NAMM – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

[NAMM 2026] Hồi sinh huyền thoại micro M 50 V: Thông điệp đầy sức nặng từ Neumann

Minh Khang — Thu, 22 Jan 2026 03:52:13 +0000

Bạn biết không, trong giới thu âm, có những cái tên chẳng cần phải giới thiệu vòng vo mà chỉ cần nhắc đến là đủ… và Neumann M 50 chính là một trong số đó. Đây không chỉ đơn thuần là một chiếc micro, nó là cả một phần lịch sử của nền công nghiệp ghi âm thế kỷ 20, là một nhân chứng sống cho những giai đoạn phát triển của âm nhạc.

Việc Neumann quyết định mang M 50 V trở lại thị trường lần này không chỉ là chuyện “hồi sinh một huyền thoại”, kiểu như ăn mày quá khứ mà là một lời khẳng định đầy mạnh mẽ, một tuyên ngôn rõ ràng về giá trị cốt lõi của chất lượng âm thanh nguyên bản. Giữa một thời đại mà công nghệ số thống trị, đôi khi chúng ta mải chạy theo những cái mới mà quên mất đâu mới là nền tảng, đâu mới là cái đúng đắn thực sự.

M 50: Người kiến tạo cách “bắt trọn” dàn nhạc

Chiếc M 50 này ra đời từ tận năm 1951. Bạn hình dung đi, đó là thời điểm mà kỹ thuật thu âm dàn nhạc vẫn còn đang mò mẫm, tìm kiếm những chuẩn mực. M 50 đã gắn liền với sự khai sinh của kỹ thuật Decca Tree trứ danh, một phương pháp mà đến giờ vẫn được xem là “tiêu chuẩn vàng” cho các bản thu giao hưởng, nhạc phim hay bất kỳ tác phẩm acoustic quy mô lớn nào.

Điều đặc biệt ở M 50 không phải là cái “màu âm cổ điển” mà người ta hay xuýt xoa, cái vẻ quyến rũ thường thấy của những món đồ vintage đâu. Không, nó khác biệt ở chỗ nó tái tạo không gian một cách chính xác đến kinh ngạc, tự nhiên và có chiều sâu hiếm thấy cứ như đang ngồi giữa khán phòng vậy.

Lý do cho điều này nằm ở cấu tạo có một không hai của sản phẩm: một đầu thu capsule omni nhỏ xíu được đặt gọn trong quả cầu 40 mm. Nhờ thế, dải trầm nghe rất “đều”, không bị định hướng, còn dải cao thì lại có hướng hơn một cách tự nhiên. Chính cái “lạ đời” này giúp M 50 thu được cái “hình ảnh âm thanh” (spatial imaging) với độ ổn định và chân thực mà khó có chiếc micro hiện đại nào làm được. Nó giống như một nghệ sĩ điêu khắc, không chỉ tạc hình khối mà còn thổi hồn vào không gian xung quanh vậy.

M 50 V: Nối dài di sản, không phải bản sao

Khi “tái bản” làm lại M 50 V, Neumann đã không chọn cách làm hời hợt, kiểu như “cố gắng làm giả cổ”. Ngược lại, họ tiếp cận với tinh thần của những kỹ sư “khó tính”, rất mực nghiêm túc:

Giữ nguyên “cái hồn”: Các nguyên lý âm học và mạch điện gốc được giữ nguyên, đảm bảo chất âm huyền thoại không bị pha loãng.
Tinh chỉnh cho hiện tại: Họ nâng cấp những chi tiết cần thiết để chiếc micro này không chỉ “nghe hay” mà còn “sống khỏe” trong môi trường studio hiện đại.

Ví dụ, việc dùng màng titan thay vì vật liệu cũ giúp nó bền bỉ hơn mà chất âm không đổi. Bóng đèn subminiature độ ồn thấp, biến áp BV11 to vật vã, cùng đầu nối chống nhiễu RF – tất cả cho thấy Neumann hiểu rất rõ: một huyền thoại không thể chỉ sống lại trên giấy tờ hay trong ký ức. Nó phải hoạt động trơn tru, hiệu quả trong thực tế ngày nay.

Không dành cho số đông – và đó mới là điều đúng đắn

Cũng phải nói thật lòng, M 50 V chắc chắn không phải là chiếc micro “cân mọi thể loại”, kiểu “đa-zi-năng” cho mọi phòng thu nhỏ lẻ. Và Neumann cũng chẳng dại dột biến nó thành như vậy. Đây là một công cụ dành riêng cho những ai thực sự cần, những người biết giá trị đích thực của nó:

Thu dàn nhạc giao hưởng đồ sộ.
Thu nhạc phim, trên những sân khấu lớn.
Dùng làm micro phòng (room mic).
Những dự án mà bạn yêu cầu độ chính xác không gian đến từng milimet.

Việc Neumann vẫn làm thủ công tại Đức, số lượng sản xuất cực kỳ giới hạn, kèm theo cả tùy chọn “ghép đôi” (matching capsule) cho bộ micro, cho thấy họ định vị M 50 V đúng chuẩn: một công cụ tham chiếu (reference tool) đẳng cấp, chứ không phải là một món đồ “retro để sưu tầm” chỉ để trưng bày. Đôi khi, giá trị không nằm ở số lượng hay sự phổ biến, mà nằm ở sự tinh hoa và mục đích sử dụng.

Một thông điệp đầy sức nặng từ Neumann

Trong bối cảnh thị trường micro hiện nay có quá nhiều sản phẩm “nhái cổ”, cố gắng mô phỏng cái “cảm giác vintage” một cách cảm tính, thì M 50 V nổi bật hẳn lên. Nó không chạy theo xu hướng, mà nó dám quay ngược lại, đặt ra câu hỏi cốt lõi: “Thế nào mới là âm thanh chuẩn mực thực sự?”

Câu trả lời của Neumann thực sự rất đáng suy ngẫm: cái chuẩn mực ấy đã tồn tại từ hơn 70 năm trước, và nó vẫn còn nguyên vẹn giá trị cho đến tận ngày hôm nay, chứ chẳng cần phải tân trang hay thay đổi quá nhiều.

