Được thành lập vào giữa những năm 70 của thế kỷ trước, Conrad Johnson đặt theo tên của hai nhà sáng lập là Bill Conrad và Lewis Johnson. Bill và Lewis khi đó là hai tiến sĩ của ngành kinh tế, họ là những người bạn thân và cùng mang một niềm đam mê lớn với âm nhạc cũng như các thiết bị âm thanh.

Dr. Bill Conrad và Dr. Lewis Johnson, đồng sáng lập Conrad Johnson

Tuy nhiên, họ lại không hài lòng với chất lượng của các sản phẩm và preamp đang bán trên thị trường lúc đó. Vì thế cả hai đã quyết định bắt tay vào nghiên cứu để tạo ra các thiết bị khuếch đại sử dụng bóng đèn điện tử với chất lượng tối ưu. Chẳng có gì lạ khi hầu hết các sản phẩm của Conrad Johnson từ khi thành lập đến nay đều gắn liền với bóng đèn điện tử và luôn để lại dấu ấn sâu đậm về khả năng trình diễn trong lòng các audiophile trên khắp thế giới. Và gần đây nhất, khi mà thị trường âm thanh thế giới trở nên phức tạp với vô số những thương hiệu mới, những hướng đi kỹ thuật mới chưa được kiểm chứng thì bộ đôi pre/poweramp ET6 SE, Classic 62 SE của Conrad Johnson một lần nữa được báo giới và người chơi âm thanh hết lời ca ngợi. Hai thiết bị này tạo nên một một bộ khuếch đại có khả năng đạt được những chuẩn mực rất cao trong việc tái tạo sân khấu âm thanh live đúng nghĩa, bỏ khá xa những đối thủ cùng tầm trên thị trường.

Kiểu dáng và thiết kế kỹ thuật preamp Conrad Johnson ET6 SE

Preamp Conrad Johnson ET6 SE

Trong dòng sản phẩm preamp của Conrad Johnson, ET6 SE nằm ở phân khúc cơ bản, nghĩa là xếp dưới hai sản phẩm ET7-S2 và GAT-S2 đồng thời có mức giá tốt nhất. Theo hãng, tiền tố ‘ET’ viết tắt cụm từ “Enhanced Triode”, kết hợp giữa đèn đèn tử và bán dẫn, trong đó mạch sử dụng một bóng đèn 6922 (châu Âu gọi là ECC88) ba cực kép, hoạt động mỗi triode cho một kênh. Nó sẽ cung cấp mức tăng điện áp và gửi tín hiệu đến bộ đệm dùng MOSFET dòng cao tối thiểu nhằm đem lại trở kháng đầu ra rất thấp.

Điện áp DC được cung cấp bởi một bộ ổn áp nguồn riêng biệt, cách ly mạch âm thanh khỏi đường điện nguồn bằng cách duy trì trở kháng không đáng kể trên dải tần số âm thanh. Ngoài ra, để giảm nhiễu tần số thấp, hãng đã đốt tim bóng đèn bằng áp DC cũng được cung cấp bởi một nguồn ổn áp độc lập.

OCTAVE Audio là một trong những cái tên phổ biến hàng đầu tại nước Đức và châu Âu trong lĩnh vực chế tạo ampli bóng đèn với bề dày 50 năm lịch sử. Trong 50 năm, Octave đã cho ra đời hàng ngàn sản phẩm bộ khuếch đại âm thanh hi end (Amply). Bí quyết để thành công của OCTAVE nằm ở những chiếc biến áp độc quyền, mạch bảo vệ tối ưu và một quy trình sản xuất khép kín “Made in Germany” tuyệt đối!

Amply đèn cao cấp V70SE là ampli tích hợp (Intergrated Amplifier) với công suất đầu ra 2 x 70 W. Cùng dòng với thiết kế như V40SE, V70SE hoạt động với công suất lớn hơn. Các tính năng nổi bật của thiết bị là độ kiểm soát và độ động. V 70 SE chơi Rock-and-Roll và cổ điển với độ tinh tế và sự rộng mở đem đến cho người nghe nhạc một niềm vui tuyệt đối.

Giống như ampli đèn Octave V40SE, V70SE được thừa hưởng các công nghệ mới của OCTAVE có được khi phát triển các phiên bản trước. Nhiều cải tiến so với mẫu V70 trước đó tạo thành amply đèn cao cấp V70SE mới. Tối ưu hóa từ V80, V70SE hiện cung cấp hiệu suất cao hơn trong khi các mạch điện tử nhạy cảm được bảo vệ tốt hơn chống lại trường từ tính của biến áp và nguồn điện. Biến áp chính được giảm thiểu tiếng ồn bằng cách để gọn trong một hộp kín từ tính.

Đầu ra bao gồm hai vế công suất 2 bóng 6550 cho mỗi kênh, đươc hệ thống giám sát và kiểm soát BIAS, việc sử dụng các đèn đầu ra tương thích với bóng khác có thể phù hợp với bộ ampli theo sở thích cá nhân hoặc để thừa hưởng từ các loại đèn mới đã được cải tiến.

V70SE, như tất cả các Ampli OCTAVE khác, dựa trên cấu hình pentode nâng cao. Cấu hình này đảm bảo sự ổn định tuyệt đối của ampli chống lại trở kháng không ổn định của loa. Sự không phù hợp trở kháng không gây hậu quả, và V70SE ổn định xuống tận mức tải 2 Ohm. Một đóng góp quan trọng cho sự ổn định này là biến áp đầu ra trở kháng đơn.

Đặc tính

Cổng vào và ra

Amply đèn cao cấp Octave V70SE có tổng cộng 4 cổng vào (RCA) (bao gồm cả cổng vào Home Theatre Bypass) và 1 cổng (XLR). Các đầu ra gồm một RCA Record, một đầu ra Preamplifier được điều chỉnh và một đầu ra Loudspeaker.

Đầu nối hộp đen

OCTAVE, với công nghệ nguồn rời, cung cấp một lộ trình nâng cấp để tối ưu hóa bộ ampli OCTAVE đối với loa. Tính linh hoạt này là một tính năng độc đáo của thương hiệu OCTAVE.

Độ ổn định động và âm của ampli phụ thuộc rất nhiều vào độ ổn định và công suất của nguồn cung cấp, do đó nguồn và Siêu nguồn rời được phát triển như một bản nâng cấp bên ngoài cho các tụ lưu trữ cung cấp điện của bộ amply đèn cao cấp OCTAVE bằng cách tăng hệ số điện dung của chúng theo hệ số lần lượt là 4 (nguồn rời hoặc 10 (Siêu nguồn rời). Đây là một lợi ích to lớn để có tiếng từ loa hay hơn. Hiệu suất của loa được tạo ra được đánh giá coa hơn, trong khi bộ ampli được kích hoạt để xử lý các loa có trở kháng cực kỳ thấp.

Chế độ tiết kiệm

Một tính năng tiên tiến của OCTAVE là mạch điện tử tiết kiệm năng lượng ECOMODE độc đáo được phát triển để giảm nhiệt và tiêu thụ năng lượng không cần thiết khi bật ampli nhưng không sử dụng. Hệ thống điện tử này kiểm soát tình trạng nguồn và giảm mức tiêu thụ điện khi bộ ampli không nhận được tín hiệu trong khoảng thời gian quá 10 phút. Trong chế độ không làm việc, amply đèn cao cấp V70SE chỉ tiêu thụ dòng điện 20 W. Hầu như không có nhiệt được tạo ra bởi thiết bị, điện áp nóng và điện áp cao cho phần power amplifier được tắt. Khi tín hiệu được phát hiện bởi V70SE, mạch Ecomode sẽ bật lại bộ ampli, với độ trễ khởi động/bật lại khoảng 30 giây trước khi thiết bị hoạt động. Ecomode cũng phục vụ để tăng tuổi thọ của các đèn, đồng thời có thêm lợi ích về an toàn được cải thiện cho phép chủ sở hữu chiếc amply đèn cao cấp V70SE có mức độ bảo vệ chống lại mọi sự cố khi bật thiết bị.

Điều chỉnh BIAS

Đầu ra của ampli đèn V70SE hoạt động tại Class A/B, và do đó cần có quy định BIAS có thể điều chỉnh được. Hệ thống hiệu chỉnh BIAS cực kỳ đơn giản và cực kỳ chính xác được truy cập trên bảng mặt trước của thiết bị. Các vị trí điều chỉnh sử dụng bộ công cụ bên ngoài và có hệ thống đèn LED thông báo cho phép người dùng dễ dàng theo dõi các đèn đầu ra và chỉ cần điều chỉnh từng nấc của Bias – mà không cần các thiết bị đo hay không cần biết đến bất kỳ kiến thức hay công cụ đặc biệt nào.

Một hiệu chuẩn BIAS chính xác rất quan trọng đối với chất lượng âm thanh không đổi của V70SE. Do cơ sở này, không cần kỹ thuật viên bảo dưỡng V70SE để thay đổi hoặc đặt đèn hoặc kiểm tra tình trạng của chúng. Độ chính xác của hệ thống thân thiện với người dùng này nằm trong khoảng 0,5%. (Ampli đèn mini)

Kích thước (mm)

Hệ thống quản lý và bảo vệ nguồn điện

Amply đèn cao cấp V70SE được trang bị mạch bảo vệ Soft-Start/Turn-On nhiều giai đoạn giúp kéo dài thành phần cũng như tuổi thọ đèn đáng kể bằng cách bảo vệ chống lại xung đột gây ra bởi dòng điện cao thông thường trong quá trình bật. Thiết bị bắt đầu theo một trình tự xác định, với Hệ thống bảo vệ giám sát hoàn toàn V70SE và được kích hoạt bất cứ khi nào phát hiện sự cố. Khi Bảo vệ được kích hoạt, V70SE sẽ tắt nguồn.

Nguồn: Congaudio 

Khả năng trình diễn của Amati hoàn toàn xứng đáng với ngoại hình ấn tượng của nó, đôi loa lớn nhất dòng Homage Tradition tái tạo hài âm nhạc cụ đặc biệt chính xác. Không dừng lại ở ưu điểm mang tính truyền thống này, Amati Tradition còn mang lại cho gười nghe cảm nhận độ liền lạc, đầy đặn của toàn dải đáp tuyến cùng với sân khấu âm thanh duy trì độ tĩnh nền cực tốt

Một tác phẩm nghệ thuật đương đại

Homage Tradition là bộ sưu tập loa rất đặc biệt của Sonus Faber, được tái tạo trên nền của những mẫu loa mang tính biểu tượng của hãng loa Ý đã ra đời cách nay 25 năm như Guarneri Homage, Amati Homage. Dòng sản phẩm Tradition Homage là một bản phối cực kỳ thành công và thông minh của đội ngũ kỹ sư và đặc biệt là khả năng tư duy cũng như biệt tài tạo nên những thiết kế retro hài hòa của nhà thiết kế Livio Cucuzza.

Amati Tradition được đặt theo tên của nghệ nhân Andrea Amati, người đầu tiên thiết kế nên các mẫu đàn violin, viola và cello. Vào giữa thế kỉ 16, mặc dù xuất hiện đâu đó những mẫu đàn tương tự nhưng chính Amati là người đã chuẩn hóa các số đo và thiết kế của những nhạc cụ họ vĩ cầm được sử dụng cho đến tận ngày hôm nay. Homage Amati Tradition có hai phiên bản màu đỏ truyền thống của Sonus Faber và tông màu mới là Wengé. Đôi loa chúng tôi trải nghiệm có màu Wengé, đây cũng phiên bản hoàn thiện được anh em biên tập yêu thích hơn. Màu Wengé có tông nâu trầm như thân của gỗ Muồng Đen, được xử lý bóng piano với độ hoàn thiện cực cao kết hợp với những đường kẻ mịn mang lại hình ảnh nội thất của những chiếc du thuyền hạng sang.

