triển giải pháp “mở hộp là chạy” — mang lại hiệu quả tối đa mà không cần hiểu rõ mọi định dạng hay cấu hình.

Công nghệ độc quyền của Yamaha

90A trang bị loa front mới, loa tạo hiệu ứng chiều cao theo công nghệ Sound Beam độc quyền, chế độ Surround:AI tối ưu không gian âm thanh theo thời gian thực, cùng nền tảng phát nhạc MusicCast hỗ trợ đa phòng và điều khiển qua app.

Yamaha khẳng định đây là soundbar đầu tiên hỗ trợ Auro-3D — không phải vì định dạng này đã phổ biến, mà bởi vì công nghệ immersive này cho phép nâng cấp âm thanh stereo thành trường âm 3D immersive sống động.

Theo ông Rudy Van Duppen, CEO Goer Dynamics (thuộc Goertek Group), 90A tích hợp sẵn Auro-Scene (bộ máy ảo hóa loa) và Auro-Matic (trình nâng cấp âm thanh), giúp chuẩn Auro-3D vươn tới phân khúc soundbar cao cấp.

Trải nghiệm thống nhất cho mọi định dạng

Vì phần lớn nội dung hiện nay là Dolby Atmos, việc chuyển đổi định dạng có thể gây khó chịu cho người dùng. Yamaha đảm bảo 90A luôn mang lại trải nghiệm tốt nhất từ mọi nguồn phát, với âm thanh mạnh mẽ và liền mạch.

Bộ sản phẩm bao gồm: soundbar, subwoofer không dây, 2 loa surround không dây kèm dock sạc, và giá treo tường.

Thiết kế mỏng nhưng mạnh

Ông Alex Sadeghian, giám đốc mảng âm thanh tiêu dùng Yamaha, cho biết: “Chúng tôi đã kết hợp công nghệ sound beam hơn 20 năm qua với kinh nghiệm từ ampli AV, cộng thêm các cải tiến mới để tạo nên một trải nghiệm vượt xa mong đợi cho dòng soundbar.”

90A chỉ cao 8,3 cm (gắn tường chỉ 7,1 cm), không chắn màn hình TV và vẫn mang lại âm thanh rõ, rộng và giàu chi tiết. Yamaha phát triển driver toàn dải hình cầu cho kênh trái/giữa/phải, tăng độ cứng màng loa và độ trong dải cao, giúp giảm nhiễu và tái tạo âm trung giàu nhạc tính.

Kế thừa di sản từ mẫu YSP-1, 90A sử dụng 12 kênh khuếch đại hiệu suất cao (6 mỗi bên) với loa beam điều khiển DSP để tạo hiệu ứng không gian chiều cao vượt trội hơn loa height truyền thống, mang lại trường âm chân thực cho Dolby Atmos, DTS:X và Auro-3D.

Loa surround di động và subwoofer mới

Hai loa surround có thể hoạt động bằng pin sạc tích hợp hoặc cắm điện, và chỉ với một nút bấm, chuyển sang chế độ Solo thành loa Bluetooth di động.

Subwoofer dùng công nghệ Symmetrical Flare Port độc quyền, giảm 20 dB tiếng gió so với cổng bass thường, cho âm trầm sâu và sạch hơn.

Tính năng AI thông minh

Ngoài Dolby Atmos, DTS:X và Auro-3D, 90A hỗ trợ Surround:AI phân tích âm thanh 5 lần/giây để tối ưu hội thoại, nhạc nền, hiệu ứng. Chip xử lý đến từ AVENTAGE AV receiver cao cấp của Yamaha.

Hệ thống sử dụng nền tảng MusicCast hỗ trợ Spotify Connect, AirPlay 2, TIDAL Connect, Bluetooth, và các dịch vụ như Spotify, Apple Music, Amazon Music HD, Qobuz, Pandora, Deezer, Internet Radio… Có thể liên kết với thiết bị MusicCast khác cho âm thanh đa vùng.

Yamaha True X Surround 90A sẽ bán ra tháng 9/2025 với mức giá tham khảo 3.499,95 USD ~ 91,8 triệu đồng.

