Tất nhiên, “entry-level” ở đây chỉ mang tính tương đối bởi Greenwich thực chất vẫn là một sản phẩm thuộc phân khúc siêu cao cấp, cả về giá lẫn công nghệ.

Nền tảng công nghệ từ những model đắt tiền hơn

Greenwich chia sẻ cùng nền tảng motor với hai model cao cấp hơn là Prime Meridian và GMT One, vốn có giá lên tới hàng trăm nghìn USD.

Tuy nhiên, để đạt mức giá “dễ tiếp cận” hơn trong hệ sinh thái GMT, phiên bản này không đi kèm tonearm, cartridge, rack hay hệ thống chỉnh VTA… tất cả đều là tùy chọn nâng cấp thêm. Điều này cũng phản ánh triết lý modular: người chơi có thể bắt đầu với Greenwich và nâng cấp dần lên các cấu hình cao hơn mà vẫn giữ nguyên nền tảng cốt lõi.

Omega Drive: Trái tim của hệ thống

Điểm nổi bật nhất của Greenwich nằm ở hệ thống Omega Drive – một thiết kế direct-drive hoàn toàn mới.

• Motor đường kính 15 inch (được cho là lớn nhất từng xuất hiện trên mâm đĩa)
• Cấu trúc slot-less synchronous giúp giảm hiện tượng cogging và nhiễu mô-men xoắn
• Gồm 21 cuộn dây chính xác và 14 nam châm NdFeB siêu mạnh

Hệ thống này được phát triển cùng Sheffield Hallam University và nhận hỗ trợ từ Innovate UK, nhằm đạt mục tiêu vận hành cực kỳ mượt, ổn định và gần như không tạo tiếng ồn.

Một điểm đáng chú ý: platter được tích hợp trực tiếp vào motor, giúp loại bỏ nhiều vấn đề truyền động thường thấy ở belt-drive hoặc idler-drive.

Alpha Drive: kiểm soát chính xác tuyệt đối

Đi kèm với Omega Drive là bộ điều khiển Alpha Drive, một khối điện tử nặng khoảng 30kg.

• Sử dụng tín hiệu sine đa pha được quartz kiểm chuẩn
• Đảm bảo tốc độ quay chính xác và ổn định
• Hỗ trợ các tốc độ: 33⅓, 45 và 78 RPM

Ngoài ra, người dùng có thể điều chỉnh tốc độ chi tiết (từng 0.1 RPM) thông qua ứng dụng điều khiển riêng.

Thiết kế hướng tới hệ thống analogue hoàn chỉnh

Greenwich không chỉ là một mâm đĩa đơn lẻ, mà là nền tảng khởi đầu cho toàn bộ hệ thống GMT.

Người dùng có thể kết hợp thêm các thành phần như tonearm, cartridge, rack carbon và hệ thống VTA để xây dựng một hệ thống analogue hoàn chỉnh, sau đó nâng cấp dần lên các model cao hơn mà vẫn giữ nguyên “trái tim” Alpha–Omega.

Sản phẩm dự kiến bắt đầu sản xuất từ tháng 4/2026, với thời gian chờ khoảng 12–14 tuần cho mỗi đơn hàng.

Góc nhìn nhanh

Greenwich là một ví dụ điển hình cho cách các hãng ultra hi-end định nghĩa “entry-level”:
không phải là giá rẻ, mà là cửa ngõ bước vào một hệ sinh thái công nghệ đỉnh cao.

Với Omega Drive và Alpha Drive, Wilson Benesch đang cố gắng tái định nghĩa lại direct-drive theo hướng ít nhiễu hơn, chính xác hơn, và gần với “trải nghiệm analog” tự nhiên hơn bao giờ hết.

Phân phối: Audio Hà Nội – https://audiohanoihifi.com/

Có một thời mình nghĩ rằng: đồ hi-end phải gây ấn tượng ngay lập tức. Kiểu bật lên là thấy “khác biệt”, thấy “đắt tiền”. Nhưng dần dà, sau nhiều trải nghiệm mình bắt đầu nhận ra… có một hướng tiếp cận khác thú vị hơn nhiều.

Ấn tượng đầu tiên: không cố gây ấn tượng

Thật lòng mà nói, với những ai lần đầu nghe Michi Prestige X430 + Q430 sẽ không bị “shock”. Hoàn toàn không có kiểu bass đánh sập phòng, treble sáng leng keng hay vocal kiểu nịnh tai cực ngọt… Mọi thứ… bình dị đến lạ thường.

Nhưng càng nghe, bạn sẽ nhận ra một điều: Hệ thống này không cố làm nhạc “hay hơn” mà đang cố làm nó đúng hơn!

X430: Ampli tích hợp nhưng khác biệt

Mình từng dùng khá nhiều ampli tích hợp, và hầu hết thường có một điểm chung:
chúng tiện, nhưng hiếm khi đạt được cảm giác kiểm soát như power-amp rời.

Nhưng với X430 thì khác; Thiết bị cho cảm giác như luôn điều khiển được dải trầm và không bị “đuối” khi thể hiện các dòng nhạc phức tạp. Điều này thể hện rõ ràng nhất khi nghe giao hưởng hoặc jazz live: không gian mở ra rất tự nhiên, các lớp nhạc cụ không chồng lên nhau, dynamic lên xuống rất “có kiểm soát”.

Điều mình thích nhất ở ampli này chính là bass: xuống sâu, lực tốt nhưng không bị phình hay kéo đuôi. Một kiểu bass mà bạn thường nghe sẽ không để ý tới… nhưng nếu thiếu đi thì ngay lập tức cảm thấy thấy ngay.

Q430: CD player hợp lý trong thời đại streaming

Ban đầu mình cũng nghĩ: “CD player bây giờ để làm gì?” Nhưng Q430 thì không hẳn là như vậy, sản phẩm không đơn thuần là đầu CD, mà giống như một nguồn digital chất lượng cao có thêm khả năng chơi CD. Đặc biệt khi dùng như transport, Q430 cho cảm giác rất ổn định kiểu nền tảng tốt để build cả hệ thống digital nghiêm túc.

Với Q430, nền âm rất sạch. Hầu hết các chi tiết lên tốt, không bị gắt và đặc biệt là âm thanh có độ “tĩnh” hiếm thấy ở các thiết bị streaming

Phối ghép X430 + Q430: Không dành cho tất cả

Có những bộ hi-end khiến bạn nghe 10 phút thấy hay nhưng nghe lâu lại mệt và phối ghép X430 + Q430 thì ngược lại. Nếu bạn nghiêm túc với trải nghiệm nghe nhạc, đây sẽ là hệ thống khiến bạn ngồi nghe thử lâu hơn dự định rất nhiều không phải vì nó “wow” mà vì nó… không làm người nghe mệt.

Thật vậy với dòng Michi, Rotel không cố chứng minh họ “đỉnh” nhưng đang làm rất tốt việc hiểu người nghe thật sự cần gì. Vocal không bị đẩy quá, treble không gây chói, bass không áp lực… Mọi thứ cân bằng theo kiểu bạn có thể nghe hàng giờ mà không cần chỉnh gì.

Phân phối: The Experts Group.

Đối với Unison Research, phiên bản V2 không phải cuộc cách mạng thiết kế, mà là một bước tiến trưởng thành: mạnh hơn, sạch hơn, linh hoạt hơn và vẫn đậm chất Unison Research.

Thiết kế: Sự sang trọng tối giản mang phong vị Ý

Ngoại hình của bộ đôi v2 hướng đến phong cách hiện đại và tinh giản hơn, với chassis nhôm dày, đường nét gọn gàng và cảm giác hoàn thiện cao cấp đặc trưng của hi-end châu Âu. Mọi chi tiết đều phục vụ hai mục tiêu: độ bền cơ học và khả năng kiểm soát nhiễu rung trong quá trình vận hành.

Đây là kiểu thiết kế không phô trương, nhưng đủ tinh tế để trở thành điểm nhấn thị giác trong bất kỳ hệ thống nghe nhạc cao cấp nào.

Unico DM v2: Power amplifier dual-mono với nội lực đáng nể

Ở vai trò trái tim công suất của hệ thống, Unico DM v2 thể hiện rõ triết lý hybrid của Unison Research: tầng đầu sử dụng đèn để giữ độ mượt tự nhiên, trong khi tầng công suất do MOSFET đảm nhiệm để có được sức mạnh và khả năng kiểm soát.

Kiến trúc dual-mono với nguồn cấp độc lập cho từng kênh giúp tăng độ tách kênh, cải thiện sân khấu âm thanh và độ chính xác trong tái tạo không gian.

Điểm nhấn kỹ thuật

• Công suất khoảng 220W/kênh (8Ω) và 340W/kênh (4Ω)
• Có thể bridge mono để đạt công suất rất cao cho các hệ loa khó kéo
• Khung máy nhôm dày giúp ổn định cơ học và tản nhiệt hiệu quả
• Hỗ trợ cả kết nối cân bằng XLR và RCA truyền thống

Unico PRE v2: Trung tâm điều khiển analog hiện đại

Nếu DM v2 là sức mạnh, thì PRE v2 là bộ não của hệ thống. Preamplifier này được thiết kế để đạt độ tuyến tính cao, độ nhiễu thấp và khả năng thích ứng linh hoạt với nhiều nguồn phát khác nhau.

Tầng tiền khuếch đại sử dụng đèn ECC83 hoạt động ở Class A, mang lại đặc trưng âm thanh giàu nhạc tính và độ tự nhiên cao. Các tầng đệm bán dẫn phía sau giúp duy trì độ ổn định tín hiệu và khả năng phối ghép rộng.

Khả năng kết nối toàn diện

• Ngõ vào analog cân bằng và không cân bằng
• Tùy chọn DAC tích hợp hỗ trợ nhạc số độ phân giải cao
• Phono stage cho cả cartridge MM và MC
• Thiết kế tối ưu cho hệ thống hi-end hiện đại

Thật vậy, PRE v2 cho thấy cách Unison Research nhìn nhận preamp: không chỉ là bộ điều khiển âm lượng, mà là trung tâm xử lý âm thanh toàn diện.

