Âm nhạc – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

Tomorrowland lần đầu đến Thái Lan: Cột mốc lịch sử của EDM châu Á và cơ hội “trong tầm tay” với khán giả Việt

Quỳnh Như — Tue, 13 Jan 2026 03:05:45 +0000

Sau gần hai thập kỷ định hình chuẩn mực cho lễ hội âm nhạc điện tử toàn cầu, Tomorrowland chính thức công bố phiên bản Thái Lan, đánh dấu lần đầu tiên lễ hội huyền thoại này được tổ chức trọn vẹn tại châu Á. Sự kiện sẽ diễn ra từ 11–13/12/2026 tại Wisdom Valley, Pattaya (tỉnh Chonburi) – một động thái được xem là bước ngoặt chiến lược của Tomorrowland trên bản đồ lễ hội thế giới.

Tomorrowland Thailand – không chỉ là “bản sao” của Bỉ

Tomorrowland Thailand được thực hiện với sự hợp tác chặt chẽ giữa ban tổ chức Tomorrowland, Chính phủ Thái Lan và Tổng cục Du lịch Thái Lan (TAT). Theo công bố chính thức, lễ hội dự kiến đón hơn 50.000 khán giả mỗi ngày, với nhiều sân khấu quy mô lớn, trong đó có CORE và Freedom – những concept sân khấu biểu tượng, lần đầu tiên xuất hiện tại châu Á.

Khác với Tomorrowland Bỉ, phiên bản Thái Lan không tổ chức khu cắm trại DreamVille, thay vào đó là hệ sinh thái khách sạn – resort – dịch vụ đưa đón xung quanh Pattaya, phù hợp hơn với điều kiện khí hậu và mô hình du lịch Đông Nam Á.

Điều này cho thấy Tomorrowland Thailand không phải là một bản “copy” đơn thuần, mà là phiên bản được thiết kế lại, tối ưu cho khu vực, nhưng vẫn giữ trọn DNA: quy mô, dàn dựng sân khấu, trải nghiệm âm thanh – ánh sáng và tinh thần cộng đồng toàn cầu.

Còn nhớ lễ hội tại Bỉ năm ngoái từng gây chấn động khi xảy ra vụ cháy lớn tại Mainstage chỉ vài ngày trước thềm sự kiện. Dù không có thương vong nghiêm trọng và lễ hội vẫn được tổ chức sau khi khắc phục khẩn cấp, sự cố này trở thành lời nhắc quan trọng về an toàn, kỹ thuật sân khấu và quản trị rủi ro trong các mega-festival.

Chính vì vậy, Tomorrowland Thailand được kỳ vọng sẽ là phiên bản được kiểm soát nghiêm ngặt hơn về an toàn kỹ thuật, đặc biệt trong bối cảnh khí hậu nhiệt đới và quy mô sân khấu ngoài trời lớn.

Cơ hội “dễ tiếp cận nhất từ trước đến nay” cho khán giả Việt Nam

Với cộng đồng yêu EDM Việt Nam, Tomorrowland Thailand mở ra một cơ hội chưa từng có:

Khoảng cách địa lý gần: bay thẳng từ Việt Nam sang Bangkok hoặc Pattaya chỉ 1,5–2 giờ.
Chi phí hợp lý hơn nhiều so với việc tham dự Tomorrowland Bỉ (vé máy bay châu Âu, visa Schengen, chi phí lưu trú cao).
Không cần visa phức tạp với đa số du khách Việt đi Thái Lan ngắn ngày.
Nhiều lựa chọn khách sạn – resort – homestay, phù hợp đa dạng ngân sách.

Trong bối cảnh đó, Tomorrowland Thailand nhiều khả năng sẽ trở thành điểm đến “đinh” của fan EDM Việt trong năm 2026, tương tự cách Ultra Singapore hay EDC China từng thu hút khán giả Việt trước đây nhưng ở một đẳng cấp hoàn toàn khác.

Không chỉ là lễ hội, mà là cú hích cho khu vực

Tomorrowland Thailand không chỉ mang ý nghĩa giải trí. Đây còn là tín hiệu cho thấy Đông Nam Á đang bước vào giai đoạn mới của thị trường lễ hội âm nhạc quy mô toàn cầu, nơi các quốc gia trong khu vực – bao gồm cả Việt Nam – có cơ hội học hỏi về:

Quy hoạch không gian lễ hội
Công nghệ sân khấu – âm thanh – ánh sáng
Mô hình du lịch kết hợp âm nhạc – trải nghiệm

Với việc Tomorrowland xác nhận đây là một mối quan hệ hợp tác dài hạn, Thái Lan nhiều khả năng sẽ trở thành “cửa ngõ” EDM của châu Á trong thập kỷ tới.

Dolby Atmos sẽ có mặt trên toàn bộ dòng xe điện Cadillac 2026

Mai Anh — Thu, 13 Mar 2025 05:28:03 +0000

Cadillac đang đẩy mạnh trải nghiệm âm thanh immersive audio trên xe hơi bằng việc tích hợp Dolby Atmos trên toàn bộ dòng xe điện của hãng vào năm 2026. Một số mẫu xe đời 2025 cũng sẽ nhận được bản cập nhật Dolby Atmos thông qua cập nhật phần mềm (OTA).

Động thái này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong cam kết của General Motors đối với âm thanh chất lượng cao, mang đến trải nghiệm nghe nhạc mang tính điện ảnh cho các mẫu xe như ESCALADE IQL 2026, ESCALADE IQ, LYRIQ-V, OPTIQ, VISTIQ và nhiều mẫu xe khác đang sử dụng hệ thống âm thanh AKG Studio Reference.

Dolby Atmos đã tái định nghĩa trải nghiệm âm thanh trong lĩnh vực điện ảnh, giải trí gia đình và thiết bị cá nhân, và việc tích hợp chuẩn âm thanh này vào các mẫu xe điện của Cadillac là bước tiếp theo trong việc đưa âm thanh không gian vào thế giới ô tô. Không giống như âm thanh nổi (stereo) truyền thống, Dolby Atmos tạo ra môi trường âm thanh ba chiều, giúp âm nhạc trở nên sống động hơn với độ rõ nét, chiều sâu và độ chính xác không gian được nâng cao.

John Couling, Phó Chủ tịch Cấp cao của Dolby Laboratories, chia sẻ: “Dù bạn đang nghe nhạc để giết thời gian trong một chuyến đi dài hay tận hưởng khoảnh khắc đặc biệt cùng gia đình trên đường, âm nhạc có thể biến những phút giây bình thường thành điều đáng nhớ. Dòng xe Cadillac được trang bị Dolby Atmos đang tái định nghĩa trải nghiệm lái xe, đảm bảo mỗi hành trình đều trở nên đáng nhớ, dù điểm đến ở đâu.”

Khi người tiêu dùng dành nhiều thời gian hơn trên đường, nhu cầu về âm thanh chất lượng cao trên xe ngày càng tăng. Theo Cục Quản lý Đường cao tốc Liên bang Mỹ, mỗi năm các tài xế Mỹ lái tổng cộng hơn 3 nghìn tỷ dặm (4,8 nghìn tỷ km), tương đương với khoảng 6.500 chuyến đi khứ hồi đến sao Hỏa khi nó ở vị trí gần Trái đất nhất. Một khảo sát của Dolby cũng cho thấy gần 90% người đăng ký dịch vụ phát nhạc trực tuyến coi chất lượng âm thanh cao là một tính năng không thể thiếu.

Kỹ sư trưởng của Cadillac, John Cockburn, nhấn mạnh rằng sự hợp tác với Dolby phản ánh cam kết đổi mới của thương hiệu:
“Chúng tôi đang đưa âm thanh lên một tầm cao mới, đảm bảo rằng trải nghiệm âm nhạc nguyên bản như những nghệ sĩ, mang lại cho bạn cảm giác như đang ở trong phòng thu cùng họ.”

Dolby Atmos đã vượt ra khỏi rạp chiếu phim và hệ thống giải trí gia đình để thay đổi cách người nghe trải nghiệm âm nhạc. Năm 2024, 93% nghệ sĩ trong Top 100 Billboard đã phát hành nhạc với Dolby Atmos, giúp người hâm mộ trải nghiệm các bài hát yêu thích theo cách vượt xa âm thanh nổi hoặc âm thanh vòm truyền thống.

Với bước đi mới nhất của Cadillac, Dolby Atmos đang trên đà trở thành tiêu chuẩn trong hệ thống âm thanh ô tô cao cấp, đảm bảo những người yêu âm nhạc có thể tận hưởng âm thanh không gian trong mọi chuyến đi. Dù ở nhà, khi di chuyển hay sau tay lái của một chiếc Cadillac EV 2026, Dolby Atmos đang tái định nghĩa cách chúng ta thưởng thức âm nhạc.

CHÀO SHOW: Trải nghiệm đa giác quan cùng hệ thống Immersive Audio đầu tiên tại Châu Á

Minh Khôi — Wed, 05 Mar 2025 08:24:50 +0000

CHÀO SHOW là một chương trình nghệ thuật đặc sắc, tôn vinh âm nhạc Việt Nam qua những nhạc cụ dân tộc độc đáo. Với 12 chương nhạc mang đậm tinh thần âm nhạc dân gian, chương trình sẽ đưa khán giả vào hành trình khám phá các vùng miền từ Bắc vào Nam, kể những câu chuyện qua hình ảnh và âm thanh.

Kết hợp với 9 món ăn Việt Nam được chọn lọc đặc trưng từ ẩm thực ba miền, tất cả được trình diễn trong không gian ấm cúng và riêng biệt của CHÀO. Đây sẽ là một trải nghiệm tuyệt vời, giúp khán giả cảm nhận sâu sắc vẻ đẹp đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Khởi nguồn từ trái tim văn hóa Việt Nam

CHÀO SHOW ra đời từ niềm đam mê âm nhạc dân gian và giá trị truyền thống, như một cầu nối giữa quá khứ và hiện đại trong xã hội hối hả ngày nay. Với niềm tin âm nhạc – ngôn ngữ chung của con người – có thể mang lại sự đồng cảm sâu sắc, biến mỗi buổi biểu diễn thành hành trình cảm xúc và khám phá.

Hoạt động văn hóa – âm nhạc đặc biệt này là một chương trình đầy tâm huyết từ anh Nguyễn Khắc Anh – Chủ sở hữu Anh Duy Group với hàng loạt các thương hiệu thành viên: Anh Duy Audio, Ba Sao Audio, Năm Sao Media…

Bằng niềm đam mê âm nhạc truyền thống cháy bỏng, những phác thảo đầu tiên của CHÀO SHOW đã được anh và các cộng sự cùng nhau thực hiện cách đây 5 năm. Và rồi… đúng lúc mọi thứ đã được lên kế hoạch sẵn sàng thì đành tạm dừng bởi đại dịch Covid-19…

Trải nghiệm đa giác quan: Âm nhạc – Hình ảnh – Hương vị

Mỗi chương trình của CHÀO SHOW là một câu chuyện về các vùng miền từ Bắc vào Nam, được kể qua những giai điệu độc đáo của nhạc cụ dân tộc và truyền tải qua hình ảnh, video đặc sắc trên những màn hình lớn phía sau sân khấu. Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, CHÀO SHOW còn kết hợp những món ăn đặc trưng, giúp khán giả cảm nhận sâu sắc vẻ đẹp của nền văn hóa ẩm thực phong phú.

Màn trình diễn âm nhạc tuyệt vời tại CHÀO SHOW là sự kết hợp hoàn hảo của 30 loại nhạc cụ truyền thống thuần Việt, một màu sắc âm nhạc độc đáo chưa từng có ở Việt Nam. Xuyên suốt chương trình là 12 chương nhạc mang đậm tinh thần âm nhạc dân gian, được sáng tác và phối khí bởi nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng, một trong những nhạc sĩ thành công nhất của nền khí nhạc hiện đại Việt Nam.

