Chỉ có 45 chiếc được sản xuất để kỷ niệm 45 năm thành lập Clearaudio, mẫu cartridge siêu cao cấp này sở hữu thân bằng oxit zirconium tiên tiến, cuộn dây vàng 24 carat, cantilever bằng boron và kim stylus Micro-HD cắt chính xác.

Robert Suchy, CEO của Clearaudio, chia sẻ: “Diamond Jubilee MC là kết quả của quá trình theo đuổi sự hoàn mỹ không ngừng nghỉ. Cartridge này thiết lập các chuẩn mực mới về độ chính xác, động lực học và độ trung thực âm thanh. Đây là sự kết hợp của công nghệ hiện đại, trình độ thủ công tinh xảo và đam mê bất tận, biến mọi khoảnh khắc nghe nhạc thành một trải nghiệm phi thường.”

Diamond Jubilee MC được chế tạo từ oxit zirconium, một vật có độ cứng và độ ổn định vượt trội. Theo Clearaudio, loại gốm hiệu suất cao này giúp đạt được mức sai số sản xuất chỉ 0,001 mm, mang lại khả năng kiểm soát cộng hưởng vượt trội và giảm thiểu rung động không mong muốn. Điều này giúp tái tạo âm thanh cực kỳ tinh khiết, không màu mè, cho phép người nghe cảm nhận từng sắc thái trong bộ sưu tập đĩa vinyl của mình.

Thiết kế của Diamond Jubilee MC lấy cảm hứng từ mẫu Goldfinger Statement V2.1 huyền thoại của Clearaudio được ích hợp các cuộn dây siêu mỏng bằng vàng 24 carat, giúp tăng hiệu suất và góp phần tái tạo âm thanh chi tiết hơn. Thêm vào đó, một hệ thống chắn nhiễu tần số cao, lần đầu tiên được giới thiệu trên Goldfinger Statement, cũng được áp dụng để loại bỏ nhiễu và bảo toàn độ tinh khiết của tín hiệu. Clearaudio còn nhấn mạnh về cách sắp xếp nam châm tối ưu với các nam châm neodymium cường độ cao và hình học cuộn dây cải tiến, mang lại độ động và độ phân giải chưa từng có.

Độ chính xác trong việc tracking rãnh đĩa cũng là một cải tiến quan trọng. Clearaudio cho biết cantilever mới được thiết kế với góc nghiêng tối ưu, cải thiện khả năng bám rãnh và tăng hiệu suất tái tạo âm thanh. Kim stylus Micro-HD cắt siêu chính xác giúp nắm bắt từng chi tiết âm thanh với độ chính xác đáng kinh ngạc. Với độ tách kênh trên 35 dB và độ cân bằng kênh dưới 0,15 dB, mang đến âm hình nổi khối, có chiều sâu, độ rõ nét và tính chân thực xuất sắc.

Việc lựa chọn oxit zirconium làm vật liệu thân cartridge cũng là một điểm đáng chú ý. Nhờ độ cứng cực cao, khả năng kiểm soát cộng hưởng ưu việt và khả năng duy trì độ chính xác cơ học lý tưởng, oxit zirconium là lựa chọn tối ưu chế tạo nên thân cartridge Diamond Jubilee MC. Ngoài ra, oxit zirconium còn có khả năng chống chịu tốt với các yếu tố hóa học và môi trường, đảm bảo độ bền lâu dài và giúp tăng thêm vẻ ngoài ấn tượng cho mẫu kim MC này.

Kiệt tác mới nhất của Clearaudio – Diamond Jubilee MC chính là đỉnh cao trong kỹ thuật chế tạo đầu kim của hãng, mẫu cartridge này hứa hẹn mang đến độ chính xác và nhạc tính chưa từng có. Với chỉ 45 chiếc được sản xuất trên toàn cầu, đây chắc chắn là chiếc kim cartridge hoàn hảo dành cho những ai đang tìm kiếm trải nghiệm vinyl đỉnh cao.

Phân phối: Audio Choice. Hệ thống bán lẻ: Audio Sơn Hà.

Với thiết kế trong suốt, FiiO CP13 Transparent đã thu hút sự chú ý của những người yêu âm thanh analog, mang lại một cái nhìn hoàn toàn mới về máy nghe băng cassette di động, cùng với những tính năng hiện đại và tiên tiến.

Thiết kế nhỏ gọn

FiiO CP13 có thiết kế trong suốt, cho phép người dùng nhìn thấy toàn bộ mạch âm thanh bên trong. Mạch âm thanh của CP13 sử dụng hoàn toàn các thiết bị analog, từ đầu băng từ đến bộ khuếch đại tín hiệu. Điều này giúp sản phẩm mang lại chất lượng âm thanh trung thực và sống động.

CP13 có thể xử lý được nhiều loại băng cassette khác nhau. Motor của FiiO CP13 được cấp nguồn 4.2V, cao hơn nhiều so với các máy nghe băng cassette di động khác. Hệ thống này kết hợp với mạch ổn định tốc độ động cơ tùy chỉnh, đảm bảo tốc độ hoạt động ổn định và giảm thiểu sự thay đổi âm điệu không mong muốn do méo tốc độ.

FiiO CP13 chỉ dày 31.8mm, mỏng hơn và nhỏ gọn hơn nhiều so với các máy nghe băng cassette di động khác. Các kỹ sư của FIIO đã dành nhiều tâm huyết để tích hợp các chi tiết máy bên trong một cấu trúc tinh tế, tạo nên một sản phẩm nhỏ gọn và dễ dàng mang theo.

Sạc USB-C và thời lượng pin ấn tượng

FiiO CP13 sử dụng pin lithium, có thể sạc qua cổng USB Type-C. Pin nhẹ hơn so với các loại pin AA truyền thống và hoạt động liên tục lên đến 13 giờ mỗi lần sạc, mang lại sự tiện lợi tối đa cho người dùng.

Sản phẩm không trang bị kết nối không dây bluetooth, người dùng cần kết nối với một chiếc tai nghe có dây thông thường để có thể thưởng thức âm thanh từ FiiO CP13.

Thông số kỹ thuật

• Dung lượng pin: 1800 mAh
• Thời lượng pin: 13 giờ
• Op-Amp: JRC5532
• Bánh đà: Đồng nguyên chất
• Đầu từ: Đầu khuếch đại từ cân bằng tùy chỉnh
• Đầu ra 3.5mm: 250mV
• SNR: >55dB
• Kích thước: 120mm x 88.3mm x 31.8mm
• Trọng lượng: 310g

Giá tham khảo

FiiO CP13 đang được bán ra thị trường với mức giá 2,6 triệu đồng tại các cửa hàng công nghệ như Fitgears, 3K Shop…, hứa hẹn mang lại trải nghiệm analog đầy hoài niệm dành cho những người yêu thích âm nhạc và công nghệ.

Ở bài đầu tiên này, chúng tôi xin điểm mặt 1 vài thiết bị của 2 đơn vị Audio Choice và Fit Gear, xem họ sẽ mang gì đến AVSHOW lần này. 

Audio Choice – Nâng tầm giá trị hệ thống âm thanh từ những yếu tố ít được chú ý nhất.

Một hệ thống âm thanh hoàn hảo không đơn thuần chỉ bao gồm loa, ampli hay nguồn phát mà thiết bị phụ trợ cũng là yếu tố không nhỏ đóng góp vào chất lượng âm thanh, độ bền và độ ổn định của thiết bị.

Mặc dù các thiết bị được bán ra đều kèm sẵn dây nguồn nhưng việc trang bị dây nguồn chất lượng cao sẽ tạo ra được sự khác biệt lớn giữa “tốt” và “tuyệt vời”. Đó chính là lý do dây nguồn NanoFlux NCF của Furutech trở thành dòng dây nguồn rất được săn đón bởi những người chơi âm thanh chất lượng cao. Điểm đáng chú ý của dây nguồn NanoFlux NCF chính là ở việc nó không đơn thuần sử dụng dây lõi đồng tỷ lệ nguyên chất cực cao mà còn được phủ một lớp nano kết hợp giữa vàng và bạc với kích thước cực nhỏ chỉ 8/1.000.000mm cho phép lấp đầy bất kỳ những thiếu hụt dù là nhỏ nhất trên bề mặt dây dẫn và về cơ bản chúng ta sẽ có một dây nguồn với bề mặt truyền dẫn gần như hoàn hảo. Việc sử dụng các nano bạc và vàng với tỷ lệ được tính toán chính xác này không chỉ cho khả năng truyền dẫn tốt hơn mà còn giảm đáng kể trở kháng của dây. Chính nhờ vậy, âm thanh được cải thiện rõ rệt về dải tần, âm hình và cả độ chi tiết. Đầu cắm  của sợi dây được phủ tinh xảo 1 lớp thép không rỉ kết hợp với bạc nhằm giảm sốc và cách nhiệt. Vỏ ngoài của sợi dây nguồn cũng được thiết kế với các chất liệu đặc biệt nhằm loại bỏ tối đa các hiện tượng rung hay nhiễu từ trong quá trình vận hành.

Kệ cũng là một thành phần rất dễ bị bỏ qua bởi ngay cả những người chơi âm thanh lâu năm. Các sản phẩm kệ được đánh giá rất cao hiện nay như mẫu ROGOZ AUDIO ANTI-VIBRATION AUDIO STAND 4SB4 MKII đáp ứng được các yêu cầu khắt khe về độ ổn định đối với các rung động trong quá trình sử dụng, thiết kế nhỏ gọn có thể đặt vừa gần như tất cả các phòng giải trí nhưng lại  chịu được tải trọng tổng cộng lên đến 600kg thiết bị. Song song với bộ khung thép được thiết kế vững chãi và bề mặt gỗ sồi sang trọng thì ở mỗi ngăn, Rogoz đều trang bị thêm 4 chân chống rung chất lượng cao, giúp toàn bộ hệ thống có khả năng hoạt động hoàn hảo dù với công suất lớn và các chấn động từ hệ thống loa lớn.

Nếu bạn quan tâm về các sản phẩm phụ kiện chất lượng cao, hoặc đang tìm kiếm giải pháp nâng cao trải nghiệm âm thanh hệ thống thì việc tìm đến những nhà cung cấp có nhiều kinh nghiệm như Audio Choice là điều cần thiết để có được những tư vấn tốt nhất cho hệ thống âm thanh quý giá của mình. 

Fit Gear – Mang đến cho tín đồ âm thanh những sản phẩm được săn đón nhất năm. 

Fit Gear luôn là một trong những nhà cung cấp thiết bị âm thanh chất lượng cao và đặc biệt hướng tới các hệ thống âm thanh với quy mô vừa và nhỏ. Trong sự kiện lần này, Fit Gear không chỉ mang đến các thiết bị quen thuộc như tai nghe cao cấp, tai nghe Bluetooth, hệ thống loa cao cấp đa phòng, DAC/AMP, phụ kiện âm thanh … từ các thương hiệu nổi tiếng như 1more, Master&Dynamic, iFi, FiiO, Beyerdynamic… mà còn có những sản phẩm mới ra mắt đang rất được chờ đợi trong thời gian gần đây.

Đáng kể nhất trong số đó là bộ đôi thiết bị đến từ FiiO và Master&Dynamic, bao gồm Fiio X7 Mark II và chiếc tai nghe Bluetooth Master&Dynamic MW60 với chất âm và ngoại hình tinh tế nhất trên thị trường.

Một trong những thành công lớn của Fit Gear chính là việc nhanh chóng đưa mẫu máy nghe nhạc cao cấp rất được chờ đợi của FiiO đến tay khách hàng Việt Nam, bởi thiết bị này chỉ vừa được giới thiệu không lâu trước đó và rất được săn đón bởi các audiophile khó tính cầu kỳ trong nghe nhạc. Điều này cũng không có gì quá lạ khi mà mẫu máy trước đó là FiiO X7 đã tạo được ấn tượng rất tốt và chiếc X7 Mark II còn được cải tiến và nâng cấp lên khá nhiều so với trước đây.

Không chỉ được nâng cấp lên con chip DAC mới mạnh mẽ hơn là ES9028Pro với khả năng đảm bảo hoàn toàn không có hiện tượng jitter trong quá trình giải mã, mà hệ thống mạch điện trên FiiO X7 Mark II cũng như các linh kiện cũng được nâng cấp và thiết kế lại nhằm loại bỏ vấn đề nhiễu EMI nền âm khi nghe nhạc. Nâng cấp đặc biệt rất có giá trị cho các audiophile chính là X7 Mark II sẽ có cả cổng Optical và Coaxial output thông qua jack cắm mini 3.5mm SPDIF ngay trên đỉnh máy. Trải nghiệm tổng thể cũng được nâng cấp với việc trang bị chip Wi-Fi tốt hơn chạy được cả 2 băng tần, bánh xe thay đổi âm lượng được thiết kế lại, cung cấp khả năng sạc nhanh QuickCharge 2.0 …

Nếu như chiếc X7 Mark II được chờ đợi như một máy nghe nhạc với đầy đủ các công nghệ hiện đại nhất thì mẫu tai nghe MW60 của Master&Dynamic lại là chiếc tai nghe có thể đi cùng người dùng theo nhiều tháng năm. Với một thiết kế vừa hiện đại pha lẫn nét cổ điển, chiếc MW60 mang lại nhiều cảm xúc với dải trung ấm áp, ngọt ngào, chất bass gọn gàng dễ nghe nhưng vẫn có thể theo kịp những bản rock tiết tấu nhanh. Và mặc dù được giới thiệu từ 2016 nhưng cho đến tận hôm nay mẫu tai nghe này vẫn rất được yêu thích bởi sự cân bằng giúp người nghe có thể nghe trong thời gian dài mà không cảm thấy mệt tai. Với một chất âm lay động lòng người, mẫu tai nghe này còn được trang bị kết nối không dây chất lượng cao AptX với khả năng đưa được gần như đầy đủ nhất chất lượng âm thanh như khi kết nối bằng dây thông thường.

Bộ đôi này cùng với các sản phẩm thiết bị âm thanh và phụ kiện chất lượng cao được Fit Gear giới thiệu sẽ mang lại rất nhiều lựa chọn hấp dẫn cho các tín đồ âm thanh tại triển lãm AV Show 2017 sắp tới.

Ngoài ra, HP cũng sở hữu một khối transformer hoành tráng hơn các thế hệ trước để đảo bảo công suất tăng gấp đôi ở chế độ hoạt động siêu tuyến tính, và gấp bốn ở chế độ 3 cực so với thế hệ trước.

Tầng vào và tầng lái của HP vẫn dùng dàn 6 bóng 12AU7, chia đều 3 bóng mỗi vế. Theo Herman thì lối đi mạch này cải thiện màn trình diễn của ampli trên 3 khía cạnh: giảm độ méo tiếng, mở rộng đáp tuyến tần số và tăng cường độ động.

PrimaLuna cũng hé lộ những linh kiện sử dụng bên trong HP toàn thuộc loại hảo hạng như dây nối bằng bạc pha tinh thể đồng không ngậm oxy nhập khẩu từ Thụy Sĩ; dây dẫn sử dụng chất điện môi của Teflon trên mạch tín hiệu, mô-tơ điều khiến âm lượng ALPS Blue Velvet Điện trở TAKMAN, tụ điện SCR Tinfoil của Pháp, biến thế nguồn từ Durob Audio B.V…

Mặt trước máy vẫn bố trí 2 núm điều chỉnh âm lượng và chọn ngõ tín hiệu, song bên trái máy, ngoài công tắc chọn loại đèn (KT120/KT88 hay EL34) , còn một công tắc chọn chế độ hoạt động như một ampli stereo hay một ampli headphone (LS/HP). Thay vì chỉ một đèn báo mạch trước đây, HP sử dụng 2 đèn bố trí đối xứng. Màu vàng cho chế độ siêu tuyến tính (UTL), màu đỏ cho chế độ 3 cực (Triode).