Công nghệ và kỹ thuật từ những mẫu loa đầu bảng

Sonus Faber Homage Amati Tradition sở hữu thiết kế thùng loa thừa hưởng công nghệ chế tạo trực tiếp từ hai mẫu loa đầu bảng là Aida và Lilium. So với thiết kế thùng loa truyền thống trước đây, vách thùng bên của Amati được uốn cong 2 lần, tức có độ cong gắt hơn ở phần đuôi loa, kỹ thuật này giúp hạn chế sóng đứng, đồng thời giữ được thân loa hẹp, tối ưu vấn đề nhiễu xạ. Thùng loa của Amati có độ dày 30,5mm kết cấu từ gỗ ghép plywood, được CNC để đạt số đo chính xác. Lớp veneer màu Wengé ngoài cùng có độ hoàn thiện như gương, bề mặt thùng loa Amati được xử lý bề mặt bằng tay sau đó phủ đến 11 lớp sơn bóng khác nhau. Mặt trước của loa có cấu tạo từ gỗ HDF dày 28mm, bọc da tổng hợp và tạo điểm nhấn bằng cách chạy đường viền lõm tạo xung quanh cụm driver mid và tweeter, đây cũng là điểm khác biệt về ngoại hình giữa Amati và mẫu loa nhỏ hơn Serafino.

Sân khấu là một thế mạnh vượt trội của Amati Tradition nếu so với những đối thủ cùng tầm giá. Với một kết cấu thùng loa được đầu tư tối ưu rung chấn, tối ưu cộng hưởng, Amati có khả năng thể hiện được những không gian âm thanh có chiều sâu và nhất là khoảng mở cao rất ấn tượng. Nghe lại album Hope quen thuộc của nghệ sĩ trumpet người Nam Phi nổi tiếng Hugh Masekele, ông vừa qua đời vào cuối tháng 1 vừa qua do ung thư. Bản Languta, trích trong album Hope, được hệ thống tái hiện âm hình với không gian mở cao, kèn trumpet được dựng lại ở vị trí cao hơn mặt loa tweeter và ngay bên trên đó chúng tôi dễ dàng cảm nhận được tiếng của bộ gõ. Chỉ thiếu một chút ở hiệu ứng tách lớp thì khả năng tái tạo âm hình của Amati đã có thể sánh ngang với nhóm loa ultra hi-end.

Dải cao của Amati cũng được chúng tôi đánh giá nằm ở mức cân bằng giữa các driver màng dome lụa và màng kim cương/ beryllium, đáp ứng hầu hết các đòi hỏi về chi tiết micro. Homage Amati Tradition tái tạo âm bass có độ nổi, tròn, nhiễu nền rất thấp. Tuy nhiên nếu so với Wilson Audio Alexia Series 2 vẫn còn thiếu một chút uy lực nhưng Amati lại chiếm ưu thế hơn về tốc độ khi thể hiện những bản giao hưởng lớn. Trải nghiệm Amati càng lâu, chúng tôi càng nhận thấy điểm giá trị nhất của đôi loa này chính là độ tĩnh của nền âm. Hầu hết người nghe khi làm quen với Amati đều bị hút bởi khẳ năng tái tạo trung âm, âm hình rộng hay một dải cao rất cân bằng nhưng để có được những yếu tố trên là nhờ sở hữu nền âm vững, nhiễu âm cực thấp. Những bản thu càng nhiều nhạc cụ, càng phức tạp chính là thuốc thử rõ nhất cho việc kiểm soát nền âm đáng nể của Amati Tradtion Homage.

Nguồn: Nghe Nhìn Việt Nam/ Bách Cương

McIntosh đã tồn tại được hơn 70 năm, trở thành một tên tuổi lớn trong làng sản xuất thiết bị âm thanh của thế giới. Vậy điều gì đã giúp họ đứng vững và thành danh đến ngày nay? Có một điều không thể phủ nhận là McIntosh thành công nhờ vào việc chế tạo thiết bị khuếch đại, nhưng không chỉ có những thiết kế chạy đèn điện tử mà các mẫu power và preamp bán dẫn của hãng cũng tạo được tiếng vang lớn trong suốt nhiều thập kỷ qua xét cả về sức mạnh lẫn nghệ thuật trình diễn.

Nhiều người cho rằng có được thành công đó, McIntosh đã có một tiêu chí đánh giá ampli cực kỳ khắt khe dựa trên đo đạc các thông số chứ không đặt nặng về định kiến hay cảm tính. Đó là lý do vì sao họ đã cho ra đời những chiếc ampli có những số đo cực kỳ ấn tượng. Trừ các kỹ sư của hãng, không ai biết được bí quyết làm nên một sản phẩm hoàn hảo của họ. Người ta chỉ có thể đoán mò rằng sản phẩm của hãng được thiết kế mạch thông minh, sắp xếp các bộ phận một cách khoa học và nhất là lựa chọn linh kiện một cách tốt nhất.

Thế nhưng có một thời gian McIntosh đã bị chững lại, đó là khi họ chuyển sản xuất từ ampli đèn sang bán dẫn theo trào lưu chung của thế giới vào thời điểm cuối những năm 1970. Mọi thứ chỉ thay đổi khi họ tung ra thị trường các mẫu ampli MC 2300, MC 2500 và MC 2700… có độ bền, chắc chắn và chất âm đáng tin cậy, được các audiophiles toàn thế giới thừa nhận. Và sản phẩm preamp McIntosh C52 đã trở thành người kế tục xứng đáng danh tiếng của các bậc đàn anh khi chứng tỏ tài năng và hiệu suất vượt trội của mình trong thế kỷ 21.

Thiết kế và cấu tạo
Giống như các sản phẩm đã lưu hành trên thị trường, mặt trước của McIntosh Pre C52 có kính đen, đồng hồ xanh rất đẹp và bắt mắt, các nút chỉnh, logo phát quang và những nút chụp nhôm được đánh bóng tỉ mỉ đồng thời trang bị một khung thép không gỉ bóng loáng rất đẹp, tạo vóc dáng “trường tồn theo thời gian”. Nó có thể dễ dàng phối với mọi amplifier, loa, đầu CD, mâm đĩa than, radio (tuner) và các thiết bị nguồn khác để tạo nên hệ thống âm thanh tại gia hoàn chỉnh.

Để kết nối các thiết bị analog, McIntosh C52 có 3 ngõ cân bằng (balanced – XLR) và 4 ngõ không cân bằng (unbalanced – RCA) cùng 2 ngõ phono gồm 1 dành cho kim MM và 1 cho kim MC. Về phần nhạc số, thiết bị có 3 ngõ quang (optical), 2 ngõ đồng trục (coaxial) và 1 cổng USB. Các ngõ optical và coaxial giải mã nhạc số lên đến 24bit/192kHz. Ngoài ra, nó còn cho phép người chơi kết nối với hầu hết các thiết bị analog và nguồn nhạc digital, gồm cả những thiết bị chuyên xử lý các định dạng âm nhạc độ phân giải cao như các file DSD, mang lại hiệu suất trình diễn trung thực. Cổng USB nhận tín hiệu PCM lên đến 32bit/384kHz và hỗ trợ DSD64, DSD128 và DSD256 cùng DXD 352,8kHz và DXD 384kHz. Nhằm phát ra âm thanh sạch và chi tiết nhất từ thư viện CD của người chơi, cổng MCT của thiết bị cung cấp kết nối DSD để chơi nhạc độ nét cao có ở SACD khi phối với đầu transport MCT450.

McIntosh C52 được tích hợp DAC DSD 24bit/192kHz, preamp này cho phép người chơi tự do thiết lập hệ thống theo ý thích. Các ngõ ra (output) cũng được tái thiết kế cho dễ dàng sử dụng khi kết nối bi-amp hoặc tri-amp. Một bộ điều chỉnh âm sắc (equalizer) với 8 dải tần có thể hiệu chỉnh tối ưu mọi nguồn nhạc theo cách mà người chơi chọn. Bên cạnh đó, tính năng Home Theater Passthrough của máy còn cho phép hợp nhất thiết bị với các hệ thống home theater (xem phim) đa kênh hoàn hảo.

Với tính linh hoạt và khả năng kết nối của nó, preamp McIntosh C52 là thiết bị hoàn hảo và thân thiện khi thao tác. Bố cục của các núm xoay và nút rất hợp lý, thông minh và hấp dẫn khiến người dùng thậm chí không cần phải đụng tới tài liệu hướng dẫn sử dụng. Một vài ví dụ: bộ chỉnh âm bật/tắt cài đặt có thể được lưu một cách độc lập cho mỗi đầu vào; tùy chỉnh tên có thể được giao cho các đầu vào; không sử dụng đầu vào có thể bị xóa từ menu… Tất cả có thể truy cập hoặc làm được qua điện thoại di động.

Trong phần DAC, một trong những bí quyết về hiệu suất xuất sắc của C52 là nó thu lại tín hiệu để loại bỏ lỗi nhiễu jitter và pha. McIntosh giải quyết vấn đề này bằng các giao thức độc quyền riêng của mình. Chip ESS cao cấp kỹ thuật số của C52 được thiết kế kiểu dual với 8 con (bốn con/kênh) nhằm điều chỉnh điện áp cung cấp sao cho không lệch so với giá trị chính xác mà DAC yêu cầu cho hiệu suất tối ưu.

Trình diễn
Chất âm của preamp McIntosh C52 rất đặc biệt, khiến người nghe không thấy sự chênh lệch hài âm quá nhiều giữa phần DAC và phono stage. Điều này cho thấy khi sử dụng phần DAC của máy, nó có thể tái tạo những bản nhạc số (digital) rất gần với màu analog. Hay nói cách khác, tính cách của C52 rất khó nắm bắt bởi nó giống như “tắc kè hoa”. Dù là một preamp thuần bán dẫn nhưng không ai có thể phủ nhận rằng những bản nhạc do C52 “tái tạo” không hề thua kém độ quyến rũ, tính trung thực của các preamp thuần tube.

Nhằm phát huy những “đức tính” nổi bật của C52, chúng tôi ghép chiếc preamp này với powamp McIntosh MC301 monoblocks. Loa để phối ghép vẫn là Sonus Faber Serafino Tradition. Đầu tiên, chúng tôi test bằng bản “Moon River” của album Autumn Leaves do nữ ca sĩ Jacintha trình bày, một bài kiểm tra có độ phân giải cực thấp. Trong bản nhạc, để giúp Jacintha hòa nhịp, nghệ sĩ dương cầm tấu một hợp âm chuyền qua tai nghe của cô ấy. Dù rất nỗ lực và giữ ở mức độ thấp nhất để có thể phù hợp với khả năng nghe các hợp âm, một lượng nhỏ âm thanh của đàn piano vẫn bị “rò rỉ” qua tai nghe của Jacintha và phát ra bởi micrô của cô.