Trải nghiệm tổng thể: Hybrid đúng nghĩa

Sự kết hợp giữa PRE v2 và DM v2 tạo nên một hệ thống khuếch đại mang hai đặc tính tưởng như đối lập: Độ ấm và nhạc tính của đèn và Sức mạnh và kiểm soát của bán dẫn. Kết quả là một chất âm cân bằng: mềm mại nhưng chính xác, giàu chi tiết nhưng không khô khan, đủ uy lực cho loa khó kéo nhưng vẫn giữ được sự tinh tế trong tái tạo từng chi tiết nhỏ.

Với Unico PRE v2 và DM v2, Unison Research không chạy theo xu hướng mà tiếp tục hoàn thiện triết lý riêng: ampli hybrid hi-end dành cho người nghe tìm kiếm cả cảm xúc lẫn kiểm soát kỹ thuật.

Đây là bộ đôi khuếch đại dành cho hệ thống tham chiếu, nơi sức mạnh, thẩm mỹ và nhạc tính gặp nhau trong một ngôn ngữ rất Ý: sang trọng, giàu cảm xúc và đầy bản lĩnh.

Phân phối: Anh Duy Audio – https://anhduy.vn/

Series II: Chương mới cho thiết kế chuẩn Thụy Sỹ 

PREAMP II-S là sản phẩm mở màn cho Series II, dòng thiết bị được Nagra định vị giữa HD Series và Reference Series. Đây không phải là “phiên bản rút gọn” của Reference, mà là một hướng tiếp cận khác: tối giản, chuẩn xác và tập trung tuyệt đối vào tín hiệu analog.

Ngay từ cấu trúc tổng thể, Nagra đã trung thành với triết lý quen thuộc: nguồn rời để tách nhiễu, mạch analog thuần túy và thiết kế cơ khí chính xác đến mức có thể ví như một chiếc đồng hồ Thụy Sĩ cao cấp.

Mạch đèn nhưng không mang màu sắc

PREAMP II-S sử dụng các bóng đèn 12AX7 và 12AT7, cùng chủng loại với những model cao cấp như Classic Phono, HD hay Reference. Tuy nhiên, đừng mong chờ một chất âm “tube coloration” đậm đà theo kiểu vintage.

Triết lý của Nagra rất rõ ràng: Những chiếc đèn điện tử ở đây dùng để đạt độ tuyến tính, độ động và sự tự nhiên, chứ không phải để pha thêm màu vào âm nhạc. Kết quả là một nền âm cực kỳ tĩnh, dải động vượt 125 dB, độ méo cực thấp, và khả năng truyền tải chi tiết vi mô một cách nhẹ nhàng nhưng chính xác.

Hai mức gain, một cách tiếp cận rất Nagra

PREAMP II-S chỉ cung cấp hai mức gain: 0 dB và +6 dB. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng đây là một quyết định mang tính triết học.

Ở mức 0 dB, preamp hoạt động gần như một thiết bị passive, nhưng vẫn giữ trở kháng đầu ra cực thấp (chỉ 9 ohm) – điều mà preamp thụ động truyền thống không thể làm được. Điều này cho phép PREAMP II-S kết nối linh hoạt với các power amplifier mà không làm suy hao năng lượng hay độ động bản nhạc.

Thiết kế mang đậm dấu ấn di sản Nagra

Mặt trước của PREAMP II-S là sự kết hợp giữa hiện đại và truyền thống. Màn hình OLED độ tương phản cao hiển thị rõ ràng, kết hợp hoàn mỹ với đồng hồ modulometer analog đặc trưng gắn liền với các máy ghi âm huyền thoại Nagra IV-S.

Từng núm xoay, từng chi tiết cơ khí đều mang cảm giác “engineering first” – không màu mè, không thừa thãi, nhưng đầy thuyết phục khi chạm vào.

Kết nối đủ dùng, không phô trương

Nagra không cố biến PREAMP II-S thành một trung tâm điều khiển phức tạp. Thiết bị có 4 ngõ vào RCA, 1 XLR, cùng 2 ngõ ra XLR và 1 RCA; vừa đủ cho một hệ thống hi-end nghiêm túc, nơi người dùng đã xác định rõ nguồn phát và ampli công suất của mình.

Thông số kỹ thuật:

Lời kết

Nagra PREAMP II-S không dành cho tất cả mọi người. Thiết bị không mang vẻ hào nhoáng, không chạy theo xu hướng “all-in-one”, cũng không tìm cách gây ấn tượng bằng danh sách tính năng dài dằng dặc. Nhưng với những audiophile tìm kiếm sự trung thực tuyệt đối, độ tĩnh nền hoàn hảo và khả năng truyền tải cảm xúc âm nhạc một cách tự nhiên, PREAMP II-S là một lời khẳng định mạnh mẽ: đỉnh cao của tiền khuếch đại không nằm ở sự phức tạp, mà ở mức độ kiểm soát.

Phân phối: Thanh Tùng Audio. – https://thanhtungaudio.com/

Đây không còn là những cặp loa “cắm điện là chạy” theo nghĩa truyền thống. Thế hệ “II” của dòng The Fives/The Sevens/The Nines thực chất là một hệ thống âm thanh tích hợp cấp receiver, được đóng gói gọn gàng trong hình hài loa bookshelf.

Từ loa active… sang kiến trúc AV receiver thu gọn

Điểm then chốt tạo nên bước nhảy vọt của thế hệ mới nằm ở nền tảng điện tử phát triển cùng Onkyo. Thay vì thiết kế rời rạc từng khối ampli, DAC và mạch xử lý như các loa active thông thường, Klipsch áp dụng kiến trúc xử lý tập trung tương tự một AV receiver hiện đại.

Điều này cho phép loa có thể:

• Xử lý tín hiệu số phức tạp hơn
• Quản lý đa nguồn hiệu quả
• Tích hợp các chuẩn âm thanh đa chiều mà không cần thiết bị ngoài

Nói cách khác, Klipsch đã đưa “bộ não” của dàn home cinema vào bên trong một cặp loa.

Dolby Atmos (và DTS:X): Âm thanh đa chiều không cần receiver

Cả ba mẫu đều hỗ trợ Dolby Atmos, trong khi Nines II còn tiến thêm một bước với DTS:X — điều hiếm thấy trong phân khúc loa powered all-in-one.

Klipsch không chạy theo số lượng driver gắn trần hay loa vệ tinh rườm rà. Thay vào đó, hãng tận dụng:

• Khả năng xử lý DSP mạnh
• Đặc tính định hướng của họng kèn Tractrix
• Thuật toán giả lập không gian tiên tiến

Kết quả là trường âm mở rộng theo chiều cao và chiều sâu, đủ để tạo cảm giác “immersive” cho phòng khách mà không biến setup thành một bài toán kỹ thuật phức tạp.

Dirac Live: Tinh chỉnh phòng – yếu tố từng chỉ dành cho high-end

Với Sevens II và Nines II, Klipsch chính thức đưa Dirac Live Room Correction (điều chỉnh âm học phòng) vào thế giới loa active.

Đây là điểm nâng cấp mang tính chiến lược của Klipsch bởi giờ đây:

• Không còn phụ thuộc hoàn toàn vào vị trí đặt loa
• Giảm đáng kể hiện tượng dội bass, lồi lõm trung âm
• Giữ được cá tính âm thanh Klipsch nhưng chuẩn xác hơn với từng không gian

Việc tích hợp Dirac Live cho thấy Klipsch không chỉ vượt trội về “độ lớn” mà đã chủ động bước vào lãnh địa của âm thanh có độ chính xác cao và kiểm soát tốt.

Tuyên ngôn “one system for everything”

Fives II, Sevens II và Nines II được trang bị một danh sách kết nối đủ để thay thế cả một dàn thiết bị:

• HDMI 2.1 eARC cho TV
• Optical / Coaxial cho nguồn số truyền thống
• USB-C cho máy tính
• Analog line-in
• Phono input tích hợp preamp cho mâm than
• Subwoofer out
• XLR input (riêng Nines II) – một chi tiết rất “pro”, hiếm thấy trong phân khúc lifestyle

Tất cả củng cố thông điệp rõ ràng: chỉ cần một cặp loa, không cần thêm gì nữa.

Streaming & Hi-Res: Đủ sâu cho audiophile, đủ tiện cho người dùng hiện đại

Khả năng streaming của dòng “II” không mang tính đối phó mà khá đẩy đủ cho người dùng hiện đại lẫn các audiophile yêu cầu cao về chất âm:

• AirPlay 2, Google Cast
• Spotify Connect, TIDAL Connect, Qobuz
• Phát nhạc hi-res lên đến 24-bit/96kHz
• Nines II đạt chuẩn Roon Ready

Đây là cách Klipsch cân bằng giữa tính đại chúng và chiều sâu audiophile, không đánh đổi trải nghiệm để chạy theo xu hướng.

Ba model – ba cấp độ trải nghiệm

• Fives II: Cửa ngõ hoàn hảo cho người dùng muốn bước vào thế giới loa active powered cao cấp, tập trung vào nhạc và trải nghiệm xem TV.
• Sevens II: Điểm cân bằng giữa kích thước, sức mạnh và khả năng tinh chỉnh phòng, phù hợp không gian phòng khách nghiêm túc.
• Nines II: Tuyên ngôn công nghệ của Klipsch, hướng đến người chơi audio đa nguồn, đa mục đích, kể cả bán-chuyên nghiệp.

Kết luận

Với Fives II, Sevens II và Nines II, Klipsch không chỉ nâng cấp sản phẩm mà còn tái định vị toàn bộ phân khúc loa active powered, minh chứng cho một xu hướng rõ ràng của ngành âm thanh hiện đại: Ít thiết bị hơn, nhưng thông minh hơn, mạnh hơn và chính xác hơn.

Nếu thế hệ đầu tiên của The Fives là lời chào dành cho lifestyle audio, thì thế hệ “II” chính là bản tuyên bố rằng loa active powered hoàn toàn có thể thay thế một dàn hi-fi hoặc home cinema truyền thống một cách hoàn hảo, tinh gọn và đầy thuyết phục về mặt công nghệ và cả âm thanh.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Thật vậy, dòng Muse Streaming Amplifiers hiện với hai model là Y-40 và Y-50 của Onkyo chính là kết quả của tư duy đó.

Muse không phải “thêm streaming vào ampli”, mà là thiết kế từ đầu cho kỷ nguyên streaming

Điểm khác biệt lớn nhất của Muse so với nhiều ampli tích hợp truyền thống là: Streaming không phải tính năng bổ sung mà là lõi vận hành cho thiết bị.