Âm thanh

Trước tiên, chúng tôi sử dụng cặp loa Neat Acoustics Momentium 4i và chọn chế độ siêu tuyến tính, cho công suất tối đa của ampli lên đến 70w/kênh (với bóng EL34). HP nhập cuộc khá nhanh chứ không phải mất một thời gian dài chờ hâm nóng như những ampli đèn thông thường.

Chúng tôi cố tình trải nghiệm hệ thống với những bản nhạc có tiết tấu nhanh, nhiều tiếng trầm sâu đòi hỏi ampli phải đủ nội lực để giữ cho âm nhạc không bị rối tung lên, và dải trầm không bết lại thành một khối nặng nề, và dải cao không gắt gỏng.

Những bản giao hưởng hoành tráng của Shostakovic, Mahler, Stravinsky hay Saint Saëns giữ được nhịp điệu rất tốt, tốc độ đáp ứng chuẩn xác, không có hiện tượng bị lố nhịp. Hệ thống xác lập được không gian trình diễn rộng rãi, khoáng đạt với âm hình lùi sâu. Do đó, ngay cả khi dàn nhạc chơi đến cao trào với cường độ âm thanh lớn thì người nghe cũng không cảm thấy khó chịu, không có cảm giác đôi tai phải chịp áp lực thanh âm quá lớn.

Dải trầm của HP chơi với Momentium 4i khá tốt: nhanh, gọn, chắc chắn. Tuy nhiên, khi so trực tiếp với một power bán dẫn công suất 200w thì tiếng bass của HP vẫn kém hơn đôi chút về chiều sâu và độ lan tỏa.

Sau khi nghe thử một bản concerto viết cho các loại nhạc cụ khác nhau, chúng tôi nhận thấy ở chế độ này, HP thể hiện tiếng đàn piano tuyệt hay: căng tròn, nảy nở, vừa mạnh mẽ tươi sáng, lại uyển chuyển, ngọt ngào.

Chuyển sang chế độ 3 cực thông qua một nút nhấn trên remote, chúng tôi cũng đổi sang cặp loa Omega Super Alnico XRS độ nhạy cao.

Ở chế độ này, trung âm của hệ thống rõ hẳn lên và cực kỳ chi tiết. Với hệ thống mới, chúng tôi chủ yếu nghe các bản nhạc có tiết tấu trung bình, chậm rãi, tập trung vào giọng ca hoặc nhạc cụ trình tấu đơn chiếc, hoặc song tấu, tam tấu.

Nghe giọng hát của ca sỹ, nhất là các giọng jazz nữ cổ điển như Nina Simon, Dinah Washington rất đã: dầy dặn, căng tràn nội lực. Giọng hát thực và rõ tới mức, chúng tôi có thể phân biệt được rõ kỹ thuật và cảm xúc của từng ca sĩ, từng động tác “đớp hơi”, ém hơi, bắt đầu nhả hơi và xử dụng kỹ thuật rung trong lồng ngực và trên cuống họng, đầu lưỡi ra sao.

Để trải nghiệm ampli headphone thuần đèn điện tử của HP, chúng tôi chuyển chế độ hoạt động của máy sang headphone amp qua nút bấm bên trái, sử dụng tai nghe Alpha ADL của Furutech.

Không bất ngờ khi HP chơi nhạc qua headphone đạt đẳng cấp hi-end, chắc chắn sẽ khiến nhiều headphile hài lòng. Máy không gặp bất cứ vấn đề gì về công suất. Thêm vào đó, sự ấm áp và tinh tế của đèn điện tử cũng khiến màn trình diễn cuốn hút hơn.

Hai đặc điểm đáng quý nhất cho chế độ headphone của máy là không gian rất tốt: rộng rãi và chi tiết, tạo được lớp lang rõ ràng; bên cạnh đó, tiếng trầm của hệ thống cực hay, sâu, êm và gọn gàng.

Với ngõ headphone, HP chơi hay với mọi loại nhạc, chỉ cần người chơi sở hữu một chiếc tai nghe tốt.

Thông số kỹ thuật

• Công suất 5 cực: 85w/kênh (KT120), 73w/kênh (KT88), 70w/kênh (EL34)
• Công suất 3 cực 45w/kênh (KT120), 42w/kênh (KT88), 40w/kênh (EL34)
• Trọng lượng: 30kg
• Kích thước: 40,3×20,6×38,6(RxCxS)
• Giá tham khảo: 95.000.000 VND.

Pandora Aesthetix DAC có thiết kế đặc trưng của Aesthetix. Kiểu dáng bên ngoài giống hệt các thiết bị âm thanh khác trong serie Aesthetix Saturn như phono pre Rhea; CD Romulus; Calypso line pre… Phía trước là dàn phím bấm có hình tam giác khá an toàn, không lo bị cong, quệt như những phím bất hình trụ thông thường. Phía sau, máy có các dàn giắc cắm đầu vào digital và đầu ra analog. Có 1 đầu vào RCA (input Coaxial), 1 đầu vào balance XLC, 1 đầu vào cáp quang Tosklink, đầu vào USB; 1 cặp đầu ra analog RCA, 1 cặp đầu ra analog balance… Tất cả những đầu vào, đầu ra đều được chế tác kỹ lưỡng và mạ vàng khá cầu kỳ.

Nắp máy cũng là nơi thoát nhiệt cho cỗ máy hoạt động. Nó có thể được gỡ ra dễ dàng vì đính bằng những miếng hít vào với khung máy. Sơ đồ thiết kế của máy bên phần digital gồm có 3 bo mạch gắn trên 3 slot. Bên phần analog là thiết kế dual-mono với hai mạch hoàn toàn đối xứng giúp xử lý tín hiệu tốt nhất. Có một cách dễ dàng và nhanh hơn cả để thay đổi chất âm của DAC Aesthetix Pandora là thay bóng đèn điện tử bằng loại có công dụng, tính năng tương đương nhưng cho chất âm khác nhau. Ngoài ra, những audiophile khó tính còn có thể thay tụ điện bằng loại cao cấp hơn.

Chúng tôi nghe DAC Aesthetix Pandora với CD Transport đời mới, loại đỉnh của CEC model TL1N; ampli đèn tích hợp Synthesis A40 Virtus và loa German Physiks Unlimited MkII; đối chiếu DAC Aesthetix Pandora với DAC tích hợp 24-192 Wolfson nằm trong ampli A40 Virtus; đồng thời so sánh hệ thống CD Transport + DAC với hệ thống analog, chơi đĩa nhựa với mâm đĩa Perfomance DC, kim MM, Phono Box Nanophono V2 của Clearaudio. Chúng tôi dùng dây nguồn Synergistics Research Core, dây tín hiệu Analysis Plus Coper Oval, dây loa Analysis Plus Oval 9. Những kết quả chi tiết được đề cập ở dưới đây là từ hệ thống nghe DAC Aesthetix với CD Transport CEC. Với hệ thống đối chiếu, chúng tôi chỉ nêu ra những nét chính.

Mượt và nuột

CD đầu tiên chúng tôi nghe là TAS – The Absolute Sound – 2008. Khi tiếng nhạc (của bài số 1 Paganini Violin Concerto No4 in D-minor MS60) vừa cất lên, chúng tôi thấy ngay đây là một hệ thống cho âm thanh trong trẻo, chi tiết và mềm mại. Tiếng đàn violin rất thật, như nghe trực tiếp. Dàn nhạc cũng vậy, cứ có cảm giác là các nhạc công đang chơi trước mặt, thật tự nhiên, trung thực. Đây là hệ thống đều toàn giải với bass rền, trung rõ ràng và cao bay bổng. Bài 2 Melody of Life cho giọng nữ và bài 3 Purple Rain cho giọng nam là những tiểu phẩm nhạc nhẹ. Tái hiện những tiểu phẩm này là việc quá dễ với Pandora. Pandora là DAC có mạch chạy đèn điện tử nên nhạc ngoài những nét trong trẻo, sáng sủa vẫn có độ ấm áp, truyền cảm, nhất là với các giải trầm.

Ở Box 2 CD The Best Of The Millenium, Top 40 Classical Hits, tất cả các bài mà chúng tôi đã có dịp nghe kiểm tra đều đúng như mong muốn. Đó là những tác phẩm hay và rất phổ biến như Mozart Eine Klein Nachtmusik (bài 1, CD1, nhạc lên rất tự nhiên, cân bằng, sôi nổi); Orff: Carmina Burana – O Fortuna (bài 3, CD1, mặc dù dàn nhạc và dàn đồng ca chơi và hát với cường độ âm thanh lớn nhưng kết quả không bị nhòe mà vẫn chi tiết, rõ ràng); Puccini: Nessun Dorma (Turandot, bài 6, CD1, giọng nam cao của Pavarotti thật quyến rũ); Variation No18 trong Rachmaninoff: Rhapsody On A Theme Of Paganini (bài 7, CD1, âm nhạc chậm rãi nhưng vẫn căng, đầy); Ravel: Bolero – Conclusion (âm nhạc đầy hào hứng).

Chúng tôi chuyển sang nghe CD Simply Acoustic, nghe các bài 1 U2 Satellite Of Love; bài 2: Sheryl Crow Strong Enough; bài 3 Eric Clapton Let It Grow… đều thấy âm nhạc lên tự nhiên, chân thực, không có cảm giác khiên cưỡng nào dù là nhỏ nhất. Điều đáng nói là trong các tiết mục cả nhạc cổ điển lẫn nhạc nhẹ, Pandora Aesthetix DAC đều thể hiện đúng thể loại, không lẫn trên mọi góc độ. Đồng thời, trong mỗi thể loại, Pandora Aesthetix DAC lại thể hiện chính xác âm sắc, âm lượng, cao độ (không méo tiếng) và trường độ. Thú vị là những âm thanh rất đa dạng của bộ gõ nhạc nhẹ đều được lôi ra hết.

Chúng tôi đã dành khá nhiều thời gian nghe lại những bản đã nghe giới thiệu ở trên và những bài nhạc mới để so sánh DAC tích hợp trong ampli A40 Virtus với DAC của Pandora Aesthetix. Chúng tôi kết nối cổng ra Coaxial của CD Transport CEC vào ngõ vào Coaxial của A40 Virtus; cổng ra Balance của CD Transport CEC vào cổng vào Balance của Aesthetix Pandora DAC và nối Aesthetix Pandora DAC với ngõ CD của ampli A40 Virtus. Cách kết nối này cho phép khi cần chuyển kênh thì chỉ việc nhấn nút chọn (CD, DAC) ở mặt trước ampli là ampli sẽ đáp ứng ngay: Đang nghe với Pandora cũng có thể chuyển sang nghe ngay với DAC tích hợp trong ampli đèn A40 Virtus.

Kết quả là, DAC tích hợp trong ampli đèn A40 Virtus rất khá, cho ta thứ nhạc cần thiết, tự nhiên, truyền cảm. Tuy nhiên, DAC Pandora cho ta những tiếng nhạc “có da, có thịt, có hồn” hơn. Tiếng nhạc qua Aesthetix Pandora DAC như được bơm căng, tiếng hát đầy đặn và óng mượt hơn. Tóm lại là “vang hơn, rền hơn, nền hơn, nảy hơn”. “Sự hơn” dù không rất nhiều nhưng cũng đã khẳng định đẳng cấp cỗ máy chuyên dụng.

Cuối cùng, chúng tôi nghe đối chiếu A/B theo cách chơi song song đĩa nhựa TAS 2008 qua hệ thống analog giá 4.500 USD (khoảng 95.500.000 đồng) gồm mâm Clearaudio Performance DC, tay Clarify, lắp kim MM nổi tiếng Virtuoso và Nanophono V2; so sánh trực tiếp âm thanh với hệ thống digital của DAC Pandora chơi CD song song các bài trong một chủ đề Tas 2008.

Chúng tôi nghe kiểm tra 2 bài: Paganini Violin Concerto No4 in D-minor MS60 và Purple Rain. Khi nhạc phát từ đĩa nhựa nổi lên, cảm giác về sự mộc mạc, tự nhiên của âm thanh choán cả căn phòng. Đó là cái hơn của giải pháp nghe nhạc bằng đĩa nhựa. Còn lại, về độ bóng, óng, trong, mượt và nhất là động lực, nhạc chơi bằng CD thông qua các cấu hình CD Transport CEC TL1N và Aesthetix Pandora DAC lại có phần vượt trội nhạc chơi bằng đĩa nhựa.

Jim White, chủ hãng Aesthetix, là một trong những nhà thiết kế âm thanh hàng đầu của Mỹ hiện nay. Những sản phẩm Aesthetix được chế tạo cẩn thận, từ chassis đến các mạch thiết kế đèn tiên tiến và được Jim chăm sóc từng cái một vì Aesthetix là một hãng nhỏ, nhân sự chỉ khoảng 10 người. Đam mê và lao động cần cù của Jim White đã được đền đáp, hầu như mọi thiết bị của Aesthetix đều được giải thưởng lớn từ các tạp chí uy tín nhất.

DAC Pandora là một trong những thành quả mới của Jim White; nó là tinh hoa của nhiều năm kinh nghiệm làm việc ở Theta Digital, cộng thêm nét thiết kế xuất âm đèn đặc sắc của Jim White, Pandora hứa hẹn là một thiết bị digital analog converter sáng giá.

Tính năng DAC đèn USB và SPDIF PANDORA

• 2 đầu vào kỹ thuật số USB
• 1 đầu vào AES Balance Digital, 1 đầu vào Coax RCA, 1 đầu vào Optic Toslink
• Phần kỹ thuật số có khả năng đáp ứng các tần số 32kHz; 44,1kHz; 48kHz; 88,2kHz; 96kHz; 176,4kHz; 192kHz (độ phân giải 24 bit)
• USB: tầng 1 (96kHz, 24bit), tầng 2 (192kHz, 24bit)
• Công nghệ jitter thấp (giảm trên 100 lần)
• DSP chip Motorola DSP 56362
• DAC giải mã stereo PCM: Burr-Brown PCM1792A
• Pream analog: 2x12AX7, 2x 6DJ8/6922
• Chỉnh âm lượng trực tiếp như 1 preamp
• Cấp nguồn: 3 biến áp, 1 cho mạch digital, 1 cho mạch analog và 1 cho mạch điều khiển
• Trọng lượng: 15,88 kg
• Kích thước: 45,72 x 11,11 x 45,72 cm (RxCxS)
• Giá tham khảo: 127.800.000 đồng.

Đánh giá

Sở hữu thiết kế của những sản phẩm hi-end, Aesthetix Pandora là DAC cho âm thanh mộc mạc, tự nhiên với nhạc tính cao. Ngay cả khi chưa sẵn sàng cho một bộ nguồn analog thì người chơi vẫn có thể sử dụng Pandora như một giải pháp thay thế không có gì để phàn nàn.

• Ưu điểm: Cho âm thanh trong trẻo, mượt và nuột
• Nhược điểm: Giá tương đối cao.
• Âm thanh: 90%
• Thiết kế: 88%
• Tính năng: 85%
• Giá trị: 90%

Nghe Nhìn Việt Nam

HFVN – Sau thời gian dài lép vế trước ampli bán dẫn, ampli đèn dường như đang lấy lại vị thế khi chinh phục người chơi bằng vẻ đẹp âm thanh và thiết kế đậm chất “retro”. Bên cạnh đó, những thiết kế thông minh mang tính tiện dụng cao khiến ampli đèn không còn là “trung tâm phiền phức” của hệ thống âm thanh như trước. Vận hành đơn giản như ampli bán dẫn tích hợp, độ ổn định cao và chất âm vượt xa giá bán, PrimaLuna ProLogue Two (Hà Lan) là thiết bị tiêu biểu cho mẫu sản phẩm “hi-end not hi-priced” luôn được người chơi săn lùng.