Lời kết của giới chuyên môn

Neumann M 50 V không phải là một sự hoài niệm đơn thuần, mà nó là một lời nhắc nhở mạnh mẽ đến tất cả chúng ta trong ngành thu âm chuyên nghiệp. Rằng có những thiết kế đã đạt đến ngưỡng gần như hoàn hảo. Và nhiệm vụ của thế hệ chúng ta, không phải là “cải tiến cho mới”, mà là phải biết giữ gìn, biết tinh chỉnh và tôn trọng những giá trị đã đúng đắn ngay từ đầu.

Với M 50 V, Neumann không chỉ làm sống lại một biểu tượng. Họ đang khẳng định lại vị thế của mình như những người gác đền, gìn giữ chuẩn mực âm thanh của cả ngành thu âm toàn cầu.

Phân phối: Hoàng Bảo Khoa.

[NAMM 2026] HK Audio trực tiếp demo và giới thiệu các mẫu bộ lọc template filter mới cho ASHLY

Mỹ Linh — Wed, 21 Jan 2026 08:59:28 +0000

Dù HK Audio đã hiện diện tại NAMM Show trong nhiều năm, tuy nhiên năm nay – 2026 là lần đầu tiên hãng triển khai một không gian demo riêng, thể hiện đầy đủ năng lực thực sự của các giải pháp âm thanh HK Audio.

Với NAMM 2026, họ sẽ mang đến cho khách tham quan cơ hội hiểu rõ vì sao hệ thống HK Audio được tin dùng trên các sân khấu khắp thế giới. Phòng demo sẽ trình diễn dải sản phẩm rộng, từ hệ thống cột POLAR 12 MK2 từng đoạt giải thưởng cho tới các giải pháp quy mô lớn hơn như LINEAR 5 MK2 và LINEAR 9 với khả năng mở rộng linh hoạt.

“Chúng tôi hiểu rõ việc được trực tiếp lắng nghe loa HK Audio – với 35 năm bề dày phát triển – quan trọng như thế nào” ông Sean Martin, Giám đốc Kinh doanh Quốc tế khu vực Châu Mỹ của HK Audio, chia sẻ. “Với phòng demo riêng, chúng tôi sẽ đưa khách tham quan đi qua nhiều giải pháp khác nhau, tất cả đều nhằm nâng tầm mỗi màn trình diễn. Các hệ thống được lựa chọn kỹ lưỡng bởi chúng sở hữu những đặc tính và khả năng mà các thương hiệu khác không có.”

Bên cạnh đó, HK Audio cũng phát hành các mẫu bộ lọc mới dành cho phần mềm ASHLY AquaControl và FX Control. Những preset này được phát triển riêng cho một số dòng loa và loa subwoofer của HK Audio, giúp việc cấu hình hệ thống trở nên nhanh chóng, chính xác và đáng tin cậy.

Các mẫu preset mới được thiết kế để hoạt động với các dòng sản phẩm FINEO, SI SERIES và LINEAR 5, và có thể tích hợp dễ dàng vào các hệ thống ASHLY hiện có, tạo nền tảng ổn định cho các hệ thống âm thanh chuyên nghiệp và ứng dụng trình diễn trực tiếp.

Nhờ các cài đặt bộ lọc đã được cấu hình sẵn, người dùng sẽ tối ưu hóa việc cân chỉnh âm thanh, tăng độ tin cậy khi vận hành và giảm đáng kể thời gian thiết lập. Các mẫu này phù hợp cho cả lắp đặt cố định lẫn ứng dụng âm thanh di động, đảm bảo hiệu suất đồng nhất trong nhiều thiết lập khác nhau.

Ông Andreas Mayerl, Giám đốc Sản phẩm tại HK Audio, chia sẻ: “Những cài đặt mới này là kết quả của việc lắng nghe phản hồi từ người dùng. Chúng sẽ giúp người dùng triển khai hệ thống nhanh hơn và có đầy đủ kiểm soát để mang lại chất lượng âm thanh tinh khiết, vốn là đặc trưng của HK Audio”.

Các mẫu bộ lọc mới cho các dòng FINEO, SI SERIES và LINEAR 5 (bao gồm cả LINEAR SUB) đã có thể tải xuống từ trang web chính thức của HK Audio.

Phân phối: TH Audio.

[NAMM 2026] Fender chính thức ra mắt “hệ sinh thái” Fender Studio: PreSonus Studio One Pro tái sinh dưới tên mới, cùng nhiều cải tiến

Khánh Hà — Mon, 19 Jan 2026 04:11:16 +0000

Tại triển lãm NAMM 2026, thương hiệu guitar biểu tượng Fender đã có một động thái chiến lược đáng chú ý: Sau gần 5 năm thương vụ mua lại PreSonus, Fender Musical Instruments Corporation vừa chính thức công bố ra mắt Fender Studio, một “hệ sinh thái âm nhạc kết nối” toàn diện bao gồm cả phần mềm và phần cứng.

Đồng thời, Fender cũng giới thiệu nhiều sản phẩm mới và tích hợp các sản phẩm hiện có của PreSonus bao gồm cả mảng phần mềm và phần cứng vào dưới thương hiệu Fender Studio.

Tái định vị DAW hàng đầu: Fender Studio Pro 8

Điểm nhấn quan trọng nhất trong thông báo này là việc Fender đã đổi tên phần mềm sản xuất âm thanh kỹ thuật số (DAW) PreSonus Studio One Pro thành Fender Studio Pro 8. Phiên bản DAW tái ra mắt này không chỉ giữ nguyên bản chất cốt lõi của PreSonus Studio One đã được giới chuyên môn công nhận, mà còn được nâng cấp đáng kể với:

Plugin Amp và Hiệu ứng Bản địa Mới:
- Fender Mustang Guitar: Cung cấp bộ sưu tập mở rộng gồm 39 bộ khuếch đại guitar và 125 bàn đạp hiệu ứng được mô phỏng.
- Rumble Bass: Bao gồm 18 bộ khuếch đại bass, mang lại sự đa dạng về âm sắc cho người chơi bass.
Giao diện Người dùng Hiện đại hóa:
- Arrangement Overview: Chế độ xem tổng quan toàn diện về mọi phiên làm việc, hỗ trợ điều hướng, phóng to và đánh dấu dễ dàng.
- Channel Overview: Kết hợp các thông số mixer chính trong một giao diện ngang duy nhất, tối ưu hóa quy trình làm việc.