Màn hình màu 5.46 inch không chỉ để “cho đẹp”. Việc hiển thị bìa album, metadata và đồng hồ VU dạng analog giúp người nghe thoát khỏi việc phụ thuộc hoàn toàn vào smartphone, đưa trải nghiệm nghe nhạc quay lại đúng nghĩa “bật máy – chọn nhạc – nghe”.

Với những ai đã quá quen việc mọi thứ đều nằm trong điện thoại, Muse mang lại một cảm giác rất khác: thiết bị hi-fi có sự hiện diện thực sự trong không gian nghe.

Mạch công suất Class D thế hệ mới – không còn là câu chuyện “đủ dùng”

Onkyo sử dụng mạch khuếch đại Class D của Axign – một lựa chọn cho thấy hãng không nhắm tới Class D giá rẻ, mà là Class D hiệu năng cao, ổn định và kiểm soát loa tốt với mức công suất 250 W/kênh (4 ohm) cho Muse Y-50 và 150 W/kênh (4 ohm) cho Muse Y-40.

Trên lý thuyết, đây là mức công suất đủ để đánh những cặp loa cột hoặc bookshelf khó tính, kể cả trong phòng nghe vừa đến lớn. Nhưng quan trọng hơn, Muse Series có kiểu công suất “dùng được thật”, không chỉ là con số marketing.

Với Muse, Onkyo đang gửi một thông điệp rõ ràng: “Ampli tích hợp streaming không đồng nghĩa với thỏa hiệp về sức mạnh.”

Kết nối đầy đủ, đúng kiểu “one-box solution”

Một điểm đáng khen là Muse không bắt người dùng phải chọn “phe” analog hay digital.

Cả hai model đều có streaming đầy đủ: Spotify Connect, TIDAL Connect, Qobuz, Chromecast, AirPlay 2; Kết nối mạng Ethernet & Wi-Fi, HDMI ARC – cực kỳ quan trọng với người dùng TV, xem phim, gaming. Thêm vào đó, thiết bị có có ngõ phono MM/MC tích hợp cho kết nối mâm đĩa than, thật khó tin đối với một chiếc ampli streaming.

Tất cả những điều này biến Muse thành thiết bị trung tâm đúng nghĩa: nghe nhạc số, chơi đĩa than, xem TV – tất cả trong một khung máy gọn gàng.

Lựa chọn Y-40 hay Y-50? Khác biệt nằm ở “không gian và loa”

Muse Y-40 phù hợp với các phòng nhỏ và trung bình, phối ghép cùng các đôi loa dễ đánh hướng tới đối tượng người dùng cần streaming + TV + vinyl, nhưng không cần công suất quá lớn.

Ngược lại, Muse Y-50 dành cho phòng có không gian lớn hơn, loa trở kháng thấp hoặc độ nhạy không cao với người chơi muốn dư dả về công suất và có Room EQ của Onkyo để tinh chỉnh theo phòng.

Khoảng chênh lệch giá phản ánh đúng sự khác biệt về sức mạnh và khả năng tối ưu hệ thống.

Giá tham khảo

Ở tầm giá: 999 USD (Y-40) và 1.499 USD (Y-50), Muse Series không rẻ hơn WiiM hay Eversolo – và Onkyo cũng không cố làm điều đó. Thay vào đó, hãng cạnh tranh bằng thiết kế phần cứng hoàn chỉnh hơn, công suất đủ để chơi loa nghiêm túc và trải nghiệm “hi-fi truyền thống” với Phono MM/MC tích hợp.

Nói cách khác, Muse nhắm đến người nghe nhạc muốn gọn nhưng không muốn “hi sinh” trải nghiệm chất lượng hi-fi.

Kết luận

Tóm lại, Onkyo Muse Series không phải là sản phẩm chạy theo trào lưu streaming, mà là nỗ lực định nghĩa lại ampli tích hợp trong bối cảnh người dùng hiện đại: Một thiết bị duy nhất – đủ mạnh để kéo loa, đủ thông minh để thay thế cả dàn máy, và đủ “chất hi-fi” để người chơi không thấy mình đang chấp nhận thỏa hiệp đánh đổi.

Với Muse, Onkyo cho thấy họ hiểu rất rõ: tương lai hi-end không nằm ở việc có nhiều thành phần thiết bị hơn, mà là thiết bị nào thật sự làm được nhiều việc hơn một cách nghiêm túc.

Thế nhưng, cũng giống như nhiều “điều cấm kỵ” khác trong lịch sử hi-fi, nguyên tắc ấy chỉ đúng khi công nghệ không đủ khả năng kiểm soát hệ quả của nó. Với Soundstage, Victrola không tìm cách phá vỡ quy ước bằng sự liều lĩnh, mà bằng cách trả lời một câu hỏi căn bản: Điều gì sẽ xảy ra nếu hệ thống loa đặt dưới mâm được thiết kế ngay từ đầu để sống chung với rung động thay vì né tránh nó?

Đĩa than Vinyl đã rời khỏi phòng nghe

Sự hồi sinh của đĩa than trong hơn một thập kỷ qua không chỉ là câu chuyện của định dạng, mà là của không gian sống. Vinyl ngày nay không còn bị giam trong những phòng nghe khép kín, nơi mỗi thiết bị được cô lập bằng kệ chống rung và dây dẫn đắt tiền. Nó xuất hiện trong phòng khách, căn hộ nhỏ,…  những nơi thẩm mỹ, sự gọn gàng và tính đa dụng có vai trò ngang bằng chất lượng âm thanh.

Chính trong bối cảnh ấy, khái niệm soundbase cho turntable không còn là một sự thỏa hiệp, mà trở thành một dạng hình thái mới của hệ thống nghe nhạc. Soundstage là lời đáp của Victrola cho thực tế đó: một nền tảng tích hợp ampli và loa, đủ nhỏ gọn để hòa vào nội thất, nhưng đủ nghiêm túc để không phản bội bản chất âm analog.

Sự khác biệt của Soundstage không đến từ việc “tích hợp nhiều thứ hơn”, mà từ cách Victrola sắp xếp lại vai trò của từng thành phần. Trọng tâm của thiết kế nằm ở hai công nghệ then chốt:

Symmetric Drive Woofer: Bass mạnh nhưng không có phản lực

Woofer hướng xuống của Soundstage sử dụng cấu trúc màng đôi đối xứng, cho phép hai lực cơ học triệt tiêu lẫn nhau. Kết quả không chỉ là dải trầm sâu và có kiểm soát, mà quan trọng hơn, là sự tĩnh lặng cơ học ở phần trên, nơi sẽ đặt mâm đĩa than.

Riêng đối với người chơi analog, đây không phải một chi tiết phụ mà là yêu cầu tiên quyết. Việc ngăn năng lượng thấp tần truyền ngược lên mâm là yếu tố quyết định để kim đọc rãnh đĩa với độ ổn định cần thiết, đặc biệt khi âm lượng được đẩy lên cao trong không gian phòng khách.

Balanced Mode Radiator: Âm hình vượt khỏi kích thước vật lý

Ở dải trung và cao, Victrola lựa chọn Balanced Mode Radiator thay vì tweeter truyền thống. BMR cho phép Soundstage tạo ra trường âm rộng, đồng đều, không phụ thuộc quá nhiều vào vị trí người nghe.

Đây là một lựa chọn đáp ứng tối ưu cho nhu cầu sử dụng bởi Soundstage không sinh ra để phục vụ một chiếc ghế nghe duy nhất, mà là để lấp đầy không gian sống, nơi người nghe có thể di chuyển, trò chuyện, hoặc đơn giản là để âm nhạc tồn tại như một phần trong cuộc sống hàng ngày.

Nền tảng mở

Điểm đáng ghi nhận trong cách Victrola giới thiệu Soundstage là sự không độc quyền. Dù được thiết kế để ghép nối hoàn hảo với các turntable của hãng, song Soundstage không ép người dùng trong một vòng tròn khép kín. Thiết kế mở cho phép hệ thống chấp nhận các mâm đĩa bên thứ ba, nguồn phát số, TV, máy tính và phát không dây đa phòng qua Auracast.

Cách tiếp cận này phản ánh một tư duy trưởng thành: Soundstage không phải là đích đến cuối cùng, mà là một nền móng nơi người nghe có thể bắt đầu đơn giản, rồi nâng cấp dần hoặc giữ nguyên, nếu đã cảm thấy đủ.

Cần nói rõ: Soundstage không tìm cách chinh phục audiophile quá khắt khe. Sản phẩm không thay thế ampli rời, loa bookshelf cao cấp hay những hệ thống đặt nặng việc tách rời từng thành phần.

Ngược lại, Soundstage đại diện cho một cách hiểu khác về “chất lượng”: chất lượng của sự phù hợp. Phù hợp với không gian, với nhịp sống, và với cách âm nhạc được thưởng thức trong thế kỷ 21.

Sự trưởng thành của vinyl-centric design

Victrola Soundstage không ồn ào, không tuyên bố cách mạng, và cũng không cố gắng thuyết phục bằng thông số. Giá trị của nó nằm ở chỗ: hiểu rõ giới hạn của mình, và làm tốt trong giới hạn ấy.

Trong một thị trường nơi sự tối giản thường bị đánh đồng với cắt giảm, Soundstage cho thấy một khả năng khác: tối giản như một lựa chọn có chủ đích, được hỗ trợ bởi nền tảng kỹ thuật tiên tiến và cái nhìn thực tế về cách con người đang sống cùng âm nhạc.

Đó không phải là con đường của hi-end truyền thống, nhưng có lẽ là con đường mà vinyl cần để tiếp tục tồn tại, không chỉ như một định dạng, mà như một trải nghiệm sống.

Được thành lập năm 2003 tại Eindhoven (Hà Lan), Grimm Audio nổi tiếng trong giới audiophile toàn cầu nhờ triết lý phát triển độc đáo: kết hợp hoàn hảo giữa kỹ thuật chính xác (Engineering) và cảm xúc âm nhạc (Musicality). Không đơn thuần là một nhà sản xuất thiết bị âm thanh, Grimm Audio được xây dựng trên nền tảng nghiên cứu khoa học vững chắc, với đội ngũ sáng lập là các kỹ sư xuất thân từ Philips Research / NatLab – cái nôi của nhiều công nghệ xử lý tín hiệu và kỹ thuật số mang tính nền tảng trong ngành công nghiệp âm thanh.