Chuyển qua phần phono, chúng tôi test với LP Chopin’s Last Waltz của Robert Silverman, bản thu âm Chopin mới của nghệ sĩ này. Tiếng của LP rất sạch sẽ và tĩnh nên hệ thống để âm lượng ở mức độ lớn hơn bình thường, kết quả là mọi người đều cảm nhận được sự hiện diện của một cây đàn piano đang chơi trong phòng, như đang nghe live. Có thể khẳng định một điều, chúng tôi rất ít khi được nghe một bản thu âm piano nào tốt như vậy. Điều này chứng tỏ những tín đồ mê đĩa than có thể an tâm về việc không cần phải sắm thêm một phono box rời, vừa tốn thêm chi phí lại vừa phức tạp hóa bộ dàn nghe nhạc của mình.

Kết luận

Với bất kỳ một audiophile nào, khi sở hữu McIntosh C52, chắc chắn đều sẽ thỏa mãn và cảm thấy quá hời, bởi dù chỉ sở hữu một chiếc preamp, nhưng trên thực tế bạn đang có thêm đến 4 sản phẩm rời khác là DAC, phono box, equalizer và ampli headphone. Việc preamp C52 tích hợp đa chức năng đã giúp hệ thống âm thanh không chỉ được tối giản về kích thước mà còn cả về chi phí phải bỏ ra để đầu tư, trong đó bao gồm dây dẫn kết nối. Còn về chất âm, dù được thiết kế mạch bán dẫn nhưng C52 vẫn có thể khiến những fan của đèn điện tử phải ngả mũ thán phục vì sự mượt mà, tinh tế mà chúng mang lại khi trình diễn những bản vocal hoặc hòa tấu. Đồng thời không kém phần hùng tráng và bùng nổ với những bản đại giao hưởng. Rõ ràng, McInotsh C52 là một đối thủ nặng ký cho bất cứ preamp nào cùng phân khúc bởi phần trình diễn mà nó mang lại lớn hơn giá trị thực tế rất nhiều.

Tối ưu nguồn nhạc và cá nhân hóa với tính năng hiệu chỉnh âm sắc

Preamp McIntosh C52 có 8 thang điều chỉnh equalizer tại các tần số 25, 50, 100, 200, 400, 1.000, 2.500 và 10.000 Hz. Với những bản ghi có chất âm quá ấm, nặng hoặc nhiều tiếng ù nền, bạn có thể cân lại bằng cách cắt giảm ở tần số 50 và 100 Hz. Nếu nguồn phát vào mỏng hoặc quá mềm, bạn sẽ sử dụng cùng lúc hai sự điều chỉnh đó để tăng cường chúng. Ngoài ra, trừ khi nghe ở mức rất thấp, các núm bass hầu như không bao giờ được tăng quá mức tương ứng vị trí 3 giờ. Chúng tôi không thường xuyên sử dụng nút 25 Hz vì hầu như không có bản ghi âm nào đạt đến mức đó. Nhưng nếu loa của bạn có vùng trầm thấp bị hạn chế và/hoặc dự trữ năng lượng của bộ khuếch đại của bạn bị giới hạn, tốt nhất là để nó ở mức ngang.

Thông số kỹ thuật:

Tần số đáp ứng: 20 Hz – 20.000Hz  (+0,- 0.5dB, @ 0,003% THD)

Điện áp đầu ra tối đa: 8V RMS không cân bằng, 16V RMS cân bằng

Trở kháng đầu vào: 20 kohms, cân bằng và không cân bằng

Trở kháng đầu ra: 100 ohms không cân bằng, 200 ohms cân bằng

Giá tham khảo: 174 triệu.

Nguồn: Nghe Nhìn Việt Nam/ Nam Phương.

Ngày ấy, khi hoạt động trên các diễn đàn âm thanh còn sôi nổi,  các Audiophile hầu như đều biết đến chuỗi quán café của ông Hồng Thanh Phong – 1 người chơi âm thanh kỳ cựu của diễn đàn VNAV mà ở đó âm nhạc, dàn âm thanh luôn gắn liền bên ly café ngon.

Chuỗi quán Hi-End café trên đường Nguyễn Văn Thủ, Sương Nguyệt Ánh và Hồ Xuân Hương đã từng quy tụ rất nhiều dân chơi âm thanh lẫn khách mê nghe nhạc.

Sau khi ông Phong qua đời, vợ ông là bà Trần Thanh Hoa đã chọn lại địa chỉ đầu tiên này (tại số 217 Nguyễn Văn Thủ, Phường Đakao, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh) để mở lại Hi-End café . Quán vẫn mang phong cách riêng biệt, đơn giản, nhẹ nhàng và đầy hoài niệm về người chồng quá cố.

Hình ảnh phóng viên HFVN ghi nhận tại quán Hi-End café:

Nguồn: Hifi Việt Nam

Câu chuyện về “Cụ audiophile đá tảng 82 tuổi ở Nhật Bản trồng cột điện chơi hi-end“từng tạo tiếng vang lớn và gây xôn xao trong giới âm thanh về độ chịu chơi cũng như sự cầu kì trong cách chơi âm thanh của nhân vật gạo cội này. Nhưng ở khía cạnh tích cực, câu chuyện này cũng nhắc cho chúng ta thấy tầm quan trọng của việc tiếp địa cho hệ thống âm thanh, đặc biệt là các hệ thống cao cấp ở tầm hi-end.

AN TOÀN ĐIỆN

Ban đầu, phương pháp nối đất (hay còn gọi là tiếp địa, tiếp mass) được áp dụng cho các thiết bị điện nói chung nhằm đảm bảo an toàn về điện cho chính người dùng và thiết bị đó trong trường hợp có rò rĩ hoặc xãy ra sự cố về điện. Trong trường hợp thiết bị rò điện, dòng điện đó sẽ được dẫn tới dây tiếp mass được nối với vỏ máy và dẫn xuống đất, từ đó triệt thoái dòng điện không mong muốn, giúp cho thiết bị không hư hỏng và đặc biệt là đảm bảo an toàn cho người dùng khi tiếp xúc với thiết bị.

KHỬ NHIỄU, LÀM SẠCH VÀ CẢI THIỆN CHẤT LƯỢNG ÂM THANH

Với một số loại thiết bị điện, an toàn điện chỉ là mục đích thứ yếu của việc nối đất, đặc biệt là ở các hệ thống âm thanh. Khử nhiễu, làm sạch và cải thiện chất lượng âm thanh mới là mục đích chính được các audiophile hướng đến khi thực hiện tiếp địa cho dàn máy của mình. Như chúng ta đã biết, nguyên nhân cơ bản và cốt lõi kìm hãm hiệu năng của dàn máy, làm giảm đáng kể chất lượng âm thanh và gây ra những tiếng ồn chính là nhiễu.

Khi các tác nhân nhiễu thâm nhập vào dòng điện hay cụ thể hơn là dòng tính hiệu trong mạch, chúng sẽ gây ra hiện tượng nhiễm bẩn, tác động làm thay đổi bản chất của tín hiệu âm thanh, ảnh hưởng đến sự chính xác về âm sắc, tần số và pha thời gian, làm giảm đáng kể chất lượng âm thanh đầu ra, hạn chế đi phần lớn giá trị và khả năng của hệ thống. Việc tiếp địa lúc nào sẽ đóng vai trò khử nhiễu, làm sạch, loại bỏ các thành phần nhiễm bẩn ra khỏi dòng điện nguồn và dòng tín hiệu bên trong thiết bị, từ đó giúp nâng cao hiệu năng của hệ thống và cải thiện rõ rệt chất lượng âm thanh.

PHƯƠNG PHÁP

Việc xử lý mass cho hệ thống âm thanh là điều tối quan trọng và có thể xem như bắt buộc đối với mỗi audiophile khi muốn thiết lập một dàn máy thực sự chất lượng. Bởi lẽ, các yếu tố nhiễu luôn phát sinh và tồn tại tại rất nhiều trong không gian sống của chúng ta từ các tác nhân phổ biến như các thiết bị điện trong gia đình, máy tính, sóng từ các thiết bị di động, sóng vô tuyến, wifi, Bluetooth, nhiễu cao tần, nhiễu từ do dòng xoay chiều…từ đó gây nhiễu bẩn dòng điện AC (nhiễu điện). Bên cạnh đó, trong quá trình hoạt động, các thiết bị âm thanh cũng tự phát sinh nhiễu nội tại (nhiễu thiết bị), gây ảnh hưởng trực tiếp tới dòng tín hiệu và chất lượng âm thanh đầu ra.

Quá trình xử lý mass cho hệ thống âm thanh phải được thực hiện triệt để giúp xử lý được cả phần nhiễu điện và nhiễu thiết bị. Điều đó có nghĩa là chúng ta vừa phải tiếp địa cho nguồn điện, vừa phải tiếp địa cho thiết bị. Trước đây, phương pháp phổ biến cho việc này chính là tiếp địa thông qua các dây nối đất. Tuy nhiên, trong điều kiện sống hiện đại (nhà chung cư, nhà cao tầng…) việc chôn cọc kim loạt và đặt dây nối đất là gần như không thể với phần lớn audiophile, chưa kể nếu thực hiện sai phương pháp, nó không những không đem lại hiệu quả mà thậm chí còn làm cho tình trạng nhiễu càng trở nên tồi tệ hơn.

Giải pháp tối ưu và trọn vẹn được đưa ra chính là sử dụng các hộp tiếp địa (phụ kiện tiếp mass nhân tạo), người dùng chỉ cần kết nối nguồn điện và thiết bị âm thanh với các hộp tiếp địa này, dòng nhiễu mass sẽ được hấp thụ và triệt tiêu, mang lại hiệu quả tương đương hoặc thậm chí cao hơn cả phương pháp nối đất truyền thống. Thậm chí, có những hộp tiếp địa được thiết kế để có thể nối mass cho rất nhiều thiết bị cùng lúc, đủ sức xử lý cho cả một hệ thống âm thanh với phối ghép phức tạp, điển hình trong số đó phải kể đến Nordost QKore 6.

Nordost QKore 6 là một hộp tiếp địa đa năng, được thiết kế để không chỉ có thể tiếp địa cho nhiều thiết bị cùng lúc, mà còn có khả năng xử lý nhiễu mass cho cả nguồn điện AC lẫn thiết bị. QKore 6 có 6 cổng kết nối, được phân chia rõ ràng với từng vai trò khác nhau: một cổng dành riêng để tiếp địa cho dòng điện AC, 2 cổng mono (L&R) để tiếp địa cho 1 cặp ampli monoblock, 3 cổng còn lại dành để tiếp địa cho các thiết bị khác, lần lượt là pre-amp/ampli tích hợp, nguồn phát, … Dây nối mass cũng là một yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến sự thành công của việc này. Để bổ trợ tốt nhất cho QKore 6, người dùng nên sử dụng kèm theo các dây nối mass QLine của Nordost, được thiết kế với lõi dây cho chất liệu tối ưu cho việc tiếp địa, kèm theo đó là các đầu cắm phù hợp cho từng loại thiết bị.

Việc xử lý mass bài bản, đúng phương pháp và triệt để sẽ đem lại những hiêu quả rất rõ rệt về mặt âm thanh. Cụ thể, nền âm sẽ trở nên sạch và tĩnh hơn, tiến gần tới trạng thái “đen tuyệt đối”. Cũng nhờ đó âm thanh trở nên rõ nét và sống động hơn, âm thanh trở nên chi tiết, giàu sức sống và có độ chính xác rất cao.

