Dựa trên nền tảng series 400, Vela được làm mới bằng thiết kế rất hiện đại nhưng không kém phần thanh thoát với những đường cong uốn lượn khắp bề mặt bên ngoài thân loa. Đỉnh thùng loa được vát xéo, mặt trước được bo tròn, phần phía sau được vuốt gọn và thon hơn. Ngoài tác dụng thẩm mỹ, thùng loa Vela không chỉ đẹp hơn và hiện đại hơn, mà âm thanh cũng được cải thiện đáng kể.

Thùng loa Vela BS 403 không có bất kỳ mặt phẳng nào song song với nhau nên hạn chế đến tối đa các sóng phản xạ gây nhiễu có hại. Ngoài ra, mặt trước hơi cong và cổng thoát được cải tiến còn làm cho âm thanh thậm chí chính xác hơn so với đời trước.

Vela có 3 màu: trắng bóng, đen bóng và gỗ walnut phủ bóng. Cũng như hầu hết các đôi loa khác, cọc loa được đặt ở mặt sau. Dù chỉ là một đôi loa bookshelf, Vela BS 403 vẫn có thiết kế cầu đôi, tương thích cả giắc cắm càng cua lẫn bắp chuối. Cầu loa mạ vàng được nhà sản xuất lắp đặt sẵn giữa 2 cụm cọc loa. Cầu loa này có thể được gỡ bỏ nhanh chóng để vận hành loa ở chế độ single-amp hoặc bi-amping.

Vela BS 403 được cấu tạo từ củ loa màng tinh thể kim cương đặc trưng của ELAC và dải treble mành ribbon JET tweeter. Đây là phiên bản treble ribbon thế hệ thứ 5 – Jet 5 với phạm vi truyền lớn hơn và giảm méo âm.

Độ phân giải được cải thiện hơn rất nhiều nhờ củ loa mid-bass 150 mm cho dải tần số thấp cũng đã được hãng phát triển và cải tiến thêm.

Loa Vela BS 403 có dải tần đáp ứng từ 41 đến 50.000 Hz với độ nhạy 86 dB ở mức 2,83 V / m. Tần số cắt 2 400 Hz. Trọng lượng 7.1 kg mỗi loa và mức công suất danh định 70 watt.

Vela BS 403 được đánh giá là có khả năng chơi ở tất cả các loại nhạc từ nhạc cổ điển đến nhạc đương đại. Âm thanh toát ra vô cùng chi tiết, sáng rõ, không gian rất rộng, âm trầm vô cùng xuất sắc và thực sự mạnh mẽ mà không có cảm giác bị quá tải hay đuối sức mặc dù chỉ là một cặp loa nhỏ.

“Cánh buồm” Vela BS 403 sẽ được nhà phân phối Mộc Thủy giới thiệu tại AVSHOW lần thứ 16 này

Nguồn: Saigon Stereo

HFVN – Lịch sử 30 năm nền công nghiệp Hifi của xứ sở sương mù không thể không nhắc đến sự đóng góp của Arcam – một biểu tượng của nước Anh – thương hiệu rất phù hợp cho những ai bắt đầu có ý định bước chân vào sự nghiệp chơi Hi-Fi. Thành công của Arcam còn nhờ đến hiệu quả triết lý “cố gắng tối đa để có chất lượng cao với giá thành hợp lý”

LỊCH SỬ HÌNH THÀNH
Câu chuyện về Arcam bắt đầu từ trường đại học Cambridge. Năm 1972 hai sinh viên ngành điện tử John Dawson, Brian Withnall nảy ra ý tưởng tự chế tạo tuner để nghe radio trong ký túc xá. Trong thời gian này họ mời thêm vài người nữa thành lập công ty “AR Cambridge Ltd”, AR viết tắt của Amplification Recording. Khi đi vào sản xuất năm 1976, tên gọi chính thức trở thành Arcam.

Thập niên 1970 là buổi giao thời giữa công nghệ cũ với công nghệ mới, các loại ampli bóng đèn ở vào cưới thời hoàng kim, ampli bán dẫn bắt đầu vươn lên. Lúc đó, hãng điện tử của Nhật với ưu thế giá thành thấp du nhập vào Anh khiến nhiều nhà sản xuất nội địa lao đao. Trong hoàn cảnh đó, Arcam quyết định hướng đi mới, sản phẩm sẽ là ampli bán dẫn, giá thành vừa phải, không rẻ như hàng điện tử sản xuất đại trà nhưng cũng không quá cao để mọi người chỉ cần việc làm ổn định là có khả năng tiếp cận sản phẩm. Sản phẩm đầu tiên của Arcam là ampli tích hộp sau này của hãng đều ký hiệu bắt đầu bằng chữ A. Lúc đầu, hãng làm 50 mẫu đem đi chào hàng, và A60 đã thành công ngoài mong đợi không chỉ ở thị trường nội địa. 7 năm đầu hoạt động, hãng chỉ sản xuất duy nhất A60 năm 1986 Arcam ngưng sản xuất A60. Khi đó tổng cộng đã có khoảng 30.000 sản phẩm tiêu thụ trên toàn thế giới. Năm 1984, Arcam có bộ pre/power đầu tiên C200/SA300, bộ sản phẩm này đưa tên tuổi Arcam đến Nhật Bản. Vài năm tiếp theo, Arcam sản xuất car-tridge cho đầu đĩa than, loa Arcam One. Tuy nhiên, thành công của hãng chủ yếu vẫn là ampli bán dẫn.

Hơn 30 năm hoạt động, mục tiêu của hãng chế tạo sản phẩm tính năng đơn giản, dễ sử dụng, ứng dụng mọi công nghệ mới nhất, tính toán chi phí sản xuất hợp lý để có mức giá phải chăng phục vụ đời sống tinh thần, như slogan của hãng “đưa âm nhạc và điện ảnh vào cuộc sống”.

Hiện tại, các sản phẩm của Arcam chính thức có mặt ở hơn 50 quốc gia. Các nhà sản xuất Hi-Fi Anh Quốc cùng thế hệ với Arcam, nhiều công ty đã chuyển đổi sản xuất, bán cho chủ nước ngoài hoặc không còn hoạt động. Arcam là một trong số ít những thương hiệu Anh Quốc chính góc trải qua bao khó khăn thử thách, phát triển liên tục đến hiện tại. Giải thưởng các sản phẩm Arcam đạt được từ các tạp chí Hi-Fi, số lượng quá nhiều để có thể thống kê.

Năm 1987, Arcam bắt đầu sản xuất CD đầu tiên mang tên Delta 70, Arcam mua các bản quyền chế tạo CD của Meridian, ứng dụng để sản xuất đầu đọc CD có giá thành vừa phải. Arcam dự định phát triển Delta thành dòng sản phẩm Hi-Fi cao cấp. Tuy nhiên hãng đã dời lại kế hoạch đến tận năm 2003 khi FMJ ra mắt.

Từ lúc thành lập, Arcam vẫn tự cung cấp một số linh kiện. Khi tên tuổi đã vượt ra khỏi nước Anh, quy mô sản xuất lớn hơn, công nghiệp điện tử ít nhiều chuyển đổi mô hình. Arcam đã tập trung ào nghiên cứu thị trường, thiết kế, chế tạo sản phẩm và sử dụng công nghệ đầu đọc của hãng nghiên cứu thiết bị nguồn âm hàng đầu thế giới dCS, các loại chip giải mã của Wolfson Electronics.

Bên cạnh cải tố mô hình hoạt động, Arcam định hướng lại chiến lược phát triển sản xuất. Hãng không còn sản phẩm một cách đơn lẻ, thay vào đó là dòng sản phẩm có đủ mọi chủng loại, vừa tiện lợi cho sản xuất, lại có nhu ưu thế về mặt tiếp thị.

Alpha là bước ngoặc quan trọng trong lịch sử Arcam, hãng bắt đầu bước vào sản xuất thiết bị đa kênh dùng cho “home theater”. Arcam ứng dụng rất nhiều kỹ thuật mới như upsampling nâng tần số mẫu lên 24bit/92kHz, định dạng HDCD cho đầu đọc CD tầm trung, chip giải mã định dạng Dolby Pro Logic mới có lúc bấy giờ. Arcam không phải nhà phát minh công nghệ, nhưng hãng thành công trong việc ứng dụng công nghệ vào sản phẩm có mức giá vừa phải. Một ý tưởng mới nữa là trang bị thêm cho ampli tích hợp ngõ ra “pre-out” để kết nối “bi-amp” với ampli công suất ngoài…

Dòng Alpha bắt đầu từ năm 1996 đến hết năm 2000, trong 5 năm tuổi Alpha tiêu thụ hơn 100 nghìn sản phẩm các loại, doanh số khá ấn tượng đối với một nhà sản xuất Hi-Fi chỉ làm thành phẩm tại chính quốc. Dù rằng, Alpha vẫn tiêu thụ tốt, nhưng bước vào thể kỷ 21, Arcam quyết định đổi mới hoàn toàn. Alpha đã kết thúc sớm hơn tuổi đời có thể, Arcam xây dựng chiến lược mới cho thể kỷ 21.

KỶ NGUYÊN MỚI

Đầu thế kỷ 21, các nhà san xuất Hi-Fi ở châu Âu phải lựa chọn việc tiếp tục duy trì quy mô sản xuất không quá lớn ở trong nước hay chuyển sang qua công tại nước thứ 3. Arcam cho rằng “Made in England” không chỉ đơn thuần ở xuất xứ mà đó là sự bảo đảm về chất lượng sản phẩm, bên cạnh đó hãng tin rằng các kỹ sư, nhân công do hãng đào tạo mới thật sự xem mỗi sản phẩm của hãng như giá trị sống của chính mình. Hãng không mở rộng quy mô sản xuất quá khả năng có thể, chiến lược mới nhấn mạnh “chỉ cần nhà máy tại Anh hoạt động hết công suất là đủ, nhà sản xuất Hi-Fi nên tự giới hạn doanh số mỗi năm để bảo đảm chất lượng”. Để thực hiện điều này, Arcam cải tổ sản xuất, giảm các chi phí không cần thiết, trong đó quan trọng nhất là việc hợp tác cùng có lợi với 2 hãng điện tử cũng rất nổi tiếng của Anh là Naim và Chord Electronics. Cả 3 cùng ký hợp đồng với Miller Electronics, công ty này làm nhiệm vụ kiểm tra sản phẩm đã hoàn thành và đóng thùng. Như vậy, cả 3 cùng có lợi trong việc giảm chi phí kiểm tra lần cuối và đóng thùng, công đoạn vốn không quyết định đến chất lượng sản phẩm nhưng lại không thể thiếu.

Trong tình hình kinh tế toàn cầu gặp khó khăn, nhiều tập đoàn đa quốc gia phải cắt giảm đầu tư, các hãng điện tử trung thành với chiến lược sản xuất vừa và đủ như Arcam tỏ ra khá linh hoạt.

Triết lý sản xuất của hãng, vẫn duy trì từ ngày đầu thành lập đến nay, chỉ cần có việc làm ổn định là có khả năng tiếp cận sản phẩm của Arcam. Ngoài ra, Arcam xâu dụng thành công, hình ảnh thương hiệu Hi-Fi thân thiện với người tiêu dùng. Thế giới ngày càng trở nên nhỏ hơn, mức độ cạnh tranh ngày một quyết liệt hơn, chỉ có những thương hiệu thật sự đi vào tâm tưởng người tiêu dùng mới có thể vững vàng trước sóng gió của thời đại.

Tay nghề tiếp thị của Arcam thuộc hạng bậc thầy, giá thành vừa phải, kiểu dáng đơn giản còn tên gọi thì chỉ nghe qua một lần là nhớ mãi. Cách Arcam đặt tên sản phẩm rất xứng đáng đưa vào các khoá học tiếp thị.

Điện Tử Tiêu Dùng

Củ loa Spider Cone lần đầu tiên được biết đến khi được trang bị cho mẫu loa Beethoven Classic nguyên bản đời 1996 như một giải pháp hoàn hảo về sự cân bằng tối ưu giữa trọng lượng và độ cứng của màng loa. Về cơ bản, củ loa Spider Cone  bao gồm một loạt những “dây gân” được tăng cường và bố trí theo hình tròn nhằm hỗ trợ cho màng loa hình nón X3P. Kết quả là tiếng ồn nền được giảm thiểu, lực được cải thiện và âm trầm rộng mở, bằng cách này các đôi loa của Vienna Acoustic có thể đạt được sự ổn định khi xuống những nốt thấp nhất của bản nhạc. Ngoài ra, ở phiên bản Symphony Edition, bộ phân tần cũng được tối ưu hóa để tận dụng khả năng của các củ loa Spider Cone, mà hiệu quả rõ nét nhất là trung âm tốt hơn trước. Ngoài ra còn có một số thay đổi nhỏ về công nghệ hút âm bên trong thùng loa”.

Với kiến trúc sư trưởng là ông Peter Gansterer, lần đầu tiên tên tuổi Vienna Acoustic gây chấn động nền công nghiệp âm thanh là vào năm 2004 tại triển lãm thiết bị nghe nhìn CES tổ chức tại Las Vegas. Vào năm đó, cùng với Sumiko (nhà phân phối của Vienna Acoustics tại Mỹ), Vienna Acoustics giới thiệu nguyên mẫu dòng sản phẩm tham chiếu Klimt Series, và ngay lập tức thu hút được sự chú ý của giới mộ điệu. Đôi loa đầu tiên trong Klimt Series được giới thiệu chính là The Music; đáng chú ý là vào thời điểm đó The Music đã được trang bị những củ loa khác thường và rõ ràng là đã cho ra được chất âm tốt hơn rất nhiều như: củ loa màng phẳng, củ loa Spider Cone, khả năng tinh chỉnh góc phát…

Không riêng gì đôi loa Mozart SE, toàn bộ thùng loa của Vienna Acoustic đều được gia công từ đôi bàn tay của những nghệ nhân tài hoa chuyên sản xuất đồ nội thất cao cấp ở Italy. Quyết tâm chăm chút cao nhất đối với từng chi tiết nhỏ nhất, Vienna Acoustic không sử dụng các miếng gỗ dán rẻ tiền mà luôn đặt ra những yêu cầu thật cao đối với tất cả những chi tiết được làm thủ công. Riêng các phiên bản sơn piano bóng, thùng loa đều được xử lý kỹ càng sử dụng các  công nghệ đặc biệt và bên ngoài được phủ đến 7 lớp sơn bóng.

Không chỉ có ngoại hình, Vienna Acoustics còn đặt ra cho mình những tiêu chuẩn kiểm soát chất lượng âm thanh rất nghiêm ngặt đối với tất cả các sản phẩm với tiêu chí: Tất cả các đôi loa xuất xưởng đều là những đôi loa tham chiếu. Một sự khác biệt nhỏ giữa 2 cặp loa cũng có thể phá hỏng đi hình ảnh của cả một thương hiệu, vì thế nên dung sai luôn được kiểm soát rất chặt chẽ để đảm bảo bạn có được những gì xứng đáng với số tiền đã bỏ ra.

Mozart Grand SE có chiều cao 97.2cm, chiều sâu 34.3cm nhưng chỉ rộng 21.6cm và được đặt trên một khung kim loại màu đen với 4 chân đinh điều chỉnh để cặp loa có tính vững chắc khi đặt trên sàn. Bên cạnh đó, Vienna Acoutics còn cung cấp một tấm màng chắn đi kèm, ngoài tác dụng che chắn, nó còn có tác dụng hướng âm và hạn chế phản xạ. nhờ thiết kế khung hình chữ V độc đáo. Trong trường hợp nếu bạn có con nhỏ thì tốt hơn hết bạn nên sử dụng tấm màng chắn này bởi vì màng loa treble của Vienna dù có nhiều ưu điểm vượt trội về âm thanh nhưng khả năng phục hồi khi bị ngón tay hoặc vật nhọn đâm là rất ít. Ngay bên dưới loa treble là 2 củ loa mid-bass độc quyền của Vienna. Màng loa là sự kết hợp của nhiệt dẻo TPX với chất tổng hợp polypropylene hoàn toàn trong suốt với tên gọi là X3P. Hiệu quả của sự kết hợp trên là khả năng giảm xóc tối đa các rung chấn từ bên trong và kiểm soát chính xác các rung động âm thanh. Điểm khác biệt dễ nhận thấy nhất của Mozart Grand SE so với phiên bản cũ chính là củ loa bass này đã được thay đổi, ứng dụng thêm công nghệ màng nhện Spider Cone vốn chỉ có trên các sản phẩm dòng cao.

Về mặt thẩm mỹ, Mozart Grand SE có được thiết kế mỏng đẹp và là nét điểm xuyết tuyệt vời dù được đặt trong phòng nghe bất cứ phòng nghe nào. Với thiết kế đơn giản cả về ngoại hình lẫn mạch phân tần, đôi Mozart Grand SE tỏ ra khá kén chọn vị trí nhưng một khi đã tìm được vị trí đúng, nó sẽ mang đến cho bạn những giai điệu đáng kinh ngạc, thậm chí vượt trội hơn nhiều lần so với số tiền đã bỏ ra.

Phải mất hơn 1 giờ cho việc điều chỉnh và tìm ra vị trí tối ưu cho mỗi loa cho đến khi âm bass trở nên mạnh mẽ và tweeter được mở rộng một cách tối đa, chúng tôi quyết định nghe thử với một vài bản nhạc.

Đầu tiên là bản ghi The Pavel Haas Quartet của Dvorak String Quartets đã giành rất nhiều giải thưởng năm ngoái, bao gồm cả giải “bản ghi của năm”. Thật tuyệt vời, chất âm sống động, giai điệu phong phú và ấm áp. Đặc biệt là không gian sân khấu, tôi hoàn toàn không còn nhìn thấy các bức tường xung quanh đâu nữa, có lẽ nguyên nhân đơn giản là vì bản nhạc đang được chơi bởi đôi Mozart Grand đầy năng lượng và đam mê.

Tương tự như vậy là ca khúc “Diamonds and Rust” của Joan Baez bản thu live trong một chuyến lưu diễn gần đây tại Toronto. Những điểm mạnh như âm hình rộng, hiệu ứng sân khấu cao, âm thanh rõ ràng và ấm áp được phô diễn một cách rõ ràng.

