Bộ sưu tập Exquisite là một tác phẩm nghệ thuật theo mọi nghĩa , từ việc sử dụng các vật liệu hoàn hảo để tạo dựng  và hoàn thiện, tất cả đều là ngoại lệ. Sự kết hợp của công nghệ Kim cương vòm cao cấp cho loa tweeter và sợi carbon siêu cứng cho loa trung Kharma Omega, tập trung mạnh vào độ chi tiết của âm thanh. Loa Exquisite chỉ có thể trình diễn âm nhạc một cách kinh ngạc, thông qua việc sử dụng bộ phân tần kỹ thuật phức tạp, được xem như trái tim của bộ loa.

Kharma đã làm chủ nghệ thuật tái hiện trọn vẹn âm nhạc với kỹ thuật phân tần độc quyền sử dụng trong dòng  sản phẩm Exquisite. Các sản phẩm Exquisite sở hữu trọn vẹn âm nhạc, bởi khả năng tương thích cao giữa các kích thước âm thanh khác nhau: nhỏ và dễ vỡ của tiếng đàn piano sẽ được vang lên như bản gốc và cùng một cảm xúc vào thời điểm đặc biệt này, nhưng lại là âm thanh đầy ấn tượng của một dàn nhạc lớn trong một buổi hòa nhạc. Tất cả điều này dễ dàng thể hiện ở mọi cấp độ chơi nhạc.

Bộ sưu tập loa Elegance có kiểu dáng hiện đại, nhưng đồng thời cũng là một di sản của gần 20 năm trước. Dòng loa Ceramique là tiền thân thành công của bộ sưu tập Elegance. Mặc dù hình dạng của thùng loa đã được thay đổi, nét đẹp của thiết kế đã được cải thiện về nhiều mặt và hiệu suất trình diễn audiophile gia tăng đáng kể. Những thấu hiểu về công nghệ mới đã thay thế việc sử dụng loa gốm Ceramique sang loa Kharma Composite sợi carbon. Hiệu quả của sự đổi mới này kết hợp với độ tinh khiết của loa tweeter Beryllium là rất rõ ràng và dễ nhận thấy trong mỗi lần lắng nghe. Kết hợp với một bề mặt hoàn hảo, nhôm a-nốt trang trí và dấu crôm tinh tế làm cho bộ sưu tập Elegance sẵn sàng là một chuẩn mực mới cho thập kỷ tới.

Tất cả các mẫu loa trong dòng Elegance đều có một phiên bản Chữ Ký-Signature, nâng cấp đáng kể về âm thanh. Loa trung Kharma composite được nâng cấp bằng loa Kharma Omega-7. Loa Omega-7 này sử dụng sợi carbon siêu cứng Ultra High Modulus, loại sợi carbon tốt nhất hiện nay trên thế giới. Việc sử dụng loại sợi carbon siêu cứng và một loại nhựa độc đáo, cùng với quy trình sản xuất độc quyền, giải quyết vấn đề tần số vỡ của củ loa, so với loa Kharma Composite, ở mức tinh tế xuất sắc. Hơn thế nữa, dây bạc tinh khiết bên trong được gia tăng bằng cách tăng diện tích dẫn cắt ngang và sự giảm âm thanh được tăng cường nhằm hấp thụ tất cả năng lượng trong một dải tần số rộng. Bên cạnh đó một hợp chất chống rung được sử dụng để giảm rung chấn xuống mức nhỏ nhất.

Kharma trân trọng giới thiệu một sự kết hợp độc đáo của các loa vệ tinh và một loa siêu trầm, gọi là hệ thống Kharma Bướm. Mặc dù có thiết kế nhỏ gọn, hệ thống Butterfly mới này sẽ gây ngạc nhiên lần đầu tiên được nghe nó. Mục tiêu của Kharma là tạo ra một sản phẩm âm thanh phong cách sống tươi mới, bởi vì các kỹ sư thiết kế tin rằng sự hiện diện của âm nhạc tinh tế sẽ làm phong phú cuộc sống hàng ngày của bạn và gợi lên cảm giác hạnh phúc thật sự.

Kharma đã thách thức tự nhiên để có thể tạo ra một loa vệ tinh có âm thanh tinh tế, nhưng chấp nhận một thùng loa nhỏ khiêm tốn. Bởi tiếng bass là cần thiết để âm nhạc sống động, Kharma đã tạo một loa siêu trầm kích cỡ khiêm tốn song vẫn đáp ứng đòi hỏi này và cùng lúc vừa thông minh, vừa có sức mạnh để kiểm soát toàn bộ hệ thống Butterfly. Bộ khuếch đại công suất cho các loa siêu trầm và các vệ tinh được tích hợp trong vỏ nhôm cứng của loa Subwoofer. Hệ thống âm thanh cao cấp tinh tế này đi kèm với một ứng dụng dành cho iPad. Với ứng dụng này bạn có thể điều khiển âm lượng của hệ thống, chuyển đổi giữa các tín hiệu tương tự và kênh đầu vào kỹ thuật số, chuyển đổi giữa loa Butterfly ở các phòng và điều chỉnh âm thanh của loa siêu trầm với một equalizer tham số. Các phần mềm điều khiển tương tự có sẵn cho PC và Mac.

Một hệ thống loa sang trọng cần đặt trong một nội thất cổ điển hay hiện đại tương thích. Để có thể nâng cao trải nghiệm của bản thu âm, các bộ khuếch đại, pre-ampli và nguồn âm cần phải tạo ra một sức mạnh tổng hợp thẩm mỹ hoàn hảo với hệ thống. Visionaire là giải pháp với một thiết kế kệ tủ liền mạch phù hợp với hình dạng và hoàn thiện chất lượng cao của các bộ sưu tập sang trọng. Visionaire là một bộ nội thất âm thanh sang trọng với bộ ampli tích hợp mà có thể chơi tất cả các loa trong bộ sưu tập Hạng Sang. Bộ tản nhiệt của ampli khuếch đại được tích hợp trong tủ sơn mài bóng cao, sẽ dễ dàng ẩn mình vào nhiều nội thất. Hơn nữa, nắp kính sử dụng động cơ trông rất bắt mắt của Visionaire và cũng tiện lợi khi thay đĩa LP hay CD. Visionaire dành cho các thiết bị hạng sang minh chứng cho khả năng Kharma đã đáp ứng; một lối sống giữa vẻ đẹp truyền cảm hứng.

Dây dẫn bên trong của loa Kharma được thiết kế dựa trên sự kết hợp của các sợi có đường kính khác nhau bằng bạc nguyên chất, bạc-vàng và dây dẫn bạc đơn-nguyên tử. Triết lý tương tự như đối với các hệ thống dây bên trong loa được sử dụng để tạo ra một dòng các loại cáp mà có chất âm phù hợp với hệ thống loa của chúng tôi. Mỗi một dòng dây dẫn đều có các đẳng cấp riêng cho cả dây tín hiệu, dây loa, dây nguồn và dây ổ điện. Dây dẫn của Kharma có một sự kết hợp lựa chọn cẩn thận các sợi dẫn điện chất lượng âm thanh và truyền dẫn cao để đảm bảo tín hiệu được truyền tải tuyệt vời, lớp giáp chống can nhiễu điện từ hiệu quả và ống cách ly toàn phần giảm thiểu các rung chấn khi vận hành xuống mức tối thiểu. Kharma đã phát triển các mẫu dây trên, bạn có thể trải nghiệm âm nhạc như đúng nghĩa của nó.

Ví dụ rõ nhất về sự xuất sắc của dây loa  Enigma Extreme Signature, là dựa vào chất lượng truyền dẫn cực cao của nó. Những dây dẫn bao gồm bạc đơn-nguyên tử độc đáo và đường kính to nhỏ khác nhau của sợi bạc, vàng tinh khiết, được xử lý bằng phương pháp Kharma Advanced Core Treatment và được trang bị Kharma  Proprietary Insulation thế hệ mới. Dây loa sử dụng loại giắc kiểu càng cua bạc tinh khiết đặc biệt chất lượng cao-Kharma Spades, phối hợp hoàn hảo với bạc đơn-nguyên tử và dây dẫn bạcvàng nguyên chất, tạo ra một vật liệu dẫn điện chất lượng cao. Do chi tiết nhỏ nhất có thể ảnh hưởng lớn nhất, nên Kharma ý thức được vấn đề này trong các chi tiết nhỏ nhất về vật liệu, qui trình và phát triển nhằm tăng độ chi tiết trong trải nghiệm âm nhạc.

Kharma là hiện thân của sự hướng tới vẻ đẹp tối thượng, nơi Kharma hội tụ âm thanh đỉnh cao với vẻ đẹp hoàn mỹ. Như vẻ đẹp thật sự là trong con mắt của kẻ si tình, Kharma mang đến cơ hội để mở khóa tất cả những ham muốn tùy thích và ngoài sức tưởng tượng. Mức độ tuỳ chọn là trong tay của mỗi khách hàng. Các cá nhân có thể chỉ đơn giản như lựa chọn một màu sắc khác nhau cho phần vỏ sơn bên ngoài hay nâng cấp các tính năng kỹ thuật của thiết bị trong danh sách sản phẩm.

Tuy nhiên, những yêu cầu tùy chọn đặc biệt sẽ được Kharma đáp ứng thực hiện. Việc thiết lập một phòng Cinema độc quyền là một trong những ví dụ nổi bật về khả năng vô tận. Cuộc hành trình bắt đầu bằng một tờ giấy trắng và với mong muốn tạo ra một cái gì đó độc đáo. Sau đó, các nhà thiết kế của chúng tôi sẽ trải qua nhiều giai đoạn cùng với các khách hàng để đạt được một mô phỏng chi tiết của các phòng mong muốn. Sau khi ý tưởng được thể hiện bằng đồ họa máy tính, việc thực hiện các ước mơ bắt đầu. Kết quả sẽ kích thích các giác quan theo mọi nghĩa.

Điện tử tiêu dùng

Hình thành ở một trong những cái nôi hi-end audio của châu Âu, Odeon chịu nhiều áp lực để có thể tồn tại và phát triển. Trong “cuộc chơi” khốc liệt này, nếu không tạo ra giá trị khác biệt, Odeon sẽ chìm nghỉm trong biển hi-end được tạo nên bởi những tên tuổi đình đám như: MBL, Acapella, Avantgarde, Burmester… Gạt ra ngoài những chiến lược cạnh tranh theo lối đánh bóng thương hiệu, Odeon kiên trì theo đuổi triết lý kinh doanh kinh điển: “chất lượng là yếu tố quyết định”. Khách hàng của Odeon phần lớn là những người sành nghe và có hiểu biết về âm nhạc. Dựa vào thực tế trên, Odeon đã bổ sung vào bộ sưu tập sản phẩm nhiều cặp loa, đáp ứng nhu cầu đa dạng của những đôi tai khó tính. Hiện nay, hai đôi loa đứng mới nhất gồm Nova và Tosca S được giới chơi audio đánh giá là những đối thủ khó chịu của các cặp loa hi-end tầm trung.

Trung thành với thiết kế loa kèn
Một trong những đặc trưng dễ nhận biết của thương hiệu Odeon là thiết kế dạng kèn. Kiểu dáng thiết kế này xuất hiện trên các cặp loa của Odeon: từ đôi bookshelf Orfeo nhỏ nhất đến cặp lớn nhất No 38. Các loa nhỏ được thiết kế miệng kèn cho loa treble. Những đôi loa lớn bổ sung thêm miệng kèn cho loa trung, còn loa bass đánh dạng module. Hai cặp loa đứng Nova và Tosca S có thiết kế treble còi.

Nova và Tosca S sở hữu thiết kế dạng loa cột có hình dáng thanh mảnh, hiện đại với đường kính loa bass thuộc loại trung bình (dưới 20 cm/loa). Thoạt nhìn, Nova không khác biệt nhiều so với những cặp loa đứng phổ biến khác. Nếu chỉ quan sát xung quanh loa, tôi khó tin rằng một cặp loa thùng kín lại có thể sở hữu độ nhạy 91dB. Thắc mắc này đã có lời giải sau khi khám phá kết cấu đáy thùng của cặp loa. Với thiết kế lỗ hơi hướng sàn, nhà sản xuất đã khéo léo tận dụng mặt đáy và chân côn kê loa để tạo độ mở của lỗ thoát hơi theo hai hướng: trước sau, trên dưới. Tấm ván đáy có thể điều chỉnh tiến lên phía trước hoặc tụt lại phía sau để tạo ra các khe hở có kích thước khác nhau. Bên cạnh đó, việc điều chỉnh độ cao của chân côn cũng tạo những khoảng cách khác nhau từ lỗ hơi xuống mặt sàn, mang lại những hiệu ứng khác nhau của âm trầm. Với khả năng điều chỉnh lỗ hơi linh hoạt, dường như Nova không kén vị trí và phòng nghe. Đây là giải pháp tuyệt vời dành cho những dòng loa hiện đại do việc thu xếp không gian tiêu chuẩn trong điều kiện nhà ở hiện nay gần như không thể.

Hai cặp loa trong trải nghiệm lần này khoác lớp vỏ sơn mài đen bóng. Điểm nhấn về hình thức trên cả hai cặp loa là chiếc treble thiết kế dạng còi có màu ánh trai đẹp mắt. Giải thích về tông màu “độc” này, đại diện phân phối Odeon ở Việt Nam cho biết: Trong lần tiếp ông Axel Gersdorf – chủ tịch của Odeon – nhân chuyến công tác tại Việt Nam, chúng tôi đã trao đổi với Axel về màu sắc của loa. Ông ấy cho rằng Odeon có thể tạo ra các cặp loa có màu sắc bất kỳ, phụ thuộc vào thị hiếu của người chơi. Chỉ vào chiếc vòng ngọc trai, Axel vui vẻ nói: “Nếu muốn, chúng tôi cũng có thể tạo ra những chiếc loa mang màu ngọc”. Câu chuyện tưởng ngoài lề đã được nhà sản xuất loa hàng đầu thế giới đưa vào sản phẩm để chúng mang vẻ đẹp quyến rũ, sang trọng từ ánh trai.

Nova là cặp loa đứng hai loa, hai đường tiếng gồm một treble sử dụng miệng kèn 17cm và một mid-bass 17cm. Tosca S có kích thước lớn hơn, gồm ba loa, hai đường tiếng với một treble kèn giống của Nova và hai mid-bass đường kính 18cm. Trong khi màng loa mid-bass của Nova sử dụng cùng chất liệu polymer tổng hợp như driver mid-bass của các series khác, thì mid-bass của Tosca S sử dụng nguyên liệu hỗn hợp gồm xơ gỗ trộn với polymer tổng hợp để làm màng loa. Cả hai cặp loa có độ nhạy trên 90dB rất dễ phối ghép. Dải tần khá rộng từ 30Hz-31kHz, Tosca S là cặp loa full-range. Phía sau các thùng loa chỉ gồm chiếc tem nom đơn giản với các dòng chữ viết tay tên sản phẩm và số series. Nova và Tosca S sử dụng những cọc loa kim loại mạ vàng cao cấp của WBT.

Chất âm gây nghiện
Với độ nhạy 91dB của Nova, chúng tôi ghép cặp loa này cùng ampli bán dẫn thuần class A 550A II công suất 20 W/kênh của Luxman. Hệ thống nguồn phát là đầu đọc CD cùng đẳng cấp Luxman D05. Toàn bộ hệ thống dây dẫn của JPS.

Không ngoài dự đoán, âm thanh của Nova mộc mạc, tự nhiên và thanh thoát như những cặp Odeon từng thẩm định trước đây. Phòng nghe trên 30m2 không gây trở ngại cho Nova. Chỉ cần phối với ampli công suất khiêm tốn như 550A II, Nova đã lấp đầy không gian phòng nghe bằng những âm thanh đặc trưng: thanh mộc, ngọt, bong tách. Do Nova là cặp loa đứng loại nhỏ, hai đường tiếng, nên tôi tập trung sử dụng những bản nhạc nhằm đánh giá trung âm của cặp loa. Toàn bộ album Master Female Audiophiles gồm các giọng nữ kinh điển dần xuất hiện trước mắt người nghe. Nova có khả năng xác lập không gian âm nhạc chính xác, rõ ràng và ổn định trong khán phòng. Bản A Lover in Berlin đưa người nghe vào miền hoài niệm quá vãng với tông mầu trầm, buồn qua giọng hát đượm mầu u uẩn của Keri Bremnes. Tiếng contrabass khá dày chơi với tốc độ trên trung bình không hề gây khó khăn cho Nova. Từng âm bass ấm mộc tái hiện chính xác với đầy đủ độ nảy, độ ngân rung của dây đàn. Mỗi khi nhạc công thay đổi kỹ thuật búng, móc hay đập cườm tay đều thể hiện rõ ràng qua âm thanh. Những tiếng dây buông trầm sâu tái hiện khá hoàn hảo so với cặp loa hai đường tiếng. Tôi có cảm giác như nhìn thấy bàn tay gảy đàn của nhạc công. Dù chỉ là nhạc cụ nền, khi mờ, khi tỏ, nhưng tiếng piano vẫn khiến người nghe cảm nhận được độ tròn, mọng, ngân vang ở các nốt trung, độ long lanh, thánh thót ở nốt cao. Giọng hát của danh ca Na-uy Keri Bremners qua cặp Nova mộc mạc, giàu cảm xúc. Tưởng như không quan trọng, nhưng nhịp cymbal bằng chổi kim loại thấp thoáng ở góc xa của âm hình là một trong những yếu tố xác lập nên không gian âm nhạc khá sâu và rộng của cặp loa.