Hiệu ứng Mới và Cải tiến Plugin Sampler:
- Studio Verb: Hiệu ứng reverb mới kết hợp nhiều không gian âm thanh khác nhau với màn hình phổ trực quan.
- Impact và Sample One: Các plugin lấy mẫu trống và lấy mẫu đã được cập nhật với các điều khiển fade-in/out, công cụ cắt lát, tùy chọn tempo và ma trận điều chế mới.
Công cụ Hỗ trợ Sáng tác Thông minh:
- Chord Assistant: Đề xuất hợp âm dựa trên các tiến trình hiện có, hỗ trợ quá trình sáng tác.
- Công cụ Chuyển đổi Âm thanh Sang MIDI: Công cụ được hỗ trợ bởi AI này biến các tệp âm thanh thành nốt MIDI có thể chỉnh sửa, mở ra khả năng sáng tạo mới.

Mở rộng hệ sinh thái phần cứng

Fender cũng không chỉ dừng lại ở phần mềm. Các dòng interface của PreSonus, bao gồm Quantum HD và AudioBox Go, sẽ được đổi tên và tích hợp vào hệ sinh thái Fender Studio. Mặc dù giữ nguyên thiết kế cốt lõi, những thiết bị mang tên mới này sẽ có một vài điều chỉnh nhỏ, đáng chú ý là các ngõ vào nhạc cụ được thiết kế bởi Fender nhằm tối ưu hóa trải nghiệm.

Song song đó, Fender cũng giới thiệu Fender Motion, một dòng MIDI controller mới được thiết kế để tích hợp chặt chẽ với Fender Studio Pro nhưng vẫn đảm bảo khả năng tương thích với bất kỳ DAW nào khác. Hai mẫu được ra mắt gồm:

Fender Motion 16: Giá $269.99/£279, với lưới 4×4 pad.
Fender Motion 32: Giá $349.99/£369, có 32 pad được sắp xếp theo kiểu bàn phím và màn hình lớn hơn.

Cả hai mẫu Fender Motion đều được trang bị pad FATAR® polyphonic RGB, các bộ mã hóa và dải cảm ứng có đèn nền, cùng với các điều khiển điều hướng timeline và phiên làm việc, hứa hẹn mang lại trải nghiệm điều khiển trực quan và mạnh mẽ cho người dùng.

Để hoàn thiện hệ sinh thái, Fender cũng đã công bố một bản cập nhật quan trọng cho Fender Studio, ứng dụng ghi âm cấp độ đầu vào miễn phí của họ. Bản cập nhật này giới thiệu khả năng tương thích đa nền tảng liền mạch giữa Fender Studio và Fender Studio Pro, giúp người dùng dễ dàng chuyển đổi và mở rộng quy trình làm việc của mình.

Ông Max Gutnik, Giám đốc Sản phẩm tại FMIC (Fender Musical Instruments Corporation), chia sẻ: “Trong hơn một thập kỷ qua, Studio One Pro đã thiết lập tiêu chuẩn cho việc sản xuất âm nhạc hiện đại. Sự cân bằng giữa sức mạnh, sự sáng tạo và tính dễ sử dụng của nó đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ và định hình cách âm nhạc được tạo ra ngày nay. Với Fender Studio Pro, chúng tôi đang lấy những tính năng được tôn vinh đó và nâng cao chúng bằng một giao diện hiện đại hóa, các mô hình amp và hiệu ứng đoạt giải của Fender, cùng các quy trình làm việc và khả năng trực quan mới giúp việc tạo nhạc nhanh hơn, truyền cảm hứng hơn và kết nối liền mạch hơn bao giờ hết.”

Giá bán và thời điểm ra mắt

Fender Studio Pro 8 hiện đã có sẵn với giá $199.99/£169.99 cho giấy phép vĩnh viễn, hoặc $19.99/£19.99 cho gói đăng ký hàng tháng. Các tùy chọn nâng cấp cũng được cung cấp cho người dùng hiện tại của PreSonus Studio One.
Các bộ điều khiển controller Fender Motion 16 và Fender Motion 32 dự kiến sẽ có mặt trên thị trường vào mùa Xuân năm 2026.

Việc Fender lấn sân sâu hơn vào lĩnh vực phần mềm và hệ sinh thái sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp thông qua việc tích hợp PreSonus dưới tên gọi mới, đã đánh dấu một bước đi chiến lược quan trọng, hứa hẹn định hình lại cục diện của ngành công nghiệp này trong những năm tiếp theo.

[NAMM 2026] d&b audiotechnik mang trải nghiệm âm thanh immersive d&b Soundscape 360° đến NAMM Show 2026

Tuyết Trần — Tue, 06 Jan 2026 08:47:53 +0000

Đến hẹn lại lên, sự kiện âm nhạc và công nghệ âm thanh hàng đầu thế giới NAMM 2026 một lần nữa quy tụ các thương hiệu danh tiếng trong ngành tại Anaheim Convention Center, California, từ 22 đến 24 tháng 1 với hàng loạt hoạt động trình diễn, trao đổi và giới thiệu sản phẩm.

Năm nay, chuỗi sự kiện sẽ kéo dài năm ngày, chào mừng kỷ niệm 125 năm thành lập NAMM và 50 năm triển lãm được tổ chức tại Anaheim, California.

Trải nghiệm d&b Soundscape 360°

Là một trong những thương hiệu tiên phong, tại Demo Room #17102 – North Exhibit Hall, d&b audiotechnik sẽ mang đến cho khách tham quan cơ hội trải nghiệm trực tiếp hệ thống d&b Soundscape 360°, giải pháp âm thanh immersive được ứng dụng rộng rãi trong biểu diễn trực tiếp, nhà hát và các không gian đa chức năng cao cấp.