Tóm lại, tôi rất thích khoảng thời gian trải nghiệm với mẫu loa Mozart Grand SE này. Đây là đôi loa hầu như không kén ampli và dễ dàng hòa hợp với bất kỳ thương hiệu amply có mặt trên thị trường hiện nay. Sau nhiều năm, cuối cùng tôi đã tìm thấy ở mẫu loa này sự thỏa mãn và dường như nó cũng làm cho niềm đam mê của tôi được đánh thức bằng sự tinh tế, quyến rũ và một chút gì đó vị nghệ thuật, đặc biệt là một mức giá có thể làm hài lòng tất cả những tín đồ âm thanh.

Khắc Nam – Hifivietnam.vn

SỰ KHÁC BIỆT

Chỉ so sánh riêng các sản phẩm của In-Akustik, đâu là sự khác biệt giữa dây HDMI dòng Reference và dây HDMI dòng Star với cùng chiều dài?

Nhiều người hiện nay vẫn khá sai lầm khi nghĩ rằng việc truyền dẫn dữ liệu kỹ thuật số sẽ hoạt động mà không có bất cứ một lỗi nào xảy ra, bất cứ điều gì giúp truyền dẫn tốt hơn hoặc tệ hơn dường như không tồn tại. Điều này đúng đối với công nghệ internet: người nhận yêu cầu người gửi gửi đi một tín hiệu kỹ thuật số liên tục cho đến khi nội dung được truyền đi được chính xác.

Tuy nhiên trong lĩnh vực nghe nhìn, sẽ không có thời gian để so sánh dữ liệu kỹ thuật số và yêu cầu lại một lần nữa. Do đó, cơ chế sửa lỗi được dùng ứng dụng cho sản phẩm LCDs, LED-TVs, plasmas,…

Những đoạn phim có hình ảnh chi tiết và tiết tấu nhanh sẽ có mật độ dữ liệu cần truyền tải trên dây HDMI lớn hơn rất nhiều do đó đòi hỏi cáp HDMI phải có tốc độ truyền dẫn thật nhanh ngay cả ở mức mật độ dữ liệu lớn.

Tuy nhiên, khi truyền dữ liệu với mật độ lớn ở tốc độ cao hơn sẽ xuất hiện lỗi nhiều hơn (chủ yếu xuất phát từ cáp HDMI) dẫn đến hình ảnh phát ra có thể bị mất đường viền và độ nét. Hầu hết các lỗi này hoàn toàn có thể được giảm đi bằng việc nâng cao chất lượng dây dẫn.

Nhờ cấu tạo phức tạp, vật liệu cao cấp và dung sai cực thấp ngay cả ở mức trở kháng 100 Ohm mà các lỗi nhỏ được triệt tiêu và có chất lượng tốt hơn ngay cả khi truyền tải tín hiệu ở khoảng cách ngắn.

Đó là lý do tại sao chất lượng hình ảnh cao hơn đáng kể khi so sánh cáp HDMI Reference của chúng tôi với các loại dây HDMI thông thường.

Với việc cho ra đời chuẩn dây HDMI 1.4, hiện nay In-Akustik có 5 dòng cáp HDMI để lựa chọn, mỗi thiết kế được tạo ra để đáp ứng một tiêu chuẩn cụ thể. Bài viết này cho bạn đọc một cái nhìn tổng quan về các loại cáp HDMI, công năng của chúng và làm thế nào để phân biệt chúng.

DÂY HDMI TIÊU CHUẨN 
Dây HDMI tiêu chuẩn được thiết kế để xử lí hầu hết các ứng dụng gia đình,  và đã trải qua những cuộc thử nghiệm đáng tin cậy để truyền tải video 1080i hoặc 720p- độ phân giải HD như: truyền hình cáp và truyền hình vệ tinh, đầu phát kỹ thuật số HD, và đầu DVD.

DÂY HDMI TIÊU CHUẨN KÈM KẾT NỐI ETHERNET
Cung cấp hiệu suất cơ bản tương tự như cáp HDMI tiêu chuẩn mà ở trên vừa đề cập, nhưng có bổ sung thêm một kênh chuyên dụng, được gọi là kênh ethernet HDMI, dành cho các thiết bị mạng. Kênh ethernet HDMI chỉ hiệu quả khi cả hai thiết bị liên kết đều có hổ trợ kết nối ethernet HDMI.

CÁP HDMI AUTOMOTIVE
Thiết kế cho hệ thống HD thường chịu rung động như xe hơi…. Dòng cáp HDMI Automotive phải trải qua nhiều cuộc thử nghiệm để có được hiệu suất mạnh mẽ hơn, và có khả năng chịu được những áp lực đặc thù của môi trường xe hơi như những chấn động và nhiệt độ khắc nghiệt.

DÂY HDMI TỐC ĐỘ CAO
Dây HDMI tốc độ cao được thiết kế và trải qua những cuộc thử nghiệm nghiêm túc để xử lý video ở độ phân giải 1080p và hơn nữa, bao gồm các công nghệ hiển thị tiên tiến như 4K, 3D, và Deep Color. Nếu bạn đang sử dụng một trong các công nghệ nêu trên, hoặc nếu bạn đang kết nối màn hình hiển thị 1080p với nguồn 1080p, như đầu đĩa Blu-ray, đây là một sợi cáp đáng quan tâm.

DÂY HDMI TỐC ĐỘ CAO KÈM KẾT NỐI ETHERNET
Loại cáp này cung cấp hiệu suất cơ bản tương tự như dây HDMI tốc độ cao vừa nêu trên, nhưng có bổ sung thêm một kênh chuyên dụng, được gọi là kênh HDMI ethernet, bổ trợ cho các thiết bị mạng. Kênh ethernet HDMI chỉ hiệu quả khi cả hai thiết bị liên kết đều có hổ trợ kết nối ethernet HDMI.

Những tính năng vượt trội của In-Akustik:
HỖ TRỢ 3D
Phiên bản mới nhất của dây HDMI tiêu chuẩn được thiết lập cấu trúc quan trọng cho việc thực hiện truyền dẫn tín hiệu. Công nghệ này đánh dấu một cột mốc lớn trong việc tạo ra cảm giác chân thật cho người dùng khi chơi game 3D và các ứng dụng rạp hát tại gia bằng việc nâng độ phân giải lên đến 1080p trong hiệu ứng 3D.

Công nghệ 3D thực sự đang phát triển rất nhanh chóng, với các phương pháp cạnh tranh đang được phát triển, do đó đặc điểm kỹ thuật của HDMI được thiết lập cho một số phương pháp hiển thị 3D phổ biến, bao gồm cả:

– Side by Side
– Top and Bottom
– Frame packing

KHÔNG GIAN MÀU BỔ SUNG
Trong khi RGB vẫn là không gian màu chủ đạo trong hầu hết các ứng dụng video thì các mô hình màu khác đã và đang được phổ biến, đặc biệt là trong nhiếp ảnh kỹ thuật số. Điểm kỹ thuật nổi trội trong phiên bản HDMI 1.4 là việc được bổ sung thêm 3 không gian màu mới (thường gọi là các gam màu), điều này cho phép nhà sản xuất mang đến những gam màu tươi sáng và chính xác hơn cho người sử dụng khi họ xem lại những hình ảnh kỹ thuật số của họ trên HDTV. Ngoài 2 hệ màu tiêu chuẩn là màu RGB và màu x.v thì các dòng dây cáp HDMI tiêu chuẩn hiện nay của In-Akustik còn cung cấp thêm 3 không gian màu bổ sung là : màu sYCC601, màu Adobe RGB và màu Adobe YCC601.

HỔ TRỢ NỘI DUNG ĐA DẠNG
Các công nghệ tiên tiến của dây HDMI phiên bản 1.4 cho phép người dùng thao tác đơn giản hơn, thiết lập hình ảnh tự động mà không có sự can thiệp của người dùng. Tính năng đặc biệt của Content Type cho phép màn hình tự động chọn chế độ xem chính xác để phù hợp với nội dung đang nhận từ nguồn phát, và sẽ tự động chuyển chế độ khi nguồn nội dung đang nhận từ nguồn phát. Và sẽ tự động chuyển chế độ khi nguồn nội dung từ đầu phát thay đổi. Content Type hỗ trợ các chế độ: chơi game, xem phim, chụp hình và đọc văn bản.

HỖ TRỢ 4K
Công nghệ Full HD và video 4K x 2K mô tả khả năng phân giải của từng thành phần riêng biệt, như LCD, LED-TV, đầu phát DVD hoặc Blu-ray. Các thiết bị được gắn nhãn Full HD ít nhất phải có độ phân giải ở mức 1920 x 1080 pixels. 4K x 2K cho phép truyền tải và hiển thị hình ảnh ở độ phân giải cao hơn tới 4 lần ở mức 4096 x 2160 pixels. Hơn nữa nó phải có thể xử lý những hiển thị cao cấp hơn (2160p), điều này có nghĩa là toàn bộ nội dung hình ảnh sẽ có thể được hiển thị trong một hình ảnh duy nhất trên màn hình; cải thiện được độ nét một cách đáng kể.

Khắc Nam – Hifivietnam.vn

Đôi loa được hãng Acapella đặt tên theo tên vị thần Apollo: thần ánh sáng, chân lý và nghệ thuật trong thần thoại Hy Lạp, thường được thể hiện dưới hình dạng một chàng trai tóc vàng, đeo cung bạc và mang đàn lia. Chính vì vậy, ngay trong poster quảng cáo, dễ dàng nhận thấy chiếc đàn được đặt bên cạnh đôi loa như một ẩn ý: Apollon – vị thần ánh sáng đã đến.

Thiết kế theo dạng tháp với họng kèn bố trí giữa thân loa tương tự như đôi loa Poseydon. Apollon được trang bị 6 củ loa bass 10 inch (2 củ phía trên kèn, 2 củ phía dưới kèn và 2 củ ẩn bên trong thùng loa), 1 loa trung kèn bất đối xứng và 1 loa super treble plasma với dải tần đáp ứng lên đến 50 kHz.

Các đặc điểm nổi bật của Apollon có thể kể đến như: Tháp bass bố trí bass ẩn, họng loa kèn bất đối xứng phụ trách dải tần 350Hz – 6 kHz với biên độ lớn hơn 4 quãng tám. Bên cạnh đó, họng loa treble cũng được cải tiến rộng hơn với vòng hướng âm mạ vàng trên màng ê-căng cải thiện âm hình và độ rộng của không gian.

Bộ sưu tập các vị thần của Acapella hiện bao gồm: Poseydon (300.000 USD), Apollon (170.000 USD) và Atlas (105.000 USD).

HFVN Press

Trước đây, chúng ta đã từng được biết đến một thiết kế khác: Beethoven Imperial Grand. Tuy nhiên đây vẫn là phiên bản thử nghiệm ý tưởng (concept), chưa phải là phiên bản thương mại.

Liszt là kết quả của nhiều năm nghiên cứu và phát triển dựa trên nền tảng dự án loa màng phẳng Flat-Spider-Cone™ đã được cấp bằng sáng chế độc quyền của Vienna Acoustics. Đây là thế hệ củ loa tiên tiến nhất được ứng dụng trên những mẫu loa cao cấp nhất của hãng như The Music cũng như các sản phẩm thuộc dòng Klimt Series™.

Công nghệ cốt lõi của thiết kế này chính là củ loa trung midrange hoàn toàn mới. Ở đôi loa Liszt, Vienna Acoustics sử dụng loa màng phẳng đường kính đến 15cm được gia cường bằng hệ thống 12 khung xương cực mỏng với độ dày vỏn vẹn 16mm bằng chất liệu X3P polymer độc quyền kết hợp cùng sợi thủy tinh.

Công nghệ vật liệu và thiết kế khung xương đặt biệt này mang đến độ cứng tuyệt vời cho màng loa với trọng lượng siêu nhẹ, nhờ đó nó có khả năng chuyển động cực nhanh dưới áp lực lớn mà không hề biến dạng, mang đến khả năng trình diễn âm thanh chính xác và độ chi tiết cao. Bên cạnh đó, Vienna Acoustics còn trang bị cho thế hệ củ loa này nam châm Neodymium lực từ cực mạnh bao quanh cuộn âm voice coil chỉ 50mm.

Chính giữa củ loa trung màng phẳng này cũng là một thiết kế độc quyền khác của Vienna Acoustics: Loa treble nón màn lụa dệt tay sử dụng nam châm neodymium. Với hơn 2 năm phát triển và cải tiến từ phiên bản đầu tiên, Vienna Acoustics tự hào đây là những củ loa có khả năng đáp ứng tốt nhất hiện nay. Bắt đầu từ những chiếc loa treble được ứng dụng trên dòng sản phẩm Concert Grand Series™, Vienna Acoustic đã tích cực hợp tác với ScanSpeak để tạo ra những củ loa tốt hơn bằng cách sử dụng nam châm nhân tạo Neodymium làm từ đất hiếm với kích thước rất nhỏ nhưng có lực từ cực mạnh đồng thời vẫn giữ nguyên cấu trúc chống xung đột, nén dòng khí bên dưới màng loa. Kết quả là một thế hệ loa treble mới mạnh mẽ hơn với khả năng kết hợp hoàn hảo và liền lạc cùng củ loa trung màng phẳng tiên tiến của Vienna Acoustics đã ra đời.

Không những thế, tất cả các củ loa con đều được chính đội ngũ Vienna Acoustics nghiên cứu và phát triển độc lập. Sau khi hoàn thiện, các thiết kế sẽ được chuyển sang gia công bởi các kỹ sư khéo léo giàu kinh nghiệm của hãng sản xuất đến từ Đan Mạch – ScanSpeak.
Dải trầm được phụ trách bởi 3 củ loa 7 inch màng nhện X3P được bố trí trong 2 khoang chứa riêng biệt mang đến âm bass nhanh, mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được độ mềm mại.

Cũng như tất cả các thiết kế loa khác, Liszt vẫn tuân thủ các quy chuẩn khắc khe của Vienna Acoustic về sử dụng linh kiện cũng như hoàn thiện sản phẩm: Sử dụng cọc loa dạng cầu đơn (single-wire), dung sai liên kiện tối đa 1%, độ sai lêch với loa tham chiếu tối đa 0.3dB. Phân tần được sắp đặt linh kiện một cách tối ưu, hoàn toàn không có cảm kháng, mang đến chất âm tự nhiên nhất.

HFVN Press

Có thể bạn đang nghĩ tôi đang nói về lời khuyên cho một cô gái? Không, chúng tôi đang nói về đôi loa ELAC FS 249 Black Edition (BE) – một đôi loa cột phiên bản cải tiến mới của series 240 với chiều cao 105cm và có trọng lượng 29kg/chiếc.

Đôi loa ELAC FS 249 Black Edition được đặt trong 2 thùng carton rời chắc chắn với đầy đủ các thông tin kích thước, trọng lượng, số series, thông tin nhà sản xuất… được dán bên ngoài thùng loa. Thậm chí bạn có thể tìm thấy một tấm stick hình lá cờ Đức – khẳng định chất lượng và xuất xứ của đôi loa cao cấp này.

Bên trong thùng loa là các tấm lót che chắn, bảo vệ loa khỏi hư hại khỏi các va đập trong quá trình vận chuyển. Ngoài ra còn có một túi nhỏ chứa găng tay, khăn lau vệ sinh cho loa, khối bass-port control để kiểm soát tiếng bass, sách hướng dẫn và hộp chân đinh phụ kiện.

Với tầm giá khoảng 6.500 USD bạn sẽ sở hữu một đôi loa 3 đường tiếng, trang bị 2 củ loa bass 18cm, 1 củ loa mid 14cm màng nhôm dập tinh thể kim cương. Những đường dập trên màng nhôm này sẽ giúp cho loa hoạt động chính xác và không bị méo khi hoạt động ở cường độ cao ở những đoạn có tiết tấu thay đổi đột ngột. Đặt biệt, ở phiên bản Black Edition, phần màng nhôm đã được phủ đen mờ mang dáng vẻ cứng cáp và sang trọng hơn hẳn so với dòng 240 trơn.

Cũng như các dòng sản phẩm cao cấp khác của Elac, FS 249 Black Edition cũng được trang bị loa treble mành JET III – công nghệ độc quyền của Elac. Treble mành JET III của Elac hoạt động nhờ sự co dãn của các khối khi bên trong các tấm lá thép, nhờ vậy có độ tỏa và lan truyền rất tốt. Sau này, các công ty như Burmester và Adam cũng sử dụng công nghệ này để cho ra các dòng loa treble tương đương, tuy nhiên mỗi hãng lại có một số bí quyết riêng và chưa hãng nào có thể đạt được khả năng hoạt động tốt như Elac.

Thử gỡ củ loa ra khỏi thùng loa, chúng tôi phát hiện ra rằng, khung củ loa của Elac không được làm bằng kim loại, mà được làm bằng một hợp chất nhựa Polyamid kết hợp với sợi thủy tinh cực kỳ vững chắc. Ngoài ra, với kết cấu khung này, Elac đã cải thiện được rung chấn giữa củ loa và thùng loa.

Một bất ngờ khác chính là kích thước nam châm, FS 249 Black Edition cũng như các dòng loa khác của Elac sử dụng nam châm Neodymium với kích thước nhỏ nhưng lực từ cực mạnh.

Thùng loa FS 249 Black Edition được bố trí đến những hai cổng thoát bass, một phía sau và một bên dưới thùng loa. Điều đó lý giải tại sao 249 Black Edition lại có thể hoạt động hiệu quả trong nhiều điều kiện phòng khác nhau, đơn cử như phòng nghe của chúng tôi, chỉ với 24m vuông, âm bass thể hiện rất tốt khi đóng 1 lỗ thoát bass phía sau, chỉ giữ mở một lỗ phía dưới.

Một số chuyên gia khuyến khích nên đặt đôi loa này ở những vị trí gần tường nếu như phòng nghe của bạn không đủ rộng. Thử nghiệm thực tế của chúng tôi khi đặt loa gần tường khoảng 1m hoặc ít hơn, việc đóng kín cổng thoát (sử dụng nút cao su) sẽ cho tiếng bass tốt hơn rất nhiều so với mở (không dùng nút) hay mở hẹp (dùng nút bằng mút đi kèm).

Về phần treble, FS 249 Black Edition cũng được trang bị 1 set phụ kiện để giảm tiếng vang nếu phòng nghe của bạn có quá nhiều mặt phẳng phản xạ (ví dụ như kính). Thử nghiệm của chúng tôi khi gắn kít “Jet Dispersion Control” này vào tiếng chói gắt đã hoàn toàn biến mất, tuy nhiên một đánh đổi nho nhỏ là “cô gái” FS 249 Black Edition trở nên hơi rườm rà một chút.

