hoa nhac – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

Electro-Voice tổ chức chuỗi hòa nhạc trực tuyến EV Open Mic

Phúc Minh — Wed, 29 Apr 2020 02:05:10 +0000

Để hỗ trợ các nghệ sĩ trên toàn cầu trong thời gian khó khăn, những người đang phải chịu ảnh hưởng rất lớn khi các hoạt động trình diễn buộc phải tạm hoãn hoặc hủy bỏ.

Electro-Voice tổ chức chuỗi hòa nhạc trực tuyến EV Open Mic từ ngày 26 đến 30 tháng 5. Chương trình với sự tham gia của 15 nghệ sĩ trên toàn cầu với những thể loại và màu sắc âm nhạc khác nhau sẽ được đặt lịch hẹn để trình diễn trên một “sân khấu” trực tiếp tại trang Facebook Electro-Voice và trang web electrovoice.com, để thể hiện những sáng tác của chính họ đến khán giả trên toàn cầu.

Từ đó, chương trình sẽ gửi đến mỗi ca sĩ hoặc ban nhạc tham gia biểu diễn một gói hỗ trợ trị giá 70.000.000 đồng, tương đương với tổng giá trị đến 1.050.000.000 đồng cho toàn bộ chương trình #EVOpenMic.

Gói hỗ trợ bao gồm 7.000.000 đồng chi phí trình diễn, một hệ thống loa cột array hoàn toàn mới EVOLVE 30M*, và hai micro trình diễn EV* để đảm bảo các nghệ sĩ có thể sẵn sàng biểu diễn bất cứ khi nào dịch bệnh qua đi.

Thời gian thử giọng sẽ được chính thức mở từ ngày 28 tháng 4 đến 11:59 ngày 7 tháng 5 tại đây. Sau đó, đội ngũ chuyên gia âm thanh tại Electro-Voice sẽ sàng lọc và liên hệ với các nghệ sĩ để tổ chức buổi sơ khảo trực tuyến đến hết ngày 11 tháng 5.

Những ca sĩ và ban nhạc được liên hệ sẽ phải trình diễn 1 bài hát do chính họ sáng tác và sở hữu thông qua một cuộc gọi video. Cuối cùng, 15 cá nhân hoặc nhóm nhạc được lựa chọn sẽ được liên hệ vào ngày 19 tháng 5 để hoàn tất các thủ tục giấy tờ cho buổi hòa nhạc.

Tất cả các phần trình diễn sẽ được phát trực tiếp trên nền tảng Facebook của Electro-Voice từ 26 đến 30 tháng 5, và được phát lại trên trang web của Electro-Voice. Thời gian diễn ra chương trình sẽ vào buổi chiều, tính theo giờ địa phương của nghệ sĩ tham dự. Mỗi nghệ sĩ sẽ có 30 – 45 phút để thể hiện chất nhạc riêng của mình.

Nguồn: ĐTTD

Hòa nhạc với DJ Cédric Dekowski & Felix Reifenberg

Xuân Phúc — Mon, 12 Feb 2018 05:37:47 +0000

Vào ngày 02/03/2018, thứ sáu

Tại: Savage lúc 20:00.

Những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời không thể nào quên đang chờ đợi bạn ở Savage Club Hà Nội. Hãy cùng chào đón hai DJs khách mời Cédric Dekowski và Felix Reifenberg đến từ hãng đĩa than HardWorkSoftDrink. Họ là thành viên của câu lạc bộ huyền thoại Robert Johnson ở Offenbach am Main – nơi từng cho ra đời các album „Pressure Traxx“, „Raum…Musik“ và „87 Records“. Lần này, cặp đôi sẽ mang đến cho khán giả Hà Nội một đêm nhạc đặc biệt từ những bản thu độc nhất vô nhị.

Cùng với Max Vaahs và Thilo Dietrich, họ hiện đang điều hành HardWorkSoftDrink – một hãng đĩa than do 12 người bạn cùng nhau thành lập vào năm 2012, mang tinh thần đại diện cho thành phố Offenbach am Main (gần Frankfurt am Main). Họ đã thực thi nhiều dự án xuyên ngạch lấy sản xuất âm nhạc làm trọng tâm. Vào năm ngoái, hãng này phát hành album đầu tay. Bộ ba đĩa than LP của Cédric Dekowski và Felix Reifenberg mang tên L’Albüm gồm 11 bản phối, vốn là kết quả của những năm tháng cộng tác mật thiết giữa hai nghệ sỹ.