“Nhất điện, nhì phòng, tam dây, tứ kệ” là câu nói mà các audiophile vẫn luôn truyền tai nhau khi nói về thứ tự tầm quan trọng của các phụ kiện đến chất lượng âm thanh của các hệ thống audio. Ngoài nguồn điện là yếu tố có tác động trực tiếp lên khả năng trình diễn của các thiết bị và chất lượng âm thanh đầu ra thì phòng nghe là yếu tố phụ quan trọng nhất, dù không ảnh hưởng trực tiếp đến khả năng trình diễn của các thiết bị nhưng những tương tác về mặt âm thanh của phòng nghe lại quyết định khá nhiều đến chất lượng âm thanh của hệ thống nói chung và giá trị trải nghiệm của người nghe nói riêng.

Trong một chương trình “Ask the Expert” được tổ chức bởi Dynaudio, chuyên gia Roland Hoffmann của hãng loa hi-end danh tiếng này sẽ giải đáp những thắc mắc của người dùng về phòng nghe cũng như setup vị trí loa trong phòng. Roland Hoffmann hiện là quản lý cấp cao của Dynaudio, ông sẻ trả lời những câu hỏi cơ bản mà hãng này nhận được nhiều nhất về vấn đề phòng nghe, nhằm giúp người dùng có được những hình dung cần thiết về vai trò của căn phòng và cụ thể hơn là cách kê đặt loa thích hợp.

Khoảng cách lý tưởng từ loa tới tường là bao nhiêu?

Trên thực tế không hề tồn tại một khoảng cách lý tưởng dành cho mọi căn phòng, mọi hệ thống. Thông thường, con số này rơi vào khoảng 1m ở hầu hết các tường hợp. Tuy nhiên, khoảng cách giữa loa và tường phụ thuộc vào khác nhiều thứ như kích thước phòng (chiều dài, chiều rộng, độ cao), đặc tính âm học của phòng, kích thước loa (lớn hay nhỏ), cấu trúc của loa và đặc tính âm thanh của nó. Phòng nghe luôn có tác dụng như một thùng loa, nghĩa là sẽ phát sinh các tương tác như sóng đứng và cộng hưởng, đặc biệt đối với dải trầm. Do đó, việc cần thiết khi có một hệ thống âm thanh trong tay là tính toán, setup để chọn ra vị trí tối ưu nhất cho đôi loa ở căn phòng của nó.

Tác động của cổng phản xạ phía sau loa với tường?

Cổng phản bass thực tế là một cổng thoát hơi được mở ra từ thùng loa nhằm tận dụng những cộng hưởng có lợi để tăng cường chiều sâu và cường độ dải trầm. Thông thường, cổng phản xạ bass sẽ được đặt phía sau loa và nó chỉ phát ra những âm trầm có tần số rất thấp, chừng vài chục Hz. Do đó, việc cần làm lúc này là hiệu chỉnh loa đến một vị trí, khoảng cách phù hợp so với tường để có được tiếng bass rõ nét và gọn ghẽ nhất, không bị cộng hưởng với tường gây ù rền hay um tiếng. Sau khi đã chọn được một vị trí cho loa mà ở đó âm bass là tốt nhất, chúng ta có thể bổ sung thêm một số bass trap để tiêu bớt năng lượng dư thừa của dải trầm, tuy nhiên cần chú ý sử dụng ở mức vừa đủ để không làm thiết bass, mất chi tiết.

Hiện tượng mất bass và cách setup trong phòng vuông?

Một số người dùng thường phàn nàn về chuyện họ không nghe thấy hoặc chỉ nghe thấy tiếng bass rất yếu ớt từ dàn máy của họ. Nếu dàn máy đó đủ tốt và phối ghép phù hợp thì rất có thể hiện tượng này gây ra bởi việc chọn sai vị trí, có thể là vị trí ngồi, vị trí đặt loa hoặc cả 2, làm cho người nghe rơi vào đúng vị trí nút sóng, ở đó âm trầm là ít nhất. Hãy thử kê lại loa hoặc chọn lại vị trí ngồi và nghe thử, từ đó chọn ra vị trí tốt nhất.

Đối với phòng vuông, đây là căn phòng bất lợi nhất cho việc setup âm thanh bởi nó có chiều rộng bằng chiều dài, đồng nghĩa với việc sóng đứng sẽ tăng lên gấp đôi so với các trường hợp khác. Cách xử lý vấn đề này là người ta thường cố gắng phá vỡ sự đối xứng của hình vuông này. Đầu tiên, vị trí ngồi nghe được khuyến cáo nên chọn ở cách tường phía sau 1/5 chiều dài phòng. Tiếp đến, các loa nên được kê ở vị trí mà số đo của nó tuân theo “tỉ lệ vàng” trong setup âm thanh là 8:5. Cụ thể, khoảng cách của loa tới tường phía sau so với khoảng cách của loa với tường bên sẽ có tỉ lệ là 8:5. Từ đó, có thể thực hiện dịch chuyển loa vài cm, tiến lên hoặc lùi lại sau đó nghe thử ở từng vị trí để chọn ra chỗ có âm thanh tốt nhất.

Những thử  nghiệm tốt nhất cho âm thanh tần số thấp

Hiệu quả của việc setup âm thanh thường được đánh giá bằng chất lượng dải trầm mà người nghe thu được bởi đây là dải tần số biểu hiện rõ nhất những vấn để của phòng nghe. Thông thường, chúng tôi chọn các bản ghi giàu tiếng bass ở hoảng 80Hz hoặc 60Hz bởi đây là âm trầm dễ nghe, cảm nhận và đánh giá nhất. Tôi có một số đề xuất về các bản nhạc thử nghiệm âm trầm dành cho việc setup hệ thống âm thanh:

Lou Reed – Walk on the wild side, Transformer

Daft Punk – Get Lucky, Random Access Memory

Kraftwerk – Das Model (2009 re-master), Die Mensch Machine

Turboweekend – Sweet Jezebel, Ghost Of A Chance

Tam giác stereo

Tam giác stereo là một vị trí thiết lập lý tưởng dành cho hoạt động nghe. Tại đó, người nghe và 2 loa sẽ tạo thành một tam giá đều. Tuy cách sắp xếp này không thường được sử dụng tại nhà do cách điều kiện khác nhau nhưng nó chính là cách để có được trải nghiệm nghe với chất lượng âm thanh tốt nhất. Tam giác stereo lý tưởng luôn được ứng dụng trong các studio chuyên nghiệp, tại vị trí này, người nghe sẽ nhận được âm thanh với chất lượng tốt nhất, chính xác về tần số và pha, giàu chi tiết, hài âm cũng như có được cảm nhận về âm hình stereo rõ ràng nhất. Các loa trong bố trí này có thể được toe-in (hướng vào trong) một chút để tạo ra trường âm tốt nhất. Góc toe-in ít hay nhiều phụ thuộc vào đặc tính căn phòng cũng như độ tỏa rộng của âm thanh từ loa.

Những bản nhạc tốt nhất để thử nghiệm âm hình stereo của hệ thống

Nguồn: SGHD

Bộ monoblock Class AB lớn nhất của hãng – model No.536 với công suất lên đến 400W/kênh/8Ω, được sở hữu công nghệ khuếch đại vi sai toàn mạch cùng bộ nguồn power supply khủng nhằm tối thiểu hóa lệch âm nhưng vẫn chắc chắn tốc độ và uy lực trình diễn.

Sau 1 thời gian dài tập trung cho các thiết kế poweramp H Series như No.531H, 532H, 535H… được định hướng gắn với những hệ thống âm thanh đa kênh, Mark Levinson đã quay trở lại với những bộ phận audio hi-end thực thụ. Động thái này nhắm đến những audiophiles đề nghị cao cấp trình diễn với độ chân thực cao, uy lực và có màu âm đậm chất analog nhất.

Thiết kế mạnh mẽ
Khác với bề ngoài kiểu dáng của loại H Series với chassis đen tuyền mạ anode phay xước nhẹ, Mark Levinson No.536 quay trở lại với ngoại hình truyền thống phối hợp 2 màu bạc/đen trên mặt máy rất dày được phay xước và các nút nguồn dạng pin cúc áo đặc quen thuộc của hãng. Chassis máy được chế tạo từ nhôm dày. Hệ thống tản nhiệt nằm ẩn mặt trong của Các loại seri H và No.585 nay đã được ngoại hình lại theo kiểu truyền thống với các lá nhôm dày xếp thành hàng dài ở 2 cạnh máy. Ngoài hiệu quả tản nhiệt nhanh, đây cũng là dấu ấn bộc lộ sức mạnh khuếch đại mặt trong. 1 dấu hiệu khó nhầm lẫn nữa là mỗi khối khuếch đại có trọng lượng ước chừng trên 60kg. Chính do vậy, Mark Levinson đã bề ngoài thêm hai tay nắm ở mặt sau máy giúp việc di chuyển, thiết lập được đơn giản hơn.

Về mặt phối ghép/, được đề nghị nhất vẫn là 2 bộ cọc loa cánh chuồn hay còn gọi là cọc lốc xoáy quen thuộc được chế tạo rất thông minh cho phép dùng tay siết chặt các đầu jack loa càng cua loại lớn một cách nhẹ nhàng và không cần sử dụng đến đồ nghề bổ sung/. Bên cạnh đường vào RCA và XLR, phía sau của poweramp mono No.536 còn được sở hữu thêm các cổng ethernet, RS-232 và cặp trigger in/out. Ngoài việc giúp thực hiện quản lý các chức năng tắt/mở máy tự động theo hệ thống, cổng kết nối RS-232 kết hợp với cổng mạng ethernet cho phép những chuyên gia set up/ đặt cũng như “dân” nghe có thể theo dõi hoạt động của Ampli dựa trên giao diện web, rất hữu hiệu cho việc “chuẩn bệnh” thiết bị.

Nội thất kín đồ với công nghệ chống nhiễu
Poweramp mono No.536 là mẫu hàng đổi mới cho ngoại hình danh tiếng – poweramp stereo No.532 (hiện đã dừng sản xuất), từng được nhiều chuyên gia Nhận xét cao với khả năng phô diễn mạnh mẽ và giàu nhạc tính. Tuy nhiên, No.536 không phải là một bản “face-lift” dựa trên cấu trúc của No.532 với những thủ pháp như tăng phần nguồn, thêm công suất… Đó là một ngoại hình được nghiên cứu và xây dựng hoàn toàn mới từ nền móng nhằm chinh phục những đôi loa đòi hỏi công suất lớn nhưng vẫn giữ được mức lệch âm cực thấp, bảo đảm chất lượng phô diễn gần như nguyên bản đối với nguồn âm.

Mark Levinson No.536 có công suất đầu ra lớn lên đến 400W/8Ω và được nâng gấp cặp thành 800W khi chơi với trở kháng 4Ω, đủ để phối ghép với những cặp loa toàn dải có tần số thấp xuống mức 20Hz. 1 điểm đáng Lưu ý của power mono No.536 là nó có khả năng hoạt động ổn định ở mức trở kháng 2Ω, tương thích với những loại loa có mức trở kháng trung bình thấp nhất, ví dụ như những cặp loa mành tĩnh điện lớn.