Thiết kế chọn lọc, linh kiện cao cấp
Không hẹp bề ngang như dòng ProLogue, DiaLogue Two là sản phẩm cao cấp của PrimaLuna. Do sở hữu biến áp nguồn ngoại cỡ, nên máy có kích thước khá lớn cùng trọng lượng gần 30kg. Phiên bản chúng tôi nhận từ nhà phân phối có tấm ốp mặt trước màu trắng bạc, trong khi thân máy phủ lớp mạ xanh – đen bóng. Các chân đèn gắn chắc vào chassic. Thiết kế này tưởng đơn giản, nhưng lại quan trọng với ampli đèn. Bóng đèn được cắm và rút dễ dàng, không gặp chướng ngại khi thao tác thường thấy ở một số ampli đèn khác.

Mặt sau có 5 đường tín hiệu vào, trong đó có một đường dành cho home theater. Các cọc đấu loa chất lượng cao của WBT cho phép người chơi đấu nối ampli với loa 8Ohm và 4Ohm. Toàn bộ đầu cắm RCA mạ vàng và chốt chặt trên thân máy, nên không bị lỏng khi người chơi rút các đầu dây tín hiệu khỏi ampli. DiaLogue Two còn có đường tiếp đất để sử dụng với đĩa than khi người chơi lắp thêm tầng phono xử lý tín hiệu MM.

Trong thân máy, các cấu kiện bố trí khoa học và tinh tế. DiaLogue Two trang bị các linh kiện cao cấp. Theo đó, một biến áp nguồn xuyến lớn có nhiệm vụ cấp nguồn. Cặp biến áp suất âm thiết kế tại Hoa Kỳ với các tiêu chuẩn đặc biệt nhằm đảm bảo độ ồn thấp nhất với dải thông tần rộng, có khả năng tái hiện âm trầm sâu và dải cao rộng mở. Máy sử dụng các tụ điện cao cấp của Nichicon và Solen. Nhiều người sẽ ngạc nhiên khi trông thấy mạch khuếch đại chính được đấu nối theo kiểu pointto- point trong khi hầu hết ampli sử dụng mạch in gọn gàng, tiết kiệm chi phí và đậm chất “công nghiệp”. Lý do quan trọng để Prima Luna quyết định sử dụng công nghệ của thập niên 50-60 (thế kỷ XX) là chất lượng âm thanh cao hơn mạch in. Đấu theo kiểu point-to-point giúp thiết bị hoạt động ổn định, dễ kiểm tra và cân chỉnh. Đồng thời, mạch point-to-point loại bỏ hoàn toàn nguy cơ nứt – gẫy của mạch in.

Giống các ampli khác của PrimaLuna, DiaLogue Two sở hữu mạch chỉnh bias tự động. Tính năng này rất đắc dụng, loại bỏ những rườm rà thường gặp khiến không ít người ngại chơi ampli đèn. Chẳng hạn: việc chọn đèn công suất không nhất thiết phải tìm được cặp bóng “matched”. Người chơi cũng không phải sử dụng các bộ dụng cụ lỉnh kỉnh để đo và cân chỉnh bóng sau thời gian nghe. Với các audiophile thích ”đổi giọng”, mạch chỉnh bias tự động trong PrimaLuna DiaLogue Two là bảo bối. Bởi nó cho phép người chơi thưởng thức âm thanh của cả chục loại đèn khác nhau, từ cấu hình tiêu chuẩn là bóng KT88 đến 6550, KT90, EL-34, KT77, 6CA7, 6L6GC, KT66, 7581, và 6V6GT.

Máy sử dụng điều khiển bằng nhôm mạ với lớp vỏ dày, nặng được dùng rộng rãi cho các model trong series DiaLogue. Trên tay khiển, người dùng có thể chỉnh âm lượng, nguồn âm và chế độ hoạt động ba cực hay siêu tuyến tính. Thiết bị này cũng được trang bị cho đầu đọc CD, nên có thể vận hành các đầu đọc ProLogue Eight, DiaLogue Eight với các chức năng play/stop hoặc tua bài.

Suối nhạc tuôn trào
Do DiaLogue Two có thể chạy cả hai chế độ ba cực (21 W/kênh) và siêu tuyến tính (38 W/kênh), nên chúng tôi sử dụng hai cặp loa với độ nhạy khác nhau để trải nghiệm từng chế độ: Tannoy Supper Gold Monitor 12X (8Ohm, 95dB) và ProAc Response 2.5 (8Ohm, 86dB). Nguồn phát CD là đầu đọc Maestro của Audio Analog. Thiết bị được bố trí trong phòng nghe 26m2. Toàn bộ hệ thống dây nguồn, dây tín hiệu và dây loa sử dụng trong thử nghiệm này của Synergistic Research (Mỹ).

Trước tiên, chúng tôi đấu cặp ProAc 2.5 với ampli và chỉnh ở chế độ siêu tuyến tính bằng nút bấm trên điều khiển từ xa. Ở chế độ này, công suất cực đại của DiaLogue Two đạt 38 W/kênh. Bản Concerto số 1 viết cho piano của Chopin do nữ nghệ sĩ pianist danh tiếng Martha Argerich trình bày (nhạc trưởng Charles Dutoit, EMI ấn hành) là bản nhạc đầu tiên chúng tôi lựa chọn để thưởng thức. Bản thân ProAc 2.5 là cặp loa hay, nhưng không dễ bị khuất phục. Nhưng ngay từ những nốt nhạc đầu tiên, DiaLogue Two đã chứng tỏ là đối tác xứng tầm của các cặp loa đẳng cấp. Trong thoáng chốc, dường như chúng tôi đã bị vẻ đẹp của âm nhạc làm xao nhãng nhiệm vụ nghe thẩm định. Dù vậy cũng chẳng sao! bởi mục tiêu cao nhất của thiết bị là mang âm nhạc đến người nghe. Âm thanh của các bộ nhạc cụ trong dàn nhạc lần lượt vang lên và xác lập khán phòng cổ điển với không khí âm nhạc bao trùm người nghe. Từng nhạc cụ cổ điển trong dàn nhạc tái hiện với âm sắc trung thực, cường độ và trường độ chính xác như thể đặt người nghe vào không gian trình diễn thực. Chúng tôi có thể cảm nhận được nội lực của Martha Argerich rải trên mỗi phím đàn: lúc thấp thoáng, nhấn nhả với pianissimo, khi bùng nổ dữ dội trong fortissimo. Những đoạn chạy tay trái “kinh điển” của Martha dồn dập với sức nặng có thể cảm nhận được tái hiện sinh động và kịch tính.

DiaLogue Two khiến chúng tôi ngạc nhiên về khả năng tái tạo âm trầm dày, sâu và tốc độ như ampli bán dẫn công suất lớn đẳng cấp. Phẩm chất này càng ấn tượng hơn với bản symphony số 4 của Shostakovic ở phần mở đầu chương II đầy kịch tính với dàn trống định âm cỡ lớn đánh dồn dập, liên hồi rung chuyển phòng nghe. Chuyển sang bản symphony số 4 của Mendelssohn, chúng tôi tin rằng đã nghe được âm trầm dưới 30Hz qua phần tái tạo âm thanh của tiếng đại phong cầm. Hiếm khi cặp ProAc 2.5 được đẩy đến giới hạn trình diễn như vậy. Cặp loa nổi tiếng với tầng âm sâu, rộng này khi phối cùng DiaLgoue Two đã thể hiện được những phẩm chất trên. Tuy âm thanh lớn, nhưng không lấn lướt, tấn công người nghe mà chỉ mở rộng theo các chiều không gian, tạo cảm giác dễ chịu.

Sau thời gian nghe thử ở chế độ siêu tuyến tính, chúng tôi chuyển ampli sang chế độ ba cực, thay các bóng KT88 bằng dàn bóng EL34 của Mullard và đấu với cặp loa cổ Supper Gold Monitor 12X của Tannoy. Nhiều lần nghe âm thanh của cặp loa này đánh cùng các ampli ráp mạch SE chạy đèn đốt trực tiếp như 300B, 45 hay 845, chúng tôi bị trung âm của những hệ thống như vậy mê hoặc. Một lần nữa, DiaLogue Two khiến những người có mặt trong phòng nghe thẫn thờ trước âm thanh ngọt ngào, tinh tế và ấm áp, rất gần với ampli single-end kể trên. Nếu không kể đến ampli huyền thoại Marantz 8B chạy EL34, có lẽ, cấu hình EL34 chạy trên DiaLogue Two làm chúng tôi ưng ý nhất. Khi chạy ở chế độ 3 cực, DiaLogue Two khiến các bóng EL34 “tỏa sáng”, đặc biệt ở phần trung âm. Chúng tôi đã được thưởng thức âm thanh rất “Tannoy” từ hệ thống: trung âm ấm áp, nồng nàn, mộc mạc, nhưng vẫn giữ được vẻ sang trọng đặc trưng. Tuy âm bass không thể mạnh như chế độ siêu tuyến tính, nhưng cũng có được màn trình diễn hợp lý. Dải cao của hệ thống tái hiện tinh tế: mảnh và tơi, không gây chói gắt.

Chuyển nguồn phát sang hệ thống cơ than của Micro Seiki, chạy qua phono box Stealth của Rogue Audio, chúng tôi có những trải nghiệm 100% analog thú vị. Đĩa nhạc Greatest Hit of Kenny Rogers đã mang đến người nghe những hoài niệm xưa cũ bằng âm nhạc country tinh khiết của những thập niên 70 với âm thanh mộc và ngọt. Giọng ca đầy ma thuật đúng như tên gọi của nữ jazzy Holly Cole trong bộ đĩa đôi 200gr Temptation được tái hiện đúng chất “quái” của cô: đang ngọt ngào trong sáng bỗng nhừa nhựa, phiêu linh tựa kẻ say. Tiếng piano trong các bản ghi của album ngọt lịm, sóng sánh lan tỏa trong không gian, hòa lẫn tiếng búng tròn căng của contrabass tạo nên những trải nghiệm jazz “sống”. Cứ như vậy, DiaLogue Two đã biến cuộc thẩm định thành những màn trình diễn âm nhạc lôi cuốn, giàu cảm xúc và kéo dài nhiều giờ.

Vừa có độ mạnh mẽ, dứt khoát của các ampli bán dẫn cao cấp với âm trầm ấn tượng, vừa mang vẻ đẹp âm thanh tinh tế của ampli bóng đèn công suất nhỏ mạch SE, âm thanh của DiaLogue Two đẹp đều ở cả ba dải và gần như không kén loa. Với giá bán 3.000USD tại thị trường Mỹ, DiaLogue Two như đề toán khó của PrimaLuna gửi đến các nhà sản xuất ampli khác. Bởi khi nhân đôi số tiền đó, chưa chắc người mua đã tìm được mẫu ampli có những phẩm chất tương tự. Ngay cả Frank Alles (Stereotimes) sau khi thẩm định DiaLogue Two cũng đã giữ lại ampli này như thiết bị tham chiếu.

Giá tham khảo: 3.000USD

Thông số kỹ thuật
Chế độ siêu tuyến tính             38 W/kênh
Chế độ ba cực                 21 W/kênh
Dải tần                     10Hz – 30 kHz (+/- 1 dB)
S/N Ratio                     89dB
Trở kháng đầu vào                 100 kOhm
Công suất tiêu thụ                 250W
Tín hiệu đầu vào                 5 pairs Stereo RCA, 1 pair Home Theater Input
Tín hiệu đầu ra                 một pair Stereo RCA Tape, 4 và 8 Ohm Speaker Taps
Bóng theo máy                 4 x KT-88, 2 x 12AX7, 2 x 12AU7
Kích thước (caoxrộngxsâu)             21×38,5×40,5cm
Trọng lượng                 29kg

Huy Anh (Hifivietnam)

BOB SURGEONER – NEAT ACOUSTICS

Bob Surgeoner đã tìm hiểu về âm nhạc và điện tử từ rất sớm, ông cũng bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 1969 cho đến nay. Trong năm 1980, những lúc nhàn rỗi Bon kinh doanh các thiết bị âm thanh hifi tại nhà riêng ở London, đến năm 1989, ông chuyển lên miền Bắc và mở cửa hàng North Eastern Audio Traders (hay viết tắt là NEAT Hifi). Ngay trong thời gian này Bob đã phát triển loa Neat Petites, mẫu Petites đầu tiên chỉ được bán ngay tại shop và chỉ có một cặp được sản xuất lúc này. Năm 1991, Neat Petites được giới thiệu tại triển lãm London Heathrow và nhận được phản hồi tích cực về khả năng thương mại và phát triển. Điều này đã thúc đẩy Bob nghiên cứu đầu tư Neat ở mức độ sâu và nghiêm túc hơn.

Những tiêu chí âm thanh được phát triển trong mẫu loa Neat Iota?

Hầu hết các loa nhỏ thông thường có khả năng trình diễn với tốc độ rất nhanh và sống động để bù đắp cho sự thiếu hụt khả năng tái hiện về âm trường. Đối với Iota chúng tôi muốn cân bằng lại sự khiếm khuyết mang tính truyền thống này, Iota vẫn có khả năng tái hiện không gian không kém cạnh so với các mẫu loa lớn hơn của Neat mặc dù bị giới hạn về kích thước. Thêm vào đó, Iota sẽ là mẫu loa tương đối ít kén chọn thiết bị phối ghép.

Chúng tôi có xu hướng phát triển ngược, nghĩa là cho phép âm nhạc quyết định thiết kế của loa chứ không phải là ngược lại.

Những yếu tố kỹ thuật nào được sử dụng trong Iota? Iota có được thừa hưởng các công nghệ từ những dòng loa cao cấp trước đó không?

Iota được xem là một trong những mẫu thiết kế khác biệt của chúng tôi. Nó tạo ra nhiều thách thức khi so với các mẫu sản phẩm trước đó. Việc sử dụng tweeter EMIT với thiết kế ribbon được thừa hưởng từ dòng Ultimatum cao cấp, đóng vai trò như một driver super tweeter. Tôi luôn cảm thấy thích thú với chất lượng trình diễn tự nhiên và rất mộc của driver EMIT, tuy nhiên, nó chỉ có thể được cắt tần ở một điểm khá cao và tất nhiên là không lý tưởng khi ghép với loa mid/bass 6,5 inch. Chính vì thế để có một dải tần trọn vẹn và tuyến tính, chúng tôi chọn một của loa woofer có đường kính nhỏ hơn (có độ mở dải tần cao hơn) trong thiết kế loa Iota.

Quy trình của chúng tôi luôn lặp đi lặp lại, được đánh giá bằng các buổi nghe thẩm định rất cởi mở. Sự lựa chọn củ loa cho dải cao là một yếu tố hết sức quan trọng, bởi tôi tin chất lượng của tweeter tạo ra sự đặc sắc và hoàn thiện của hệ thống loa. Nhưng ngay cả những driver tweeter tốt nhất trên thế giới cũng sẽ không thể hiện hết khả năng của nó nếu không hòa hợp tốt với các driver còn lại, cũng như các nhân tố quan trọng khác gồm: phân tần, thùng loa, các vật liệu chống rung…, sự liên kết giữa các yếu tố trên quyết định sự thành bại của sản phẩm.

Paul Ryder là người cùng thiết kế với tôi và quản lý các sản phẩm, bên cạnh đó, ông ấy cũng là một kỹ sư thu âm tài năng. Tôi là nhạc sĩ và chúng tôi đã chơi nhạc sống rất nhiều, tôi thiết lập về âm học, cũng như thực hiện các bản thu âm tham chiếu ngay tại nhà máy của mình. Chính những điều này đã đưa ra tiêu chí thiết kế loa của chúng tôi. Chúng tôi có xu hướng phát triển ngược, nghĩa là cho phép âm nhạc quyết định thiết kế của loa chứ không phải là ngược lại.

Ông đã thiết kế các loa lớn hơn và nhiều khả năng hơn so với Iota. Vậy những thách thức và khó khăn trong việc thiết kế một loa nhỏ hơn?