Để thử độ động và chất lượng dải cao của Nova, chúng tôi sử dụng bản test phổ biến Keith Don’t Go của Nils Lofgren trong album Acoustic Live (Big Mo Recording, Vienna 1997). Với Keith don’t go, bất kể lúc nào, ở đâu, Nils Lofgren cũng có thể làm người nghe chất ngất qua màn “ảo thuật” trên chiếc acoustic guitar với những giai điệu đẹp như mơ. Trong lần nghe thử này, tôi gặp lại cảm giác bị dẫn dắt bởi từng giai điệu khi hào hoa lãng mạn, lúc bùng nổ dữ dội từ chiếc guitar sắt trong tay Nils Lofgren. Với kỹ thuật chơi guitar độc đáo không kém Mark Knopfler, Nils sử dụng móng gẩy lồng trên ngón cái và dùng các ngón còn lại để đánh móc. Với sự phối hợp kỳ lạ này, chiếc guitar của Nil vừa có thể chơi các hợp âm đệm của một cây guitar accord, đồng thời có thể thực hiện phần solo của một cây guitar lead thực thụ. Trong Keith Don’t Go, tiếng đàn của Nil dầy dặn và biến hóa khiến nhiều người lầm tưởng có cả dàn guitar chơi các bè khác nhau. Ở phần cao trào thuộc đoạn kết, việc tái hiện tiếng guitar dây sắt dồn dập được chơi trên các nốt cao, cường độ lớn gần như không thể ở các loa treble có chất lượng thiết kế chưa đến tầm. Hiện tượng này khá phổ biến. Hậu quả là những đôi tai đau nhức và sự sợ hãi của người nghe mỗi khi nhắc đến Keith Don’t Go. Nhưng với Nova thì hoàn toàn khác. Cặp loa đã biến những hợp âm phức tạp ở tốc độ cao thành màn trình diễn khoáng đạt với tiếng guitar rơi rụng, dạt dào như mưa sa. Dù chơi ở mức âm lượng lớn, nhưng tôi không cảm thấy có độ ríu, gắt hay dấu hiệu của sự méo tiếng trong bản nhạc này.

Chuyển sang cặp loa lớn Tosca S, tôi sử dụng ampli Luxman 590A II với công suất 30W class A thuần. Tosca S là cặp full range đích thực với trường âm sâu, rộng vững vàng. Âm thanh của Tosca S vẫn mang đặc trưng của Odeon – phiên bản phát triển hoàn thiện hơn của Nova với dải trầm sâu hơn, âm trung thoát và rộng hơn với không gian trình diễn lớn hơn. Những bản nhạc cổ điển nổi tiếng trong album Master of the Violin (Deutsche Grammophon) như La Campanella (Paganini), Introduction and Rondo Caproccioso (Saint SaenS) hay Zigneunerweisen (Sarasate) được trình diễn ấn tượng từ những chi tiết nhỏ nhất với mỗi nhạc cụ đến tổng thể bản nhạc cùng sự trình diễn, gắn kết của cả trăm nhạc cụ. Vị trí của các bè được xác định chính xác trong không gian. Âm sắc của từng nhạc cụ có độ mọng, dầy và ấm tự nhiên, nhưng vẫn trong trẻo. Âm trầm của Tosca S có thể sánh với các cặp loa hi-end cỡ lớn. Những tiếng trống định âm, dàn bass drum trong các bản giao hưởng được tái hiện có độ sâu, rộng và lan tỏa lớn, nhưng dứt khoát. Với màn trình diễn khoáng đạt, mộc mạc, êm ái, Tosca S có thể giữ chân người nghe hàng giờ khiến họ quên đi cảm giác về thời gian, đắm chìm vào không gian âm nhạc.

Âm thanh của Nova và Tosca S có điểm chung là mộc, tơi và ấm áp với độ mở về không gian khá lớn mang đặc trưng của loa kèn. Đây là những yếu tố cần thiết giúp cặp loa chinh phục các đôi tai sành nhạc theo chiều sâu, chứ không theo cách tạo ấn tượng ban đầu để rồi nhạt dần cảm xúc. Giá bán của Nova và Tosca không hề rẻ. Nhưng nếu xét trên góc độ âm thanh thì giá đó rất hời. Với triết lý sản xuất không thỏa hiệp, Odeon chỉ cho ra đời các cặp loa tốt nhất với giá bán hợp lý, dễ làm xiêu lòng các audiophile. Trong mắt các nhà sản xuất loa hiend Đức nói riêng và trên thế giới nói chung, Axel là “tay khó chịu”!

Thông số kỹ thuật:

NOVA

• 01 x tweeter 2,5cm
• 01 x kèn gỗ 17cm
• 01 x mid-bass 17cm
• Kết cấu: Loa thùng hở hai đường tiếng
• Điểm cắt tần: 2.000Hz
• Dải tần: 43-21.000Hz ± 3dB
• Trở kháng: 8ohm
• Độ nhạy: 91db
• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 106 x 20 x 38cm
• Trọng lượng: 25kg

TOSCA S

• 01 x tweeter 2,5cm
• 01 x kèn gỗ 18cm
• 02 x mid-bass 18cm
• Kết cấu: Loa thùng hở hai đường tiếng
• Điểm cắt tần: 2.100Hz
• Dải tần: 30-21.000Hz ± 3dB
• Trở kháng: 6ohm
• Độ nhạy: 93db
• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 111 x 22 x 35cm
• Trọng lượng: 39 kg

Khải Anh

Kharma (Kharma International) là thương hiệu âm thanh cao cấp được thành lập năm 1990 bởi Charles Oostrerum tại Hà Lan. Trong hơn 25 năm ra đời và phát triển, Kharma đã nổi tiếng khắp thế giới nhờ trình độ chế tác, chất lượng âm thanh vô song, cải tiến công nghệ và thiết kế độc đáo. Niềm đam mê dành cho tái tạo âm nhạc hoàn hảo luôn được thể hiện trong những thiết kế loa thanh lịch và độ hoàn thiện cao từ dòng sản phẩm đầu bảng Exquisite, tầm trung Elegance cho đến cỡ nhỏ Matrix, Butterfly và dây dẫn.

Thiết kế và cấu trúc danh tiếng

Elegance kế thừa thành công của dòng sản phẩm Ceramique. Được giới thiệu vào năm 1998, Ceramique nhanh chóng được ưa chuộng nhờ sử dụng những driver bằng gốm (ceramic). Tuy nhiên, trong những năm sau đó, Kharma đã nghiên cứu nhiều công nghệ mới, đưa ra giải pháp cải tiến chất lượng và thiết lập những tiêu chuẩn cao cấp cho thế giới hi-end. Elegance đã ra đời ngay sau đó. Những mẫu loa Elegance đều dùng chung một kiểu thùng như của Ceramique trước đây vì Kharma cho rằng hình khối này đạt hiệu quả âm học cao nhất, cho phép âm thanh phát đi từ loa một cách tối ưu trong khi vẫn giữ lại được tính thẩm mỹ.

DB7 mang phong cách đặc trưng của Kharma với dáng loa nghiêng đổ về sau và vuốt thuôn trên đỉnh. Cặp loa này có kích thước khiêm tốn với chiều cao 101cm bao gồm 4 chân đế, kích cỡ này khiến DB7 trông gọn gàng và chắc nịch trong khi vẫn đảm bảo đặc tính âm học cũng như khả năng nhận diện cặp loa trong phòng nghe. Thùng loa có kết cấu đa giác nhằm tối ưu hoá quá trình xử lý âm thanh, giảm độ trễ, đây là một trong những ưu điểm thừa kế từ dòng Ceramique. Các vách thùng loa được gia công từ gỗ MDF dày 35mm kết hợp với các vật liệu chống rung hấp thụ phần lớn năng lượng của sóng âm phản xạ trong một dải tần số rộng, triệt tiêu tác động của sóng phản xạ.

Vẻ đẹp của Elegance DB7 cũng được tô điểm thêm bằng nhiều chi tiết trang trí như: những viền tròn sang trọng bằng kim loại gắn xung quanh các driver nhằm che kín những đai ốc bắt củ loa lên mặt trước, logo “Elegance” hiện diện phía trước và mặt bên thùng loa, các chân đế bằng thép không gỉ tinh xảo. Ở phía sau, DB7 cũng cho thấy sự chăm chút theo đúng tư tưởng hoàn hảo của Kharma. Ngoài ra, ê-căng của Elegance DB7 được liên kết với mặt trước của loa nhờ các nam châm.

Elegance DB7 được phủ một lớp sơn bóng láng piano (màu đen hoặc trắng sữa) tiêu chuẩn tuy nhiên khách hàng có thể yêu cầu màu sơn bất kỳ. Với những đặc điểm như vậy, DB7 có thể được đặt trong phòng nghe riêng biệt hoặc trở thành một món đồ trang trí nội thất cho phòng khách.

Về mặt kỹ thuật, Elegance DB7 được trang bị 3 driver: 1 tweeter bằng Beryllium tinh khiết thay vì gốm như của Ceramique (beryllium là vật liệu tốt thứ hai sau kim cương) và 2 midbass 7 inch KCD (Kharma Composite Driver) với nón sợi carbon do chính Kharma nghiên cứu và phát triển. Việc sử dụng 2 midbass 7 inch chính là nguồn gốc của cái tên DB7 – Double 7 inch.

Elegance DB7 chính thức xuất hiện lần đầu tiên tại triển lãm Munich Hi-end Show 2010 và nó đã nhanh chóng nhận những đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và khách hàng toàn cầu. Đó là một bộ loa trung hoà được nhiều yếu tố: thiết kế cân đối thanh lịch, hiệu quả âm thanh và mức giá phải chăng. Tại Việt Nam, bên cạnh những hệ thống khủng của Kharma như Exquisite Grand, Extreme Grand và Midi, một vài cặp DB7 đã được nhập về để thoả mãn thú chơi của người mê âm thanh trong nước.

Trải nghiệm âm nhạc với Kharma Elegance DB7

Cặp Kharma Elegance DB7 được đặt trong một phòng nghe trung bình với diện tích 4,5 x 7m. Bộ thiết bị phối ghép bao gồm: pream Exquisite P1000 Series và cặp ampli công suất Exquisite MP350 monoblock, dây loa và tín hiệu Kharma Matrix Enigma, đầu đọc Esoteric CD/SACD Player K-03. Về tổng quan, đây là một hệ thống ấn tượng bởi sự đồng bộ thương hiệu giữa loa, pream, ampli công suất và dây dẫn. Chỉ duy nhất đầu đọc CD/SACD là của Nhật Bản, tuy nhiên K-03 được đánh giá là một trong những đầu đĩa tốt nhất trên thị trường.

Theo đề xuất của Kharma, DB7 nên được kéo bằng pream P150 và ampli công suất Matrix MP150 chính hãng. Tuy nhiên, công suất của cặp Matrix MP150 chỉ vừa đủ dùng cho DB7 mà không có dư khiến nó khó thăng hoa. Cặp Exquisite MP350 với công suất 350W/kênh sẽ kéo DB7 một cách nhẹ nhàng mặc dù khách hàng sẽ phải đầu tư nhiều tiền hơn. Thích hợp nhất, DB7 nên được kéo bằng một ampli có dải công suất từ 200-250W.

Về mặt cảm quan, cặp loa DB7 và những thiết bị của Kharma màu đen bóng trông rất ấn tượng và sang trọng, nhưng chúng cũng khiến người ta có cảm giác hoài nghi về năng lực trình diễn âm thanh bởi cảm giác khô cứng, loa bass nhỏ sẽ khiến cho âm bass không sâu và chắc như mong muốn… Nghi ngờ này cũng có cơ sở, bởi vì theo thông số kỹ thuật, Elegance DB7 chỉ là loa 2 đường tiếng với dải tần công tác 29Hz – 30kHz, trở kháng 4 Ohm và một độ nhạy vừa phải 88dB. Tuy nhiên, những cảm quan ban đầu đó không phản ánh chính xác trong trường hợp của Elegance DB7.

Mặc dù nhỏ gọn nhưng trong hệ thống kể trên, Elegance DB7 thể hiện khả năng chơi nhạc rất ấn tượng. Âm thanh lan toả rộng khắp phòng, tầng âm rộng và hình âm rõ nét với đầy đủ nhạc tính và cảm xúc. Việc trình diễn những track tiết tấu nhanh, ví dụ các bản giao hưởng trong Show Case Eji Oue của dàn nhạc Minnesota Oschestra, gần như đã trở thành sở trường của loa Kharma và Elegance DB7 cũng không phải ngoại lệ. Nhưng hiệu quả này không đến từ riêng cặp loa, pream và ampli công suất của Kharma đóng một vai trò quan trọng. Những đoạn dồn trống với tiết tấu nhanh đã được kiểm soát hoàn toàn. Có thể nói rằng hệ thống hi-end này đã thay thế nhạc trưởng để chỉ huy dàn giao hưởng.

Những album nhạc không lời của Francis Goya không phải là thứ để thử thách tweeter beryllium nhưng lại là cơ hội để Elegance DB7 phô diễn dải cao cũng như ưu thế chơi nhạc không lời của nó. Tiếng ghita của Francis Goya “thần thánh” được tỉa tót, trau chuốt khiến người nghe cảm nhận được vị trí ngón tay vuốt lên từng dây đàn, lảy từng nốt nhạc.

Chuyển sang bản “Into My Arms” của Nick Cave trong album “The Boatman’s Call”, tiếng piano, một nhạc cụ khó tái tạo âm thanh, được trình diễn xuất sắc. Giọng ca của Nick Cave khô khan và buồn sâu thẳm, trong khi tiết tấu và nhịp điệu chậm rãi tạo cho người nghe một cảm giác thanh thoát và thư thái.
Âm bass có lẽ là thách thức đáng kể nhất đối với một bộ loa 2 đường tiếng thân hẹp như Elegance DB7, nhưng thực tế lại không như vậy. Chất giọng khàn huyền thoại của Leonard Cohen trong album “Old Ideas” đã được chuyển tải nguyên vẹn từ cặp loa này. Tiếng bass của DB7 thậm chí vượt trội so với nhiều mẫu loa đắt tiền hơn trên thị trường.

Kharma Elegance DB7 không phải là loa đắt tiền nhưng có khả năng chơi nhạc với đẳng cấp cao. Các bản ghi trong đĩa CD/SACD đều đã được tái hiện chuẩn xác trên mọi dải tần, mang đến một trải nghiệm nghe nhạc chân thực. Được cả thanh lẫn sắc, Kharma Elegance DB7 là lựa chọn phù hợp cho những người yêu nhạc khao khát sở hữu một bộ loa mang thương hiệu danh tiếng của Hà Lan.

Kharma Elegance DB7 hiện có giá khoảng 25.000USD.

Elite gồm các thiết bị: preamp, đầu đọc CD (hoặc thiết bị kết hợp đầu đọc CD và tiền khuếch đại), bộ FM tuner (tùy chọn), ampli công suất (ampli stereo 80W hoặc monoblock 150W) và loa Classic 11L. Elite có nhiệm vụ thay thế dòng 99 khá nổi tiếng của hãng. Các thành viên trong dòng Elite đều tích hợp những cấu kiện tiêu chuẩn, các bộ biến áp nguồn ưu việt và các bản mạch đa tầng được thiết kế dựa trên phần mềm tiên tiến nhất hiện có.

Nếu tách riêng, mỗi một sản phẩm trong dòng Elite có thể “chơi” độc lập. Khi hoạt động trong cùng hệ thống, các thiết bị luôn ăn ý và hài hòa. Có được điều này là do hệ thống được nối cáp với nhau qua dây tín hiệu chuyên dụng Quadlink. Nhờ đó, kết nối giữa các thiết bị đơn giản hơn mà tín hiệu vận hành cân bằng, chất lượng âm thanh được cải thiện. Hơn nữa, dây tín hiệu Quadlink còn kiểm soát, kết nối toàn hệ thống, cho phép mỗi thiết bị là đối tác ăn ý của thành viên khác trong hệ thống. Bộ chỉnh âm sắc độc đáo Tilt là “cầu nối” duy nhất giữa dòng Elite hiện đại và những sản phẩm thuộc thế hệ cũ hơn của Quad. Khi vận hành theo chiều kim đồng hồ, Tilt tăng âm bass, hạ âm treble. Nếu xoay ngược chiều kim đồng hồ, Tilt sẽ tăng âm treble, giảm âm lượng bass. Tilt giống như bộ điều khiển chỉnh độ sáng/tối.