Tại triển lãm Munich 2015, lần lần đầu chúng tôi được nhìn tận mắt thiết kế mạch bên trong của Mark Levinson No.536. Khác với nội thất của mẫu Ampli tích hợp tung ra gần đây – No.585 vốn vẫn còn khá nhiều khoảng hở, mặt trong No.536 các kỹ sư Mark Levinson đã áp dụng từng centimet để thi công đầy dàn linh kiện. Ấn tượng nhất bên dưới nắp máy là hệ thống nguồn gồm biến thế hình xuyến một.800VA với kích thước lớn gần gấp cặp đối với seri áp dụng trong Amly tích hợp No.585. bố trí dọc hai bên transformer là hệ thống tụ nguồn gồm tổng cộng 36 tụ sản phẩm 4.700uF với tổng điện dung lên đến 169.200uF. Về mặt lý thuyết, hệ thống tụ của No.536 như 1 nhà máy điện mini, cung cấp mức điện thế 63V cho tầng output và 100V cho tầng khuếch đại điện thế đầu vào.

Xếp sau 2 bảng mạch powersupply chứa tụ nguồn là hai bo khuếch đại với tổng cộng 24 cặp sò lưỡng cực ba chân TO-264 và driver transistor TO-220. Cũng trong khu vực này, hãng bày trí 16 diot nắn seri (8 chiếc/bên). Mạch đầu vào và khuếch đại điện thế được bày trí phía sau biến thế xuyến và gần với kết hợp/ input giúp rút ngắn đường đi tín hiệu. Các bo mạch đều có kết cấu đối xứng cân bằng nhằm giảm thiểu các nhiễu chéo.

Cơ bản, Monaural Power No.536 sử dụng mạch khuếch đại Class AB, nhưng được ứng dụng những công nghệ đặc biệt hướng đến việc xử lí nhiễu âm khuếch đại. lần đầu, Mark Levinson sử dụng/ thiết kế vi sai đối xứng từ mạch input cho đến output và không dùng tụ nối tầng. Mạch đầu vào khuếch đại điện thế được bề ngoài chạy Class A thuần giúp giữ nguyên vẹn tín hiệu cấp vào, hạn chế các méo âm và chắc chắn được độ tổng quát cũng như âm hình trình diễn. Mạch công suất output chạy Class AB sử dụng hồi tiếp âm ở mức thấp với bề ngoài khuếch đại vi sai đối xứng hoàn toàn. Dù là một poweramp mono, nhưng No.536 có đến hai mạch công suất rời như 1 power stereo, tín hiệu sẽ được nối cầu ở đầu ra. Kiểu thiết kế mạch vi sai mono từ 2 mạch công suất sẽ giúp giảm nhiễu tín hiệu so với mạch single-ended thông thường, Ngoài ra nó còn có Ưu thế đáng kể về mặt tái tạo độ động.

Phô diễn tại Munich Show 2015
Tại triển lãm Munich 2015, tập đoàn HARMAN Luxury Audio Group đã có một kết hợp rất thành công giữa đầu đọc No.512, preamp No.52, bộ monoblock No.536 cùng đôi loa JBL Everest DD67000 với màu sơn Polar White (tùy chọn đặc biệt). JBL Everest DD67000 là một cặp loa không hề dễ khai thác, với sản phẩm poweramp chưa đạt lực âm thanh dễ bị chói gắt ở dải cao, âm hình lỏng lẻo và nhất là dải trầm thiếu cả độ động và sâu.

Với sự hợp tác của Mark Levinson No.536, cặp loa DD67000 đã phô diễn được phần nhiều toàn bộ tài năng của mình. đối với chúng tôi, cảm thấy rõ nhất ở hệ thống này chính là độ nhiễu hầu như được triệt để, giúp cặp loa trình diễn dải cao vừa cụ thể, vừa ko hề chói và có độ tơi nhuyễn. chất lượng phô diễn dải cao của bộ mono blocks No.536, theo cá nhân tôi, còn cao hơn kết hợp giữa những cặp JBL Everest và No.53. đi cùng với, hệ thống trình diễn một sân khấu vượt sức mường tượng trong điều kiện phòng nghe tại triển lãm hầu như ko có bất cứ phụ kiện trang âm nào. Độ mở của sân khấu rất tốt, chúng tôi có khả năng nghe rõ vị trí của ca sĩ ở khoảng cách giữa 2 loa và nhận ra được khoảng cách tương đối về chiều sâu khác nhau giữa vocal và các nhạc cụ. người sử dụng hoàn toàn bị thuyết phục bởi chất lượng của tiếng bass, âm trầm mở thoát ko bị bó cứng, tạo được độ sâu và lan tỏa rất tốt, tránh được tình trạng treo bass và cụt tiếng.

không còn nghi ngờ gì, Monaural Power No.536, một ngoại hình ultra-hiend poweramp với công suất mạnh mẽ, chất lượng trình diễn sang trọng, lệch âm tối thiểu… bảo đảm sẽ là một cái tên tiếp nối thành công của những di sản Mark Levinson như ML-2, No.333, No.336, No.33, No.53…

Thông số kỹ thuật Monaural Power No.536:

Đầu vào: 1 XLR, 1 RCA

Đầu ra: 2 cặp đầu ra loa

Kiểm soát vào/ra (I/O): Ethernet, RS-232, Trigger trong và ngoài, USB-A, Mini USB

Công suất đầu ra: 400Wpc RMS ở 8Ohm, 800Wpc RMS ở 4Ohm và ổn định khi điện trở xuống 2Ohm

Tần số đáp ứng: 10Hz – 20kHz ở ±0,2dB

Tỷ số tín hiệu trên tiếng ồn: >85dB ở 2,83Vrms

Trở kháng đầu vào: 60kOhm cân bằng; 30kOhm không cân bằng

Độ lợi gain: 26dB

Điện áp sử dụng: 100V, 120V, 230V, có thể thiết lập cho quốc gia đến, 1500W

Kích thước (Cao x Rộng x Sâu): 19,7 (Có chân), 17,8 (không chân) x 45,1 x 50,8 cm

Trọng lượng: 45,4kg (net); 51,7kg (vận chuyển).

Nguồn: vietnamaudio.net

Tại sự kiện này, Thivanlabs đã giới thiệu các sản phẩm đặc biệt dòng Anniversary 2018 của mình đến các Audiophile bao gồm đầy đủ các sản phẩm Loa, Ampli, Preamp, DAC, Music Server … với thiết kế kỹ thuật và hình thức vượt trội. Các sản phẩm này đánh dấu sự nỗ lực nghiên cứu thiết kế chế tạo của Thivanlabs.

Đây là những Giải pháp Hệ thống Âm nhạc giải trí gia đình toàn diện, đồng bộ từ Loa, Ampli, Giải mã, nguồn phát đến phụ kiện bảo đảm an toàn và việc kết nối như lồng chụp bóng, dây loa, dây tín hiệu… đều được Thivanlabs nghiên cứu thiết kế và sản xuất . Thivanlabs hướng đến những tiêu chí sử dụng hiệu quả và hợp lý cho những người chơi audio tại Việt Nam. Những người yêu nhạc chỉ cần bận tâm một điều duy nhất , đó là “thưởng thức âm nhạc” ! Mọi sự lo lắng, băn khoăn về kỹ thuật, phối ghép …. Thivanlabs sẽ giúp Quý vị thỏa mãn niềm đam mê này một cách dễ dàng nhất.

Một số hình ảnh pv ghi được tại triển lãm :

Nguồn: Hifi Việt Nam

Mixer analog Soundking MIX16C đẳng cấp

Cùng với loa và mic thì mixer là thiết bi mà quý vị thường bắt gặp nhất trong các dàn âm thanh. Và với những “dân” nghe audio thì ko ai là chưa biết đến mixer. Đây là 1 thiết bị chuyên dùng để xử lí tín hiệu âm thanh, nơi mà chúng ta có khả năng làm mọi thứ để có được tốt lượng âm thanh tuyệt vời nhất. Tuy nhiên, mọi người thường hợp thuộc với dạng mixer mà chúng ta có khả năng cân chỉnh trực tiếp trên sản phẩm (hay còn gọi là analog mixer), còn digital mixer vẫn còn là thành phần tương đối mới mẻ với nhiều người. Bài viết này sẽ giúp các bạn phân biệt sự khác nhau giữa analog và digital mixer. Analog và digital mixer một.

Analog mixer Đây là dạng mixer mà ta vẫn thường ngày dùng từ trước Hiện thời, từ các dàn âm thanh sân khấu, sân khấu cho đến những quán cafe chơi nhạc, dịch vụ karaoke… và Đặc điểm dễ nhận ra ở analog mixer đó là luôn phải có một kỹ thuật viên đứng điều chỉnh trực tiếp trên sản phẩm mỗi khi cần. Nguyên lý hoạt động của analog mixer là Khi quý bạn nói vào micro, một tín hiệu sẽ phát ra từ miệng của người nói được diễn tả bằng áp suất không khí, khi áp suất này đi qua mic thì tín hiệu sẽ được tạo ra bằng cách chuyển đổi sang tín hiệu điện, đó là một tín hiệu analog (tương tự và liên tục). Tín hiệu điện này sẽ được truyền qua dây dẫn qua một jack tín hiệu và vào mixer.

Những mixer này sẽ lấy tín hiệu điện trong dòng sóng gốc và điều khiển tín hiệu này, nó có thể tăng lên, giảm đi, nối và xử lý chúng cho đến khi nó đạt tới âm thanh mong muốn, trong quá khứ thì chỉ có cách duy nhất xử lí các tín hiệu đó là ta phải cân chỉnh trực tiếp các nút vặn trên bàn mixer. Mixer analog Soundking MIX16C tích hợp sẵn bộ effect Những tín hiệu sau khi được mixer xử lý sẽ tiếp tục truyền qua các sản phẩm khác như Equalizer (EQ) hay Compressor và sau đó sẽ được Amly khuếch đại tín hiệu này để truyền đến loa. Tín hiệu sau đó sẽ từ Amplifier thông qua dây dẫn tới loa, ở đó tín hiệu sẽ được chuyển đổi lại ra ngoài không khí thông qua áp suất. Cả quy trình dài dòng này đều được thực hiện một cách rất nhanh, và ko hề có 1 độ trễ nào trong giai đoạn truyền download giọng nói từ micro qua các thiết bị xử lý tín hiệu và phát ra loa.

Và cũng chính vì vậy mà ưu thế của các mẫu mixer analog này đó là hiệu quả xử lí tín hiệu nhanh, gọn, lẹ thông qua các thao tác vặn các cần điều chỉnh trên bàn mixer. Đây cũng là loại mixer hợp thuộc của hầu hết người chơi audio hiện tại nên việc tùy chỉnh, xử lí cũng tương đói dễ dàng, quen thuộc. Tuy nhiên thì bên cạnh đó nó vẫn có một số điểm yếu mà chúng ta dễ dàng nhận ra đó là luôn cần phải có 1 người kỹ thuật viên đứng canh chỉnh mixer và nếu model điện ko đáp ứng được cần phải có, âm thanh phát ra sẽ bị méo tiếng, tự động cúp nguồn hoặc gây ảnh hưởng xấu đến các sản phẩm trong dàn âm thanh.