Nhạc của HardWorkSoftDrink không giống bất cứ thể loại nào khác bạn từng nghe trước đó, nó phô diễn một tổng phổ hài hòa và đầy hứng khởi được tạo ra từ chính những nhân tố âm nhạc đối chọi – một kiểu âm thanh rõ ràng vang vọng từ chốn bất định nào đó trong quá khứ, hiện tại hoặc tương lai.

Cơ hôị cực kỳ hiếm hoi để tận hưởng bầu không khí hộp đêm với những màn trình diễn âm nhạc đỉnh cao từ Offenbach cho khán giả Hà Nội.

Tham khảo nhạc của Cédric Dekowski & Felix Reifenberg:

Nguồn: hanoigrapevine.com.

Đêm nhạc “Suy tư Trăng Đông”

Thiên Đức — Fri, 02 Feb 2018 02:06:28 +0000

Vào ngày: 02/02/2018 thứ sáu- 20:00

Tại: Phòng hòa nhạc nhỏ học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Thông tin từ nhà tổ chức:

Hanoi New Music Ensemble
Mở đầu mùa diễn 2018 với chương trình
SUY TƯ TRĂNG ĐÔNG

Với các tác phẩm của:
– Nguyễn Thiện Đạo
– Vũ Nhật Tân
– Nguyễn Minh Nhật
và nhóm Đông Kinh Cổ Nhạc

Chương trình do nhạc trưởng Jeff Von Der Schmidt dàn dựng và chỉ huy.

Chương trình:

01. Nhạc Việt cổ: “Đàn – Phách”
Đông Kinh Cổ Nhạc: NSND Xuân Hoạch, đàn đáy – NS Hải Đăng, đàn Nhị – NS Thùy Chi, đàn Tranh – NS Trọng Thủy.
Hoà thanh của ba cây đàn cổ truyền Việt Nam (đàn Đáy, đàn Nhị, đàn Tranh) với tiết tấu của bộ gõ làm bằng tre và bọc da (trống Đế, trống Cơm).

02. Nguyễn Thiên Đạo:
“Tuyến Lửa” (trích đoạn từ tác phẩm hoàn chỉnh cho tứ tấu đàn dây và bộ gõ)
Phạm Trường Sơn, violin 1 – Vũ Thị Khánh Linh, violin 2 – Khúc Văn Khoa, viola – Đào Tuyết Trinh, cello – Lữ Mạnh Cường.

Năm 1969, với tác phẩm “Tuyến Lửa” tại Festival nghệ thuật hiện đại quốc tế Royan, Nguyễn Thiện Đạo là một tên tuổi Việt Nam nổi lên như một hiện tượng trong nghệ thuật hàn lâm thế giới. Tác phẩm là bản anh hùng ca về cuộc chiến đấu oanh liệt của nhân dân Việt Nam.

03. Vũ Nhật Tân:
“Châm” cho tứ tấu đàn dây
Trường Sơn, Khánh Linh, Văn Khoa, Tuyết Trinh

“Châm” được sáng tác vào năm 2001 khi Vũ Nhật Tân đang học sáng tác và âm nhạc điện tử tại Hochshulefuer Music Cologne, Đức. Tan được truyền cảm hứng bởi sự pha trộn giữa 2 yếu tố: âm nhạc điện tử và Âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Tác phẩm “Châm” chính là kết quả pha trộn giữa 2 yếu tố này.

04. Nguyễn Minh Nhật:
“Rise/Fall” (Lên/Xuốn) cho sáo, kèn clarinet, bộ gõ, piano và tứ tấu đàn dây
Nguyễn Trọng Bằng, Flute – Nguyễn Quốc Bảo, Clarinet – Phạm Trường Sơn, Violin – Vũ Thị Khánh Linh, violin – Khúc Văn Khoa, viola – Đào Tuyết Trinh, Cello – Lữ Mạnh Cường, Gõ – Trần Thái Linh

Bài Octet diễn tả một hành trình từ sự sụp đổ đi tới sự phục hồi. Mọi sự sụp đổ, thất bại thường diễn ra nhanh chóng, vì nhiều nguyên nhân, trong cuộc hay ngoài cuộc, ứ đọng qua một thời gian dài cho đến đỉnh điểm vỡ trào. Tác phẩm bắt đầu với kết quả gây nên bởi một sự kiện từ trước, rồi mới trình bày các nguyên nhân, thay vì cấu trúc nguyên nhân – kết quả thường gặp hơn. Vì vậy, những gì xảy ra trước sự sụp đổ và sau quá trình phục hồi đều không được đề cập đến bằng âm nhạc, tạo nên cảm giác như tác phẩm chưa viết xong hay sẽ bị lặp lại theo một chu kỳ một cách không thể tránh khỏi. Ý tưởng ban đầu viết tác phẩm để dành cho Nhóm Nhạc Đương Đại Hà Nội.