Với quan điểm bộ lọc hữu ích với bản ghi âm chất lượng chưa cao, preamp Elite được trang bị các bộ lọc tần số cao/thấp để giảm bớt đáp tuyến ở khoảng cực điểm tần số nhằm hạn chế hiện tượng ù rít, chói gắt. Ngoài ra, preamp tích hợp chức năng tăng âm bass (tùy chọn) sẽ hỗ trợ âm bass giới hạn của các loa có kích thước nhỏ bé. Đầu đọc CD Elite có hai phiên bản: đầu đọc CD đơn thuần và CDP, hoạt động như đầu đọc CD và ampli số với 3 cổng vào số (đồng trục hoặc quang học) và các cổng ra analog cố định, dễ biến đổi để kết nối trực tiếp với ampli công suất. Các thiết bị trong dòng Elite có thiết kế mặt trước đơn giản, tối giản các nút bấm và điều khiển. Kết cấu vỏ máy bằng chất liệu hợp kim đúc chất lượng cao. Người dùng có thể tiếp cận hầu hết chức năng chính mà không cần điều khiển từ xa.

Loa Elite 11L Classic là mẫu loa compact hai đường tiếng thế hệ thứ ba, dựa trên nguyên mẫu loa 11L2 trứ danh. Loa Classic trang bị hệ thống motor cải tiến cho loa mid và bass chất liệu Kevlar, có tác dụng giảm méo tiếng và tác hại cho nón loa, giúp loa chơi mạnh mẽ với âm lượng lớn. Loa tweeter dome sợi 2,5cm “nằm chìm” ở mặt trước như ống dẫn sóng hoặc một kèn loa. Các linh kiện cắt tần cho từng loa con được bố trí tách biệt, đạt tiêu chuẩn chất lượng cao. Thùng loa có cấu tạo từ vật liệu tổng hợp gồm vỏ bào ép với nhựa dính và sợi ép, có vai trò hạn chế các chế độ hồi âm thông thường dẫn đến hiện tượng méo âm sắc và lệch cân bằng pha.

Quad cho rằng: những vật liệu này sẽ tạo nên vẻ chắc chắn và cứng cáp cho thùng loa, chất lượng cao hơn khi chỉ sử dụng đơn thuần gỗ MDF. Người dùng có thể lựa chọn các màu sơn đen bóng piano hoặc màu gỗ anh đào. Khách hàng lựa chọn vỏ máy không có nước sơn sẽ tiết kiệm khoảng 1,6 triệu VN. Quad khuyến nghị vị trí đặt loa cách tường ít nhất 0,5-1m.

Giá tham khảo:
+ Elite Preamp (27,8 triệu đồng)
+ Elite CD player (26,2 triệu đồng)
+ Elite stereo power amp (22,9 triệu đồng)
+ Loa Classic 11L (12,4 triệu đồng)

C.L – Hifivietnam.vn

Với mức giá cao lên tới 650 triệu đồng, nhưng Overture vẫn là ampli có giá thấp nhất trong các sản phẩm của Audio Note Kondo, nếu so với các sản phẩm single-end chạy đèn 3 cực đốt trực tiếp DHT như 300B hay 211. Thân máy được làm từ nhôm thay vì bằng đồng, và biến thế xuất âm của Overture cũng cuốn bằng dây đồng tinh khiết, thay cho dây bạc như ampli Ongaku huyền thoại và các apli khác của Kondo. Trong ampli Ongaku, dây bạc được tôi luyện một cách hợp lý, để âm thanh của nó không trở nên quá mềm nhưng lại vừa đủ dịu để mang lại chất lượng âm thanh trung thực nhất. Việc sử dụng đồng trong biến thế là giải pháp hạ giá thành mọt phần để những sản phẩm của Kondo có thể tiếp cận được với đông đảo người đam mê âm nhạc hơn. Chất liệu đồng có khả năng mang lại chất lượng âm thanh tốt nhất khi ở dạng tinh khiết, nên trong biến thế xuất âm của ampli Overture dây đồng không được đem tôi luyện, nhằm tránh bị oxy hóa từ đó giảm độ tinh khiết của dây. Mặt khác, các biến thế xuất âm dùng trong Overture đều được chính hãng Audio Note Japan chế tác bằng tay, dùng một phương pháp cuốn dây đặc biệt để mang lại hiệu quả hoạt động tốt nhất. Ngoại trừ biến thế nguồn được đặt hàng theo tiêu chuẩn cao nhất từ hãng chuyên chế tạo biến thế Tango cũng của Nhật.

Overture không phải một ampli single end triode Class A như hầu hết các ampli của Kondo, thay vào đó nó là thiết kế Class AB đẩy kéo dùng đèn pentode EL34 phổ biến. Khi được giới thiệu tại triển lãm CES 2011, Overture đã được đánh giá rất cao với một chất âm mượt và ấm, nhưng cũng có độ trong, độ chi tiết và dải động rất tốt. Khách tham quan triển lãm năm đó cho rằng ampli này hẳn phải là thiết kế single end hoặc ít nhất là dùng triode, nhưng họ đã rất bất ngờ khi biết rằng đây là một ampli đẩy kéo, và ngạc nhiên trước những gì đèn EL34 phổ thông có thể mang lại. Thiết kế này của Audio Note Kondo đã tận dụng tối đa tiềm năng của loại đèn này.

Overture có công suất 32W/kênh và các đèn EL34 được đấu theo mạch siêu tuyến tính. Đầu vào dùng hai cặp đèn, một cặp 12BH7 và một cặp General Electrics 6072. Thêm vào đó, ampli này dùng các linh kiện độc quyền cao cấp của Audio Note Kondo, chẳng hạn như các con tụ dùng trong tầng xuất âm và driver đều là loại tụ bạc do chính hãng chế tác bằng tay. Dây nối bên trong cũng được làm từ bạc, càng giúp hoàn thiện thiết kế mạch hơn. Một số công nghệ mới cũng được áp dụng, cụ thể là công nghệ Constant Current Biasing giúp ngăn không cho tín hiệu âm thanh chạy qua mạch biasing, nhờ đó lượng hồi tiếp âm được giảm xuống tổi thiểu, hồi tiếp toàn phần chỉ là 3dB, góp phần mang lại âm thanh cực kỳ trung thực và nhanh nhạy đúng với truyền thống của Audio Note Kondo.

Nhìn bề ngoài, Overture là một ampli không lớn nhưng khá nặng. Mặt trước được bố trí rất đơn giản với nút chọn đầu vào và nút chỉnh âm lượng. Còn ở đằng sau là bốn đầu vào RCA và đầu ra cho các tải loa 4Ω và 8Ω. Khác với nhiều ampli Audio Note Kondo khác, Overture có hỗ trợ đầu cắm banana.

Chất lượng âm thanh

Nếu đã từng nghe các ampli của Audio Note Kondo trình diễn, chắc chắn không thể quên được chất âm đặc biệt của các ampli single-end dùng đèn 3 cực. Dùng hệ đèn 5 cực EL34, âm thanh Overture mang lại không thực sự khiến người nghe ngay lập tức phải kinh ngạc, nhưng nó từ từ đưa người nghe đến với thế giới âm nhạc một cách rất tự nhiên. Ngay cả khi để ở mức âm lượng thấp, Overture vẫn có độ chi tiết cao, hình âm của các nhạc cụ trải đều trên một không gian âm thanh rộng mở ngay cả ở những mức âm lượng thấp nhất. Từ tiếng bass chắc chắn cho tới tiếng treble sáng và mượt, âm sắc của mỗi nhạc cụ trên toàn dải âm đều vang lên cân bằng, không bị phóng đại.

Hiroyasu Kondo – người sáng lập ra Audio Note Kondo, từng nói rằng một trong những nhược điểm lớn nhất mà những thiết bị âm thanh chất lượng thấp thường mắc phải là tái tạo ra một “chất âm máy” – chất âm khiến người nghe cảm thấy mệt mỏi và bị mất cảm xúc sau khi nghe trong một thời gian dài. Trái lại, âm thanh của các sản phẩm Audio Note Kondo nói chung và của Overture nói riêng là một chất âm tự nhiên hơn hẳn, không có các yếu tố giả tạo bên trong âm thanh, đơn giản là ampli tự nó không hề tỏa sáng mà nó trở thành nền tảng căn bản cho âm nhạc tỏa sáng. Đó là lý do vì sao ấn tượng ban đầu về Overture không thực sự gây bất ngờ, nhưng nó làm cho từng bản nhạc trở nên trung thực trên từng nốt nhạc, từng giai điệu. Từ jazz cho tới giao hưởng, không thể loại nhạc nào mà Overture không tái hiện được những cảm xúc mà người nghệ sỹ đã thể hiện.

Tuy nhiên không gian âm thanh của Overture không rộng lớn một cách hoành tráng, và đối với một số đoạn nhạc cao trào như tiếng piano hay saxophone bùng nổ có thể tỏ ra hơi quá dịu một chút. Tương tự, tiếng bass của Overture không hướng ngoại một cách nổi bật như các ampli bán dẫn, nên có thể sẽ không làm hài lòng một số người nghe thích kiểu âm nhạc tưng bừng.

Overture hoạt động tốt nhất khi ghép với những cặp loa độ nhạy cao hơn 90dB, cho dù mức công suất 32W của nó tỏ ra thích hợp với hầu hết các cặp loa trên thị trường. Ngoài ra, sẽ là tốt nhất nếu bạn ghép Overture với một đôi loa trung tính có thể truyền tải được tố chất trung thực của ampli, đặc biệt là những đôi loa có dải tần rộng.

Mức giá cao, nhưng Overture là một ampli cho người yêu nhạc an tâm sở hữu lâu dài. Một sản phẩm thừa hưởng những phẩm chất hết sức tinh tế của thương hiệu Audio Note Kondo.

Giá tham khảo: 650 triệu đồng

Thông số kỹ thuật:

• Công suất ra: 32W/ kênh
• Dải tần: 6Hz ～ 140kHz (+0dB -3dB @ 1W)
• Kích thước: 438 x 201 x 409mm
• Trọng lượng: 20,5kg

Stuff Việt Nam

KHARMA AUDIO

Kharma Audio thực chất là thương hiệu của công ty kỹ thuật âm thanh O.L.S – Oosterum Loudspeaker System, có trụ sở đặt tại thành phố Breda, Hà Lan, do ông Charle van Oosterum thành lập cách đây hơn 30 năm, khi còn là một sinh viên theo học nghành kỹ thuật điện. Định hướng ngay từ đầu của công ty là sản xuất những thiết bị âm thanh hi-end có khả năng thích ứng đa dạng những yêu cầu cũng như sở thích của khách hàng cao cấp.

Công ty được sự thành công như ngày hôm nay, sau một khoảng thời gian hoạt động khá dài, là nhờ tương tác trực tiếp với khách hàng. O.L.S thường bán sản phẩm đi khắp thế giới qua mạng lưới phân phối, tuy nhiên hàng vẫn có những khách hàng trực tiếp, đại lý, nhà phân phối trong nước và nước láng giềng. Việc thu thập thông tin phản hồi từ mối quan hệ này đã giúp công ty ngày càng thành công hơn và luôn có những sản phẩm thật “hợp” với thị trường. Tuy nhiên, Kharma Audio không chỉ làm sản phẩm theo những ý kiến khách quan mà luôn quan tâm đến những công nghệ, kỹ thuật, chất liệu mới, cũng như đầu tư đội ngũ chuyên viên giỏ, am hiểu sâu và đam mê âm thanh, nhằm mục đích tạo ra những sản phẩm có vẻ đẹp không đổi theo thời gian và chất lượng âm thanh trung thực như một chuẩn tham chiếu.

Một điều khá đặc biệt ở Kharma Audio là ngoài những thiết kế loa, hãng còn kiêm luôn việc sản xuất ampli và cáp. Oosterm muốn hoàn thiện đường truyền âm thanh trong một hệ thống từ lúc nhận tín hiệu ở đầu phát cho đến khi phát ra loa.Rõ ràng việc phối ghép các thiết bị của một hãng sẽ có lợi, chặng hạn như các cuộn dây trong loa và dây cáp loa đều có cùng chất liệu, trở kháng loa và ampli hoàn toàn” ăn khớp”, các yếu tó về chất âm, màu âm sẽ đồng nhất theo “đôi tai” của Charles van Ooterum.

ENIGMA – HỆ THỐNG ÂM THANH 1 TRIỆU USD

Enigma là một trong những hệ thống làm nên tên tuổi của Kharma Audio, mặc dù hệ thống này không được thương mại hóa nhưng chính nó đã chúng minh đẳng cấp của thương hiệu Kharma cũng như Charles van Oosterum. mMột khách hàng từ Bỉ đã đến hãng đặt một hệ thống loa lớn để bố trí ở tầng hầm trong nhà. Đơn hàng này lên đến 1 triệu đô la, nhưng kèm theo một thỏa ước khá gắt gao là sau khi hệ thống hoàn tất nếu khách cảm thấy không hài lòng với chất lượng âm thanh thì số tiền chi trả sẽ bằng con số không. Vị khách người Bỉ này sau khi nghe hệ thống trình diễn đã ngay lập tức bị mê hoặc, kể từ đó hệ thống loa Grand Enigma đã nổi danh khắp thế giới như một hệ thống độc đáo nhất và tốt nhất. Bên cạnh đó, cũng chính từ khi hệ thống Enigma xuất hiện, đã có nhiều người bắt đầu chú ý đến Kharma Audio của Charles hơn và nhờ đó cũng mang lại những thành công nhất định trong việc kinh doanh của O.S.L .

THIẾT KẾ LOA VẪN LÀ CHỦ ĐẠO

Như chúng tôi đã giới thiệu, Kharma Audio có dãy sản phẩm khá toàn diện bao gồm loa, ampli và cáp tín hiệu, tuy nhiên thiết kế loa vẫn là sản phẩm chủ đạo của hãng. Kharma Audio hiện tại có 3 dòng loa, cả 3 dòng đều là những sản phẩm cao cấp bao gồm Exquisite, Ceramique và Matrix. Trong đó, Exquisite và ceramique là dòng loa với thiết kế thông thường, còn Maxtrix là dòng loa treo phục vụ cho hệ thống hometheater.

Công nghệ chế tạo loa của Kharma Audio dựa trên nền tảng lựa chọn những củ loa với công nghệ mới nhất, thiết kế thùng loa bằng các vật liệu đặc biệt, kết hợp với bộ crossover dùng những linh kiện tối ưu, hệ thống cuộn dây cũng như cọc loa chất lượng cao. Hãng sử dụng những chất liệu màng loa được xem là tiên tiến nhất hiện nay như treble kim cương, mid gốm(ceramic) bass Nomex – Kerlar và bass màng nhôm. Đặc biệt, thiết kế loa treble kim cương được Kharma đông sản xuất với hãng chế tạo loa nổi tiếng Thiel của Mỹ. Kharma Audio là một trong những hãng loa đầu tiên ứng dụng công nghệ loa màng gốm trong các thiết kế loa dân dụng, đây là cũng là một trong những điểm “nhận dạng” của loa Kharma.

Tất cả các thùng loa của Kharma Audio đều có thiết kế hơi nghiêng về phía sau nhằm đảm bảo sự đồng pha của các loa con. Các loa con trên mặt thùng được xếp thẳng hàng theo chiều dọc, vì tâm điểm phát âm của loa dưới sẽ ở sâu hơn so với loa trên (theo trình tự sắp xếp loa thông thường treble-mid-bass) nên khi thiết kế thùng nghiêng về phía sau, các tâm điểm của mỗi loa con sẽ cùng nằm trên một trục thẳng đứng, cho phép truyền sóng âm đến tai người nghe một cách đồng nhất theo thời gian (pha). Ngoài ra, cấu tạo thùng loa của Kharma Audio cũng rất d8ặc biệt, ván đóng thùng được ép từ những tấm gỗ mỏng dưới áp lực rất lớn, nhằm hạn chế sự rung chấn của những sóng âm có tần số thấp và giảm thiểu số cộng hưởng. Riêng với thiết kế loa Reference 1A/1E, Kharma đã dùng những tấm panel gỗ xếp đứng và keo lại với nhau, bên trong những panel đó, được cắt khoét ngẫu nhiên không theo một hình dạng nào (bằng vi tính) nhằm tạo ra một mật độ cộng hưởng thấp, giảm rung trên từng panel. Hệ thống chống rung của loa còn được gia cố bằng thiết kế chân loa bắt chéo với chân cone kim và đế hoàn hảo.

Kharma Audio sử dung những linh kiện tối ưu, nhưng cũng tối giản mạch của bộ phân tần rườm rà. Đặc biệt, các cuộn dây trong mạch đều dùng chất liệu tổng hợp giữa vàng và bạc, được xử lý theo cách riêng của hãng mà chúng ta sẻ tìm hiểu ở các thiết kế cáp tín hiệu sau đây. Cuối cùng để đảm bảo việc truyền tín hiệu đến loa được chính xác, cọc loa cũng được chính Kharma thiết kế riêng.