Nguồn: vietnamaudio.net

Giao thức USB là một giao thức 2 chiều, vừa truyền tín hiệu kỹ thuật số và cả điện, và chúng khá nhạy cảm với các nhiễu tần số cao, nhiễu RFI/ EMI và thường thì cũng xuất âm của máy tính của nhiễu jitter rất nhiều và tất cả những cái nhiễu nói trên đều ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng âm thanh. Trải nghiệm của bản thân cho thấy rằng nếu bạn nghe những nhạc pop, rock, nhạc mới thì khó nghe thấy được vì bản thân mấy bản thu này cũng không được tinh tế và kỹ thuật cho lắm. Nhưng nghe các bản Jazz hay Blue, Classical của FIM hay Stockfish Records, nếu nguồn phát không tốt, âm trường sẽ không rộng, nền âm nhốn nháo khi nhiều nhạc cụ đánh dồn dập, tính dynamics cũng như các âm thanh cần transient reponse cao ( độ phản hồi tức thời ) như trống lớn hoặc kick-drum không có độ nổi khối cần thiết. iFi giới thiệu iSilencer3.0, với 2 một đầu USB A-male và 1 đầu kia là USB A-Female để kết hợp với những phụ kiện khác của iFi như dây Gemini, Mercuri, kết hợp với Micro iFi Micro iUSB 3.0 để làm tinh sạch nguồn phát. iSilencer3.0 cũng dùng kỹ thuật Activer Noise Cancellation của iFi để chủ động khử noise, giảm jitter và ổn định đường điện từ cổng USB nguồn. iFi cho biết, đối với laptop hoặc máy tính để bàn có nhiều cổng USB, bạn nên trang bị iSilencer gắn cho từng cổng để triệt noise và nhiễu RFI. Mạch in sử dụng là mạch in theo tiêu chuẩn quân đội với linh kiện đạt chuẩn Audio tiên tiến. Sản phẩm tương thích với ngõ USB 2.0 và 3.0.

iDefender làm nhiệm vụ là cắt điện từ cổng USB, chỉ cho Data chạy vào DAC thôi, bên cạnh đó, bạn sẽ dùng một nguồn 5V khác để cấp điện cho DAC, theo iFi, tốt nhất là dùng iFi iPower 5V 2.5A. iDefender phá ground loops ( vòng lặp tiếp đất ) và giảm ù, hum, noise từ thiết bị nguồn gây ra. iDefender sử dụng cổng giao tiếp USB3.0 và tương thích hoàn toàn với giao tiếp USB2.0. 

Hai sản phẩm sẽ có giá khá dễ chịu. iDefender và iSilencer3.0 sẽ có giá 49$, tầm 1.100.000 VNĐ.

Nguồn: monospace.vn

Phong trào chơi thiết bị âm thanh đỉnh cao (còn gọi là hi-end) phát triển rất nhanh trong vòng 5 năm trở lại đây.

Điểm mặt “quần hùng”

Bộ ampli đèn của ông Triều Phương

Ông Lê Triều Phương (đường 41, quận 7, TP HCM) được coi là tay chơi không mệt mỏi theo tự nhận của ông. “Tính tôi đua đòi. Thấy người ta có cái gì mà mình không có là không chịu được”. Nói vui như thế, nhưng kỳ thực ông Phương luôn muốn có sự cảm nhận của chính mình, thay vì qua kinh nghiệm của người khác, ông đã tuần tự trải qua đầy đủ các giai đoạn của cuộc chơi như từ việc sắm loa ba đường tiếng, đến việc mua loa rời về phối ghép, tự chế bộ phân tần (chạy đèn điện tử).

Phòng nghe nhạc tại gia đã có hàng chục loại ampli đèn cả single end lẫn push pull, tất cả đều do ông tự lắp ráp. Lúc đầu, ông làm theo mạch thiết kế sẵn, gần đây ông tiến thêm một bước là tự thiết kế mạch. Phương rất tự hào vì đã có một số bạn bè tín nhiệm, lắp ampli theo mạch ông thiết kế. Hiện ông đang phổ biến cho mọi người cùng làm bộ phân tần chủ động cho loa với các thông số kỹ thuật đều được chỉnh sửa sao cho dễ tìm linh kiện.

Anh Thuật (quận Phú Nhuận, TP HCM) được “anh em” gán cho biệt hiệu “người kiến tạo những bất ngờ”. Gọi như thế bởi anh rất kỹ tính, làm món nào ra món đó, khiến mọi người “bật ngửa”. Sản phẩm nổi tiếng nhất của anh là TDA 7294 với chi phí lắp ráp chỉ khoảng 500.000 đồng, nhưng đã khiến một tay thợ khá nổi tiếng ở chợ Nhật Tảo phải thốt lên: “Trình độ làm ampli đèn cỡ mình, coi chừng nó “giết”!”. Sản phẩm này của anh đã được giới chơi audio nhân bản rộng không chỉ ở TP HCM mà cả Bến Tre, Đồng Nai, Vũng Tàu, Đà Nẵng, Hà Nội… “Thừa thắng xông lên”, anh Thuật đang tiếp tục phổ biến sản phẩm mới Gain Clone LM 3886 cho cộng đồng.

Hệ thống âm thanh và loa nhiều tầng Altec Landsing của anh Quốc Hảo

Anh Nguyễn Văn Trung ở Tân Bình lại có tính “thích hướng dẫn người khác” để nhân rộng phong trào. Cứ gặp newbie (người mới chơi) là anh “xí phần” giúp đỡ. Không chỉ hướng dẫn kỹ thuật, anh Trung còn làm giúp “free” những linh kiện… “khó nhai” như biến thế nguồn, biến thế xuất âm, cuộn cảm… Thậm chí, anh lấy ngày phép ra tận Đà Nẵng để làm giúp những công đoạn khó cho Vũ, một người chơi mới vào cuộc chưa biết gì.

Tuấn ở quận Thủ Đức, TP HCM, luôn than phiền: “Mấy năm rồi, em chẳng làm được món gì”. Kỳ thực, anh Tuấn vốn là kỹ sư, nên thích làm những thứ người khác không làm được. Nhưng ở đời quả là ít thứ mà “người khác không làm được”, anh lại lúc nào cũng có người nhờ làm những linh kiện khó nhai như OPT cho đèn công suất lớn. Vì vậy khi nhìn lại, anh vẫn chưa có sản phẩm cho riêng mình.

Mới cách đây 3 năm, anh Lê Quốc Hảo (quận Tân Bình, TP HCM) còn trong tình trang “cái gì cũng phải hỏi”. Nay anh đã trở thành một trong những người dẫn dắt kỹ thuật cho loa kèn.

“Xoá mù” kỹ thuật

Đĩa than, một thú chơi cầu kỳ

Ông Ngọc Thiện (quận Tân Bình, TP HCM), một trong 10 sáng lập viên trang web vnav.net của giới chơi hi-end tâm sự: “Người đam mê có nhu cầu chia sẻ sự đam mê của họ. Do vậy, chúng tôi luôn mong muốn phổ biến sự đam mê của mình cho nhiều người. Người biết ít thì có nhu cầu học hỏi, kẻ biết nhiều lại có nhu cầu chia sẻ hiểu biết cho người khác. Cứ thế, phong trào lan rộng. Gần đây, cùng với sự ra đời của vnav.net, đã có thêm những thành viên từ Hàn Quốc, Đức, Mỹ… tham gia tư vấn với thông tin kỹ thuật nhiều chiều, có lợi có người chơi”.

Tình trạng người chơi do thiếu thông tin nên mua nhằm hàng không ưng ý không phải là không có. Ông Hồng Thanh Phong, chủ quán cà phê Hi-end trên đường Nguyễn Văn Thủ (TP HCM), cho biết: “Trước đây, người chơi audio rất mệt mỏi do thiếu thông tin. Mua thiết bị về nghe một tuần thì phát hiện nhược điểm. Mang ra sửa thì bị “phán” muốn khắc phục thì thêm tiền lấy món khác. Cứ thế, người chơi bị dẫn dắt…”.

Dàn âm thanh ở quán cà phê Hi-end (TP HCM)

Ông Tùng ở TP HCM mua loa Tannoy Westminter, sản phẩm “đỉnh” trong dòng loa Royal của Tannoy, với giá 20.000 USD/cặp để “đỡ khỏi nâng cấp nhiều lần”. Nhưng nay, ông đang rao bán lại cặp loa trên với giá 11.000 USD, coi như mất đứt 9.000 USD chỉ trong 2 năm sử dụng. “Loa đỉnh, nhưng không đúng gu nghe của tôi”, ông Tùng giải thích, “không phải cứ mua thiết bị cao cấp về là có thể nghe vừa ý”.

Hiện ông Tùng đang lọ mọ chuyển sang chơi theo kiểu DIY (Do It Yourself, tức tự lắp ráp thiết bị). Nguyên lý của thú DIY là muốn lắp ráp được một thiết bị tốt, phải nghiên cứu kỹ thuật để biết nguyên nhân tại sao hay, tại sao dở. Khác với việc chơi thiết bị làm sẵn, chơi DIY là phải tìm thiết bị phối ghép cho hợp. Anh Kim Thạch (Hà Nội) giải thích: “Tìm những thiết bị hợp với nhau rất khó, mà mỗi lần đổi thiết bị lại là một lần tốn kém. Trong khi đó, nhờ có kiến thức về thiết bị, người chơi có thể lắp được những sản phẩm phù hợp với gu nghe của riêng mình”.

Tất nhiên, mỗi thứ đều có ưu nhược điểm. Chơi DIY sẽ phải tốn nhiều công sức trong việc nghiên cứu kỹ thuật, chọn linh kiện… và khám phá âm thanh. Trong khi đó, mua hàng sẵn thì phải chấp nhận âm thanh do người khác thiết kế, không thay đổi được, nhưng đỡ tốn thời gian, công sức.

Nguồn: audiostore.vn

Ngày càng nhiều hệ thống dàn âm thanh hi-fi, hi-end tích hợp ampli , thậm chí là all-in-one (tất cả trong một) xuất hiện trên thị trường, ngày càng nhiều thương hiệu lớn tham gia vào phân khúc sản phẩm rất giàu tiềm năng này. Những cái tên nổi bật có thể kể đến như Linn, Naim, Arcam, Audiovector, Mcintosh, Meridian, Denon, Marantz, Cyrus, Devialet, Bluesound, Cambridge Audio, Bang & Olufsen, Dynaudio, Q Acoustics…

Dàn âm thanh giờ đây, tất cả nguồn phát – bộ giải mã (DAC) – ampli đều nằm gọn trong một thiết bị

Không giống như lối chơi âm thanh cổ điển với tầng tầng lớp lớp cục lớn cục bé, đủ loại dây dẫn dài ngắn các kiểu, giờ đây, tất cả nguồn phát – bộ giải mã (DAC) – ampli đều nằm gọn trong một thiết bị, thậm chí, tất cả còn có thể nằm gọn trong thùng loa, như hệ thống Exakt trứ danh của Linn hay dòng loa Discreet của Audiovector, hoặc soundbar Solo của Arcam. Thậm chí, các hệ thống này còn sở hữu cả những tính năng hiện đại khác, như kết nối bluetooth chuẩn aptX, kết nối thời AirPlay và Play-Fi, chơi nhạc trực tiếp từ ổ NAS thông qua phần mềm điều khiển riêng cho các hệ điều hành di động. Dĩ nhiên, không thể thiếu được khả năng tương thích với các file âm thanh số độ phân giải 24bit, thậm chí là DSD.

