Độ tương phản

Nếu không còn sự khác biệt về màu sắc khác nhau, hay sự thú vị của việc chuyển đổi màu sác, thay vào đó, bạn phải thay đổi màu tương phản thành ảnh đen trắng. Bạn có thể sử dụng độ tương phản để giúp đối tượng chính của bạn nổi bật – ví dụ bằng cách chụp ảnh một vật thể ánh sáng trên nền tối – đồng thời thêm chiều sâu bằng cách thêm nhiều tông màu và sắc thái trong ảnh.

Họa tiết

Trong các bức ảnh màu thì yếu tố màu sắc đã lấn át sự thu hút của những họa tiết, hoa văn thú vị. Do đó chúng sẽ có cơ hội được chú ý đến nhiều hơn trong các bức ảnh không màu. Chụp ảnh đen trắng với chủ thể có họa tiết tinh tế sẽ tạo nên nét sinh động, cuốn hút và một chút huyền bí hơn so với ảnh trơn thông thường

Hình dạng, đường nét

Lúc này do mọi thứ chỉ mang gam màu trắng – đen nên đường nét, hình dạng rõ ràng của nhân vật, chủ thể trong bức ảnh là vô cùng quan trọng. Khi chụp ảnh đen trắng, bạn nên chú ý hình dạng, đường nét của các vật trong tranh có trùng lên nhau, hay sắc độ bằng nhau không, vì điều đó có thể gây ra sự mờ nhạt, không rõ nét hình khi chuyển sang chế độ đen – trắng.

Bố cục hợp lý

Chụp ảnh trắng đen là chìa khóa để truyền tải thông điệp ý nghĩa, sâu xa của bức hình. Một bố cục hợp lý không chỉ khiến bức tranh cân đối, hợp mắt mà còn khiến thông điệp được truyền tải đúng hơn. Lưu ý đừng để các mảng xám chiếm quá nhiều vì sẽ khiến bức ảnh phẳng lì, thiếu sức sống và không có chiều sâu.

Kết cấu đan xen theo kiểu texture

Cũng giống như cách mà họa tiết có thể bị mất trong nhiếp ảnh màu thông thường, kết cấu các đường vân, đang xen theo kiểu texture có thể bị lẵng quên. Khi chúng ta nhìn thấy một bức ảnh màu. Nhưng trong nhiếp ảnh đen trắng chúng là một phần không thể thiếu. Chính những texture cầu kì, đậm nét sẽ càng ấn tượng, tạo nên sự cuốn hút mãnh liệt đến với người xem hơn, đồng thời cũng khiến bức ảnh trông có giá trị hơn.

Hiệu chỉnh ảnh sau khi chụp

Không phải lúc nào ta cũng chụp ra các tấm hình hoàn hảo, cực ưng ý mà không cần qua hiệu chỉnh. Bất cứ nhiếp ảnh gia nào cũng đều “thủ” trong mình kỹ năng chỉnh sửa ảnh bằng những phần mềm phổ biến. Cứ thoải mái điều chỉnh độ sáng, tương phản, sắc độ hình để tạo nên tác phẩm tốt nhất.

Nguồn: BM Digital

Rất nhiều nhiếp ảnh gia ngày nay ủng hộ việc sáng tạo, nhằm đưa ra một môi trường rộng lớn hơn để cho những thế hệ nhiếp ảnh gia tiếp theo thõa sức vẫy vùng. Tuân theo các quy luật về bố cục đến khi thuần thục và sau đó hãy thử nghiệm việc phá bố cục. Khi đã hiểu rõ về bố cục, việc phá bố cục sẽ tạo nên được tấm ảnh độc đáo và duyên dáng hơn.

Những quy tắc bố cục cổ điển

-Mỗi khuôn hình chỉ có một điểm mạnh
-Điểm mạnh này không đặt giữa ảnh mà phải ở toạ độ 1/3 rộng x 1/3 cao
-Tận dụng nét lượn chữ S nếu có trong bối cảnh
-Đường chân trời ở 1/3 hoặc 2/3 chiều cao bức ảnh
-Hướng ánh mắt người xem từ ngoài vào trong bức ảnh

Tỷ lệ vàng trong nhiếp ảnh đã thống trị suốt thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Nó trở thành mục đích của nhiếp ảnh gia để giành điểm hay đoạt giải.