Chia sẻ với chúng tôi, anh Khắc Anh cho biết: “Phần âm nhạc cho CHÀO SHOW là một trong những yếu tố “tâm đắc” nhất được “đặt hàng” nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng viết riêng cho chương trình từ cách đây 5 năm, tạm “lưu kho” và đến nay mới có dịp ra mắt công chúng. Mỗi chiếc trống, kèn, đàn đá, đàn tơ-rưng… đều được đặt chế tác nguyên bản bởi các nghệ nhân người dân tộc, trải qua quá trình vận chuyển và chuyên chở khó khăn từ bản làng bằng những chuyến xe thồ mới có thể đem về được đến thành phố.”

“Biểu diễn tại CHÀO SHOW từng người đều là những giảng viên nhạc viện. Mỗi ngày sau phiên giảng huấn tại trường, họ cùng nhau tụ họp và hăng say luyện tập bằng niềm đam mê. Ròng rã liên tục suốt hơn hai tháng, mỗi thành viên giờ đây đều có thể chơi tốt nhiều loại nhạc cụ dân tộc khác nhau.” – Anh Khắc Anh chia sẻ thêm.

Và Hệ thống âm thanh Immersive Audio đầu tiên tại châu Á

Với đầy đủ kiến thức, kinh nghiệm và các trang thiết bị phù hợp, Ba Sao Audio đã trang bị cho CHÀO SHOW hệ thống âm thanh 20.4 ứng dụng công nghệ Immersive Audio mới nhất. Đây là chương trình nghệ thuật Việt Nam đầu tiên sử dụng công nghệ âm thanh Immersive Audio tiên tiến, giúp người nghe ngồi ở bất kì vị trí nào cũng thưởng thức được âm thanh stereo như ngồi trung tâm và trải nghiệm âm thanh 3D sound.

Hệ thống được hoàn thiện bởi 20 chiếc loa full và 4 chiếc loa sub JBL được bố trí khéo léo ẩn trên cao xung quanh không gian trung tâm. Trong điều kiện ánh sáng trình diễn, loa gần như “vô hình”, chỉ có thể cảm nhận được âm thanh đang bao phủ xung quanh từ mọi hướng. Trung tâm điều khiển của hệ thống là bộ Mixer Soundcraft Vi2000 và hệ thống khuếch đại Crown, được kết nối cùng màn hình kiểm soát đặt tại góc làm việc của soundman.

Khác với những không gian ẩm thực truyền thống, hệ thống điều khiển âm thanh của CHÀO SHOW không bị giấu đi, mà được bố trí một không gian riêng, hướng về sân khấu chính nhằm giúp người điều khiển chương trình có thể cảm nhận trực tiếp và giữ tương tác tốt nhất cả về âm thanh, ánh sáng và hình ảnh giữa thực khách và toàn bộ chương trình.

Âm thanh Immersive Audio tại không gian văn hóa CHÀO SHOW là một trải nghiệm thật sự thú vị. Thực khách từ nhiều vị trí khác nhau trong khán phòng đều sẽ có cảm nhận như đang ngồi cùng các nghệ sĩ biểu diễn. Âm thanh được trải đều, liền mạch không bị chênh phô giữa âm trực tiếp từ các nhạc cụ và hệ thống loa khuếch đại.

Kết nối cộng đồng

Với mong muốn mỗi vị khách khi tham dự không chỉ nhớ đến âm nhạc hay món ăn, mà còn cảm nhận được sự gắn kết qua những câu chuyện và con người Việt Nam. CHÀO SHOW không chỉ là sự kiện nghệ thuật mà còn là cộng đồng, nơi mọi người cùng chia sẻ và tôn vinh những giá trị quý báu của văn hóa Việt Nam.

Sau 5 năm tạm hoãn, nhờ sự gắn kết cộng đồng giữa những con người yêu mến âm nhạc và văn hóa Việt Nam, sân khấu CHÀO SHOW hiện đã có thể chính thức hoạt động sau 3 tháng tích cực chuẩn bị, từ cơ sở vật chất đến luyện tập biểu diễn và con người vận hành.

Vẫn biết dấu ấn Việt Nam trong nền âm nhạc thế giới còn rất non trẻ nhưng những giá trị di sản lâu đời, âm nhạc dân gian chính là chất liệu tuyệt vời để giới thiệu đến bạn bè quốc tế bản sắc riêng của âm nhạc Việt.

Không gian nghệ thuật của CHÀO SHOW sẽ đem đến cho khán giả những hình ảnh đẹp nhất về đất nước, con người Việt Nam trên khắp mọi miền Tổ quốc. Đây là một chuyến du ngoạn bằng thị giác – vị giác – thính giác đầy tự hào về thiên nhiên hùng vĩ tươi đẹp – con người Việt Nam thân thiện, hiếu khách.

Thông tin chương trình: CHÀO SHOW

Thời lượng: 90 phút
Lịch biểu diễn: Thứ ba – Chủ nhật từ 19g00 đến 20g30. Thứ hai nghỉ
Tổng số chỗ ngồi: 160 chỗ/ suất diễn
Giá vé: 1.300.000 vnđ/ người

Địa chỉ: 6 Nguyễn Siêu, P. Bến Nghé, Quận 1, TP. HCM
Điện thoại: 028 730 99 890 – 0869 030 473
Website: www.chaoshow.vn

Chương trình âm nhạc thực tế Blue Bus chính thức ra mắt, tạo sân chơi độc đáo cho thế hệ gen Z

Nguyên Trịnh — Fri, 15 Nov 2024 13:40:29 +0000

Sáng nay 15/11/2024, chương trình âm nhạc thực tế “Chuyến Xe Màu Xanh – Chạm Lấp Lánh” (Blue Bus) vừa tổ chức họp báo ra mắt tại rạp Beta Cinema, TP. Hồ Chí Minh. Với format mới mẻ, Blue Bus hứa hẹn trở thành sân chơi âm nhạc sáng tạo, mang lại cảm hứng cho giới trẻ, đặc biệt là thế hệ gen Z.

Dàn thực tập sinh Blue Bus mùa thứ nhất

Blue Bus là sự kết hợp giữa một cuộc thi âm nhạc và truyền hình thực tế. Hành trình kéo dài hai tháng, với các điểm dừng tại TP. Hồ Chí Minh, nơi 10 thực tập sinh tài năng sẽ trải qua các thử thách về biểu diễn, sáng tác và kỹ năng trước công chúng. Chương trình còn có sự đồng hành của những nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Ngô Lan Hương, Hoàng Yến Chibi, và MAYonair.

Đỉnh cao của hành trình sẽ là đêm nhạc Dream Show, dự kiến diễn ra vào giữa tháng 1/2025 tại Nhà hát Quân Đội, TP. Hồ Chí Minh. Đây là cơ hội để các thực tập sinh thể hiện tài năng trước đông đảo khán giả, với từ 16 đến 20 tiết mục đa dạng màu sắc âm nhạc.

Blue Bus được tổ chức bởi Gia Định Audio – đơn vị nổi tiếng trong sản xuất các dự án và sự kiện âm nhạc. Đội ngũ sản xuất của Blue Bus gồm những cái tên uy tín trong lĩnh vực âm nhạc như giám đốc âm nhạc Quân Nguyễn và đạo diễn Nguyễn Đỗ Khoa. Chương trình mong muốn không chỉ tạo nên một sân chơi giải trí mà còn là bệ phóng giúp các nghệ sĩ trẻ khám phá bản thân và định hướng sự nghiệp.

Blue Bus hiện đã chính thức khởi quay và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu âm nhạc. Tập 1 của chương trình mang tên: KHỞI HÀNH ƯỚC MƠ vừa chính thứ lên sóng vào tối nay, mời các bạn cùng theo dõi:

Các tập tiếp theo sẽ được đều đặn phát sóng vào lúc 19g30 thứ sáu hàng tuần trên kênh Youtube của Blue Bus.

Ra mắt 2 album hoài cổ “Một chiều thu” và “Cơn mưa phùn”

Phương Anh — Thu, 13 Jan 2022 11:19:45 +0000

Ngày 10/1/2022 vừa qua, Gia Định Audio và Nhạc sỹ Đức Trí đã có buổi gặp mặt thân thiết với những người yêu nhạc nhằm giới thiệu 2 album “Một chiều thu” và “Cơn mưa phùn”

Đây là 1 buổi gặp mặt thân tình nhằm chia sẻ những tâm tư đồng thời lắng nghe các ý kiến đóng góp từ người hâm mộ. Buổi gặp mặt kéo dài hơn 2 tiếng với nhiều tâm sự từ nhà sản xuất. Hifivietnam hân hạnh ghi chép lại để bạn đọc có thể hình dung được chất và hồn của 2 album này.

Nhạc sỹ Đức Trí với lời nói đầu là xin lỗi vì đã ra mắt liên tục các album gần đây, như album “một chiều thu” đáng ra phải giới thiệu vào mùa thu nhưng do giãn cách nên giờ mới được phát hành. Tuy nhiên việc nhà sản xuất chọn ra đĩa đúng dịp tết cũng đáp ứng “cơn khát” đĩa LP Việt cho giới mộ điệu

Nhạc sỹ Đức Trí

Nhạc sỹ cũng chia sẻ anh gần như không phối mới mà giữ nguyên bản phối đầu của tác giả với chất âm trầm ấm của nhạc xưa, cả album là 1 màu sắc analog không phải âm thanh digital vì thế chất giọng ca sỹ được lấy làm chủ đạo, nhạc được làm mờ đi để tôn giọng ca của ca sỹ.

Mặc dù chưa hài lòng “một chiều thu” như “cơn mưa phùn” nhưng “ Một chiều thu” cũng đạt được 90% ý đồ của nhà sản xuất, đáp ứng nhu cầu nghe lại nhạc hoài cổ theo 1 phong cách mới: âm nhạc có không gian, các giọng ca không quá hay nhưng hát cảm xúc

Đức Trí cho biết, các album trước 2010 thường anh sẽ thể hiện sự hiểu biết của mình vào kiến thức hòa âm phối khí nhưng ở những album sau 2010, nhạc sỹ đã bỏ hết phần hợp âm “hoành tráng” mà tập trung chủ yếu vào giọng hát và thể hiện màu sắc của bài hát.

Album “Một chiều thu” chủ yếu là dòng nhạc tiền chiến và đây là album hiếm hoi có cả lời 1 và lời 2 của bài được lấy làm tên album này, phối theo phong cách blue jazz trước 75 tuy nhiên lại để ca sỹ trẻ hát, thổi hồn mới vào các bản nhạc tình xưa

Nhạc sỹ cũng gợi ý theo quan điểm cá nhận của anh Amply đèn sẽ thích hợp để nghe LP “một chiều thu”

Mỗi album là 1 câu chuyện của nhạc sỹ, từ bìa thiết kế theo màu sắc của bài hát , kỹ thuật phòng thu, lối sử dụng micro cho từng chất giọng, bản ghi chất lượng được cắt tại Nhật Bản… tất cả đều ghi dấu ấn riêng của từng ca sỹ và ý đồ của nhà sản xuất

2 album này cũng được thu trực tiếp ca sỹ hát với ban nhạc do đó ca sỹ phải tập trung cao độ vì phải làm việc đồng đội, bất cứ sai xót nào cũng khiến cả ekip phải làm lại từ đầu đủ để thấy sự tâm huyết, chỉn chu và nghiêm túc của ekip sản xuất.