Dàn âm thanh giờ đây không những hay mà phải còn đẹp và gọn gàng dễ sử dụng

Với những hệ thống âm thanh tích hợp gọn nhẹ như vậy, người dùng không còn phải lo lắng chuyện set-up một không gian nghe nhạc tiêu chuẩn, vốn là yếu tố thách thức nhất trong cuộc chơi âm thanh, ngay cả các audiophile cũng không ngoại lệ. Ví dụ như trong các sản phẩm của Linn đều đã tích hợp sẵn công nghệ độc quyền Space Optimisation (tối ưu hóa không gian), giúp cải thiện chất lượng âm thanh đến mức tối ưu bằng cách điều chỉnh dải tần, loại bỏ hoàn toàn các hiệu ứng tiêu cực do điều kiện phòng ốc gây ra. Tương tự vậy, Audiovector trang bị cho các sản phẩm tích hợp của mình mạch ARA – một dạng phần mềm có khả năng khắc phục mọi sai sót do phòng nghe không đạt chuẩn tạo ra để mang đến những màn trình diễn âm nhạc chính xác và lôi cuốn nhất. Arcam, Bang & Olufsen, Devialet, Bluesound cũng đều có những công nghệ tương tự, giúp người dùng không bị lệ thuộc vào phòng nghe như trước kia.

Hay giờ đây loa tivi (soundbar) cũng trở nên gọn gàng để thay cho hệ thống 5.1 nhiều loa 

Điều này cũng đồng nghĩa với việc những bộ dàn âm thanh thế hệ mới có thể thoải mái hiện diện trong nhiều không gian khác nhau, phòng khách, phòng ngủ, thậm chí trong căn bếp mà không cần đến một không gian thưởng thức riêng biệt được xử lý âm học cẩn thận nữa. Cũng từ đó, các nhà sản xuất đã có thể dụng công trau chuốt cho mỗi sản phẩm của mình như một tác phẩm nghệ thuật để không chỉ chơi nhạc hay mà còn trở thành món đồ decor độc đáo, như hệ thống Linn Exakt 520 & 530, các dòng loa SR3, SR6 của Audiovector, các dòng loa Aerosphere, Model XXL của Geneva…

Mcintosh thương hiệu Hi-End lớn cũng đã tham gia vào thị trường loa tích hợp Ampli All in one

Đa năng – tiện ích – đẹp mắt – chất lượng cao, đó là những tiêu chí quyết định cho một sản phẩm dàn âm thanh trong thời đại công nghệ. Một xu hướng được quyết định bởi thị trường và không thể thay đổi.

Chiếc tai nghe của bạn cũng giống như chiếc loa thu nhỏ trong tai của bạn vậy và tất cả các loa đều phải cần có ampli. Điều mà bạn không nhận ra là trong các thiết bị hằng ngày như điện thoại, tablet và các thiết bị thông minh khác điều có sẵn ampli tích hợp bên trong. Tất nhiên rằng những mạch ampli tích hợp sẵn rất nhỏ bé và công suất đầu ra cũng chỉ được một khoảng tương đối. Vậy thì làm cách nào để bạn biết được nếu thiết bị của bạn có thể kéo được chiếc tai nghe của mình? Một cách đơn giản nhất là thông qua trở kháng của tai nghe được đo bằng đơn vị ohms và độ nhạy được đo bằng đơn vị dB SPL/mW. Đây là một điều quan trọng để có thể tính được công suất cần và đủ để phát huy hết công lực của tai nghe và đảm bảo chất âm trong sạch không bị méo dù cho ở mức âm lượng lớn.

Đa số các tai nghe đặc biệt dành cho mục đích hằng ngày hay di chuyển thì đều có mức trở kháng dưới 30ohms. Các tai nghe này có thể được phát một cách khá dễ dàng và không cần đến amp ngoài vẫn có thể cho các bạn một chất âm tương đối tốt. Tuy nhiên theo trang headphone.com giải thích “ Tai nghe có trở kháng rất thấp sẽ làm mức damping factor giữa tai nghe và ampli dẫn đến việc cần có đủ cường độ dòng điện cho tai nghe”. Điều này có nghĩa là mặc dù tai nghe của có thể hát rất tốt với điện thoại của bạn tuy nhiên nếu sử dụng thêm một chiếc amp cũng “có thể”làm tăng chất lượng âm thanh của bạn bởi vì bây giờ tai nghe đã phát huy hết khả năng của mình.

Một điều đáng lưu ý nếu các bạn đang dùng một chiếc inear ( thông thường có trở kháng rất thấp) bạn sẽ cần phải có amp. Nếu trở kháng của tai nghe khoảng 16 Ohms hoặc thấp hơn, bạn nên cẩn thận có thể sẽ làm cháy tai nghe bởi vì nếu cắm với ampli có công suất lớn qua chiếc tai nghe nhỏ bé của bạn.

Đối với các tai nghe có trở kháng cao hơn khoảng đến 80 ohms. Những sản phẩm này cũng có thể được sử dụng thông qua các thiết bị thông thường, nhưng sẽ phù hợp hơn đối với các thiết bị trong phòng thu studio. Những tai nghe đó cũng có thể sử dụng mà không cần amp tuy nhiên mức âm lượng sẽ nhỏ hơn những tai nghe có trở kháng thấp và độ nhạy cao.

Và rồi những chiếc tai nghe có trở kháng cao và yêu cầu công suất cao để có thể đủ năng lượng hát một cách đầy đặn với mức âm lượng vừa phải và không bị méo tiếng do không đủ công suất. Đây thường là những tai nghe của “audiophile” với mục đích chính là dành cho nghe nhạc tại dàn âm thanh tại nhà hoặc dành cho phòng thu. Các tai nghe này thường yêu cầu có thêm amply ngoài với mức trở kháng từ 250 tới 300 ohm mà tốt nhất là deskamp chứ không phải là portable amp để có đủ công suất kéo.

Nguồn: Monospace 

Chơi tai nghe là một cuộc chơi không ngừng nghỉ, không có khái niệm “tai nghe tuyệt vời nhất” và cũng luôn đòi hỏi các audiophile phải liên tục tìm tòi. Thế nhưng, một số bài học trong quá trình chơi tai nghe sẽ là đặc biệt đắt giá. Sau đây là 4 sai lầm điển hình nhất, tai hại nhất của thú chơi tai nghe.

1. Cắm hoặc tháo “nóng” tai nghe ra khỏi ampli khi đang nghe nhạc

 

Theo kinh nghiệm tư vấn của chúng tôi, sai lầm siêu căn bản này phổ biến một cách đáng ngạc nhiên trong giới chơi tai nghe tầm trung và thậm chí là với cả người chơi tầm cao.

Bản chất của sai lầm này là ở chỗ mỗi combo nghe nhạc đều là một hệ thống với nhiều thành phần kết nối để dòng điện đi qua. Do đó, khi đột ngột tách rời một thành phần quan trọng như tai nghe trong lúc vẫn đang chơi nhạc (có dòng điện đi qua hệ thống), bạn hoàn toàn có thể gây “sốc điện” cho hệ thống này dẫn tới hiện tượng cháy nổ dẫn tới hỏng amp, tai nghe hoặc cả hai.

Dĩ nhiên, những chiếc tai nghe trở thấp phối ghép cùng những chiếc amp gain thấp sẽ không bị hư hại nặng nề như những chiếc tai nghe trở cao/khó kéo. Điều này có nghĩa rằng bạn không cần phải quá lo lắng nếu cắm/tháo “nóng” tai Grado vào amp O2, nhưng bạn chắc hẳn sẽ không thích những tiếng loẹt xoẹt khi cắm tai nghe vào một bộ amp vẫn đang bật nhạc. Với những chiếc tai nghe trở cao như HD600, HD650 hoặc những chiếc tai nghe khó kéo vì độ nhạy thấp như dòng AKG K7, hậu quả sẽ lớn hơn rất nhiều.

Giải pháp: Hãy vặn núm chỉnh volume về 0 trước khi cắm hoặc tháo tai nghe. Nhấn nút Stop trên trình nghe nhạc hoặc chọn nút mute tiếng nếu ampli của bạn không có chiết áp vật lý. Áp dụng nguyên tắc này ngay cả với những chiếc tai nghe trở thấp để tạo thành thói quen tốt, vì chỉ một lần sai lầm bạn chắc chắn sẽ phải ôm mối hận có trị giá… hàng triệu đồng.

2. Tháo hoặc cắm tai nghe khi ampli đang bật (hoặc… tắt)

 

Thực chất, đây cũng là một vấn đề gây tranh cãi. Có những người cho rằng bạn cần phải bật ampli (ở chiết áp mức 0) rồi mới cắm tai nghe. Những người khác cho rằng bạn phải kết nối tai nghe rồi mới bật ampli.

Vấn đề này không có giải pháp đúng tuyệt đối. Nếu thường xuyên sử dụng kiểu kết nối tai nghe rồi mới bật ampli bạn sẽ nghe thấy những tiếng “bụp” nhỏ vào thời điểm bật amp. Tiếng “bụp” này có thể gây hư hại cho tai nghe của bạn: chiếc ampli Asgard của Schiit đã từng gặp phải scandal vì phá hỏng driver của AKG K702 sau khi người dùng bật Asgard khi đã cắm K702. Lý do là đội ngũ của Schiit đã cẩu thả tới mức không thiết kế bộ phận muting relay cho ampli của mình, gây ra sự cố tai hại nói trên.

Ngay đến cả AKG cũng phải tham gia vào vụ việc này để quy kết trách nhiệm rõ ràng cho Schiit. Nhưng do Schiit là một nhà tài trợ của diễn đàn head-fi, công ty này còn gây sức ép để “ban” người vạch ra lỗi của mình là nwAVguy ra khỏi diễn đàn này thay vì thẳng thắn nhận lỗi ngay từ đầu. Đây được coi là một trong những nguyên nhân chính khiến cho nwAVguy bức xúc tới mức tự chế tạo chiếc ampli Objective2 để phản đối lại hành vi kinh doanh không đứng đắn của các công ty.

Nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Rất nhiều nhà sản xuất amp đưa ra khuyến cáo rằng người dùng cần phải cắm tai nghe rồi mới bật/tắt amp. Lý do họ đưa ra là bởi chỉ riêng amp không phải là mạch đóng và do đó cần phải có tai nghe để có thể bật/tắt an toàn.

Asgard, một trong những vết nhơ của làng audiophile thập niên 2010.

Giải pháp: Như chúng tôi đã nói, không có giải pháp nào là đúng nhất cho vấn đề này. Các nhà sản xuất ampli dù không phải là sai nhưng cũng không phải là đúng hoàn toàn, bởi số lượng amp thực sự đòi hỏi phải luôn được kết nối tai nghe khi bật/tắt tai nghe là rất thấp. Lý do họ đưa ra khuyến cáo tranh cãi nói trên là bởi một nhà sản xuất amp hiển nhiên luôn muốn ưu tiên bảo vệ sản phẩm của họ thay vì bảo vệ tai nghe (của hãng khác), nhưng trong trường hợp của Schiit Asgard, hành động này có thể gây ra những hậu quả tai hại. Do đó, trong phần lớn trường hợp, hãy bật ampli, chỉnh chiết áp về 0 rồi mới cắm/tháo tai nghe, đặc biệt nếu như ampli có giá trị thấp so với bộ sưu tập tai nghe của bạn.

Ngược lại, nhiều chiếc amp được thiết kế cẩn thận hơn Schiit cũng sẽ không tạo ra hiệu điện thế quá lớn khi bật/tắt và do đó cũng sẽ chẳng dễ gây hư hỏng như Asgard. Nói tóm lại, hãy hỏi kinh nghiệm của những người chơi cùng loại ampli với bạn xem mỗi cách làm có gây ra vấn đề gì hay không (và theo kinh nghiệm của chúng tôi, 99% là không) rồi tự lựa chọn.