Các buổi demo diễn ra xuyên suốt thời gian triển lãm, mô phỏng những ứng dụng thực tế cho các chương biểu diễn và trình diễn nghệ thuật, giúp kỹ sư âm thanh, nhà sản xuất và chuyên gia trong ngành đánh giá rõ ràng khả năng kiểm soát không gian, định vị nguồn âm và độ chi tiết của hệ thống d&b trong môi trường đa chiều.

CCL Series – Compact Cardioid Line Array

Bên cạnh khu vực trưng bày chính, d&b audiotechnik còn tổ chức các buổi nghe thử chuyên sâu ngoài khuôn viên triển lãm, nổi bật là chương trình “CCL on the Road” tại Cerritos Center for the Performing Arts.

Tại đây, hãng giới thiệu dòng CCL (Compact Cardioid Line Array) thuộc CL-Series – giải pháp line array nhỏ gọn, được thiết kế cho các không gian quy mô nhỏ đến trung bình. CCL Series tập trung vào khả năng kiểm soát hướng phát, giảm năng lượng âm thanh phía sau, đồng thời vẫn đảm bảo độ rõ ràng và đồng nhất – những yếu tố vốn đã trở thành đặc trưng trong triết lý thiết kế của d&b audiotechnik.

Một điểm cộng đáng chú ý là các hoạt động trải nghiệm của d&b tại NAMM Show 2026 không yêu cầu thẻ định danh NAMM (NAMM badge) – vốn chỉ được cấp cho các đối tác thương mại tại NAMM; tạo điều kiện thuận lợi cho cộng đồng kỹ thuật, đối tác và người quan tâm có thể trực tiếp tiếp cận và đánh giá hệ thống trong môi trường demo chuyên nghiệp.

[NAMM 2026] Trải nghiệm bước tiến mới của hệ thống loa dbTechnologies VIO Series

Xuân Phúc — Mon, 29 Dec 2025 12:20:18 +0000

Trong khuôn khổ NAMM Show 2026, dBTechnologies sẽ tổ chức một hoạt động đặc biệt chỉ diễn ra một đêm duy nhất vào thứ năm, ngày 22 tháng 1 năm 2026 tại The Grand Theatre, Anaheim, California. Đây không chỉ là một buổi giới thiệu sản phẩm mới, mà còn là cơ hội để bạn trở thành những người đầu tiên trên thế giới trải nghiệm bước tiến tiếp theo của hệ thống loa VIO Series.

Điểm nhấn

Tại đây, bạn sẽ được trải nghiệm hệ thống âm thanh trình diễn hoàn chỉnh, không phải chỉ demo, hay mô phỏng như thường thấy tại các kì triển lãm mà được dbTechnologies triển khai trong môi trường vận hành thực tế.

Các sản phẩm mới nhất của hệ thống dbTechnologies VIO Series sẽ vận hành trong không gian sân khấu thật với nhạc live lần đầu tiên trên thế giới.

Sự kiện còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ tên tuổi của làng rock alternative Mỹ:

American Hi-Fi với Stacy Jones và Jamie Arentzen
Eve 6 cùng Max Collins và Ben Hilzinger.

Hai ban nhạc sẽ mang đến hai set trình diễn độc quyền, bao gồm cả màn kết hợp đặc biệt trong một ca khúc. Sự hòa quyện giữa công nghệ âm thanh mới và âm nhạc live hứa hẹn đem lại một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ và đáng nhớ.

Thông tin chi tiết

📍 Địa điểm: The Grand Theatre – 2232 S Harbor Blvd, Anaheim, CA
📅 Thời gian: 19:30 – 22:30, Thứ Năm, 22/01/2026

[NAMM 2026] Yamaha công bố dàn nghệ sĩ cho The NAMM Show 2026: Chương trình biểu diễn đặt biệt nhân kỷ niệm 125 năm sự kiện

Anh Thư — Mon, 29 Dec 2025 04:21:52 +0000

Yamaha vừa chính thức công bố danh sách nghệ sĩ đầu tiên sẽ biểu diễn tại The NAMM Show 2026, mở màn cho chuỗi hoạt động âm nhạc đặc biệt nhằm kỷ niệm 125 năm một trong những sự kiện lớn nhất của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.

Chuỗi hòa nhạc kéo dài hai đêm sẽ diễn ra tại Yamaha Grand Plaza Stage, hứa hẹn mang đến những màn trình diễn giàu cảm xúc, tôn vinh tinh thần sáng tạo, niềm đam mê và sự đổi mới không ngừng của âm nhạc.

Cụ thể, vào Thứ Năm, ngày 22/1/2026, chương trình Yamaha Night of Worship sẽ mở màn với không gian âm nhạc truyền cảm hứng, nơi khán giả cùng chiêm nghiệm và kết nối thông qua những phần trình diễn sâu lắng.

Tiếp đó, Thứ Sáu, ngày 23/1/2026, sân khấu Yamaha Grand Plaza Stage sẽ bùng nổ với Yamaha All-Star Concert on the Grand — đêm nhạc quy tụ các nghệ sĩ đa thể loại, kết hợp giữa những gương mặt đang lên và các tên tuổi được giới chuyên môn đánh giá cao, vốn đã trở thành điểm nhấn quen thuộc của The NAMM Show trong nhiều năm qua.

Danh sách nghệ sĩ được công bố cho đêm All-Star hiện bao gồm The War and Treaty (bộ đôi vợ chồng từng được đề cử Grammy với phong cách âm nhạc vượt khỏi ranh giới thể loại), Alana Springsteen (nghệ sĩ – nhạc sĩ đạt chứng nhận GOLD và là gương mặt nổi bật của Nashville), Sheléa (giọng ca nội lực, học trò của huyền thoại Quincy Jones) và Ethan Bortnick (thần đồng piano, hiện tượng âm nhạc alternative thế hệ Gen Z). Yamaha cho biết sẽ còn nhiều tiết mục khác được công bố trong thời gian tới.

Chia sẻ về sự kiện, Michael Trotter, Jr. của The War and Treaty nhấn mạnh mối gắn bó lâu dài giữa gia đình anh và thương hiệu Yamaha, đồng thời bày tỏ niềm tự hào khi được góp mặt trong chương trình kỷ niệm 125 năm The NAMM Show.