FS 249 Black Edition sử dụng cọc loa kết nối dạng bi-wire, cho phép tách cầu đánh riêng từng dải tần. Nếu bạn có thể quan sát bộ phân tần của Elac một cách trực tiếp, bạn sẽ hiểu được vì sao phân tần hoạt động mà không hề gây nhiễu. Phiên bản Black Edition được trang bị tụ MKP, cuộn cảm lõi khí kích thước lớn và điện trở metal-oxit chất lượng cao. Các cuộn cảm cũng được bố trí cách xa nhau nhằm giảm thiểu nhiễu tương tác giữa các thành phần khi hoạt động.

Phiên bản Back Edition cũng như các dòng sản phẩm cao cấp khác của Elac đều sử dụng dây Van den Hul Skyline Hybird làm bằng đồng tinh khiết pha trộn sợi cacbon để làm dây dẫn bên trong loa.

Về cơ bản, đôi loa Elac FS 249 Black Edition hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn vượt trội so với các đối thủ cùng tầm khác. Đối với phòng nghe 24m vuông (6 x 4m), chúng tôi quyết định bố trí loa cách tường 1.7m, tường hông 0.7m, khoảng cách giữa hai loa là 2.6m và hơi hướng vào trong.

Độ nhạy 90dB và mức trở kháng tối thiểu 3Ω ở 120Hz không phải là một vấn đề đối với hầu hết các bộ khuếch đại hiện nay. Chính vì thế FS 249 BE hoàn toàn không kén ampli và rất dễ dàng phối ghép.

Chúng tôi cho chạy rà một vài ngày trước khi tiến hành các đánh giá chuyên sâu. Đây là một yếu tố khá quan trọng cho việc đánh giá bất kỳ đôi loa nào, bởi nếu không có quá trình chạy rà hầu hết các trường hợp sẽ gặp vấn đề với tiếng treble gắt hoặc không đủ bass.

Thử nghiệm

Đầu tiên, chúng tôi thử nghiệm hệ thống với một bản thu live tại nhà hát Paris LaCigale nằm trên đại lộ LaCigale Rochechourat của Stacey Kent trong các buổi diễn vào tháng 5 năm 2011 trong đĩa nhạc Dreamer in Concert. Đây là một đĩa thu thuộc thể loại dễ cảm nhận, bản “The best is yet to come” với giọng ca được thu âm một cách tự nhiên của Stacey đôi khi làm cho nội tâm chúng ta cháy lên một điều gì đó và trở nên sống động hơn.  Tay trống Matt Skelton’s thỉng thoảng chơi dư beat chút, thậm chí phải chú ý lắm mới nhận ra được hay bên dưới khán phòng, thỉnh thoảng vẫn có tiếng trò chuyện, tuy nhiên với Elac thậm chí những chi tiết nhỏ như vậy cũng được tồn tại và thể hiện nguyên vẹn.

Không những thế FS 247 Black Edition còn cho chúng ta thoải mái khám phá cấu trúc đa tầng bên trong tác phẩm này, nó tái hiện một sân khấu nổi bật luôn luôn đi kèm với độ rõ ràng và trung thực từng vị trí nhạc cụ…

Ở phần cuối của các buổi hòa nhạc có vẻ điều đáng chú ý nhất chính là sự nóng lên của khán phòng bởi những tràng pháo tay nồng nhiệt. Âm thanh này điển hình như hàng trăm tiếng vỗ tay nhưng không hề có tạp âm và kỹ xảo, nó hiện lên vô vàng những nhịp đập riêng rẻ như những tiếng mưa rơi.

Tiếp theo, chúng tôi chọn thử nghiệm track Late Piano Sonatas của Beethoven với tiếng của cây piano 1901 Steinway D được trình diễn bởi Elisabeth Leonskaja. Thật ấn tượng với âm thanh piano xuất sắc, hài âm được giữ trọn vẹn, những bản sonata 109 – 111 cứ ngân nga mãi làm tôi không muốn tắt nó đi một tí nào.

Kết luận: 

Với quy trình sản xuất hoàn toàn bằng tay tại Đức và được kiểm tra hết sức cẩn thận, đôi loa Elac FS 249 Black Edition có thể kiểm soát rất tốt các vi rung động và cộng hưởng thùng loa. Điều này chính là mấu chốt để mang đến độ động, sự trung thực và rộng mở của âm hình sân khấu.

Thật vậy, FS 249 Black Edition mang đến nhiều ngạc nhiên hơn chúng tôi tưởng. Với âm bass vượt ngoài mong đợi, trung âm liền lạc với treble ribbon JET III để trở thành một thể thống nhất. Chính nhờ sự cân bằng âm thống nhất trung hòa này, FS 249 BE có chơi tốt với các khá nhiều các thể loại nhạc.

Chúng tôi đánh giá cao khả năng xử lý tiếng treble tinh xảo của FS 249 Black Edition, bass sâu và rất có lực dù thùng loa có kích thước khiêm tốn. Độ nhạy ở tầm tương đối cao, không kén ampli cũng chính là một điểm mạnh của đôi loa này.

Nếu trước đây series 240 là một lựa chọn hàng đầu cho những ai quan tâm đến sự cân đối giữa chất âm và tầm giá thì nay, series 240 Black Edition mà đặc biệt là FS 249 Black Edition sẽ tiếp tục chứng minh Elac luôn luôn là một sự lựa chọn đúng đắn.

Thông số kỹ thuật

• Thiết kế: Loa 3 đường tiếng, thùng phản xạ bass
• Loa bass: 18mm x 2 (màng nhôm dập tinh thể kim cương)
• Loa mid: 14mm x 1 (màng nhôm dập tinh thể kim cương)
• Loa treble: JET III x 1 (treble mành ribbon)
• Dải tần đáp ứng: 28 Hz ~ 50 kHz
• Độ nhạy: 90 dB / 2.83 V / m
• Trở kháng: 4 ohm
• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 1,147 × 260 × 368 mm
• Trọng lượng: 29 Kg / 1 chiếc

Mai Nguyễn – Hifivietnam.vn

Đầu phát Accustic Arts PLAYER II sẽ là lựa chọn cho những ai yêu thích CD và sự gọn gàng. PLAYER II vẫn giữ thiết kế dạng top-load với phương thức nạp đĩa ở phía trên, tuy nhiên kết cấu cửa trượt đã được thay đổi tương tự như mẫu cơ đầu bảng Accustic Arts DRIVE II.

Vẫn sử dụng bộ cơ CDM PRO huyền thoại, nhưng khác với model cũ, phần mạch bên trong của PLAYER II sử dụng thiết kế mới dạng lai đèn điện tử. Bên cạnh đó, Accustic Arts PLAYER II còn hỗ trợ các chuẩn phát streaming thời thượng cũng như ngõ vào USB bất đồng bộ (asynchronous) kết nối trực tiếp với máy tính (Windows hoặc Mac) với tần số lấy mẫu lên đến 24 bit/ 192 kHz.

Tất cả những tính năng trên vẫn có thể tìm thấy trên mẫu CD mới Accustic Arts PLAYER ES phiên bản MK2 được cải tiến từ mẫu CD Accustic Arts PLAYER ES. Tuy nhiên với kết nối USB, đầu phát PLAYER ES – MK2 chỉ hỗ trợ first class audiophile audio interface nhưng cũng khá đủ cho các audiophile khi muốn mở rộng thêm nguồn phát từ máy tính mà không phải mất thêm chi phí đầu tư cho bộ giải mã D/A rời.

HFVN Press

Từ thế mạnh là các dòng dây tín hiệu âm thanh chuyên dùng cho Audio, In-akustik còn tiếp tục phát triển và cho ra đời nhiều dòng cáp dành cho việc truyền dẫn tín hiệu video như cáp component, HDMI… cho chất lượng rất cao cả về âm thanh lẫn hình ảnh.

Mới đây, In-akustik cũng đã chính thức du nhập vào Việt Nam, mở ra cho người tiêu dùng thêm nhiều lựa chọn hấp dẫn mới.

Thiết kế & Công nghệ chủ đạo

• Copper – Chất liệu đồng: Âm thanh trong lúc được truyền tải sẽ bị ảnh hưởng bởi rất nhiều yếu tố khác nhau như: trở kháng, điện cảm, độ dẫn điện, điện dung, thậm chí độ dẫn điện của vật liệu cách nhiệt cũng có những ảnh hưởng tiêu cực đến chất âm… Trong đó, vật liệu dẫn điện là yếu tố đáng kể nhất. Thông thường sự hiện diện của những tạp chất trong vật liệu cấu tạo nên dây dẫn sẽ cản trở sự lưu chuyển của dòng tính hiệu, do đó làm suy yếu độ dẫn và gia tăng tiếng ù nền trong khi chơi nhạc. Vì thế, In-akustik luôn luôn sử dụng những chất liệu không lẫn tạp chất như đồng OFC (Oxygen Free Copper) với độ dẫn điện cực tốt cho những sản phẩm của mình.
• PE Network Jacket – Lớp áo nhựa Poly Ethylene (PE): Hầu hết các chất liệu bổ sung được sử dụng đều có thể gây ra những ảnh hưởng xấu đến sự truyền tải âm thanh. Trên thị trường hiện nay, một số loại dây tín hiệu có thêm lớp chất phủ phụ ở giữa vỏ dây và lõi dây, ví dụ như nhựa dẻo tổng hợp (PVC), chính lớp nhựa PVC này có thể gây ra những tác động không thuận lợi đến các hệ số điện tử. Trong các sản phẩm dòng Reference, để bao bọc phần lõi dây, In-akustik sử dụng các sợi Poly Ethylene được bện một cách chính xác để trở thành một lớp lưới nhựa bằng một kỹ thuật tinh xảo. Do đó, những sản phẩm của In-akustik chỉ bao gồm hai vật liệu: lõi đồng và vỏ lưới Poly Ethylene. Lớp vỏ lưới Poly Ethylne này được cấu tạo từ những sợi dây nhỏ hơn và được bện chặt chẽ lại với nhau. Điều này làm giảm những vi rung động và tạo điều kiện thuận lợi cho việc truyền tải tín hiệu.

• Duo-PE II Insulator – Công nghệ cách điện kép: Trên lý thuyết, không khí là chất cách điện tốt nhất, nhưng trong thực tế thì nhựa tổng hợp (PE) mới là chất cách điện hàng đầu. Trong các sản phẩm của mình, In-akustik đã phát triển chất cách điện có hai lớp Poly Ethylene. Lớp đầu tiên được tạo bọt với không khí, sau đó có một lớp nhựa PE rắn thứ hai phủ lên trên. Bộ đôi chất cách điện PE II này sẽ tạo ra một môi trường lý tưởng với băng thông cực rộng cho dây dẫn.
• Multicore – Dây xoắn đa lõi: Thông thường, dây dẫn tín hiệu sẽ tạo ra một vùng từ trường bao quanh nó, điều này làm suy giảm năng lượng, đặt biệt là gây ra trở ngại cho việc truyền dẫn tín hiệu tần số cao; không những thế, nó còn là nguyên nhân gây ra sự trễ pha đối với âm bass và treble. Để khắc phục hiện tượng này, In-akustik đã tìm ra cách sắp xếp các dây dẫn đơn xoắn xung quanh một lõi polypropylene với nhiệm vụ triệt tiêu từ trường sinh ra của mỗi dây đơn. Theo cách này, tín hiệu ở cả ba dải đều sẽ được truyền dẫn đồng thời mà không gặp bất kỳ cản trở nào.

• High Speed Waveguide – Dẫn hướng tín hiệu: Lõi polypropylene còn có nhiệm vụ là đường dẫn để dải tần số thấp có thể truyền nhanh hơn, nhờ đó đồng pha được với các dải tần còn lại mang lại độ cân bằng và độ động cho dây dẫn.
• Concentric Copper – Kết cấu đồng đồng tâm: Ở những loại dây cáp thông thường, các dây đồng nhỏ sẽ được sắp xếp hỗn loạn trong phần lõi. Điện trở đặc biệt cao và tín hiệu di chuyển theo kiểu zic zắc. Kết quả: tín hiệu được truyền tải chậm hơn bình thường, thậm chí còn làm mất đi năng lượng ở tần số cao. Với công nghệ Concentric Copper, các sợi đồng nhỏ được sắp xếp xung quanh phần lõi nhựa ở trung tâm. Các kênh tín hiệu lưu thông một cách hài hòa, xung điện được sản sinh chính xác và độ động được đảm bảo.
• High Power Management: Sự bao bọc chặt chẽ của phần lưới nhựa đã cố định lõi dây và giảm thiểu tối đa các vi chấn động. Những sợi cáp do đó cũng sẽ truyền tải những tín hiệu chất lượng cao và cho ra mức năng lượng cực cao với độ chính xác tuyệt đối.

Phân khúc sản phẩm đa dạng

Các sản phẩm của In-Akustik chia thành bốn dòng chính bao gồm: Star, Premium, Excellence, và Reference; tất cả đều được sản xuất hoàn toàn bằng tay tại Đức.

Dòng Star: Là dòng sản phẩm dành cho người mới bắt đầu nhưng In-Akustik cũng đầu tư, sử dụng rất nhiều công nghệ được ứng dụng cho các dòng sản phẩm cấp cao, nhờ vậy mang lại hiệu năng rất lớn so với giá thành. Đặc trưng nhận dạng của dòng sản phẩm này là bao bì được thiết kế trên tông màu chủ đạo là màu cam và được đính 3 ngôi sao.

Dòng Premium: Với yêu cầu cao hơn về chất lượng âm thanh cũng như hình ảnh, dòng premium sẽ là lựa chọn bạn cần quan tâm. Đặc trưng nhận dạng của dòng sản phẩm này là bao bì được thiết kế trên tông màu chủ đạo là xanh dương  và được đính 4 ngôi sao.

Dòng Excellence: Đây là dòng sản phẩm có sự cân đối hợp lý giữa giá thành và hiệu năng, đồng thời cũng là dòng sản phẩm được ứng dụng hầu hết các công nghệ của In-akustik. Đặc trưng nhận dạng của dòng sản phẩm này là bao bì được thiết kế trên tông màu chủ đạo là xám bạc  và được đính 5 ngôi sao.

Dòng Reference: Dòng sản phẩm tham chiếu của In-akustik được ứng dụng các công nghệ mới nhất và cao cấp nhất của hãng. Đặc trưng nhận dạng của dòng sản phẩm này là bao bì được thiết kế trên tông màu chủ đạo là đen  và được đính 6 ngôi sao.

Sơ lược vài nét về lịch sử thành hình thương hiệu In-akustik:

1976: Günter và Ilse Sumser nhận thấy rằng, chất lượng dây dẫn không tốt sẽ ảnh hưởng nghiêm trọng đến âm thanh trình diễn, và rồi ý tưởng tạo ra một loại dây dẫn tốt hơn đã ra đời.

1977: In-akustik được thành lập với trụ sở đặt tại Pfaffenweiler am Batzenberg.

1980: Thành lập hãng thu âm và chứng minh được vai trò của dây dẫn đối với hệ thống.

1983: Trụ sở được dời về Ballrechten-Dottingen để đáp ứng nhu cầu phát triển.

1997: Kỷ niệm 20 năm thành lập hang. In-akustik  đã trở thành nhà sản xuất dây dẫn hàng đầu Châu Âu.

1998: Bắt đầu phát triển dòng sản phẩm tham chiếu Reference Line.

1999: In-akustik lần đầu tiên giới thiệu chuẩn DVD-10 (hai lớp, dung lượng 8.75GB) đầu tiên.

2003: LS-1602, dòng cáp có cấu tạo phức tạp và khả năng truyền dẫn cực tốt ra đời.

2005: In-akustik trở thành một trong những nhãn hiệu dây dẫn thành công nhất thế giới.

2006: Công ty được điều hành bởi Dieter Amann.

2007: In-akustik phát triển thêm phân nhánh mới AmbienTech, cung cấp các thiết bị hổ trợ mang tính thẩm mỹ cao cho phòng nghe.

2008: Tập trung phát triển thương hiệu

2010: Nhận được nhiều giải thưởng như: Design Award, Tasty Sound Collection, Red Dot Award…

Khắc Nam – Hifivietnam.vn

Công nghệ phương Tây, triết lý phương Đông

Hơn ba thập kỷ đã trôi qua, kể từ khi phòng nghiên cứu phát triển (R&D) công nghệ âm thanh mang tên Ruey-Fong – tiền thân của hãng Usher Audio – ra đời. Mặc dù những hợp đồng ban đầu chỉ là những dịch vụ đo đạc, kiểm định chất lượng sản phẩm chứ chưa hề liên quan đến sản xuất, nhưng ngay từ những ngày còn “thai nghén” ý tưởng thiết kế, Usher Audio đã xác định chiến lược rất rõ ràng: sản phẩm có chất lượng tốt với giá hợp lý.

Chiến lược phát triển thị trường của hãng thực sự phát huy hiệu quả khi nhắm vào hai thị trường tiêu thụ có sức chi phối lớn nhất thế giới là Mỹ và châu Âu. Để vượt qua những rào cản về văn hóa tiêu dùng và đặt “địa bàn” vững chắc tại thị trường khổng lồ này, Usher đã thiết lập chi nhánh tại Mỹ và ủy quyền cho nhà nhập khẩu MusikMatters làm đầu mối phân phối. Cùng lúc đó, “bản đồ Usher” cũng gần như phủ kín châu Âu, từ Thổ Nhĩ Kỳ tới Iceland…

Song song với các sản phẩm có tầm giá phù hợp với đại đa số người tiêu dùng (Usher Series), hãng đã tập trung phát triển một số dòng loa hi-end như Dancer series và Horn series. Đây là những sản phẩm thực sự cao về nghệ thuật âm thanh và đã liên tục đoạt giải “The best sound of the show” (Thiết bị trình diễn âm thanh hay nhất) tại các triển lãm thiết bị âm thanh hi-end thường niên trên thế giới.

Xét về công nghệ, Usher Audio là hãng đầu tiên trên thế giới ứng dụng thành công vật liệu beryllium pha gốm để chế tạo loa trung. Berilium được nung nóng ở nhiệt độ trên 700 độ C để tạo thành một oxít có độ cứng và bền cơ học cao. Từ hỗn hợp này, hãng đã chế ra những màng loa treble và mid độc đáo mà không vật liệu truyền thống nào có thể so sánh được.