Đương nhiên chúng tôi có nhiều mẫu loa lớn hơn, nhưng ở một khía cạnh nào đó Iota là một mẫu thiết kế nhiều tham vọng hơn bất kỳ mẫu loa nào khác trong một kích thước khiêm tốn. Do hạn chế về kích thước nên thiết kế ban đầu của Iota có thùng loa rất cao. Tôi đã đắn đo trong việc mở rộng dải trầm hoặc loại bỏ nó, thách thức chính là làm sao cân bằng được việc này. Các loa Iota đã lợi dụng việc cộng hưởng của các âm bội để làm tô đậm thêm cho dải trầm mặc dù loa không phát ra dải trầm sâu. Tuy nhiên đây cũng không phải là một yếu tố chính trong thiết kế loa Iota, mà chính sự cân bằng trong hiệu chỉnh âm thanh mới được xem là tiêu chí hàng đầu trong quá trình phát triển sản phẩm. Hơn nữa, Iota phải thân thiện trong việc set-up vị trí trong phòng nghe, điều này cũng là một yếu tố cần phải cân nhắc vì nó ảnh hưởng tới chất lượng âm thanh của loa.

Các nhóm loa ứng với từng phân khúc giá trong suốt mười năm qua có những sự thay đổi gì, và ông nghĩ sao về sự thay đổi đó ?

Tôi thấy có nhiều sự cải tiến về chất lượng ở tổng thể, các nhóm loa phát triển nhiều nhất là ở tầm giá thấp và trung bình. Có một số lý do cho sự phát triển này. Nhiều nhà sản xuất loa dường như nhận ra tầm quan trọng của chất lượng phân tần so với mười hay hai mươi năm trước đây. Các tụ điện áp cao polypropylene được sử dụng phổ biến hơn trong các phân tần các loa có mức giá vừa phải, cuộn cảm lõi khí được dùng thay thế cho lõi ferrite cũ. Công nghệ sản xuất củ loa cũng phát triển khá tốt, sự phát triển công nghệ cho phép gia tăng khả năng kiểm soát về chất lượng củ loa và quy trình sản xuất. Các máy móc dùng để kiểm tra sản phẩm có mức giá phù hợp hơn, do đó có thể dễ dàng đạt được các tiêu chuẩn kỹ thuật cao.

ANTHONY GALLO – GALLO ACOUSTICS

Anthony Gallo bắt đầu quan tâm đến âm thanh khi ông học chơi kèn vào năm lên 7. Sau đó, trong suốt quá trình chơi nhạc sống tại dàn nhạc của trường, ông nhận ra mình đam mê nghe nhạc sống hơn cả việc học chơi nhạc. Chính điều này đã dẫn dắt ông bước vào con đường tìm hiểu về việc tái tạo âm thanh. Năm 13 tuổi ông đã thiết kế cặp loa đầu tiên của mình và nhiều năm sau đó ông vẫn kiên trì nghiên cứu, nghe thử và thử nghiệm tất các loa từ phổ thông, cao cấp, cho đến hết sức quý hiếm có mặt trên thị trường. Năm 23 tuổi, Anthony làm tại Panasonic nơi ông đã có được cơ hội làm việc với các kỹ sư xuất sắc, những năm sau đó ông quay lại với niềm đam mê của mình, phát triển công nghệ độc quyền về loa twetter CDT (Cylindrical Diaphragm Transducer) và kết cấu thùng loa hình khối cầu. Năm 1994, Anthony Gallo Acoustics được thành lập.

Âm thanh của Gallo Strada 2 ra sao?

Chúng tôi thường xuyên nhận được những phản hồi tích cực từ khách hàng về khả năng tái tạo âm thanh ba chiếu sống động như thật của dòng loa Reference 3.5s. Những tố chất này là một phần trong sự phát triển của mẫu Strada 2. Tuy nhiên, Strada 2 được thiết kế với kích thước của một loa vệ tinh nhỏ gọn và rất linh hoạt, có thể ứng dụng ở nhiều tình huống khác nhau. Bạn có thể sử dụng loa này như một cặp loa cột, hay gắn trên tường cạnh ti vi cho hệ thống rạp hát gia đình, hoặc cũng có thể để trên bàn làm việc như loa máy tính cao cấp.

Những yếu tố kỹ thuật nào được ứng dụng trong dòng Strada 2? Có sự kế thừa của các dòng cao cấp hơn không thưa ông?

Strada 2 được sản xuất dựa trên thiết kế của Reference 3.5, chia sẻ phần “gien trội” của người anh trai lớn. Chúng tôi sử dụng nhiều thiết kế trong việc phát triển Strada 2, nhưng chủ yếu dựa trên ba công nghệ chính: CDT3 (phiên bản tweeter mới nhất của chúng tôi), công nghệ S2 độc quyền và thùng loa hình cầu với vật liệu hợp kim loại được thiết kế tối ưu hóa cho loa (các vật liệu đều tạo ra sự khác nhau về âm thanh và kim loại cũng không phải là một ngoại lệ)

Cấu tạo CDT tweeter chỉ gồm một lớp màng mỏng Kynar có khả năng giao động tạo ra âm thanh mà không cần sử dụng cuộn dây. Phần màng loa hình trụ cầu giao động lên xuống, giúp phân tán toàn bộ giải tần số cao. Các thùng loa phổ thông thường chèn bên trong các vật liệu hấp thụ âm thanh như Dacron hoặc sợi len để làm giảm nhiễu động bên trong. Công nghệ S2 của chúng tôi sử dụng loại vật liệu độc quyền có khả năng đáp ứng tốt hơn rất nhiều trong vấn đề hấp thụ và khuếch tán bên trong thùng loa, giúp giảm đáng kể các phản hồi xấu của âm thanh lên màng loa. Kết cấu kim loại hình cầu là một trong các cấu trúc cứng chắc và cộng hưởng lợi nhất mà chúng tôi đã thử nghiệm. Thiết kế này có đặc điểm hạn chế nhiễu xạ âm cực tốt, phân tán âm rộng.

Ông đã từng thiết kế những loa cao cấp và lớn hơn nhiều so với Strada 2. Vậy những thách thức và đánh đổi đối với một loa nhỏ hơn tại mức giá thấp hơn là gì?

Theo quan điểm của tôi, bất kể kích thước và mức giá của loa thế nào, thì các loa cần phải tránh được sự cộng hưởng thùng và củ loa. Đáp tuyến của loa cần phải bằng phẳng. Với những thiết kế loa nhỏ, giá thấp, bạn phải cân đo đong đếm rất kỹ trong việc chi tiêu cho vật liệu để có một mức giá tối ưu. Tuy nhiên, điều bạn phải giải quyết có vẻ rất ngược đời, đó là tạo được chất âm tốt hơn với mức đầu tư ít hơn, và chính những công nghệ của Gallo được xem là thành quả đáng tự hào của bản thân, trong đó đặc biệt là thiết kế loa dạng hình cầu.

Các nhóm loa tại từng mức giá trong suốt mười năm qua có những sự thay đổi gì, và ông nghĩ sao về sự thay đổi đó ?

Trong thập kỷ qua, tôi thấy có nhiều cải tiến đáng kể ở các dòng loa phổ thông ở mức giá tầm nhập môn. Tôi có tìm hiểu về thông tin các công nghệ mới, các tiến bộ mới trong vật liệu, các phương pháp chế tạo hiệu quả và địa điểm sản xuất. Có một số sản phẩm được đánh giá có hiệu năng rất tốt và được bán vức mức giá thấp là do sử dụng nguồn cung và sản xuất ở nước ngoài. Điều này cho phép các công ty có thể sản xuất các sản phẩm tốt hơn nhưng vẫn giữ mức chi phí vừa phải.

MARK THORUP – DYNAUDIO

Dynaudio được thành lập vào năm 1977 tại thành phố Skanderborg, Đan Mạch. Công ty hình thành từ nhóm kỹ sư đam mê âm nhạc và họ cũng nhận ra rằng, ngay cả những thiết kế loa được xem là tốt nhất vào thời điểm bấy giờ vẫn còn nhiều hạn chế trong việc tái tạo âm thanh trung thực, những vấn đề về pha thời gian, méo âm do thay đổi về pha truyền dẫn, nâng pha, rất ít biến dạng, tuyệt đối trong đồng pha, không thể chịu tải công suất lớn, độ động thấp… Chính vì thế họ đã thành lập Dynaudio để làm thay đổi những điểm yếu cố hữu này.

Dynaudio nhận thức ra rằng để có thể sản xuất loa thực sự tốt thì các củ loa cần được tối ưu hóa và hãng đã phát triển việc sản xuất củ loa cho riêng mình. Nhưng quá trình tạo ra một mẫu loa từ lúc bắt đầu đến kết thúc cần phải trải qua rất nhiều các bài kiểm tra kỹ thuật và so sánh âm thanh. Mark Thorup và Wilfried Ehrenhloz (người sáng lập Dynaudio) là những người dẫn dắt, chỉ đạo về chất lượng âm thanh cũng như thiết kế từ sản phẩm cao cấp Evidence Platinum đến mẫu loa Excite X34 bình dân.

Những tiêu chí âm thanh nào ông đã kỳ vọng đối với Excite 34?

Excite 34 có chất âm cao cấp của Dynaudio nhưng nhiều cải tiến hơn so với Excite thế hệ đầu tiên. Âm thanh sẽ cân bằng, năng động, âm hình sâu rộng là mục tiêu mà chúng tôi hướng đến. Bên cạnh đó loa cũng sẽ dễ kéo hơn để gia tăng khả năng tối ưu hóa với các bộ amply.

Những tính chất kỹ thuật nào được ứng dụng cho Excite 34 ? Excite 34 có được thừa hưởng các kỹ thuật cao cấp ở những dòng loa Dynaudio “đàn anh”

Chúng tôi không muốn tiết lộ các bí mật của công ty nhưng có thể cho một ví dụ về kỹ thuật DDC (Dynaudio Directivity Control) được sử dụng trong các dòng cao cấp Evidence và Confidence. Kỹ thuật này được ứng dụng cho Excite cho phép kiểm soát âm cao và hướng âm thanh trực tiếp đến người nghe tốt hơn , tránh các phản hồi âm thanh từ sàn, điều rất thường gặp ở các thiết kế loa tầm thấp. Có thể nói model này được kế thừa từ các tính chất tinh tế của nhiều năm kinh nghiệm trong việc nghiên cứu sản xuất loa của chúng tôi.

Ông đã thiết kế các loa lớn hơn so với Exite 34. Vậy những thách thức và khó khăn trong việc thiết kế một loa nhỏ hơn?

Khi ngân sách bị giới hạn, việc quan trọng là phải phân bố hợp lý sao cho sản phẩm đạt được chất lượng tốt nhất trong khuôn khổ chi phí, trong khi các thiết kế thiên về chất lượng thì chi phí được xem như không có giới hạn. Có thể nói rằng chúng tôi đã áp dụng tất cả những gì có thể từ nhiều công nghệ sử dụng trong các mẫu loa đầu bảng vào trong dòng New Excite nhưng với mức tối ưu hóa thấp nhất về chi phí.

Sự hòa hợp về mặt công nghệ theo chiều dọc của các dòng sản phẩm cùng với khả năng tự sản xuất các driver là những lợi thế rất lớn của chúng tôi, và một điều rất hay là chúng tôi cũng được thừa hưởng nhiều từ những thiết kế loa đặc biệt mà chi phí sản xuất là điều không cần phải quan tâm.

Các nhóm loa tại từng mức giá trong suốt mười năm qua có những sự thay đổi gì, và ông nghĩ sao về sự thay đổi đó ?

Mười năm trước đây việc sản xuất một đôi loa có chất lượng tốt với mức giá thấp như hiện nay là điều không thể. Tại Dynaudio, với quy trình sản xuất hợp lý nên để tạo ra dòng NewExcite với chất lượng âm thanh như vậy, sẽ tốn chi phí gấp 2 đến 2,5 lần những gì chúng tôi có thể đưa đến thị trường ngày hôm nay. Chúng tôi sẽ chỉ đưa ra mẫu sản phẩm mới khi nó có thể gia tăng đáng kể về chất lượng cho khách hàng. Chúng tôi tin rằng loa của Dynaudio tốt hơn bao giờ hết và có khả năng tương thích dễ dàng với các ampli, dây loa, vị trí sắp đặt và dễ set-up để đạt mức độ tối ưu hóa tốt nhất.

ALBERT VON SCHWEIKERT – VON SCHWEIKERT AUDIO

Vào năm 1976, trong một dự án thiết kế sinh viên tại Viện công nghệ California, Albert Von Schweikert đã thiết kế một hệ thống loa có khả năng thể hiện được không gian ba chiều của một dàn nhạc giao hưởng lớn. Loa Vortex Screen (sau này có tên là VR-4) có đặc tính tái hiện một âm thanh nổi hình vòng cung thay vì kiểu âm thanh ngang điển hình. Kiểu thể hiện này có thể dễ dàng tạo cho người nghe tin rằng ban nhạc sống đang chơi hơn là kiểu âm thanh dàn hàng ngang. Von Schweikert đã học nhạc từ năm 7 tuổi, chơi piano và guita hầu như mỗi ngày, ông cũng đã khá quen thuộc với những hạn chế của các loa thông thường.

Năm 1980, Von Schweikert được thuê cải tạo lại hệ thống phòng thí nghiệm quản lý chất lượng của ESS và sau đó ông đã thành trợ lý của tiến sĩ Oskar Heil (nhà phát minh công nghệ loa mành ribbon Air Motion Transformer). Từ năm 1987 đến năm 1989, Von Schweikert làm việc tại KSC Industries và đã thiết kế hơn một 100 dự án cho các công ty như JBL, Klipsch, Infinity, NHT, Jensen… Von Schweikert đã thiết kế hệ thống âm thanh chiếu phim theo chuẩn THX cho Counterpoint Electronics, đây cũng là dự án phòng phim được giải thưởng sản phẩm của năm do tạp chí Video Magazine bình chọn năm 1995. Năm 1996 gia đình Von Schweikert đã thành lập Von Schweikert Audio với khoản vay hỗ trợ nhỏ của SBA và sau này ông đã biến nó trở thành một công ty có giá trị hàng triệu đô la. Trong hàng chục năm qua, Von Schweikert đã được bình chọn 7 lần cho sản phẩm của năm của nhiều tạp chí âm thanh quốc tế và có đến 103 lượt đánh giá.

Những yếu tố âm thanh nào ông mong muốn có được khi thiết kế Unifield Two Mk2?

Mục tiêu thiết kế âm thanh của tôi là trung lập, có độ biến dạng thấp với khả năng thể hiện dải âm rộng, tái tạo một sân khấu với cảm giác như nghe nhạc sống. Việc sử dụng một thiết kế 3 đường tiếng để tái tạo âm trầm sâu cho một cặp bookself là khá bất thường. Loa trầm bằng nhôm với kích thước 7 inch chỉ đảm nhiệm phát từ 32hz đến 80hz do đó trung âm không bị ảnh hưởng bởi một một điểm cắt trong phân tần như các thiết kế điển hình khác. Việc chỉ sử dụng một củ loa duy nhất dành cho trung âm sẽ giúp tái tạo tốt nhất độ trung thực của âm thanh.

Tôi tránh các thiết kế có điểm ngọt bị hạn chế. Sử dụng driver treble và mid đồng trục cho phép tạo ra một hình ảnh âm thanh rất lớn và ổn định. Bạn có thể nghe được một dải tần số rộng và cân bằng ngay cả khi bạn không ngồi ngay trục điểm ngọt hoặc vị trí tầm gần. Loa Unifield Two Mk2 có độ nhạy rất cao với sự biến dạng thấp và gần như không có màu sắc trong chất âm. Bên cạnh đó, nó còn có khả năng tái tạo âm thanh rất năng động như một loa cột gần như ở mọi khía cạnh. Gần 20 hãng ghi âm bao gồm cả MTV đã sử dụng loa này như một loa kiểm âm để đáp ứng các yêu cầu khắt khe của việc sản xuất âm nhạc. Tuy nhiên, 98% người mua lại là các audiophile nên chúng tôi không coi mình là một nhà cung cấp các loa dành cho phòng thu.