Cũng như vấn đề đúng sáng, độ nét, chi tiết, đó cũng là những cái đầu tiên những ai học về nhiếp ảnh được học. Nhưng thực tế một tấm ảnh có đủ những cái trên chưa chắc đã đẹp, và một tấm ảnh đẹp chưa chắc đã cần tuân thủ nhưng nguyên tắc trên. Học, hiểu và vận dụng, biết bố cục, chụp đúng theo quy tắc về bố cục đã khó, chụp theo kiểu phá bố cục mà đẹp được mới là khó hơn.

Sáng tạo hơn với những loại bố cục mới

Nếu mỗi tấm ảnh đều tuân theo một cách triệt để quy luật về bố cục thì các tác phẩm sẽ trở nên máy móc và nhàm chán vì người xem có thể đoán biết trước được ý tác giả. Cần học và cân nhắc các quy luật về bố cục nhưng không nhất thiết phải tuân theo các quy luật này trong mọi tấm ảnh chụp.

Phá “Quy tắc 1/3”
Khi muốn đặt chủ đề vào giữa tấm ảnh để tạo ra sự mạnh mẽ và sự đối nghịch. Hoặc khi muốn nói đến sự đối xứng (symmetry) trong tấm ảnh.

Phá quy luật “Chủ đề phải rõ ràng”
Khi cố ý làm cho chủ đề (hoặc toàn cảnh) out of focus để tạo ra những cảnh tượng mơ màng. Cần lưu ý là không nên làm cho toàn cảnh out of focus nhiều quá khiến cho người xem hoàn tòan không còn nhận ra chủ đề.

Phá quy luật “Không nên có nhiều trọng điểm”
Khi có một cảnh với nhiều yếu tố đáng chú ý và muốn cho mắt người xem hướng về toàn cảnh. Ví dụ như khi cần có thêm một chủ đề thứ 2 vào ảnh để bổ túc thêm cho chủ đề chính và tạo ra một bố cục cân đối và đẹp mắt hơn.

Khi thêm chủ đề thứ 2, cần lưu ý đặt vị trí của chủ đề này sao cho đừng làm xao lãng chủ đề chính. Không nên chụp hai chủ đề chính và phụ với kích thước bằng nhau vì sẽ làm cho bố cục trở nên cứng nhắc và mất đẹp.

Phá quy luật “Chụp ngang tầm với chủ đề”
Thay vì chụp ngang tầm mắt với chủ đề thì nên chụp trên cao xuống, dưới đất chụp lên, từ bên cạnh, từ phía sau, từ xa, hay cận cảnh, v.v…

Người mẫu được chụp từ trên cao xuống và chụp chéo góc, cảnh vật đặt theo đường chéo làm tăng thêm sự mạnh mẽ trong cái nhìn.

Phá quy luật “Tránh đặt chủ đề vào giữa ảnh”
Khi chủ đề mạnh mẽ và chiếm gần trọn khung ảnh thì nên đặt vào giữa tấm ảnh. Hoặc chủ đề được đặt ở giữa khung ảnh khi có sự cân đối ở hai bên.

Phá quy luật “Tránh hậu cảnh rối rắm”
Khi chụp ảnh dùng trong tư liệu hay báo chí, phần hậu cảnh rất quan trọng vì tạo ra bối cảnh cho chủ đề. Khi chụp có hậu cảnh thì hậu cảnh cần bổ túc cho chủ đề, nếu không sẽ bị quên lãng.

Phá quy luật “Dành khoảng không gian trống phía trước cho vật chuyển động”
Khi muốn tạo cho người xem sự liên tưởng đến nơi chốn chủ đề đã đi qua hơn là đang hướng tới thì không cần dành khoảng không gian trống phía trước.

Một người đang chạy, đặt vị trí ở gần phí rìa của khuôn hình theo hướng chạy của anh ta, sẽ mang lại cảm giác sắp chạm tới đích. Điều này khá quan trọng khi chụp các sự kiện thể thao.

Hoặc khi tạo cho người xem cảm giác về tốc độ. Muốn nhấn mạnh về tốc độ của chủ đề gây cho người xem ấn tượng là chủ đề di chuyển quá nhanh.