3. Burn-in tai nghe bằng cách bật qua đêm

Rất nhiều người dùng phần mềm để “burn” tai nghe.

Burn-in là vấn đề gây tranh cãi số 1 của thế giới tai nghe. Nhiều người cho rằng màng loa trên tai nghe cùng các linh kiện khác sẽ giãn dần sau một thời gian sử dụng để mang tới âm thanh hay nhất. Những người khác cho rằng đây là một hiện tượng mang màu sắc tâm lý hoặc tệ hơn là hoàn toàn không tồn tại. Cũng có người đã thử so sánh khách quan bằng cách đo đạc tai nghe trước/sau burn-in, nhưng ngay cả hướng đi này cũng không giúp giải quyết vấn đề vì mỗi người đọc bảng thông số một cách khác nhau (“Khác thế này đâu phải nhiều đâu”) hoặc vì các nhà sản xuất luôn có sai số (cùng một mẫu tai nghe, không có 2 chiếc nghe giống hệt nhau).

Đứng từ kinh nghiệm cá nhân, chúng tôi cho rằng burn-in là có thật nhưng bao gồm cả 2 yếu tố vật lý (xảy ra trên tai nghe) và tâm lý (người nghe càng ngày càng thích tai nghe của họ). Và không phải tai nghe nào cũng có burn-in hoặc nghe hay hơn sau khi burn-in.

Nhưng bất kể vấn đề burn-in có thật hay không, bản chất là gì, nhiều người đang mắc phải một sai lầm cực kỳ tai hại: họ burn-in tai nghe của bằng cách dùng phần mềm chạy white noise/pink noise và các âm thanh khác liên tục qua hàng ngày trời để “mở” hết các dải âm.

Dòng HD600, HD650 và các thế hệ trước đó của Sennheiser có thời gian burn khá lâu.

Tại sao nói đây là một sai lầm tai hại? Lý do là bởi việc liên tục chạy white noise/pink noise chắc chắn sẽ khiến tai nghe của bạn phải chịu một sức ép khổng lồ và do đó rất có thể bị hư hại. Tiếp đó, nhiều người dùng thực sự không biết cách chọn âm lượng khi burn-in; âm lượng quá lớn lại càng khiến cho quá trình burn-in dễ gây hư hại hơn.

Một hệ quả không mong muốn khác là khi burn-in bằng amp đèn. Bóng đèn điện tử có thể được sử dụng trong vòng hơn 10 năm nhưng cũng vẫn là… bóng đèn. Việc sử dụng bóng đèn để burn-in theo kiểu này sẽ làm giảm tuổi thọ của chúng.

Giải pháp: Hãy burn-in bằng cách đeo tai nghe lên và thưởng thức âm nhạc. Bằng cách này, bạn sẽ đảm bảo cho tai nghe của mình được burn-in một cách tự nhiên và an toàn nhất. Thêm nữa, nếu một ngày nào đó bạn không còn tin vào burn-in thì cách làm này sẽ giúp bạn bớt… áy náy hơn.

4. Treo tai nghe trên giá

 

Nói một cách chính xác thì treo tai nghe trên giá chẳng gây hại gì cả. Vấn đề thực sự ở đây là phòng của bạn chắc chắn sẽ có nhiều bụi bẩn hơn bạn nghĩ, và việc treo tai nghe trên giá sẽ gia tăng khả năng bụi lọt vào driver gây hư hại.

Giải pháp: Thay vì bỏ hàng trăm nghìn đồng mua tai nghe thì bạn hãy bỏ tiền mua các bộ case hoặc túi đựng đóng kín. Đây là cách hữu hiệu nhất để chống lại bụi bẩn. Hoặc, bạn có thể đầu tư mua một chiếc tủ nhỏ và đặt “gia tài âm thanh” của mình vào đó.

Nguồn: techzones.vn

Kết cấu kỹ thuật

DC 10 Ti có chiều cao 1125 mm không bao gồm đế chân, rộng 339 mm và sâu 320 mm. Loa được thiết kế 3 đường tiếng với loa treble mid đồng trục nhau trong một loa. Đây cũng chính là đặc điểm riêng của tất cả các dòng loa Tannoy đều sử dụng củ loa đồng trục của chính hãng sản xuất. Dải tần số thấp được thiết kế riêng với một củ loa có kích thước đường kính  254 mm. Loa treble được làm bằng chất Titanium dome với họng loaTulip WaveGuide™, một kỹ thuật độc đáo của hãng, giúp tần số cao khi tái tạo đạt đến 35 kHz. Màng loa bass và mid làm từ hợp chất bột gỗ đặc biệt và xử lý sao cho cứng và nhẹ, giúp âm bass đáp như nhanh và chính xác.

Hình dáng của DC 10Ti được thiết kế hiện đại,  khác biệt với cái dòng loa truyền thống của Tannoy. Ở phần sau ( hậu) của loa được uốn cong với kỹ thuật DMT (Differential Material Technology^TM), hạn chế hiệu quả các cộng hưởng và các âm phản xạ không tốt, cải thiện độ rõ nét và tăng tính chi tiết của âm tần số trung. Loa có 2 lỗ bass reflex, giúp tái tạo âm bass tốt hơn.

Vỏ ngoài thùng loa được làm bằng gỗ và được đánh bóng sơn mài bằng tay, làm những vân gỗ ánh lên bóng loáng, tạo dáng vẻ sang trọng, thể hiện dáng dấp của một dòng loa hi end thực thụ.  Bên dưới chân loa DC 10Ti được gắn một đế loa với với 4 chân đinh vững chắc, tôn thêm vẻ đẹp của cả thân loa. Đây là điểm cải tiến có thể nhận thấy từ hình dáng ngoài khi so với DC10T.

Bộ phân tần (Crossover) được thiết kế theo triết lý đơn giản, liền mạch, với các linh kiện dùng cho sản phẩm hi end, nhằm tạo nên một bộ phân tần có đường dẫn tín hiệu sạch nhất. Các cuộn cảm được làm như biến áp có lõi bằng lá kim loại, bảo đảm cho dải tần số thấp thật nhuyễn không bị suy yếu. Các tụ dùng trong mạch tần số cao thuộc hàng cao cấp với chất liệu polypropylene. Bộ phân tần của dòng Definition lập ra một chuẩn mới cho việc tái tạo âm thanh trung thực nhất cho audiophile. Sau khi hoàn tất các công đoạn lắp ghép, toàn bộ bộ phân tần được làm lạnh ở trạng thái chậm dần cho đến âm 190⁰ , sau đó lại cho “rã đông” trong một khoảng thời gian qui định. Qui trình này làm hạn chế vĩnh viễn các ứng suất từ các siêu cấu trúc của các thành phần linh kiện của bộ phân tần, giúp âm thanh tái tạo thật sự trung thực, chính xác, chi tiết và bất biến theo thời gian.

Hệ thống dây kết nối từ các thành phần là loại đồng OFC siêu tinh khiết  được mạ bạc, giúp tín hiệu truyền tải nhanh, không bị thất thoát. Theo lý thuyết, các dải tần số cao sẽ chạy trên “da” của dây loa, là vì chất liệu bạc thích ứng tốt với các âm tần số cao. Âm thanh nhờ vậy sẽ được bảo đảm đến cọc đấu loa một cách trọn vẹn nhất.

Cọc đấu dây loa của Tannoy vẫn được thiết kế theo chuẩn bi-wire nhưng 5 cọc. Có lẽ đây là một trong rất ít các hãng loa thiết kế trạm đấu theo kiểu này. Theo đó cọc thứ 5 sẽ là cọc mass, triệt tiêu các xung nhiễu sóng tần số cao từ các thiết bị điện tử khác gây ra, giúp âm sạch và rõ hơn.

Củ loa cho tần số trung cao thuộc dòng đồng trục nổi tiếng của Tannoy.

Phối ghép và đánh giá

Để phối với DC 10Ti chúng tôi dùng Ampli Cambridge Audio 851A. Ampli này có công suất 120W với mạch Class XD khá phù hợp với loa loa Definition. Có rất nhiều Ampli có thể đánh với loa này, nhưng chúng tôi vẫn chọn Azur 851A, vì đây là Ampli có giá thành khá tốt, chỉ 34 triệu nhưng khả năng trình diễn, nhất là với đôi loa DC 10Ti này rất thuyết phục.

Bản nhạc chúng tôi thử đầu tiên có tiết tấu chậm, hát mộc, đó là bản “ Sorry seem to be the hardest word” do Lydia thể hiện trong Album Best Audiophile Voices Vol.6. Chất âm trong trẻo và sạch, chi tiết đến bất ngờ. Giọng ca sỹ nghe rất rõ và giàu nhạc tính.

Trước đây với phiên bản cũ, DC10T được xem như một trong những đôi loa thể hiện nhạc trữ tình tốt nhất, nhờ tiếng bass rất mềm và nhuyễn. Giờ đây DC10Ti với những cải tiến tôi ưu hơn, các bản nhạc trữ tình của Việt Nam hoặc các bài Country nghe vẫn ngọt ngào đến ngây ngất. Bạn có thể thưởng thức các đĩa nhạc của Như Quỳnh, Lệ Quyên hay Quang Lê với chất âm sâu lắng tràn đầy.

Với bản nhạc “Thời gian trôi qua – Le Temps Passe” do Michel Jonasz trình bày trong Album La Fabuleuse Histoire de Mister Swing, chúng tôi đánh giá dải tần số trung-cao và cao rất ấn tượng. Với lối hát nhấn nhá nhiều âm sì do âm tiếng Pháp, sự trình điễn của DC10Ti như có thêm nhiều đất dụng võ, tái tạo âm tần số cao chi tiết và tách bạch. Cũng ở bài hát này, chúng tôi được thưởng thức tiếng trống được tái hiện rất mềm và sâu. Đây chính là sự kết hợp rất hợp lý giữa Ampli 851 A và Loa DC10Ti. Do cấu trúc loa 3 đường tiếng với tiếng bass được đặc trách bới một loa bass, nên đôi loa này có khả năng chơi các bài Pop hoặc nhạc có tiếng tấu nhanh, mạnh vẫn thành công. Trong hầu hết các bài nhạc chúng tôi thử qua, âm thanh cho tiếng bass thật lực và tròn đầy.

DC10Ti là mẫu loa “cấp tiến” của Tannoy. Nó được thiết kế có những nét hiện đại, phù hợp với căn phòng sang trọng với đồ nội thất tân tiến, nhưng vẫn mang nét riêng của Tannoy mà bất cứ ai nhìn vào cũng biết nó từ đâu sinh ra. Củ loa đồng trục gần như duy nhất của hãng Tannoy sử dụng riêng cho các dòng loa của mình, khiến nó luôn mang một vẻ riêng biệt khó lẫn lộn với các hãng loa khác. Song song với hình dáng thẩm mỹ cao này, chất âm của DC10Ti đã làm hài lòng các audiophile và những người yêu nhạc. Nó cũng đáp ứng khá nhiều dòng nhạc, từ trữ tình, Jazz đến pop, tất cả đều được trình diễn từ mức khá đến rất tốt.

Giá tham khảo: 132.000.000 đ

Nguồn: Anh Duy Audio