Toàn bộ các buổi biểu diễn trên Yamaha Grand Plaza Stage sẽ được đảm nhiệm khâu âm thanh bằng hệ thống thiết bị âm thanh chuyên nghiệp của Yamaha, bao gồm bàn trộn kỹ thuật số Rivage, kết hợp cùng hệ thống loa NEXO (thương hiệu thuộc Yamaha) nhằm đảm bảo chất lượng trình diễn ở mức cao nhất.

Bên cạnh các đêm nhạc, Yamaha cũng mời khách tham quan gian hàng #300E tại Trung tâm Hội nghị Anaheim để trải nghiệm đầy đủ hệ sinh thái sản phẩm của hãng trong thời gian The NAMM Show 2026 diễn ra từ ngày 22 đến 24/1/2026.

[NAMM 2026] RCF hé lộ kế hoạch trình diễn các sản phẩm mới tại NAMM Show 2026

Đại Thành — Sat, 27 Dec 2025 00:54:10 +0000

RCF vừa chính thức công bố những sản phẩm nổi bật sẽ được hãng giới thiệu tại NAMM Show 2026, diễn ra ở Anaheim Convention Center (Mỹ). Các sản phẩm điểm nhấn lần này đều là những bước tiến quan trọng trong lộ trình phát triển sản phẩm, lần đầu tiên được RCF ra mắt công chúng.

Tại NAMM 2026, RCF sẽ trình làng loạt nền tảng loa active mới nhất, bao gồm KX Series, các mẫu subwoofer SUB 15-AS và SUB 18-AS nhỏ gọn, cùng X Series – dòng loa chuyên lắp đặt, được thiết kế cho các không gian cao cấp và yêu cầu khắt khe về thẩm mỹ lẫn hiệu suất.

Đáng chú ý, KX Series và SUB 9000 Series sẽ được trình diễn với preset crossover ACE được thiết lập sẵn, kết hợp công nghệ RDTap không tiếp xúc (đang chờ cấp bằng sáng chế). Công nghệ này cho phép người dùng cấu hình hệ thống một cách an toàn và nhanh chóng trực tiếp từ smartphone, nâng cao tính tiện lợi trong triển khai và vận hành. Khách tham quan cũng sẽ có cơ hội trải nghiệm SUB AX Series mới, với khả năng tích hợp linh hoạt cùng toàn bộ loa active full-range của RCF.

Bên cạnh đó, ở mảng âm thanh biểu diễn chuyên nghiệp, RCF sẽ giới thiệu TT+ AUDIO GTX 7C cardioid line array module và GTS 16C cardioid subwoofer, cả hai đều sử dụng nền tảng khuếch đại và xử lý DSP XPS. Ngoài ra, mẫu GT 8 point source loudspeaker cũng sẽ được giới thiệu như một giải pháp loa nguồn điểm hiệu suất cao.

Các buổi trình diễn nghe thử (listening demo) sẽ diễn ra xuyên suốt triển lãm tại phòng demo 17108 và Anaheim Arena, nơi khách tham quan có thể trực tiếp trải nghiệm những công nghệ mới nhất từ RCF.

Đặc biệt, vào thứ Sáu, ngày 23/01/2026, sự kiện JAMM NIGHT! 2026 sẽ chính thức trở lại tại Anaheim Arena. Chương trình do Paulie Z dẫn dắt, quy tụ các màn trình diễn live hấp dẫn và miễn phí cho toàn bộ khách tham quan NAMM (yêu cầu có thẻ NAMM để vào cửa).

Lịch demo chi tiết:

Phòng 17108: 11:00–12:00, 13:00–14:00, 15:00–16:00 và 17:00–18:00 (khung 17:00–18:00 không áp dụng cho thứ Bảy, ngày 24/01).
Anaheim Arena: 10:00, 12:00 và 14:00 (không áp dụng cho thứ Sáu, ngày 23/01).
JAMM NIGHT!: 19:00–23:00 thứ Sáu, ngày 23/01, mở cửa từ 18:00.

Với loạt công nghệ mới cùng lịch trình trình diễn dày đặc, RCF hứa hẹn sẽ là một trong những gian hàng đáng chú ý tại NAMM Show 2026, đặc biệt đối với cộng đồng âm thanh chuyên nghiệp và biểu diễn quy mô lớn.

Audio-Technica ra mắt hai mẫu tai nghe mở Open-back mới RTH-R70xa và ATH-R50x

Anh Kiệt — Mon, 17 Feb 2025 02:21:07 +0000

Được giới thiệu tại Triển lãm NAMM 2025 và hiện đã chính thức có mặt trên thị trường, hai mẫu tai nghe cao cấp mới của Audio-Technica đánh dấu sự ra đời của dòng sản phẩm R-Series – dòng tai nghe mở (open-back) chuyên nghiệp.

Tai nghe ATH-R70xa là phiên bản nâng cấp của mẫu ATH-R70x vốn rất thành công nhờ âm thanh tự nhiên và cảm giác thoải mái khi đeo. Không có gì ngạc nhiên nếu ATH-R70xa tiếp tục trở thành một trong những lựa chọn yêu thích của giới đam mê tai nghe. Thêm vào đó, ở lần tái xuất này, ATH-R70xa đã có thêm một người anh em mới: ATH-R50x.

ATH-R70xa – Đỉnh cao mới phân khúc tai nghe chuyên nghiệp

Theo thông báo chính thức từ Audio-Technica tại NAMM 2025, ATH-R70xa là mẫu tai nghe mở (open-back) tham chiếu hàng đầu của hãng, được thiết kế để trở thành “công cụ sản xuất hoàn hảo” dành cho giới mixing, mastering và sáng tạo. Sản phẩm mang đến âm thanh chính xác, đáng tin cậy cho các định dạng stereo, surround và cả immersive audio.

ATH-R70xa được phát triển dựa trên mẫu tai nghe ATH-R70x ra mắt từ năm 2015, vốn được đánh giá cao nhờ âm thanh cực kỳ trung tính, khả năng tái tạo không gian và chi tiết xuất sắc. Sở hữu những tính năng tương đồng như Sennheiser HD 800 và HD 650 nhưng có giá bán dễ chịu hơn chính là lý do ATH-R70x được nhiều audiophile yêu thích.