Chìa khóa cho sự thành công của bức ảnh này là không gian ánh sáng ở phía trên bên phải của khung tương phản nhẹ nhàng với bóng tối của của phần còn lại tạo một không gian mở rộng trí tưởng tượng cho người xem.

Phá quy luật “Dành khoảng không gian phía trước mặt cho ảnh chân dung”
Khi chủ đề nhìn ra phía xa sẽ khiến mắt người xem hướng về góc tấm ảnh và lãng quên đi chủ đề. Phá quy luật này bằng cách thu hẹp khoảng không gian trước mặt chủ đề sẽ gợi cho người xem chú ý đến cảm xúc của chủ đề hơn.

Khi chụp ảnh chân dung, người chụp nên để chừa một khoảng trống nhiều hơn ở phía mà chủ thể đang nhìn tới. Cũng đúng nhưng vẫn có thể phá vỡ qui tắc này bằng cách hạn chế khoảng trống phía trước hướng nhìn của chủ thể nhằm thể tạo một bức ảnh có hiệu ứng căng thẳng hơn.

Phá quy luật “Chủ đề nên chiếm trọn khung hình”
Khi toàn cảnh cũng quan trọng như chủ đề, cần thu nhỏ chủ đề lại để có thể thấy toàn bộ môi trường chung quanh chủ đề. Hoặc muốn dùng chủ đề thu gọn như một tỷ lệ đo lường giúp cho người xem nhận ra được khoảng không gian rộng lớn bao quanh.

Nguồn: tincongnghe.net.vn- by Nguyễn Đình Quý.

Một bức ảnh đúng sáng là một bức ảnh đẹp, do đó, kiểm soát được độ sáng của bức hình chính là điều mà các nhiếp ảnh gia luôn mong muốn. Hãy cùng Binhminhdigital tham khảo bài viết sau đây để có thể kiểm soát độ sáng tối của bức hình của bạn như mong muốn nhé!

Máy ảnh kỹ thuật số với một tiến bộ vượt bậc với rất nhiều công nghệ được tích hợp vào bên trong đó. Tự động kiểm soát mức độ phơi sáng là một trong những đặc tính cực kỳ hữu dụng đó. Tự động kiểm soát độ phơi sáng đồng nghĩa với việc máy ảnh sẽ đo cường độ sáng từ đó lựa chọn tốc độ trập và độ mở ống kính phù hợp. 

Mặc dù vậy, hệ thống đo sáng này không phải lúc nào cũng cho bức ảnh với kết quả đúng như mong muốn của tác giả. Trong một số tình huống chúng có thể xảy ra nhầm lẫn dẫn đến bức ảnh được dư sáng (overexposure) hoặc là quá tối (underexposure).

Mặc dù có thể chỉnh lại độ sáng tối của ảnh bằng các phần mềm chỉnh sửa hình ảnh, tuy nhiên rất khó để khôi phục các dữ liệu đã bị mất trong các vùng cháy sáng hay vùng tối đen. Do đó, rất nhiều nhiếp ảnh gia lựa chọn phương pháp tự điều chỉnh mức độ phơi sáng.

Chế độ tự động đo sáng có thể được sử dụng trong các điều kiện ánh sáng có cường độ trung bình như các cảnh chụp ngoài trời, dưới ánh nắng, khi chụp không bị ngược sáng hoặc các cảnh chụp trong nhà được chiếu sáng với cường độ sáng trung bình và chủ đề chụp được chiếu sáng bởi nhiều nguồn sáng.

Về mặt lý thuyết tất cả các cảnh chụp có mức độ chiếu sáng tối hơn hoặc sáng hơn độ sáng trung bình của thang xám (middle gray scale) đều cần chỉnh độ phơi sáng.

Các cảnh chụp cần tăng độ phơi sáng:

   -Khi chụp phong cảnh bờ biển, bãi cát trắng, hoặc vùng tuyết hệ thống tự động chỉnh độ phơi sáng không nhận biết được đây là những cảnh cần phải có hình ảnh sáng hơn thông thường do đó hệ thống này hoạt động sẽ khiến cho hình ảnh thu được quá tối. Nhằm thu được hình ảnh có mức độ sáng phù hợp người chụp cần tăng mức độ phơi sáng.