CÁP TÍN HIỆU KHARMA

Cáp tín hiệu Kharma bao gồm 4 dòng: Reference, Supeme Reference, Grand Reference và Enigma đều là những sản phẩm cao cấp với các cấp độ khác nhau từ hi-end đến “upper” hi-end, có đủ các loại cáp từ cáp loa, cáp interconnect ( với hai lựa chọn đầu nối XLR/RCA), cáp phono cho đến cáp nguồn, cáp fire-wire. Riêng series được đặt tên Enigma là dòng sản phẩm đỉnh cao của Kharma Audio nói riêng và của công nghệ chế tạo dây dẫn tín hiệu âm thanh nói chung. Dây Kharma Enigma ứng dụng công nghệ chế tạo và xử lý rất đặc biệt. Phần lõi, hãng không dùng kim loại đơn chất như đồng, bạc hoặc vàng mà dùng hợp kim kết hợp giữa vàng và bạc. Hệ thống dây này được ủ đông ở nhiệt độ313 độ F trong một khoảng thời gian dịnh trước. Bằng cách làm đông này, các kỹ sư của Kharma làm thay đổi một phần cấu trúc bên trong của dây nhằm tăng lượng tính chi tiết của dây và giảm nhiễu nền đến mức thấp nhất. Hãng cũng dùng một lớp “giáp” rất lớn và dày giúp giảm nhiễu với các tín hiệu gãy hoặc bị gập dây. Đầu dây cũng được làm từ hợp kim bạc/vàng và hoàn toàn phù hợp với cọc nối loa Kharma.

AMPLI KHARMA HOÀN TẤT HỆ THỐNG AMPLI-CÁP-LOA

Bên cạnh việc chế tạo loa và dây dẫn hi-end, Kharma hiện sở hữu hai model ampli Exquisite MP 350 và Matrix MP 150. Ampli Kharma có cấu trúc vỏ nhôm, dùng bộ kiểm soát đặc biệt giúp hệ thống chỉ nhận hồì tiếp duy nhất từ loa tạo nen một mức trở kháng thấp ở toàn bộ dải tần. Bên cạnh đó, bộ khuếch đại không dùng mạch giao động sẽ giúp khử nhiễu đáng kể. Hãng sử dụng toàn bộ linh kiện khuếch đại là transistor lưỡng cực (bippolar) và MOSEFT rời. Nhờ thế mà chất lượng âm thanh rất cao.

Tuấn Lương – Nghe Nhìn Việt Nam

Cả hai mẫu amply mới này đều thừa hưởng những ưu điểm của phiên bản Ongaku đầu tiên. Trong đó, đáng chú ý là các bộ chuyển đổi tín hiệu đầu ra cỡ lớn (với mạch dẫn bằng bạc) có thể đảm trách một cường độ làm việc lớn và vì vậy mở rộng khả năng đáp ứng cho dải tần thấp; một thiết kế đơn giản nhưng hiệu quả; bộ nguồn chỉnh lưu bằng đèn sợi đốt; các mạch dẫn bằng bạc trong toàn bộ hệ thống, sử dụng một bóng đèn triốt đốt trực tiếp 211 (hay còn có tên VT-4-C) cho mỗi kênh; mặt vỏ bằng đồng.

Thiết kế của Jinro khá giống với mẫu Ongaku nguyên bản, với một bộ nguồn nâng hiệu điện thế tương đối đơn giản được trang bị một cuộn cảm cảm kháng lớn, cùng với đó là một khu vực thiết kế không mấy phức tạp, sắp xếp xung quanh bón đèn triốt 211, dành riêng cho tín hiệu đầu ra.

Bộ chuyển đổi tín hiệu đầu ra cũng là một sản phẩm “cây nhà lá vườn” của Audio Note, có khả năng đảm trách mức trở kháng 20 ohm. Một bộ chuyển đối tín hiệu như vậy trong một amply single-ended toàn dải là một sản phẩm thực sự khó kiếm trên thị trường.

Ngoài ra, mẫu Jinro còn được bổ sung tính năng hoạt động như một amply Class A thuần khiết. Thêm vào đó, cả hai sản phẩm của năm 2011 đều được trang bị các mạch dẫn với thiết kế mới, theo đó sử dụng hai bóng đèn riêng biệt điều khiển mức điện áp, mang lại hiệu quả cho một chất âm đạt độ cân bằng cao, hạn chế được độ trễ của tín hiệu.

Bên cạnh đó một số linh kiện như: các điện trở Beyschlag, các dây dẫn bằng đồng, các tụ điện đặc trưng trong các mạch tín hiệu, các tụ điện Beyschlag Centralab sản xuất tại Đức, các lõi thép của bộ chuyển đổi và các cuôn dây… tất cả đều cho thấy Jinro đích thực là một sản phẩm của Audio Note.

Tất cả thiết kế và cấu tạo trên, ngay từ đầu, đã mang lại cho người dùng cảm nhận rằng đây thực sự là một thiết bị được chế tác thủ công rất tỉ mỉ, với niềm đam mê và sự lành nghề của đôi bàn tay các nghệ nhân.

Cài đặt
Audio Note Jinro được thử nghiệm kết nối và đã cho thấy sự tương thích tốt với các thiết bị hi-end khác trong một hệ thống âm thanh mà cụ thể ở đây là các đầu đĩa than Thorens TD 124 và Garrard 301, các bộ pre-amply Shindo Masseto, Shindo Vosne-Romanee và LFD Phono LE phono pre-amply.

Về nguồn kỹ thuật số, Jinro được kế nối với đầu đĩa SACD/CD Sony SCD-777, bộ thiết bị iMac–iTunes của Apple kết nối với các bộ chuyển đổi D/A thông qua cổng USB, trong đó chủ yếu là Furutech GT40. Phần quan trọng nhất trong một dàn âm thanh đương nhiên là bộ loa, và trong thử nghiệm này Audio Note AN-E SPe H/E loudspeaker là mẫu loa được sử dụng.

Lắng nghe âm thanh

Một cách tổng quát, trong suốt quá trình kiểm nghiệm, chất âm mà Audio Note Jinro mang lại thật hoàn mỹ: liền mạch, trôi chảy, rõ ràng, ngọt ngào và êm ái. Ở dải trung âm, Audio Note Jinro tỏ ra rất mềm mại, giàu nhạc tính.

Âm hình mà Audio Note Jinro tái tạo cũng “rất có kỷ luật”, ở đó giọng hát của ca sỹ và âm thanh của các nhạc cụ tìm được đúng chỗ của mình trong không gian âm nhạc, phân biệt rõ ràng với phần còn lại trong một bản hòa âm “nhiều thành phần tham dự”.

Có thể nói Audio Note Jinro đã trình diễn một thứ âm thanh có phần rất khác lạ, đặc biệt, một cảm giác âm mượt mà, mềm mại. Điển hình là những khoảng lặng chỉ chừng “vài phần trăm giây” sau những nốt nhạc mà cây đàn viôlôn cất lên, hay như sự lan tỏa, vang xa của những chiếc chũm chọe dưới bàn tay của một tay trống có tầm.

Kết luận

Audio Note Jinro là một mẫu amply single-ended có âm thanh rất khác lạ, ấn tượng, đáng với mức giá 26.500 USD mà một người sành chơi hi-end bỏ ra để sở hữu nó.

Ngoài ra, Audio Note cũng là một cái tên có tính đảm bảo cao trên thị trường hi-end, giá trị này sẽ càng được nhân lên khi Jinro phối ghép cùng các thiết bị khác của nhà sản xuất này như các mẫu loa AN-E, mà kết quả là một chất âm sạch sẽ, rõ ràng và chân thực.

Thông số kỹ thuật

• Loại thiết bị: Ampli đèn tích hợp
• Các loại đèn: 5R4WGB (2), 211 (2), ECC82 hoặc 5814a (1), 7044 hoặc 5687 (1).
• Kích thước: 30x28x66 cm
• Trọng lượng: 38,5 kg
• Tần số đáp ứng: 20Hz – 20kHz (-1,0dB)
• Công suất đầu ra: 18W/kênh ở mức trở kháng 8 ohm

Điện Tử Tiêu Dùng

Được thành lập vào tháng 6 năm 1925 bởi Hayakawa Tetsuo, Lux Corporation là một tập đoàn Nhật Bản khởi nghiệp bắt đầu từ một cửa hàng nhỏ ở Osaka. Đó là thời kỳ mà radio bắt đầu trở nên phổ biến ở Nhật, nhưng vẫn hoàn toàn phải phụ thuộc vào công nghệ nhập từ Âu Mỹ, và với chiến lược kinh doanh chắc chắn, tập đoàn Lux đã nhanh chóng gây dựng được cơ nghiệp thông qua việc nhập khẩu linh kiện radio từ phương Tây. Nhưng với mong muốn phát triển nền công nghiệp điện tử của xứ sở hoa Anh đào, một thương hiệu mới, Luxman, đã được thành lập, nhằm mục đích chế tạo các linh kiện radio của chính hãng và giảm chi phí nhập khẩu từ nước ngoài. Luxman nhanh chóng trở thành thương hiệu đi tiên phong trong việc chế tạo các biến áp và bộ chuyển mạch chất lượng cao tại Nhật.

Giữa thập niên 70 của thế kỷ trước, Luxman bắt đầu đặt chân vào thị trường âm thanh Hi-End với các sản phẩm ampli đèn chất lượng cao. Khi đó, tất cả các thương hiệu Hi-Fi khác của Nhật đã chuyển sang bán dẫn, nhưng Luxman vẫn trung thành với đèn điện tử, phối hợp giữa chất ấm của những bóng đèn với sức mạnh của các mạch điện tiên tiến, nhiều sản phẩm của hãng đã trở thành mơ ước của các audiophile thời đó. “Chất âm Luxman” – một chất âm đặc trưng nồng nàn cảm xúc và lôi cuốn người nghe một cách tự nhiên – được định hình trong giai đoạn này.

Vào năm 1984, trước xu hướng sản xuất đại trà với giá rẻ của thị trường audio Nhật Bản, Luxman gặp khá nhiều khó khăn, và cuối cùng trở thành một thương hiệu con của Alpine Electronics, một tập đoàn điện tử khác của Nhật chuyên sản phẩm bình dân giá thấp, đa phần làm từ nhựa rẻ tiền. Đây là thời kỳ khó khăn nhất của Luxman, khi mà những chiến lược kinh doanh sai lầm của Alpine, đặc biệt là cuộc cạnh tranh công nghệ vô nghĩa với đối thủ Yamaha, đã làm đánh mất giá trị của Luxman, gần như đẩy thương hiệu danh giá một thời tới bờ vực phá sản.

Đến năm 2000, Luxman cuối cùng cũng trở lại là một công ty biệt lập, không còn phụ thuộc vào tập đoàn Alpine nữa. Trong những năm tiếp sau, Luxman đã hồi sinh sau hơn một thập kỷ chìm trong lãng quên, lấy lại được danh tiếng với nhiều sản phẩm chất lượng cao, bao gồm cả huyền thoại ampli công suất B-1000f, model kỷ niệm 80 năm thành lập tập đoàn Lux Corporation. Luxman cũng đẩy mạnh việc phân phối sản phẩm trên thị trường quốc tế, tập trung chủ yếu tại châu Á nhưng cũng là một thương hiệu được đánh giá cao tại Anh, Đức, Mỹ, và một số nước châu Âu khác.

Tới năm 2009, Luxman trở thành thành viên của International Audio Group Ltd. (IAG). Khác với Alpine, IAG là một tập đoàn mở, nơi mà các công ty con vẫn có toàn quyền hoạt động độc lập, nhờ đó đem lại cơ hội lớn cho sự phát triển của Luxman nhất là trên thị trường quốc tế.

Các sản phẩm audio của Luxman được coi là hàng xa xỉ ngay cả ở Nhật, bởi chúng đều được lắp đặt bằng tay và sử dụng nhiều linh kiện được chính hãng chế tạo chuyên biệt cho từng dòng sản phẩm. Đa phần các ampli của hãng đều sử dụng mạch class A, và cho dù đã chuyển sang chế tạo nhiều ampli bán dẫn, nhưng Luxman vẫn không đánh mất chất âm giàu cảm xúc truyền thống – các ampli bán dẫn của hãng hoàn toàn đủ sức thuyết phục ngay cả những người trung thành nhất với đèn điện tử. Vỏ máy là yếu tố rất được Luxman chú trọng, độ rung và độ cộng hưởng được kiểm soát chặt chẽ để sao cho mỗi thiết bị âm thanh hoạt động như một nhạc cụ đích thực.

Luxman có nhiều bằng sáng chế độc quyền, bao gồm cả công nghệ áp dụng Global Negative Feedback vào tầng xuất âm, mà ngày nay được nhiều hãng sử dụng rộng rãi. Tuy Luxman đã phát minh ra công nghệ này vào năm 1955, nhưng hiện tại hãng lại dùng một công nghệ mới gọi là Only Distortion Negative Feedback (ODNF). Công nghệ này dùng một hệ thống cách ly nhiễu và méo tiếng bằng cách áp dụng negative feedback một cách thích hợp vào đường tín hiệu. Công nghệ này tiên tiến hơn nhờ không làm phát sinh hiện tượng lệch pha và vẫn đảm bảo độ méo rất thấp. Thêm vào đó, mạch DC servo trở nên không cần thiết và được loại bỏ, nhờ vậy đường tín hiệu lại càng trở nên đơn giản và thuần khiết hơn.

Triết lý của Luxman

Mục đích của các thiết bị âm thanh là tái hiện lại âm nhạc một cách hoàn hảo nhất. Tuy nhiên, không phải bao giờ những thông số kỹ thuật trên giấy tờ cũng phản ánh được điều đó, bởi đối với Luxman, âm nhạc phải được cảm thụ bằng cảm xúc của người nghe chứ không phải qua những con số khô khan. Đó là lý do vì sao từng sản phẩm của Luxman đều phải trải qua một quá trình kiểm định và trực tiếp nghe thử. Chỉ có những thiết bị với chất âm giàu cảm xúc một cách tự nhiên – chất âm đặc trưng của Luxman – mới được xuất xưởng, bởi chỉ những thiết bị đó mới có thể làm thỏa mãn nhu cầu thưởng thức của những người yêu âm nhạc.

Với một quan niệm khá đặc biệt, Luxman cho rằng các thiết bị âm thanh có vai trò như những nhạc cụ, và thường lấy ví dụ là những cây đàn violin Stradivarius – kể từ sau khi huyền thoại người Italia Antonio Stradivari qua đời, vẫn không ai có thể chế tạo được một cây đàn violin với âm thanh hay được như vậy, cho dù công nghệ mới áp dụng trong chế tạo nhạc cụ đã phát triển đáng kể trong hai thập kỷ qua. Đối với Luxman, một thiết bị âm thanh đích thực cũng phải giống như một nhạc cụ như vậy: âm nhạc mà nó tạo nên phải khơi dậy được cảm xúc của người nghe. Đó cũng là lý do mà Luxman vẫn trung thành với những công nghệ stereo truyền thống của chính hãng, thay vì chạy theo xu hướng nhạc số của thời đại, bởi cũng như một cây đàn Stradivarius, những công nghệ truyền thống ấy đã được lịch sử kiểm chứng.

Mặt khác, không chỉ làm hài lòng đôi tai, mỗi sản phẩm của Luxman cũng phải có một vẻ ngoài chắc chắn nhưng hết sức tinh tế, tương xứng với chất lượng âm thanh bên trong vỏ máy. Mỗi thiết bị của Luxman lại mang một chủ đề riêng, không bị giới hạn bởi chi phí sản xuất hay công nghệ kỹ thuật, bởi Luxman biết rằng khách hàng của hãng là những audiophile, những người sẽ chỉ hài lòng với một sản phẩm hoàn thiện nhất.

Luxman đề cao phong cách nghệ thuật tương phản, gây ấn tượng mạnh ngay từ cái nhìn đầu tiên như những tác phẩm điêu khắc. Đó được gọi là sự kết hợp của “ánh sáng và bóng tối” – cùng một sản phẩm nhưng dưới những nguồn sáng khác nhau lại xuất hiện những vùng bóng khác nhau, đem lại một cảm giác mới lạ thay đổi theo cảm xúc của người nghe.

Bằng cách nào đó, mỗi sản phẩm đều chứa đựng một cái hồn đặc trưng của Luxman, từ quá trình thiết kế, lắp đặt cho tới hoàn thiện đều mang dấu ấn của những người kỹ sư Luxman, những người đã tích lũy được trên 85 năm kinh nghiệm và muốn được chia sẻ tình yêu âm nhạc của họ với những audiophile trên khắp thế giới. Và không gì truyền tải được cái hồn đó tốt hơn là những ampli và đầu đọc của chính họ, những thiết bị ra đời với một mục đích duy nhất là tái hiện âm nhạc với tất cả những gì vốn có: tự nhiên, thuyết phục và giàu cảm xúc.

Một số sản phẩm tiêu biểu của Luxman

Ampli công suất B-1000f

Ra đời để kỷ niệm 80 năm thành lập tập đoàn Lux Corporation, ngày nay là Luxman, ampli monoblock B-1000f đã mất tới 15 năm trước khi hoàn thiện, nó thể hiện được những gì ưu việt nhất mà Luxman đã đạt được trong hơn 80 năm qua. Được trang bị công nghệ ODNF phiên bản 2.3, B-1000f có thể đáp ứng được thay đổi trở kháng của loa, bởi trở kháng đầu ra của ampli luôn ở mức rất thấp. Với công suất đầu ra 2000W/1Ω, ampli này có thể ghép dễ dàng với bất kỳ cặp loa nào.