Dù vậy ở ATH-R70x, sản phẩm vẫn tồn tại một số hạn chế như đệm tai, dây cáp đơn và thiết kế headband chưa hoàn hảo. Hiểu được điều này, Audio-Technica đã cải tiến ATH-R70xa với độ chính xác và chi tiết cao hơn, mang đến trải nghiệm nghe chân thực hơn với âm trường sâu rộng. Điểm đặc biệt là ATH-R70xa không sử dụng kỹ thuật điều chỉnh âm thanh qua cấu trúc buồng âm hay cộng hưởng mà hoàn toàn dựa vào hiệu suất của driver. Nhờ vậy, mỗi chuyển động của màng loa được tái hiện trực tiếp mà không bị ảnh hưởng bởi các yếu tố vật lý khác, giúp giảm méo tiếng.

Mẫu tai nghe này vẫn giữ nguyên triết lý thiết kế dành cho các chuyên gia âm thanh, cung cấp dải tần rộng từ 5Hz – 40.000Hz, đảm bảo độ chi tiết, tốc độ đáp ứng nhanh, giúp xử lý các bản mix phức tạp một cách rõ ràng và chính xác.

ATH-R70xa có trọng lượng siêu nhẹ chỉ 199g (không tính dây cáp), với thiết kế headband mới và đệm tai velour có thể thay thế, giúp tăng sự thoải mái khi sử dụng trong thời gian dài. Đi kèm là dây cáp rời hai bên dài 3.0m với cơ chế khóa, đảm bảo kết nối ổn định và đúng pha kênh trái/phải.

Một điểm thú vị khác là mỗi chiếc ATH-R70xa đều được sản xuất thủ công tại nhà máy của Audio-Technica ở Machida, Tokyo, trải qua quy trình lắp ráp và kiểm định chất lượng nghiêm ngặt. Và dù có nhiều cải tiến, giá bán chỉ ở mức 349 USD – thấp hơn đáng kể so với giá gốc 489 USD của ATH-R70x khi ra mắt 10 năm trước.

ATH-R50x – Lựa chọn mới đầy tiềm năng

Nếu ATH-R70xa là flagship mới, tại sao Audio-Technica lại ra mắt thêm một mẫu ATH-R50x cùng lúc?

Lý do là vì hãng muốn mở rộng dòng R-Series với nhiều lựa chọn hơn. ATH-R50x vẫn hướng đến mục đích nghe kiểm âm chuyên nghiệp, nhưng được tinh chỉnh để nhấn mạnh dải mid, giúp giọng hát và nhạc cụ chính trở nên rõ ràng hơn mà vẫn giữ được sự cân bằng tổng thể.

Thiết kế của ATH-R50x vẫn là dạng open-back, nhưng được cải thiện với đệm tai êm hơn, headband mới và trọng lượng nhẹ hơn (207g). Ngoài ra, sản phẩm đi kèm hai dây cáp rời (3.0m và 1.2m), với đầu kết nối twist-lock 2.5mm ở earcup trái và jack stereo mini 3.5mm mạ vàng.

Mặc dù có nhiều ưu điểm, ATH-R50x chỉ có giá 159 USD, trở thành một trong những mẫu tai nghe open-back có giá trị tốt nhất trên thị trường. Có thể chúng không được sản xuất thủ công tại Tokyo như ATH-R70xa, nhưng với mức giá này, đó là một sự đánh đổi hợp lý.

[NAMM 2025] Lắng nghe người dùng, Yamaha phát hành bản nâng cấp phần mềm cho mixer DM3 Series

HiFi Việt Nam — Wed, 05 Feb 2025 02:41:03 +0000

Yamaha vừa công bố phần mềm firmware mới nhất dành cho dòng bàn mixer kỹ thuật số DM3. Phiên bản 3.0 bổ sung tính năng Automixer tám kênh và hỗ trợ các rack I/O mới Rio3224-D3 và Rio1608-D3, khiến các bàn mixer nhỏ gọn của dòng DM3 trở thành lựa chọn lý tưởng cho nhiều ứng dụng hơn.

Ngoài khả năng tương thích được mở rộng với các rack I/O mới, DM3 giờ đây còn có chế độ tiết kiệm năng lượng hữu ích và khả năng đồng bộ ở 60 FPS để làm việc cùng video 4K60.

Đặc biệt, lần đầu tiên DM3 hỗ trợ tính năng Automixer mới, lý tưởng cho các ứng dụng phát biểu nhiều người tham gia và phát sóng, có sẵn trên các kênh đầu vào từ 1 đến 8. Tính năng này tự động tối ưu hóa phân phối độ lợi micrô một cách mượt mà và tự nhiên, giảm đáng kể tiếng ồn nền và chống hú (feedback) mà không cần người vận hành phải điều chỉnh nhiều fader. Automixer rất dễ thiết lập, cho phép người vận hành tập trung vào các khía cạnh khác của quá trình sản xuất âm thanh.

“Tính năng Automixer đã được nhiều người dùng yêu cầu kể từ khi ra mắt dòng DM3. Tính năng này biến các bàn mixer nhỏ gọn này thành một giải pháp mạnh mẽ, linh hoạt và tiết kiệm chi phí hơn cho mọi loại ứng dụng,” Thomas Hemery, Tổng Giám đốc cấp cao của bộ phận Yamaha Professional Solutions, chia sẻ.

“Khả năng tương thích với các thiết bị I/O Rio-D3 mới cũng có nghĩa là ngoài việc sử dụng độc lập trong các hệ thống vừa và nhỏ, các bàn mixer DM3 có thể tích hợp liền mạch vào các hệ thống lớn hơn. Đây là một ví dụ khác cho thấy Yamaha đáp ứng nhu cầu của khách hàng và giúp họ ‘Do More’.”

Với các thiết bị D3 series của dòng R được thêm vào danh sách Auto Setup của DM3 để tự động cấu hình các bản vá Dante và điều khiển head amp, các bàn mixer DM3 có thể được tích hợp vào các hệ thống quy mô lớn, kết hợp với các hệ thống trộn kỹ thuật số DM7 và RIVAGE PM.