Ông Lê Văn Linh- giám đốc Gia Định audio

Chúng tôi được nghe thử bản “Thu vàng” do Hoàng Yến Chibi hát, đây là một giọng ca trẻ, rất ngọt ngào và trong sáng, làm ta liên tưởng đến ý đồ sáng tác của nhạc sỹ Cung Tiến khi viết bài này “nhớ về Hà Nội những ngày ấu thơ”. Hoàng Yến Chibi đưa ta về lại thời thơ ấu đầy ngọt ngào, chất giọng vui tươi hồn nhiên

Hoàng Yến Chibi

Tại buổi gặp, ca sỹ Hương Giang và Nguyên Hà cùng chia sẻ, cô và cả ekip đã làm việc với 1 sự nỗ lực gấp 6 bình thường vì áp lực bởi ca khúc kinh điển đã quá quen thuộc với khán giả, dễ bị mờ bởi các danh ca hát trước đó. Tuy nhiên, khi album ra mắt thì cả 2 ca sỹ đều rất hài lòng.

Ca sỹ Hương Giang

Album “Cơn mưa phùn” sẽ là lựa chọn cho các fan trẻ hơn

Đức Trí cho biết, khi phối lại các bài hát cũ, điểm khó là các bài hát xưa, nhạc tiền chiến mang dấu ấn của ca sỹ đã hát trước đây, dễ gây cho người nghe sự so sánh, tuy nhiên Nguyên Hà và Lân Nhã đã có dấu ấn riêng mà theo nhạc sỹ Đức Trí là rất thành công

Ca khúc “vết lăn trầm” trong album “Cơn mưa phùn” khiến cho người nghe có lại được cảm giác hoài cổ, giọng ca Nguyên Hà đượm buồn, nhẹ nhàng ngọt ngào được nổi bật trong một nền nhạc đã được làm mờ đi

Ca sỹ Nguyên Hà với chất giọng đượm buồn và ngọt ngào

Bài “Sắc màu” thì Đức Trí tự nhận có chút “khoe” khả năng phối khí của mình. Trong khi đó “khi giấc mơ về” do Nguyên Hà thể hiện được Đức Trí thích nhất trong tất cả các bản phối. Có thể do đúng năm nay là năm sinh nhật thứ 20 của ca khúc này, đồng thời đóng một dấu riêng rất “Nguyên Hà”

Ca sỹ Lân Nhã có chất giọng ấm áp, đầy nội lực

Chúng tôi cũng được nghe “Chiều tím” được Lân Nhã thể hiện. Giọng ca Lân Nhã rất đặc biệt, trầm ấm, đầy nội lực.

Dưới đây là list bài hát trong 2 album

Ghi chép bởi: Nam Bình
Hình ảnh: Nhựt Hùng.
Chắp bút: Mai Anh

Nhạc sĩ Đức Trí tổ chức đêm nhạc đặc biệt tại The Show Vietnam cùng Uyên Linh, Lê Hiếu, Thùy Chi và Hoàng Yến Chibi

Khánh Ngân — Mon, 03 Jan 2022 09:57:58 +0000

Sau thành công của 2 đêm diễn đầu tiên, The Show Vietnam tiếp tục mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc mới lạ với đêm nhạc Đức Trí cùng chủ đề “Nỗi Yêu Bé Dại”.

Không chỉ dừng lại ở những đêm nhạc của riêng ca sĩ, The Show Vietnam mong muốn làm phong phú làm đa dạng trải nghiệm âm nhạc của khán giả bằng với việc giới thiệu những đêm diễn lấy người nhạc sĩ làm trung tâm, và chính nhạc sĩ sẽ bộc bạch nỗi niềm trong âm nhạc qua giọng hát của những nghệ sĩ thân thiết gắn liền với sự nghiệp sáng tác của họ.

Đức Trí là một nhạc sĩ tài năng và có nhiều thành tựu, dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp: hơn 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc, là nhạc sĩ Việt Nam đầu tiên từng tu nghiệp tại trường nhạc Berklee (Hoa Kỳ)… Anh là người đứng sau vô số các bản hit, góp phần làm nên tên tuổi cho nhiều ca sĩ thuộc các thế hệ: Mỹ Linh, Hồng Nhung, Phương Thanh, Lam Trường, Mỹ Tâm, Hồ Ngọc Hà…

Nhạc sĩ Đức Trí cũng phát hành rất nhiều album của mình dưới dạng đĩa than, không hoàn toàn chạy theo nền tảng nhạc số ở thời đại công nghệ để giữ nguyên không gian của bản thu gốc. Gần đây nhất, anh vừa phát hành đĩa than “Nỗi Yêu Bé Dại” cùng giọng hát Thùy Chi, một sản phẩm âm nhạc nhận được đánh giá cao từ giới chuyên môn.

MC Tùng Leo, người đảm nhiệm vai trò host cho The Show Vietnam cũng bày tỏ nỗi niềm trước đêm nhạc đặc biệt của NS Đức Trí, hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm nghệ thuật khó quên của khán giả thành phố những ngày đầu năm: “Nhạc sĩ Đức Trí là một dấu ấn khác biệt của nhạc Sài Gòn. Thường nhạc Sài Gòn được đặt vào những thuộc tính như hào sảng, cởi mở, phóng khoáng, chân thật, thức thời… Riêng Đức Trí có sự nhẹ nhàng và thanh lịch, sang trọng, âm nhạc có tính sâu sắc đặc biệt, ca từ trau chuốt nhưng không quá điệu đàng.

Đặc biệt, tình yêu trong âm nhạc Đức Trí trở thành người bạn đồng hành của nhiều trái tim đi tìm sự đồng cảm và níu giữ sự lãng mạn. Một chất đàn ông dịu dàng. Nhạc khúc hoàng hôn mà The Show Vietnam bày biện cho chương trình Đức Trí sẽ là điều đáng mong chờ. Giữa ồn ào của Safi Gòn đang nhiều mệt mỏi, hãy tìm lối về với trái tim”.

Cùng đồng hành với Nhạc sĩ Đức Trí để cùng kể lại những câu chuyện tình qua âm nhạc tại The Show Vietnam là 4 nghệ sĩ tài năng: Uyên Linh, Lê Hiếu, Thùy Chi và Hoàng Yến Chibi. Đây đều là những tên tuổi từng gắn bó với các nhạc phẩm của Đức Trí và sẽ đóng vai trò như những “sứ giả” truyền tải một mảnh tâm tư, tình cảm của người nhạc sĩ tài năng đến công chúng. Đây cũng là đêm nhạc đầu tiên của The Show Vietnam diễn ra trong năm 2022, hứa hẹn mở màn cho chuỗi những đêm nhạc chất lượng, quy tụ những nghệ sĩ đầy tài năng.

Đêm nhạc Đức Trí – “Nỗi Yêu Bé Dại” do The Show Vietnam tổ chức sẽ diễn ra vào 18h30 ngày 15/1/2022 sắp tới tại Saigon South Marina Club (quận 7). Giới mộ điệu tại TP.HCM từ nay có thêm một địa điểm thưởng thức nghệ thuật đẳng cấp với tầm nhìn tuyệt đẹp, dàn âm thanh chất lượng cùng bầu không khí đặc biệt chỉ có The Show Vietnam mang đến được.

Mai Anh

“GIỌNG ĐẸP ẨN DANH” KHI GEN Z THỂ HIỆN CHẤT TÔI QUA GIỌNG NÓI

Phương Anh — Mon, 20 Dec 2021 09:33:12 +0000

Cuộc thi “Giọng đẹp ẩn danh” đang diễn ra từ 12/12 – 31/12 đã thu hút đông đảo các nhà sáng tạo nội dung số trong lĩnh vực Podcast, voice talent. Đây là sân chơi để các cá tính riêng biệt được thể hiện chất tôi thông qua chất giọng đẹp của mình.

Giám khảo cuộc thi “Giọng đẹp ẩn danh” – Đoàn Nhược Quý

Người ta thường nói “Giọng nói là âm điệu của tâm hồn”. Giọng nói tiết lộ rất nhiều về độ tuổi, tính cách, sức khỏe của bạn. Rupal Patel – một nhà khoa học nghiên cứu về giọng nói, cô đã có một bài phát biểu tại TED “Giọng nói cũng độc đáo như vân tay” vậy. Chúng ta luôn tự hào vì sở hữu một chất giọng độc nhất, không có bản sao.

Mỗi người đều có quyền tự hào về chất giọng có một không hai của mình

Cuộc thi sáng tạo Podcast “GIỌNG ĐẸP ẨN DANH” được tổ chức bởi thương hiệu AKG và công ty Phúc Giang – PGI phối hợp cùng ADAM Muzic Academy. Với mong muốn kết nối cộng đồng Podcast Việt Nam và tạo cơ hội cho mọi người được lan tỏa những năng lượng tích cực về cuộc sống thông qua hình thức Podcast. Đây chính là cơ hội để những cá tính độc nhất được thể hiện “chất tôi riêng” của mình đến cộng đồng.

Người tham dự hoàn toàn có thể tự do với chủ đề lựa chọn của mình với một bản thu hoàn chỉnh về các lĩnh vực đời sống, ca hát, sách nói, không vi phạm thuần phong mỹ tục. Và đặc biệt hơn nữa, chúng ta sẽ cảm nhận năng lượng và cảm xúc của nhau một cách chân thật nhất qua chính chất giọng của thí sinh. Tất cả hoàn toàn là ẩn danh, không bị chi phối bởi diện mạo hay thân phận. Chúng ta sẽ trở về với những điều chân thật nhất và gặp một cái tôi khác bằng giọng nói.

Cuộc thi sáng tạo Podcast “Giọng đẹp ẩn danh”

GIẢI THƯỞNG CUỘC THI:

01 Giải Nhất: 01 Micro thu âm AKG ARA (Trị giá 2,900,000đ)

02 Giải Nhì: mỗi giải 01 tai nghe kiểm âm AKG K92 (Trị giá 1,850,000đ)

CÁC MỐC THỜI GIAN DỰ THI

VÒNG 1:

Phát động cuộc thi, mở cổng nhận bài dự thi (12/12 – 24/12)

VÒNG 2:

Đóng cổng nhận bài (24h ngày 24/12)
BTC đánh giá và lựa chọn Top 32 bài thi chất lượng lọt vào vòng Bình chọn.
Bài thi được chọn sẽ được post trên fanpage Event của Phuc Giang PGI – pgi.com.vn
Kêu gọi bình chọn (likes, shares, comments) post dự thi (24/12 – 03/1/2022)

VÒNG 3:

BTC thống kê bình chọn từ cộng đồng và bình chọn từ ban Giám Khảo.
Công bố kết quả và trao giải (10/1/2022 – 20/1/2022)

Thể lệ cuộc thi chi tiết tại link: https://tinyurl.com/2p82z5yc

Mai Anh

Ra mắt dự án The Show Vietnam – Chuỗi đêm nhạc tôn vinh những tác phẩm âm nhạc và nghệ sĩ thực thụ

Anh Kiệt — Wed, 17 Nov 2021 06:55:07 +0000

HAG Entertainment ra mắt dự án âm nhạc mang tên The Show Vietnam. Đây là chuỗi sự kiện được tổ chức định kỳ 2 lần/tháng, dưới hình thức những buổi trình diễn live từ các ca sĩ cùng band nhạc, mang đến cho khán giả một góc nhìn mới lạ về cuộc sống qua các tác phẩm được thể hiện.

Âm nhạc ở The Show Vietnam sẽ được truyền tải một cách chân thật nhất, mang lại những rung cảm thuần túy cho khán giả. Tất cả các tác phẩm đều được Giám đốc Âm nhạc Hoàng Nhã chuẩn bị kỹ lưỡng. Cùng với đó là “cô giáo” Mỹ Ngọc – Vocal Producer, sẽ đồng hành cùng nhạc sĩ trong việc chuẩn bị cho các phần trình diễn.

Từ âm nhạc, qua sự dẫn dắt của MC Tùng Leo, khán giả sẽ có những góc nhìn sâu sắc hơn, cảm nhận được những câu chuyện đầy tính nhân văn nhưng cũng rất đỗi đời thường, gần gũi mà đôi khi chúng ta vô tình bỏ quên.