Hãng sản xuất: www.yamaha.com

Với doanh số toàn cầu liên tiếp tăng trưởng, hãng âm thanh đến từ Đức này vừa công bố hai mẫu sub hạ âm mới: THE64 Sub và THE100 Sub, kèm lời khẳng định cho những giới hạn mới của tái tạo dải trầm – đạt độ sâu ấn tượng, kiểm soát vượt trội nhờ kỹ thuật chế tạo tiên tiến.

Tại ISE 2023 ở Barcelona, Ascendo đã lần đầu tiên giới thiệu “bức tường subwoofer” infrasonic của hãng, hé lộ về những kích thước subwoofer khổng lồ 64″ và 100″ sắp ra mắt trong tương lai.

Ascendo Immersive Audio hiện cung cấp đầy đủ hệ thống loa và thiết bị điện tử hiệu suất cao – bao gồm cả subwoofer chủ động và thụ động – đều được thiết kế chuyên biệt cho rạp hát tại gia. Khi Ascendo lần đầu trình làng mẫu subwoofer 80″, nhiều người đã nghi ngờ đây chỉ là mô hình trang trí để thu hút sự chú ý và… chụp ảnh sống ảo. Thậm chí trước đó, mẫu 50 Sub Pro ra mắt năm 2017 cũng từng bị xem là “chiêu trò marketing”, nhưng thực tế đã chứng minh điều ngược lại; Ascendo đã sản xuất và bán ra rất nhiều đơn đặt hàng thực tế đến nỗi chính hãng cũng phải bất ngờ.

Đối với mẫu 80″, đội ngũ kỹ sư Ascendo phải đối mặt với hàng loạt thách thức về cơ khí, từ tính và điện tử. Sau đại dịch, Ascendo quay lại các triển lãm quốc tế với tuyên bố mạnh mẽ từ một công ty đã thật sự “làm được”. Mẫu 80 Sub Pro được mô tả là “subwoofer điện ảnh mạnh mẽ và chính xác nhất thế giới”, với khả năng tái tạo âm trầm đơn vị số (dưới 10Hz), tốc độ nhanh và chi tiết cao.

Mọi thành phần của hai mẫu subwoofer khổng lồ này – từ mô-tơ, hệ thống treo, vỏ thùng đến vật liệu tiêu âm – đều được thiết kế lại để đạt được dải tần thấp hơn, tuyến tính hơn, và độ chính xác chưa từng có trong vùng hạ âm. Hệ thống treo mới sử dụng bốn spider (quad spiders) với vị trí tối ưu cho hành trình màng loa lớn hơn ở toàn dải. Vật liệu spider được lựa chọn kỹ lưỡng, từ sợi đến nhựa tổng hợp, giúp vận hành êm ái ngay cả khi hoạt động ở biên độ cực đại.

Geoffrey Heinzel, đồng giám đốc điều hành và trưởng bộ phận kinh doanh & marketing chia sẻ: “Chúng tôi tự hào là người dẫn đầu trong lĩnh vực âm trầm hạ âm. Sự đổi mới liên tục của chúng tôi mang lại trải nghiệm giàu cảm xúc, với hiệu suất cực cao – nâng tầm rạp hát tại gia và hệ thống âm nhạc đỉnh cao bằng âm bass có thể cảm nhận bằng cơ thể.”

Theo Ascendo, THE64 Sub Pro và THE100 Sub Pro đạt mức hiệu năng nhiễu nền (noise performance) vượt xa mọi thiết kế woofer trước đó ở dải siêu trầm. Đường cong độ đáp tuyến được tinh chỉnh nông hơn, giúp cải thiện độ tuyến tính và kiểm soát, đồng thời giảm tần số cộng hưởng driver, kết hợp với vỏ thùng được tối ưu hóa, tạo ra điểm cắt (f3) sâu hơn cho dải bass mở rộng hơn.

Subwoofer 80″ có cuộn voice coil 21 inch và thiết kế thùng loa triệt tiêu cộng hưởng đặc biệt – một điều mà Ascendo đã giải quyết triệt để. Với các mẫu mới, hãng phát triển bộ viền màng loa (surround) bằng khuôn một mảnh được thiết kế riêng, tạo hình tối ưu cho hành trình tuyến tính hơn. Các thùng loa đi kèm tùy theo ứng dụng được gia cố bên trong tốt hơn theo tiêu chuẩn kiểm soát độ cứng cao của hãng. Vật liệu tiêu âm bên trong cũng được tinh chỉnh với mật độ đa lớp, giảm cộng hưởng hệ thống và giảm độ trễ nhóm (group delay), tăng khả năng đáp ứng xung. Độ sâu của thùng loa được mở rộng đến 1 mét, đưa khả năng đáp ứng xuống vùng hạ âm thực thụ.