Phiên bản 3.0 là bản cập nhật miễn phí dành cho tất cả chủ sở hữu bàn mixer DM3. Để cập nhận, xin vui lòng truy cập website của Yamaha.

[NAMM 2025] Shure ra mắt micro nhạc cụ Nexadyne mới tại triển lãm NAMM 2025

Đăng Khoa — Tue, 04 Feb 2025 03:11:03 +0000

Shure vừa công bố mở rộng dòng sản phẩm Nexadyne với ba mẫu micro nhạc cụ động hoàn toàn mới: Nexadyne 2 dành cho trống kick, Nexadyne 5 dành cho ampli guitar, và Nexadyne 6 dành cho tom/snare. Mỗi micro Nexadyne đều được trang bị công nghệ đầu dò Revonic Dual-Engine độc quyền của Shure, kết hợp hai đầu dò để thu âm chính xác và loại bỏ tạp âm, mang lại khả năng kiểm soát tối ưu đối với phản hồi âm thanh của micro.

Trong khi các micro nhạc cụ thông thường chỉ sử dụng một đầu dò, dòng Nexadyne lại có hai đầu dò được hiệu chỉnh chính xác, giúp tái tạo âm thanh tự nhiên, chân thực hơn và giảm thiểu tiếng ồn không mong muốn. Đầu dò trên giúp cải thiện độ rõ ràng và khả năng cách ly âm thanh, trong khi đầu dò thứ hai giúp Shure kiểm soát tần số, độ ổn định của mô hình hướng tính và khả năng triệt tiêu rung động. Công nghệ xử lý tín hiệu âm thanh tiên tiến của Nexadyne, kết hợp với độ tuyến tính cao của mô hình hướng tính, giúp micro mang lại âm thanh mạnh mẽ, rõ nét và giảm thiểu nhu cầu chỉnh EQ sau khi thu.

Nick Wood, Giám đốc Cấp cao về Tiếp thị Toàn cầu và Quản lý Sản phẩm tại Shure, chia sẻ: “Micro nhạc cụ Nexadyne mang công nghệ đột phá Revonic của Shure đến với nhiều chuyên gia âm thanh và nghệ sĩ hơn. Nexadyne giúp tái tạo trọn vẹn tinh thần của một màn trình diễn. Giờ đây, thiết kế đầu dò kép tiên tiến từng làm nên thành công của micro Nexadyne dành cho giọng hát đã có mặt trong ba mẫu micro supercardioid mới, tối ưu cho các nhạc cụ trên sân khấu và trong phòng thu.”

Các mẫu micro Nexadyne mới có thiết kế nhỏ gọn, vỏ ngoài màu đen tinh tế giúp giảm sự chú ý trên sân khấu; được Shure tối ưu để đảm bảo chất lượng âm thanh vượt trội:

Nexadyne 2: Thiết kế dành riêng cho trống kick, mang lại âm trầm rõ nét và mạnh mẽ, với EQ được căn chỉnh sẵn, chống rung từ sân khấu, mở rộng dải cao và cải thiện độ sắc nét của âm attack. Micro có khớp xoay tách rời khỏi đầu ra XLR để đảm bảo vị trí cố định mà không gây căng dây cáp.
Nexadyne 5: Tối ưu để thu âm sắc thái chi tiết và sức mạnh của âm thanh guitar ampli, giúp đảm bảo dải tần đầy đủ sẵn sàng cho bản mix. Nhờ thiết kế đầu dò động siêu nhỏ gọn, Nexadyne 5 có dạng side-address (bắt âm ngang) giúp dễ dàng đặt vị trí, có thể treo trên ampli hoặc lắp với kẹp mic tiêu chuẩn.

Nexadyne 6: Được thiết kế cho vị trí tom/snare trên bộ trống, giảm thiểu âm lọt từ các nhạc cụ khác. Micro này giúp từng cú đánh nổi bật với dải cao trong trẻo, dải trung cực phẳng và âm trầm đầy đặn. Kiểu dáng mới có góc cố định và giá đỡ nhỏ hơn, giảm thiểu độ lệch vị trí do rung động của trống.

Dòng micro nhạc cụ Nexadyne sẽ chính thức mở bán vào tháng 2/2025 và được trưng bày tại gian hàng Shure tại triển lãm NAMM 2025.

Phân phối: Tiếng Ngọc – TNG.

[NAMM 2025] Marshall Group về tay Tập đoàn HongShan Capital (HSG)

Bảo Quyên — Mon, 03 Feb 2025 07:50:04 +0000

Trong một diễn biến bất ngờ khi công ty quay trở lại Triển lãm NAMM lần đầu tiên sau năm năm, Marshall Group AB, công ty Thụy Điển-Anh mới được thành lập vào năm 2023, đã công bố bán phần lớn cổ phần cho quỹ đầu tư tư nhân HongShan Capital Group (HSG) từ Trung Quốc. Các cổ đông lớn bán cổ phần bao gồm Altor, Telia Company, Time for Growth, và Zenith VC – tất cả đều đã ký kết thỏa thuận với HSG trong một thương vụ định giá công ty ở mức 1,1 tỷ Euro. Tuy nhiên, gia đình Marshall vẫn sẽ giữ lại 20% cổ phần trong công ty.

Được thành lập vào năm 2005, HongShan Capital Group, trước đây được biết đến với tên gọi Sequoia China, là một công ty đầu tư mạo hiểm và vốn cổ phần tư nhân hàng đầu, đầu tư trên toàn cầu vào các lĩnh vực công nghệ, chăm sóc sức khỏe, và tiêu dùng. Với các văn phòng tại Hồng Kông, Trung Quốc đại lục, Luân Đôn, Tokyo, và Singapore, HSG quản lý hơn 55 tỷ USD tài sản trên nhiều quỹ khác nhau cho các nhà đầu tư tổ chức hàng đầu. Trong suốt hai thập kỷ qua, HSG đã phát triển thành một nền tảng đầu tư tích hợp hoàn chỉnh, nắm giữ lợi ích tại hơn 1500 công ty.