Thừa hưởng di sản đồ sộ của Philips trong lĩnh vực xử lý tín hiệu số (DSP) và độ chính xác xung nhịp (Clocking), Grimm Audio đã tái định nghĩa các tiêu chuẩn về độ chính xác kỹ thuật. Các sản phẩm của hãng không chỉ đạt thông số đo đạc xuất sắc mà còn được giới chuyên môn đánh giá cao về khả năng tái tạo âm thanh tự nhiên, giàu nhạc tính và trung thực.

MU1 và MU2 – những biểu tượng công nghệ của Grimm Audio

Hai sản phẩm tiêu biểu làm nên tên tuổi Grimm Audio là MU1 và MU2, đều nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các tạp chí âm thanh hàng đầu thế giới như Stereophile, The Absolute Sound (TAS), Darko.Audio Review (DAR)…

• Grimm Audio MU1 là music server hi-end được mệnh danh là một trong những Roon Core có chất lượng âm thanh xuất sắc nhất thế giới. Sản phẩm sử dụng chip FPGA chạy thuật toán upsampling độc quyền, kết hợp hệ thống Master Clock siêu chính xác – công nghệ vốn đang được sử dụng trong các studio danh tiếng tại Hà Lan. Nhờ khả năng khử nhiễu jitter vượt trội, MU1 trở thành lựa chọn lý tưởng cho các hệ thống DAC ultra hi-end, đồng thời hỗ trợ đầy đủ các chuẩn streaming phổ biến như Roon, UPnP và Tidal Connect.
• Grimm Audio MU2 là giải pháp music server tích hợp DAC và pre-amp cao cấp, cho phép kết nối trực tiếp với ampli công suất. MU2 kế thừa nền tảng xử lý số và clocking từ MU1, đồng thời được trang bị bộ giải mã “Major DAC” độc quyền với công nghệ giải mã 1.5 bit kết hợp noise shaper bậc 11 – một cấu hình hiếm thấy nhằm đạt độ tuyến tính cực cao và nhiễu nền cực thấp. Phần analog của MU2 được thiết kế tỉ mỉ để hạn chế tối đa nhiễu pha, đi kèm pre-amp sử dụng relay cao cấp và ngõ xuất tai nghe chất lượng hi-end, phù hợp với các tai nghe cao cấp như Sennheiser hay Focal.

Sẵn sàng đến tay audiophile Việt Nam

Theo Alpha Audio, các sản phẩm Grimm Audio sẽ chính thức có mặt tại Việt Nam vào cuối tháng 1/2026, phục vụ giao hàng cho khách đặt trước và sẵn sàng cho các buổi trải nghiệm trực tiếp tại Alpha Audio.

Việc Grimm Audio gia nhập thị trường Việt Nam thông qua nhà phân phối Alpha Audio được kỳ vọng sẽ mang đến cho cộng đồng audiophile trong nước một chuẩn mực mới về âm thanh số hi-end, nơi kỹ thuật đỉnh cao và cảm xúc âm nhạc được đặt ở vị trí trung tâm.

Với mức giá 349 USD ~ chỉ khoảng hơn 9 triệu đồng, C-30 thuộc dòng Icon Series hướng đến giới trẻ như những gì Onkyo đang đẩy mạnh gần đây. Sản phẩm mang phong cách thiết kế tối giản, mặt trước nhôm phay cực kỳ sang, chọn được màu bạc hoặc đen. Cá nhân tôi chọn bản màu đen để đồng bộ với bộ ampli Icon A-50 trong hệ thống hiện tại — và phải nói là nhìn trên kệ cực kỳ “đã mắt”.

Điều làm tôi ấn tượng nhất khi sử dụng C-30 là sự mượt mà và trong trẻo của âm thanh. Dù công nghệ đầu đĩa CD đã chạm ngưỡng hoàn thiện từ lâu, Onkyo vẫn biết cách tạo ra sự khác biệt bằng cách tập trung xử lý ở phần giải mã tín hiệu số.

Bên trong máy là DAC 24-bit/192kHz sử dụng công nghệ độc quyền VLSC (Vector Linear Shaping Circuit) giúp loại bỏ nhiễu xung và giữ lại độ tự nhiên vốn có của bản thu. Âm thanh không màu mè, không “nịnh tai”, nhưng rất giàu chi tiết và tĩnh tại đúng kiểu tôi thích.

Tôi thử lại một vài đĩa cũ của Norah Jones, Dire Straits và cả CD những Làn Sóng Xanh mix hồi đại học — tất cả đều có cảm giác như được “lột xác”, sạch hơn, đầy hơn mà không bị chói hay mệt.

Một điểm cộng nữa là C-30 hỗ trợ cả CD-R, CD-RW, MP3 và WMA — rất tiện để nghe lại các bản thu cá nhân, file nhạc từ bạn bè gửi tặng ngày xưa. Thêm vào đó, với cổng optical và coaxial, bạn cũng có thể kết nối thiết bị với DAC ngoài, nhưng thật ra với âm thanh hiện tại, tôi thấy DAC tích hợp đã quá ổn.

Nếu bạn đang tìm một đầu phát CD sản xuất mới, đẹp, bền, đáng tin cậy, và đặc biệt là giữ được “chất analog” của CD, tôi nghĩ Onkyo C-30 là một lựa chọn cực kỳ hợp lý trong tầm giá. Nó không chỉ là một thiết bị nghe nhạc, mà còn như một lời khẳng định nhẹ nhàng rằng: đĩa CD vẫn còn giá trị, và vẫn xứng đáng có một chỗ trong không gian nghe nhạc của chúng ta.

Tại Việt Nam, Onkyo hiện đang được phân phối chính thức bởi: Tiếng Ngọc – TNG.

Nếu bạn từng nghe đến Sun Records – cái nôi đã khai sinh ra những cái tên huyền thoại như Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis – thì bạn sẽ hiểu tại sao McIntosh lại muốn bắt tay với di sản âm nhạc này.

Bạn đã từng thấy một chiếc mâm đĩa than đóng vai trò trung tâm trong bộ dàn nghe nhạc chưa? Chiếc MTI100 phiên bản Sun Records là một hệ thống “tất cả trong một” thực thụ như vậy: mâm đĩa than, preamp đèn, ampli tích hợp, Bluetooth, đầu vào digital và analog, cả jack tai nghe lẫn đầu ra subwoofer.

Thiết kế thì quá tuyệt – phần plinth kính in logo Sun huyền thoại, slipmat đồng bộ, và logo McIntosh phát sáng bên dưới lớp kính dày – nhìn đã đủ thấy đây là quả thật là một món sưu tầm chứ không đơn thuần chỉ là thiết bị nghe nhạc.

Điều khiến tôi ấn tượng nhất là phần kỹ thuật bên trong không hề làm “cho vui”. Mâm đĩa truyền động dây curoa chạy cực ổn định, platter bằng nhôm nặng tới 3,2kg chống rung rất tốt, và kim Sumiko Olympia mang lại âm thanh giàu năng lượng, đặc biệt hợp với các bản thu mono cổ điển như của Elvis hay Johnny Cash thời đầu.

Phần ampli Class D 80W/kênh dư sức kéo cặp loa bookshelf trong phòng làm việc của tôi, nhưng điểm sáng thật sự nằm ở phần preamp đèn 12AX7 – tạo nên chất âm ấm, dày mà chỉ đèn mới có thể mang lại. Tôi đã nghe thử I Walk The Line từ đĩa Johnny Cash trong bộ McIntosh Sessions tặng kèm – và cảm giác gần như được ngồi trong phòng thu Sun Studio năm nào.

Ngoài ra, Bluetooth HD 4.2 với ăng-ten ngoài có tín hiệu rất ổn – stream từ điện thoại cũng ra chất âm khá bất ngờ. Thêm vào đó, ngõ vào digital (coaxial & optical) cũng được tích hợp nếu bạn muốn gắn thêm đầu CD hay streamer, rất tiện.

Và nếu bạn thích nghe bằng tai nghe, jack headphone tích hợp mạch High Drive của McIntosh có thể kéo tốt cả planar lẫn tai vintage trở kháng cao. Tôi thử với một chiếc Beyerdynamic DT880 và kết quả là rất ấn tượng – sạch sẽ, chi tiết nhưng không khô.

Đĩa nhạc đi kèm – McIntosh Sessions Volume 2: Pure Johnny Cash

Tôi vốn đã có vài album Johnny Cash, nhưng Pure Johnny Cash đúng là một món “kho báu”. Bộ sưu tập gồm 18 bản thu hiếm được remaster lại từ băng analog gốc, in trên đĩa 180g – và đặc biệt là quay ở tốc độ 45RPM trên hai mặt đĩa 12-inch giúp nghe rõ từng câu hát, từng tiếng gảy guitar kiểu country mộc mạc, mà không mất đi cái hồn thô ráp đặc trưng của Johnny.

Có đáng tiền không?

Thẳng thắn mà nói: $8.500 không phải là con số dễ nuốt – nhất là đối với những người chỉ mới bắt đầu chơi vinyl. Nhưng nếu bạn là người yêu âm nhạc, yêu đèn điện tử, yêu chất Mỹ cổ điển, và đang tìm một hệ thống “tất cả trong một” không cần rườm rà dây nhợ – thì đây là một lựa chọn rất đáng cân nhắc. Nó không chỉ phát nhạc mà kể chuyện bằng âm thanh.

Với tôi, McIntosh MTI100 Sun Records Edition không chỉ là thiết bị hi-end – mà là một tác phẩm nghệ thuật có linh hồn, kết nối quá khứ với hiện tại theo cách rất riêng. Và nếu bạn lớn lên cùng Elvis, Johnny Cash hay những bản nhạc rock & roll cổ điển – tôi tin bạn sẽ cảm được ngay khi nhìn và nghe thử.