Những cải tiến khác so với phiên bản trước bao gồm bộ re-cone (thay màng loa và cuộn dây) có thể thay tại chỗ, cho phép bảo trì nhanh chóng. Mẫu THE64 thay thế mẫu 50″, còn THE100 thay thế mẫu 80″, với tên gọi mới phản ánh đúng kích thước driver.

“Những tiến bộ mới này giúp THE64 và THE100 trở thành những mẫu sub hạ âm transducer infrasonic tiên tiến nhất từng được chế tạo – mang lại sức mạnh và độ chính xác đến nghẹt thở, thứ sẽ thay đổi hoàng toàn niềm tin của bạn khi thực sự nghe và cảm nhận,” – Ascendo khẳng định.

Phân phối: Phongphim3trong1.com.

Diva Mezza Utopia có thiết kế loa lớn hơn, mạnh mẽ hơn, với bốn củ loa bass 8 inch (to hơn so với 6.5 inch bản trước) được bố trí driver dạng “push-push” giúp tái tạo dải trầm cực kỳ chắc và sâu, làm nền hoàn hảo để tweeter Beryllium và midrange “W” bung hết nội lực với “âm trường rộng hơn, rõ nét hơn”.

Tương tự như Diva Utopia, Diva Mezza Utopia là loa active được tích hợp ampli 500W mỗi bên do Naim phát triển, dễ dàng đáp ứng tốt cho không gian phòng nghe lên đến 100 mét vuông. Tản nhiệt phía sau cũng được thiết kế cực kỳ ấn tượng – vừa đẹp vừa hiệu quả.

Focal Diva Mezza Utopia vẫn được ứng dụng công nghệ UWB (Ultra Wideband) để truyền tín hiệu không dây giữa 2 loa trái – phải ở chuẩn 24-bit/96kHz, mang lại chất lượng như kết nối bằng dây dẫn. Tuy nhiên, hiện tại, Focal Diva Mezza Utopia vẫn chưa thể stream nhạc trực tiếp qua UWB được mà chỉ dùng để “liên kết” hai loa không dây lại với nhau, có lẽ chúng ta phải đợi thêm một thời gian cho các thiết bị phát tương thích – ví dụ như Remora Pro sắp ra mắt – để có thể tận hưởng công nghệ truyền không dây băng thông siêu rộng này.

Focal Diva Mezza còn được tích hợp công nghệ IDC (Intelligent Dynamics Clocking) và ADAPT – hệ thống tự hiệu chỉnh âm học theo không gian phòng và gu cá nhân.

Tất nhiên, Diva Mezza Utopia hỗ trợ mọi nền tảng stream bạn cần: Bluetooth, AirPlay 2, Google Cast, UPnP, kết nối đa phòng và cả điều khiển qua Google Assistant, Siri, hay ứng dụng Focal & Naim rất tiện lợi. Nghe nhạc từ Spotify, TIDAL, hay Qobuz đều quá đơn giản.

Tóm lại có thể nói, Diva Mezza Utopia là một chiếc loa dành cho những ai muốn sống trong âm nhạc – chứ không chỉ đơn thuần là “nghe”. Sản phẩm có giá 69.000 USD (khoảng 1,7 tỷ VND) – một mức giá không dành cho số đông, nhưng hoàn toàn xứng đáng cho những ai thật sự theo đuổi trải nghiệm âm thanh đỉnh cao, không dây, tinh gọn mà không phải hy sinh chất lượng.

Phân phối: Audio Hoàng Hải.

Tái sinh đầy táo bạo

Monitor Audio gọi thế hệ mới này là một “cuộc tái định hình táo bạo” – bởi họ không chỉ cải tiến về kỹ thuật mà còn nâng cấp toàn diện từ ngoại hình cho đến trải nghiệm nghe. Bronze Series thế hệ thứ 7 hiện bao gồm:

• Bronze 300 7G – loa cột đầu bảng, mạnh mẽ và đầy uy lực
• Bronze 50 7G – loa bookshelf nhỏ gọn, dễ bố trí
• Bronze Centre 7G – loa trung tâm, hoàn hảo cho hệ thống xem phim
• Bronze On-Wall 7G – loa treo tường (lần đầu tiên xuất hiện)
• Bronze AMS 7G – loa hỗ trợ Dolby Atmos tăng chiều sâu âm thanh đa kênh.