Không gian sự kiện cũng được tổng đạo diễn Thái Huân quan tâm chuẩn bị một cách phù hợp nhất với xúc cảm được truyền tải trong từng tác phẩm. Âm nhạc – Câu chuyện – Không gian, ba yếu tố quan trọng ở The Show Vietnam phối hợp cùng nhau, tạo nên một hơi thở, nhịp đập chung giữa người nghệ sĩ, ban tổ chức và toàn bộ khán giả.

Nhân vật của show mở màn đầu tiên cho The Show Vietnam vào ngày 04/12 tới đây là Phan Mạnh Quỳnh. Nam nghệ sĩ sẽ trình diễn những tác phẩm đã tạo nên tên tuổi của mình, nhưng với cách thể hiện mới lạ chỉ có ở The Show Vietnam. Vé tham gia sự kiện được mở bán từ ngày 15/11 thông qua Fanpage The Show Vietnam.

Gương mặt tại buổi diễn thứ hai chính là “chàng thơ” Hoàng Dũng được diễn ra vào ngày 18/12. Bên cạnh đó, 8 nghệ sĩ khác cũng đã được ban tổ chức công bố sẽ tham gia trong những đêm nhạc kế tiếp gồm có Lam Trường, Phương Thanh, Hà Lê, Uyên Linh, Văn Mai Hương Nguyên Hà, Tăng Phúc, Trương Thảo Nhi.

Khi được hỏi về lý do quyết định thực hiện một dự án lớn vào thời điểm còn nhiều hạn chế bởi Covid-19, ông Hiền Anh – Founder The Show Vietnam cho biết vì ekip muốn phục vụ những bữa ăn tinh thần, giúp khơi dậy cảm xúc cho khán giả sau một thời gian dài “đóng băng” giãn cách, nên đây chính là thời điểm phù hợp khi xã hội đang từng bước “bình thường mới”. Ban tổ chức đã có kế hoạch chuẩn bị cho những rủi ro có thể xảy ra, bảo đảm an toàn cho tất cả mọi người tham gia.

Đến với The Show Vietnam, tổng đạo diễn Thái Huân chia sẻ: “Tham gia showbiz khá lâu năm với nhiều vai trò, làm nhiều chương trình lớn nhỏ, trong và ngoài nước, tôi có được những góc nhìn khác nhau. Tôi nhận ra rằng, chính những cái đơn sơ, nhẹ nhàng nhất lại là những điều đọng lại sâu nhất. Đó cũng chính là giá trị mà tôi muốn đem lại cho The Show Vietnam mùa đầu tiên. Tôi ước mơ thực hiện một chương trình gần gũi, mộc mạc, mang lại giá trị cao về mặt kết nối và lan toả, tạo nên sự đồng cảm về những câu chuyện thông qua âm nhạc”.

Mai Anh

‘NCT 127 ra mắt Sticker, Album mở rộng’, chỉ có trên Spotify

Duy Phúc — Tue, 21 Sep 2021 07:30:12 +0000

Các thành viên cũng như người dùng Spotify đã có thể trải nghiệm các cuộc phỏng vấn độc quyền cùng nhóm nhạc NCT 127.

Theo đó, Spotify đã phát hành ‘NCT 127 ra mắt Sticker, Album mở rộng’ để kỷ niệm album phòng thu thứ ba “Sticker” của nhóm NCT 127. Tất cả đã có sẵn cho cả người dùng miễn phí và người dùng có tài khoản Premium có thể trải nghiệm Album này. Được thiết kế để các NCTzen có thể trải nghiệm âm thanh và hình ảnh tối ưu – đưa họ đến gần với bias của mình hơn bao giờ hết.

Như vậy, ngoài 11 bài hát mới từ NCT 127, các NCTzen còn có thể đắm mình trong những trải nghiệm gần gũi hơn với nhóm nhạc thông qua Spotify Clips – nội dung độc quyền chưa từng thấy trước đây, bao gồm cả những buổi hẹn hò thực tế ảo đặc biệt (Virtual Reality Point of View – VR POV).

Đáng chú ý là trước khi ra mắt Album mở rộng, các NCTzen cũng đã chia sẻ ý tưởng về một ngày trong mơ với nhóm nhạc ở phần trở lời bài đăng của Spotify trên Twitter – “Hãy cho chúng tôi biết một buổi hẹn hò hoàn hảo cùng bias của bạn sẽ trông như thế nào, và điều đó có thể sẽ trở thành sự thật!”.

Chưa kể, các video bạn trai ảo POV, cũng sẽ giúp người nghe có thể biết thêm về quá trình sáng tạo trực tiếp từ NCT 127.

Trong một loạt video độc quyền trên Spotify, nhóm nhạc sẽ đi sâu vào các bài hát yêu thích của họ để chia sẻ những thông tin chi tiết mà các NCTzen sẽ không nghe thấy ở bất kỳ nơi nào khác. Từ cách ai đó trở thành trung tâm vũ trụ của bạn trong Sticker, đến cảm giác đánh mất bản thân trong mắt người mình yêu ở Focus, người hâm mộ có thể tìm hiểu ý nghĩa đằng sau các bài hát được lựa chọn, nhận lời khuyên từ các thành viên yêu thích của họ và tìm ra những gì mà bias của mình yêu mến về những ca khúc mà các thành viên đã dành tình cảm.

Truy cập ‘NCT 127 Danh sách phát mở rộng’ tại đây từ 11h ngày 20 tháng 9 năm 2021 trên Spotify.

Nguồn: ĐTTD

Spotify ra mắt gói Premium Mini

Phương Anh — Thu, 05 Aug 2021 07:14:53 +0000

Đây sẽ là gói đăng ký hàng ngày và hàng tuần mới nhằm giúp người Việt Nam có quyền truy cập nền tảng nghe nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới với mức giá chỉ 2,300 VND/ngày và 8,800 VND/tuần.

Theo đó, người dùng gói Premium Mini có thể trải nghiệm tất cả dịch vụ của gói Premium thông thường, bao gồm:

Nghe nhạc cá nhân trực tuyến trên thiết bị di động không quảng cáo: với số lần bỏ qua không giới hạn: Người nghe có thể truy cập hơn 70 triệu bản nhạc và hơn 2.9 triệu podcast trên nền tảng nghe nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới này.

Tải và phát đến 30 bản nhạc offline trên một thiết bị di động: Tính năng này cho phép người dùng vừa di chuyển mọi nơi vừa kết nối được với các nghệ sĩ và người làm chương trình yêu thích của họ mà không cần kết nối WiFi hay dữ liệu di động.

Và có được tính linh hoạt ở mức tốt nhất, nghĩa là khi tập thể dục buổi sáng, hay đơn giản là tìm kiếm một podcast tạo động lực bắt đầu tuần mới, hoặc có thể lựa chọn đăng ký ngay lập tức cho chỉ một ngày hoặc một tuần vào bất kì thời điểm nào…

Phương thức thanh toán liền mạch và dễ dàng: Spotify đã giới thiệu các tùy chọn thanh toán mở rộng để mọi người có thể dễ dàng truy cập các gói Premium Mini khi đang di chuyển! Ngoài tùy chọn thẻ tín dụng, người dùng có thể chọn thanh toán bằng ví MoMo.

Người nghe Premium Mini cũng có khả năng điều chỉnh cùng một danh sách phát hoặc podcast với tối đa năm người bạn thông qua Group Session ở phiên bản beta.

Với gói Premium Mini mới, Spotify đáp ứng đúng nhu cầu của người dùng, mang đến cho người nghe một tập hợp các tính năng Premium được yêu thích như nghe nhạc và podcast theo yêu cầu, không quảng cáo, với chi phí thấp hơn bằng cách chỉ trả phí khi họ cần.

Để đăng ký gói Premium Mini mới trên Spotify:

Tải ứng dụng Spotify về điện thoại hoặc nghe qua trang web của Spotify trên máy tính.
Nhấp vào phần ‘Premium’ ở trên cùng bên phải của trang web hoặc ở dưới cùng bên phải của ứng dụng Spotify.
Chọn ‘Get Mini’ và chọn gói ‘hàng ngày’ hoặc ‘hàng tuần’. Đây là gói trả trước.
Chọn ‘Thanh toán bằng ví MoMo’ – thật nhiều phương thức thanh toán! Không yêu cầu thẻ tín dụng.
Đăng ký hoặc đăng nhập vào tài khoản Spotify.

Và bắt đầu tận hưởng trải nghiệm Premium Mini của Spotify trong ngày hoặc tuần.

Gói Premium Mini của Spotify hiện đã có mặt tại Việt Nam dành cho thiết bị di động và máy tính bảng hệ điều hành Android.

Chi tiết thêm về Premium Mini trên Spotify xem tại: https://www.spotify.com/vn/mini

Nguồn: ĐTTD

Nguồn gốc bí ẩn của nhạc jazz

Minh Khang — Fri, 11 Jun 2021 08:33:07 +0000

Năm thành viên ban nhạc theo thang máy lên tầng 12 tòa nhà công ty Victor Talking Machine ở New York. Họ mặc áo trắng, cài cúc cổ áo nhưng không cà vạt, áo vét đen có vạt bóng. Bài hát họ biểu diễn thì ngờ nghệch, kỹ thuật chơi nhạc bình thường, thời điểm đáng nhớ là kèn clarinet bắt chước tiếng gà gáy, kèn cornet tiếng ngựa hí, kèn trombone tiếng bò kêu. Nhóm Beatles đã không thấy tới. Ấy vậy mà lại là thời khắc đầy ý nghĩa của lịch sử âm nhạc Mỹ. Đó là ngày 26/2/1917, bài hát mới lạ Livery Stable Blues do ban nhạc Original Dixieland Jass chơi là bài nhạc jazz đầu tiên được ghi âm.

Đó là mốc lịch sử quan trọng nhưng ở đó cũng có nhiều vấn đề rắc rối mà nó ám ảnh nhạc jazz và các nhạc pop nói chung kể từ đó. Giống như cuộc tranh luận về những người da trắng bắt chước nhạc của người da đen và nhận nó là của mình. Khi bài Livery Stable Blues được ghi âm, ban nhạc toàn người da trắng đã đạo nhạc của người Mỹ da đen vùng New Orleans. Chúng ta đã biết vụ kiện về ai viết bài Stairway to Heaven hoặc có để Marvin Gaye là đồng tác giả bài Blurred Lines. Nhiều người thay vì mua bản ghi âm bài Livery Stable Blues, bán rất chạy, đã mua các tờ nhạc rời cũng vì cuộc chiến về quyền sở hữu. Chúng ta đều đã nghe các lập luận, thường là của bậc cha mẹ lo cho cái, về cái gì quyết định thị hiếu hoặc kết quả thẩm mỹ trong nhạc pop. Thẩm phán chủ trì vụ kiện về ai sáng tác bài Livery Stable Blues cuối cùng đã phán quyết là do bài hát này không hay và những người soạn ra nó thực tế không đọc được và viết được một tờ nhạc rời nên nó được trả về “lĩnh vực công cộng” và nó không thuộc về người sáng tác nào hết.

Hơn các thể loại nhạc pop khác, nhạc jazz đặc biệt có đầy rẫy những kiểu tranh luận như trên, nhưng những lập luận sôi động nhất trong giới hâm mộ lại còn cơ bản hơn nữa, đó là nhạc gì được gọi là jazz? Nhạc jazz có những thành phần chính không? Cho đến nay các câu trả lời vẫn chưa rõ ràng, nhưng câu chuyện về bài Livery Stable Blues cho thấy các câu hỏi về thể loại nhạc này có từ lâu lắm rồi.