Những yếu tố kỹ thuật đặc biệt nào được ứng dụng trong Unifield Two Mk2, và các công nghệ đó có phải là sự kế thừa từ các dòng cao cấp hơn không thưa ông?

Hầu hết các audiophile bây giờ đều nhận thức được ra rằng âm thanh từ cộng hưởng thùng và các củ loa làm cho chất âm mất đi độ trung thực. Phòng R&D của chúng tôi trong suốt 10 năm qua đã tập trung vào việc giảm, loại bỏ các biến dạng và cộng hưởng trong tất cả các thành phần của loa, bao gồm cả dây và phân tần trong loa. Chúng tôi tập trung vào việc mở rộng hơn nữa bề rộng và chiều sâu của âm trường, để loa nhỏ của chúng tôi sẽ được âm thanh như các loa lớn hoặc đúng hơn là cảm nhận sẽ như là đang được nghe một buổi trình diễn âm nhạc trực tiếp. Khả năng tái hiện 3D của sân khấu âm thanh là một chỉ số quan trọng trong việc đánh giá chất lượng của một hệ thống.

Để loại bỏ cộng hưởng trong thiết kế thùng loa hình hộp, tôi sử dụng một vật liệu mới cho vách thùng loa, được gọi là thống giảm nhiễu âm 3 lớp “Triple-Wall Noise Reduction System” với độ dày lên đến 3 inch. Vách loa có 3 lớp trong đó 2 vật liệu với chỉ số cộng hưởng Q cao, thấp khác nhau và một lớp vật liệu có khả năng co giãn được thiết kế độc quyền ép ở giữa theo kiểu bánh kẹp. Sự cộng hưởng của vật liệu tại các vị trí tần số đối xứng thường hay xuất hiện khi loa trầm hoạt động, đơn giản vật liệu này sẽ loại bỏ các cộng hưởng đó. Các khách hàng của tôi có thể nhận được âm thanh sạch sẽ, không có sự cộng hưởng sai lệch thậm chí so với các thiết kế thùng loa cao cấp bằng vật liệu carbon hoặc nhôm với mức giá chỉ bằng 1/4.

Loa được thiết kế tốt đang trở nên càng ngày càng trung thực hơn, những biến dạng thường thấy sẽ được hấp thụ ngay bên trong thùng loa và mạch phân tần.

Unifield Two Mk2 sử dụng củ loa đồng trục 7 inch làm từ chất liệu TPX cho dải trung và cao, với chất lượng âm thanh trung thực, không màu sắc và độ biến dạng, méo gần như không thể đo lường được. Mặc dù thiết kế loa đồng trục đã xuất hiện từ hơn nửa thế kỷ nhưng không nhiều các công ty phát triển chúng. Tuy nhiên, với thiết mới về loa đồng trục, chúng tôi đã đạt được các hiệu năng của những loa lớn và đắt tiền hơn trong việc đồng pha, liền lạc trong dải âm thanh và phát tán rộng với độ chính xác ngay cả khi người nghe ở ngoài trục giữa loa.

Để tăng cường khả năng thể hiện của dải trầm, chúng tôi đã sử dụng công nghệ Quasi-Transmission Line. Đây là công nghệ hybrid độc đáo kết hợp khả năng tốt nhất của 2 loại thiết kế thùng kín và thùng hở. Loa có thể đạt được tốc độ nhanh chóng và chặt chẽ của thùng kín nhưng đồng thời có được sức mạnh và chiều sâu của thiết kế thùng hở. Phân tần sử dụng công nghệ Global Axis Integration Network của chúng tôi cho phép Unifield Two Mk2 có âm thanh giống như một loa toàn dải hơn là một loa nhiều đường tiếng.

Ông đã từng thiết kế những loa cao cấp và lớn hơn nhiều so với UniField Two Mk2. Vậy những thách thức và đánh đổi đối với một loa nhỏ hơn tại mức giá thấp hơn là gì?

Vấn đề khó khăn nhất là khả năng đạt được âm trầm sâu, độ nhạy loa tốt và có mức độ biến dạng thấp trong khi sử dụng củ loa và thùng loa kích thước nhỏ. Chúng tôi giải quyết điều này bằng cách thiết kế một củ loa có hành trình di chuyển màng dài, hấp thụ được vài trăm watt điện năng mà không bị bóp méo hoặc quá sức. Có khả năng tạo ra một âm trường lớn dễ dàng hơn. Các củ loa đồng trục kết hợp với thiết kế phân tần đặc biệt của chúng tôi cho ra được một đáp ứng tần số phẳng và có khả năng phân tán rất rộng. Và cần lưu ý rằng, chỉ tính riêng thùng loa, UniFiled Two Mk2 đã nặng trên 25kg.

Các nhóm loa tại từng mức giá trong suốt mười năm qua có những sự thay đổi gì, và ông nghĩ sao về sự thay đổi đó ?

Loa được thiết kế tốt đang trở nên càng ngày càng trung thực hơn, những biến dạng thường thấy sẽ được hấp thụ ngay bên trong thùng loa và mạch phân tần. Có một số công ty trong đó bao cả chúng tôi đang cố gắng vượt khỏi các giới hạn. Với Von Schweikerts, chúng tôi cung cấp chất lượng của những dòng loa cao cấp nhưng không tăng giá bán lẻ một cách vô lý. Chúng tôi muốn khách hàng chúng tôi mua được thiết bị có khả năng trình diễn âm thanh tốt nhất trong tầm ngân sách của họ.

The Absolute Sound

Những năm gần đây, phong trào quay lại chơi đĩa than phát triển và lượng đĩa than sản xuất ngày càng tăng. Tại Mỹ và châu Âu, cứ 10 người chơi hi-end, có 3 người mua mâm đĩa than. Năm 2009, nhà sản xuất mâm đĩa than nổi tiếng Clearaudio Đức đã đưa vào thị trường một mâm đĩa than với ý tưởng đẹp – bền – dễ sử dụng dành cho người nghe muốn đi vào thế giới analogue với tên Concept. Concept đã có mặt thật đúng lúc.

Về quan điểm thiết kế, do muốn đưa âm nhạc đến người mới chơi analogue, Clearaudio cho rằng, phải tạo ra sản phẩm hay, dễ sử dụng, cắm là chạy. Concept đã được thiết kế theo ý tưởng “cắm là chạy” với linh kiện chuẩn và việc cân chỉnh kim, cần, vốn khá rắc rối đã được chuyên viên Clearaudio lo liệu.

Khui thùng xong, sau 10 phút lắp ráp là người nghe có thể thưởng thức âm nhạc được ngay. Mâm Concept bán ở thị trường Việt Nam có giá 1.500 USD (khoảng 31,5 triệu đồng) còn phiên bản đặc biệt Concept Wood có giá 1.800 USD (37,8 triệu đồng) gồm cả cần Verify và kim Concept MM. Concept Wood phát huy hết khả năng khi được gắn kim Concept MC (thêm 500 USD, khoảng 10,5 triệu đồng).

Concept Wood có mặt tiền trang nhã với đế mâm làm bằng gỗ Panzeholz – dai hơn thép – làm từ nhiều lát gỗ mỏng, ép keo áp lực 10 tấn trên 1m vuông. Theo Clearaudio, gỗ Panzeholz vừa siêu bền, thẩm mỹ đồng thời thấm âm, chống vang để tạo độ ấm áp. Ngồi trên đế mâm là một bàn xoay dày 3cm, nặng 2,5 kg màu đen dùng vật liệu mới “nhựa tổng hợp delrin POM”, mô-tơ dẫn động bằng dây cu-roa dẹt đặt cách xa trục thép đánh bóng… Máy hầu như không có khuyết điểm và rất ổn định.

Trong khi đó, cần kim Verify là tay quay đĩa thế hệ mới của Clearaudio dùng ổ trục có từ lực đẩy nhằm giảm ma sát tối đa. Kỹ thuật này giúp Verify di dộng linh hoạt và giúp đầu kim tiếp xúc, bám chặt rãnh đĩa một cách cân bằng, tự do từ mọi hướng. Cần nặng 280 gram, dài 24 cm làm bằng ống nhôm siêu nhẹ sơn đen đặt trên bệ đỡ kiểu thông dụng Clearaudio/Linn. Tiêu chuẩn cần Verify mang tính phổ quát nên audiophile có thể mua để gắn với nhiều loại mâm khác và dĩ nhiên khi gắn trong mâm Concept thì trở thành “bộ đôi hoàn hảo”.

Kim Concept MM chính là kim Aurum classic cải tiến, trị giá 200 USD (khoảng 4,2 triệu đồng), đủ nhạc tính và đủ độ bền cả chục năm nếu dùng cẩn thận. Thân hộp kim được làm từ hợp kim nhôm và Magnesium, sau đó bọc một lớp gốm để chống nhiễu âm rung động ở tần số cao. Kim Clearaudio Concept thể hiện suất sắc âm thanh cân đối và chi tiết.

Có 3 lựa chọn trải nghiệm Concept Wood. Lựa chọn “dữ” là cho nó chạy với phono pre Aesthetix Rhea. Lựa chọn “hiền” là cho nó chạy với phono pre rẻ tiền Pa1.2 của Music Hall và thường thường là sử dụng mạch phono của ampli đèn Rogue Audio Cronus Magnum.

Dây tín hiệu của Concept Wood từ cần Verify được đấu vào phono pre rồi dẫn dây tín hiệu Synergistics Research Basik Activ SE từ phono pre vào ngõ Aux của ampli đèn Rogue Audio Cronus Magnum. Có 2 cặp loa được dùng để trải nghiệm là Images In Grey dB10.6 (110W, 8Ohm, 93dB, chơi với Magnum) và Living Audio CE 1-ac (50W, 8Ohm, 101dB chơi với ampli 300B Separo).

Bộ đĩa than chính dùng để trải nghiệm là Box 2 LP (Long Play – đĩa than 33 1/3 vòng mỗi phút) Handel – The Sonatas for Flute (Complete) do Paula Robison (sáo) và Kenneth Cooper (harpsichord), Timothy Eddy (cello) thể hiện. Box 2 LP ghi 10 sonatas cho sáo, harpsichord và cello, sản xuất năm 1978 ở Mỹ. Thập niên 70 là thời đại vàng của đĩa than. Những đĩa sản xuất thời gian này thuần analogue từ thu thanh, biên tập đến đúc đĩa, khác với các đĩa than thời nay thường bị số hoá ở khâu thu thanh. Cả 3 nghệ sĩ trong Box 2 LP này đều trình tấu điêu luyện, lôi cuốn. Nghe họ bằng mâm Concept Wood rất rõ ràng: vừa tách bạch (nghe thấy từng người trong mọi thời điểm) vừa hoà quyện (luôn nghe thấy cả ba người khi họ cùng chơi, không cần phải nghe nhiều lần theo kiểu mỗi lần chăm chú nghe vào một người như ở một số trình diễn thông thường).

Trải nghiệm bắt đầu từ nghe Concept Wood với Aesthetix Rhea, sau đó với Music Hall pa1.2 và nghe trực tiếp bằng mạch phono của Magnum. Mỗi lần “xuống” đều có cảm giác hụt hẫng nhưng không tệ, chứng tỏ mâm đĩa than Concept Wood “kiên cường” giữ chất lượng biểu diễn. Khi chơi với pa1.2, dây Synergistics Research Basik Active SE chạy vào ampli khiến giải pháp này có chút ưu thế cải thiện âm thanh của dây tín hiệu quý (giá tham khảo 700USD, khoảng 14,5 triệu đồng). Nếu sử dụng dây tín hiệu thường, phương án dùng qua pa1.2 và cho chạy thẳng vào mạch phono của ampli Magnum là ngang nhau. Sau đó, sơ đồ nghe được đảo ngược, “tiến dần lên” nghe lại với Aesthetix Rhea.

Nhiều audiophile cho rằng, để có một chất âm quyến rũ, đầu tư vào mâm và đĩa than nhanh đến đích hơn là đầu tư vào máy CD và đĩa CD. Một đầu quay CD giá khoảng 5 đến 7 nghìn USD chưa chắc đã cho chất âm hay hơn Concept Wood, mặc dù so sánh này khập khiễng vì chơi đĩa than “nhiêu khê”, mất công hơn chơi CD nhiều. Cái giá 1.800 USD (khoảng 37,8 triệu đồng) cho Concept Wood có thể là rẻ vì âm thanh và sự hoạt động nhịp nhàng và kỹ thuật tinh tế đưa vào từng chi tiết máy của Clearaudio. Theo Số Hóa, Concept Wood là lựa chọn lý tưởng cho hệ thống âm thanh vừa (dưới 10.000 USD).

Nghe thêm LP Salvador Bacarisse: Concertino en la menor para Guitarra y Orquesta Op.72; Ernesto Halffter: Concierto para Guitarra y Orquesta do guitarist Narciso Yepes và dàn nhạc giao hưởng Truyền hình Tây Ban Nha do Odon Alonso chỉ huy. Tiếng guitar cổ điển và dàn nhạc từ cặp loa Images In Grey dB10.6 thiên về dõng dạc, chi tiết, sắc sảo còn trên cặp loa Living Audio CE-1ac mềm mại, uyển chuyển, ấm áp… Mặc dù có sự khác nhau ở hai cặp loa này, nhưng Số Hóa đã thử để cả 2 cặp loa cùng chơi (do Phono Pre Asthetix Rhea hỗ trợ 4 đường ra). Kết quả thu được là một âm thanh hòa trộn lại các ưu điểm trên.

Những khái niệm như trầm, trung, bổng, rồi âm sắc, âm hình, sân khấu, độ động… đều được Concept Wood giải quyết thấu đáo. Đối chiếu tiếp với đĩa của nữ hoàng nhạc đồng quê Crystal Gayle – Nobody Wants To Be Alone sản xuất năm 1985 tại Mỹ, một LP được đánh giá rất tốt về thu thanh: âm thanh trong vắt và tinh khiết. Các bản A Long And Lasting Love; Tonight, Tonight; Nobody Wants To Be Alone; Love Does That To Fools và Coming To The Dance cho thấy Crystal Gayle hát khoẻ và nhạc đệm đâu vào đấy.

Concept Wood là mâm đĩa than tốt vì cho phép kim tiếp xúc cân bằng, tự do gần như tuyệt đối với rãnh đĩa.

Đặc điểm kỹ thuật:
– Tối ưu hóa khung máy, công nghệ cao dùng từ lực triệt tiêu ma sát.
– Chân nhôm hình nón nhỏ gọn, có thể tinh chinh độ thăng bằng.
– Bàn xoay bằng nhựa POM chống cộng hưởng vang, dày 30mm.
– Trục mâm bằng đồng xi mạ dầy cứng, đánh bóng.
– Chạy cu-roa với động cơ DC tách xa trục quay thớt đĩa, độ ồn mô-tơ rất thấp.
– Tốc độ: 33 1/3, 45 và 78 RPM / Sai số tốc độ: ± 0,04%.
– Dây cáp tín hiệu: 1 mét hàn trực tiếp từ cần ra để truyền dẫn tín hiệu tốt nhất.
– Khối lượng: xấp xỉ 7,5 kg bao gồm động cơ, cần và hộp kim.
– Kích thước (Rộng x Sâu x Cao): 42 x 35 x 14 cm.
– Tín hiệu đầu ra 3,3V.
– Bảo hành: 2 năm cho mâm và mô-tơ.