Ampli công suất M-800A

Thừa hưởng những công nghệ tinh túy của model B-1000f, đây là một ampli công suất Class A mạnh mẽ: 60Wx2 kênh/8Ω. Ngay cả ở mức tải 1Ω, với công suất 480W, ampli này có thể phối ghép dễ dàng mà hoàn toàn không kén loa. Luxman muốn ampli này của họ phải tái hiện được âm nhạc với độ chi tiết và sức sống một cách trung thực, nhưng không bị đẩy quá đến mức giả tạo và khô cứng. Thiết kế kỹ thuật là một chuyện, nhưng đối với Luxman, những gì họ cảm nhận được mới là yếu tố quyết định.

Ampli công suất M-600A

Với công suất 30Wx2 kênh/8Ω, trên lý thuyết ampli này có thừa đủ công suất để ghép với các cặp loa có độ nhạy trung bình, nhưng nếu bạn muốn tăng sức nặng của âm thanh, một công tắc bridge (nối cầu) ở mặt sau giúp tăng gấp bốn lần hiệu điện thế, mang lại công suất 120W/8Ω hoặc 240W/4Ω. Khi đó, âm sắc trở nên đầy đặn và lôi cuốn hơn, rất thích hợp với những thể loại nhạc đòi hỏi dải động lớn.

Preampli C-1000f

Được thiết kế để song hành với ampli B-1000f, C-1000f là một preamp đỉnh cao, sử dụng bốn module LECUA 1000 (Luxman Electric Controlled Ultimate Attenuator) với thiết kế đơn giản nhưng tối ưu nhằm bảo đảm độ thuần khiết của đường tín hiệu, luôn chỉ hiện diện hai con trở trên đường tín hiệu cho mỗi kênh. Từng con trở đó phải trải qua một kiểm tra độc lập và nghiêm ngặt. Nhờ đó tín hiệu âm không bị ảnh hưởng bởi biến đổi trở kháng của volume, tuyệt đối không bị nhiễu hay méo tiếng bất kể bạn để mức âm lượng nào trong số 72 mức chỉnh volume của preamp này.

Preampli C-800f

Một preamp hoàn toàn balanced với ba đầu vào single-end và ba đầu vào balanced, cùng hai cặp đầu ra RCA và balanced. Preamp này mang trong mình những công nghệ tiên tiến độc quyền của Luxman – mạch ODNF 2.4 và module điều khiển âm lượng LECUA 1000-WM. Được nhận giải thưởng danh giá 2007 Grand Prix Award của tạp chí Stereo Sound Nhật Bản, đây vẫn là một trong những preamp được đánh giá rất cao.

Preampli C-600f

Một trong những preamp hiếm thấy với khả năng bật tắt chỉnh âm sắc ngay trên bộ điều khiển từ xa. Nó có tới năm đầu vào RCA cùng hai đầu vào balanced, với hai cặp đầu ra RCA và balanced, cùng một tape loop. Công tắc chuyển pha và cơ chế chọn đầu vào điện tử đều nằm ngay trên mặt ngoài của máy, đem lại một preamp hiện đại với chất lượng âm thanh cao.

Đầu đĩa D-08

Lần đầu tiên Luxman áp dụng mạch ODNF vào một đầu đĩa, cùng cơ chế transport LxDTM độc quyền của hãng với khả năng upsample lên tới 24/192. Kết quả là một đầu đĩa CD/SACD chất lượng đỉnh cao, đồng thời cũng hỗ trợ các nguồn nhạc ngoài như music server hay máy nghe nhạc thông qua đầu vào digital.

Đầu đĩa D-06

Với cả đầu vào và đầu ra digital, đây là một đầu đọc với dải tần rộng mở và đặc biệt là dải trung tự nhiên – âm sắc của nhạc cụ và giọng hát hiện lên đầy thuyết phục. Một trong những đầu đĩa mà bạn phải nghe thử thì mới cảm nhận hết được tiềm năng của nó.

Đầu đĩa D-05

Một đầu đĩa khá mới (xuất hiện năm 2010), với những thông số kỹ thuật ấn tượng dành riêng cho những người trung thành với CD. Cơ chế transport được bảo vệ bởi một lớp thép dày để tránh cộng hưởng và từ trường, cũng như cách ly khỏi rung động. D-05 được trang bị cả đầu vào digital 24/96 lẫn đầu ra 16/44.

Điện Tử Tiêu Dùng

Thương hiệu Kharma (Hà Lan) nổi danh với những bộ loa đắt tiền có kiểu dáng cực kỳ sang trọng. Còn Audio Note Kondo Japan được biết đến với các sản phẩm preampli và ampli chạy bóng đèn (tube) – những sản phẩm đã trở thành huyền thoại trong giới Hi-end gắn với tên tuổi của nhà sáng lập Hiroyasu Kondo.

Tại đây, công ty H.M.T đã mang đến cho người chơi âm thanh và yêu nhạc buổi trình diễn đầy ấn tượng với hệ thống đỉnh cao gồm: cặp loa Kharma Grand Exquisite Mini Limited Signature (giá tham khảo 153.000 euro), 2 cặp ampli công suất mono block Audio Note Kondo Gakuon-II (giá tham khảo 177.000 USD/cặp), Preampli Audio Note Kondo M1000 MKII (giá tham khảo 94.000 USD), đầu đọc CD, đầu đĩa than, dây loa, dây tín hiệu dòng tham chiếu của Audio Note Kondo và KharmaAudio.

Hệ thống Audio Note – Kharma đã tái hiện rất chi tiết từng nốt nhạc bản thu âm trực tiếp qua ngón đàn tài hoa, giầu kỹ thuật của nghệ sỹ ĐàoTrọng Tuyên khi trình diễn bản Chopin ballade No1 in G minor op. 23. Đây là nỗ lực rất đáng trân trọng của H.M.T cũng như cách làm mới trong việc tiếp cận sản phẩm tới công chúng. Do thời gian có hạn và khách mời đông nên phần trình diễn chỉ gói gọn trong một vài bài test. Tuy nhiên, theo ban tổ chức, những ai có nhu cầu nghe và tìm hiểu thêm về âm thanh của những sản phẩm này có thể tới Câu lạc bộ Hi-End Hà Nội (29 Cao Bá Quát, Hà Nội) để có thêm trải nghiệm thực tế.

Cũng trong buổi ra mắt này, H.M.T còn giới thiệu một loạt các sản phẩm Hi-end và Hi-fi audio đang được Công ty phân phối rộng rãi và nhận được nhiều tín nhiệm tại thị trường Việt Nam như: Manley, Luxman, Odeon, Quad, Wharfedale, JPS Labs…

Ông Lê Quốc Huy – Chủ tịch H.M.T đồng thời cũng là Chủ tịch Câu lạc bộ Hi-end Hà Nội – cho biết: “Chúng tôi mong muốn những người chơi audio Việt Nam có cơ hội trải nghiệm những sản phẩm Hi-end có chất lượng hàng đầu thế giới, được phục vụ với những tiêu chuẩn chất lượng sản phẩm hoàn hảo và bảo hành chính hãng thông qua nhà phân phối độc quyền H.M.T”.

PV

Tâm điểm của cuộc trưng bày là các sản phẩm hi-end của 2 thương hiệu nổi tiếng hàng đầu trên thế giới: Kharma (Hà Lan) với những bộ loa đắt tiền có kiểu dáng cực kỳ sang trọng và Audio Note Kondo với các sản phẩm preampli và ampli chạy bóng đèn (tube) – những sản phẩm đã trở thành huyền thoại trong giới hi-end gắn với tên tuổi của nhà sáng lập Hiroyasu Kondo của Nhật Bản.

Tham dự buổi ra mắt sản phẩm, đặc biệt, còn có sự hiện diện của ông Masaki Ashizawa, Chủ tịch hiện tại của Audio Note Kondo. Sự có mặt của ông Ashizawa đã làm lễ ra mắt trở nên sôi động. Ông Chủ tịch Audio Note đã trực tiếp giao lưu và trả lời nhiều câu hỏi của những Audiophile về công nghệ chế tạo sản phẩm cũng như nghệ thuật phối ghép tối ưu các sản phẩm dùng đèn điện tử nói chung và Audio Note Kondo nói riêng.

Cũng trong buổi ra mắt này, H.M.T còn giới thiệu một loạt các sản phẩm hi-fi và hi-end đã được Công ty phân phối rộng rãi và nhận được nhiều tín nhiệm tại thị trường Việt Nam như: Manley, Luxman, Odeon, Quad, Wharfedale, JPS Labs…

Ông Lê Quốc Huy, Chủ tịch H.M.T đồng thời cũng là Chủ tịch Câu lạc bộ Hi-end Hà Nội cho biết: “Qua lễ ra mắt hôm nay, chúng tôi mong muốn những người chơi audio Việt Nam có cơ hội trải nghiệm những sản phẩm hi-end có chất lượng hàng đầu trên thế giới, được phục vụ với những tiêu chuẩn chất lượng sản phẩm hoàn hảo và bảo hành chính hãng thông qua nhà phân phối độc quyền H.M.T”.

H.M.T

Thương hiệu Luxman không còn xa lạ với dân chơi audio Việt Nam. Những tăng âm có tuổi đời khoảng 20 năm của hãng như: L530, L570, 5L15, L80v… hiện vẫn được dân chơi săn lùng như giải pháp hợp lý về giá cả/chất âm. Một trong những đặc tính âm thanh mà dân chơi ưa chuộng nhất ở Luxman là sự trong trẻo, nhẹ nhàng và tinh tế đậm chất “Lux” (lịch lãm). Tuy nhiên, do thời gian sử dụng quá lâu, nên đến nay, các trị số của những dòng ampli danh tiếng trên không còn chính xác theo tiêu chuẩn. Bởi nhiều linh kiện xuống cấp khá nhanh khi vận hành với hiệu suất cao dẫn đến hiện tượng sai âm.

Như sự tri ân đến các sản phẩm đẳng cấp một thời của hãng, L-509u sở hữu lớp vỏ đậm chất cổ điển theo thiết kế truyền thống của Luxman. Về âm thanh, các chuyên gia thiết kế của hãng cho rằng: L-509u không chỉ gợi lại vẻ đẹp âm thanh đã làm nên tên tuổi của Luxman mà với thiết kế, công nghệ và vật liệu tối ưu, tăng âm này còn làm được nhiều hơn những gì mà các thiết kế từng là đỉnh cao của một thời chưa thể vươn tới.

Kết cấu kỹ thuật
L-509u có kiểu dáng bên ngoài lịch lãm, sang trọng, nhưng không kém phần chắc chắn với vỏ nhôm dày màu bạc. Điểm nhấn của thiết bị là cặp đồng hồ công suất lớn. Thiết kế này khơi gợi vẻ đẹp kinh điển của những tăng âm vang bóng một thời như: Pioneer 7800II, Onkyo M508 hay Accuphase P300L… Khi để đèn LED, cặp đồng hồ công suất sẽ hiện lên màu xanh da trời nhạt dễ chịu. Nhưng nếu đi với tông bạc của vỏ máy có thể tạo cảm giác hơi lạnh. Người chơi cũng có thể tắt đèn LED để đỡ chói mắt khi nghe về khuya.

Các phím chức năng được bố trí đối xứng. Hai bên là hai núm vặn lớn bằng kim loại tiện liền khối để chọn đường tín hiệu vào và điều chỉnh âm lượng. Phía dưới là các núm điều chỉnh ngõ thu, chỉnh âm sắc (bass, treble), chỉnh kênh cho loa… Dưới núm âm lượng còn có nút Direct chọn đường tín hiệu trực tiếp ra loa, không qua mạch âm sắc hoặc các can thiệp khác. Thiết kế khá kỹ lưỡng, L-509u có cả mạch phono MM/MC cho người chơi đĩa than với nhiều loại đầu cartrigde có trở kháng khác nhau. Ampli có công suất khá mạnh ở 120 W/kênh 8Ohm, 240 W/kênh 4Ohm với dải tần rộng 20Hz-100kHz. Đặc điểm đáng chú ý ở L-509u là bộ chọn kênh tín hiệu đầu vào điện tử chất lượng cao cùng loại với preamp hi-end C-1000f. Bộ chuyển đẳng cấp này cho phép giảm độ can thiệp tín hiệu đến mức thấp nhất trong khi đảm bảo số lượng kênh vào ở mức cao nhất. Núm điều chỉnh âm lượng làm bằng đồng khuyên khối như preamp bóng đèn cao cấp CL-88.

Sau lưng máy là hàng jack RCA mạ vàng tiêu chuẩn chất lượng cao cho 4 lựa chọn Line và một đường vào cho Phono. Việc lựa chọn cartrigde MM hay MC được thực hiện trên một nút duy nhất ở mặt trước. Ngoài ra có thể sử dụng L-509u như pre-amp/pow-amp rời cao cấp thông qua jack cắm pre-out hay main-in và sử dụng nút nhấn Separate phía trước. Với 8 cọc đấu loa, L509u có thể đánh cùng lúc hai cặp loa hoặc đấu bi-wire với đôi loa có cùng thiết kế này. Cọc đấu loa có kết cấu khá đặc biệt với chốt cắm an toàn: mỗi cọc loa lộ ra một vành bán nguyệt để cắm vừa đủ jack càng cua. Sau khi xoáy chặt chốt chặn, jack loa sẽ được cố định tại vị trí đó, nên khó có khả năng gây ra hiện tượng đoản mạch trong ampli hoặc cháy củ loa.

Đặc tính âm thanh
Do ampli có công suất khá lớn, nên tôi chọn cặp loa Vandersteen 2ce Signature II có độ nhạy 4Ohm, trở kháng 86dB, đầu đọc Wadia 850 với phòng nghe 30m2 để thử tài L-509u. Hệ thống dây loa, dây tín hiệu và dây nguồn của hãng Synergistic.

Khi âm nhạc cất lên, trong tôi trào dân cảm xúc như thể déjà vu- ký ức ảo giác về điều từng xảy đến trong khung cảnh nhất định mà không thể xác định chính xác. Dường như đó là miền ký ức về âm thanh của Luxman khó có thể lẫn: trong sáng, lịch lãm và tinh tế. Có thể tông giọng của L-509u gần với ampli cổ điển L-570 trước đây. L-509u cũng có chất âm trong trẻo, nhẹ nhàng và chi tiết như L-570, nhưng có lực hơn rất nhiều. Những cú tăng tốc, khả năng xử lý dải bass sâu, nhưng chi tiết và tốc độ như L-509u thì với một tăng âm 50W Class A như L-570 chỉ là mơ ước.

Vandersteen 2 không phải là đôi loa dễ đánh, đặc biệt là các thể loại nhạc khó nhằn như classic, contemplary jazz hay jazz crossover với những khúc nhạc hoành tráng, trầm hùng và các nhạc cụ acoustic có độ mở rất lớn ở tuyến cao, trầm sâu ở dải bass. Tuy vậy, khi nghe thử, tôi không thấy xuất hiện gợn ở bất kỳ dải tần nào khiến người nghe khó chịu. Tăng âm này cho chất âm trong sáng, tự nhiên. Độ trong trẻo có thể so sánh với tăng âm hạng khá của Ayre như AX7e. Tất nhiên, với thiết kế không hồi tiếp như của Ayre, khó có ampli nào vừa chi tiết, vừa ấm áp như vậy. L-509u cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, các fan của Luxman cũng không nên thất vọng do mỗi dòng ampli có đặc tính, thế mạnh riêng, phù hợp với các gu thưởng thức khác nhau.

Ưu điểm lớn nhất của L-509u là khả năng kiểm soát âm bass. Tăng âm này có khả năng kiểm soát khả năng vận động chính xác của loa bass, giảm những chuyển động ngoài mong muốn của woofer khi gần đạt ngưỡng tần số cộng hưởng. Điều đó cho phép hệ thống tái tạo âm bass sâu chính xác với sự kiểm soát cần thiết. Vandersteen 2C có dải tần khá rộng, gần như một cặp loa toàn dải, nhưng L-509u đã khiến đôi loa này hoạt động với đầy đủ phẩm chất vốn có. Màn solo trống để thử độ động (dynamic) ở đĩa thử của Chesky tái hiện sống động với sân khấu âm thanh rộng mở. Tiếng chân bass chắc, đầm và sâu khiến người nghe có cảm giác đang được thưởng thức dàn trống thực trình tấu.

Luxman L-509u là mẫu tăng âm đa tài, có đầy đủ tính năng của bộ khuếch đại với đầu vào MM/MC cho đường phono lẫn ngõ cắm tai nghe. Âm thanh tổng thể giàu nhạc tính, tự nhiên dễ nghe. Do có công suất lớn với phần nguồn được thiết kế kỹ lưỡng, L-509u có khả năng phối ghép tốt với hầu hết đôi loa có tầm giá 20.000USD. Với L-509u, người chơi có thể nghe nhạc liên tục trong thời gian dài, nhưng không có cảm giác mệt mỏi mà thay vào đó là sự thư giãn tuyệt đối. Giá bán 4.800USD có thể không rẻ, song hoàn toàn xứng đáng với thiết bị cỡ L-509u.