Nguồn: hanoigrapevine.com

Hòa nhạc “Con chim già ngất ngư” của Lê Cát Trọng Lý

Xuân Phúc — Tue, 30 Jan 2018 01:23:24 +0000

Ca sỹ – nhạc sỹ Lê Cát Trọng Lý. Ảnh từ trang Facebook của nghệ sỹ

Vậy là cuối cùng Lý lại được hát với dàn nhạc thính phòng nhỏ 12 người của mình tại nhà sau một năm đi xa. Concert “Con chim già ngất ngư” của Lý được tổ chức tại Phòng hòa nhạc lớn Học viện âm nhạc Quốc gia, Hà Nội vào lúc 20:00 ngày 2, 3, 4/2/2018.

Chương trình lần này có một nửa là toàn bộ sáng tác mới của Lý trong thời gian Lý đi học tại Đan Mạch và Thụy Điển và ca khúc Lý viết lúc ở Bhutan như “Đường đến ngôi nhà không có”, “Chẳng thể chia ra làm đôi”, “Con chim già ngất ngư”, “Ta nhe nanh to”…

Một nửa còn lại là những bài hát Lý rất thích đã phát hành trong album “Không sao về bắt đầu” vào mùa hè năm nay. Các ca khúc được khai thác mạnh mẽ yếu tố cổ điển và dân gian với phần chuyển soạn và phối khí của chị Tú. Có thể nói, trải qua 10 năm làm nghề, cho đến các sản phẩm âm nhạc gần đây, Lý mới bớt xấu hổ khi nghe lại.

Ca khúc “Không sao về bắt đầu” trong album cùng tên của Lê Cát Trọng Lý:

Nguồn: hanoigrapevine.com

Đêm hòa nhạc đặc biệt Tchaikovsky Và Shostakovich

Nam Bình — Mon, 08 Jan 2018 04:18:46 +0000

Chương trình hòa nhạc đặc biệt này giúp những người yêu âm nhạc biết thêm về Dmitry Shostakovich, một trong những nhà soạn nhạc nổi bật nhất của thế kỷ X

Tháng 01/2018 sẽ bắt đầu cùng với âm nhạc của hai nhà soạn nhạc Nga vĩ đại, Tchaikovsky và Shostakovich, lần lượt qua hai sáng tác Concerto cho Piano số 1 Cung Si giáng thứ, Op. 23 và Giao hưởng số 5 Cung Rê thứ, Op. 47.
Bản Concerto là một trong những concerto phổ biến nhất từng được viết ra và trình diễn ngày nay, cũng là thành công ở quy mô lớn đầu tiên của nhà soạn nhạc, được sáng tác ban đầu dành tặng người thầy Nikolai Rubinstein. Hans von Bülow, người đã nhìn thấy và tỏ lòng trân trọng trước tài năng của Tchaikovsky, đã viết: “Viên ngọc đích thực này sẽ giúp anh có được sự tri ân của tất cả những người biểu diễn dương cầm”. Tác phẩm sẽ được nghệ sĩ piano kỳ cựu Hồ Thị Thể Vân trình bày.