Công nghệ độc quyền C-CAM

Dù thuộc phân khúc phổ thông, Bronze 7G vẫn thừa hưởng những công nghệ “đinh” từ các dòng cao cấp hơn:

• Tweeter vòm vàng C-CAM (Ceramic-Coated Aluminium Magnesium): cho âm cao mượt, rõ nét và cực kỳ chi tiết.
• Củ loa trung/trầm C-CAM 6 inch: gọn nhẹ nhưng cứng chắc, mang đến tiếng bass sâu, chắc nịch và đầy uy lực.

Đặc biệt, thế hệ C-CAM mới này còn được cải tiến với cuộn voice coil lớn hơn và cấu trúc nam châm được nâng cấp – giúp giảm méo tiếng và tăng độ nhạy, mang lại dải trung “sống động như thật”.

Phân tần chất lượng, tái tạo âm nhạc mượt mà

Monitor Audio sử dụng các linh kiện cao cấp như tụ và transistor chọn lọc kỹ càng cho mạch phân tần, đảm bảo tín hiệu mượt và trung thực hơn – từ đó tái hiện trọn vẹn chất nhạc của từng bản thu.

Vẻ đẹp đến từ gỗ tự nhiên

Thùng loa Bronze 7G được gia công với baffle gỗ thật hoặc gỗ ép cao cấp, kết hợp công nghệ “through-bolt” giúp khóa chặt kết cấu thùng từ bên trong. Điều này không chỉ tăng độ chắc chắn mà còn giảm cộng hưởng – cho âm thanh “sạch” và rõ ràng hơn.

Dòng loa này có 3 tông màu hiện đại: Walnut (gỗ óc chó), Black (đen) và White (trắng) – dễ dàng phối hợp với nhiều không gian nội thất.

Giá tham khảo

Monitor Audio Bronze Series 7G là minh chứng cho nỗ lực của hãng rằng: bạn hoàn toàn có thể sở hữu chất âm Hi-Fi cao cấp mà không cần phải đầu tư đến hàng trăm triệu. Series được thiết kế dành cho người yêu nhạc, yêu phim, yêu cái đẹp và yêu sự cân bằng giữa giá trị & hiệu suất.

Phân phối: The Experts Group.

Đã từ lâu, KEF luôn là tượng đài của thế giới loa hi-fi: chỉn chu, nghiêm túc, và đôi khi khá “truyền thống”. Rất dễ thấy, họ vẫn trung thành với hàng loạt mẫu loa loa surround, center, atmos cho các setup xem phim… Vậy mà giờ đây họ tung ra một mẫu soundbar chủ động đầu tiên – vừa mảnh, vừa hiện đại, lại tích hợp Dolby Atmos, streaming hi-res, thậm chí còn kết nối không dây với sub.

Và thú vị hơn, XIO không chỉ là cuộc chơi về thiết kế – mà là một tuyên bố về chất âm hi-fi thật sự, ngay cả khi bạn không muốn lắp cả dàn máy cồng kềnh.

Một thanh loa nhỏ nhưng mạnh mẽ

Điểm khiến mình chú ý đầu tiên là cấu hình: 5.1.2 kênh, được điều khiển bởi 12 ampli Class D – con số này không thường thấy trên soundbar, kể cả ở phân khúc cao cấp. KEF không làm nửa vời: họ tích hợp Dolby Atmos, DTS:X, Sony 360 Reality Audio, và đặc biệt là bộ driver Uni-Q® MX mini – vốn là phiên bản thu nhỏ của công nghệ đồng trục Uni-Q làm nên tên tuổi KEF.

Riêng phần bass, họ dùng cặp driver P185 với cấu trúc force-cancelling (triệt tiêu rung), kết hợp công nghệ VECO theo dõi chuyển động màng loa để giảm méo tiếng – rất giống những gì KEF từng làm trên dòng hi-end.