Bài Livery Stable Blues của nhóm Original Dixieland Jass Band là bài đầu tiên được ghi âm nhưng bài Tiger Rag sau đó lại ảnh hưởng hơn

Chơi chữ

“Jazz” được nêu tên trong quyển “Word of the 20th Century” của công ty American Dialect, từ này đặc biệt vì người ta không biết nó từ đâu ra. Nét đặc trưng của nhạc jazz là nó nhanh và đầy sinh lực. Từ những năm 1860 có một từ lóng của người Mỹ da đen ‘jasm’ nghĩa là ‘sinh lực’. Ngày 14/11/1916 báo New Orleans Times-Picayune lần đầu tiên nói về “ban nhạc jas”. Chữ “jas” có thể lấy từ “jasm” nói trên. Hoặc cũng có thể lấy từ hương thơm “jasmine” (hoa nhài) mà gái mại dâm ở New Orleans hay dùng, nhạc jazz một phần được sử dụng ở các nhà chứa. Người tiên phong nhạc jazz Jelly Roll Morton là người đầu tiên sáng tạo cách chơi piano riêng biệt tại những nơi này, và ông nhận tiền ‘boa’ để quan sát (qua khe cửa) và chơi đàn phục vụ vào lúc gái mại dâm và khách hàng đang hoan lạc.

Gái mại dâm ở quận đèn đỏ ở New Orleans thường dùng nước hoa hoa nhài (‘jas’) là từ ban đầu của jazz, chứng tỏ nhạc này lấy tên của một mùi thơm.

Ban nhạc jazz Original Dixieland Jass cho biết bí mật về nguồn gốc từ “jazz”. Cũng như “jas”, từ “jass” có thể có nghĩa tiềm ẩn về tình dục vì nó nghĩa là mông đàn bà. Nhạc sĩ Eubie Blake có trả lời phỏng vấn của National Public Radio trước khi ông mất năm 1983 là “Khi bắt gái ở Broadway, người ta gọi là JAZZ, nhưng xa xưa gọi là JASS. Đó là từ tục, nếu bạn biết nó là gì bạn không dám nói trước mặt phụ nữ.” Hoặc có thể khi ban nhạc chuyển từ New Orleans về New York, bọn tinh nghịch hay xóa chữ “J” trên áp-phích (sẽ thành chữ “ass” là đít) làm lãnh đạo ban nhạc ngán ngẩm. Vài tháng sau lầm ghi âm bài Livery Stable Blues, ban nhạc đã đổi tên vĩnh viễn thành Original Dixieland Jazz Band.

Bài Livery Stable Blues cũng giúp trả lời câu hỏi “Nhạc jazz là gì?” bằng cách nêu gốc gác của nó. Nó được cấu trúc khoảng 3 hợp âm và thành 12 nhịp như hầu hết tất cả các bài blue bắt nguồn từ truyền thống người Mỹ da đen. Những âm thanh thô của nó liên kết với bài hát trong lao động mà người nông dân da đen hát. Nhịp habanera của nó thể hiện ảnh hưởng của các giai điệu Ca Ri Bê đối với nhạc New Orleans (đầu thế kỷ 20 mỗi ngày có nhiều phà từ Havana tới New Orleans). Sự lập đi lập lại của nó thể hiện truyền thống gọi và đáp lại của nhà thờ tin lành da đen. Các kèn clarinet, cornet và trombone thể hiện ảnh hưởng của nhạc hành khúc được ưa thích vô cùng ở New Orleans trong và sau Nội Chiến và dẫn tới việc dùng nhiều các nhạc cụ kèn đồng và sáo gỗ. Piano xuất hiện cùng truyền thống của nhạc “ragtime” là thể loại nhạc xuất hiện trước khi có jazz. Và đầu óc khôi hài của nó là từ nghệ thuật hát rong, truyền thống bắt chước một cách hài hước opera và operetta và chế riễu một cách vô cảm về sự chia rẽ da trắng và da đen. Nghệ thuật hát rong thường có nét đặc biệt là các nhạc sĩ da tắng bôi đen mặt để nêu hình ảnh khôi hài của chính mình là đen thì sẽ thế nào, và nó đã là hình thức nhạc được ưa thích nhất từ 1840 đến 1920. Nhưng trong khi nghệ thuật hát rong có việc người da trắng nhại đùa theo ý kiến người da đen thì nhiều nhạc sĩ da trắng khác, như những người trong ban nhạc Original Dixieland Jass Band, lại chọn cách lặp lại truyền thống nhạc của người da đen một cách bừa ẩu.

Chất DNA nhạc trong bài Livery Stable Blues là từ nghệ sĩ da đen và cho thấy là nhạc jazz cơ bản là nhạc Mỹ da đen, ngay cả nếu một ban nhạc toàn người da trắng thu âm nó đầu tiên. Sự hòa trộn đặc biệt của nhịp trống Châu Phi và tiết tấu Ca Ri Bê ở trong bài này dẫn ta tới thời kỳ từ 1817 đến 1843, khi mà nô lệ da đen (từ Châu Phi, Ca Ri Bê, Nam Mỹ) tới tụ tập vào chủ nhật ở quảng trường Congo của New Orleans để chơi nhạc và hòa nhập truyền thống. Những người lai giữa trắng và đen ở New Orleans có văn hoá giống với Châu Âu hơn là Châu Phi. Sau khi có luật Jim Crow 1890 người lai trăng-đen được xếp hạng là “da đen”, và họ chỉ được chơi nhạc với người da đen và điều này dẫn tới sự thông hiểu hơn và tăng kỹ năng hơn cho nhạc da đen bởi những người lai này được đào tạo về nhạc cổ điển. Nhạc jazz xuất hiện từ sự hòa trộn của các thể loại.

Nhưng còn về ai là người đã sáng tạo ra nhạc jazz, nếu có thể gán cho một người, thì đây là vấn đề khó. Một số cho rằng Elvis Presley hoặc Chuck Berry sáng tạo ra rock n’ roll, số khác lại cho rằng DJ Kool Herc hoặc Grandmaster Flash sáng tạo ra hip hop. Nick La Rocca, người chơi kèn cornet và soạn nhạc của ban Original Dixieland Jass Band nhận là đã sáng tạo ra jazz, mặc dù Buddy Bolden cũng nói thế, hoặc ngay cả nghệ sĩ lai đen Morton (chắc chắn là người đầu tiên viết nhạc jazz) cũng luôn nói ông sáng tạo ra jazz. Như nhà viết sử nhạc jazz Gary Giddins nói, “LaRocca trở thành người phân biệt chủng tộc và tuyên bố ghê rợn là người da trắng sáng tạo ra jazz, thật là kẻ bảo thủ vùng phương Nam.” Louis Armstrong thì nhân đức hơn trong quyển “Swing That Music” năm 1936 khi gọi Original Dixieland Jass Band là “dàn nhạc jazz lớn đầu tiên” và rằng LaRocca “đã soạn nhạc cho đạo cụ khác đi so với trước làm cho các bài hát cũ nghe tưởng như là mới.” nhưng những thông báo sau này của LaRocca đi theo truyền thống lâu dài của các nghệ sĩ da trắng Mỹ phụ thuộc vào văn hoá người da đen công khai vùi dập nó nhằm biện minh cho việc khai thác nó.

Tranh vẽ “Sắp Đặt Cho Nhạc Jazz” của Albert Gleizes, từ 1915, cho thấy jazz đã rất nhanh trở thành một ý tưởng gây ấn tượng cho nghệ sĩ và giới truyền thông khác.

Không phải chỉ có chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và việc chiếm đoạt văn hoá làm cho những người hâm mộ nhạc jazz khó chịu với ban Original Dixieland Jass Band, mà là cả cái sở thích ngu ngốc ở trong đó: đó là những bình luận khích động của LaRocca và cả sự ngốc nghếch bắt chước tiếng kêu động vật khi biểu diễn, kỹ thuật chơi kém trong sự kết hợp âm thanh của họ với nghệ thuật hát rong. Nhưng những tiếng nói lớn nhất mà họ tuyên bố ‘đây không phải là jazz’ đối với một ban nhạc hoặc một âm điệu nào đó thì thường là của những người bị nhạc jazz ám ảnh phân tách chi ly âm nhạc mà chỉ những người say đắm jazz mới quan tâm. Đây là cuộc nội chiến.

Tuy nhiên nhạc jazz bị tấn công như là một thí dụ của sở thích ngốc nghêch (giống như nhạc rock n’ roll và hip hop bị sau đó) bởi những người không hiểu tý gì về nhạc. Tờ The New York Times đã liên tục đăng các bài xã luận từ cuối những năm 1910 và những năm 1920 rêu rao cái nguy hiểm của jazz vì nhạc này liên quan đến nhà chứa; chỉ vài tháng sau khi bản Livery Stable Blues được ghi âm thành công, thì quận đèn đỏ Storyville, trước được các lãnh đạo thành phố New Orleans tha thứ, bị đóng cửa hoàn toàn. Và Edward Baxter Perry viết trong tạp chí nhạc được ưa thích The Etude là nhạc ragtime, (mà ông cũng xếp vào loại jazz như bài Livery Stable Blues và bài Tiger Rag), “là sự loạn đảo phách. Và những nạn nhân của nó theo ông chỉ khỏi được khi điều trị như chó dại bằng liều tiêm chì. Đây chỉ là một giai đoạn thoáng qua trong nền văn hoá nghệ thuật sa sút của chúng ta, hay là một bệnh lây nhiễm đã tới, thí dụ như bệnh hủi, thì chỉ có thời gian mới trả lời được.”

Henri Matisse đã làm hẳn một quyển gồm những mảnh cắt nổi tiếng của ông, kèm theo thơ ông viêt, những suy nghĩ, dành cho jazz vào 1947

Những sự tấn công vào jazz từ bên trong và bên ngoài vẫn diễn ra lúc này. Ngay cả phim La la Land cũng đề cập đến việc này, với Mia, người với biết nhạc jazz, do Emma Stone thủ vai, nói “em ghét jazz”, trong khi nhạc sĩ piano Seb, do Ryan Gosling thủ vai, cứ lải nhải về cái gì là jazz và cái gì không là jazz, và jazz có tương lai không, “nó là xung đột và nó là sự thỏa hiệp, nó liên tục mới, và nó đang chết dần.”

Trong chuyến đi 100 năm, từ bài Livery Stable Blues cho tới La La Land, nhạc này đã thay đổi khủng khiếp, nhưng sự bàn luận thì vẫn thế. Có lẽ đã đến lúc không bàn nữa và bắt đầu nghe đi.

Nguồn: Anhduyaudio

Họp báo giới thiệu đêm nhạc 30 năm Tình ca Quốc Bảo

Thiên Đức — Sat, 17 Apr 2021 01:33:37 +0000

Nhạc sỹ Quốc Bảo, Năm Sao Media và Apex họp báo giới thiệu đêm nhạc 30 năm Tình Ca Quốc Bảo

Nhà báo Đông Quân giới thiệu đêm nhạc

Tại buổi họp báo, Nhạc sỹ Quốc Bảo đã bộc bạch rất nhiều tâm sự của mình khi quyết định tổ chức đêm nhạc đánh dấu mốc 30 năm sáng tác của mình.

30 năm là nửa đời người, nhưng đôi khi 30 năm cũng chỉ là một khoảnh khắc ngắn ngủi của cả 1 cuộc đời. Trong 30 năm đó,“bạn có thể sưu tập tất cả những thứ bạn muốn: từ nước hoa đến giày, từ đồ da đến đồ ngủ, từ máy ảnh đến đồng hồ, từ bút đến kính, và bật lửa, và máy ảnh, và tiền xưa, và tem cũ. Nhưng có một thứ, tôi biết đến muộn nhất và (vì thế) sẽ không ngừng sưu tập cho đến khi tắt nghỉ, đó là những khoảnh khắc sống” (Trích “Cuốn sổ trắng” – Quốc Bảo, 2015).