Thông số kỹ thuật McIntosh MTI100 Sun Records Edition

• Tốc độ mâm đĩa: 33-1/3 & 45 RPM (thay đổi tốc độ bằng tay qua pulley 2 tốc độ)
• Động cơ: Đồng bộ AC nam châm vĩnh cửu – kiểm soát tốc độ chính xác
• Mâm xoay: Nhôm nguyên khối 3.2kg – giảm rung tối đa
• Kim: Sumiko Olympia MM – giàu chi tiết và nhạc tính
• Công suất ampli: 80W/kênh (4Ω), 50W/kênh (8Ω) – Class D kết hợp preamp đèn
• Preamp: Đèn đôi 12AX7 + tầng phono riêng
• Cổng vào/ra:
  • 1 cổng analog RCA
  • 1 coaxial + 1 optical digital
  • Bluetooth 4.2 HD + ăng-ten ngoài
  • Subwoofer out
  • Speaker out (tương thích 4Ω/8Ω)
  • Jack tai nghe High Drive
• Tỷ lệ tín hiệu/nhiễu:
  • Phono MM: 75dB
  • Đầu vào cao: 90dB
• Kích thước & trọng lượng:
  • 49 x 17 x 35.5 cm
  • 15.2 kg

Phân phối: Đông Thành – Hòa Phúc.

Điều làm mình thích ở MXW70 là nó sử dụng mạch Class-D với công nghệ Hypex NCore – đây là công nghệ từng được dùng trên các dòng Evo 75 và Evo 150, vốn đã quá quen thuộc với giới chơi âm thanh. Dù nhỏ gọn nhưng MXW70 vẫn cho ra 70 watt mỗi kênh ở 8 ohm, đủ để kéo các cặp loa bookshelf phổ biến mà không lo thiếu lực.

Một điểm rất hay nữa là nếu cần thêm công suất, mình hoàn toàn có thể dùng hai chiếc MXW70 và chuyển sang chế độ monoblock bằng cách gạt công tắc ở mặt sau – lúc đó ampli có thể đánh ra tới 250 watt/kênh, rất ấn tượng đối với một thiết bị nhỏ như vậy.

Về kết nối thì mình đánh giá cao việc Cambridge trang bị cả XLR và RCA, giúp mình dễ phối ghép với nhiều thiết bị nguồn. Nếu kết hợp với MXN10 streamer trong vai trò preamp, mình sẽ có ngay một hệ thống streaming gọn gàng, chất âm tốt, lại điều khiển được hoàn toàn qua ứng dụng StreamMagic – rất tiện khi nghe nhạc số.

Ngoại hình của MXW70 cũng là điểm cộng lớn – vỏ kim loại màu Lunar Grey đồng bộ với các thiết bị cùng dòng, trông hiện đại và tinh tế, rất hợp với gu thẩm mỹ của nhiều người.

Với những gì nó mang lại – hiệu suất, linh hoạt, thiết kế – mình nghĩ đây sẽ là một mảnh ghép lý tưởng cho ai đang xây dựng dàn desktop audiophile theo phong cách tối giản mà vẫn “chất”.

Dự kiến MXW70 sẽ bán ra vào mùa hè này với giá khoảng 599 USD ~ 15,6 triệu đồng.

Phân phối: The Expert Group.

Ngay từ cái nhìn đầu tiên, American Vintage Turntable đã mang đến cảm giác thân thuộc của một “cây Stratocaster nằm ngang” – mang đầy tinh thần rock cổ điển nhưng được tái hiện với sự tỉ mỉ của thế giới hi-fi hiện đại.

Chiếc mâm này được làm hoàn toàn thủ công tại Mỹ, với phần thân từ gỗ alder nguyên khối, khoác lên lớp sơn sunburst ba màu đặc trưng – một dấu ấn không thể nhầm lẫn với bất kỳ cây Fender Strat hay Tele nào. Lớp hoàn thiện satin mịn, kết hợp với tonearm đồng bộ và nắp bụi thiết kế riêng, khiến tôi có cảm giác như đang được sở hữu một tác phẩm nghệ thuật mang cả vẻ đẹp xưa cũ và độ chính xác đương đại.

Về mặt kỹ thuật, American Vintage Turntable không chỉ là đẹp. Phần platter nặng 6.8lb bằng vật liệu Delrin – vốn nổi tiếng với khả năng tương thích trở kháng với đĩa vinyl – giúp âm nền sạch, chi tiết hiện ra rõ ràng. Tôi đặc biệt ấn tượng với hệ trục đảo làm từ thép tôi, đồng và sapphire – vốn thường chỉ thấy trên các mẫu mâm đắt gấp đôi. Điều đó cho thấy MoFi thật sự nghiêm túc trong việc đưa chất lượng audiophile vào sản phẩm có thiết kế “guitar vibe” như thế này.

Tay cần Ultra 10 inch được chính MoFi phát triển, với dây dẫn bên trong của hãng Cardas Audio, mang đến cảm giác chắc chắn nhưng mượt mà khi vận hành. Thêm vào đó là kết nối RCA mạ vàng – điểm cộng cho những ai quan tâm đến đường truyền tín hiệu sạch.

Điều khiến tôi đánh giá cao American Vintage Turntable là sự tiện lợi: Người dùng chỉ cần bấm nút để chuyển đổi tốc độ 33⅓ và 45 RPM, thay vì phải tháo dây curoa như nhiều mâm thủ công vintage khác.

Đặc biệt, American Vintage Turntable sử dụng chân đế do HRS – một cái tên lớn trong lĩnh vực chống rung cho thiết bị hi-end – đồng phát triển, đảm bảo sự chắc chắn, ổn định gần như tuyệt đối cho thân mâm khi vận hành.

American Vintage Turntable có ba lựa chọn cấu hình, tùy ngân sách và nhu cầu. Cá nhân tôi thấy phiên bản cao nhất – đi kèm kim MC UltraGold – là một combo hoàn hảo nếu bạn muốn một trải nghiệm trọn vẹn ngay từ đầu. Còn nếu bạn đã có cartridge yêu thích sẵn, bản không kim cũng là lựa chọn hợp lý.

Giá tại Mỹ khởi điểm từ US$2,995 – một con số không rẻ, nhưng hoàn toàn xứng đáng nếu bạn là người yêu âm nhạc, yêu Fender và đam mê cái đẹp giao thoa giữa hoài niệm và công nghệ.

Với tôi, American Vintage Turntable không chỉ là một chiếc mâm đĩa than. Nó là một “cây guitar điện” trong hình hài hoài cổ, lặng lẽ kể lại lịch sử rock ‘n’ roll bằng từng vòng xoay chậm rãi của những chiếc đĩa nhựa vinyl.

“Chỉ cần thêm loa” – và mọi thứ còn lại Eversolo lo

Điều khiến mình thích nhất ở Eversolo Play chính là sự tinh gọn. Nó hội tụ đầy đủ mọi thứ cần cho một hệ thống hi-fi hiện đại: ampli, DAC, streamer, và cả giao diện điều khiển qua app. Không dây rườm rà, không rối mắt – chỉ cần kết nối với đôi loa passive là xong.

Với 60W/kênh (8Ω), Eversolo Play có thể kéo các cặp bookshelf nhẹ nhàng như không. Âm thanh sạch, chi tiết, có lực, và không hề “lạnh” như mọi người thường lo ngại với ampli Class D. Không phải cỗ máy “khủng bố” về công suất, nhưng nó đủ tinh tế và mạnh mẽ để làm vừa lòng gu âm nhạc của mình.

Thiết kế nhôm CNC đẹp sắc sảo

Mình luôn đánh giá cao những thiết bị có sự đầu tư về ngoại hình, và Eversolo Play thực sự được chăm chút. Vỏ nhôm nguyên khối được cắt gọt CNC sắc sảo, không thừa không thiếu. Các cánh tản nhiệt được ẩn giấu khéo léo bên dưới mặt đáy. Cầm lên thấy ngay độ đầm tay, chắc chắn – cảm giác như một món đồ công nghệ cao cấp chứ không phải thiết bị điện tử tầm trung.

Màn hình cảm ứng HD 5.5 inch ở mặt trước – hiển thị rõ ràng, giao diện gọn gàng, dễ điều khiển. Mọi thao tác – từ duyệt nhạc, chỉnh âm lượng, đổi đầu vào – đều mượt và trực quan. Và vâng, nó có cả vòng LED RGB đổi màu theo… thể loại nhạc. Có thể hơi “lòe loẹt” với một số người, nhưng mình thì thấy vui vui – âm nhạc đâu chỉ để nghe, đôi khi còn là để “chơi”.

Âm thanh nhẹ nhàng mà hiệu quả

Chip DAC AK4493 giúp Eversolo Play xử lý tốt các định dạng cao cấp như PCM 768kHz hay DSD512. Nghe TIDAL, Qobuz hay stream từ NAS đều mượt, không bị vấp hay méo tiếng. Thứ âm thanh mà Eversolo Play tạo ra rất “sạch”, trung tính, giàu chi tiết – rất hợp khi nghe jazz, vocal hay nhạc acoustic.

Phiên bản CD Edition thì thêm cả ổ đọc đĩa – đúng kiểu “chịu chơi” chiều lòng cả audiophile xưa cũ. Ai vẫn mê đĩa CD thì có thêm lựa chọn rất thú vị.

App điều khiển mượt hơn mong đợi

Ứng dụng Eversolo Control hoạt động tốt trên cả iOS lẫn Android. Giao diện mới rõ ràng, hỗ trợ điều khiển đa thiết bị và cả phân tích âm học phòng nghe. Mình thử so sánh để cài đặt gốc và sau khi thực hiện “scan” không gian phòng – kết quả là âm hình có vẻ cải thiện rõ rệt khi bật chế độ hiệu chỉnh tự động.

Điểm cộng nữa là khả năng kết nối NAS, PC, ổ cứng mạng – cho phép truy cập kho nhạc lossless trong mạng nội bộ rất nhanh, không cần máy tính làm trung gian. Tính năng Wake-on-LAN giúp mình có thể bật thiết bị từ xa – tiện hơn tưởng tượng.

Tổng kết: Eversolo Play xứng đáng để bạn cân nhắc

Sau trải nghiệm tại Munich, mình nghĩ rằng Eversolo Play là một món “hời” thực sự trong tầm giá dưới $1,000. Nó không cố gắng thay thế dàn hi-fi nhiều thiết bị truyền thống – mà là một lựa chọn hiện đại cho người yêu nhạc cần sự gọn gàng, chất lượng và tiện dụng.