   -Chủ đề chụp có hậu cảnh rất sáng ví dụ như chụp chân dung mà hậu cảnh là bầu trời mức độ sáng của hậu cảnh sẽ khiến cho hệ thống tự động chỉnh độ phơi sáng nhầm lẫn khiến cho chân dung người chụp trở nên quá tối, trong trường hợp này cần phải tăng độ phơi sáng.

Các cảnh chụp cần giảm mức độ phơi sáng:

   -Một số cảnh chụp đặc biệt có độ tương phản rất cao, vượt quá khả năng sử lý của bộ cảm nhận sáng (sự khác biệt giữa vùng tối và vùng sáng quá lớn), lúc này người chụp phải quyết định giữ lấy các chi tiết ở vùng sáng hay vùng tối bằng cách giảm hay tăng độ phơi sáng

Hầu hết các máy ảnh đều cung cấp tùy chọn cho phép tăng, giảm mức độ phơi sáng cho phép người chụp tăng hoặc giảm độ sáng của hình ảnh. Để tăng độ sáng của hình ảnh người chụp chỉ việc tăng độ phơi sáng, để giảm độ sáng chỉ cần giảm mức độ phơi sáng. Việc sử dụng chế độ bù trừ độ phơi sáng rất đơn giản bởi mỗi khi tăng hoặc giảm độ phơi sáng người chụp sẽ nhận thấy ngay sự thay đổi của hình ảnh hiển thị trên màn hình LCD.ồno

Quy tắc số lẻ 

Chính cái tên của quy tắc cũng đã làm cho bạn hình dung ra mình phải làm gì rồi đúng không? Quy tắc số lẻ” nghĩa là bạn phải lấy một số lẻ các chủ thể, đối tượng  trong bức ảnh của bạn. Quy tắc này giúp cho các chủ thể tự tạo ra điểm nhấn, bức ảnh sẽ trở nên hấp dẫn và thú vị hơn trong mắt người xem.

Nguyên tắc 1/3

Tạo khoảng trống – vùng dẫn

Sử dụng DOF mỏng

Đơn giản hóa hình ảnh

Cách tốt nhất để tăng điểm nhấn của bức ảnh là chụp một bức hình trông thật đơn giản. Cách dễ nhất để làm được điều này là hạn chế số lượng chủ thể trong ảnh của bạn. Bên cạnh đó, bạn cần đưa chủ thể vào trung tâm của ảnh tạo ra sự cân bằng cho bức ảnh. 

S curve

S Curve là một đường S tưởng tượng trong một bức hình. Bố cục theo cách này làm những bức ảnh trông thú vị hơn nhờ việc dẫn dắt mắt người xem theo đường S tưởng tượng trong bức hình của bạn. S curve cũng có thể sử dụng trong việc tạo dáng (posing) để tăng khả năng biểu cảm/thể hiện của người mẫu.

Tiền cảnh 

Một bức ảnh đẹp phải hội tụ đủ 3 yếu tố: trung cảnh (middleground) và hậu cảnh (background) và phần nhỏ cho tiền cảnh (foreground). Chúng ta thường chỉ để ý đến trung cảnh, nơi tập trung vùng nét của chủ thể, và tìm cách xóa đi hậu cảnh không mong muốn mà quên mất đi tiền cảnh. Bạn có thể làm ảnh phong cảnh đẹp và ấn tượng hơn nhiều bằng cách thêm tiền cảnh và có một vài chủ thể trong tiền cảnh. Đây là một trong những kỹ năng được sử dụng để tạo ra cảm giác về độ lớn, chiều sâu bức ảnh.

Lấp đầy khuôn hình 

Khuôn trong khuôn Đây là một cách sáng tạo để thêm tiền cảnh vào trong ảnh của bạn. Hãy sử dụng những vật thể quanh bạn để tạo khuôn hình ảo cho chủ thể trong bức ảnh của bạn. Kỹ thuật này là một trong những cách tuyệt vời để làm tăng sự hấp dẫn của bức ảnh và làm cho một bức ảnh thực sự khác biệt so với những bức ảnh khác.

Nguồn: binhminhdigital.com.

Cầu vồng là một hiện tượng thú vị trong tự nhiên tuy nhiên chúng lại không xuất hiện theo chủ đích nhiều trong cuộc sống hàng ngày. Trong bài này giới thiệu đến kỹ thuật chụp những bức ảnh đẹp cùng với cầu vồng nhân tạo.