Như Dũng – SoHoa

ĐẶC TÍNH KỸ THUẬT

CD3800 là đầu đọc CD chạy bộ cơ trực tiếp, không sử dụng hệ thống curoa như những serie cao cấp nhất của CEC. Tuy nhiên, thiết kế giả tiện này vẫn cho phép máy hoạt động ổn định với độ nhiễu thấp khi đọc tín hiệu số từ hệ thống mạch servo. Một trong những đặc điểm nổi bật của đầu đọc này là khả năng hoạt động như bộ chuyển tín hiệu D/A độc lập khi kết nối với các nguồn tín hiệu số từ bên ngoài. CD3800 sử dụng giải mã chất lượng cao Burr-Brown PCM1798 cho bộ chuyển đổi DAC.

Máy có 4 đường tín hiệu vào dưới dạng digital với ngõ RCA thông thường, TOSLINK, AES/EBU và USB. Đường USB cho phép người chơi nhạc kết nối CD3800 với máy tính. Mạch chuyển đổi DA được thiết kế cân bằng với độ dài đường chuyển tín hiệu ngắn nhất có thể. Mạch chuyển đổi kỹ thuật số/tương tự được thiết kế dạng cân bằng. Đầu đọc có hệ thống mạch servo kỹ thuật số được nối trực tiếp để điều khiển bộ cơ, chạy ổn định và giảm thiểu nhiễu Jiter. CD3800 cũng trang bị nhiều cổng vào như bộ chuyển đổi D/A, cổng nhận tín hiệu từ máy tính hoặc HD TV thông qua cổng USB.

Khi tháo nắp máy, sự ngăn nắp của CD3800 khiến người chơi ngạc nhiên nếu đã quen với các đầu đọc xuất xứ Nhất Bản chằng chịt dây nhợ, tụ, trở… cùng trọng lượng hàng chục kilogram. Có thể nói, đầu đọc này có kết cấu rất “Tây Âu” với linh kiện bên trong chia thành 3 khu vực chức năng riêng biệt. Nằm phía trên cùng là bộ cơ CD, ngay sau là bản mạch servo và mạch xử lý tín hiệu vào/ra. Bên phải máy là bản mạch D/A nằm tách rời, đối xứng phía bên kia là hệ thống cấp nguồn cho toàn bộ thiết bị.

TRẢI NGHIỆM ÂM THANH

Chúng tôi tiến hành nghe thẩm định đầu đọc CD3800 với hệ thống ampli Verdi của Audio Analogue và cặp loa Elac bs 243 Limited Edition. Trước tiên, chúng tôi muốn kiểm nghiệm chất lượng âm thanh của CD3800 với tính năng đọc CD thông thường. Ngay từ những nốt nhạc đầu tiên, CD3800 đã không thể giấu xuất xứ CEC. Những đặc điểm âm thanh đặc trưng: ngọt, ấm, giàu nhạc tính và có phần hơi dầy ở giọng trung trầm khiến chúng tôi liên tưởng đến những dòng đầu đọc cổ điển LHH của Phillips và một số dòng CD15, CD16 của Marantz. Tuy nhiên, CD 3800 có độ chi tiết cao hơn, khả năng kiểm soát âm trầm và độ động cũng tốt hơn.

Với đĩa thử của hãng Triangle, chúng tôi nghe bản The Man You Were trong album Loving You của Charley Horn để trải nghiệm khả năng xử lý dải trầm của đầu đọc này. Trong khi những hệ thống tầm tầm (hoặc tương đối đắt tiền), nhưng chưa được phối ghép phù hợp, tiếng guitar bass thường lùng bùng, kéo đuôi rất khó nghe. Song CD3800 đã chẳng mấy khó khăng để vượt qua bài test này. Tuy âm bass được mix trong bản ghi khá lớn và sâu tiếng, nhưng đầu đọc đã “dịch” rất tốt từng nốt nhạc kiến những nốt trầm được tái tạo mạch lạc, chính xác. Tuy nhiên, âm trầm của CD3800 khá mạnh mẽ, chi tiết, nhưng không thật sâu. Thậm chí khi thay cặp loa bookshelf của Elac bằng cặp loa đứng 3 đường tiếng, âm trầm cũng không xuốg sâu như mong muốn.

Với chất giọng khá ngọt ngào và êm dịu, CD3800 trình diễn tốt các thể loại vocal, đặc biệt là giọng nữ trung trong trẻo và mượt mà như Alison Krauss, Holy Cole hay Carol Kidd. Bản đồng quê quen thuộc When I Dream của Carol Kidd thực sự hút hồn người nghe với phần nhạc nền nhẹ nhàng, tinh tế, âm hùnh rộng mở và dàn trải, trong khi giọng hát thiên thầ của Carol Kidd bay bổng ngân nga giàu cảm xúc. Khúc nhạc bi thương mang tên Jacod’s Dream được Alison Krauss “kể” thật xúc động với từng lời hát, tiếng lấy hơi run rẩy, nghẹn ngào. Với khả năng tái hiện âm nhạc biểu cảm, chúng tôi tin rằng những người không hiểu lời bài hát vẫn có thể cảm nhận và cùng rung động với ca sĩ.

Dải cao có âm thanh khá nhuyễn và ngọt, không có hiện tượng chói gắt khiến âm thanh của CD3800 dễ chịu khi nghe thử. Ưu điểm này thể hiện rõ nét trong khúc Overture của bản Macbeth (Verdi – CD Musique Triangle). Những đoạn cao trài với hàng chục kèn đồng cùng lên tiếng cũng là lúc các hệ thống kém chất lượng tra tấn người nghe. Song điều này đã không xảy ra với CD3800. Toàn bộ đoàn fortissimo của bản nhạc được tái tạo nuột nà và chính xác.

Chúng tôi tiếp tục chuyển sang nghe nhạc với nguồn phát từ máy tính được kết nối với đầu đọc qua cổng USB. Lúc này, CD3800 hoạt động như bộ DAC rời. Tuy âm nhạc tái tạo với nguồn phát ra từ PC chưa thật thuyết phục, nhưng cũng đủ làm hài lòng những người coi sự tiện dụng là trên hết. Nhất là khi đã có cả… kho nhạc nén với hàng nghìn ca khúc trong máy PC, nhưng chưa có điều kiển phú hợp để khai thác và thưởng thức.

Thông thường đầu đọc của CEC vốn nổi tiếng về chất âm mộc mạc đầy chất analogue đặc biệt là những dòng cao cấp như: TL0, TL1… Song điều này không thể hiện rõ ràg ở CD3800, bởi sản phẩm này thuộc dòng bình dân nên âm thanh vẫn chưa đạt đến độ tự nhiên thuần khiến như những dòng thiết bị đỉnh cao.

Với những người đang tìm kiếm đầu đọc CD chất lượng, tầm tiền và kết hợp các tính năng hi-tech để tăng độ tiện dụng khi sử dụng, CEC CD3800 là một trong những lựa chọn đáng lưu tâm.

Giá tham khảo: 1.000USD

Thông số kỹ thuật:

• Đọc các định dạng: CD-DA, CD-R/RW
• Dải tần: 20Hz-20kHz, +0/-0,2dB
• Giải mã: DAC Burr Brown PCM1798
• Đường ra analog: RCA (2), XLR (1)
• Đường ra kỹ thuật số: TOS (1), Coaxial (1), AES/EBU (1)
• Đường vào kỹ thuật số: TOS (1), Coaxial (1), AES/EBU (1)
• Trọng lượng: 6,8kg

Diệu Hương – Nghe Nhìn Việt Nam

TỪ CÔNG NGHỆ QUASI-RIBBON

Magnepan là nhà sản xuất loa ribbon và loa mành của Mỹ trong 4 thập kỷ qua. Tất cả sản phẩm loa nghe nhạc hai kênh hay xem phim đa kênh của hãng đều nổi tiếng với độ phân giải rất cao. Đây là dòng loa có khả năng tái hiện âm hình stereo 3 chiều rất tốt, đặc biệt là chiều rộng và chiều sâu. Hệ quả từ đặc tính ưu trội này là người nghe sẽ cảm nhận âm thanh đến từ mọi hướng với đầy đủ độ chi tiết, rõ ràng, giúp họ hòa nhập vào không gian âm nhạc, gần với những trải nghiệm nhạc sống.

Là sản phẩm mới nhất của hãng sử dụng công nghệ Quasi Ribbon (tương tự ribbon hoặc ribbon nhẹ), Magnepan 1.7 có thiết kế phẳng hoàn toàn với độ dày thực tế chỉ 5cm. Ribbon trọng lượng nhẹ có giá thành cao hơn ribbon thuần, có thể cùng lúc chuyển tải tín hiệu từ ampli và chuyển thành sóng âm. Trong thiết kế của công nghệ “giả ribbon”, nam châm từ tính dạng lá nhôm có độ dày chỉ 0,0025cm, được dán trên chất nền Mylar dạng polyester siêu mỏng với độ dày 0,0012cm đóng vai trò như vật dẫn tín hiệu. Các lá kim loại truyền tín hiệu audio đến bề mặt của lớp màng mỏng và phẳng. Lớp màng chắn này sẽ rung động, tạo nên áp suất không khí và hình thành âm thanh với dải tần phẳng và rộng. Với chất liệu của các driver hoàn toàn là lá kim loại, song âm thanh của Magnepan 1.7 lại có độ ấm áp, uyển chuyển đến khó tin.

Cũng như các thế hệ trước, Magnepan 1.7 được thiết kế và lắp ráp thủ công tại Mỹ. Đây là cặp loa dải rộng, ba đường tiếng với các driver ứng dụng công nghệ “giả ribbon”. Magnepan 1.7 có dải tần từ 40Hz đến 22kHz (+/-3dB), độ nhạy 86dB. Tấm loa bass có diện tích 2.852cm2, tấm loa treble/siêu treble “giả ribbon” có diện tích 609cm2.

ĐẾN TRẢI NGHIỆM CUỘC SỐNG

Việc lắp đặt loa khá đơn giản và có thể thực hiện với chỉ một người. Tôi sử dụng luôn dụng cụ bắt vít theo loa để lắp ráp cặp chân, từ khi dỡ thùng đến lúc lắp đặt hoàn thiện chưa đầy nửa giờ. Theo khuyến cáo của Magnepan, với phòng nghe khoảng 30m2, nên để hai loa treble hướng ra ngoài. Nhưng trong phòng thử 20m2, tôi đã để hai loa sao cho treble hướng vào trong. Magnepan cũng chỉ dẫn nên xoay loa hướng vào góc khá lớn. Ở khoảng cách nghe đến loa khoảng 3m, tôi chọn góc xoay 30 độ. Hai loa đặt cách nhau khoảng 2,8m, cách tường sau 0,5m, tường bên 0,8m.

Set up “chuẩn” mà Magnepan hay sử dụng tại các triển lãm âm thanh lớn là ampli bán dẫn công suất lớn, thường của Bryston. Tuy nhiên, không nhất thiết phải sử dụng ampli “cơ bắp” mới có thể khiến Magnepan hát hay. Trao đổi với các kỹ sư của Magnepa tôi được biết có thể sử dụng ampli công suất chỉ vài chục watt mà vẫn mang lại sức sống cho các cặp loa mành to lớn của họ.

Với mong muốn khai thác âm thanh có độ uyển chuyển nhất định, tôi sử dụng ampli đèn của Rogers (Anh). Là ampli tên tuổi, Rogers Ea có công suất 40 W/kênh, sử dụng mạch class A với 8 bóng 6L6. Chúng tôi từng giới thiệu đến độc giả ampli này qua bài viết với cặp loa test Rogers LS3/5a 15ohm. Phần nguồn phát là đầu đọc CD/HDCD SFCD 1 của Sonic Froniter (Canada). CD này khá đặc biệt với tầng xuất âm bằng cặp đèn ba cực kép 6922 và bộ giải mã UltraAnalog D20400A cho âm thanh đậm chất analog.

Trong những ngày đầu tiên, âm thanh của cặp loa không thật ấn tượng, thậm chí khá mỏng, gần như không có âm trầm và không gian không rộng như thường thấy ở các cặp loa mành. Sau một tháng chạy rà, âm thanh dần ổn định. Sau ba tháng với khoảng 60 giờ chạy rà, tôi thực sự hài lòng với màn trình diễn của cặp loa.

Hóa ra Magnepan cũng không khó “trị” như nhiều người tưởng. Chỉ với 40W của Rogers, cặp loa đã được thổi hồn và có màn trình diễn đầy sức sống. Đúng như kỳ vọng của tôi về cặp loa, đặc tính “đáng tiền” đầu tiên là sân khấu âm thanh cực rộng. Cặp loa hoàn toàn biến mất trong phòng nghe để nhường chỗ cho sân khấu âm nhạc hoành tráng. Do đặc tính phát âm cả hai mặt, nên hiệu ứng nhạc sống được thể hiện khá rõ ràng, đặc biệt với các bản nhạc giao hưởng và hòa tấu nhạc cụ. Lẽ tự nhiên, nhạc cụ tỏa âm theo góc rộng đều xung quanh, Magnepan 1.7 cũng theo nguyên tắc này.

Sau 3 tháng nghe nhạc từ Magnepan 1.7 tôi không thể hình dung nổi cặp loa với giá bán trên 2.000USD lại có thể tái hiện sân khấu âm thanh lớn và sống động đến thế! Đặc tính này thường chỉ thấy ở những cặp loa lớn của Wilson (Salsa, Sophia…), JM Labs (utopia…) hoặc Avalon (Transcendent, Indra…) có tầm giá từ hai chục nghìn USD trở lên. Với đĩa nhạc Faro (GLM Record) gồm hai nhạc cụ tấu cello (Fany Kammerlander) và acoustic guitar (Rober Wolf), tiếng cello căng đầy với âm sắc ấm áp mượt mà và mộc mạc kết hợp với tiếng đàn guitar thùng dây ni-lon cho âm thanh óng ả, mênh mang. Cả hai nhạc cụ này hòa thanh tạo nên bức tường âm thanh lấp đầy không gian xung quanh cặp loa lớn, tạo nên “ảo giác” về nhạc sống rất rõ ràng. Dĩ nhiên, để đạt được cảm giác như vậy, tôi phải đẩy âm lượng của ampli lên mức khá lớn (ngưỡng 12h). Tuy âm thanh lớn, nhưng vẫn êm, không có biểu hiện căng cứng, méo, gắt ở mọi dải âm, mang đến trải nghiệm “sống” cho âm thanh tái tạo.

Với Magnepan 1.7 tôi có cảm giác âm thanh được tái tạo khá tuyến tính, liền lạc giữa các dải tần, từ thấp đến cao. Nhờ đó, âm thanh của dàn nhạc hoặc nhạc cụ có quãng âm rộng như piano được tái hiện chính xác. Tuy nhiên, với ampli  đèn công suất hạn chế, khó có thể đòi hỏi Magnepan 1.7 tái hiện những âm trầm hoành tráng, có lực như khi cặp loa này được đánh dấu bằng dòng bán dẫn công suất lớn. Bù lại, tôi có cơ hội thưởng thức dải trung âm tuyệt vời, kết hợp giữa sự trong trẻo, chi tiết của Magnepan 1.7 với độ ngọt ngào, truyền cảm và có phần sang trọng trong âm thanh của ampli đèn E40a. Đĩa hits của nữ danh ca huyền thoại dòng country & blue Patsy Cline (HDCD) khiến người nghe mê mẩn. Vượt lên trên các yếu tố kỹ thuật, Magnepan 1.7 thuyết phục người nghe khi tái hiện giọng hát của ca sĩ cực “chuẩn”. Những bản nhạc buồn làm nên tên tuổi của nữ ca sĩ tài hoa, nhưng bạc mệnh Patsy Cline như: Crazy, I Fall to Piece, She’s Got You, Why Can’t He Be You… vang lên thổn thức, đầy xúc cảm. Chỉ bằng ngôn ngữ của âm nhạc, những người không rành lời bài hát cũng có thể cảm nhận được trái tim của Patsy Cline đang rung lên vì mộng tình tan vỡ.