Thiết kế thẩm mỹ, bắt mắt của loa Usher cũng là điểm dễ nhận thấy, mang lại cho hãng nhiều cảm tình từ các audiophile khó tính. Ngoài ra, công nghệ Symme-Motion cũng được áp dụng triệt để và có hiệu quả cho mọi dòng sản phẩm. Bản chất của công nghệ này là tối ưu hóa và tuyến tính hóa sự dịch chuyển tương đối giữa nam châm và cuộn dây trong miền từ tính biến thiên theo tín hiệu điện …

Cuộc chiến với những “người khổng lồ” phương Tây

Đầu năm, tạp chí Hi-Fi World của Anh đã thực hiện cuộc kiểm nghiệm 7 cặp loa nhỏ (bookshelf) của các hãng chế tạo loa hàng đầu trên thế giới: Acoustic Energy (Aelite One), ARL Jordan (Classic 1), B&W (DM602 S3), KEF (iQ3), Mission (M60i), Monitor Audio (Silver RSI), Quad (11L2), Tannoy (Sensys DC1). Điều đáng nói là cuộc kiểm tra này chỉ có một đại diện duy nhất của châu Á được chọn là Usher Audio với sản phẩm loa tí hon S-520.

Cuộc so tài ngay từ đầu xem ra đã không cân sức về thương hiệu lẫn giá thành sản phẩm vì Usher S-520 có giá bán chỉ gần 400 USD và kích thước khá khiêm tốn. Nhưng kết quả dường như vượt quá sự mong đợi, S-520 giành ngôi vị quán quân trên mọi tiêu chí: độ động, âm hình, nhạc tính, giá thành, và là cặp loa duy nhất không có điểm phàn nàn.

Cuộc kiểm tra cũng chỉ ra rằng, S-520 khá dễ kéo với những ampli trở kháng đầu ra 8 Ohm, công suất từ 40 W trở lên, cho dù độ nhạy loa là 84 dB. Trong quá trình vận hành, trở kháng loa biến thiên trong khoảng 9.1 Ohm (max) tới 6 Ohm (min).

Phía sau ánh hào quang

Thành công của Usher Audio phải kể đến sự đóng góp không nhỏ của tiến sĩ Joseph D’Appolito – thành viên hiệp hội kỹ sư âm thanh thế giới, ký giả của 30 đầu báo và tạp chí về âm thanh đồng thời cũng là một chuyên gia trong lĩnh vực MTM (kỹ thuật bố trí loa trung và loa treble theo bề mặt thẳng đứng)…

Tiến sỹ Joseph D’Appolito cộng tác với Usher Audio từ đầu năm 2000 với trách nhiệm hướng dẫn thiết kế bộ phân tần thụ động gắn trong cho toàn bộ các model loa của Usher. Các sản phẩm của Usher từ bình dân đến cao cấp đều mang dấu ấn của ông.

Thành công của Usher Audio ngày nay đã minh chứng một điều: khi những phát minh và công nghệ âm thanh của phương Tây được áp dụng vào sản xuất nghiêm túc tại phương Đông, kết quả là những sản phẩm đỉnh cao về chất lượng và hình thức. Điều quan trọng hơn cả là những sản phẩm này thường không có đối thủ trong cuộc đua giá thành.

Điện Tử Tiêu Dùng

Accustic Arts sự chắt lọc nhiều năm trong lĩnh vực phòng thu

Accustic Arts là từ viết tắt của Accurate Acoustics Art, với nghĩa tạm dịch “Nghệ thuật tái tạo âm thanh chính xác”, đây cũng là triết sản xuất của hãng với mong muốn chế tạo ra những thiết bị âm thanh với độ chính xác cực cao mang lại khả năng trình diễn trung thực nhất có thể. Accustic Arts ra đời vào năm 1996 là một phân nhánh của công ty SAE Schunk Audio Enginering, công ty chuyên phát triển và sản xuất các thiết bị phục vụ phòng thu thuộc sở hữu của Fritz Schunk.

Với nền tảng từ lĩnh vực phòng thu studio và các thiết bị monitor của SAE, nên có thể nói ngày từ khi ra đời, Accustic Arts đã có 10 năm kinh trong việc nghiên cứu âm thanh. Chính từ kinh nghiệm trong việc trang bị các phụ kiện thẩm âm dành cho phòng thu cũng như chế tạo các loa monitor, ông Schunk đã quyết định đi đến việc phát triển nhãn Accustic Arts, chuyên sản xuất các thiết bị audio với độ chính xác cực cao nhằm mang đến chất lượng âm thanh tốt nhất, gần nhất với bản thu. Tuy nhiên, Schunk cũng tự hiểu rằng không thể phát triển các sản phẩm audio hi-end chỉ với nền tảng thiết bị phòng thu của mình, nên trong vòng 5 năm đầu, ông đã hợp tác nghiên cứu kỹ thuật với các nhà phát triển bên ngoài và chuyên gia âm thanh hàng đầu. Hàng loạt các nghiên cứu đã được thử nghiệm, vô số các test kiểm chứng được thực hiện, Schunk và đội ngũ của mình đã mất hàng “núi” thời gian cho việc nghe thẩm âm, và sau 5 năm làm việc liên tục, Accustic Arts đã có dòng sản phẩm đầu tiên ra đời.

Trước khi thành lập SAE, Schunk còn sở hữu một công ty có tên Firtz Schunk với hơn 1000 nhân công, được xem là một trong những công ty hàng đầu trong lĩnh vực chế tạo robot tự động, chuyên cung cấp các thành phần qua trọng hãng xe nổi tiếng như: Daimler Chrysler, BMW, Audio…. Chính vì thế các sản phẩm của Accustic Arts luôn đạt độ chính xác cực cao trong thiết kế. SAE chính là thành quả của ông và hai con Martin và Stephen.

Khi bắt đầu hoạt động ổn định với doanh số ngày càng cao, vào năm 1998, do nhu cầu mở rộng qui mô sản xuất, Accustic Arts đã xây dụng nhà máy mới tại Lauffen, nằm ngay cổng của thành phố Stuttgart, miền nam của Đức, đây cũng chính là đại bản doanh của hãng Mercedes Benz và Porsche. Bên cạnh các khu chức năng như: sản xuất và lắp ráp, bán hàng và marketing, kiểm tra, đo đạc… Accustic Arts vẫn duy trì một phòng thu của riêng mình, thực hiện các hợp đồng thu âm cả ở trong và ngoài nước.

Accustic Arts đồng nghĩa với âm thanh chính xác và sản xuất thủ công trong mức giá hợp lý nhất

Cho đến nay Accustic Arts đã có hàng trăm bài viết đánh giá các sản phẩm và vinh dự nhận được đến 32 giải thưởng từ các tạp chí âm thanh uy tín của Anh, Mỹ, Đức, Ý, Nga, Hong Kong, Nhật Bản… và con số này cứ theo đà tăng dần mỗi khi hãng cho ra mắt sản phẩm mới. Là một công ty audio rất trẻ, Accustic Arts hiện được xem như một hiện tượng của làng hi-end thế giới, chỉ với hơn 10 năm lịch sử, sản phẩm của hãng nay được dân chơi và các chuyên gia đánh giá là có chất lượng tương đương với những cây đại thụ của Đức như Burmester, MBL nhưng giá thành chỉ bằng một phần ba. Không chỉ thành công ở các thị trường truyền thống như Đức, Anh, Mỹ… các sản phẩm Accustic Arts đã chiếm được lòng các audiophile châu Á, trong đó phải kể đến cơn sốt ở thị trường Nhật Bản, Hong Kong và Đài Loan. Đặc biệt tại Nhật Bản, các tạp chí chuyên ngành như Stereo Sound, HiVi, Audio Accessory đã liên tục review và trao cho Accustic Arts hơn 15 giải thưởng. Chính sự thành công tại thị trường khó tính Nhật Bản đã khẳng định chất lượng âm thanh của Accustic Arts, và thành công này cũng nhanh chóng lan tỏa đến các quốc gia trong khu vực.

Firtz Schunk được xem là con người của sự chính xác, những công việc mà ông từng trải qua đều đỏi hỏi chính xác cao độ, từ việc sản xuất các robot tự động cho đến các thiết bị phòng thu. Chính vì thế đối với Accustic Arts, ngay từ thương hiệu ông cũng đã nhấn mạnh từ “Accurate” chính xác, những sản phẩm Accustic Arts được ông xây dựng đầu tiên từ triết lý này.

Sự chính xác thể hiện ngay từ việc chế tạo và thiết kế vỏ máy, các sản phẩm từ đầu đọc, ampli, loa và cả kệ máy đều được gia công cơ khí hoàn hảo, các đường nét, chi tiết, những logo khắc chìm, núm vặn đều đạt độ sắc xảo hiếm thấy.

Sự chính xác của Accustic Arts còn thể hiện ở việc lựa chọn và lắp đặt linh kiện. Toàn bộ linh kiện đều được trải qua hai giai đoạn kiểm tra gồm test đầu vào khi nhập kho và test đầu ra khi sản xuất. Một trong những linh kiện mà hãng quan tâm hàng đầu chính là bộ nguồn. Là một trong những yếu tố quan trọng đóng góp vào chất âm của thiết bị, Accustic Arts luôn đầu tư rất hào phóng vào biến áp nguồn và hệ thống tụ cho các thiết bị của mình, ngay cả ở sản phẩm “nhẹ ký” nhất là chiếc đầu đọc CD PLAYER I MK3 cũng đã sở hữu biến áp 75VA và phần tụ lên đến 45.000μF, tương đương với bộ nguồn trang bị cho các ampli hoặc receiver thông thường.

Accustic Arts không chỉ sản xuất các thiết bị điện tử như Ampli, CD mà còn kiêm luôn thiết kế loa, kệ máy và dây dẫn, đây cũng được xem như một lợi thế cho người chơi âm thanh, vì chúng ta có thể trang bị một hệ thống có độ tương thích đầu-cuối rất tốt. Sản phẩm Accustic Arts được thiết kế để tái tạo âm thanh chính xác, tự nhiên, trung thực và có hiệu suất cao. Các linh kiện được chọn lọc theo tiêu chuẩn cao nhất và được lắp tay hoàn toàn tại Đức. Accustic Arts không sử dụng dây chuyền sản xuất hàng loạt, mỗi một sản phẩm được chăm chút từ bàn tay cũng những chuyên gia từ công đoạn làm vỏ, lắp linh kiện, đóng gói và kiểm tra.

Tuy nhiên, những giá trị mà sản phẩm Accustic Arts mang lại mới chính là chìa khóa thành công cũa hãng. Thiết kế hoàn hảo, linh kiện chọn lọc cao cấp, ráp tay hoàn toàn tại Đức… nhưng Accustic Arts lại có một mức giá bán vô cùng hợp lý, có thể được xem là “best buy” so với chất lượng âm thanh mà nó mạng lại.

• Hãng: Accustic Arts
• Xuất xứ: Đức
• Website: www.accusticarts.de

Thái Nguyễn – DTTD

Vì điều kiện bắt buộc, tôi phải chuyển đến London. Trong căn hộ của tôi ở đây, phòng nghe nhạc quá nhỏ không thể bố trí những đôi loa lớn và thậm chí nếu có cố gắng đưa vào thì hệ thống cũng không thể hiện hết được. Nhớ lại cách đây vài năm, khi đến Hồng Kông cùng với một vài người bạn , tôi đã có dịp ghé một vài cửa hàng âm thanh Hiend tại đây. Lúc đó họ đang giới thiệu đôi Haydn Grand đang chơi một vài bản nhạc Vocal;  Tôi đã giật mình với những âm thanh mê hoặc của nó. Đôi loa nhỏ nhắn với màng loa trong suốt đó mãi ám ảnh tôi sau khi trở về.

Một thời gian sau, tôi đã liên lạc với ông Kevin Wolff – Giám đốc bán hàng toàn cầu của Vienna Acoustics, ông ấy đã giúp tôi liên lạc với nhà phân phối Audyus ở Anh để xem hàng mẫu. Khi đó, họ vừa mới nhận được đôi loa “Haydn Grand Special Edition”. Đây là Model mới nhất, mới hơn cả đôi loa tôi đã nghe ở Hồng Kông.  Haydn Grand Special Edition chỉ được sản xuất đối đa 500 đôi, với màu gỗ Walnut khá đặc biệt. Được biết, về sau, dựa trên thành công của Haydn Grand Special Edition này, Vienna Acoustics đã tiếp tục giới thiệu những đôi Haydn khác với tên gọi Haydn Grand Symphony Edition với thiết kế hoàn toàn tương tự như đôi Special Edition nhưng có nhiều màu sắc khác nhau để lựa chọn như: Piano Black, Piano White, Cherry, Rosewood…

Thiết kế

Ấn tượng đầu tiên đôi Haydn mang đến cho tôi chínhlà hình thức bên ngoài. Vienna Acoustics Haydn được trau chuốt cẩn thận như những món trang sức hiện đại được tạo dáng hoàn hảo. Lớp gỗ bên ngoài sáng bóng, bao quanh xuyên suốt 6 mặt của đôi loa. Những đường cong, mối ghép được cắt gọt rất hoàn mỹ. Những điều này khiến người ta muốn chạm ngay vào, thật ấn tượng!

Mặt phía sau là 2 cầu loa lớn, nổi bật trên một tấm kim loại màu đen. Bạn sẽ nhanh chóng nhận thấy sự hợp lý của thiết kế này khi đặt Haydn trên đôi chân loa của hãng: Một sự hòa hợp tuyệt vời trong thiết kế. Phải nói rằng, Vienna Acoustics đã mất rất nhiều công sức để thiết kế Haydn hay bất kỳ đôi loa nào của hãng, toàn bộ đều không gây cảm giác khó chịu mà luôn tạo cảm giác cho chúng ta muốn ngắm nhìn nó.

Không giống như các hãng sản xuất khác, tất cả các củ loa con đều được chính đội ngũ Vienna Acoustics nghiên cứu và phát triển độc lập. Sau khi hoàn thiện, các thiết kế sẽ được chuyển sang gia công bởi các kỹ sư khéo léo giàu kinh nghiệm các của hãng sản xuất bên ngoài như: ScanSpeak, Seas hay Eton.

So với phiên bản thông thường, Haydn Special Edition có 3 điểm khác biệt chính. Thứ nhất, dải trầm được phụ trách bởi một củ loa mid/bass 6 inch màn nhựa X3P công nghệ độc quyền của Vienna Acoustics.  Thành phần của màng nhựa công nghệ  X3P này chính là kết hợp ba loại nhựa họ TPX được ứng dụng trên các của loa bass XPP của hãng với trọng lượng thấp, độ cứng cao mang đến khả năng tái tạo tạo âm bass rất thấp, và xử lý chính xác dày dặn.

Thứ hai, dải cao của Haydn được phụ trách bởi một củ loa treble 1 inch mới với màng lụa dệt tay, cuộn âm voice coil siêu nhẹ và vận hành nhờ một nam châm nhân tạo Neodymium công nghệ ferrofluid mới với lực từ cực mạnh. Ưu điểm của nam châm công nghệ ferrofluid chính là kích thước. Giờ đây, một nam châm kích thước khiêm tốn vẫn sở hữu lực từ cực mạnh; kết hợp với cuộn âm nhỏ hơn, nhẹ hơn, thời gian toàn trình của cuộn âm voice coil trong lòng nam châm đã được rút ngắn đi rất nhiều mang đến tốc độ đáp ứng tốt nhất.

Thứ ba chính là bộ phân tần của  Haydn Special Edition. Vẫn sử dụng tụ MKP, cuộn cảm lõi khí và điện trở màng kim loại nhưng bộ phân tần gần như đã được thiết kế lại hoàn toàn để tương thích với tính năng ưu việt đến từ thiết kế củ loa mới. Cụ thể, phân tần đã được sửa đổi để loa treble có thể chơi các tần số thấp hơn trước, độ dốc lớn hơn cũng như phù hợp hơn với củ loa mid/bass 6 inch mới.

Một đặc điểm độc đáo khác của Haydn chính là thiết kế cổng thoát bass. Thiết kế này đã được Vienna Acoustics ứng dụng từ lâu trên các model Haydn thông thường. Dựa trên thiết kế theo nguyên tắc phản xạ bass, thùng loa Haydn vẫn sở hữu một ống thoát hơi bằng hợp kim nhôm rất chắc chắn được bố trí khéo léo bên dưới củ loa treble. Cách bố trí này được Vienna Acoustics gọi là “khe dẫn kiểm soát không khí” (Air-flow control wedge), dòng áp lực bass phản xạ sẽ thoát ngược ra phía trước thông qua hai khe phía hông của loa treble nhẳm cải thiện âm bass và giảm độ ồn. Bên cạnh đó, nhờ loa treble được bố trí ngay tại cổng thoát, điều đó mang lại sự hòa hợp tốt hơn giữa tiếng bass và tiếng treble, âm thanh dường như được phát đi từ cùng một điểm, tương tự như các thiết kế loa đồng trục.

Xương ê căng (tấm che mặt loa) của Haydn cũng được hãng Vienna Acoustics nghiên cứu kỹ lưỡng. Đây là một điểm cộng đáng giá của Haydn so với những đôi loa khác.  Căng được làm từ khung nhôm, trục giữa của căng được tạo dáng hình chữ V chạy từ trên xuống dưới, cắt ngang tất cả các củ loa và hơi rỗng ở vị trí loa treble.  Thiết kế này giúp kiểm soát sự phân tán âm thanh khi căng được đậy vào loa. Ở các đôi loa khác, âm thanh nhất là tần số cao  sẽ thay đổi theo hướng tốt hơn rất nhiều khi bạn không sử dụng tấm căng, nhưng ở Haydn điều đó không tồn tại. Chất lượng âm thanh khi dùng căng và không dùng cũng không khác biệt là mấy.