Thông số kỹ thuật:

Công suất: 120W+120W (8Ohm)/240W+240W (4Ohm)
Trở kháng đầu vào phono MM: 2.5mV/47Ohm
Trở kháng đầu vào phono MC: 0.3mV/100Ohm
Méo hài tổng thể: 0.003% hoặc dưới 1kHz/8Ohm
Dải tần: 20Hz-100kHz (+0, -3.0dB)
Công suất tiêu thụ: 330W
Kích thước (rộngxcaoxsâu): 46,7×17,9×42,8cm
Trọng lượng: 27,5kg

Diệu Thuần – Nghe Nhìn Việt Nam

Là chủ nhân và có thâm niên làm việc tại Manley đến đón chúng tôi bằng chiếc Maserati Quattroporte S được chế tạo tại nhà máy sản xuất siêu xe Ferrari. Được giới audio mệnh danh là “Nữ Hoàng Bóng Đèn”, Eveanna Manley không chỉ làm chủ mà còn trực tiếp quản lý, thiết kế và có ảnh hưởng lớn đến dòng sản phẩm ở hai mảng hi-end và pro audio. Thậm chí, cá tính mạnh mẽ của bà cũng phản ánh rõ trong triết lý và sản phẩm của Manley. Bởi thế, dù thiết bị của Manley dùng đèn điện tử, nhưng luôn mạnh mẽ, sinh động, không “tubey” (nhiều màu âm)!

Năm 1989, khi mới 20 tuổi, bà đã được mời tham gia sản xuất tại Vaccumn Tube Logic (VTL). Cùng trong năm này, sản phẩm đầu tiên của Manley đã chính thức tách khỏi VTL. Năm  1999, Eveanna trở thành quản lý và chủ nhân của Manley Audio Labs. Đây cũng là năm Manley có nhà máy mới tại Chino.

Từ năm 1999, Eveanna đã phải làm việc cật lực sau giai đoạn “ngủ đông” của Manley. Những sản phẩm do Evenna thiết kế rất thành công , trong đó phải kể đến ampli tích hợp Stingray và Voxbox (thiết bị hiệu chỉnh giọng kèm preamp sử dụng trong các phòng thu). Kể từ đó, Manley liên tục phát triển và tăng trưởng. Đến năm 2006, Eveanna Manley tiếp tục đầu tư và nâng cấp nhà máy với hệ thống điều hành và quản lý chuyên nghiệp.

“CHINO NOT CHINA”

Khi đến nhà máy Manley Audio Labs đặt tại Chino (California), Eveanna Manley đùa với chúng tôi rằng “Chino not China/Chino không phải là China”. Bước chân vào nhà máy, chúng tôi được đón tiếp khá trọng thị.

Trước tiên, chúng tôi có một tour ngắn ở khu vực văn phòng gồm phòng khách, phòng giao nhận, phòng nhân sự. Đặc biệt, phòng làm việc của Eveanna trang trí toàn màu đỏ ấn tượng.

Phía sau cánh cửa gắn hàng chữ Danger – High Voltage, chúng tôi chính thức bước vào bên trong nhà máy Manley Audio Labs. Không đồng phục, không băng chuyền, thỉnh thoảng chỉ có tiếng nói nhỏ, không gian yên tĩnh hiếm thấy ở nhà máy có hơn 40 con người đang miệt mài làm việc. Mỗi người thực hiện công việc của họ một cách tỉ mỉ, cần mẫn và say mê. Sự nhiệt tâm hiện rõ trên khuôn mặt của họ. Tại đây, nhân viên có thể vừa làm, vừa nghe nhạc qua iPhone hoặc dừng bất cứ lúc nào để làm tách cà phệ hoặc ra ngoài hút thuốc thư giãn. Có vẻ như họ làm nghệ sĩ sáng tác hơn là nhân viên lắp ráp sản phẩm điện tử.

Quan sát một công đoạn gia công và hoàn thiện sản phẩm, chúng tôi nhận thấy mặt máy Manley được làm từ nhôm dày, nhuôm màu xanh tím sang trọng và độc đáo. Tiếp đến, công việc đòi hỏi tính cẩn trọng và chính xác đến từng phần trăm của milimét là công đoạn khắc và in các chi tiết trên bề mặt máy. Bên cạnh máy khắc bằng laser hiện đại có tốc độ nhanh và chính xác, thật bất ngờ khi chúng tôi nhìn thấy chiếc máy tính cổ sử dụng đã A (loại đĩa mềm đã tuyệt chủng) để lưu trữ bảnvẽ và điều khiển mũi phay.

Là thương hiệu gắn với triết lý sản xuất dùng đèn điện tử, Manley chú trọng đến khâu thiết kế và chế tạo biến thế xuất âm cùng các cuộn choke. Các thiết bị quyết định chất âm này được chế tạo tại không gian riêng. Căn phòng có thiết kế rộng rãi, thoáng, sử dụng vật liệu kính chạy dọc theo chiều dài phòng. Tại đây, người ta luôn mở nhạc. Hai kỹ sư chăm chú kiểm tra số lượng vòng dây trên máy, thỉnh thoảng lại dừng, cắt dây, dán băng dính cách điện tách các lớp dây, số lượng vòng dây, loại dây đồng, lõi… đều là tuyệt mật, bởi chúng sẽ tạo nên linh hồn cho Manley để có thể làm audiophiles và kỹ sư thu âm trên khắp thế giới mê mẩn.

Trái tim của nhà máy Manley nằm ở phòng nghiên cứu và thiết kế, nơi những bản mạch mới, những sản phẩm thử nghiệm ra đời. Khi chúng tôi đến tham quan, đội ngũ thiết kế đang hoàn thiện và kiểm tra lần cuối preamp phono Chiknook để chuẩn bị cho CES 2012 sẽ diễn ra sau đó vài ngày.

KIỂM TRA SẢN PHẨM VÀ DỊCH VỤ

Ấn tượng mạnh nhất về nhà máy Manley là những hệ thống kiểm tra. Chúng có cùng đặc điểm là sử dụng các dòng loa Tannoy cổ gắn củ Monitor đồng trục danh tiếng. Có ít nhất 5 hệ thống kiểm tra được bố trí ở nhiều khu vực. Trong đó, phòng kiểm tra chính có nhiệm vụ chạy rà, kiểm tra các thông số và đảm bảo chất âm hoàn chỉnh trước lhi xuất xưởng. Phòng kiểm tra đặc biệt dùng để kiểm tra dòng microphone chạy đèn nổi tiếng của Manley được các ca sĩ hàng đầu như Avril Lavinge, Micheal Mc Donald, Etta James, Don La Fontaine sử dụng. Tại đây, các microphone trược khi đến tay khách hàng sẽ được kiểm tra đối chiếu A:B với chiếc micro chuẩn bằng hệ thống tai nghe điện động của Stax.

Manley còn được biết đến như một trong những thương hiệu audio có dịch vụ sau bán hàng rất tốt. Eveanna cho biết: hiện nay, chúng tôi vẫn nhận được rất nhiều yêu cầu cung cấp linh kiện cũng như sửa chữa các thiết kế ampli Manley thế hệ trước. Dù có nguồn dự trữ bóng đèn lớn và kho linh kiện dồi dào, nhưng chúng tôi vẫn phải cố gắn hết sức, đôi khi mất nhiều thời gian để một chiếc ampli tuổi đời 20 năm có thể hát tốt và chuẩn như ngày xuất xưởng. Trong chuyến thăm này, chúng tôi đã chứng kiến một ca khó. Khách hàng gửi chiếc poweramp thế hệ trước với biến thế xuất âm bị hỏng, trong khi nhà máy không còn thông tin về transformer này. Thay vì từ chối khách hàng, Eveanna đã cho mở biến thế cùng loại duy nhất còn sót lại trong xưởng và đếm từng vòng để có thể quấn loại cặp biến thế mới cho khách hàng.

Chuyến thăm nhà máy Manley khép lại bằng những tách cà phê tại phòng làm việc của Eveanna Manley. Nhân viên tại Manley Labs như một đại gia đình, mọi người thân thiện, làm việc với đam mệ và cẩn trọng góp phần tạo nên thương hiệu Manley vững vàng trong hơn 30 năm qua. Nhờ đó, trong khi các hãng audio đang rơi dần vào tay các tập đoàn, nhiều thương hiệu mất đi những nhà thiết kế tài ba hoặc phải đưa nhà xưởng sang Trung Quốc… thì Manley Labolatories vẫn duy trì được quy trình sản xuất đúng nghĩa hi-end. Chúng tôi tin rằng: với đầu tàu Eveanna Manley mạnh mẽ và nhiệt huyết, Manley sẽ còn phát triển hơn nữa.

Nghe Nhìn Việt Nam

Bộ sưu tập Elegance đang kế tục xuất sắc dòng loa thành công Ceramique của Kharma. Hiện nay, Elegane Series có hai model dB7 và dB9, sở hữu kiểu dáng thùng loa đặc thù của hãng. Các chuyên gia Kharma cho biết: thiết kế thùng loa của Elegance không thay đổi nhiều do đã đạt được sự hoàn hảo về âm học. Tuy nhiên, Kharma lại quan tâm đến tính thẩm mỹ của loa khi thiết kế lại hệ thống chân đỡ, tấm lưới che bụi và nhiều chi tiết nhỏ khác.

Cải tiến đáng kể nhất là củ loa. Làm từ berylium tinh khiết (chỉ sau kim cương), tweeter 2,54cm True Beryllium có nhiệm vụ tái tạo chuẩn xác âm thanh ở dải tần lên đến 30kHz. Hơn thế, Elegance còn trang bị một midrange 17,8cm KCD (Kharma Composite Driver) có màng dệt bằng sợi các-bon thế hệ mới, ứng dụng thành tựu công nghệ của khoa học tên lửa và xe đua Công thức 1. Những phân tích phần tử hữu hạn trên hệ thống máy tính chuyên dụng đã định hình kiểu dáng tối ưu cho nón loa. Trung âm có độ phân giải cao, bộc lộ nhiều lớp âm thanh. Hiện diện trong gam màu đen bóng, hai woofer 22,9cm bằng nhôm tái hiện âm thanh ở dải tần thấp dưới 26Hz.

Thùng loa đa diện độc đáo tạo sự đồng pha tốt nhất và độ trễ thời gian nhỏ nhất, được chế tạo thủ công từ những tấm gỗ MDF tỷ khối lớn dày 3,5cm để tăng tính trung lập của thùng loa. Các chất liệu giảm âm tiên tiến được sử dụng để hấp thụ năng lượng trên dải tần rất rộng.

Nhóm chuyên gia Kharma cũng chú ý đến từng chi tiết nhỏ. Thậm chí, họ còn thiết kế những vòng trang trí đặc biệt xung quanh củ loa để giấu các con ốc liên kết củ loa. Do được gắn bằng nam châm, nên người dùng có thể dễ dàng thay thế những vòng này khi cần.

Các đầu nối dây cũng được thiết kế riêng cho Elegance Series để đảm bảo sự tiện lợi và chất lượng kết nối cao nhất. Thực tế cho thấy hệ thống cọc đấu dây Kharma Binding Post của Elegance Series tạo ra áp lực liên kết với cáp tín hiệu chỉ sau vài vòng vặn tay. Những dây dẫn bên trong thùng loa làm bằng đồng siêu tinh khiết và dây bạc nhằm bảo toàn chất lượng của tín hiệu âm thanh.

Elegance Series sở hữu hệ thống chân đế kiểu mới Spike Disk Suspension System (SDSS-stand). Chân đế này làm bằng composite với nước sơn màu đen bóng lộn và chân bằng kim loại mạ crom.

Kích thước của Elegance dB9 tương đồng với hiệu quả mà nó có thể tạo ra. Âm bass ấn tượng khiến nhiều người muốn sở hữu bộ loa lớn cỡ này. Với thiết kế thanh lịch, Elegance dB9 phù hợp trong không gian của nhiều phòng khách.

Giá bán: 27.000Eur/cặp

Thông số kỹ thuật:

• Kết cấu: 3 đường tiếng
• Dải tần: 26Hz – 30kHz
• Độ nhạy: 89dB
• Trở kháng danh định: 4Ohm
• Công suất trung bình: 250W
• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 104,1 x 41 x 60,6cm

Mạnh Cường – Hifivietnam.vn

KẾT CẤU KỸ THUẬT
Các loa con của dòng sản phẩm Opus sử dụng vật liệu neodymium tiên tiến và nam châm alnico tạo nên trường lực hút mạnh và tập trung, cho phép loa con chuyển động chính xác và chặt chẽ. Loa treble lựa dạng dome được thiết kế và chế tạo ở trình độ tiên tiến nhất so với các loa treble đồng dạng khác khiến loa đạt sự cân bằng về âm sắc trong toàn dải tần. Màng loa bass dệt từ sợi các-bon tổng hợp. Vật liệu này tỏ rõ ưu thế về tốc độ và độ cứng, tạo điều kiện cho loa bass chuyển động đồng pha với các loa con khác và giảm thiểu hiện tượng méo tiếng.

Opus2 M1 có “tấm áo” ngoài cuốn hút với lớp gỗ sơn mài bóng loáng, sang trọng và lịch lãm. Theo đó, lớp gỗ bọc ngoài được lựa chọn cẩn thận và phủ 10 lớp sơn dầu. Mỗi lớp được chế tạo và đáng bóng bằng tay sau khi để khô tự nhiên trong nhiệt độ môi trường. Điểm độc đáo của Opus2 M1 là thùng loa làm bằng nhiều loại gỗ tốt như gỗ khuynh diệp Úc, gỗ thông kết hợp với nhựa thông tổng hợp. Những loại gỗ này nổi tiếng với độ cứng, độ đồg nhất trong kết cấu thớ cùng bộ vân tuyệt đẹp. Thùng loa vuốt vong về phía sau hạn chế tác động của sống đứng và tăng cường độ chi tiết, mạnh mẽ của âm bass.

Từng chi tiết được gia công cẩn thận như cọc đấu loa bi-wire mạ vàng hay bộ tem đồng được bắn lên phía sau loa thể hiện đẳng cấp của sản phẩm. Với chiều cao 75cm, Opus2 M1 thuộc dòng bookshelf cỡ lớn. Đôi loa này nom khá bệ vệ khi đặt lên bộ chân loa.

CHẤT LƯỢNG ÂM THANH
Do loa tương đối lớn với đường kính loa bass gần 20cm, nên chúng tôi quyết định dành cho Opus2 M1 không gian rộng rãi với phòng nghe 24m2 để cặp loa có cơ hội thể hiện tối đa khả năng trình diễn. Để đánh cặp với Opus2 M1, chúng tôi sử dụng bộ đôi ampli và đầu đọc loại tốt thuộc dòng Maestro của Audio Analogue (Italia). Toàn bộ hệ thống cáp loa, dây tín hiệu và lọc điện là những sản phẩm tầm trung của Furutech.

Trong sách hướng dẫn, ãhng không chỉ rõ thời gian chạy rà của loa. Nhiều cặp loa cần chạy rà trên 100 giờ, nhưng có những đôi loa đã được hãng chạy rà bằng máy trước đó. Vì thế, người chơi có thể bỏ qua công đoạn này. Bật hệ thống thẩm định, chúng tôi hy vọng Opus2 M1 sẽ thuộc trạng thái thứ hai, nhưng thực tế không như mong đợi. Âm thanh của cặp loa khá cứng với âm hình bó và tối. Giọng hát sắc, mảnh và thiếu sức sống. Thống nhất rằng đây là các điểm yếu không đáng có ở những cặp loa bookshelf có giá gần 2.000 USD, nhất là với thương hiệu như Wharf-edale, chúng tôi tiếp tục cho cặp loa chạy rà trong nhiều ngày trước khi tiến hành thẩm định thực tế. Sau khoảng 50 giờ chạy rà với CD Burn in của Cardas/Ayre được mở thường xuyên ở âm lượng từ trung bình đến tương đối lới, âm thanh của Opus2 M1 được cải thiện rõ rệt. Sau 70 giờ chạy rà, chúng tôi tiến hành nghe thẩm định cặp loa này.

Ấn tượng đầu tiên là trung âm rộng mở, khoáng đạt với dải tần rộng khiến người nghe dễ liên tưởng đến đôi loa cột cỡ vừa hoặc một cặp monitor tương đối lớn. Opus2 M1 có giọng hơi ấm, nhưng khá chi tiết. Trung âm mang đặc trưng của dòng loa Anh: ngọt và tinh tế. Giọng hát của Katie Melua được tái hiện truyề cảm với nhiều sắc thái từ da diết, đam mê đến u buồn, tuyệt vọng… qua các ca khúc All In My Head, What I Miss About You, If The Lights Go Out… trong album The Picture. Tuy nhiên, chúng tôi chưa cảm nhận được độ dày và ấm trong cách tái tạo giọng hát của Opus2 M1, khiến việc thưởng thức những giọng ca kinh điển của Frank Sinatra, Nat King Cole hay Leonard Cohen… chưa thật đã.