Tối ưu cho không gian sống hiện đại

XIO được thiết kế để dễ lắp đặt – bạn có thể treo tường hoặc để trên kệ, và nhờ có công nghệ IPT (Intelligent Placement Technology), soundbar sẽ tự phân tích môi trường xung quanh và tinh chỉnh âm thanh theo vị trí.

Đặc biệt thích hợp cho ai sống ở chung cư hoặc phòng khách có bố cục mở – bạn không cần quá lo về việc bố trí loa để có âm thanh tốt nhất.

Ngoài ra KEF XIO còn có chế độ Dialogue Mode làm rõ tiếng thoại – cực kỳ hữu ích khi xem phim có lời thoại tiếng Anh – và Night Mode để xem phim đêm không làm phiền hàng xóm.

Hiện đại về kết nối, dễ dùng cho cả gia đình

Mình đánh giá cao việc KEF mang nền tảng W2 streaming platform từ dòng LS50 Wireless sang XIO – điều này đồng nghĩa bạn có thể nghe Tidal, Qobuz, Amazon Music, Deezer… ở chuẩn hi-res mà không cần đầu phát rườm rà.

Còn nếu thích kết nối có dây? KEF XIO có luôn HDMI eARC, optical, RCA. Nếu bạn có sub KEF, có thể kết nối không dây qua bộ thu KW2 RX.

Việc điều khiển KEF XIO cũng khá tiện lợi, bạn có thể tùy chọn: dùng nút bấm cảm ứng trên loa, remote đi kèm, hoặc app KEF Connect (trong đó có chế độ chuyên gia để tùy chỉnh EQ sâu hơn – cực kỳ hợp cho ai đam mê tinh chỉnh).

Tinh tế – xứng tầm nội thất cao cấp

Điểm cộng lớn: vẻ ngoài của XIO rất “KEF” – thanh lịch, tối giản nhưng sang trọng. Mặt trên bằng nhôm phay xước, lớp vải phủ chống nước nhẹ, hai màu lựa chọn: Slate Black hoặc Silver Grey.

Nói thật, nếu bạn đang set up phòng khách kiểu tối giản, kiểu “Japandi” hoặc Scandinavian, XIO sẽ hòa vào rất đẹp – không bị “phô” như nhiều soundbar dạng gaming trên thị trường.

Giá không rẻ – nhưng hợp lý với những gì KEF mang lại

Với mức giá tại Việt Nam là 59,99 triệu đồng (US$2500 | £1999 | A$3600), rõ ràng XIO là sản phẩm thuộc phân khúc premium cao cấp – nhưng nếu so với việc mua dàn receiver + hệ thống 5.1.2 riêng, cộng thêm dây nhợ, ampli, rack… thì mức đầu tư này thật sự đơn giản hơn rất nhiều.

Bạn vẫn có chất âm hi-fi, hỗ trợ Atmos, bass mạnh mẽ, giao diện thân thiện và thiết kế đẹp – tất cả trong một thanh loa soundbar duy nhất.

KEF XIO Soundbar là một bước chuyển thú vị. Nó vừa mang tính kỹ thuật truyền thống của KEF, vừa có tính tiện lợi và thẩm mỹ hiện đại.

Nếu đã từng nghe LS50 Wireless hay dòng Reference của KEF, chắc chắn bạn sẽ nhận ra chiếc soundbar này thật sự là một “món quà” được “thu gọn” từ những tinh hoa của KEF với trọn vẹn tinh thần hi-fi.

KEF XIO Soundbar hiện đã có mặt tại showroom StreamCast Asia – Đại diện phân phối KEF chính hãng tại Việt Nam.

Tại High End Munich 2025, Raidho mang đến không chỉ một mà tới hai mẫu subwoofer mới: TD-8 SUB và TD-10 SUB – và tôi phải nói thật, đây không phải là những mẫu sub dành cho người yếu tim hay nghe nhạc kiểu “nhẹ nhàng”.

Chất Đan Mạch – nhỏ gọn nhưng không tầm thường

Đan Mạch tuy nhỏ bé về diện tích, nhưng mỗi lần nhắc đến lĩnh vực chế tác loa, tôi lại thấy nước này như một cường quốc thực sự. Từ Dynaudio, Audiovector, cho đến Gryphon… thương hiệu nào cũng có nét riêng, vừa chất lượng vừa rất “nghệ”. Và Raidho thì thuộc kiểu… không nhân nhượng – họ làm gì cũng nghiêm túc đến tận cùng.