Chuyển sang đĩa nhạc tổng hợp các giọng ca kinh điển mang tên Female Audiophile. Thêm một lần nữa tôi bị thuyết phục hoàn toàn bởi khả năng tái hiện giọng ca qua trung âm đầy biểu cảm. Tất nhiên, màn trình diễn thành công của hệ thống không thể bỏ qua sự góp sức của hai thiết bị  đước đánh giá cao là SFCD-1 của Sonic Frontier và Rogers E40a. Từ nguồn phát đến tăng âm đều sử dụng bóng đèn, nên hệ thống có trung âm mang vẻ đẹp của âm thanh analog là điều dễ hiểu. Bản A lover in Berlin do Kari Bremnes thể hiện đầy mê hoặc, đặc biẹt tiếng guitar bass khá dày và nảy, tạo nên nền âm ấm, ngọt cho bản nhạc. Giọng ca của Kari (cũng như các giọng vocal khác khi thể hiện trên Magnepan 1.7) nằm ở vị trí khá cao, cách mặt sàn 1,6-1,8m, cho cảm giác ca sĩ đang thể hiện qua Magnepan 1.7 dày dặn, nhưng uyển chuyển, âm thanh có nội lực, phát ra từ lồng ngực của ca sĩ.

Không gian rộng, độ chi tiết cao là lợi thế của Magnepan 1.7 khi thể hiện tiếng đàn piano – nhạc cụ được cho là khó tái hiện nhất so với các hệ thống âm thanh. Ở các bản sonata của List, Haydn hay Mendeissohn… Các nốt trung và cao có độ dày, mọng và ngọt với độ vang vừa đủ, nốt trầm hay bè trầm có độ chi tiết cần thiết, không bị dính. Một lần nữa. Magnepan 1.7 lại cho tôi cảm giác nghe nhạc sống với các bản piano. Không dừng ở đó, những bản song tấu, tam-tứ tấu giữa các nhạc cụ violin-cello-piano là thế mạnh ưu trội của Magnepan 1.7, mang đến âm thanh sống động, biến hóa và kịch tính khiến người nghe chỉ muốn nghe hết bản này sang bản khác.Magnepan 1.7 là cặp loa phù hợp cho những đôi tai khó tính, những audiophile luôn đòi hỏi sự hoàn hảo nhưng không muốn chi nhiều tiền. Magnepan 1.7 thỏa màn người nghe bởi độ trung thực, sống động và kịch tính trong âm thanh của nó. Đến thời điểm để các audiophile dấn thân vào những trải nghiệm mới, lạ với những sản phẩm mang giá trị, phát kiến công nghệ thực sự, góp phần tạo vẻ đẹp cho nền công nghiệp âm thanh vốn bị mang tiếng là “già” cỗi và không chịu thay đổi “bấy lâu nay”.

ƯU ĐIỂM:

• Âm hình ba chiều cực lớn, giọng loa thoát
• Chi tiết, trong sáng và chính xác
• Nhạc tính cao, trung âm truyền cảm
• Âm thanh tuyến tính từ thấp đến cao
• Hợp với nhiều loại nhạc, từ giọng hát đến nhạc cụ
• Giá hời so với khả năng trình diễn.

NHƯỢC ĐIỂM:

• Thời gian chạy rà khá lâu
• Cần ampli công suất mạnh để khai thác âm trầm hay
• Kích thước lớn, chân đế rộng, nên việc bố trí khá mất công
• Cọc đấu loa chỉ tương thích với jack bắp chuối
• Panel bọc vải tiết diện lớn dễ bắt bụi

THÔNG SỐ KỸ THUẬT

• 3 đường tiếng, dải rộng, sử dụng công nghệ giả ribbon
• Dải tần: 40-24kHz
• Độ nhạy: 86dB
• Trở kháng: 4ohm
• Giá tham khảo: 52,5 triệu đồng

Nghe Nhìn Việt Nam

Những tranh luận liên quan dến định dạng âm thanh digital hay analog luôn là đề tài nóng boảng trên các diễn đàn audio. Không thể phủ nhận vẻ đẹp mộc mạc và chân thực trong âm thanh analog, nhưng lại càng không thể kết luận âm thanh digital thiếu sức sống. Furutech đã khôn khéo khi cho ra đời thiết bị có thể chơi cùng lúc hai định dạng âm thanh này như liều thuốc giảm đau, xoa dịu dòng tranh luận vô tiền khoáng hậu của các audiophile. Liều thuốc đó mang tên GT40, bộ chuyển đổi DAC cho nguồn âm từ YSB hoặc máy PC kết hợp với preamp phono (MM/MC), để đọc tín hiệu từ đĩa than.

KẾT CẤU VÀ TÍNH NĂNG

Thông thường, dân chơi audio khi đã nghiền chất âm analog rất kỵ các nguồn âm có xuất xứ file nén. Bởi theo họ, chất lượng âm thanh suy giảm tỷ lệ thuận với sự suy giảm của nguồn dữ liệu nén. Với GT40, Furutech đã phần nào giải tỏa nhận định thiên kiến này. Bằng bộ chuyển đổi DAC chất lượng cao với tần số lấy mẫu 24-bit/95kHz, GT40 đảm bảo khôi phục dữ liệu và giải mã những tín hiệu âm thanh dạng nén ở độ phân giải cao, ngang với đầu đọc CD chuyên dụng chất lượng tốt.

GT40 trang bị tính năng khá độc đáo khi đóng vai trò là máy ghi âm từ đĩa than và các nguồn âm thanh có định dạng analog ở chuẩn 16-bit/44, 1kHz hay 24-bit/96kHz thông qua kết nối USB hai chiều và đường chuyển nguồn Line, Phono MM/MC cộng với đường ra hai kênh analog. Tính năng này giúp các audiophile sở hữu những chương trình đĩa than thuộc dạng quý hiếm có thể lưu lại các bản ghi lên định dạng digi-tal để lưu giữ lâu dài do chất lượng đĩa than thường xuống dần qua mỗi lần sử dụng.

Các linh kiện của GT40 thể hiện triết lý không khoang nhượng giữa giá thành và chất lượng của Furutech: toàn bộ chân jacks RCA mạ vàng và phủ lớp cách ly Teflon, vỏ máy làm bằng nhôm chất lượng cao với núm điều chỉnh âm lượng cho cảm giác chắc chắn, êm ái khi vận hành. GT40 sử dụng các chi tiết theo chuẩn ADL (Alpha Design Labs) do Furutech phát kiến nhằm ứng dụng công nghệ truyền dẫn tinh khiết vào thiết kế và chế tạo để những người sở hữu file nhạc trên máy tính có cơ hội tiếp cận âm thanh chất lượng cao. Các linh kiện chuẩn ADL được sản xuất với độ chính xác và tinh tế ở mức cao như tất cả dây dẫn và phụ kiện khác của hãng.
Để hoàn thiện tính năng của thiết bị đa năng, người dùng có thể sử dụng GT40 như ampli headphone độc lập với công suất đủ lớn để vận hành tai nghe chất lượng cao.

CHẤT LƯỢNG ÂM THANH

Chúng tôi sử ụng máy tính Apple Mac-book MC516ZP/A kết nối với GT40 thông qua cổng USB bằng dây dẫn Formula 2 USB của Furutech. Hệ thống này chạy qua ampli Ayre AX7e đấu cặp với đôi loa ProAc Response 1.5. Nghe thử một số bản nhạc trực tiếp trên mạng, âm thanh của hệ thống vượt ra ngoài sức tưởng tượng của những người có mặt trong phòng nghe. Chưa bao giờ chúng tôi có những trải nghiệm thú vị như vậy với những nguồn âm dưới dạng file nén, kể cả định dạng lossless. Âm thanh rộng mở, chi tiết với âm sắc mượt mà và ngọt ngào đặc trưng của Furetech.

Bản Historia De Un Amor do Laura Fujitrình diễn mang lại nhiều cảm xúc cho người nghe với tiếng guitar thùng dày và ngọt, chất giọng ấm áp, đầy đặn của nữ danh ca Hà Lan được tái hiện đúng mực, đủ khiến fan hâm mộ giọng hát của cô cảm nhận được âm hưởng quen thuộc. Độ chi tiết được thể hiện qua những tiếng lướt nhẹ của nhạc công trên phím đàn ở các đoạn chuyển rất rõ ràng. Một lần nữa Frank Sinatra khiến chúng tôi rung động qua tuyệt phẩm My Way bằng giọng ca trầm ấm, giàu cảm xúc với dàn nhạc đệm theo phong cách cổ điển thập niên 50 (thế kỷ XX). Với những đoạn cao trào của bản nhạc khi dàn nạhc cổ điển đẩy tốc độ và cường độ lên cao, âm thanh vẫn mạch lạc, không có dấu hiệu rối hoặc chói gắt. Có lẽ, những linh kiện chuẩn ADL đã phát huy tác dụng để thiết bị này có thể trình diễn với chất lượng như vậy.

Chuyển sang bản nhạc Việt: Tiếng Hát và Dòng Sông với giọng ca Tuấn Cảnh. Giọng hát trầm ấm cùng phân phối khi mềm mại, đậm chất dân ca như dẫn chúng tôi vào mênh mang sông nước miệt vườn Nam Bộ. Tác phẩm Dạ Khúc Cho Tình Nhân qua màn trình diễn xuất sắc của Lê Uyên Phương đủ để thính giả miên man trong những dự cảm bất an như tự sự của chính ca sĩ. Có thể nói, GT40 “đọc” các bản nhạc rất trữ tình. Phẩm chất này khiến người nghe nhanh chóng tìm được sự đồng cảm với nhạc sĩ, ca sĩ.

Nghe thử một số đĩa than qua GT40, có thể thấy, thiết bị này đã sắm tròn vai của một phono preamp loại khá. Âm thanh từ đầu đọc đĩa than Clearaudio Concept với cartridge Clearaudio Virtuoso Wood qua phần khuếch đại của GT40 trong một số chương trình cổ điển của Mendelssohn, Tchaikovski, Chopin… được tái hiện khá chi tiết và rộng rãi. Âm sắc của các nhạc cụ cổ điển được tái tạo mộc mạc và chân thực.

Có thể nói, trên thị trường audio hiện nay, chúng tôi chưa tìm được sản phẩm audio “made in Japan” đa chức năng nào với giá bán trên 10 triệu đồng lại có chất âm tốt như GT40. Bravo Furutech.

THÔNG SỐ KỸ THUẬT:

• Kết nối: USB, RCA
• Độ phân giải chế độ độc USB: 24-bits / 96kHz
• Độ phân giải chế độ ghi USB: 32kHz / 4.1kHz , 48kHz / 96kHz
• Dải tần: 20Hz – 20kH
• Chỉ số S/N: -90dB
• Trở kháng đầu vào phono: 47kohm MM/MC
• Trở kháng headphones: 16-30 ohm
• Công suất headphone cực đại: 80mW/32
• Giá tham khảo: 12 triệu đồng

Nghe Nhìn Việt Nam

Là thương hiệu âm thanh lâu đời của nước Anh, Cyrus từng được ví như “Naim” của người nghèo với chất lượng âm thanh đáng nể mà giá bán chỉ thuộc hạng bình dân. Trong khi các hãng sản xuất ampli cùng triết lý như: Naim, Quad, Mission… đã thay đổi kiểu dáng, thiết kế từ lâu, thì hơn 20 năm qua Cyrus vẫn trung thành với những sản phẩm bé như chim chích có lớp vỏ bằng gang đúc khuôn nổi tiếng. Tưởng như Cyrus bảo thủ và trì trệ, nhưng thật lạ không phải vậy. Cuộc cách mạng đã âm thầm diễn ra bên trong. Hiếm có mẫu stereo amplifiler bình dân nào tạo cơ hội cho người chơi kết nối với nguồn âm đa phòng. Sử dụng hệ thống phần mềm thông minh được tích hợp bên trong sản phẩm, apli của Cyrus có thể thiết lập tên nguồn âm theo nhu cầu người dùng, biến sản phẩm của Cyrus trở thành những mẫu máy thân thiện.

ĐẦU ĐỌC CYRUS CD 6SE

Cyrus CD 6SE phát triển từ CD 6 từng giành nhiều danh hiệu của What Hi-fi. CD 6 SE sở hữu bộ cơ Evolution Servo nhằm khai thác tối đa thông tin từ đĩa nhạc.

CD 6SE sử dụng tầng ra analog kép với các linh kiện chuẩn audiophile. Đầu đọc này sở hữu chip giải mã DAC 24-bit cùng loại với đầu đọc bảng CD 8 SE2. Tương tự CD 6SE cũng ứng dụng công nghệ cấp nguồn chất lượng cao của CD 8 SE2. Tuy nhiên, thay vì cặp biến thế nguồn kép của CD 8 SE2, CD 6 SE sử dụng biến thế đơn. Việc sử dụng hệ thống mạch servo quang học gia tăng đáng kể khả năng khai thác thông tin của thiết bị. Thông thường, thiết kế này chỉ xuất hiện ở sản phẩm cao cấp.

Dù CD 6 SE có thiết kế không phức tạp như đầu đọc đầu bảng của hãng, song cũng được trang bị một số chi tiết quan trọng tương tự CD 8 SE2. Với đầu đọc, trang bị bộ đếm ổn định là yếu tối then chốt để xử lý chuỗi tín hiệu. Chính vì coi trọng yếu tố này mà chúng tôi thấy ở CD 6 SE sử dụng một mạch đếm –  lặp bố trí liên kết với mạch DAC để giảm tối đa nhiễu jitter.

Mạch cấp nguồn được kích bởi biến áp nguồn xuyến với hai cuộn thứ cấp riêng biệt. Với thiết kế này, nguồn điện được cấp riêng rẽ cho mỗi tầng digital và analogue. Bộ xử lý 11 tầng tăng cường khả năng cách ly, tạo nên môi trường hoạt động sạch sẽ cho các tần tín analogue vốn rất nhạy cảm.

Theo truyền thống, CD 6SE có thể được nâng cấp. Người chơi có thể gửi sản phẩm về nhà máy của Cyrus để nâng cấp lên model SE khác, gồm cả CD 8 SE2 hoặc Xt SE2. Việc nâng cấp lên serie 8 và X bao gồm kết nối với bộ nguồn rời PSX-R kết hợp với đường tín hiệu số đồng trục ở đầu ra. Khả năng kết nối độc đáo MC-Bus của CD 6SE2 nhằm đồng bộ hoá sản phẩm với toàn bộ thiết bị của Cyrus. Trang bị này giúp cho đầu đĩa hoạt động ổn định, an toàn hơn trong hệ thống. Toànbộ quá trình chạy thử, tích hợp hợp và lựa chọn chế độ được tự động hoá thông qua cổng răng lược MC-Bus trong quá trình sản xuất. Quy trình này loại bỏ hoàn toàn lỗi sơ suất từ con người.

AMPLI TÍCH HỢP CYRUS 8XP

Là ampli cao cấp của Cyrus, 8XP sử dụng hai biến áp nguồn, tăng khả năng cấp dòng ổn định cho thiết bị. Cặp biến áp nguồn nuôi hai nguồn cấp điện riêng biệt với trị số 350 VA/vế. Nhờ nguồn cấp này, 8 XP có khả năng cung cấp công suất liên tục tối đa lên đến 115 W/kênh 4ohm hay 70 W/kênh 8ohm, thậm chí đạt công suất đỉnh tức thời 300W. Thiết kế này được ứng dụng với mục đích tạo ra âm thanh có độ biến hoá cao và tiềm tàng sức mạnh. Cyrus muốn làm hài lòng thính giả có nhu cầu chơi nhạc có cường độ lớn với những bản giao hưởng quy mô hoặc những bản rock mạnh mẽ, đầy kịch tính.