Nhạc sỹ Quốc Bảo

Mỗi bài hát là một câu chuyện, một duyên cớ được khởi nguồn từ những khoảnh khắc sống, được tác giả cảm nhận và lưu giữ bằng giai điệu và ca từ, bằng những khung hình ngôn ngữ, bằng sự tinh tế bắt trọn mọi khoảnh khắc. Chính vì thế, âm nhạc Quốc Bảo luôn tràn đầy cảm hứng, lạc quan về tình yêu và cuộc sống. Dù sáng tác trong giai đoạn nào, dành cho ai, thì ca khúc Quốc Bảo luôn mang lại sự nhẹ nhàng và bình yên.

Nhạc sỹ Quốc Bảo(chính giữa) cùng ca sỹ Nguyên Hà (bên trái) và ca sỹ Trini (bên phải)

Nhạc sỹ cũng cho biết, đêm nhạc sẽ được các nghệ sỹ gắn liền với tên tuổi của ông như: Bằng Kiều, Lê Hiếu, Nguyên Hà, Võ Lê Vy và Trini – đây là lựa chọn của chính nhạc sĩ dựa trên tình thân và sự thấu hiểu giữa tác giả và ca sỹ, sẽ thể hiện 21 ca khúc chọn lọc từ gần 1000 tác phẩm, chơi theo lối jazz like rock đem đến công chúng 1 cái nhìn tương đối toàn diện về những nhạc phẩm của ông trong suốt 30 năm sáng tác.

Đêm nhạc sẽ diễn ra lúc 20g ngày 15 tháng 5 năm 2021 tại Nhà hát Hoà Bình (240 đường 3/2, Quận 10, Thành phố Hồ Chí Minh)

Bản hòa tấu phối khí múa ba lê Dreamers (những người mơ mộng) được ông lấy cảm xúc ở Đà Lạt để sáng tác sẽ mở màn cho đêm diễn.

Đêm nhạc gồm 21 tiết mục với các ca khúc đã in sâu trong lòng khán giả: Em về tinh khôi, Ngồi hát ca bềnh bồng, Còn ta với nồng nàn (Bằng Kiều), Tim anh trôi về em (Lê Hiếu)… cùng với tâm sự của tác giả và các ca sĩ về ca khúc Quốc Bảo, về đời sống, về âm nhạc, về tình yêu, với sự tham gia dẫn chuyện của nhà báo Đông Quân.

Giá vé vào cửa từ 350 ngàn đồng đến 3 triệu đồng, lượng phát hành là 2000 vé.

Âm thanh sử dụng trong đêm nhạc dung toàn bộ các thiết bị tốt nhất của Năm Sao Media (thuộc Anh Duy Group) – một trong những đơn vị cung cấp giải pháp âm thanh chuyên nghiệp lớn nhất nước thực hiện

Đại diện Năm Sao Media

ĐĨA THAN CA KHÚC QUỐC BẢO – SẢN PHẨM ĐẶC BIỆT PHIÊN BẢN GIỚI HẠN

Cũng trong dịp này, 1000 bản LP cùng tựa đề đêm nhạc và 2000 CD của nhạc sỹ sẽ được phát hành bởi Công ty Anh Duy audio.

Album gồm tuyển tập 9 ca khúc do chính nhạc sĩ Quốc Bảo hoà âm, phối khí với giọng hát của các ca sĩ Hà Trần (Trần Thu Hà), Bằng Kiều, Lê Hiếu, Nguyên Hà. Đĩa than được sản xuất bằng công nghệ của Nhật Bản đi kèm mỗi đĩa than là thư cảm ơn với chữ ký của nhạc sĩ Quốc Bảo và các ca sĩ biểu diễn.

Giá Đĩa than dự kiến là 1 triệu đồng/LP, và bản CD là 400 ngàn đồng.

Các thông tin về đêm nhạc và đĩa than Ca khúc Quốc Bảo sẽ được công bố và cập nhật chi tiết trên:

Trang website: tinhcaquocbao.com
Fanpage Facebook: https://www.facebook.com/yeuamnhacvn

Mai Anh-Hifivietnam

Sơn Tùng M-TP nhá hàng ca khúc mới “Muộn rồi mà sao còn”

Đăng Khoa — Wed, 14 Apr 2021 05:28:18 +0000

Sơn Tùng M-TP chính thức trở lại đường đua âm nhạc với sản phẩm mới. Ảnh: NSCC.

Sơn Tùng M-TP vừa tung teaser audio ca khúc mới mang tên “Muộn rồi mà sao còn” sau thời gian im ắng vì những ồn ào liên quan đến MV “Chúng ta của hiện tại”.

20 giờ tối 13.4, tròn 1 ngày sau khi Jack ra mắt MV “LAYLALAY”, Sơn Tùng M-TP cũng chính thức trở lại đường đua Vpop bằng việc nhá hàng những giai điệu đầu tiên cho sản phẩm âm nhạc mới: “Muộn rồi mà sao còn”.

Sau nhiều tháng im ắng vì loạt ồn ào liên quan đến âm nhạc và tình cảm, sản phẩm lần này của Sơn Tùng rất có thể là ca khúc thứ 2 đến từ album phòng thu “Chúng ta”, sau MV “Chúng ta của hiện tại”.

Trong video mới đăng tải, Sơn Tùng ghi hình tại chính khu nghỉ dưỡng sang trọng mà anh đã check-in trên trang cá nhân. Những ca từ, giai điệu đầu tiên đến từ ca khúc “Muộn rồi mà sao còn” cũng được hé lộ.

Sơn Tùng M-TP liên tiếp đăng status trong đêm. Ảnh chụp màn hình

Không có gì lạ, đó chính là status được giọng ca Thái Bình liên tiếp đăng lúc 1 giờ sáng trong suốt 3 ngày qua: “Muộn rồi mà sao còn. Nhìn lên trần nhà rồi quay ra, lại quay vào”.

Theo dự đoán của fan, sản phẩm trở lại của Sơn Tùng có thể là ca khúc R&B nhẹ nhàng và khá “chill”.

Dù vướng phải những ồn ào, MV “Chúng ta của hiện tại” vẫn đạt lượt xem “khủng” trên YouTube. Ảnh chụp màn hình

Ngoài ra, nam ca sĩ cũng thông báo đến khán giả, vào lúc 19h58 ngày 14.4, anh sẽ công bố thông tin quan trọng. Người hâm mộ hết sức tò mò và mong đợi đây sẽ là một dự án “khủng” chứ không chỉ đơn giản chỉ là trailer cho MV mới.

Nguồn: Lao Động

Ca khúc mới của Only C kết hợp với Karik được lấy cảm hứng từ… Đen Vâu?

Trâm Anh — Tue, 30 Mar 2021 09:00:49 +0000

Tối ngày 27/3, Only C đã phát hành teaser audio ca khúc Có Lẽ Anh Chưa Từng. Đây là sản phẩm âm nhạc đánh dấu sự trở lại của Only C sau gần 2 năm vắng bóng, kể từ MV Đau Để Trưởng Thành phát hành từ dịp tháng 9/2019. Bên cạnh teaser, Only C cũng chính thức tiết lộ Karik sẽ là nghệ sĩ kết hợp cùng mình trong sản phẩm Có Lẽ Anh Chưa Từng.

Được sáng tác và sản xuất âm nhạc bởi Only C, ca khúc Có Lẽ Anh Chưa Từng sở hữu giai điệu ballad êm dịu với lời ca đậm chất tự sự. Trong đoạn teaser audio dài 50 giây, Only C thể hiện đoạn điệp khúc của Có Lẽ Anh Chưa Từng với tiếng đàn guitar nhẹ nhàng, mộc mạc chủ đạo. Tiếp tục khơi gợi chủ đề tình yêu và tâm trạng của người đàn ông sau một mối quan hệ tan vỡ, Có Lẽ Anh Chưa Từng hứa hẹn sẽ làm thổn thức nhiều trái tim khi chính thức ra mắt vào ngày 1/4 tới đây.

Mặc dù đoạn teaser audio chưa hé lộ gì về phần thể hiện của Karik, nhưng thông tin Only C sẽ kết hợp cùng Karik cũng nhận được sự quan tâm từ người hâm mộ. Không chỉ là một trong những Giám khảo nổi bật của chương trình truyền hình Rap Việt, Karik còn là một người đồng hành quen thuộc trên con đường ca hát của Only C. Từ ca khúc đình đám một thời – Anh Không Đòi Quà, cho đến những ca khúc như Quan Trọng Là Thần Thái và cả Yêu Đơn Phương, Karik và Only C đã chứng minh cả hai là cặp bài trùng thú vị, nhiều màu sắc của làng nhạc Việt. Sau thời gian dài ấp ủ, Có Lẽ Anh Chưa Từng sẽ trở thành sản phẩm đánh dấu sự thay đổi khá lớn của bộ đôi âm nhạc Only C và Karik.

Khác với Anh Không Đòi Quà, Quan Trọng Là Thần Thái hay Yêu Đơn Phương, Có Lẽ Anh Chưa Từng là sản phẩm trở lại mà Only C và Karik cùng ngồi lại sản xuất và chọn comeback. “Những ca khúc chúng tôi từng phát hành cùng nhau trước đây có thể không đúng lắm với màu sắc của Karik. Cậu ấy mạnh nhất là âm nhạc buồn và lần này, trong vai trò là một nhà sản xuất, tôi muốn tập trung khai thác thế mạnh của Karik. Tôi cũng muốn dùng thế mạnh của Karik để làm mới chính mình.” – Only C chia sẻ về màn hợp tác với Karik trong sản phẩm mới.

Only C cho biết, trong những lần hợp tác trước đây, Karik sẽ tập trung đi theo giai điệu thế mạnh của Only C. Nhưng ở sản phẩm Có Lẽ Anh Chưa Từng, Only C đã xây dựng tuyến giai điệu thật da diết cùng cảm xúc trưởng thành, nội tâm và sâu sắc hơn trong âm nhạc: “Đây không phải là một sản phẩm của riêng tôi rồi Karik kết hợp cùng như một nghệ sĩ khách mời, mà đây là sản phẩm chung của cả hai. Không chỉ làm âm nhạc theo xu hướng, tôi và Karik đều đã ở lâu năm trong nghề nên muốn khai thác sâu về khía cạnh cảm xúc, sự đồng cảm của người nghe”.

Sau Đau Để Trưởng Thành, Only C muốn từ một nhà sản xuất làm nhạc hướng trendy được khán giả nhìn nhận đang chuyển mình tập trung vào cảm xúc hơn, khai thác nội tâm nhiều hơn qua phần lời sâu sắc và nỗ lực làm mới giọng hát của mình.

Only C còn hé lộ, ý tưởng giúp làm nên giai điệu guitar mộc mạc trong ca khúc Có Lẽ Anh Chưa Từng đến từ Đen Vâu. “Chính Đen Vâu là người cho tôi ý tưởng làm ra thứ âm nhạc mộc mạc từ một cây guitar. Một cây guitar cũng có thể lấy được cảm xúc của người khác. Khi nghe Lối Nhỏ, tôi cảm thấy rap không nhất thiết phải làm trên nền nhạc Hip-hop quá sôi động, thì ballad cũng không nhất thiết phải chơi full-band nhạc cụ. Hồi trước, tôi thường làm nhạc ballad rất hoành tráng, nhưng hiện tại, tôi muốn tập trung hoàn toàn vào khía cạnh nghệ thuật của người nghệ sĩ phối khí và nghệ sĩ guitar. Tôi muốn hoà âm đơn giản nhưng từng nốt nhạc phải đặc sắc, thậm chí phối đến 5 – 6 bản cho một ca khúc chỉ để lấy được 1 bản duy nhất” .

Sản phẩm âm nhạc Có Lẽ Anh Chưa Từng sẽ chính thức ra mắt vào lúc 18 giờ 30 phút ngày 1/4/2021 trên kênh YouTube của Only C.