Hai chiếc sub – hai “quái thú” đúng nghĩa

TD-8 SUB dùng driver 8 inch, đi kèm hai củ radiator thụ động 10 inch. TD-10 SUB thậm chí chơi lớn hơn với driver 10 inch và bốn củ radiator thụ động cùng cỡ.

Cách Raidho thiết kế mặt trước đặt driver – để tạo “cú đấm” thẳng mặt – còn radiator thì được bố trí hai bên, vừa tăng hiệu quả, vừa đẹp “nghẹt thở”. Cá nhân tôi thấy điểm này là một trong những đặc trưng khiến sản phẩm của họ luôn mang tính trình diễn cả về thị giác lẫn thính giác.

Màng Ceramic phủ kim cương

Đây là chi tiết khiến tôi “đứng hình” khi lần đầu nghe đến bởi khó có thể tưởng tượng, vật liệu “mong manh dễ vỡ” như gốm lại được sử dụng cho loa subwoofer vốn có động lực cực lớn.

Màng loa làm từ gốm Ceramic phủ lớp kim cương nhân tạo dày 10 micron – không chỉ để đẹp mà còn để tăng độ cứng, triệt tiêu cộng hưởng.

Kết quả là dải trầm nghe cực sạch, cực gọn, không hề bị lầy kể cả khi đánh mạnh. Nghe rock, EDM hay phim hành động đều có cảm giác “dính người”, nhưng vẫn rõ ràng từng lớp âm.

Kết hợp driver và thùng loa chuẩn chỉnh

Tôi từng trải nghiệm không ít subwoofer “ép driver” bằng DSP, nghe thì hoành tráng lúc đầu nhưng sau vài phút là thấy mệt tai. Với Raidho thì khác, họ để các driver chính tương tác với các củ radiator thụ động tự nhiên, trong một thùng loa được thiết kế hoàn hảo – kết quả là âm trầm có độ động mạnh, nhưng không bị “bể”, nghe rất tự nhiên. Đó là thứ bass mà chỉ khi ngồi nghe trực tiếp, bạn mới hiểu được cảm giác “đã” đến mức nào.

DSP tích hợp cực kỳ thông minh, nhưng vẫn trung thành với cảm giác analog

Raidho dùng bộ khuếch đại Class-D Hypex Ncore công suất 500W, tích hợp DSP, độ trễ chỉ 3–4 mili giây – tức là bạn gần như không nhận ra nó là tín hiệu kỹ thuật số đã xử lý. Tôi đánh giá rất cao cách họ “làm công nghệ mà không bị kỹ thuật chi phối”. Bạn có thể tinh chỉnh crossover, EQ, phase… một cách rất tinh vi, nhưng âm trầm vẫn giữ chất “analog” – đầy nhạc tính và mềm mại.

So sánh TD-8 SUB và TD-10 SUB

Vỏ gỗ walnut burl – món trang sức trong phòng nghe

Nói thật, tôi không chỉ là người mê nghe mà còn rất mê nhìn. Và chiếc TD-10 SUB phiên bản vỏ walnut chính là một tác phẩm nghệ thuật. Gỗ burl quý hiếm, từng đường vân được chọn lọc và đánh bóng qua 16 lớp sơn để đạt độ bóng như gương. Nhìn thực tế đẹp hơn cả trong ảnh – mỗi cặp còn được đánh số để đảm bảo đối xứng hoàn hảo.

Cảm nhận cá nhân

Tôi chưa từng nghe subwoofer nào mà có thể kết hợp được độ sạch sẽ, chính xác và cả sự “ép phê” về mặt cảm xúc như TD-8 và TD-10 SUB. Từng tiếng bass không chỉ đập mà còn “nói chuyện” – không lấn dải, không mờ âm, chỉ có sự uy lực và kiểm soát đỉnh cao.