Trải nghiệm

Khi tôi nhận được đôi loa này còn mới tinh thì tiếng bass hơi bị bó một chút, sau 100 tiếng chạy rà đôi loa bắt đầu cho ra âm thanh tràn đầy và liên kết chặt chẽ hơn. Ấn tượng đầu tiên của tôi khi nghe Vienna Haydn đó chính là nhạc tính. Phải nói rằng để đôi loa phát ra nhạc đúng là nhạc không phải đôi loa nào cũng làm được. Trải qua nhiều đôi loa tôi thấy rằng Haydn có nhạc tính vượt trội, đôi loa biến mất chỉ còn lại âm nhạc, mọi người có thể tưởng tượng đôi này như đôi monitor vì Haydn thể hiện giọng hát cực chuẩn, ngoài ra còn thể hiện hoàn hảo nhạc cụ Accustic như ghita, violon và nhạc jazz không qua chỉnh mixer. Tôi đã nghe đi nghe lại nhiều bản Blue note vinyl của Music Matter và Acustic sound “đây là bản tham chiếu gần nhất với bản gốc” Haydn trình diễn khá mạnh mẽ vẫn toát lên vẻ nhẹ nhàng, nhạc cụ hiện một cách rõ ràng đầy cá tính – thực sự đôi loa này đã tái hiện thành công cảm xúc của âm nhạc. Tôi tiếp tục thử thêm một số bản nhạc jazz, piano, bass và các nhạc cụ khác đã được tái hiện tinh tế, chính xác. Về dải cao của Haydn không phải là quá cao so với một số loại khác nhưng bù lại âm thanh lại khá sâu mà đôi khi những đôi loa dải tần cao âm thanh lại nhô về phía trước và nghe có một chút giả tạo. Dải cao của Haydn phải nói rằng rất chính xác, rất thật không quá cứng hoặc quá mềm

Như đã đề cập ở trên Haydn thể hiện giọng hát quá chuẩn mực đặc biệt dải trung trầm thực sự cuốn hút. Một đôi loa nhỏ như thế mà thể hiện hoàn thiện dải trung trầm kết hợp nhuần nhuyễn với tép thật là hiếm có. Tôi tiếp tục nghe thử các giọng voice Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Norah Jones, Julie London, Madeleine Peyroux và một số giọng hát khác. Đôi loa đã làm tôi phải nín thở dính chặt vào ghế tôi tiếp tục nghe đi nghe lại.

Có lẽ điều ngạc nhiên nhất về cách trình diễn của đôi loa này đó là khả năng tái tạo tiếng bass với kích thước của loa khá nhỏ đó là điều không tưởng, tất nhiên tôi không đề cập đến những tiếng bass quá thấp như tiếng organ nhà thờ tất cả các loa bookshelf đều không thể hiện được nhưng ở trên dải tần đó Haydn thể hiện cực tốt và công nhận rằng Haydn đã vượt qua những đôi loa thậm chí lớn hơn nó rất nhiều. Tôi rất thích nhạc cổ điển với những dàn nhạc lớn với đồng ca chẳng hạn như Mahler’s Symphony số 2 mới được trình diễn ở San Francisco Symphony được thu vào. Bản nhạc này sẽ thổi bay bạn khi nghe qua Haydn.

Haydn thực sự hoạt động khá hiệu quả với độ nhạy 89dB, nhà sản xuất gợi ý có thể sử dụng Ampli 25W trở lên nhưng theo quan điểm của tôi phải cần công suất hơn như thế khoảng 100W đôi loa sẽ thể hiện một cách tốt nhất.

Cũng như các đôi loa bookshelf khác, Haydn sẽ phát huy tối đa khả năng khi sử dụng kèm chân của hãng với chiều cao 70cm.

Kết luận

Haydn tạo cho tôi một cảm giác hưng phấn an toàn và thư giãn nó đã đem lại cho tôi không thấy lãng phí khi sử dụng thời gian quý giá của mình. Có thể kết luận rằng Vienna Acoustics Haydn Special Edition có hình thức rất đẹp và trình diễn vượt trội có khả năng truyền tải cốt lõi của âm nhạc xứng đáng được đưa vào danh mục best buy. Và chúng ta có thể yên tâm thưởng thức âm nhạc một cách dài lâu với Vienna Haydn.

Dịch: CôngAudio – Biên tập: Hifivietnam
Nguồn: Peter D’Amario2 – HifiZine

Đối với những ai đã say mê thương hiệu Einstein chắc chắn có thể nhận ra chiếc pre-ampli đang được nhắc đến trong bài viết này bởi nó có ngoại hình gần giống chiếc pre-amp nổi tiếng của hãng: The Tube. Tuy nhiên, mặc dù vẻ ngoài của chúng thật sự khá giống nhau, nhưng ông Volker Bohlmeier – chủ hãng Einstein đã bật mí với chúng tôi: “The Preamp à một thiết kế hoàn hảo hơn rất nhiều so với The Tube với những linh kiện bên trong được nâng cấp đáng kể và đặc biệt – vỏ máy được làm từ nhôm khối hiệu quả hơn trong việc tản nhiệt, giảm thiểu rung chấn và kiểm soát cộng hưởng.”

Thật vậy, chúng tôi đã mất hơn hai tuần để “phân tích” chiếc The Preamp mới này, nó tập hợp những thiết kế mạch khá lạ dựa trên những nguyên tắc kinh điển nhưng thật sự phải nói rằng: đó là những thiết kế mạch tuyệt vời. Đầu tiên, The Preamp được ứng dụng thiết kệ mạch cân bằng toàn phần từ đầu vào đến đầu ra, điều này có nghĩa là khi bạn kết nối The Preamp với các thiết bị khác bằng cáp Balance – XLR, bạn thực sự có được một vòng lặp hệ thống hoàn toàn cân bằng.

Thứ hai, The Preamp giải quyết triệt để các vấn đề liên quan đến nhiễu và ù nền bằng cách phân tách thông qua kênh tiếp đất một cách khá thú vị: Nhờ mạch balance cân bằng, The Preamp dễ dàng so sánh tín hiệu vào và ra, các tín hiệu sai biệt sẽ được xác định đó là tín hiệu nhiễu, qua đó nó sẽ được khuếch đại lớn lên và loại bỏ hoàn toàn ở tầng đệm trước khi đến ngõ ra ampli công suất.
Bên cạnh đó, The Preamp vẫn được tích hợp các tiến bộ công nghệ độc quyền khác trong suốt 20 năm qua của Einstien: Bộ điều khiển âm lượng – volume control được thiết kế nằm ngoài đường dẫn tín hiệu.

Nhưng đặc biệt nhất có lẽ là thiết kế mạch chọn ngõ – selector chạy đèn. Năm ngõ vào của The Preamp là năm mạch độc lập hoàn toàn với nhau và dĩ nhiên nó cũng được thiết kế nằm bên ngoài đường đi của tín hiệu. Một cách dễ hiểu, mỗi ngõ vào sử dụng một đôi đèn riêng biệt, khi bạn chuyển đổi từ ngõ vào này sang ngõ vào khác, các đôi đèn ở các ngõ sẽ tắt hoặc mở độc lập với nhau. Cho đến thời điểm này, đây là một kỹ thuật độc nhất vô nhị chỉ hiện diện trên các sản phẩm của Einstein.

The Preamp được thiết kế ở dạng dual-mono và sử dụng ít hơn The Tube 1 chiếc đèn. Chỉ với tổng cộng 18 chiếc: 10 chiếc đèn JAN Philips NOS 6922 ở ngõ vào và 8 chiếc đèn EI NOS PCC 88 ở ngõ ra được lắp đặt trên một giá treo không chỉ có giá trị thẩm mỹ, nó còn có tác dụng hấp thu rung động nâng cao chất lượng âm thanh.

Cũng như The Tube, The Preamp được thiết kế với 5 ngõ vào (2 x Balance, 3 x RCA) và 2 ngõ ra (1 x Balance, 1 x RCA).

Nếu chúng ta thực hiện “test mù”, bạn sẽ không bao giờ tin rằng preamp này ứng dụng thiết kế đèn điện tử, hoàn toàn không có một tiếng ù hay sôi nào. Tĩnh lặng. Một sự tĩnh lặng đáng kinh ngạc. Nghiêm túc mà nói, nó khá kỳ lạ so với bình thường bởi chúng tôi đang thử nghiệm The Preamp trên đôi loa ZU Audio Definition MK IV có độ nhạy lên đến 101dB. Đây là lần đầu tiên trong đời tôi gặp tình huống này, ngay lập tức tôi kiểm tra lại cáp kết nối và trạng thái của nguồn, nhưng không, mọi thứ vẫn đang hoạt động bình thường. Thật khó tin!

Theo những thông số kỹ thuật trong tài liệu đi kèm, có thể khẳng định The Preamp sẽ có độ tĩnh tuyệt đối, độ động tốt và biến dạng cực thấp. Sau khi yếu tố đầu tiên – độ tĩnh được xác nhận tôi đã bắt đầu tin rằng The Preamp sẽ có thể đáp ứng tốt cả 2 yếu tố sau đó.

Với nguồn phát là nhạc số thông qua bộ giải mã tín hiệu Ayre QB-9, các track nhạc và khả năng thể hiện vốn đã khá quen thuộc so với tôi như được biến đổi trở nên hoàn toàn khác. Thật đáng kinh ngạc về độ động cũng như sân khấu âm thanh mở rộng mà The Preamp, Volker và đội ngũ của mình đã mang lại.

Bất chấp đó là những khoảng lặng hay những tiết tấu cao trào với tốc độ khủng khiếp, The Preamp vẫn có thể thể hiện một cách chính xác – điều không phải bất cứ thiết kế đèn điện tử nào cũng có thể làm được.

Với “The Rite Of Spring với Gergiev” và dàn nhạc Kirov – bảng thu của Philips (2001), The Preamp đã làm âm thanh của tác phẩm hùng vĩ này cùng một lúc như sống lại và vô cùng sôi động. Dàn nhạc xuất hiện sáng lên, với từng chuyển động của vị chỉ huy dàn nhạc một cách rất thật. Tôi đã nghe bản ghi này rất nhiều lần và bằng rất nhiều những thiết bị khác nhau, nhưng Preamp như đã mở ra rất nhiều phát hiện mới về sự tinh tế và sống động của Gergiev và dàn nhạc Kirov.

Chúng tôi quyết định “thử” khả năng của The Preamp bằng thể loại Electronica – một thể loại được mệnh danh là “quái vật tốc độ”. Khúc nhạc từ The Eye (2007) của Yello, đã đánh thức và trộn lẫn những ký ức mới và cũ trong tôi. Tiếng nhạc cụ điện tử, tiếng bass đập thình thịch nhanh chóng xé tan không gian phòng thử, tuy nhiên chính điều đó lại đem đến cho tôi cái nhìn sâu sắc hơn rất nhiều vào tâm trí của Dieter Meier và Boris Blank. Cũng như với dàn nhạc Kirov, Yello vẫn là một track nhạc có yêu cầu về tốc độ và độ chính xác rất cao được sản xuất chuyên nghiệp và thu âm rất tốt, chính vì thế, nó đòi hỏi một hệ thống phát lại có khả năng đáp ứng nhiều yêu cầu: sắc thái với tốc độ và sự rõ ràng cùng một lúc.

Điều hấp dẫn nhất của The Preamp chính là khả năng làm chính xác những gì một preamp xuất sắc nên làm: Biến mất khỏi hệ thống và làm cho dòng chảy âm nhạc đi thẳng từ nguồn phát đến loa. Có thể ví The Preamp như một vị nhạc trưởng đang chỉ huy dàn nhạc của mình, chắc chắn “ông ấy” sẽ làm cho thư viện nhạc của bạn tỏa sáng trong ánh sáng mới, cho bạn thêm chút cái nhìn sâu sắc hơn về những gì mình đang có.

Mai Nguyễn – Hifivietnam.vn

Theo như tuyên bố của nhà sản xuất, việc trang bị UPnP là nhằm tăng cường khả năng kết nối, đặc biệt là nhằm bổ sung thêm một giao tiếp phổ biến khác ngoài AirPlay. Và với thay đổi đó, phiên bản mới của airDAC hiện có thể hỗ trợ tốt mọi loại thiết bị phát kỹ thuật số, từ điện thoại thông minh cho đến PC. Ngoài ra, airDAC cũng có thể kết nối và nâng cấp tín hiệu âm thanh từ các nguồn phát kỹ thuật số truyền thống như CD, DVD hay Bluray.

Một số tính năng đáng chú ý khác bao gồm ứng dụng điều khiển miễn phí SongBook UPnP Control App, tương thích với tín hiệu 16 bit lẫn 24 bit từ đầu vào AirPlay/UPnP và SPDIF/Optical, tương thích 802.11 b/g/n, cũng như một kết nối Enthernet khác.

Bộ vỏ của airDAC được đúc bằng hợp kim nhôm với đế bằng cao su chống trượt, với tổng trọng lượng chỉ là 1,1 kg.
Về UPnP:

UPnP là từ viết tắt của Universal Plug and Play, một giao thức giúp các thiết bị trong mạng gia đình có khả năng nhận ra nhau và truy xuất các dịch vụ của nhau. Giao thức mạng UPnP hoạt động theo cơ chế mạng ngang hàng (peer-to-peer), các thiết bị UPnP đều có quyền gửi và nhận tín hiệu điều khiển ngang nhau. Do có thể tương thích lẫn nhau bất kể kiến trúc phần mềm, nên về cơ bản, tất cả các thiết bị có hỗ trợ UPnP đều có thể giao tiếp qua lại.

 Symphony – HD Việt Nam

Chiếc PRE 60 được giới thiệu là một hệ thống tích hợp 3-trong-1 bao gồm pre amp, DAC và bộ truyền phát. Nó hỗ trợ các file âm thanh cao cấp nhất lên đến 24bit/192kHz từ rất nhiều nguồn âm khác nhau, từ USB, iPod, LAN cho đến cả radio internet, cũng như các thiết bị analogue và kĩ thuật số thông thường.

Về phần chiếc PRE 60 thì nó được quảng cáo như là một chiếc pre-amp dual-mono tham chiếu cho audiophile để có thể bổ sung vào bất cứ chiếc power amplifier high-end nào, nhưng chủ yếu thì nó phối ghép tốt nhất với chiếc power amp A60 UFPD. Về thiết kế thì sản phẩm này trang bị một màn hình hiển thị OLED, hai cặp đầu vào XLR low-noise cân bằng và bốn cặp RCA.

Bên cạnh đó thì A60 lại là một chiếc power-amp stero 2 x 250W UFPD, được thiết kế để mang đến nguồn xuất lớn với độ méo ở mức thấp nhất với bốn bảng mạch ampli discrete (hai bảng mỗi kênh). Mỗi kênh của A60 cũng có đầu vào RCA không cân bằng và Neutrik XLR cân bằng, cũng như cổng xuất loa WBT Nextgen, trigger và bộ điều khiển đầu vào RS232.

Ngoài ra thì Primare cũng có hỗ trợ hai nền tảng iOS và Android bằng các ứng dụng của riêng hãng, cho phép bạn có thể điều khiển thiết bị từ xa, hay cập nhật firmware.

Cả hai mẫu pre/power amp này sẽ được bán với các màu đen và titan, với giá bán mỗi chiếc là 6500 Bảng Anh, tương đương khoảng 10.800 USD

What Hifi

Một trong những sản phẩm mới nhất của Ayre Acoustic: Thiết bị giải mã ngược Analog – Digital QA-9

Không giống như nhiều nhà thiết kế thiết bị điện tử của các hãng khác có nền tảng là kỹ thuật điện tử; ông Charlie (tên thân mật của Charles Hansen) chỉ học chuyên ngành Vật lý. Từ cuộc trò chuyện đầu tiên, tôi đã hết sức kinh ngạc bởi sự chia sẻ thẳng thắn cũng như cách tiếp cận và các triết lý liên quan đến âm thanh của ông. Nếu ông nghe cái nào đó thấy hay, ông sẽ chọn nó bất chấp lối suy xét, đo lường tính toán thông thường cho kết quả như thế nào. Những thiết kế của ông thường có bộ nguồn độc nhất vô nhị, mạch cân bằng toàn phần với thiết kế dạng rời dễ sử dụng, và không hồi tiếp âm (zero feedback). Lần đầu tôi biết ông Charlie là sau khi “dính” vào âmli công suất Dreadnaught của Theta, chính ông Charlie đã hoàn thành công việc thiết kế cơ bản và tôi đã sử dụng để tham khảo trong hai năm ròng. Bên cạnh những pre âmli và âmli được đánh giá cao của Ayre Acoustics, đầu phát Ayre D-1x là một trong những đầu phát CD / DVD player tốt nhất tôi đã từng nghe.

Chúng tôi bắt đầu cuộc phỏng vấn với Charles Hansen này bằng câu hỏi: Charlie, làm thế nào ông lại yêu thích niềm đam mê chung mà chúng ta gọi là “hi-fi” …

Charlie: Tôi bắt đầu biết đến và quanh quẩn các bộ dàn hi-fi cũng là khi tôi bắt đầu hình thành nhận thức. Cha tôi là một người yêu âm nhạc thực thụ, ông sở hữu những thiết bị điện tử của Dyna electronics từ những năm 60. Từ nhỏ, tôi đã hoàn toàn say mê bởi những hệ thống này, nhưng lúc đó ông không cho tôi chạm vào bởi tôi chỉ mới 6 tuổi! Tuy nhiên, ông đã dành cho bọn trẻ một hệ thống cũ khác của ông; nó bao gồm một âm li tích hợp của Eico và chỉ có thể phát mono mà thôi. Lúc lên cấp 2, tôi đã giành lấy con Eico và hàng ngày mày mò nó. Thậm chí tôi còn không đến lớp mà đi lòng vòng trong thư viện trường, đọc những cuốn sách như “Các yếu tố vô tuyến” của Abraham Marcus và William Marcus. Nếu bạn vẫn có thể tìm thấy thì đây quả là 1 cuốn sách nhập môn tuyệt vời. Đó là lý do khi tôi bắt đầu học cấp 3, tôi đã đến làm việc ở bộ phận sửa chữa 1 cửa hàng thiết bị âm thanh trong vùng.Tôi còn quá nhỏ để lái xe nên phải đi nhờ xe đến đó. Hồi đầu, cửa hàng có McIntosh và JBL, và khi hi-end ra đời chúng tôi có Magneplanar, Linn và Levinson. Nhóm chúng tôi thực sự đã được đưa đến chân trời mới khi chứng kiến những dòng thiết bị hi-end biểu diễn. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian nghe nhạc và tự lên các lên các kế họach cho tương lai. (Tommy Thompson và Charles Roe, nếu 2 anh bạn ở đâu đó có nghe thấy thì hú 1 tiếng nhé!)

DX-5 – Đầu phát đa định dạng đầu bảng hiện nay của Ayre Acoustics

Phóng viên: Sau đó, ông đã học chuyên ngành vật lý ở trường đại học ư?

Charlie: Học vật lý là 1 chuyện tốt và cũng là 1 chuyện xấu. Một mặt, tôi học được những nguyên tắc cơ bản về sự vật và làm thế nào để phân tích chúng chính xác. Mặt khác, chúng tôi không thực sự biết nhiều về cách vũ trụ họat động. Chúng tôi có phương trình mô tả lực hấp dẫn, và có thể dự đoán được chuyển động của các vật thể với độ chính xác, xác suất đáng kinh ngạc, nhưng không ai biết lực hấp dẫn thực sự là gì hoặc thực sự tác động ra làm sao. Ở khoa Vật lí, rất dễ dàng bị nhiễm thói kiêu ngạo kiểu thông thái và đó có thể là một trở ngại thực sự khi nói về sự am hiểu các thiết bị hi-fi. Ví dụ, tôi tự hỏi không biết nhiều giáo sư Vật lý có chấp nhận rằng sự thật cáp tín hiệu có tác động đến chất lượng âm thanh hay không!