Nếu bạn là người thiên về trải nghiệm nghe nhạc “tĩnh lặng”, Eversolo Play sẽ là một thiết bị nhỏ nhưng đầy tinh tế, chỉn chu, và mang một chút hoài niệm analog (với phono và cả CD).

Giá tham khảo:

• $699 (bản thường)
• $799 (CD Edition, bán ra từ tháng 6/2025)

Phân phối: Joe’s Audio.

Những gì Mark Levinson và JBL mang đến năm nay quả thật sự ấn tượng — đặc biệt là sự xuất hiện của dòng Mark Levinson 600 Series và các mẫu loa mới thuộc JBL Summit Series. Đây không chỉ là những sản phẩm mới, mà là cả một tuyên ngôn của đẳng cấp và sự đầu tư nghiêm túc hướng đến cảm xúc người nghe.

Mark Levinson 600 Series – Khi âm nhạc chạm đến chiều sâu tâm hồn

Ngay khi bước vào phòng trình diễn của HARMAN, tôi đã bị thu hút bởi vẻ ngoài sang trọng của bộ ba: tiền khuếch đại № 626, ampli stereo № 632 và ampli mono № 631. Chất liệu nhôm nguyên khối, ánh đèn đỏ đặc trưng, mặt kính đen sâu thẳm – tất cả toát lên phong cách Mark Levinson không lẫn vào đâu được.

Tôi đặc biệt dành nhiều thời gian để trải nghiệm chiếc tiền khuếch đại № 626. Với mạch DAC Precision Link III tích hợp, khả năng xử lý file nhạc lên tới 32-bit/384kHz và cả DSD gốc, chiếc preamp này có vẻ sinh ra để chiều lòng cả audiophile cổ điển lẫn người yêu nhạc số hiện đại. Còn ampli № 631 thì đúng nghĩa “quái thú”: kiểm soát tuyệt đối, tốc độ phản hồi ấn tượng và không gian âm nhạc như được mở rộng thêm vài mét.

Điều khiến tôi đánh giá cao nhất ở dòng 600 không chỉ là kỹ thuật, mà là cảm xúc. Mọi chi tiết nhỏ – từ tiếng thở nhẹ trong bản vocal cho đến độ vang của dàn dây – đều hiện diện rõ ràng và sống động. Đây chính là chất Mark Levinson mà tôi từng yêu thích, nay được đẩy lên một tầm cao mới.

JBL Summit Series – Chinh phục từng đỉnh cao âm thanh

Nếu Mark Levinson mang đến sự tinh tế, thì JBL lại khiến tôi choáng ngợp bởi quy mô và năng lượng trình diễn. Ba cái tên mới – Makalu, Pumori và Ama – đều mang hình ảnh núi non hùng vĩ, và quả thật, chúng xứng đáng với tầm vóc đó.

Makalu là mẫu loa khiến tôi nhớ mãi không quên. Cặp loa này sử dụng woofer 12 inch và mid 8 inch bằng vật liệu HC4 – mang đến lực đánh dày, sâu và đầy đặn, nhưng vẫn giữ được độ chính xác tuyệt vời. Khi phối ghép cùng Mark Levinson № 626 và № 631, âm thanh bùng nổ mà vẫn kiểm soát tốt – một cảm giác vừa choáng ngợp, vừa đầy mê hoặc.

Pumori lại là một trải nghiệm khác – nhẹ nhàng, nữ tính hơn, nhưng không kém phần quyến rũ. Tôi cảm nhận rõ nét từng nhạc cụ mộc, từng chất giọng run run trong bản jazz yêu thích. Trong khi đó, mẫu bookshelf Ama tuy nhỏ nhưng khiến tôi bất ngờ về độ chi tiết và không gian mở – rất phù hợp với phòng nghe cỡ vừa và nhỏ, nhưng vẫn không làm mất đi tinh thần “Summit – Đỉnh cao”.

Cả ba mẫu mới đều được JBL chăm chút đến từng chi tiết: từ kết cấu thùng loa chắc chắn, phân tần cao cấp, cho đến chân đế IsoAcoustics tách biệt rung chấn – tất cả làm tôi có cảm giác như đang tiếp xúc với những công cụ chính xác dành cho người theo đuổi trải nghiệm nghe nhạc tới tận cùng.

Tổng kết

Ở Munich Highend 2025, cảm giác rõ ràng rằng Mark Levinson và JBL không chỉ ra mắt sản phẩm – họ đang truyền tải một triết lý: âm nhạc không phải để nghe cho vui, mà là để cảm.

Dòng 600 Series là biểu tượng của sự chuẩn mực và tối giản trong trình diễn cao cấp. Còn JBL Summit thì như lời mời gọi bước vào thế giới kỳ vĩ nơi từng nốt nhạc có thể làm ta nổi da gà.

Giá bán tại Việt Nam vừa được nhà phân phối Thanh Tùng Audio “bật mí” như sau:

Mark Levinson

• Mark Levinson № 626: 800 triệu đồng / chiếc
• Mark Levinson № 632: 900 triệu đồng / chiếc
• Mark Levinson № 631: 2,4 tỷ đồng / đôi

JBL

• JBL Summit Ama (kèm chân): 600 triệu đồng / đôi
• JBL Summit Pumori: 900 triệu đồng / đôi
• JBL Summit Makalu: 1,4 tỷ đồng / đôi

Tại sao nên quan tâm đến dòng thiết bị rời này?

Với nhiều người, một chiếc AVR cao cấp đã là đủ cho nhu cầu xem phim tại gia. Nhưng nếu bạn giống mình – luôn muốn tối ưu từng phần trong hệ thống – thì việc tách riêng phần xử lý tín hiệu và khuếch đại công suất là một bước đi đúng đắn. Nó giống như việc dùng preamp và power amp trong dàn hi-fi vậy – cho phép bạn lựa chọn thiết bị mạnh nhất ở từng khâu.

AV 20 – Bộ xử lý tín hiệu cực kỳ ấn tượng

Về phần preamp AV 20, mình thực sự ấn tượng với khả năng xử lý 13.4 kênh (13 kênh + 4 sub active), hỗ trợ đầy đủ các định dạng âm thanh vòm mới nhất như Dolby Atmos, DTS:X Pro, Auro-3D, IMAX Enhanced… Quá đầy đủ cho bất kỳ hệ thống rạp hát tại gia nào từ trung đến siêu cao cấp.

• Mạch HDAM SA-3 độc quyền của Marantz đảm bảo tín hiệu luôn sạch và chi tiết.
• Có đầy đủ ngõ ra RCA và XLR – cực kỳ linh hoạt.
• Hỗ trợ HDMI 2.1 đầy đủ tính năng mới: 4K/120Hz, 8K/60Hz, VRR, ALLM… nên chơi game cũng thoải mái.
• Tương thích với HEOS, phát nhạc đa phòng, và thậm chí Roon Ready luôn.

Điều mình thích nữa là việc Marantz vẫn tích hợp cả phono input (cho đầu đĩa than), tuy chỉ hỗ trợ MM – hơi tiếc nếu bạn chơi MC, nhưng vẫn là một điểm cộng lớn.

AMP 20 – Công suất “khủng”, thiết kế đẹp

Kết hợp hoàn hảo với AV 20 chính là AMP 20 – ampli công suất 12 kênh, mỗi kênh lên đến 200W. Bạn có thể cấu hình bi-amp hoặc bridge linh hoạt tùy loa và không gian.

Thiết kế mặt trước cực kỳ đẹp với kiểu đồng hồ tròn hiển thị mức công suất – nhìn vừa cổ điển, vừa hiện đại. Vì là một chiếc ampli công suất, AMP 20 không có núm chỉnh volume – toàn bộ gain sẽ được điều khiển từ preamp, đảm bảo tín hiệu được đồng bộ và gọn gàng nhất.

Có cần thay thế AV 10 và AMP 10 không?

Nếu bạn đang dùng AV 10 hoặc AMP 10 – dòng flagship của Marantz ra mắt 2022 – thì chưa nhất thiết phải nâng cấp. Tuy nhiên, AV 20/AMP 20 vẫn có những điểm cải tiến riêng:

• Kích thước gọn hơn, dễ lắp vào rack.
• Giá dễ chịu hơn (6.000 USD mỗi thiết bị)
• Vẫn giữ thiết kế HDAM, hỗ trợ Dirac Live nâng cao (có bản quyền riêng).
• Bạn cũng có thể ghép chéo giữa dòng 10 và 20 – ví dụ AV 20 đi với AMP 10 – Marantz thiết kế rất linh hoạt.

Lời kết

Marantz tiếp tục chứng minh họ rất hiểu người chơi âm thanh, nhất là trong thời điểm HARMAN vừa mua lại Sound United. Dù có nhiều thay đổi ở cấp quản lý, nhưng sản phẩm thì vẫn giữ “chất” – được tune âm tại Shirakawa (Nhật Bản), hoàn thiện cao cấp và tối ưu cho người dùng audiophile & home theater chuyên sâu.

Nếu bạn đang muốn xây dựng một hệ thống rạp hát tại gia “đúng bài” – có thể nâng cấp từng phần, xử lý âm thanh chính xác và mạnh mẽ, thì AV 20 và AMP 20 là một cặp rất đáng cân nhắc.

Phân phối: Đông Thành – Hòa Phúc.

Trong bối cảnh thị trường đã khá đông đúc, Lyngdorf Audio trình làng TDAI-2210, một sản phẩm mới thuộc dòng ampli tích hợp TDAI liệu sẽ có gì nổi bật?

Thiết kế trung cấp, tính năng cao cấp

TDAI-2210 nằm ở phân khúc tầm trung, nổi bật với màn hình cảm ứng màu mới, công nghệ khuếch đại kỹ thuật số đặc trưng của Lyngdorf và hệ thống hiệu chỉnh phòng RoomPerfect danh tiếng.

Đây là một ampli streaming tích hợp toàn diện, có thể kết hợp với hầu hết mọi hệ thống âm thanh. Thiết bị hỗ trợ nhiều đầu vào kỹ thuật số như USB-C và HDMI 2.1, kèm theo đầu vào analog và khả năng nâng cấp module mở rộng. Ngoài ra, nó còn tích hợp trình phát nhạc số và RoomPerfect để tự động tối ưu âm thanh theo không gian phòng nghe. Về công suất, TDAI-2210 cho ra 2 x 210 watt ở 4 ohm — đủ sức điều khiển những cặp loa khó tính.