Nhạc trưởng Lê Phi Phi

Ở thời điểm ra mắt ngày 21.11.1937, bản giao hưởng số 5 Cung Rê thứ, Op. 47, của Shostakovich đã được khán giả vỗ tay tán thưởng suốt hơn nửa giờ đồng hồ. Sáng tác trong 3 tháng, từ tháng 4 đến tháng 6 năm 1937, và bất chấp chỉ trích hà khắc của chế độ Xô Viết và sự bất mãn đe dọa đến từ Stalin, tác phẩm là một tuyên ngôn dường như bay vụt qua mọi nhà phê bình, ca ngợi những ảnh hưởng bi kịch và thâm u thay vì một sáng tác ngợi ca lòng yêu nước vào thời bấy giờ. Thường được xem là kiệt tác của Shostakovich cho dàn nhạc, vừa xót xa cũng vừa kiệm tiếng, tác phẩm chứng kiến nhà soạn nhạc sử dụng dàn nhạc một cách tiết chế và cho phép toàn bộ tác phẩm có thể phát triển một cách tự nhiên chỉ bằng một số motif, dẫu ngôn ngữ âm nhạc vẫn còn bảo thủ. Nhà văn Nga Alexei Tolstoy ví bản giao hưởng với một tác phẩm viết về tuổi trưởng thành của Nga, hay sự trưởng thành của một tính cách Nga. Tác phẩm thật sự là một sự kiện âm nhạc quan trọng tạo ra sự cân bằng cho đêm diễn, nhưng đồng thời hứa hẹn phản ứng vô cùng tích cực khán giả. Chương trình sẽ do Chỉ huy Lê Phi Phi và dàn nhạc HBSO trình diễn.

Buổi tập dượt chuẩn bị cho đêm diễn

Đêm nhạc Tchaikovsky và Shostakovich sẽ được diễn ra vào lúc 20:00 ngày 09/01/2018 tại Nhà Hát Thành Phố, số 7 Công Trường Lam Sơn, quận 1, Tp.Hồ Chí Minh.

Nguồn: xonefm.com

Hòa nhạc đương đại sẽ biểu diễn hằng tuần tại Nhạc viện TP.HCM

Minh Châu — Thu, 28 Sep 2017 17:24:35 +0000

Ngày 29.9, nghệ sĩ Lê Nhật Quang chính thức giới thiệu chuỗi hòa nhạc đương đại The Rainbow Show, sẽ được trình diễn hằng tuần tại Phòng hòa nhạc của Nhạc viện TP.HCM.

NSƯT Ngô Tuyết Mai, ca sĩ Nhật Hạ và nghệ sĩ Lê Nhật Quang trong buổi công bố ‘The Rainbow

Chương trình do dàn nhạc Sài Gòn (The Saigon Orchestra) với hơn 50 nghệ sĩ trình diễn. The Rainbow Show là chương trình hòa nhạc đương đại, với nội dung giao thoa và đối thoại giữa âm nhạc Việt Nam và âm nhạc quốc tế, giữa nhạc cụ Việt Nam và nhạc cụ giao hưởng, qua đó mang lại cho người thưởng thức sự hiểu biết và khám phá nhiều hơn vẻ đẹp phong phú của văn hóa, thiên nhiên và con người đa sắc tộc Việt Nam.

Chương trình với thời lượng 60 phút, dẫn dẫt 12 tiết mục biểu diễn được sắp xếp theo một kịch bản liên hoàn, được kể bằng ngôn ngữ âm nhạc về đất nước và con người Việt Nam như âm nhạc từ Tây Bắc (âm điệu nhạc H’Mông – Thái – Nùng), đồng bằng sông Hồng (hát Xoan – Chèo), cố đô Huế (hò Mái đẩy), đồng bằng sông Cửu Long (Đờn ca tài tử)…

Nghệ sĩ Lê Nhật Quang, người sáng lập The Rainbow Show, chia sẻ: “Tôi tin rằng The Rainbow Show không những là một chương trình hòa nhạc, nó còn là một cuộc đối thoại bằng ngôn ngữ âm nhạc để khi thưởng thức, khán giả không chỉ thấy thú vị mà còn hiểu nhiều thêm về âm nhạc Việt Nam, nhạc khí Việt Nam nói riêng cũng như hiểu thêm về văn hóa và con người, thiên nhiên Việt Nam nói chung”.

Chương trình sẽ biểu diễn hằng tuần tại Nhạc viện TP.HCM, bắt đầu từ ngày 8.10.

Phạm Nhật Huy/Thanhnien.vn

Buổi hoà nhạc quốc gia ‘Điều còn mãi 2017’ đã chính thức sẵn sàng

Quang Huy — Fri, 01 Sep 2017 15:08:37 +0000

Sáng 2/9, các nghệ sĩ tham gia biểu diễn cho Hoà nhạc quốc gia Điều còn mãi 2017 đã có mặt tại Nhà hát Lớn Hà Nội để chuẩn bị cho buổi trình diễn chính thức.