Việc bán phần lớn cổ phần của Marshall Group do Altor, Telia Company, Time for Growth, và Zenith VC nắm giữ vẫn đang chờ phê duyệt từ cơ quan quản lý, nhưng nếu được chấp thuận, sẽ đánh dấu khoản đầu tư lớn nhất của HSG tại Châu Âu cho đến nay. Trong thông báo, Marshall Group mô tả thỏa thuận này là “chương tiếp theo cho Marshall khi thương hiệu mang tính biểu tượng này tiếp tục khai thác tiềm năng thực sự của mình.”

Gia đình Marshall sẽ giữ lại cổ phần đáng kể (trên 20%) trong công ty theo các điều khoản của thỏa thuận. HSG cũng cho biết sẽ hợp tác chặt chẽ với gia đình Marshall và đội ngũ quản lý để củng cố thương hiệu Marshall và thúc đẩy tăng trưởng bền vững và có lợi nhuận.

Terry Marshall, thành viên Hội đồng quản trị tại Marshall Group – Đồng sáng lập thương hiệu Anh quốc huyền thoại Marshall cùng cha vào năm 1962, cho biết: “Chúng tôi đã vững bước hơn 60 năm trong hành trình của mình, và chất lượng âm thanh tiên phong của Marshall vẫn tiếp tục vang vọng khắp thế giới. Cùng với HSG và đội ngũ của chúng tôi, chúng tôi có thể tiếp tục xây dựng dựa trên lịch sử để khuếch đại tình yêu âm nhạc và thương hiệu Marshall trong nhiều thập kỷ tới.”

“Marshall là một trong những thương hiệu mang tính biểu tượng nhất thế giới, bám rễ sâu sắc trong văn hóa âm nhạc. Bằng cách xây dựng trên di sản này, chúng tôi tin rằng Marshall sẽ củng cố vị trí của mình như là thương hiệu được lựa chọn cho các tay guitar và là thương hiệu thú vị nhất đối với những người yêu âm nhạc trên toàn cầu. Chúng tôi rất hào hứng hợp tác với gia đình Marshall và đội ngũ tại Marshall để viết nên lịch sử âm nhạc,” Steve Jia, Đối tác tại HSG, chia sẻ.

“Nhiệm vụ của chúng tôi là hỗ trợ Marshall khai thác toàn bộ tiềm năng của mình bằng cách tận dụng chuyên môn của chúng tôi trong các kênh kỹ thuật số và tối ưu hóa chuỗi cung ứng. Chúng tôi mong muốn giúp đưa các sản phẩm xuất sắc của Marshall đến với nhiều khách hàng hơn trên toàn cầu trong khi tôn vinh và tôn trọng tinh thần đã định hình nên thương hiệu qua nhiều thế hệ,” Taro Niggemann, Giám đốc Điều hành khu vực Châu Âu tại HSG, bổ sung.

Gian hàng của Marshall tại Triển lãm NAMM 2025 tại Anaheim, California.

Kể từ khi thành lập Marshall Group vào năm 2023, công ty đã tập hợp toàn bộ tất cả các phân nhánh sản phẩm của Marshall dưới một mái nhà, sau khi nhánh cấp phép tiêu dùng của công ty là Zound Industries International AB mua lại và sáp nhập với Marshall Amplification, công ty đã bắt đầu một quỹ đạo tăng trưởng mạnh mẽ, với doanh thu hàng năm gần 400 triệu Euro.

Jeremy de Maillard, CEO của Marshall Group, tuyên bố: “Thương vụ này là minh chứng cho sự cống hiến và tài năng xuất sắc của đội ngũ chúng tôi trong việc biến tầm nhìn thành hiện thực. Cùng với HSG và gia đình Marshall, chúng tôi có điều kiện hoàn hảo để tiếp tục xây dựng trên vị thế biểu tượng của Marshall và khai thác toàn bộ tiềm năng của chúng tôi trên toàn thế giới.”

Tại triển lãm NAMM 2025 (Anaheim, California), Marshall đã có sự trở lại mạnh mẽ với việc ra mắt hai dòng amplifier mới đầy thú vị – Modified Series và Studio 900 – cùng với việc ra mắt các Pedal Overdrive mới, tất cả đều lấy cảm hứng từ di sản ampli mang tính biểu tượng của thương hiệu và di sản rock ‘n’ roll; Chuỗi sản phẩm mới này sẽ giúp chất âm cổ điển của Marshall dễ dàng tiếp cận hơn, tạo cơ hộp cho người dùng khám phá những âm thanh huyền thoại đã định hình các thể loại từ những năm 60 đến hiện tại.

Martin Axhamre, Giám đốc Tài chính và Phó CEO của Marshall Group, bổ sung: “Chúng tôi đã có động lực và những kế hoạch thú vị cho tương lai. Cùng với cấu trúc sở hữu mới mạnh mẽ này, chúng tôi sẽ tiếp tục có thể đầu tư dài hạn và tăng tốc hơn nữa.”

Focal ra mắt Clear Professional – tai nghe cao cấp dành cho phòng thu

Mỹ Linh — Mon, 05 Feb 2018 02:50:59 +0000

Tại sự kiện âm thanh NAMM vừa diễn ra, hãng âm thanh Pháp đã ra mắt Clear Professional, một cặp tai nghe kiểm âm dành cho phòng thu cao cấp.

Focal ngoài những sản phẩm loa và tai nghe dành cho người dùng cá nhân thì cũng có một mảng chuyên sản xuất các sản phẩm kiểm âm dành cho phòng thu. Clear Professional là cặp tai nghe mới nhất thuộc dòng sản phẩm này.

Tai nghe Clear Professional được thiết kế với tiêu chuẩn khắt khe nhất của những phòng thu cao cấp, với chất âm phẳng, chính xác nhất có thể. Mặt ngoài tai nghe dạng mở, giúp âm trường rộng rãi hơn, không bị ù bí trong thời gian dài sử dụng. Tới cả cặp đệm tai cũng được thiết kế chuyên biệt để giảm sự vang dội âm, tăng chi tiết cho âm thanh.

Focal Clear Professional sẽ được bán ra trong tháng 2 năm nay với mức giá dự tính là 1.700 USD, tương đương 39 triệu đồng.

Nguồn: nghenhinvietnam.vn/Minh Đức