Tất nhiên, mức giá cũng thuộc hàng “đẳng cấp”:

• TD-8: €17.000 (đen) / €19.000 (walnut)
• TD-10: €23.000 (đen) / €25.000 (walnut)

Các mẫu sub của Raidho không dành cho tất cả mọi người. Nhưng nếu bạn thật sự quan trọng sự hòa quyện giữa âm thanh đỉnh cao và thiết kế như một tác phẩm nghệ thuật, thì đây là chiếc sub bạn nên nghe thử một lần trong đời. Và nếu lỡ yêu nó, thì… không vấn đề gì, sản phẩm được phân phối chính hãng tại Việt Nam bởi Nguyễn Audio.

Những gì Mark Levinson và JBL mang đến năm nay quả thật sự ấn tượng — đặc biệt là sự xuất hiện của dòng Mark Levinson 600 Series và các mẫu loa mới thuộc JBL Summit Series. Đây không chỉ là những sản phẩm mới, mà là cả một tuyên ngôn của đẳng cấp và sự đầu tư nghiêm túc hướng đến cảm xúc người nghe.

Mark Levinson 600 Series – Khi âm nhạc chạm đến chiều sâu tâm hồn

Ngay khi bước vào phòng trình diễn của HARMAN, tôi đã bị thu hút bởi vẻ ngoài sang trọng của bộ ba: tiền khuếch đại № 626, ampli stereo № 632 và ampli mono № 631. Chất liệu nhôm nguyên khối, ánh đèn đỏ đặc trưng, mặt kính đen sâu thẳm – tất cả toát lên phong cách Mark Levinson không lẫn vào đâu được.

Tôi đặc biệt dành nhiều thời gian để trải nghiệm chiếc tiền khuếch đại № 626. Với mạch DAC Precision Link III tích hợp, khả năng xử lý file nhạc lên tới 32-bit/384kHz và cả DSD gốc, chiếc preamp này có vẻ sinh ra để chiều lòng cả audiophile cổ điển lẫn người yêu nhạc số hiện đại. Còn ampli № 631 thì đúng nghĩa “quái thú”: kiểm soát tuyệt đối, tốc độ phản hồi ấn tượng và không gian âm nhạc như được mở rộng thêm vài mét.

Điều khiến tôi đánh giá cao nhất ở dòng 600 không chỉ là kỹ thuật, mà là cảm xúc. Mọi chi tiết nhỏ – từ tiếng thở nhẹ trong bản vocal cho đến độ vang của dàn dây – đều hiện diện rõ ràng và sống động. Đây chính là chất Mark Levinson mà tôi từng yêu thích, nay được đẩy lên một tầm cao mới.

JBL Summit Series – Chinh phục từng đỉnh cao âm thanh

Nếu Mark Levinson mang đến sự tinh tế, thì JBL lại khiến tôi choáng ngợp bởi quy mô và năng lượng trình diễn. Ba cái tên mới – Makalu, Pumori và Ama – đều mang hình ảnh núi non hùng vĩ, và quả thật, chúng xứng đáng với tầm vóc đó.

Makalu là mẫu loa khiến tôi nhớ mãi không quên. Cặp loa này sử dụng woofer 12 inch và mid 8 inch bằng vật liệu HC4 – mang đến lực đánh dày, sâu và đầy đặn, nhưng vẫn giữ được độ chính xác tuyệt vời. Khi phối ghép cùng Mark Levinson № 626 và № 631, âm thanh bùng nổ mà vẫn kiểm soát tốt – một cảm giác vừa choáng ngợp, vừa đầy mê hoặc.

Pumori lại là một trải nghiệm khác – nhẹ nhàng, nữ tính hơn, nhưng không kém phần quyến rũ. Tôi cảm nhận rõ nét từng nhạc cụ mộc, từng chất giọng run run trong bản jazz yêu thích. Trong khi đó, mẫu bookshelf Ama tuy nhỏ nhưng khiến tôi bất ngờ về độ chi tiết và không gian mở – rất phù hợp với phòng nghe cỡ vừa và nhỏ, nhưng vẫn không làm mất đi tinh thần “Summit – Đỉnh cao”.

Cả ba mẫu mới đều được JBL chăm chút đến từng chi tiết: từ kết cấu thùng loa chắc chắn, phân tần cao cấp, cho đến chân đế IsoAcoustics tách biệt rung chấn – tất cả làm tôi có cảm giác như đang tiếp xúc với những công cụ chính xác dành cho người theo đuổi trải nghiệm nghe nhạc tới tận cùng.