Hoà nhạc Điều còn mãi diễn ra đúng 2h chiều ngày 2/9 tại Nhà hát Lớn Hà Nội, trực tiếp trên VTV1

GĐ Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Nguyễn Trí Dũng và TBT báo VietNamNet Phạm Anh Tuấn tại buổi tổng duyệt.

NSND Quang Thọ

Nhạc trưởng Lê Phi Phi

Các nghệ sĩ của Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia.

Ông Trí Dũng và nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân.

Một số hình ảnh tại buổi tổng duyệt

Phạm Hải /Vietnamnet.vn

200 nghệ sĩ đến từ châu Âu, Mỹ, Nhật Bản hội tụ tại buổi hòa nhạc “Giai điệu mùa thu’

Mai Nguyễn — Fri, 11 Aug 2017 03:43:20 +0000

Từ ngày 19 – 27/8, tại Nhà hát Lớn TP.HCM, hơn 200 nghệ sĩ đến từ châu Âu, Mỹ, Nhật Bản và Việt Nam…

Nhạc trưởng Trần Nhật Minh

Từ ngày 19 – 27/8, tại Nhà hát Lớn TP.HCM, hơn 200 nghệ sĩ đến từ châu Âu, Mỹ, Nhật Bản và Việt Nam sẽ trình diễn 12 chương trình nhạc kịch, hòa nhạc thính phòng, giao hưởng và múa đương đại trong Liên hoan nghệ thuật Giai điệu mùa thu 2017.

Trong liên hoan lần này, những khán giả yêu thích nhạc kịch opera tại TP.HCM sẽ lần đầu tiên thưởng thức vở nhạc kịch nổi tiếng Con dơi trong hai đêm 19 – 20/8, qua bàn tay của đạo diễn David Hermann, nhạc trưởng Askan Siegfried Geisler và Trần Nhật Minh chỉ huy hợp xướng. Khán giả sẽ được thưởng thức vở kịch đầy sắc màu với chiêu trò tán tỉnh, lập lờ của những trưởng giả thời xưa, với những trò lừa bịp lẫn nhau giữa các nhân vật.

Theo Hồ An/Báo Giao Thông

NSƯT Đăng Dương lần đầu trình diễn tại Hòa nhạc Toyota

Trâm Anh — Thu, 27 Jul 2017 06:44:01 +0000

Thông tin từ Ban tổ chức Chương trình Hòa nhạc Toyota 2017 cho biết: chương trình này có chủ đề Những bản tình ca lãng mạn và sẽ diễn ra trong 4 đêm tại Nhà hát lớn TP.HCM (ngày 16/8), Nhà hát lớn Hà Nội (ngày 25 & 26/8), và Nhà hát tỉnh Vĩnh Phúc (ngày 19/8).

Là năm thứ 20 tổ chức, Hòa nhạc Toyota 2017 được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam, do nhạc trưởng Nhật Bản giàu kinh nghiệm Honna Tetsuji dẫn dắt. Chương trình còn có sự góp mặt lần đầu tiên của nghệ sỹ Piano trẻ tài năng Nguyễn Việt Trung và 2 nghệ sỹ nổi tiếng của dòng nhạc truyền thống Đăng Dương và Đào Tố Loan.

“Tôi tham dự Hòa nhạc Toyota từ năm 2000. Sự gắn bó này đến giờ như một điều hiển nhiên” – nhạc trưởng lừng danh người Nhật Bản Honna Tetsuji chia sẻ.

Hòa nhạc Toyota tại Vĩnh Phúc sẽ có sự tham gia của NSƯT Đăng Dương và ca sỹ Đào Tố Loan

Trong đêm nhạc tại TP.HCM và Hà Nội, chương trình sẽ đem đến cho khán thính giả yêu nhạc cổ điển hai nhạc phẩm nổi tiếng, đó là: Bản Piano Concerto số 2 cung Fa thứ op. 11 với giai điệu độc đáo nhưng không kém phần sâu lắng đúng chất F. Chopin và Bản giao hưởng số 3 cung Fa trưởng op. 90 mang kết cấu hoàn mỹ của J. Brahms.

Riêng đêm hòa nhạc đầu tiên tại Vĩnh Phúc lại hứa hẹn sẽ mang tới cho khán thính giả nhiều cung bậc cảm xúc đa dạng, khi bên cạnh những trích đoạn giao hưởng nổi tiếng là các ca khúc Việt Nam đi cùng năm tháng như Trường ca sông Lô, Du kích Sông Thao hay Tình ca Tây Bắc…do hai giọng ca Đăng Dương và Đào Tố Loa thể hiện.