Phóng viên: Làm thế nào từ vật lý ông đã trở về với thế giới audio?

Charlie: Sau khi tốt nghiệp, tôi đã phát triển một số lý thuyết có vẻ đơn giản về cách xử lý củ loa, sau đó đã tạo ra một bước đột phá trong khả năng đạt được độ trong suốt và không bị méo âm từ dải cao đến dải thấp. Tôi thành lập thương hiệu Avalon Acoustics cùng với một người bạn thợ mộc – Bob Grupp. Chúng tôi không biết nhiều về điều hành kinh doanh nhưng may mắn khi còn có một số nhân sự chủ chốt khác giúp công ty tồn tại, trong đó có Richard Broida, Jeff Rowland, và cuối cùng là Neil Patel. Tôi đã học được rất nhiều về các phương pháp, cách thức thẩm âm và thậm chí là cả thiết kế từ Neil, những kiến thức này vô cùng hữu ích đối với tôi khi bắt đầu vai trò mới: thiết kế điện tử tại Ayre.

Phóng viên: Làm thế nào mà Ayre Acoustics ra đời?

Charlie: Tôi bắt đầu công việc tạo nên Ayre Acoustics cùng với một vài người bạn: Peter Bohacek và Katie Lehr vào năm 1993. Mục tiêu của của chúng tôi khi ấy là tái hiện điều kỳ diệu mà chúng tôi đã thực hiện được ở Avalon nhưng với 1 mức giá hợp lý hơn. Sẽ thật tuyệt vời khi dàn máy của bạn trình diễn như “biết hát” thực sự và bạn chơi nó cho những người khác cùng nghe. Lúc này, cho dù là đó những tay đam mê âm thanh hay không biết gì cả thường sẽ có phản ứng: “Ồ, tôi không nghĩ 1 hệ thống âm thanh có thể nghe hay như thế! Tôi có thể nghe thấy chất âm nhạc nhiều và nhiều hơn nữa!”. Sau đó đôi khi họ sẽ hỏi giá bao nhiêu vậy, bạn cho họ biết giá, và rồi họ bảo “Chà, thưởng thức thì tuyệt vời đấy nhưng tôi không có khả năng mua.” Tuy rất tuyệt vời khi có thể tạo nên 1 sản phẩm nào đó trên cả tuyệt vời; trong quá trình này, bạn sẽ học hỏi được rất nhiều  thế nhưng lại chỉ có một vài người may mắn có thể mua và tận hưởng chúng. Đó là lý do chúng tôi tiếp tục tạo ra những sản phẩm chất lượng nhưng đồng thời cũng tiếp tục tìm cách làm sao để sản phẩm ấy ít tốn kém hơn. Tôi thực sự muốn mở rộng đối tượng thính giả và mang đến một trải nghiệm âm nhạc ở 1 tầm cao khác cho nhiều người hơn.

Monoblock Ayre MX-R có vỏ máy làm từ nhôm nguyên khối phay rỗng các vị trí đặt bo mạch

Phóng viên: Ông đã đúc kết được những gì từ các sản phẩm vượt trội mà ông đã thiết kế, nó có được ứng dụng cho các sản phẩm có giá cả phải chăng hơn?

Charlie: Chúng tôi đã học được rất nhiều làm sao để đạt được âm thanh thực sự có chất nhạc hầu như với bất kỳ thể loại nhạc nào. Có rất nhiều thiết bị có thể tỏa sáng với một loại âm nhạc cụ thể nào đó, nhưng khi kết hợp với 1 loại khác thì kết quả hoàn toàn ngược lại. Ví dụ, quả là khó khăn để đánh bại các thiết kế đèn chân không 3 cực Single-end khi thử với dàn nhạc thính phòng hay tứ tấu đàn dây. Nhưng nếu chơi nhạc rock sôi động thì mạch single-end lại có chất âm có vẻ như trơ lì chẳng có chút sự sống. Một số thiết bị nghe tuyệt vời với bản ghi âm chất lượng cao, nhưng thực sự khó nghe với bản trung bình. Một số thiết bị làm mọi thứ nghe hay hơn bởi vì âm thanh được nó tô điểm và trở nên ngọt ngào. Với thiết bị của Ayre, khi bạn đưa vào một bản recording tuyệt vời, tất nhiên âm thanh sẽ tuyệt vời. Nhưng ngay cả khi bạn đưa vào một bản thu trung bình, bạn sẽ phải thốt lên: “Không phải tất cả đều tuyệt vời nhưng giai điệu cất lên thật đẹp làm sao!” Khi đó, các sự ảnh hưởng từ các thiết bị thật sự không còn tồn tại nữa. Năm nay chúng tôi giới thiệu một loạt các sản phẩm mới với những bước đột phá thực sự. Ở dòng sản phẩm hai kênh, chúng tôi có ampli tích hợp AX-7e và đầu phát CD CX-7eMP. Chúng đều tuyệt vời và sẽ vẫn giữ được giá trị thật dù ở bất cứ mức giá nào. Khi bạn cảm được việc thưởng thức âm nhạc không giới hạn, thóat ly hoàn toàn khỏi các hệ thống phối ghép đó chính là điều tuyệt vời hơn bao giờ hết.

Phóng viên: Cho tôi biết một chút về triết lý thiết kế của ông. Nhiều nhà thiết kế cho rằng thiết kế mạch sử dụng hồi tiếp toàn phần sẽ rất có lợi, nhưng sản phẩm của ông lại hoàn toàn không hồi tiếp. Tại sao lại như vậy?

Charlie: Theo kinh nghiệm của tôi, những âm thanh tự nhiên nhất đều đến từ các mạch không hồi tiếp. Hồi tiếp âm do ông Harold Black phát minh trong những năm 1920 cho công ty điện thoại. Nó sử dụng các bộ khuếch đại lặp lại chạy dọc theo đường dây điện thoại, làm tăng tín hiệu để bù đắp cho những tổn thất trong các dây dẫn dài. Điều tối quan trọng trong phương pháp này là xác định được gain matching chính xác giữa các bộ khuếch đại này, mặc khác theo điều kiện kỹ thuật thời đó, việc điều chỉnh gain sẽ được thực hiện bằng đèn điện tử do đó rất khó đạt được giá trị chính xác. Tuy nhiên, bằng cách áp dụng hồi tiếp cho các mạch khuếch đại, gain bây giờ được thiết lập bằng các giá trị điện trở và hoàn toàn không phụ thuộc vào sự biến thiên của đèn điện tử, kết quả là bài toán về gain matching đã có lời giải. Đây cũng chính là lý do thực tế vì sao hồi tiếp âm được phát triển. Mạch hồi tiếp cũng cải thiện các đặc tính đo lường của mạch khuếch đại bằng cách tăng băng thông, giảm sự biến dạng (ít nhất là cho tín hiệu ổn định), và giảm kháng trở đầu ra; chính nhờ những ưu điểm này, mạch hồi tiếp đã trở nên phổ biến trong các thiết kế mạch âm thanh. Trong nhiều thập kỷ, người ta cho rằng có sự tương quan trực tiếp giữa kết quả đo lường và chất lượng âm thanh. Nhưng thực tế về mạch hồi tiếp có những yếu tố vô hình khó có thể tính toán mà dường như nó lại ảnh hưởng không tốt đến chất lượng âm thanh của các nhạc cụ thật. Có vẻ như nó có liên quan đến các vấn đề thời gian.

Ampli 2 kênh Ayre VX-5 kế thừa hầu hết các ưu điểm từ ampli 2 kênh VX-R

Phóng viên: Các vấn đề thời gian à? Ông có thể nói rõ thêm không?

Charlie: Vâng, nghĩ đơn giản nhất thì mạch hồi tiếp không thể giải quyết vấn đề nào đó cho đến khi vấn đề đó phát sinh. Và điều này có liên quan kha khá đến những gì chúng ta nghe. So với một thiết kế không hồi tiếp, bổ sung mạch hồi tiếp có vẻ cường điệu hóa nguồn tín hiệu. Nó có thể cho ta âm thanh “hoành tráng” xét theo khả năng thưởng thức hi-fi, nhưng thật ra chất âm nhạc tự nhiên lại ít hơn so với thiết kế không hồi tiếp. Và dường như âm thanh tuyệt vời nhất này cũng tồn tại dưới nhiều điều kiện nhất định. Mặt khác, một thiết kế không hồi tiếp xét theo quan điểm âm thanh thì rất giống “con tắc kè bông”. Theo kinh nghiệm bản thân, các mẫu thiết kế không hồi tiếp sẽ “thoát khỏi lối mòn” của các thiết bị âm thanh chỉ có thể chơi tốt một vài thể loại âm nhạc. Và với thiết kế của chúng tôi thì không có bất kỳ lý do gì phải sử dụng mạch hồi tiếp. Đơn cử bộ ampli công suất Ayre V-5xe có băng thông khoảng 200KHz , độ méo khoảng 0,1 % ở mức 100 watt, và trở kháng đầu ra khoảng 0,2 ohms. Với thiết kế không hồi tiếp thì các thông số này là quá hoàn hảo. Thực sự không có lý do gì để sử dụng hồi tiếp khi chúng ta có thể đạt được thông số như vậy mà không cần có nó.

Phóng viên: Ông cũng sử dụng mạch thuật toán rời rạc bất cứ nơi nào có thể trong các sản phẩm. Ông có vui lòng cho biết thêm về điều này?

Charlie: Sử dụng mạch thuật toán rời rạc so với mạch tích hợp cũng giống như làm một cái bánh từ đầu so với làm cái bánh bằng cách trộn lại. Rõ ràng sẽ dễ dàng và rẻ hơn để làm cho một chiếc bánh bằng cách pha trộn từ hỗn hợp nào đó, và bạn cũng không cần phải biết nhiều về nấu ăn để thực hiện nó. Điều này cũng tương tự với các mạch âm thanh. Mạch thuật toán rời rạc cho ta cơ hội lớn hơn để sử dụng các linh kiện chất lượng cao nhất, trong bất kỳ cấu hình có thể tưởng tượng nào và có thể điều chỉnh các thông số để đạt được hiệu quả cao nhất cho 1 mục đích cụ thể. Đây là cách duy nhất nếu bạn muốn cho ra đời 1 sản phẩm xuất sắc, hiện đại đích thực.

Phóng viên: Làm thế nào ông có thể đạt được chất lượng âm thanh mong muốn như thế trong các âm-li tích hợp AX-7e và CD player CX-7eMP mà không có sự hỗ trợ của mạch thuật toán rời rạc?

Charlie: Ở các sản phẩm này, chúng tôi đang sử dụng IC (mạch tích hợp) do tiến sĩ Barrie Gilbert – một trong những “bố già” của thiết kế mạch analog thiết kế. Bây giờ, bạn cần phân biệt giữa các thuật ngữ “mạch tích hợp” (integrated circuit – IC) và “op-amp” (mạch khuếch đại thuật tóan). Chúng tôi đang sử dụng mạch tích hợp, bao gồm nhiều transistor trên một đế silicon đơn.Trái lại, op-amp sử dụng mạch hồi tiếp như nguyên tắc hoạt động cơ bản của nó. Bạn không thể sử dụng một op-amp trong các mạch không hồi tiếp. Các cấu trúc liên kết của mạch tích hợp mà chúng tôi sử dụng trong các sản phẩm dòng nhập môn (Series 7) rất giống với cấu trúc liên kết của mạch thuật toán rời rạc dù thực tế đó vẫn là mạch tích hợp. Ở Ayre Acoustics, chúng tôi đã tìm ra cách thực hiện các mạch tích hợp nguyên khối với mạch không hồi tiếp. Bằng kết hợp sử dụng 2 yếu tố này kèm theo một chút biến đổi, chúng ta có thể đạt gần được đặc tính họat động của mạch thuật toán rời rạc với mức chi phí thấp hơn nhiều. Lợi thế quan trọng của thiết kế nguyên khối của các mạch tích hợp là tất cả các transistor được kết hợp rất chặt chẽ với nhau. Ngược lại, với các mạch thuật toán rời rạc, chúng tôi phải dành rất nhiều thời gian để tính toán, phân loại và tìm kiếm các transistor phù hợp (có giá trị biến thiên xấp xỉ nhau), điều đó cũng có nghĩa là sản phẩm cuối cùng sẽ đắt tiền hơn. Bằng cách sử dụng mạch tích hợp với cách trước giờ chưa từng sử dụng, chúng tôi có thể đạt được 1 bước đột phá hiệu suất ở điểm giá thực. Khi giới hạn duy nhất chính là trí tưởng tượng của bạn thì chỉ còn một con đường để tồn tại đó chính là dốc toàn lực cho việc phát triển kỹ thuật. Tuy nhiên, chỉ nghiên cứu kỹ thuật là chưa đủ, thách thức thực sự chính là mang những bài học đó trở về với thế giới thực nơi có nhiều người có thể thưởng thức thành quả lao động của chúng tôi hơn.

Dòng sản phẩm Series 5 của Ayre (từ trên xuống): Đầu phát C5-xeMP, Phono P5-xe, Pre K-5xe, lọc nguồn P-5xe và Power V5-xe

Phóng viên: Tôi thấy dạo này ngày càng có nhiều sản phẩm có công nghệ bộ nguồn của ông kết hợp mạch lọc dạng quy nạp. Nó cải thiện chất lượng âm thanh như thế nào?

Charlie: Hmm, trước hết bạn nên nhớ rằng có 2 cách khác nhau để sử dụng mạch lọc dạng quy nạp (filter inductor) trong một bộ nguồn. Cách thứ nhất là bố trí mạch phía trước các tụ lọc ngay sau khi chỉnh lưu. Cách thứ hai là bố trí sau tụ lọc. Phương pháp đầu tiên được gọi là “inductor-input filter” hay “choke-input filter” (nhấn mạnh ” input”). Phương pháp thứ hai được gọi là “choke filtering” hoặc lọc cảm kháng. Nếu bạn nhìn kỹ vào các quảng cáo, bạn sẽ thấy rằng hầu hết các công ty chào bán choke thực sự đang sử dụng “choke filtering”, như vậy ít tốn kém hơn là ” choke-input filtering”. Cả 2 phương pháp này sẽ làm giảm tiếng nhiễu ồn tần số cao vào dòng AC, đó là một điều tốt xét trên quan điểm chất âm thanh. Nhưng chỉ có cách lọc cảm kháng ngay từ ngõ vào (inductor-input filter) mới tạo ra dòng điện nạp liên tục đến tụ lọc bởi năng lượng được lưu trữ trong từ trường của cuộn cảm luôn được nạp vào các tụ điện. Bất kỳ phương pháp nào khác đều tạo ra xung ở dòng điện nạp vào. Do đó, thiết kế inductor-input filter luôn cung cấp nguồn DC tinh khiết hơn 1 nguồn cung cấp tiêu chuẩn, kết quả sau cùng là cải thiện chất lượng âm thanh. Vấn đề ở chỗ chi phí cho bộ nguồn sẽ tăng gần gấp đôi. Nhưng theo tôi, đây là một đầu tư xứng đáng. Khi bắt đầu làm dòng sản phẩm mới, chúng tôi biết chắc ngay từ đầu rằng sẽ không có một hãng cung cấp nào tên thị trường sử dụng mạch lọc cảm kháng đúng nghĩa. Chính vì vậy, chúng tôi quyết định phát triển mạch mới có thể miễn nhiễm bất kỳ tiếng ồn nào gây ra từ bộ nguồn. Kết quả chúng tôi cho ra đời mạch dòng đối xứng (current-mirror). Mạch này khoảng loại bỏ nhiễu ồn tốt hơn 1000 lần cho các bộ nguồn sử dụng.

Phóng viên: Ông có sử dụng bất kỳ kỹ thuật nào khác để giải quyết vấn đề tiếng ồn trên dòng AC?

Charlie: Vâng, có 1 yếu tố cực kỳ quan trọng để đạt được kết quả tốt nhất; Chúng tôi đã từng sử dụng bộ lọc lõi ferrit để làm sạch nguồn AC. Những bộ lọc này thực sự họat động rất tốt bởi vì chúng không chặn năng lượng RF hoặc dẫn nó xuống mặt đất (thực sự rất khó có thể thực hiện điều này một cách hiệu quả). Thay vào đó, chúng hấp thụ năng lượng RF và biến nó thành nhiệt. Kết quả cho ta nền trong hơn, giảm ồn, giảm nhiễu và tần số cao ngọt ngào hơn. Nhưng thật không may, các bộ lọc ferrit sẽ bị từ hóa theo thời gian. Tôi không hiểu đầy đủ các cơ chế liên quan, nhưng bạn có thể dễ dàng nghe thấy hiệu ứng âm thanh dần trở nên cứng ngắt, vô hồn. Nếu bạn khử từ ferit, âm thanh sẽ tốt trở lại nhưng chỉ trong một vài ngày. Sau đó, nó lại tiếp tục bị từ hóa một lần nữa. Để giải quyết vấn đề này, chúng tôi đã phát triển một bộ lọc gọi điện là Ayre Conditioner, nó hấp thụ năng lượng RF giống như ferit nhưng hoàn toàn không bị nhiễm từ tính. Ngoài ra, nó hoạt động song song với dòng AC vì vậy không có hạn chế dòng gì. Thông thường khi sử dụng lọc điện với các thiết bị âm thanh luôn là sự đánh đổi: Một số yếu tố (như độ trong của tiếng treble) cải thiện trong khi những yếu tố khác (thường là độ sâu và độ lực của tiếng bass) trở nên tệ hơn. Chúng tôi nhận ra rằng Ayre Conditioner là bộ lọc duy nhất không yêu cầu hệ thống của bạn đánh đổi bất cứ thứ gì. Charles Hansen và “Sản phẩm của năm 2009”: Đầu giải mã USB Ayre QB-9 do tạp chí StereoPhile bình chọn

Phóng viên: Chuyền sang đề tài khác, chúng ta hãy nói về âm thanh kỹ thuật số. Công nghệ “Upsampling” trong một số ngành công nghiệp được xem như là “Viên đạn ma thuật – Magic bullet” để cải thiện khả năng thể hiện toàn bộ bộ sưu tập CD hiện có. Ông nghĩ như thế nào về điều này?