Nguồn: Kênh 14

Nhạc phim “Bố già” của Trấn Thành cũng lập kỷ lục luôn

Minh Khang — Thu, 18 Mar 2021 09:20:24 +0000

MV “Sao cha không”, ca khúc chủ đề phim “Bố già” đã thu về loạt thành tích ấn tượng chỉ sau vài ngày ra mắt.

Mới đây, kênh YouTube của Trấn Thành công chiếu MV “Sao cha không” là nhạc phim “Bố già” gây “bão” phòng vé Việt hiện nay.

Ca khúc được sáng tác và thể hiện bởi Phan Mạnh Quỳnh.

Nhờ hiệu ứng của bộ phim, MV “Sao cha không” nhanh chóng lập kỷ lục thành tích cho thể loại sản phẩm nhạc phim.

Cụ thể, MV đạt 1,2 triệu lượt xem sau 12 tiếng, thành tích chưa từng thấy ở thể loại nhạc phim.

Những ca khúc nhạc phim trước đó như “Gánh mẹ”, “Có chàng trai viết lên cây”… cũng không đạt con số này trong 12 tiếng ngắn ngủi như vậy.

Tính đến thời điểm chiều ngày 15.3, “Sao cha không” đã chạm vị trí Top 3 trending với gần 5 triệu lượt xem, cùng nhiều phản hồi tích cực. Trong vòng 1 ngày sau ra mắt, ca khúc nhạc phim “Bố già” xác lập thành tích 44 lần đạt vị trí #1 HOT14 Realtime.

MV “Sao cha không” tập trung vào cảm xúc của Phan Mạnh Quỳnh qua từng câu hát và những ngón đàn điêu luyện. Giai điệu ca khúc nhẹ nhàng, sâu lắng mà thấm đẫm cảm xúc.

Đặc biệt những câu từ ở phần điệp khúc như chạm thẳng đến trái tim của khán giả.

MV “Sao cha không” – nhạc phim “Bố già” gây “bão” phòng vé Việt. Ảnh: Phim Bố già

“Sao cha không thảnh thơi nhàn hạ, nhận về buồn phiền không nói được ra?”, “Sao cha không ở cùng con lâu hơn?”… lời trách cha đầy day dứt của người con trong MV cứ thế khiến bao khán giả phải bật khóc.

Bên cạnh đó, những hình ảnh đầy xúc động trong phim “Bố già” được lồng ghép hợp lý góp phần đẩy cảm xúc lên cao trào.

Phần âm nhạc do Phan Mạnh Quỳnh thể hiện đã góp một phần không nhỏ trong việc dẫn dắt cảm xúc của người xem, đẩy sự xúc động trong phim lên cao trào.

“Giai điệu của Phan Mạnh Quỳnh cất lên làm tôi khóc ngay tại rạp”, “Nghe câu “sao cha không ở cùng con lâu hơn” mà nghẹn lòng”, “Trấn Thành hợp tác với Phan Mạnh Quỳnh đó là một điều thật tuyệt vời, tạo nên thành công bộ phim”… là một số bình luận của khán giả dành cho MV “Sao cha không”.

Nguồn: Lao động/ Thúy Quỳnh

Rosé, IU và những cái tên sắp làm rung chuyển thị trường âm nhạc Hàn Quốc

Minh Khôi — Tue, 16 Mar 2021 03:16:39 +0000

Những ca sĩ làm rung chuyển thị trường âm nhạc Hàn Quốc tháng 3. Ảnh: Knet

Tháng 3, người hâm mộ âm nhạc Hàn Quốc sẽ được chứng kiến sự trở lại của nhiều giọng ca nổi tiếng như Rosé (Blackpink), Baekhyun (EXO), IU…

Rosé (Blackpink)

Vừa qua, Rosé (Blackpink) đã phát hành album solo đầu tiên vào ngày 12.3. Để đánh dấu cột mốc solo của mình, Rosé đã sử dụng chữ cái đầu tiên trong tên của mình: “R” đặt tên cho album. Album bao gồm 2 bài hát là “On the Ground” and “Gone.”

Rosé (Blackpink). Ảnh: YG Entertainment

Trước đó, Rosé cũng đã thể hiện ca khúc “Gone” trong buổi hòa nhạc trực tuyến của Blackpink vào ngày 31.1. Công ty YG Entertainment tiết lộ ca khúc “On the Ground” sẽ làm bật lên giọng hát đầy nội lực của Rosé, điều này đã làm fan hâm mộ vô cùng háo hức.

Bên cạnh đó, YG cũng công bố số lượng đặt trước album “R” đã đạt hơn 400.000 bản vào ngày 8.3, giúp Rosé trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên tại Hàn Quốc chạm tới con số ấn tượng này.

Sau Rosé, IU cũng là cái tên sẽ góp mặt trong đường đua Kpop vào tháng 3 này. Công ty của IU xác nhận sẽ phát hành album “Lilac” vào ngày 25.3, full album đánh dấu sự trở lại kể từ khi “nữ hoàng nhạc số” phát hành full album “Palette” từ 4 năm trước.

IU. Ảnh: EDAM Entertainment

Bên cạnh 2 bài hát “Lilac” và “Coin”, album của IU còn bao gồm 8 bài hát gồm “Empty Cup”, “Flu” và “Celebrity”… Đặc biệt ca khúc “Celebrity” đã được IU trình làng người hâm mộ vào tháng 1 vừa qua. Album của IU cũng có sự góp mặt của các tên tuổi nổi tiếng tham gia sáng tác như Poptime và Kako; Naul của Brown Eyed Soul và Lee Chan-hyuk của AKMU.

Baekhyun (EXO)

Nối tiếp Rosé và IU, Baekhyun (EXO) cũng đánh dấu sự trở lại của mình với mini album thứ 3 trong sự nghiệp solo. Theo như thông báo của SM Entertainment, album của Baekhyun sẽ được phát hành vào ngày 30.3.

(EXO) Baekhyun. Ảnh SM Entertainment

Tháng 5.2020, Baekhyun đã trở thành nghệ sĩ solo bán được hơn 1 triệu album với album “Delight” và là nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên đạt được thành tích này kể từ năm 2001, sau album của Kim Gun mo. Trước đó vào ngày 20.1, Baekhyun cũng đã phát hành album tiếng nhật đầu tiên với tên “Baekhyun”.

Ngoài ra, album đầu tiên của Kang Seung Yoon – trưởng nhóm của nhóm nhạc Winner dự kiến sẽ được phát hành trong tháng 3 nhưng chưa ấn định ngày.

Nguồn: Lao Động/ Phương Thảo

IU sẽ phát hành album “Lilac” trong tháng 3

Đăng Khoa — Wed, 10 Mar 2021 09:30:19 +0000

IU là nghệ sĩ tài năng được yêu mến tại Hàn Quốc. Ảnh nguồn: Xinhua.

Album mới có tên “Lilac” của nữ ca sĩ Hàn Quốc – IU được ấn định vào ngày 25.3.

Mới đây, nữ ca sĩ đã tiết lộ một số thông tin liên quan đến album mới trên mạng xã hội Twitter. Album phòng thu thứ 5 của IU sẽ có 11 bài, trong đó ca khúc chủ đề cùng tên album sẽ hứa hẹn mang đến nhiều điều đặc biệt. Ngoài ra, IU cũng công bố thêm thời gian phát hành các trích đoạn video giới thiệu (teaser) nhằm quảng bá album lần lượt được “lên sóng” từ ngày 10 đến 24.3.

IU sẽ phát hành album thứ 5 “Lilac” vào ngày 25.3 tới đây. Ảnh nguồn: Xinhua.

Nữ ca sĩ trẻ tài năng của xứ Kim chi cho biết, album lần này vẫn sẽ mang phong cách mà cô theo đuổi từ bấy lâu. Chất giọng ngọt ngào cùng dòng nhạc R&B và Pop nhẹ nhàng từng giúp cho IU khẳng định vị thế trong làng nhạc trẻ Hàn Quốc.

IU (tên thật là Lee Ji Eun) là nữ ca sĩ Hàn Quốc rất được khán giả yêu mến không chỉ tại quê hương mà còn ở thị trường Châu Á. Cô vốn là một thực tập sinh tại công ty đào tạo nghệ sĩ Kakao M Entertainment (trước là LOEN Entertainment) và nhanh chóng lọt vào mắt xanh của các nhà sản xuất âm nhac.

Hiện tại, IU là một trong những nghệ sĩ tài năng được săn đón nhất ở trong các lĩnh vực âm nhạc, truyền hình và điện ảnh.

Nguồn: laodong/ Tuấn Đạt

Nhạc Việt vào cuộc đua mới

Khả Hân — Tue, 09 Mar 2021 08:30:28 +0000

Thị trường nhạc Việt đang chứng kiến sự xuất hiện của nhiều gương mặt mới với cá tính âm nhạc rõ nét cùng chiến lược phát triển bài bản

Nhạc Việt đang khởi sắc với hàng loạt sản phẩm ra mắt. Trong đó, đáng chú ý là cuộc đua của nhiều giọng ca trẻ được đánh giá cao về chất giọng cùng sản phẩm âm nhạc chất lượng.

Cơ hội bứt phá

Hôm 28-2, Hà Lê đã trình làng MV “Ở trọ” trên các nền tảng trực tuyến như một món quà đặc biệt vào đúng sinh nhật cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, người đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho Hà Lê trong dự án Trịnh Contemporary suốt 2 năm qua. MV “Ở trọ” là MV thứ tư sau “Diễm xưa,” “Mưa hồng,” “Biển nhớ”, cũng là dấu ấn khép lại dự án Trịnh Contemporary khi ghi lại hành trình tour diễn mô hình live band của Hà Lê và ban nhạc Màu Nước qua 11 điểm diễn. Sau 2 năm với quy trình sản xuất bài bản do nhà phát hành quốc tế Sony Music Entertainment sản xuất, Trịnh Contemporary đã giới thiệu chân dung nghệ sĩ Hà Lê đầy cá tính với giới yêu nhạc.

Cũng với sự hỗ trợ của hãng đĩa nước ngoài, Phùng Khánh Linh nắm giữ nhiều cơ hội bứt phá với những sản phẩm âm nhạc sáng tạo và quan trọng nhất là không bị “trì hoãn” hoạch định bởi những khó khăn về tài chính như nhiều giọng ca gặp phải. Phùng Khánh Linh đã chinh phục khán giả bằng giọng ca và khả năng sáng tác với album “Yesteryear” cùng đêm diễn showcase cháy vé trong năm 2020 đánh dấu cho sự bùng nổ của cái tên Phùng Khánh Linh trong năm nay.

Không chỉ tái bản “Yesteryear” phiên bản deluxe (thêm một số ca khúc mới cho album đã phát hành trước đó), Phùng Khánh Linh đã sẵn sàng cho tour lưu diễn vòng quanh các trường học từ Nam chí Bắc bắt đầu từ mùa hè này.

Chưa từng được để ý cho đến khi ca khúc “Nàng thơ” chiếm lĩnh vị trí đầu trên các nền tảng nhạc số, khán giả bất ngờ về một giọng ca khá đặc biệt và nhiều triển vọng là Hoàng Dũng. Giọng ca này chưa bao giờ là cái tên gây bão truyền thông hay đạt được mức độ phổ biến quá lớn. Tuy nhiên Hoàng Dũng vẫn có nhiều bài hát được nhiều bạn trẻ thuộc nằm lòng như “Yếu đuối”, “Chờ anh nhé”, “Nép vào anh”, “Nghe anh hát”…

Ca khúc “Nàng thơ” không mạnh mẽ, cuồng nhiệt nhưng thấm sâu vào lòng người nghe. Hoàng Dũng chinh phục người nghe bởi chất giọng lạ, sáng tác cũng không bị chi phối bởi công thức tạo “viral” (câu hát bắt tai) phổ biến mà đơn giản, văn minh và cảm xúc. Hoàng Dũng được đánh giá cao khi phô bày những góc đẹp nhất trong tâm hồn mình bằng những ngôn từ chân thành nhất. Đây cũng là những ưu thế nổi bật của giọng ca Bùi Công Nam, người được biết đến với “Năm qua đã làm gì”, ồn ào suốt mùa Tết vừa qua.