Cặp loa này khiến chúng tôi hài lòng khi tái tạo khá chính xác âm sắc các nhạc cụ cổ điển với độ sâu của âm hình tương đối tốt. Trải nghiệm album nhạc cổ điển của Beethoven Schuman, Liszt… luôn mang lại cảm giác dễ chịu cho người nghe. Opus2 M1 tái hiện tiếng piano chân thực: tiếng đàn căng, mọng và có độ ngân vang, sóng sánh. Bản sonata Ánh trăng của Beethoven đầy ma mị và ám ảnh dưới sự thể hiện của đôi loa. Âm thanh của bộ dây khá mướt và dịu, không có hiện tượng chói gắt, kể cả những đạon cao trào. Chính chất dịu, mượt khá lấn lướt, nên Opus2 M1 hơi thiếu độ mộc và ấm cần thiết.

Dải trầm của Opus2 M1 khiến chúng tôi liên tưởng đến những cặp loa của Pháp: sâu nhưng êm. Với cặp loa này, người nghe sẽ không có cảm giác bị thiếu hụt ở giải thấp nhưng cũng không tạo ấn tượng rõ ràng về sự mạnh mẽ và hùng tráng của âm bass. Chính sự cân bằng về âm chất này giúp cho Opus2 M1 thể hiện khá tốt nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.

Là cặp loa bookshelf có hình thức trang nhã nhưng lại sở hữu những phẩm chất về độ động và âm hình của đôi loa cột, Opus2 M1 sẽ hấp dẫn dân chơi audio với chất âm êm dịu, tinh tế và giàu nhạc tính.

Giá tham khảo: 36 triệu đồng

THÔNG SỐ KỸ THUẬT:

• Loa bass: 170mm, màng Keviar
• Loa mid: 75mm dome giấy
• Loa treble: 25mm dome giấy
• Trở kháng: 6-8 ohm
• Dải tần: 42Hz  – 43kHz
• Công suất ampli: 40 – 150 W
• Độ nhạy: 87dB
• Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 51 x 23 x 36cm
• Trọng lượng: 12kg

Nghe Nhìn Việt Nam

Giống như một buổi họp nhóm, ông Kondo ngồi bên trái tôi và Masahiro Shibazaki ở phía đối diện. Masaki Ashizawa của Audio Note với dáng vẻ rất tuân thủ ngồi bên phải tôi (bạn sẽ hiểu điều tôi muốn ngụ ý), còn Kathleen, vợ tôi và Herb ngồi chỗ trống còn lại vừa kín bàn. Shibazaki – chủ tịch Sibatech – công ty nhập khẩu củ loa Lowther và các phụ tùng audio UK khác – làm nhiệm vụ phiên dịch (vì ông Kondo không nói tiếng Anh). Shibazaki có quan điểm khách quan – vì đó chính là anh, sau tất cả, người đặt tên cho ampli Ongaku.

Khi bạn đọc nội dung phỏng vấn, bạn sẽ hiểu được tôi đã đặt các câu hỏi trực tiếp với ông Kondo, nhưng cũng với Shibazaki, vì anh phải làm nhiệm vụ nặng nề là dịch lại các câu hỏi ngụ ý và truy kích của tôi (điều mà anh đã làm rất tốt). Tôi không đưa vào những khoảng thời gian trống khi phải dịch câu hỏi sang tiếng Nhật và dịch lại trả lời bằng tiếng Anh.

Tôi đặt chiếc mic nhỏ và cuộn băng của Sony trước Shibazaki, và hỏi ông Kondo rằng ông đã tham gia vào lĩnh vực audio ra sao…

Masahiro Shibazaki: Kondo nói rằng ông là con trai của một thày tu trong một đền thờ Phật, nơi ông thường nghe bố và các thày tu khác tụng kinh. Âm thanh của những lời tụng kinh đó rất đẹp và ngân vang từ sâu thẳm trong cơ thể ông.

Johathan Scull: Điều này khiến ông theo đuổi lĩnh vực audio và trở nên xuất sắc?

Shibazaki: Ổ, về âm nhạc thì ông chuyển sang say mê opera, điều mà tất nhiên, rất giống với tụng kinh…

Scull: Opera và tụng kinh Phật – sự liên hệ thật đặc biệt mà tôi chưa từng biết…

Shibazaki: Là một thày tu, bố ông rất có tiếng, nhưng cũng tự biết làm một số thứ như ampli. Và Kondo đã chịu ảnh hưởng rất lớn từ bố ông. Ông cũng bị ảnh hưởng mạnh sau khi nghe một buổi biểu diễn năm 16 tuổi. Đó là chương 4 giao hưởng ‘New World’ do Toscanini chỉ huy năm 1953. Ông nói đó là thời hoàng kim của thu âm mà ông đã được nghe khi còn trẻ.

Scull: Điều gì đã xác định thời điểm ông quyết định tự đứng ra sản xuất riêng các thiết bị của mình?

Shibazaki: Ồ, cũng không có thời khắc nào cụ thể cả. Sau một thời gian khi ông thôi việc CBS/Sony vào năm 1976. Đó là một công ty rất lớn nhưng ở đó ông thấy mình không thể thực hiện được giấc mơ xây dựng một hệ thống âm thanh tốt hơn.

Scull: Ông đã làm gì ở hãng Sony, thưa ông Kondo?

Shibazaki: Ông bắt đầu là một kĩ sư thu âm, sau đó cải tiến các thiết bị thu âm.

Scull: Triết lý của Sony là gì, điều khiến ông phiền lòng? Nó khác gì với triết lý của ông?

Shibazaki: Kondo nói câu hỏi này khó quá (cười)

Scull: Cảm ơn ông! (cười)

[Kondo nói chuyện với Shibazaki một lát]

Shibazaki: OK, quả thật rất khó dịch, nhưng ở Nhật, nền tảng xã hội là điều gì đó duy nhất. Những thành tựu của một cá nhân có thể bị đánh bại bởi người khác, đặc biệt những hãng lớn như CBS/Sony. Họ sản xuất linh kiện cho thị trường tiêu dùng số đông. Kondo nói với cách này, bạn nhận được âm thanh rất trung bình và không phản ánh cá tính của nhà thiết kế.

Scull: Có lẽ do văn hóa nhóm ở Nhật?

Shibazaki: Vâng, đó là văn hóa Nhật mang tính lịch sử. Thực tế, hầu hết các bạn ông là những ‘con sói’ đơn độc giống như ông, tự điều hành công ty của mình.

Scull: Tôi xin ngắt lời. Ông vừa giải thích về sự khác nhau về triết lý…

Shibazaki: Đơn giản là, ông nói rằng ông đang cố gắng phát triển thứ âm thanh mà ông vẫn ao ước…

Scull: Và điều đó không xảy ra ở hãng CBS/Sony!

Shibazaki: Đó là lý do ông đã… mệt lử, tôi nghĩ anh muốn nói vậy?

Scull: Thế được rồi, bây giờ thì tôi hiểu là, Audio Note làm hầu hết các linh kiện trong thiết bị, vậy cho tôi hỏi về triết lý đằng sau nó là gì?

Shibazaki: Nó là ‘rất đơn giản’.

Scull: Ổ thật tuyệt! [cười]

Shibazaki: Ông không thích các linh kiện do người khác làm, vì những nhà sản xuất đó ưu tiên cho sản phẩm đại trà (phục vụ số đông). Điều ông muốn làm là đạt được âm thanh đặc biệt trong giấc mơ của ông. Hay nói cách khác, ông ưu tiên ‘âm thanh’ chứ không phải ‘hiệu quả của sản xuất’.

Điều này tự nhiên dẫn ông tới việc tự sản xuất linh kiện, ví dụ như tụ. Và cuối cùng ông có thể làm hầu hết mọi thứ mình muốn – biến áp, cáp và dây dẫn. Cái ông không làm là ‘trở’ [cười buồn bã]. Ông phải mua ‘trở’ từ người khác. Nhưng ông muốn nói ông muốn tự làm ‘trở’ trong tương lai gần.

Scull: Ông đã đến với hình học tô-pô trong mạch single-end như thế nào? Ông đã bắt đầu với thiết kế push-pull?

Shibazaki: Vâng, thật sự thiết kế đầu tiên là một ampli push-pull dùng đèn 211.

Scull: Điều gì khiến ông chuyển sang single-end?

Shibazaki: Ồ, ampli single-end đã được dân nghe nhạc ở Nhật biết đến từ lâu. Một ngày ông nghĩ đến việc thay đổi thiết kế sang single-end, vì ông bị cuốn hút bởi sự trong trẻo (purity), hay ‘sự dễ bảo’ (obedience) của âm thanh, nếu có thể nói như vậy. [cười]

Scull: Âm thanh ‘dễ bảo’… Tôi muốn hiểu điều này kĩ hơn.

Shibazaki: Nó nghĩa là sự trong suốt hay rõ nét. Ví dụ, thậm chí ở một mức tín hiệu hết sức nhỏ, thiết bị Audio Note vẫn giữ được độ nét (clarity) và trong (transparency). Đó là cách thứ nhất để giải thích điều đó.

Scull: Ông đang nói về digital hay analog?

Shibazaki: Ồ, ông nói phẩm chất lớn nhất của audio analog là độ nét (clarity) hay tuyến tính (linearity) ở một mức tín hiệu nhỏ. Điều mà công nghệ digital ngày nay không thay thế được [Kondo nói một chút]. Ông nói ví như bạn nghe piano khi các búa gỗ bọc nỉ đánh lên dây, tiếng piano có thể ‘ngoan ngoãn’ tái hiện lại qua analog, nhưng digital thì không. Âm thanh của các thanh búa bọc nỉ… bạn có thể gần như cảm nhận được dây đàn, và có thể đánh nó. Âm thanh rất, rất thanh nhã.

[Kondo nói một chút với Shibazaki.]

Ông nói khi nhạc cụ tái hiện qua các linh kiện digital, người nghe sẽ có cảm giác âm thanh phát ra từ các dây đàn do những thanh búa bằng sắt đánh. Và đó là lý do tại sao single-end lại hơn, vì nó có thể lột tả những sự khác nhau hết sức tinh tế của âm thanh.
Scull: Ông Kondo có thừa nhận những trở ngại của việc tái sản xuất single-end không?

Shibazaki: Chỉ là công suất thấp. Đó chỉ là một khuyết điểm.

Scull: Vì push-pull đánh mất các bậc của hòa âm (order harmonics) và single-end giữ nguyên sự méo (distortion) của hòa âm – cả bậc chẵn và bậc lẻ – ông có nghĩ rằng có thể làm gì để giải quyết điều đó? Ông có thể mô tả sự khác nhau về âm thanh giữa push-pull và single-end?

Shibazaki: Một câu hỏi khó khác, nhưng rất thú vị. Đây là những lời ông nói, từng từ một: Công nghệ push-pull có phẩm chất của nó, tuy nhiên, chỉ khi được thiết kế và sắp đặt đúng, như bạn có thể dự đoán. Bạn biết đấy, đặc biệt những hòa âm bậc lẻ bên trái của push-pull, chúng rất …[lắc tay với vẻ khó chịu]

Scull: Không dễ nghe có phải không?

Shibazaki: Vâng, trong khi hòa âm bậc 2 nghe rất tự nhiên đối với tai người. Push-pull có thể kêu hơi sắc (piercing). Và, trong một ampli single-end được thiết kế tốt, hòa âm bậc 2 hoặc 3 sẽ … được thể hiện một cách êm dịu [cười]. Vâng, êm dịu.

Scull: Có phải single-end khiến ông gần với âm nhạc hơn?

Shibazaki: Vâng, ông lấy ví dụ, ông có thể cảm nhận hơi thở của buổi biểu diễn, của nhạc công hay nhạc trưởng. Ông có thể thật sự cảm nhận sự chuyển động của âm thanh, như vài năm trước đây khi ông chơi piano trong một khán phòng lớn, ông có thể cảm nhận sự chuyển dộng và nghe được âm thanh vang thế nào. Sau đó thì single-end đã đưa ông… [một đoạn dịch dài] cảm nhận tâm trạng của người nhạc sĩ.

Scull: !

Shibazaki: Vâng, đó là điều ảnh hưởng tới buổi biểu diễn. Vì vậy ông có thể đoán được nếu một nhạc công violon cãi nhau với vợ đêm hôm trước [cười] Hoặc nhạc công kèn trumpet có gì đó tiếp tục. Ông nói ông có thể cảm nhận cảm xúc của nghệ sĩ, hoặc thậm chí là thời tiết… [cười]. Ông tin rằng ông nhậy cảm hơn người khác về điều này vì ông đã gắn liền với công việc và sự phát triển của các hệ thống microphone.

Scull: Đó là khi ông đang làm việc ở CBS/Sony?

Shibazaki: Không, trước khi đó, khi ông còn là sinh viên. Ông đã tự làm microphones cho mình.

Scull: Đó là loại dùng đèn chứ?

Shibazaki: Đúng rồi, đó là các microphone tụ dùng đèn.

Scull: Ông nói gì về tranh cãi giữa bán dẫn và đèn? Liệu có thể có được âm thanh đẹp đẽ bằng bán dẫn?

Shibazaki: À vâng, rất gần đây ông có cơ hội nghe sự khác nhau giữa một ampli bán dẫn và một ampli đèn, cả hai đều được làm bởi một nhà thiết kế điện tử khác rất nổi tiếng ở Nhật là Kaneda. Điều này rất thú vị đối với ông, và ông nghe được sự khác nhau về âm thanh, như ông mô tả là… ồ, rất khó dịch. Nó như thể âm thanh [từ ampli bán dẫn] làm tức thở, bạn biết đấy…

Scull: Thiếu không khí à?

Shibazaki: Vâng, nhưng cũng là một loại âm thanh sắc nhọn (clipping sound)…

Scull: Đạt tới đỉnh của dải công suất?

Shibazaki: Vâng, nhưng đúng hơn là một loại nén, không có sự kéo dài liên tục (no stretch)

Scull: Nhưng có một vài loại ampli bán dẫn rất khỏe mà trong thực tế không thể ‘sắc nhọn’ được, vì vậy đó không phải là một câu trả lời duy nhất. Âm thanh qua ampli đèn, tất nhiên, thanh nhã hơn.

Shibazaki: Trong một ampli ‘valve’, không có tiếng sắc nhọn, nhưng ông không cảm thấy… [tìm từ]

Scull: Có phải ông muốn nói nó không kêu tệ?

Shibazaki: Đúng rồi, nói chung, ampli đèn có được âm thanh ông mô tả là sâu và lộng lẫy (deep and rich). Và liên tục (stretch). Và khi được hỏi về ampli của Kaneda, đặc biệt là thiết kế đèn, ông nói âm thanh không được tập trung lắm.

Scull: Trong các hệ thống audio ngày nay, âm hình (imaging) được coi là rất quan trọng. Hay nó chính là điểm nét (focus). Nhưng một vài người – như Herb Reichert của công ty ông, lại cảm thấy ông không nên nhìn vào âm nhạc. Phải chăng ông nên nghe và cảm thấy hơn nữa về hòa âm, sự cân bằng tiếng, và đáp tuyến tần số; và âm hình không phải là vấn đề. Điều này khác với đám đông push-pull, những người tin rằng âm hình là quan trọng trong việc tái sản suất audio high-end. Ông ở điểm nào trong chuỗi này? Đâu là điểm tương đối quan trọng với ông về âm hình và điểm nét?

Shibazaki: Có thể nói rằng đối với các nhà sản xuất Nhật là họ đều đặt tầm quan trọng vào đáp tuyến tần số và sự cân bằng tiếng, mà lờ đi âm hình. Kondo nói họ đã sai, vì họ nghĩ giống với các nhà điện học. Họ thiết kế và sản xuất dựa trên lý thuyết. Còn ông thì tự hào là một kĩ sư âm thanh (acoustic). Đó là lý do tại sao ông đặt sự quan trọng lên âm hình hay điểm nét.

Scull: Audio Note Nhật làm các thiết bị rất đắt tiền. Đề nghị giải thích lý do tại sao lại như vậy.

Shibazaki: Cũng đơn giản thôi: đầu tư ban đầu là lớn. Ví dụ như trong trường hợp dây bạc chẳng hạn, khi khởi đầu công việc, không có ai khác làm việc với ý niệm như vậy. Ông thì đã nhập dây bạc từ Ý vì ông biết bạc được dùng nhiều trong các nhạc cụ. Và ông đúng, bạn biết đấy, nó rất tinh khiết.

Tất cả điều đó hơi giống với nước khoáng ngày nay – mỗi loại nước đều có thành phần riêng. Do vậy bạn có thể nói ông đã bị dây bạc của Ý cuốn hút bởi thành phần và kĩ thuật tuyệt vời tạo nên sự tinh khiết của nó.

Scull: Điều này có nghĩa audio tốt nhất chỉ dành cho người rất giầu?

Shibazaki: [cười] Ông miễn cưỡng đồng ý, mặc dù ông mong làm những sản phẩm ít tiền hơn để có thể đến được tay nhiều người hơn. Hệ thống sản xuất hiện tại của ông với tất cả các linh kiện đều được làm bằng tay, và ở mỗi bước đều có thể chất của chính nó. Audio Note Nhật thực tế chỉ có hai người thợ để sản xuất các ampli.