Charlie: Trước hết, “upsampling” là một thuật ngữ marketing, không phải là một thuật ngữ kỹ thuật. Từ một quan điểm kỹ thuật, hoàn toàn không có sự khác biệt giữa upsampling và oversampling. 30 năm trước đây, mốt marketing gọi đó là độ méo thấp. Bây giờ thì họ gọi đó là upsampling. Khi các nhà sản xuất nói về upsampling, họ đang đề cập đến một thực tế rằng có hai bộ lọc kỹ thuật số hoạt động riêng biệt được sử dụng. Nếu thay đổi bất cứ điều gì trên bộ lọc này, hiển nhiên bộ lọc kỹ thuật số còn lại cũng sẽ có những thay đổi tương ứng. Tuy nhiên, kết quả thu được hoàn toàn không có gì thay đổi, bạn có thể đạt được những kết quả giống hệt như vậy bằng cách sử dụng 1 bộ lọc kỹ thuật số có các đặc điểm kết hợp của bộ lọc upsampling và bộ lọc số hiện tại. Nói cách khác, từ quan điểm kỹ thuật, hoàn toàn không có gì mới về upsampling. Ngay cả ý tưởng về bộ lọc kỹ thuật số đa tầng cũng khá là cổ lỗ sỉ, hầu như tất cả các bộ lọc số đều thuộc dạng 2x. Ví dụ, 1 bộ lọc nội suy 8x (oversampling) sẽ bao gồm 3 tầng 2x (2 x 2 x 2 = 8) đạt được tốc độ tổng thể 8x. Có 1 số “upsampler” không được thực hiện ngay trong máy mà từ các thiết bị bên ngoài. Trong trường hợp này, bạn nên nhớ rằng hệ thống của bạn sẽ bị tác động đáng kể từ rung chấn và làm âm thanh bị thay đổi. Cũng không nên hiểu rằng upsampling sẽ khiến âm thanh không hay. Ngược lại, cải thiện bộ lọc kỹ thuật số cũng có thể cải thiện chất lượng âm thanh. Tóm lại, bạn nên mua một thiết bị vì chất lượng thực sự tốt của nó, không nên để bị chi phối bởi các câu chuyện marketing xung quanh.

Phóng viên: Một số người phân biệt “upsampling” và “oversampling” dựa trên việc sản phẩm nội suy độ dài word length cũng như tỷ lệ mẫu nghĩa là chuyển đổi tín hiệu 16 bit thành 24 bit .

Charlie: Điều đó chẳng có ý nghĩa gì cả. Tất cả các bộ lọc số làm việc bằng cách nhân dữ liệu theo hệ số. Cách mà bạn chuyển từ 1 cụm 16 bit thành 24 bit đơn giản là nhân nó với hệ số 8 bit. Thông thường, các hệ số dài hơn 8 bit nhiều. Ví dụ, nếu bạn nhân dữ liệu 16 bit với hệ số 24 bit, bạn sẽ đạt một cụm 40 bit. Sau đó nó phải được làm tròn (hoặc cắt ngắn) để trở lại dữ liệu 24 bit tại đầu ra của bộ lọc số. Bất kỳ bộ lọc số hiện giờ sẽ “nội suy” dữ liệu đầu vào 16 bit thành 24 bit tại đầu ra. Nhưng dù bạn làm gì đi nữa, khi bạn bắt đầu với dữ liệu 16 bit , bạn sẽ chỉ có 16 bit chính xác ở đầu ra. Thậm chí nếu bạn nhân với hệ số 1000 bit, việc tăng độ phân giải thực tế của tín hiệu ban đầu là chuyện không thể.

Phóng viên: Charlie, Ayre D-1x là một trong những đầu phát CD player hay nhất mà tôi từng nghe. Ngoài D- 1x, ông đã giới thiệu CD player mới CX- 7eMP tại thời điểm mà nhiều công ty hi-end khác đang vật lộn để phát hành chuẩn DVD-A và các đầu phát SACD player. Tại sao vậy?

Charlie: Trước hết, cảm ơn vì những lời ngợi khen đầu phát Ayre D-1x. Chúng tôi đã dành hơn 2 năm ròng cho dự án này, và thật sự rất hài lòng với cách nó được chế tạo ra. Việc sản phẩm kỹ thuật số đầu tiên của chúng tôi được đón nhận đã giúp chúng tôi nhận được rất nhiều tín nhiệm trong ngành này. Như bạn đề cập, CX-7eMP là sản phẩm kỹ thuật số thứ hai của chúng tôi sau D-1x. Chúng tôi chọn làm đầu phát CD chỉ hỗ trợ định dạng CD, đơn giản bởi vì đó là lựa chọn giá trung bình mà hiệu quả cao nhất để thưởng thức âm nhạc. Tại thời điểm này, bổ sung hỗ trợ SACD hay DVD-Audio làm tăng chi phí máy. Với giới hạn về số lượng phần mềm (đĩa SACD, DVD-A), trả thêm hàng ngàn đô la để có thể chơi thêm một số ít các tựa nhạc, hầu hết mọi người đều thấy điều đó thật vô lý. Không may thay, các nhà sản xuất phần mềm phải đối mặt với tình hình kinh tế có chiều hướng xấu hiện nay, tình trạng này không thay đổi sớm được. Thành thật mà nói, tôi lo ngại khả năng tồn tại của các định dạng mới này. Chúng tôi vẫn đang xem xét khả năng tạo ra 1 đầu phát đa định dạng nhưng ít nhất phải chờ đến khi có thể tạo ra 1 cái gì đó cho ra hồn (ít nhất là phải đạt mức độ nhất định nào đó), chúng ta phải kiên nhẫn đợi thôi.

Ayre Acoustics của Charles Hansen và Vienna Acoustic của Peter Gansterer là bộ đôi phối ghép đã được chứng minh là kinh điển qua nhiều kỳ triển lãm quốc tế

Phóng viên: Nhưng ngay cả DVD-A hoặc SACD tồn tại như một định dạng thích hợp, chẳng phải các nhà sản xuất thiết bị hi-end audio như Ayre Acoustics không phải là nơi thích hợp cho chúng sao? Nói cách khác, không phải là khách hàng của ông sẽ là những người đang và sẽ tìm kiếm player có độ phân giải cao hay sao?

Charlie: Vâng, bạn nên nhớ Ayre vốn đã đi tiên phong trong các công nghệ mới này từ đầu và là một trong những công ty hi-end đầu tiên cho ra đời DVD player. Và thành thật mà nói, chúng tôi đã nghĩ là sẽ có lũ lượt các công ty khác theo chân mình nhưng điều đó đơn giản vẫn chưa xảy ra. Chỉ có một số ít các công ty hi-end có DVD player, và một số trong họ đã bị loại khỏi cuộc chơi. Thực tế là vô cùng khó khăn để thực hiện các công nghệ này một cách hữu hiệu và có ý nghĩa. Giống như người ta vẫn thường nói “Nếu dễ dàng thì ai ai cũng làm được rồi!” Như thế này nhé, khách hàng của chúng tôi thích mua máy nghe nhạc “đa định dạng” cới chất lượng âm thanh tuyệt vời, nhìn bắt mắt có giá 5.000 USD. Nhưng khi họ phát hiện ra nếu chiếc đầu phát 5000 $ đó cũng hay như con CD player chỉ 2000 $, họ sẽ không còn chắc chắn thực sự mình muốn cái nào. Đồng thời, họ sợ chi 1 số tiền đáng kể cho máy nghe nhạc mà không thể chơi tất cả các định dạng được-gọi-là-mới (Tôi nói “được gọi là” vì đối với riêng tôi, không có gì chắc là vài chục hoặc thậm chí vài trăm tựa đĩa thực sự có thể tạo thành một định dạng.) Họ lo sợ nếu sản phẩm mới đắt tiền như thế lại không chơi được tất cả các “định dạng” mới thì họ sẽ gặp rắc rối to! Một phần lớn của vấn đề nằm ở cách thức báo chí đã hô hào về những “định dạng” mới. Họ đã tạo ra những kỳ vọng hoàn toàn sai trong tâm trí của người tiêu dùng, thổi phồng quảng cáo về các máy nghe nhạc “đa định dạng” và làm thế nào giải quyết tất cả vấn đề của người tiêu dùng. Ví dụ, mỗi khi con chip DAC đa kênh mới được phát hành là có một số bài báo hùng hồn tuyên bố sắp sửa có những máy nghe nhạc “đa định dạng” ra lò. Điều này là hoàn toàn sai lầm. Giống như câu nói “Tôi có thể có được một bộ chế hòa khí mới từ JC Whitney, vì vậy sẽ rất dễ dàng để làm ra 1 chiếc xe mới từ con số không.” Bây giờ, nếu bạn muốn chế tạo 1 máy nghe nhạc đa định dạng thực sự, bạn phải có khả năng xử lý âm thanh đa kênh. Và tôi chưa thấy một bài viết nào về âm thanh đa kênh chỉ ra vấn đề số lượng so với chất lượng 1 cách rõ ràng cả. Trong dàn máy cá nhân của tôi, tôi có setup rất thú vị. Speaker có giá $ 8.000 1 cặp, âm-li khoảng $ 4,000, preamp khoảng $ 8000, và cuối cùng là digital phía trước khoảng 8000 $ hoặc hơn. Thêm $ 6,000 chi phí cáp, tổng cộng lại hơn $ 30.000. Âm thanh tuyệt vời và tôi rất thích mở nó để nghe nhạc. Giờ nếu muốn đi đa kênh thì tôi sẽ có hai lựa chọn. Một là tôi có thể bán tất cả mọi thứ và dành một khoản tiền tương đương trên một hệ thống đa kênh, hoặc hai là tôi có thể thêm gì vào hệ thống hiện tại. Vâng, giả định rằng tôi muốn duy trì hiệu suất như nhau, lựa chọn thứ hai thì quả là phi lý. Ngay lập tức, chúng tôi tìm kiếm 1 dàn $ 30.000 gồm âm-li, loa, và dây cáp. Và đối với thiết bị đa kênh, không có bất cứ cái nào có thể đạt được hiệu suất như pre-amp và máy nghe nhạc của tôi được, bất kể giá cả. Và thậm chí giả định rằng nhà tôi có đủ chỗ cho tất cả các thiết bị đó trong khi sự thật là không! Sự lựa chọn khác là sẽ downgrade (hạ cấp xuống) mà vẫn giữ toàn bộ đầu tư. Có ai có thể nhìn vào mắt tôi, nghiêm túc nói với tôi rằng “Tôi sẽ hạnh phúc nếu đổi 2 loa $ 4000 thành 6 loa $ 1200?” Tôi không nghĩ vậy đâu. Tôi nhớ hồi tôi có loa giá $ 1200, thẳng thắn mà nói tôi rất muốn nâng cấp loa của mình lên thì huống chi là hạ xuống. Vẫn không rõ ràng liệu định dạng có tồn tại không. Một số người nói rằng chúng đã “chết”. Nếu không có hàng ngàn, hoặc tốt hơn là hàng chục ngàn tựa đĩa, tôi không nghĩ bạn thực sự có nhiều. Vấn đề là không thực sự có bất kỳ khuyến khích nào cho các công ty phần mềm làm tựa đĩa mới. Vì vậy như tôi đã nói, chúng tôi sẽ tiếp tục theo dõi và chở đợi; Một khi chúng tôi có thể chế tạo một cái gì đó có ý nghĩa, chúng tôi sẽ làm. Nhưng giữa các phương hướng thì phần lớn Nhật Bản đang đi theo những định dạng mới với sự mong đợi được tạo ra bởi báo chí, chúng tôi – những nhà sản xuất có việc để làm được vạch ra trước rồi đấy. Nhưng, hey, đó là công việc của chúng tôi vì vậy tôi không thể phàn nàn quá nhiều! Bên cạnh đó, hiện nay tôi đã có ý tưởng cho máy nghe nhạc mới…

Charlie, cám ơn ông đã dành thời gian cho buổi trò chuyện. Tôi nghĩ các độc giả có nhiều điều thú vị để suy ngẫm rồi đấy!

Nguồn: Audio Perfectionist Journal
Dịch: Minh Châu – Hifivietnam.vn

Những sản phẩm này thông thường đã được đánh giá rất cao bởi các tạp chí và những người sở hữu trước đó; tuy nhiên chất lượng và độ “hay” chỉ là một khái niệm tương đối bởi một sản phẩm có thể là ngôi sao vào thời điểm hiện tại nhưng một vài năm sau đã có thể xếp chót bảng bởi sự ra đời của hàng loạt những sản phẩm mới với nhiều cải tiến về kỹ thuật cũng như chất lượng. Không những thế, khi lựa chọn những sản phẩm second-hand, người chơi còn phải gánh thêm rủi ro về tuổi thọ của các linh kiện bên trong thiết bị; không ai biết trước được hệ thống yêu thích của bạn đang hoạt động “ngon lành” bỗng “đổ bệnh” nằm “bẹp dí” chỉ sau một buổi chiều.

Vậy, “Với ngân sách khiêm tốn chỉ khoảng 1.000 USD, tôi nên mua gì?” – Mang câu hỏi này đến SaigonStereo – Showroom vừa mới khai trương của nhà phân phối Mộc Thủy, chúng tôi được tư vấn cấu hình như sau: Đầu phát CD AudioBlock C-220 (350 USD), Ampli tích hợp AudioBlock V-220 (350 USD), loa Usher S-520 (340 USD) và hệ thống dây loa, dây tín hiệu của Neotech.

Ngoại trừ Usher S-520 từ lâu đã gây được tiếng vang trong cộng đồng về chất lượng vượt trội so với giá thành, những cái tên còn lại với chúng tôi đều rất mới mẻ và lạ lẫm.

Qua tìm hiểu, chúng tôi được biết AudioBlock là hãng sản xuất thiết bị âm thanh rất trẻ được thành lâp vào năm 2009 tại Đức. Tuy chỉ vừa xuất hiện không lâu, nhưng thật ra AudioBlock đã có thâm niên hơn 20 năm hoạt động trên thị trường Audio sôi động nước Đức với tư cách là một nhà phân phối thiết bị âm thanh. Chính nhờ các kinh nghiệm tích lũy trong khoảng thời gian nay, AudioBlock đã xác định được rất rõ các tiêu chuẩn, yêu cầu khắc khe của thị trường Đức và áp dụng triệt để nó trên các dòng sản phẩm hiện nay của hãng.

Để có thể đáp ứng được các yêu cầu cao về chất lượng và kỹ thuật, các sản phẩm của AudioBlock được đầu tư thiết kế tại Đức bởi các chuyên gia giàu kinh nghiệm. Đồng thời, để giải quyết vấn đề giá thành, các sản phẩm của AudioBlock được sản xuất và lắp ráp tại Trung Quốc trên dây chuyền công nghệ nhập hoàn toàn dưới sự giám sát của các kỹ sư Đức. Ngoài ra, để đảm bảo chất lượng sản phẩm, tất cả các thiết bị của AudioBlock dù sản xuất tại Trung Quốc vẫn không được phép xuất bán trực tiếp từ quốc gia này mà đều phải được chuyển về Đức để thực hiện các bài kiểm tra trước khi được xuất khẩu đến các thị trường các nước. Điều này làm tăng giá thành đôi chút so với các sản phẩm đối thủ được xuất bán trực tiếp từ Trung Quốc, tuy nhiên hiệu quả mà nó mang lại là vô cùng đáng kể; Chính nhờ chính sách đặc biệt này mà AudioBlock có thể đảm bảo và kiểm soát hoàn toàn đầu ra; tự hào mang các sản phẩm chất lượng dù được sản xuất và lắp ráp tại Trung Quốc trở về quê hương – Đức, chinh phục thị trường Mỹ và rất nhiều quốc gia khác một cách thuyết phục.

Đầu phát CD C-220 & Ampli tích hợp V-220

Trở lại với hệ thống thử nghiệm, C-220 và V-220 là bộ đôi đầu đọc CD và ampli tích hợp chất lượng thuộc dòng 220 (220 Series) vốn được AudioBlock xếp vào phân khúc nhập môn (entry level) với tiêu chí: cung cấp thiết bị âm thanh cho các audiophile có nhu cầu thưởng thức âm thanh chất lượng cao ở mức giá ‘bình dân” nhất.

Cả hai đều có khung vỏ máy được làm bằng kim loại chắc chắn, tuy nhiên để giảm giá thành, phần nắp máy đã được gia công từ nhựa sơn màu bạc tạo cảm giác kim loại trong khi mặt máy được làm từ nhựa màu đen bóng tương tự như phủ sơn high gloss.

Khi đặt CD C-220 và ampli V-220 cùng nhau, tông màu đen bóng cùng với màn hình hiển thị chữ trắng trên nền xanh thẫm ẩn hiện mang tới cảm giác sang trọng, lịch lãm cho bộ sản phẩm. Thân máy hơi mỏng, chỉ khoảng 6,2cm khiến sản phẩm dễ bị liên tưởng đến các đầu DVD trôi nổi giá rẻ được bán trên thị trường, tuy nhiên, khi nhấc máy lên bạn sẽ cảm nhận ngay được sự khác biệt; C-220 và V-220 chắc chắn và nặng tay hơn rất nhiều – điều này hứa hẹn máy sẽ mang đến những màn trình diễn chất lượng hơn.

Đầu CD C-220 được thiết kế theo dạng khay mở mặt trước theo kiểu truyền thống. Mặt trước bao gồm màn hình hiển thị LCD bên tay trái, khay đĩa ở giữa và hệ thống nút điều khiển phía bên tay phải. Bao gồm đầy đủ các nút cơ bản: Load/Eject, Play/Stop, FF và FP, bạn hầu như không cần đến remote rời khi sử dụng (trừ khi bạn muốn nghe các track riêng lẻ hay chế độ phát ngẫu nhiên).

Cấu tạo bên trong C-220 khá đơn giản, chia làm 3 phần bo mạch nguồn với kích thước nhỏ gọn, tương tự như adapter laptop ở phía trái, khay CD ở giữa và bo mạch giải mã tín hiệu nằm bên phải. Vốn rất quan trọng phần nguồn, chúng tôi chú ý khá kỹ bo mạch này. C-220 có thiết kế mạch nguồn dạng nguồn xung, sử dụng các linh kiện chọn lọc đồng đều hạn chế sai biệt dòng điện áp.

Ở bo mạch giải mã tín hiệu, AudioBlock C-220 sử dụng các chip điều khiển của các hãng ESMT, MediaTek đến từ Đài Loan để đảm bảo chất lượng thiết bị.