Hình ảnh trong MV “Chàng trai sơ mi hồng” của Hoàng Duyên. (Ảnh do nghệ sĩ cung cấp)

Lao động nghiêm túc

Những nghệ sĩ với hướng đi như Hoàng Dũng hay Bùi Công Nam sẽ rất khó khăn để đạt được sự phổ biến rộng khắp như các nghệ sĩ luôn đầu tư tiền tỉ vào hoạt động sản xuất cũng như quảng bá. Tuy nhiên, họ luôn lao động nghiêm túc và nắm bắt chính xác tâm tư của nhóm khán thính giả họ hướng đến nên chắc chắn những giọng ca này đều gặt hái thành công như đã thấy.

Cách đây không lâu, Châu Đăng Khoa chính thức giới thiệu “gà cưng” Sofia qua sản phẩm “Nhớ người hay nhớ”. Đây là một bản pop/RnB được Sofia thể hiện bằng chất giọng lôi cuốn trên nền nhạc du dương của nghệ sĩ piano nổi tiếng người Hà Lan Jurrvih kết hợp cùng lời rap đậm chất tự sự của rapper Khói.

Dù Sofia là cái tên mới mẻ với đại đa số khán giả nhưng cô gái trẻ này đã có một hành trình rất dài, đi hát ở các phòng trà, quán bar để trang trải sinh hoạt và phụ tiền thuốc (chữa ung thư) cho mẹ. Kinh nghiệm đó mang đến cho Sofia giọng ca không chỉ trưởng thành mà còn đặc biệt.

Một trong những giọng ca được nhắc đến nhiều nhất thời gian qua là Dương Hoàng Yến khi cô tham gia biểu diễn trong chương trình Đại nhạc hội châu Á – Thái Bình Dương (ABU TV Song Festival) 2020 cùng với các ca sĩ nổi tiếng đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Malaysia… Với chất giọng trời phú và được đào tạo bài bản, Dương Hoàng Yến thực sự để lại dấu ấn.

Dương Hoàng Yến từng tham gia chương trình “The Voice 2013” trong team của huấn luyện viên Mỹ Linh. Dù được đánh giá là ứng cử viên đầy tiềm năng cho ngôi quán quân nhưng cô lại dừng bước ở top 3.

Cùng có ưu thế giọng ca nổi bật như Dương Hoàng Yến là Nguyên Hà, “một giọng ca chất lượng” như nhận định của nhạc sĩ Nguyễn Minh Cường. Sau những sản phẩm gây tiếng vang của năm trước, hiện Dương Hoàng Yến hay Nguyên Hà đều đang lên kế hoạch cho năm 2021 với nhiều điều mới mẻ dành tặng người hâm mộ.

Còn EmceeL (thành viên ban nhạc Da LAB) “đánh lẻ” với sản phẩm “Sinh ra đã là thứ đối lập nhau” mang màu sắc pop ballad nhẹ nhàng pha trộn với một chút rap hiện đại, do chính anh sáng tác và sản xuất âm nhạc. Theo EmceeL, ballad không phải sở trường, thế mạnh của Da LAB nhưng lại là điểm mạnh của cá nhân anh. Ngoài rap, anh nghiên cứu nhiều dòng nhạc khác và thích biến đổi bản thân mình với màu sắc pop, R&B, ballad.

Nguồn: nld.com.vn/ Thùy Trang

Bowers & Wilkins ra mắt ứng dụng “Bowers & Wilkins Music” hoàn toàn mới dành cho gia đình “Formation”

Nam Phong — Fri, 05 Mar 2021 02:46:36 +0000

Thương hiệu âm thanh đình đám Bowers & Wilkins đã cho ra mắt một ứng dụng mới mang tên “Music | Bowers & Wilkins” dành cho dòng sản phẩm “Formation” của mình. Với ứng dụng này, người dùng có thể truy cập trực tiếp vào Tidal, Qobuz (bao gồm các tập tin nhạc hi-res 24-bit/96kHz), Soundcloud, Tune in và các dịch vụ stream nhạc trực tuyến phổ biến khác, và sẽ liên tục được cập nhật trong thời gian tới.

Các tính năng đề xuất dành riêng cho người dùng cũng được phát triển và nâng cấp, trở nên chính xác hơn và thú vị hơn. Người dùng sử dụng biểu tượng “trái tim” cho những bài hát yêu thích của mình, và ứng dụng mới của Bowers & Wilkins sẽ bắt đầu tìm hiểu sở thích của người về cả phương diện nghệ sĩ và thể loại, từ đó giúp điều chỉnh các đề xuất phù hợp với sở thích của người nghe. Đặc biệt, playist yêu thích của người dùng cũng sẽ được đồng bộ hóa với các dịch vụ stream nhạc, kênh phát thanh và postcast đã chọn. Ngoài ra, người dùng cũng có thể truy cập vào danh sách nhạc đặc biệt được các chuyên gia của Bowers & Wilkins chọn lọc cẩn thận, và danh sách nhạc này cũng sẽ được cập nhật và bổ sung, bao gồm cả những lần hợp tác với các phòng thu, nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng thế giới, v.v.

Người dùng có thể tải ứng dụng “Music | Bowers & Wilkins” từ App Store (iOS) hoặc Play Store (Android) và sử dụng song song cùng Home App trong thời gian này. Tuy nhiên, “Music | Bowers & Wilkins” dự kiến sẽ thay thế hoàn toàn “Home App” vào tháng 5 năm nay.

Nguồn: Đông Thành – Hòa Phúc

Âm nhạc cổ truyền phối hợp ngẫu hứng jazz

Mai Nguyễn — Tue, 29 Dec 2020 09:30:39 +0000

Một tiết mục trong đêm nhạc “Dân gian trên jazz/ Dân gian trên dây”.

Dùng nhạc jazz làm cầu nối giữa nhạc truyền thống và nhạc hiện đại, đêm hòa nhạc “Dân gian trên jazz/Dân gian trên dây” tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam đã mang đến một không gian và ngôn ngữ âm nhạc mới lạ đầy biến hóa và cảm xúc.

Thể nghiệm bốn loại hình âm nhạc truyền thống là chèo, tuồng, cải lương và âm nhạc bản địa mang âm hưởng miền núi Tây Bắc, đêm nhạc “Dân gian trên jazz/Dân gian trên dây” hội tụ hơn 40 nghệ sĩ nhạc dân tộc và nhạc jazz, trình diễn các sáng tác mới kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, nhạc jazz, dàn dây và dàn kèn đồng của nhạc giao hưởng. Ngôn ngữ âm nhạc mới mẻ, giản dị, mộc mạc nhưng đầy ngẫu hứng, thăng hoa đã dẫn dắt khán giả qua các cung bậc cảm xúc khác nhau.

Đặt nền tảng cơ bản là âm nhạc dân tộc, kết hợp nhạc jazz phóng khoáng, bay bổng, Giám đốc âm nhạc Quyền Thiện Đắc mang đến không gian âm nhạc hòa trộn giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại, giữa sự chuẩn mực, tinh tế và sự phóng khoáng, tự do. Với tiết mục tuồng mở màn, NSƯT kèn bóp Nguyễn Ngọc Khánh và NSƯT trống tuồng Nguyễn Văn Quý chơi bài Chiến Hò 7 với kèn tuồng, trống tuồng cùng kèn saxo và trống jazz tạo thành tứ tấu âm thanh kết hợp với dàn kèn mang đến âm hưởng bi ai, trầm lắng. Tuy kèn saxo chơi giai điệu khác với giai điệu tuồng, nhưng vẫn giữ được chất trữ tình trong âm điệu. Ở tiết mục chèo, NSƯT trống chèo Nguyễn Minh Chí độc tấu bài Cách cú với nhịp trống sôi nổi, rộn ràng hòa quyện với nhóm nghệ sĩ chơi theo phong cách nhạc jazz. Sự giao thoa giữa âm nhạc Đông-Tây mang đến màu sắc âm thanh hài hòa để người nghe dễ hiểu, dễ tiếp cận với những giai điệu âm nhạc mới. Mỗi phần trình diễn, tuy mang giai điệu và cá tính âm nhạc khác nhau nhưng vẫn tìm được tiếng nói chung. Ở đó các nghệ sĩ có không gian riêng để biểu đạt và trình diễn một thứ âm nhạc mới mẻ, hứng khởi, có độ sâu và truyền cảm.

Tham gia biểu diễn trong đêm nhạc, NSND Đào Văn Trung – ghi-ta cải lương đã sử dụng ghi-ta phím lõm kết hợp ghi-ta của jazz tạo nên ngôn ngữ hòa âm mới khi chơi Nam Xuân – bản gốc của cải lương. Từng kết hợp cải lương với nhạc giao hưởng nhiều năm trước đây, NSND Đào Văn Trung chia sẻ: Sự kết hợp giữa chất liệu dân tộc với dòng nhạc hiện đại đã mang đến một ngôn ngữ âm nhạc mới mà ở đó người nghe cảm được âm nhạc bản địa và tinh thần của nhạc dân tộc. Thế mạnh của âm nhạc Việt Nam nằm ở giai điệu, khi kết hợp cải lương cùng giao hưởng hay jazz, tuy tăng thêm gia vị, cá tính cho âm nhạc nhưng vẫn giữ lại được hồn cốt của cải lương và định vị được âm nhạc dân tộc trong đó.

Hào hứng lắng nghe phần trình diễn sáo pí của nghệ sĩ Nguyễn Đức Minh kết hợp với dàn nhạc dây, chị Nguyễn Thu Lan (Trung Kính, Hà Nội) cho biết: “Khi tiếng sáo pí vang lên cùng dàn nhạc giao hưởng, tôi cảm nhận được giai điệu âm nhạc bản địa, âm hưởng miền núi Tây Bắc Việt Nam mà không bị trộn lẫn với bất cứ thứ âm nhạc nào. Loại nhạc cụ bằng dăm tre của người Thái vùng Tây Bắc kết hợp nhạc giao hưởng không chỉ là sự gặp gỡ thú vị giữa các phong cách âm nhạc khác nhau, mà còn là phương thức để âm nhạc phương Tây và âm nhạc dân tộc Việt Nam tìm được tiếng nói chung”.

Đêm nhạc “Dân gian trên jazz/Dân gian trên dây” là sự thể nghiệm táo bạo các phong cách âm nhạc khác nhau làm nên một sân chơi để các nghệ sĩ tìm được tiếng nói chung thông qua âm nhạc. Nó thể hiện sự gắn bó, am tường các nhạc cụ truyền thống, sự tìm tòi, sáng tạo nên những nhạc cụ mới với chất liệu bản địa như tre, nứa, đất… từ đó mang đến những cách tân trong âm nhạc. Đối với nghệ sĩ ghi-ta bass Nguyễn Thế Vinh thì “cú va chạm” hai phong cách âm nhạc này là thử thách để tìm con đường phát triển trong âm nhạc, nhưng trên hết, buổi hòa nhạc mang đến cách nhìn mới về âm nhạc dân gian và âm nhạc hiện đại, là cơ hội để giới trẻ có thêm cách tiếp cận với âm nhạc truyền thống. Sự kết hợp này cho thấy việc đầu tư nghệ thuật nghiêm túc của các nghệ sĩ để mang lại cho công chúng những tác phẩm mới mang yếu tố đương đại, trong đó các yếu tố dân tộc là xu hướng sáng tác của nghệ thuật hiện nay.

Nguồn: nhandan/ Ngọc Liên