Tổng kết

Ở Munich Highend 2025, cảm giác rõ ràng rằng Mark Levinson và JBL không chỉ ra mắt sản phẩm – họ đang truyền tải một triết lý: âm nhạc không phải để nghe cho vui, mà là để cảm.

Dòng 600 Series là biểu tượng của sự chuẩn mực và tối giản trong trình diễn cao cấp. Còn JBL Summit thì như lời mời gọi bước vào thế giới kỳ vĩ nơi từng nốt nhạc có thể làm ta nổi da gà.

Giá bán tại Việt Nam vừa được nhà phân phối Thanh Tùng Audio “bật mí” như sau:

Mark Levinson

• Mark Levinson № 626: 800 triệu đồng / chiếc
• Mark Levinson № 632: 900 triệu đồng / chiếc
• Mark Levinson № 631: 2,4 tỷ đồng / đôi

JBL

• JBL Summit Ama (kèm chân): 600 triệu đồng / đôi
• JBL Summit Pumori: 900 triệu đồng / đôi
• JBL Summit Makalu: 1,4 tỷ đồng / đôi

Với dòng Reference Alpha, Canton vẫn giữ nguyên thiết kế 3 đường tiếng quen thuộc, nhưng nâng cấp toàn bộ từ trong ra ngoài. Cả hai model đều dùng 4 woofer, 1 mid và 1 tweeter, nhưng Alpha 1 có củ loa trầm lớn hơn nên khả năng xử lý dải thấp mạnh mẽ hơn. Trọng lượng cũng “khủng”: Alpha 2 đã nặng 91 kg/loa, còn Alpha 1 thì lên đến 145 kg mỗi chiếc – đây thực sự là những khối âm thanh “cơ bắp” dành cho phòng nghe lớn.

Điểm mình ấn tượng nhất, cũng là khác biệt chính yếu so với dòng Reference GS là công nghệ màng loa mới trên Reference Alpha: DCC – Diamond Ceramic Composite so với gốm-tungsten (Ceramic Tungsten) đã khá quen thuộc trên Reference GS.

Được định vị thuộc phân khúc Ultra Highend, Reference Alpha sử dụng cấu trúc màng loa trung và treble phủ một lớp kim cương – gốm – vonfram. Mục tiêu của Canton là đạt được độ cứng cao và khối lượng thấp để tái tạo âm thanh mượt, chi tiết và tự nhiên hơn – đặc biệt là với giọng hát và nhạc cụ.

Ngoài ra, đây là thiết kế đầu tiên ứng dụng cải tiến công nghệ Curved-Cone trở thành Triple-Curved-Cone (TCC) cho loa mid, kết hợp với thiết kế nón loa ba đường cong để cải thiện đáp ứng xung và phân tán âm đều hơn trong không gian.

Những ai từng vật lộn với vấn đề cộng hưởng thùng chắc sẽ thích phần thùng loa được làm từ gỗ nhiều lớp ép, uốn cong và bo tròn các cạnh để giảm nhiễu xạ.

Một điểm rất hay mà mình nghĩ nhiều anh em chơi audio sẽ thích là khả năng tinh chỉnh dải âm ngay trên loa – cả treble, mid và bass đều có thể điều chỉnh ±1.5 dB bằng các nút gạt phía sau. Đây là một tính năng nhỏ nhưng cực kỳ hữu ích khi set-up trong phòng nghe có đặc tính âm học phức tạp.

Hiện tại, Canton công bố hai phiên bản màu sắc là Warm Grey và Midnight Blue, kết hợp với gỗ óc chó uốn cong rất sang trọng.

• Giá dự kiến cho Reference Alpha 1 là 60.000 Euro/cặp
• Reference Alpha 2 là 40.000 Euro/cặp

Đây là một bước tiến quan trọng của Canton trong phân khúc siêu cao cấp – nơi mà công nghệ vật liệu, kỹ thuật chế tác và triết lý âm thanh phải hòa quyện thực sự nhuần nhuyễn.

Nếu đang quan tâm đến các siêu phẩm đầu bảng nhà Canton, mời các bạn có thể xem qua bảng so sánh chi tiết dưới đây để có thể lựa chọn chính xác đôi loa phù hợp.

So sánh chi tiết Reference Alpha và Reference GS