Toyota Concert được tổ chức thường niên từ năm 1998 và đến nay đã có gần 60 đêm hòa nhạc giàu cảm xúc với sự đón nhận của hơn 36.000 khán giả trên cả nước. Năm nay, toàn bộ số tiền bán vé của Hòa nhạc Toyota 2017 sẽ tiếp tục được sử dụng cho chương trình “Học bổng Toyota Hỗ trợ Tài năng trẻ Âm nhạc Việt Nam”.

Theo Anh Tuấn/Thể thao & Văn hóa

Hai tài năng nhạc cổ điển Nhật trình diễn tại Việt Nam

Bảo Ngọc — Wed, 12 Jul 2017 04:38:47 +0000

TTO – Chương trình hòa nhạc Hennessy (Hennessy Concert 2017) sẽ diễn ra vào tối 4-6 tại Nhà hát lớn Hà Nội với sự tham gia của nghệ sĩ violin Fumiaki Miura và nghệ sĩ piano Akira Eguchi.

Nghệ sĩ violin Fumiaki Miura – Ảnh: BTC cung cấp

Trong khoảng 60 phút chia làm hai phần, hai nghệ sĩ tài năng của Nhật Bản sẽ độc tấu và song tấu những bản nhạc cổ điển nổi tiếng.

Fumiaki Miura và Akira Eguchi sẽ chơi bản Romance cung Fa trưởng, Op. 11 của Dvořák, bản Sonata cung Rê trưởng dành cho piano và violon, K. 306 của Mozart, khúc Divertimento dành cho violon và piano từ vở balê Le baiser de la fée (Nụ hôn của tiên nữ) của nhà soạn nhạc Igor Stravinsky và cuối cùng là bản Sonata dành cho violon và piano số 10 cung Sol trưởng, Op. 96 của Beethoven.

Nghệ sĩ Fumiaki Miura chơi trong một chương trình hòa nhạc

Nghệ sĩ Fumiaki Miura năm nay mới 23 tuổi, nổi lên từ cuộc thi violin quốc tế Hannover 2009 mang tên nhạc sĩ nghệ sĩ violon Joseph Joachim với thành tích đoạt cùng lúc ba giải thưởng: giải nhất chung cuộc, giải thưởng của giới phê bình âm nhạc và giải thưởng do khán giả bầu chọn.

Ở mùa diễn 2016-2017, Fumiaki có các chương trình biểu diễn nổi bật như ra mắt cùng dàn nhạc NACOrchestra (Pinchas Zukerman) tại Ottawa, tái ngộ dàn nhạc giao hưởng Yomiuri Nippon Symphony (Tatsuya Shimono), dàn nhạc giao hưởng Utah (Thierry Fischer) và dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản (Kenichiro Kobayashi), tham gia Liên hoan nghệ thuật Một Châu Á tại Busan, Hàn Quốc.

Nghệ sĩ piano Akira Eguchi – Ảnh: BTC cung cấp

Về nghệ sĩ Akira Eguchi, kể từ buổi biểu diễn ra mắt lần đầu thành công vang dội tại khán phòng Alice Tully – New York năm 1992, Eguchi đã đến biểu diễn tại nhiều trung tâm âm nhạc hàng đầu của Mỹ, châu Âu và vùng Viễn Đông.

Hiện tại Akira Eguchi đã có 45 đĩa thu âm cho các hãng Deutsche Grammophon, Philips, Denon, Marquis Classics, Victor, IDC, BMG, Kosei publishing, Canary/Vanguard, AVEX, Octavia, và NYS Classics, trong đó có 11 album độc tấu và hầu hết được tạp chí nghệ thuật thu âm Recording Arts Magazine bầu chọn là “Album mới phát hành trong tháng hay nhất”.

Akira Eguchi độc tấu piano

Với mục tiêu đem chương trình hòa nhạc đến với đông đảo công chúng, Hennessy Concert 2017 tiếp tục thực hiện truyền trực tiếp buổi hòa nhạc qua màn hình lớn, đặt tại quảng trường Cách mạng Tháng Tám để đông đảo người yêu nhạc cổ điển tại Hà Nội có dịp thưởng thức.

Danh Anh/Tuổi trẻ.vn