Màn hình cảm ứng mới, thiết kế tối giản

Một nâng cấp đáng chú ý là màn hình cảm ứng màu với bề mặt kính mượt mà. Nó không chỉ dễ sử dụng mà còn chống bám vân tay, hiển thị rõ ràng và trực quan.

Bộ khuếch đại thuần kỹ thuật số

Bên trong TDAI-2210 là mạch khuếch đại thuần kỹ thuật số 100% — không có chuyển đổi analog cho đến khi tín hiệu ra loa. Điều này giúp loại bỏ nhiều linh kiện analog vốn gây nhiễu, méo hoặc biến màu âm thanh. Kết quả là âm thanh sạch hơn, chính xác hơn ở mọi mức âm lượng.

Hai tùy chọn nâng cấp module

Bạn có thể nâng cấp TDAI-2210 với hai module tùy chọn (với chi phí thêm):

1. Module HDMI 2.1

Dành cho hệ thống xem phim tại gia, hỗ trợ tín hiệu hình ảnh lên đến 8K/60Hz hoặc 4K/120Hz, và các tính năng như eARC và CEC. Module này bổ sung 2 đầu vào HDMI cho âm thanh độ phân giải cao, cùng 1 cổng HDMI in/out có hỗ trợ ARC/eARC.

2. Module analog cao cấp

Dành cho người dùng analog hoặc sử dụng mâm đĩa than. Module này cung cấp 1 đầu vào phono MM (RIAA), 2 đầu vào RCA không cân bằng, và 1 đầu vào XLR cân bằng. Độ nhạy của mỗi đầu vào có thể tăng lên đến 24 dB, trong đó 6 dB đầu tiên được xử lý bằng relay mạ vàng giúp tối ưu chất lượng tín hiệu trước khi chuyển đổi sang kỹ thuật số.

Thông số kỹ thuật chính

Loại: Ampli streaming tích hợp 2 kênh
Công suất:

• 2 x 210W @ 4Ω
• 2 x 105W @ 8Ω
  Tiêu thụ điện khi chờ: < 0.5W
  Đáp tuyến tần số: ±0.5 dB từ 20Hz – 20kHz
  THD (méo hài): 0.05% (tối đa)

Đầu vào kỹ thuật số:

• 3 x Coaxial
• 2 x Optical
• 1 x USB-C
• 1 x HDMI 2.1

Đầu ra kỹ thuật số:

• 1 x Coaxial

Đầu vào analog:

• 2 x RCA
• 1 x XLR (cho RoomPerfect)

Đầu ra analog:

• 1 x RCA
• 1 x XLR
• 1 x Headphone 3.5mm

Tùy chọn nâng cấp:

• Module analog cao cấp: 1 x Phono MM, 2 x RCA, 1 x XLR
• Module HDMI 2.1: 1 HDMI out, 2 HDMI in (PCM 192kHz/24-bit), eARC

Tính năng stream nhạc:

• Internet Radio
• Spotify Connect
• TIDAL Connect
• Roon Ready
• Chromecast
• AirPlay 2
• DLNA/UPnP
• USB local playback
• Audirvana
• Bluetooth BLE

Kết nối điều khiển:

• Màn hình cảm ứng
• Ứng dụng iOS/Android
• IP Control
• Web interface
• HDMI CEC
• Trigger in/out
• Ethernet RJ45
• Điều khiển từ xa (hồng ngoại hoặc Bluetooth)

Kích thước: 325 x 102 x 300 mm
Trọng lượng: 4.8 kg
Màu sắc: Đen mờ
Sản xuất: Đan Mạch
Giá bán lẻ đề xuất:

• $4,499 (phiên bản tiêu chuẩn)
• $5,049 (kèm module analog)
• $5,149 (kèm module HDMI)

Kết luận

Lyngdorf TDAI-2210 nổi bật trong thế giới ampli streaming nhờ thiết kế thuần kỹ thuật số, kết nối đa dạng (USB-C, HDMI 2.1, analog), hỗ trợ RoomPerfect và khả năng nâng cấp linh hoạt. Đây là giải pháp lý tưởng cho cả hệ thống âm thanh stereo cao cấp lẫn rạp hát tại gia, dễ dàng tích hợp với mọi nền tảng stream hiện nay.

Thông tin thêm: lyngdorf.steinwaylyngdorf.com

Phân phối: Cơn Bão Số.

GRAVITON Ti được phát triển dựa trên biến thể armwand của mâm đĩa GMT One System từng ra mắt năm 2023, nhưng lần này là một hệ thống tay cần độc lập, được thiết kế tương thích hoàn hảo với mâm Dohmann Helix One Mk3.

Tay cần này kế thừa triết lý thiết kế từ nguyên bản, với các nghiên cứu trong khuôn khổ dự án EU SSUCHY về tính hiệu quả của những yếu tố như: hình học cong hyperbolic tối ưu độ cứng và giảm vật liệu dư thừa, cấu trúc sợi 0/90° tăng độ ổn định xoắn và khả năng triệt tiêu năng lượng, cùng thiết kế nguyên khối nhằm loại bỏ phản xạ năng lượng giữa các bộ phận.

Vẫn mang đậm chất kỹ thuật cao của Wilson Benesch, GRAVITON Ti sử dụng ống cần carbon sợi đơn khối, được gia cường bằng nhựa epoxy pha graphene – kết quả từ nhiều năm nghiên cứu vật liệu và kỹ thuật chính xác.

Theo hãng, thiết kế tay cần này “truyền tải trung thực thay vì tô màu tín hiệu âm thanh”, với hình học giúp hạn chế cộng hưởng không mong muốn, cho phép kim cartridge truy xuất thông tin với độ chính xác tối đa.

Hợp tác cùng Viện FEMTO (Pháp) và Đại học Sheffield Hallam, Wilson Benesch sử dụng cấu trúc sợi carbon đơn hướng, xoắn bốn lõi (quadruple helix) và lõi sandwich Rohacell – mang lại độ cứng vượt trội và khả năng triệt tiêu rung động dẫn đầu phân khúc.

Cụm đối trọng và bản lề của GRAVITON Ti được chế tác từ titanium bằng công nghệ in 3D Selective Laser Sintering (SLS), dưới sự hợp tác với Tiến sĩ James Hunt (ĐH Sheffield), Trung tâm Nghiên cứu Sản xuất Tiên tiến, Renishaw PLC và GS. Morvan Ouise (Viện FEMTO).

Lấy cảm hứng từ cấu trúc mô người, hãng áp dụng thiết kế tạo sinh (generative design) để tạo nên kết cấu titanium hình học bên trong dạng lưới tổ ong – vừa tăng cường độ cứng, vừa giảm khối lượng. Kết hợp cùng bột titanium chưa nung, hệ thống này có thể hấp thụ rung động và tối ưu trọng tâm để đạt độ chính xác cơ học cao.

Wilson Benesch cũng điều chỉnh thiết kế “over-arm” STAGE One để tích hợp mượt mà với mâm Dohmann Helix One Mk3. STAGE One cho phép dây tín hiệu được đấu nối vào một khối được bọc đồng chống nhiễu, chỉ cách điểm cuối tay cần chưa đầy 2,5 cm – giúp giảm thiểu nhiễu sóng RF ở điểm yếu nhất của đường truyền.

Thiết kế này không chỉ chống nhiễu điện từ mà còn mang lại lợi ích cơ học: bằng cách đặt STAGE One trực tiếp phía trên trục xoay tay cần, mọi lực kéo từ dây dẫn đều được triệt tiêu hoàn toàn.

Wilson Benesch khẳng định rằng cấu trúc tích hợp này giúp loại bỏ các thỏa hiệp kỹ thuật, nâng cao khả năng cách ly rung động và bảo toàn độ tinh khiết tín hiệu ở điểm trích xuất quan trọng nhất.

GRAVITON Ti sẽ được sản xuất với ba lựa chọn hoàn thiện: Matt Titanium tiêu chuẩn, cùng hai bản nâng cấp Polished Silver và Polished Gold cho các chi tiết titanium với chi phí thêm.

Khách tham quan triển lãm High End Munich 2025 có thể trải nghiệm tay cần GRAVITON Ti tại phòng trình diễn của Dohmann ở Tầng trệt, Hall 4, F-001.

GRAVITON Ti hiện đã sẵn sàng đặt hàng, với lịch giao hàng dự kiến bắt đầu từ quý IV/2025. Giá bán lẻ đề xuất cho bản Matt Titanium là 45.000 USD ~ 1.16 tỷ đồng. Các tuỳ chọn hoàn thiện cao cấp hơn sẽ tính thêm chi phí.

• Phân phối Wilson Benesch: Audio Hà Nội.
• Phân phối Dohmann Audio: Audio Sơn Hà.

Trình làng lần đầu năm 1991 với tên gọi DM-100, phiên bản Antileon nguyên thủy đã đặt nền móng cho di sản Gryphon: thiết kế dual mono thực thụ, mạch thuần Class A và công suất mạnh mẽ đến mức khiến bất kỳ cặp loa nào cũng phải chịu “khuất phục”.

Nhân dịp kỷ niệm 40 năm thành lập thương hiệu, Gryphon hồi sinh Antileon với tên gọi mới: Antileon Revelation.

Ngay từ những ngày đầu, Antileon luôn là “vương miện” của Gryphon — mẫu ampli bất diệt, không thỏa hiệp. Từ bản DM-100 đầu tiên, đến các bản Signature và EVO, dòng ampli này vẫn là cái tên bán chạy nhất của hãng suốt hàng chục năm qua. Và giờ đây, với Antileon Revelation, Gryphon mang đến phiên bản tối thượng nhất từ trước đến nay.

Thiết kế và Hiệu năng

Kết hợp giữa thẩm mỹ Viking và cơ bắp Audiophile, khung sườn kim loại của bản EVO trước đó vẫn được giữ lại và được bổ sung một logo điêu khắc lớn như một lời tuyên bố: “Ampli này sẽ nghiền nát mọi đôi loa.”

Phía sau Antileon Revelation được nâng cấp mạnh mẽ: cọc loa cao cấp tùy chỉnh và hai cổng nguồn AC 20A bởi điện lưới bình thường sẽ không đủ “nuôi” con quái vật dual-mono này.