Scull: Vậy tất cả có bao nhiêu người?

Shibazaki: Ngoài ông Kondo thì có năm người khác.

Scull: Những phẩm chất nào ông cần cho thợ của mình?

Shibazaki: Yêu cầu của một người làm ampli tốt là phải có nhân cách, đặc biệt là phải biết tuân thủ! [Ông cười và nhìn Masaki Ashizawa trẻ tuổi, người đang chăm chú nghe và chụp nhanh] Nói cách khác, mục đích của Audio Note Nhật là trở thành nhà sản xuất giống như công ty Morgan của Anh. Họ làm ô tô bằng tay, mỗi người thợ đều rất tự hào về việc sản xuất những xe đó. Đó là mục đích của Kondo. Ông nói bằng nhiều cách, cũng giống như Dusenberg danh tiếng. Chúng tôi thỉnh thoảng so sánh điều chúng tôi làm với một công ty trong quá khứ – với nỗ lực ở những nơi bất cứ thứ gì được làm hay có thể được làm.

Scull: Tôi nghĩ hầu hết người Mỹ hình dung Nhật là một nước toàn những loa kèn và ampli single-end, nhưng rõ ràng không phải như vậy. Khi Audio Note chuyển sang thiết kế single-end, ông có chịu nhiều sự phản đối ở nhà? Hay Nhật là nước luôn cởi mở với các ý tưởng mới?

Shibazaki: Không cởi mở đâu, vì thị trường Nhật hướng về các ampli công suất lớn. Một số người nghe nhạc cũng phản đối ý tưởng của ông, hoặc như tôi nói, nhìn chung là họ chống lại ampli single-end. Thị trường cho nó vẫn khá nhỏ.

Scull: Điều gì khiến ông tự tin và có sức mạnh để theo đuổi?

Shibazaki: Vì Audio Note được ủng hộ bởi người nghe ở các nước khác hơn là ở Nhật [cười] Chúng tôi rất ‘nước ngoài’!

Scull: Aha! Sự ủng hộ lớn nhất từ đâu vậy?

Shibazaki: Pháp.

Scull: Tất nhiên…. Tại sao ông nghĩ single-end lại chậm được chấp nhận ở Mỹ hơn ở nơi khác?

Shibazaki: Thật ra, ông muốn nói nó sẽ phát triển nhanh như ông mong đợi. Trong thực tế, nên tốn chút thời gian ở đây.

Scull: Tại sao vậy? Có phải do ở đây các ampli push-pull công suất lớn dễ được chấp nhận hơn, và rằng ampli single-end công suất nhỏ yêu cầu sự giáo dục, thời gian và nhậy cảm?

Shibazaki: Ồ, Kondo nói nó mới chỉ là cơ hội để thực nghiệm. Và rằng, còn do sự co lại của thị trường đèn trên thế giới.
Scull: Vâng, nhưng điều cụ thể về người Mỹ có phải là họ thích âm thanh công suất lớn, và sự khác nhau về độ nhậy cảm của những người chơi single-end là gì?

Shibazaki: Vâng, ông nói, sự thật là hầu hết người Mỹ thích âm thanh mạnh và nặng. Nhưng Kondo cũng biết rằng ở Mỹ có nhiều người nghe rất nhạy cảm, những người có thể đến với single-end (như họ đã đến với Volkswagen Beetle; khi lần đầu tiên được giới thiệu, nước Mỹ đã không hề chấp nhận nó).

Scull: Không dây bạc ….

Shibazaki: Đúng rồi! [cười] Nhưng Volkswagen đã ngắm đúng thị trường – ví dụ những học giả như bác sĩ và luật sư là những người có nhân cách riêng. Nhưng, ông nói, phần lớn mọi người đều rất thiếu nhạy cảm, và họ giống như bam-bam, âm thanh mạnh.

Scull: Khi chúng tôi chơi hệ thống Audio Note ở nhà, có phải chúng tôi đang cố gắng tái tạo băng gốc hay nhạc gốc? Theo ông thì mục đích của hệ thống high-end là gì?

Shibazaki: [sau một cuộc bàn bạc dài nhất giữa hai người] Ông nói rằng đây quả là câu hỏi khó, nhưng cũng là một câu hỏi tuyệt. Ông cảm nhận điểm để tái tạo băng gốc, nhưng cũng là để tái tạo sự kiện sống. Thậm chí cả cảm giác chuyển động…

Scull: Mmmm…tôi muốn hỏi theo cách khác: nếu ông đi bộ trên phố và ngang qua một cửa số mở của một căn phòng có người nhạc sĩ đang chơi đàn, thì ngay lập tức nó nói với ông điều gì – mà không cần nhìn – rằng đó có phải là ‘sống’ không?

Shibazaki: Ông nói rằng… những âm thanh đặc trưng (particular quality) thì không thể tái tạo lại.

Scull: Bất cứ hệ thống nào?

Shibazaki: [cười] Vâng, thậm chí với các ampli của Audio Note. [lại trao đổi dài] Điều mà các nhà thiết kế thiết bị audio làm là ‘bóp méo’ (deform) một vài chỗ chơi lại và thổi phồng vài chỗ khác, hiểu rằng một số yếu tố quan trọng có thể phải hy sinh. Do vậy với việc bóp méo hay thổi phồng, thì không còn là 100% bản gốc nữa. Nhưng ở khía cạnh nào thì ông cũng có công nghệ để giải quyết [cười] – câu dịch rất buồn cười, xin lỗi nhé.

Scull: Xin cứ tiếp tục, Shibazaki – anh đã làm rất tuyệt để chuyển tải các suy nghĩ của ông với chúng tôi. Thật đấy.
Shibazaki: Cảm ơn. Như vậy, một trong những đích của ông – thực tế là ước mơ – là tái tạo lại buổi biểu diễn của Toscanini ông nghe năm 1953 ở Carnegie Hall.

Scull: Thật tuyệt vời để theo đuổi ước mơ. Tôi không muốn bất lịch sự, nhưng câu hỏi lúc nãy của tôi vẫn chưa được trả lời: nếu ông đi bộ qua cửa sổ đó, điều gì nói với ông là thật? Đó là độ động (dynamics), âm sắc (timbre), màu âm (tonal color), hòa thanh (harmonics) hay thứ gì khác?

Shibazaki: Ổ, ông trả lời câu hỏi theo cách thế này: Ông nói không chỉ là Audio Note Nhật, mà tất cả các nhà sản xuất audio không thể tái tạo được tiếng bass đủ sinh lực (full energy bass). Khi bạn cảm thấy thiếu sinh lực trong tiếng bass, đó là lúc bạn biết nó không phải là thật như thế nào.

Scull: Tất nhiên có rất nhiều hệ thống với tiếng bass mạnh và lớn. Nhưng chúng không cần thiết phải thật lắm…

Shibazaki: Okay – đây là lời nhận xét của tôi về điều này: bản thân tôi là một nhạc sĩ amateur. Và tôi có thể cảm nhận khi tôi nghe nhạc sống – đó là sinh lực, hay áp lực mà tôi có thể cảm nhận hết trên da tôi…

Scull: Và đó là điều mà các hệ thống audio không dễ dàng chuyển tải? Audio Note Nhật đã chuyển tải điều đó chứ?
Shibazaki: Ông nói, được 95%. [cười]

Scull: Tôi chú ý thấy ông Kondo lúc trước có nói tới loa kèn. Tôi được biết từ Herb là Audio Note cũng làm loa kèn, nhưng chúng rất đắt, thậm chí trong khái niệm của Audio Note. Hầu hết các loa kèn ở đây là moving-coil (cuộn dây chuyển động) và là loại dynamic-driver (loa điện động). Liệu loa moving-coil có âm thanh tốt, hay loa kèn là người đồng hành tự nhiện duy nhất của single-end? Và nếu vậy, tại sao ông không làm loa kèn ít tốn kém hơn?

Shibazaki: Anh biết đấy, ông nói chúng tôi đã tham gia nhiều hội chợ audio trên thế giới – bao gồm của hội chợ Budapest 1995 – và cho tới giờ chúng tôi cũng chỉ có hai cơ hội dùng loa kèn để trưng bày. Nhưng Kondo cảm thấy hệ thống loa kèn vẫn có một vấn đề nhỏ ở kèn dải trung.

Scull: Vấn đề đó là gì vậy?

Shibazaki: Ông nói nó kêu như thế này…[lấy tay khum thành hình chén trước mồm]
Scull: Vâng, tôi hiểu rồi – âm mũi. Hay “khứu giác của kèn” (horn smell) như một nhà sản xuất Nhật khác đã nói một cách hài hước gần đây.

Shibazaki: Tôi thì mô tả nó như là âm ‘nhựa’. Đặc biệt khi kèn được làm từ nhựa! Và một vấn đề khác nữa là tính định hướng (directionality) của dải tần số cao. Vì Kondo cảm thấy rằng, một cách lý tưởng là một loa chuyển tải âm thanh từ một màng chắn đơn (single diaphragm). Từ tần số thấp tới cao, mọi phần của tín hiệu sẽ đến từ loa đơn đó.

Scull: Giống như của loa Lowther?

Herb Reichert: Vâng. Trên thực tế Kondo đã làm loa với củ loa đơn (single-driver).

Shibazaki: Đúng đấy, khi một loa nón đơn (single-cone) được ghép với một ampli single-end tốt, nó tạo ra âm thanh tốt nhất hơn mọi sự phối hợp khác.

Scull: Hãy cho phép tôi hỏi một câu hỏi khó khác…

Shibazaki: [cười]

Scull: … về ý niệm chính xác và nhạc tính trong tái tạo âm thanh. Hầu hết mọi người đều liên tưởng sự chính xác với bán dẫn – nhiều chi tiết, âm thanh rất sắc bén. Nhưng vài người lại nghĩ điều đó không giống với âm nhạc. Cũng có người nghĩ nhạc tính là mọi thứ, và chỉ trích âm hình! Nhiều người nói về hai phẩm chất này khá tách biệt nhau. Vậy chúng là hai, hay chỉ là một thứ? Ông có thể có cả hai chứ? Kondo nghĩ gì về điều này?

Shibazaki: Khi còn là một kỹ sư đơn lẻ, giống như ông Kondo, tôi làm mọi thứ trong một chuỗi playback, và trong trường hợp đó, độ chính xác và nhạc tính đi với nhau. Các nhà sản xuất thị trường số đông khác có rất nhiều kĩ sư và nhà thiết kế có ý tưởng về mọi thứ được làm ra sao, và cũng luôn luôn có tranh luận và tranh cãi. Thực tế, đó là lý do tại sao ông sẽ lại thách thức họ bằng việc sẽ làm các microphones của ông trong tương lai gần.

Scull: Và bằng cách quán xuyến toàn bộ công việc, ông có thể có được âm thanh với cả hai tiêu chí chính xác và nhạc tính?

Shibazaki: Vâng. Anh có thể đưa ra một từ tiếng Anh mô tả điều đó? Không phải là tính đối ngẫu (duality), mà là….
Scull: Sự hợp nhất (Fusion)?

Shibazaki: Ổ, rất tuyệt – một sự hợp nhất của độ chính xác và nhạc tính. [cười]

Scull: Hoặc là sự phân đôi (fission)…tùy thuộc anh đang nói tới ai. Hãy nói cho tôi, có phải audio high-end đang có ‘sức khỏe tốt’ trên thế giới, hay ông Kondo cảm thấy Home Theater (rạp hát trong nhà) làm hại tới nó?

Shibazaki: Ông nói chúng đang cạnh tranh nhau quyết liệt. Ví dụ như TV và các radio xách tay luôn rớt giá, trong khi audio high-end thì giá tăng vọt, một cách vững vàng, khỏe khoắn, chậm nhưng theo hướng đi lên!

Scull: Vì vậy hẳn chúng tôi không nên mong đợi Home Theater từ Audio Note Nhật! Nhưng liệu stereo và video cùng tồn tại với nhau theo cách nào đó không? Hay chúng luôn tách rời nhau?

Shibazaki: Ồ, một người thuần túy sẽ phải có một phòng với Home Theater, và phòng khác với hệ thống âm nhạc.. không bao giờ đi cùng nhau! [cười trong khhi Kondo giải thích gì đó thêm] Ông nói trong tương lại chúng cũng sẽ không bao giờ đi cùng nhau, vì việc nghe bằng tai thật sự tăng sức mạnh của trí tưởng tượng. Và đó không phải là trường hợp của Home Theater. [Kondo, cười và nói gì đó khá dài với Shibazaki. Ông cử động một cách thoải mái, giọng nói nhỏ]

[cười] Vâng, đúng đấy… ông đang nói kinh nghiệm của ông, anh biết đấy. Ông nói ông cảm thấy vui thích hơn khi nghe âm thanh của một cuốn phim khiêu dâm hơn là xem nó [cười] Ông nói ông có thể thưởng thức tốt cả Home Theater và audio high-end. Thực tế, ông ngắm nghía các đĩa laser trong hệ thống nghe-nhìn kết hợp (audio-visual)…

Scull: Kondo có hệ thống Home Theater ư? Thật nhạc nhiên quá…!

Shibazaki: Ổ vâng, ở phòng nghiên cứu của ông. Ông nói ông ‘chuyển công tắc não’ khi ông xem để thưởng thức các yếu tố hình ảnh. Vì ông không mong đợi nhiều về khía cạnh audio từ hệ thống đó.

Scull: Aha! Khi ông ngồi trong bóng tôi và nghe hệ thống audio, hãy nói cho tôi, trong tâm trí ông, có phải ông đang ‘xem’ âm nhạc?

Shibazaki: Xem ư, phải rồi. Thật sự ông ngồi trong bóng tối với một cây nến, và ông tập trung – với đôi mắt nhắm – vào ánh sáng như ông nghe. Khi đó âm thanh hiện hình (visualized).

Scull: Trong Home Theater, ông đang nắm thị giác trong một chiếc đĩa, và audio có thể ít lý tưởng hơn. Còn trong phòng tối và nghe hệ thống high-end, ông có thể ‘nhìn’ mọi thứ, nhưng chúng ở trong tâm trí ông. Liệu điều này có nâng cao kinh nghiệm của ông theo cách nào đó? Có thể là Home Theater … quá dễ?

[Câu hỏi này khiến Kondo và Shibazaki phải tranh luận một lúc]

Shibazaki: Đây là trường hợp hiếm hoi, nhưng nó cho thấy cảm giác của ông về điều đó. Ông thích film của Kurasawa có tên “Bảy vị Samurai” (The Seven Samurai). Có một cảnh nơi samurai diễu hành. Nhưng hình ảnh trên màn hình không chỉ ra một samurai nào cả, chỉ là những cái bóng của họ. Nhưng điều ông nhìn trong tâm trí không phải là những cái bóng, cũng không phải là cây, mà là samurai!

Scull: rất tao nhã…

Shibazaki: Và thậm chí, ông nói, điều mà các samurai đang nghĩ!

Scull: Ồ, nếu hệ thống đủ tốt ông có thể nghe được suy nghĩ của các samurai, nó phải là một trong tất cả – hệ thống Audio Note!

Shibazaki: Vâng! [cười]

Scull: Khi thế hệ người nghe nhạc tương lai nghĩ về Kondon – khi họ nhìn lại và dẫn tên ông – ông muốn họ hiểu điều gì về âm nhạc và audio? Ông muốn để lại điều gì?

Shibazaki: Ông nói rằng, trong vòng mười năm kể từ ngày hôm nay, tên của Audio Note sẽ xuất hiện nhiều hơn trên thế giới. Ông tự tin tiếp tục phát triển các sản phẩm mới như loa, microphones, CDs của ông, thậm chí đầu băng, và nhiều thứ khác. Khi ông thiết kế toàn bộ các sản phẩm từ đầu tới cuối, khi đó mọi người sẽ thật sự đánh giá được âm thanh của Audio Note. Ông nói chúng tôi vẫn mới chỉ ở giữa đường.

Scull: Thưa ông Kondo, xin cảm ơn ông đã dành thời gian cho chúng tôi. Và Shibazaki thân mến, anh dịch thật là tuyệt vời.

Shibazaki: [cười] Thật là lần đầu chúng tôi có một buổi phòng vấn sâu sắc đến vậy. Tôi chưa bao giờ nghe Kondo hé lọ nhiều suy nghĩ riêng tư như vậy, đặc biệt là liên quan tới triết lý của ông.

Scull: Xin cảm ơn. Thật là vinh dự được nói chuyện với tất cả mọi người ngày hôm nay.

Chú thích của người dịch: Bài phỏng vấn trên được Jonathan Scull  thực hiện năm 1996 là thời điểm hoàng kim của CD, còn đĩa nhựa vinyl ở Việt Nam lúc đó chủ yếu do những người đi làm việc và học tập ở nước ngoài mang về bị ‘xếp xó’. Rất tiếc ông Kondo đã qua đời tháng 1/2006 khi tham gia Triển lãm Điện tử 2006. Người kế thừa chức chủ tịch công ty hiện nay là Ashizawa, nguyên thiết kế trưởng của ông.