Khác với C-220, ampli tích hợp V-220 có thiết kế nguồn cao cấp hơn: sử dụng biến áp nguồn xuyến lớn đặt tách biệt với phần tín hiệu. Với tổng công suất 40W/ kênh AudioBlock V-220 có thể đáp ứng và kiểm soát tốt Usher S-520 và các đôi loa bookshelf hiện có trên thị trường. Kết nối của V-220 cũng khá đa dạng: hỗ trợ 1 ngõ ra headphone 3.5mm ở mặt trước, 4 ngõ vào RCA và 1 ngõ Phono ở mặt sau. Việc trang bị ngõ vào phono (chuẩn MM) cho phép người dùng có thể kết nối trực tiếp với mâm đĩa than mà không cần phải dùng thêm pre-phono rời là một điểm cộng đáng giá bởi AudioBlock V-220 vốn được định vị thuộc phân khúc “giá rẻ”.

Loa Usher S-520

Đã có quá nhiều các bài đánh giá, review của các tạp chí trong và ngoài nước hay thậm chí là các nhận xét trực tiếp của người dùng từ các diễn đàn âm thanh trong nước, chúng tôi sẽ không bàn quá nhiều về đôi loa này. Usher S-520 có giá bán chỉ 340USD cho phiên bản vỏ gỗ và kích thước khá khiêm tốn nhưng những gì nó mang lại dường như luôn vượt quá sự mong đợi. So với các đôi loa cùng tầm giá, S-520 giành ngôi vị quán quân trên mọi tiêu chí: độ động, âm hình, nhạc tính, giá thành, và là cặp loa duy nhất không có điểm phàn nàn. Tuy nhiên, nếu bạn cố gắng thực hiện các so sánh S-520 với các đôi loa ở tầm giá cao hơn thì tôi e rằng điều đó là quá sức so cho Usher S-520.

Chắc chắn bạn sẽ cảm thấy quyết định sở hữu Usher S-520 là hoàn toàn đúng đắn bởi không chỉ trong lần nghe đầu tiên, chất âm của Usher S-520 còn có sự hấp dẫn ngày càng gia tăng theo thời gian nghe.

Hệ thống dây tín hiệu & dây loa Neotech

Dây dẫn Neotech hấp dẫn bởi giá thành cực kỳ hợp lý. Có thể bạn sẽ còn ngạc nhiên hơn khi biết rằng hầu hết các loại dây tín hiệu và đây loa đang có trên thị trường đều có xuất xứ từ Đài Loan và được gia công (OEM) bởi NeoTech. Chính vì thế, hoàn toàn không lạ khi bắt gặp đâu đó những thương hiệu lớn có thiết kế và công nghệ khá quen thuộc dù không mang trên mình cái tên Neotech.

Sở dĩ Neotech có thể chiếm được thị phần lớn đến như vậy là nhờ công nghệ UP-OOC (Ultra Pure – Ohno Continuous Casting) do tiến sĩ Uhno thuộc Học viện kỹ thuật Chiba (Nhật Bản) giới thiệu lần đầu tiên năm 1986. Đây là công nghệ mang tính cách mạng trong lĩnh vực dây dẫn hi-end. Cốt lõi của UP-OCC là công nghệ chế tác đồng OFC và bạc siêu tinh khiết, loại bỏ điện trở không cần thiết trong dây dẫn, nhờ đó tín hiệu được truyền tải nhanh chóng hơn với độ biến dạng thấp hơn loại các loại dây dẫn thông thường.

Tổng hợp lại, chúng ta đang có những thiết bị và phụ kiện chất lượng cao với giá cả rất “mềm”, vấn đề còn lại là những thiết bị này sẽ có màn phối hợp trình diễn như thế nào?!

Trải nghiệm

Trong suốt 100 giờ đầu tiên, dù chỉ đang phát những track âm thanh chuyên dùng cho quá trình chạy rà, chúng tôi đã khá ngạc nhiên bởi sự thay đổi theo hướng ngày một tốt lên được thể hiện rất rõ. Nếu như những giây phút đầu tiên, âm thanh phát ra có vẻ đục và chậm chập thì càng về sau tốc độ ngày một nhanh hẳn lên và đặc biệt là âm thanh đã trở nên trong trẻo hệt như một ly nước đục đã được để lắng.

Sau một tuần, quá trình chạy rà gần như đã hoàn tất, chúng tôi bắt đầu quá trình thử nghiệm và đánh giá. Vốn không đặt yêu cầu quá cao cho những hệ thống với tầm giá chỉ khoảng 1.000USD như thế này; chúng tôi chỉ chọn những track nhạc không quá khó và đã hoàn toàn bất ngờ khi những giai điệu đầu tiên vừa cất lên.

Đôi loa Usher S-520 vốn có khả năng đa dạng, không bị gò bó hạn hẹn vào một thể loại cố định nào, đối tác của Usher trong trường hợp này là AudioBlock cũng góp phần mang đến màn trình diễn với màu âm thể hiện khá trong, không bị bóp méo theo hướng nịnh tai, tuy chưa thật “đã” nhưng vẫn khá chân thật.

Hệ thống đã vượt khỏi cái bóng của những thiết bị hi-fi dạng tất cả trong một (compact) thường thấy và chạm tới ngưỡng hi-end dù giá thành của cả hai là tương đương nhau. Không những thế, bộ ba AudioBlock, Usher và Neotech còn là một phối ghép rời, cho phép bạn dễ dàng thay đổi chất âm bằng cách thay loa, âm ly… phù hợp với gu nghe và điều kiện kinh tế.

Thay lời kết

Với tầm giá chỉ khoảng 1.000USD, bộ ba AudioBlock, Usher và Neotech dư khả năng đánh bật đối thủ cùng tầm hay các set-up secondhand đang có trên thị trường cả về chất âm lẫn hiệu quả sử dụng.

Điểm trừ duy nhất của hệ thống là phần mặt máy của AudioBlock được làm bằng nhựa thay vì bằng kim loại. Dù vỏ nhựa của AudioBlock vẫn khá chăm chút nhưng đối với đại đa số người Việt, thiết bị hi-end phải có vỏ máy bằng kim loại mới thể hiện được đẳng cấp cũng như chất lượng. Nếu như dòng sản phẩm 220 của AudioBlock được thay thiết kế với vỏ máy toàn bộ làm bằng kim loại, dù có phải tăng giá thành chút ít, chúng tôi cho rằng đó vẫn là một sự đầu tư xứng đáng.

Ưu điểm:
–    Giá rẻ
–    Hiệu quả cao
–    Dễ dàng nâng cấp khi có điều kiện

Nhược điểm:
–    Chỉ phù hợp với các không gian nhỏ (10-15m2)
–    Mặt máy làm bằng nhựa

Bảo Huy – Hifivietnam.vn

Nhìn vào tổng thể các dòng sản phẩm của thương hiệu đến từ Kiel – Germany, một số người có thể bắt đầu đặt câu hỏi: liệu sự đa dạng trên diện rộng về sản phẩm như của Elac có thật sự cần thiết? Câu trả lời ở đây là: Mỗi dòng đều có những cải tiến nhất định về thùng loa, củ loa, bộ phân tần… Đặc biệt, dòng sản phẩm 400 này lại hoàn toàn khác, tất cả các chi tiết đều được thiết kế mới hoàn toàn.

Loa treble Jet thế hệ thứ 5
Ở Elac, sự sáng tạo không bao giờ dậm chân tại chỗ. Từ loa tweeter dải băng ribbon JET cho đến màng dập tinh thể kim cương và thùng loa, mọi thứ lần lượt đều được đưa vào kiểm tra ngiêm ngặt trước khi đưa vào ứng dụng. Từ đó, các kỹ sư tại Elac liên tục cải tiến và nâng cấp các sản phẩm hiện có. Loa treble dải băng JET đại diện cho thiết kế loa treble hoàn hảo của Elac dựa trên nguyên lí của sự chuyển động không khí “Air Motion Transformer” do nhà vật lý người Đức Oskar Heil phát minh năm 1973. Dựa trên nền tảng đó, Elac liên tục cải tiến mẫu thiết kế này qua các năm, kết quả là sự ra đời của loa treble Jet thế hệ thứ 5 – Jet 5 với âm thanh hoàn toàn khác biệt so với những loa treble màng dome thông thường.

Loa treble Jet 5 với đặc điểm nhận dạng là viền kinh loại sáng bóng bao quanh

Về cơ bản, loa ribbon Jet của Elac sử dụng nam châm neodymium từ tính cực mạnh đóng vai trò giống như motor đẩy các màng lá kim loại xếp li uốn lượn như đàn Accordeon với độ dày khoảng 0,84mm đặt bên trong. Khi dòng điện âm tần chạy qua, lá kim loại di chuyển, ép khối không khí xung quanh rung động phát ra sóng âm. Trên thực tế, các lá kim loại thực tế không rung động như màng loa thông thường mà sẽ gấp hoặc mở tùy theo tín hiệu âm thanh. Mỗi lần gấp – mở, nó sẽ đẩy không khí từ bề mặt tiếp xúc và lượng không khí do phần gấp ép lại rồi đẩy ra, hình thành lượng không khí tạo nên âm thanh chuyển động dày đặc trong phòng nghe. Hơn nữa, diện tích bề mặt lá chắn của loa treble ribbon JET lớn hơn khoảng 10 lần trong dome tweeter 25mm thông thường.

Nhờ cấu trúc dạng gấp nếp, loa treble ribbon không chiếm nhiều diện tích mà vẫn đem đến hiệu suất cao, độ động tốt và khả năng đáp ứng nhanh. Chính vì vậy, theo lí thuyết, loa treble ribbon JET có thể đạt được độ động ở mức cao nhất mà không gặp khó khăn nào. Ở phiên bản nâng cấp thứ năm, JET có thể tái tạo tín hiệu với độ chính xác lớn hơn và hoàn toàn không có độ trễ.

Mặt cắt cấu tạo của loa treble Jet thế hệ thứ 5

Loại loa treble đặc biệt này được sản xuất trên một dây chuyền bán tự động của Elac tại Kiel (Đức). Phần keo dán của màng chắn được hoàn thành bởi robot với độ chính xác cực cao. Robot này được chế tạo bởi chính Elac mà không nhờ vào bất cứ một nhà cung cấp nào khác nhẳm đảm bảo bí quyết công nghệ của hãng sẽ không bị lọt ra ngoài. Ngay cả các phóng viên, khách tham quan nhà máy đều không được mang theo bất kỳ thiết bị ghi hình, chụp ảnh nào vào khu vực này.

Hiện này, phần lớn các dòng loa của Elac đều được trang bị loa treble ribbon đặc biệt này. Tuy nhiên, tùy phân khúc mà nó sẽ được ứng dụng các dòng treble như JET 3, X-JET, VX-JET hay JET 5…

Củ loa con độc quyền
Thoạt nhìn, các củ loa trung và củ loa trầm trông có vẻ như được cung cấp bởi một hãng sản xuất nào đó nhưng thực tế thì không. Tất cả đều được sản xuất bởi Elac. Họ hoàn toàn chủ động và tự do thiết kế củ loa theo cách mà họ muốn. Đó chính là điều làm Elac trở nên khác biệt so với những thương hiệu loa cao cấp khác trên thị trường.

Ở các kiểu thiết kế loa thông thường, phần trung tâm màng loa sẽ được đính một mũ loa (dust cap) dẫn đến độ cứng của màng không đồng đều dễ gây ra méo âm, tuy nhiên, các củ loa của Elac đã loại bỏ hoàn toàn chi tiết này mà thay vào đó là kiểu màng dập kiểu tinh thể kim cương đồng nhất trên toàn bộ màng loa. Khung củ loa được chế tạo từ nhôm, loại bỏ hiện tượng nhiễm từ và các cộng hưởng có hại trong quá trình hoạt động.

Củ loa mid/bass AS-XR và củ loa treble Jet 5 trang bị trên Elac BS 403

Bên cạnh đó kỹ thuật dập màng kiểu tinh thể kim cương, các củ loa thế hệ mới còn được ứng dụng công nghệ AS-XR (Aluminium Sandwich eXtended Range) cải tiến từ công nghệ màng nhôm Aluminium Sandwich trước đây của Elac. Mấu chốt của công nghệ AS-XR chính là cuộn dây voice, ở các củ loa thông thường, cuộn dây voice được quấn xung quanh một lõi giấy, tuy nhiên Elac đã thay thế lõi giấy này bằng lõi nhôm nhẹ, mang đến độ chắc chắn và khả năng chuyển động nhanh hơn, phạm vi hoạt động lớn hơn so với lõi giấy. Kết quả là công nghệ AS-XR mang đến độ chính xác cao, dải tần rộng hơn và đặc biệt là không làm “biến màu âm”.

Thật may mắn, cả 2 công nghệ mới trên đều có mặt trên model BS 403 – đôi loa bookshelf mới nhất của Elac thuộc series 400.

Đôi loa bookshelf BS 403 có phần thùng loa chính được đặt cao hơn đế thùng loa khoảng 2cm và ứng dụng cổng thoát bass dạng hướng xuống (down-firing bass reflex), nên rất dễ dàng bố trí mà không phụ thuộc vào khoảng không phía sau. Màng che (Ê-căng) thiết kế dạng rời dễ dàng tháo lắp nhờ kết dính bằng nam châm.

Bên cạnh phiên bản màu đen bóng (Black High Gloss), BS 403 còn có các màu khác như: Trắng bóng (White High Gloss), Đen mờ (Satin Black), màu gỗ óc chó phủ bóng (Walnut High Gloss).

Đôi loa BS 403 sẽ trình diễn tốt hơn nếu sử dụng kèm chân loa (được bán rời), nhờ sử dụng cổng thoát bass dạng hướng xuống. Khi đó âm bass phản xạ sẽ tốt hơn nhờ không bị ảnh hưởng bởi các nhiễu đến từ tủ, kệ hay bức tường phía sau.

Thông số kỹ thuật:

• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 308 × 166 × 294 mm
• Trọng lượng: 7,3 kg
• Thiết kế: Loa 2 đường tiếng, phản xạ bass.
• Loa mid/bass: 1 × 150 mm AS-XR cone
• Loa tweeter: 1 × JET 5
• Tần số cắt: 2,500 Hz
• Dải tần đáp ứng (IEC 268-5): 41 – 50,000 Hz
• Độ nhạy: 86 dB / 2.83 V / m
• Trở kháng tương thích: 4 – 8 Ω
• Công suất ampli đề nghị: 40 – 200 W / channel
• Công suất danh định: 70 / 100 W
• Trở kháng danh định: 4 Ω
• Trở kháng thấp nhất: 3.2 Ω / 260 Hz
• Giá tham khảo: 2.650 USD

Mai Nguyễn – Hifivietnam.vn

Dancer Mini-X được phát triển, kế thừa các ưu điểm của tất cả các sản phẩm thuộc dòng Dancer như: Be-718, Mini Dancer I, Mini Dancer II và thậm chí là cả Be-10 và Be-20. Dancer Mini-X được định vị nằm giữa Be-718 và Mini Dancer I, tuy nhiên giá của Mini-X xấp xỉ gần bằng so với Mini Dancer I.

Dancer Mini-X vẫn là đôi loa bookshelf tương tự như Be-718 về kích thước, tuy nhiên hình dáng bên ngoài đã mang dáng vẻ của các đôi loa cột Dancer Mini. Về chất lượng âm thanh, có thể nói Dancer Mini-X hoàn toàn bỏ xa Be-718!

Dancer Mini-X được trang bị 01 loa treble kim cương DMD 1,25 inch, 01 loa mid-bass 7 inch. Độ nhạy 87 dB, trở kháng 8 ohm, dải tần đáp ứng 41 hz – 40 kHz.

Bên cạnh khả năng sử dụng như một đôi loa bookshelf, Usher Audio còn đang tiếp tục nghiên cứu các module loa bass hỗ trợ (tương tự như module SW-525 dùng chung với S-520) với tên gọi Dancer Mini-X Scalable với mục tiêu biến Dancer Mini-X thành đôi loa cột theo thiết kế MTM (Mid-Treble-Mid). Hiện chưa có các thông tin chính thức về Dancer Mini-X Scalable, tuy nhiên quý độc giả có thể tham khảo các hình ảnh dựng 3D để hình dung về Dancer Mini-X Scalable.

Một số hình ảnh về dự án Dancer Mini-X Scalable:

Bảo Huy – Hifivietnam.vn

Phong cách thiết kế mới hiện đại hơn nhưng vẫn giữ được những đường nét mạnh mẽ vốn có của B.M.C, chiếc giải mã PureDAC sẽ là sản phẩm đầu tiên được giới thiệu thuộc dòng sản phẩm PureLine Series được xác định thuộc phân khúc thấp hơn so với dòng sản phẩm Reference của B.M.C. Cũng như tên gọi của mình, dòng sản phẩm PureLine có nét đặc trưng trong thiết kế mạch đó chính là sự tinh khiết – phức tạp nhưng không phức tạp bởi các tính năng không cần thiết nhờ vậy vẫn giữ được chất lượng âm thanh dù giá thành đã được giảm đi. Dự kiến dòng PureLine sẽ bao gồm các sản phẩm: PureDAC, PurePhono Preamplifier (tương tích MM lẫn MC) và PureMono Amplifier.

PureDAC cung cấp được trang bị chip giải mã DAC chất lượng cao kết hợp với ampli headphone dạng balance, preamplifier cân bằng, mạch quản lý gain kỹ thuật số thông minh DIGM độc quyền của BMC có chức năng điều chỉnh âm lượng mà không làm suy giảm hoặc sai lệch tín hiệu đầu vào và thậm chí là công nghệ Load Effect Free (LEF) “tăng lực” mạnh mẽ.

The PureDAC hỗ trợ kết nối ngõ vào chuẩn USB bất đồng bộ (Asynchronous USB interface), ngõ digital AES/EBU, ngõ Toslink và ngõ coaxial. Các ngõ ra bao gồm: ngõ balance analog, ngõ RCA analog, and ngõ B.M.C. link để kết nối trực tiếp với các ampli B.M.C khác.

Về bản chất, B.M.C Link là một ngõ ra dạng balance được thiết kế để tương thích với công nghệ quản lý dòng Current Injection (CI) độc quyền được trang bị trên các ampli B.M.C, nhằm tối ưu độc tinh khiết của dòng tín hiệu đi trực tiếp từ DAC đến ampli công suất.

Dự kiến PureDAC sẽ có mặt trên thị trường trong quý 1/2013 với mức giá khá mềm, chỉ khoảng 1.600 USD. Nếu muốn, ngay bây giờ bạn cũng có thể chiêm ngưỡng nó tại Venetian Tower, phòng 30-124, triển lãm CES 2013.

Xuân Tâm – Hifivietnam.vn