Bên trong vỏ máy nổi bật với 40 transistor Toshiba công suất cao — cùng loại với ampli đầu bảng Apex — và mỗi khối máy sở hữu 670.000uF tụ lọc nguồn. Ngoài ra, mỗi khối còn có hai biến áp hình xuyến 1150VA và bộ nguồn riêng biệt cho phần điều khiển kỹ thuật số.

Antileon Revelation sở hữu siêu sức mạnh với công suất stereo 165W/kênh thuần Class A; mono 180W/kênh, vẫn Class A và hoàn toàn không dùng quạt.

Hệ Thống Trình Diễn Tại Munich

Tại phòng nghe của Gryphon tại Munich, Antileon Revelation bản Mono sẽ được phối ghép cùng hệ thống “toàn Gryphon” với cấu hình bao gồm:

• Ethos CD/DAC (39.800 USD)
• Commander Preamplifier (69.800 USD)
• EOS 5 loudspeakers (52.800 USD/cặp)
• PowerZone 3.20 Power Optimizer (17.500 USD)
• Kệ StandArt và dây dẫn Gryphon Vanta

Tổng thể đây sẽ là một trong những dàn nghe nhạc mạnh mẽ và đắt đỏ nhất tại Munich năm nay.

Kết Luận

Gryphon Antileon Revelation Stereo là một ứng cử viên nặng ký trong thế giới audiophile, có giá bán lẻ khoảng 45.500 USD. Tuy đứng dưới hai đàn anh Apex (104.500 USD) và Mephisto (61.500 USD), nhưng Revelation mang lại hiệu năng cực cao mà không gây “sốc giá” như hai mẫu kia. Đối với bản Mono, mỗi khối có giá tương đương, tức là cần chi gấp đôi nếu bạn muốn thật sự “chơi lớn”.

Gryphon Antileon Revelation sẽ được bán ra vào giữa tháng 8/2025 với giá khoảng 38.800 EUR hoặc 45.500 USD mỗi khối. Đắt đỏ? Có thể. Nhưng với dân chơi audiophile, đây là vẫn là một “món hời” so với chất lượng âm thanh mà nó mang lại.

Dòng receiver AVENTAGE – gồm RX-A2A, RX-A4A, RX-A6A và RX-A8A – là minh chứng rõ nét, mang đến trải nghiệm rạp hát tại gia mạnh mẽ với mức giá từ 1.000 đến 3.000 USD. Đây là sự kết hợp giữa di sản và công nghệ thế hệ mới, chưa hề có dấu hiệu “hạ nhiệt” trên thị trường.

Ở phía ngược lại, Sonos đã gặp không ít sóng gió trong vài năm qua. Từ sự cố ứng dụng khiến người dùng trung thành phẫn nộ, các cuộc thay đổi lãnh đạo, hàng loạt phản hồi tiêu cực về dịch vụ khách hàng, cho đến phản ứng nhạt nhòa với tai nghe không dây được mong chờ bấy lâu – có thể nói hào quang của Sonos đang dần phai nhạt.

Bằng sự kết hợp bất ngờ với YAMAHA trên dòng receiver cao cấp AVENTAGE. Người dùng giờ đây đã có thể kết nối hoàn hảo với hệ sinh thái Sonos.

Sonos Port & Yamaha AVENTAGE – Sự kết hợp tiện lợi

Tính năng mới này được triển khai qua một bản cập nhật firmware miễn phí, áp dụng cho cả bốn model AVENTAGE hiện tại: RX-A8A, RX-A6A, RX-A4A và RX-A2A. Giờ đây, bạn có thể kết nối hệ thống âm thanh Yamaha của mình với hệ thống Sonos thông qua Sonos Port, giúp khai thác toàn bộ hệ sinh thái không dây đa phòng Sonos.

Sonos Port là “vũ khí bí mật” giúp thiết bị âm thanh truyền thống của bạn chơi tốt trong hệ sinh thái hiện đại của Sonos. Từ mâm đĩa than với phono preamp tích hợp, cắm vào Port, và bạn có thể phát nhạc không dây tới bất kỳ loa Sonos nào trong nhà. Thưởng thức âm thanh từ mâm đĩa than đồng thời ở phòng khách, trong bếp… Vô cùng tiện lợi.

Việc cài đặt vô cùng dễ – sau vài bước nhanh gọn, ứng dụng Sonos có thể tự động bật receiver Yamaha, chọn đầu vào phù hợp và điều chỉnh âm lượng.

“AVENTAGE là dòng receiver cao cấp của chúng tôi – lựa chọn hàng đầu của các chuyên gia và những người đam mê rạp hát tại gia,” ông Ikuo Tanaka, Quản lý Nhóm Âm thanh Gia đình của Yamaha cho biết. “Tính năng tích hợp này là ví dụ điển hình cho việc các bản cập nhật firmware của chúng tôi luôn mang lại tính năng mạnh mẽ mới cho khách hàng.” Hiểu đơn giản: Yamaha đang đảm bảo bạn không phải mua cả hệ thống mới để bắt kịp công nghệ hiện đại.

Việc thiết lập Works with Sonos được thực hiện qua ứng dụng Yamaha MusicCast. Và đừng lo – receiver AVENTAGE của bạn vẫn hỗ trợ đầy đủ các tính năng stream và điều khiển qua MusicCast. Bản cập nhật ứng dụng MusicCast và firmware cho các model AVENTAGE hiện đã sẵn sàng.

Nếu bạn thuộc tuýp “thấy mới tin”, Yamaha cũng đã đăng video hướng dẫn chi tiết toàn bộ quá trình thiết lập và cách hoạt động của tính năng tích hợp tại đây:

Tóm lại

Bản cập nhật firmware mới từ Yamaha mang lại cách kết nối đơn giản, mượt mà giữa receiver AVENTAGE và hệ thống Sonos thông qua Sonos Port – biến giấc mơ âm thanh bao phủ toàn bộ căn nhà và nghe đĩa vinyl ở bất kỳ phòng nào trở thành hiện thực. Đây là một bước đi thông minh, gia tăng giá trị cho dòng sản phẩm vốn đã cao cấp. Tuy nhiên, cần nhớ rằng Yamaha không phải người duy nhất trong “bữa tiệc” này – bởi Sony và Onkyo cũng có receiver tương thích với Sonos.

Thương hiệu âm thanh đến từ Cambridgeshire đã chính thức trở lại phân khúc DAC chuyên dụng với bộ đôi D7 nhỏ gọn và D9 cao cấp, được xem như những người kế nhiệm tinh thần của dòng M-DAC từng rất thành công. Cả hai sản phẩm đều được phát triển dựa trên kinh nghiệm hàng thập kỷ của Audiolab trong lĩnh vực âm thanh số. Đây cũng là lần đầu tiên kể từ mẫu M-DAC Mini năm 2017, Audiolab giới thiệu DAC độc lập dành cho các tín đồ âm nhạc muốn sở hữu một nguồn phát kỹ thuật số chuyên biệt.

D7 sử dụng chip DAC ES9038Q2M của ESS Technology, chia sẻ kiến trúc lõi với ampli 6000A MkII và 7000A mới nhất của Audiolab. Hãng cho biết D7 được trang bị đồng hồ xung chủ chính xác cao và mạch lọc hậu DAC Class A độc quyền nhằm đạt được độ nhiễu thấp và dải động cao. Được thiết kế như một trung tâm âm thanh số, D7 hỗ trợ nhiều cổng USB và S/PDIF, cho phép giải mã PCM lên tới 32-bit/768kHz, DSD512, cùng khả năng giải mã MQA đầy đủ. Thiết bị cũng tích hợp Bluetooth 5.1 với aptX HD và cung cấp nhiều tùy chọn bộ lọc số cũng như tính năng upsampling, giúp người dùng tối ưu trải nghiệm theo sở thích và nội dung nghe.

Ở phân khúc cao cấp, D9 sở hữu bộ tính năng mạnh mẽ hơn cùng thiết kế kỹ thuật cầu kỳ hơn. Mẫu này sử dụng chip ES9038PRO – DAC đầu bảng của ESS – với cấu hình 4 kênh mỗi bên trong thiết lập balanced stereo. Audiolab cho biết cấu trúc xuất âm balanced dạng vi sai này giúp tăng độ tuyến tính, tách biệt kênh tốt hơn và giảm nhiễu – yếu tố quan trọng trong việc tái hiện chi tiết nhỏ và giữ được tinh tế âm nhạc.

Nguồn cấp điện cũng được Audiolab chú trọng trên D9 với bộ nguồn tuyến tính dùng biến áp hình xuyến nhiễu thấp và nhiều bộ điều chỉnh điện áp rời, cấp riêng biệt cho từng mạch digital và analog. Hãng cho biết cấu trúc đa nguồn này cải thiện cách ly giữa các kênh và nâng cao độ trung thực trong quá trình phát nhạc độ phân giải cao.

Về kết nối, D9 bổ sung cổng AES3/EBU chuẩn phòng thu và hỗ trợ Bluetooth LDAC bên cạnh aptX HD, AAC và SBC. Cổng ra tương tự D7 với cả XLR balanced và RCA single-ended (chuyển đổi được giữa chế độ cố định và biến đổi), cùng ampli headphone công suất cao có thể kéo cả tai nghe trở kháng thấp lẫn từ phẳng.

Mặt trước của D9 trang bị màn hình màu 2.8 inch hiển thị thông tin phát nhạc, lựa chọn đầu vào, đồng hồ VU động thời gian thực và nhiều tuỳ chỉnh khác, đồng thời kế thừa phong cách thiết kế từ dòng cao cấp 9000 Series. Người dùng có thể thay đổi chế độ hiển thị hoặc tắt hoàn toàn màn hình để có vẻ ngoài tối giản hơn. Cả D7 và D9 đều sử dụng mạch headphone amp hồi tiếp dòng (current-feedback) với băng thông rộng và tốc độ đáp ứng cao, cung cấp công suất lên tới 600mW cho nhiều loại tai nghe khác nhau mà không lo biến dạng.

Audiolab D7 và D9 sẽ chính thức lên kệ vào giữa tháng 5, với hai màu đen hoặc bạc, và có giá tham khảo lần lượt là £449 / 15,5 triệu đồng cho D7 và £1,099 / 38 triệu đồng cho D9.

Phân phối: Nguyễn Audio.