Tương tự các thiết bị khác của Cyrus, ampli 8XP có vỏ bọc làm bằng gang đúc khuôn phi từ tính để tăng khả năng chống nhiễu điện và giảm rung chấn cơ học. Vật liệu sử dụng làm vỏ ngoài là hợp chất không chứa sắt, tạo nên tấm khiên bảo vệ linh kiện bên trong khỏi nhiễu sóng RF. Hợp chất này cũng loại trừ ảnh hưởng của trường nam châm, xuất phát từ biến áp nguồn đến các mạch audio bên trong.

Ampli 8XP cũng có thể được nâng cấp, nhanh nhất và khá hiện quả khi kết nối với bộ cấp nguồn rời PSX-R. Là thiết bị bán chạy nhất của Cyrus, bộ nguồn rời này cho thấy nhu cầu nâng cấp nguồn đang đang trở nên phổ biến. Bộ cấp nguồn sẽ cung cấp dòng diện một chiều tuyến tính, ổn định đến ampli. Điều này rất quan trọng với mạch pre-ampli khá nhạy cảm ở tầng audio của ampli khá nhạy cảm ở tầng audio audio của ampli 8XP. Kết quả là âm bass hay hơn, âm hình stereo hoàn chỉnh hơn.

NGHE THỬ VÀ ĐÁNH GIÁ

Chúng tôi sử dụng cặp loa Totem Forest để làm “thuốc thử” cho hệ thống Cyrus cùng hệ thống dây loa, dây dẫn của Analysis Plus. Ampli 8XP và đầu đọc 6SE được đặt trên bộ chống rung của Symposium. Phòng nghe có diện tích 18m2.

Dường hnư công việc chạy rà đã được thực hiện tại nhà máy, nên những âm thanh đầu tiên của hệ thống không khiến người nghe có cảm giác bị khó chịu. Sau vài tuần nghe thử, âm thanh của hệ thống càng hoàn thiện hơn với những đặc tính âm học mà người nghe trồng đợi ở chúng. Về tổng thể, hệ thống dễ làm người nghe hài lòng.

Ấn tượng đầu tiên khi nghe âm thanh phát ra từ hệ thống Cyrus là cảm giác “lai” (hybrid) trong toàn dải âm. Trung âm dày, ngọt và khá mềm mại, gần với âm thanh của các hệ thống sử dụng ampli đèn điện tử với tầng khuếch đại sử dụng bóng EI34, KT88, KT90. Tuy âm treble ngọt, nhưng chưa đạt độ long lanh, tôi mịn của những tăng âm bóng đèn loại tốt. Ưu điểm khiến tôi hài lòng nhất là khả năng xử lý âm trầm gọn gàng, dứt khoát. Những cú bứt tốc độ mạnh mẽ không thua kém tăng âm bán dẫn công suất khoảng 150W.

Ở mọi thời kỳ, Cyrus luôn tái hiện âm thanh đậm chất “Ăng-lê”: ngọt ngào, tinh tế và giàu nhạc tính. Bản jazz kinh điển Sentimental mood qua giọng ca của Nancy Wilson thực sự hút hồn với từng tiếng búng contra-bass tròn, ngọt, chi tiết. Giọng ca của jazz xuất hiện trong không gian phòng nghe đầy đặn, mượt mà, giàu cảm xúc. Cyrus xử lý các bản nhạc tiết tấu chậm tinh tế, từ tốn nhưng không rời rạc. Tiếng trumpet của Chef Baker theo lối “late jazz” phải West Coast (bờ Tây) vừa ngọt ngào, chậm rãi, lại sâu lắng, trữ tình. Từng tiếng lấy hơi, sột soạt trong họng kèn được tái hiện sống động. Xen lẫn tiếng kèn là từng nốt contra-bass trễ nải, từng giọt piano sóng sánh khoan thai. Âm nhạc như đặt tôi vào không gian của quán bar New Orland ám khói thuốc với ánh đèn ánh le lói lúc đêm khuya. Trong cái tĩnh lặng của màn đêm khi khách đã ra về gấn hết, chỉ còn vài bàn rượu muộn, Chet Baker đứng đó ôm cây trumpet phiêu du trong thế giới âm nhạc đầy đam mê đắm.

Sở dĩ hệ thống có thể “đọc” được cái hồn của bản ghi và tái hiện sống động như vậy là nhờ chip DAC chất lượng cao 24-bit cộng với công nghệ chống nhiễu điện-từ và bộ cấp nguồn ổn định của CD Cyrus 6SE. Kết quả của sự đầu tư này là âm hình nền tĩnh lặng, sâu, làm nổi bật từng chi tiết âm thanh của bản nhạc. Nhờ vậy, người chơi “nghe” được nhiều hơn từ những bản ghi vốn quen thuộc.

Hệ thống Cyrus không tỏ ra nao núng khi xử lý đĩa nhạc có tiết tấu nhanh. Bản Messing With My Life của nhóm R&B tài năng trẻ Kitty, Daisy & Lewis được tại hiện tưng bừng và đầy sức sống với sự hoà trộn của trống, contra-bass, piano điện và electric guitar. Âm nhạc pha trộn giữa R7B, swing, country và jumb blues biến hoá với nhịp, phách đảo liên tục, đầy ngẫu hứng. Song tất cả chi tiết ấy đều được tái hiện chính xác, tạo nên bản tổng phổ hài hoà giàu sức sống và tràn đầy năng lượng. Không thể phủ nhận khả năng kiểm soát loa của Cyrus 8XP với bộ cấp nguồn kép cùng công suất đầu ra 115 W/kênh.

Hệ thống Cyrus tỏ ra không kén chọn loại hình âm nhạc để thể hiện, từ các bản vocal jazz/pop đến World Music, New Age hay classic, CD 6SE và ampli 8XP đều sắm tròn vai, mang lại những khoảnh khắc dễ chịu cho người nghe.

Giá tham khảo:
+ CD 6SE: 31,65 triệu đồng
+ Ampli 8XP: 42,4 triệu đồng

Ưu điểm:
–    Dễ phối ghép
–    Nghe hay với nhiều loại nhạc
–    Nhạc tính cao
–    Sản phẩm làm chính hãng từ Anh

Nhược điểm:
–    Phải sử dụng jack chuyển của hãng để đấu dây loa
–    Không tạo ấn tượng về hình thức
–    Âm trầm chưa xuống được sâu
–    Giá chưa cạnh tranh

Nghe Nhìn Việt Nam

KẾT CẤU KỸ THUẬT

Có lẽ không quá khi gọi đầu đọc CD chạy đèn của PrimaLuna là cuộc cách mạng trong ngành công nghiệp âm thanh. Bởi trước đây, những định dạng lại của đầu đọc thường chỉ gồm một bộ cơ (transport) và một bộ chuyển đổi tín hiệu D/A chạy bóng đèn mà chưa có hãng nào sử dụng đèn cho bộ đếm dữ liệu để cải thiện chất âm của thiết bị như PrimaLuna. Bộ đếm chạy đèn của hãng có tên gọi Super-TubeClock.’

Thoạt nhìn bên ngoài, đầu đọc CD này có thể khiến nhiều người nhầm lẫn với ampli bóng đèn điện tử do hệ thống bóng được bố trí dày đặc trên bề mặt. Toàn bộ phần nguồn được đặt trong hộp thép dày, giống với cách bố trí của ampli/power công suất khác của PrimaLuna. Tuy nhiên, những nút bấm chức năng như: Play/Pause, Stop/Eject… hay nút tua bài đã nhắc chúng tôi rằng “vật thể” kia là đầu đọc đĩa.

Bên dưới lớp vỏ thép là cặp biến thế nguồn hình xuyến phụ trách riêng cho từng kênh. Phần biến thế nguồn được cách ly hoàn toàn với các bộ phận xử lý tín hiệu analog và digital với mực đích giảm nhiễu. Tầng ra kép có dạng không hồi tiếp để tái tạo âm thanh tự nhiên và truyền cảm. Ở tầng ra, Prologue Classic sử dụng một đèn 12AX7 và một đèn 12AU7 mỗi kênh. Máy chạy một giải mã Burr-Brown SRC4192 24-bit/192kHz và một giải mã 24-bit Burr-Brown PCM1792 cho mỗi kênh. Bộ đếm có độ nhiễu siêu thấp với sự góp mặt của hai bóng đèn điện tử 5AR4 thay thế cho máy tạo xung bằng bán dẫn trước đây. Kết quả là độ chi tiết, độ động và dải tần của thiết bị được nâng lên tầm mới. Đó cũng là điểm nhất đặc biệt, tạo sự khác biệt giữa bộ đếm bằng đèn của Prologue Classic so với các đầu đọc thông thường.

Mạch điện Super I/W sử dụng thuật toán khuếch đại mới, chưa được bất kỳ hãng audio nào sử dụng. PrimaLuna cũng nâng cấp các tụ điện bypas và tụ cấp nguồn trên toàn hệ thống mạch này. Việc nâng cấp có mục đích tăng độ chi tiết, tốc độ và độ tĩnh của thiết bị, khiến Prologue Classic có khả năng tạo ra âm thanh “đẹp” hon. Với việc sử dụng bóng đèn ba cực mini có độ ổn thấp trong bộ đếm kỹ thuật số, PrimaLuna kỳ vọng đầu đọc Pro-logue Classic có chất âm bóc tách, chi tiết, chính xác mà vẫn giàu sức biểu cảm.

CHẤT LƯỢNG TRÌNH DIỄN

Ngay khi khui thùng, PrimaLuna đã gây ấn tượng mạnh cho chúng tôi bởi sự khoa học và tinh tế trong cách bố trí thiết bị. Dù là sản phẩm sử dụng bóng đèn điện tử – thiết bị rất dễ bị tổn thương và hư hỏng khi vận chuyển, nhưng người chơi có thể yên tâm do máy được đặt giữa lớp mút cứng, dày cả chục centimét được nêm chặt vào vách thùng. PrimaLuna cũng chứng tỏ sự trân trọng khách hàng và sản phẩm bằng đôi găng trắng đi kèm sản phẩm. Khi tháo – lắp thiết bị, người chơi sử dụng găng tay, vừa tránh bị shock điện trong trường hợp dây dẫn hay ổ cắm chưa được bố trí an toàn nhất, vừa giữ cho lớp vỏ máy sạch sẽ.

Thông thường, với thiết bị chạy đèn điện tử, chúng tôi thường sử dụng bóng đèn theo máy trong thời gian chạy rà. Tuy nhiên, tài liệu theo máy cho biết: các bóng đèn trong thiết bị của PrimaLuna được hãng đặt hàng riêng, có chọn lọc và chạy rà cẩn thận để người chơi không phải băng khoăn nhiều đến việc nâng cấp bóng đèn. Điều này đã được kiểm chứng bởi trong quá trình nghe thử, chúng tôi thay thế toàn bộ hệ thống đèn ở tầng ra bằng các bóng cao cấp của Amperex hoặc Philips. Kết quả cho thấy sự khác biệt về âm thanh không đáng kể và không dễ nhận biết, Trong khi đó, việc thay thế (nâng cấp) này sẽ đội chi phí thêm vài năm USD (tương đương chiếc am-pli mới có chất lượng tương đối của Marantz!). Do đó, ngay cả trong thời gian chạy rà lẫn thời gian thẩm định chính thức, chúng tôi vẫn quyết định sử dụng các bóng theo máy của PrimaLuna.

Đầu đọc Prologue Classic kết nối với am-pli Luxman L590A II chạy mạch classA cho công suất 30 W/kênh. Hệ thống này được dùng để đánh cặp loa ProAc Response 2.5. Chúng tôi sử dụng dây loa, dây tín hiệu dòng Evolution của Furutech. ProAc 2.5 là cặp loa khá nổi tiếng, song những phối ghép phù hợp với đôi loa này thường là ampli đèn. Khi đánh với đèn, đôi loa cột cỡ vừa này thực sử tỏa sáng: âm thanh chi tiết, rộng mở, không gian tràn ngập, âm nhạc tinh tế, sang trọng, nhưng vẫn dạt dào tình cảm và giàu nạhc tính, đặc biệt là trường âm khá lùi và sâu. Tuy nhiên. Khi phối với ampli bán dẫn, ProAc 2/5 trở lên đỏng đảnh và khó tính hơn hẳn. Nó kén chọn thể loại nhạc, nguồn phát, chất lượng đĩa… Việc ghép ProAc 2.5 với ampli bán dẫn của Luxman là phép thử “khó nhằn” với Prologue Classic. Chúng tôi muốn kiểm chứng tầm ảnh hưởng của thiết bị này đến một bộ dàn.

Sau khi bật máy khoảng 30 phút để linh kiện điện tử đạt nhiệt độ nhất định, đặc biệt là hệ thống bóng đèn của Prologue Classic, chúng tôi muốn kiểm chứng trung âm “ma thuật” mà những hệ thống gồm có ProAc 2.5 và bóng đèn thường có qua một số đĩa nhạc jazz cổ. Giọng hát kinh điển của nữ danh ca Nancy Wilson vang lên trong phòng nghe tự nhiên và sống động: trễ nải và tuyệt vọng trong I Can’t Make You Love Me; nhí nhảnh và rộn rã trong Wives And Lovers; đầy nội tâm với những cảm xúc trái chiều trong Dam That Dream… Với âm hình rộng mở, có chiều sâu hợp lý, hệ thống như đặt chúng tôi vào không gian biểu diễn của Nancy Wilson. Giọng hát của ca sĩ từng 3 lần đoạt giải Grammy được tái hiện chân thực qua nhiều album khác nhau ở từng thời kỳ trong sự nghiệp của bà. Điều đó giúp người nghe cảm nhận được chính xác chất giọng, tâm trạng và cảm xúc của ca sĩ.

Chuyển sang album Blame It On Your Mouth của Holly Cole, khả năng truyền tải cảm xúc chân thực của hê thống đã chinh phục chúng tôi. Khi bản Trust In Me kết thúc, dường như những người tham gia thẩm định vẫn chìm đắm trong mạch cảm xúc của bài hát. Hệ thống đã chuyển tải đầy đủ, cảm xúc, bi ai, thổn thức của một người đang tìm kiếm niềm tin ở người mình yêu trong tuyệt vọng. Ở những nốt cao, tiếng piano tái hiện khá đẹp với đầy đủ sức mạnh cần có. Tiếng contra-bass bập bùng rất đúng với âm sắc của nhạc cụ gỗ: ấm áp, mộc mạc, không có hiện tượg nhòe tiếng, lùng bùng hay kéo đuôi, ngay cả khi chạy những quãng trầm khá dồn dập.
Với một số album cổ điển như: Concertor for Violin số 1 của Mozart hay bản Concertor for Violin cung Mi thứ của Medelson… từng nhạc cụ trong dàn nhạc được tái hiện với âm sắc chính xác, không có hiện tượng chói gắt hay méo tiếng. Đặc biệt, độ động và nhịp điệu của bản nhạc được thể hiện chuẩn xác. Người nghe không có cảm giác bị hẫng hay có đoạn nào đó âm thanh bị thiếu đà, cũng không có hiện tượng bị tràn tiếng. Với màn trình diễn này, hệ thống khiến chúng tôi có cảm giác như đang thưởng thức đầu đĩa than chất lượng tốt.

Để thẩm định âm bass của thiết bị, chúng tôi ghe chương II bản giao hưởng số IV của Shostakovic. Đầu chương là đoạn cao trào với sự thể hiện của dàn contrabass với những quãng tám rất thấp mà ở một số hệ thống thông thường người nghe có thể cảm nhận. V với PrimaLuna, chúng tôi cũng chưa nghe được chính xác âm thanh của những nốt thấp nhất, nhưng vẫn nghe được những hồi âm ở quãng này. Nói cách khác, chúng tôi có thể “cảm nhận” được âm thanh của nhạc cụ chơi ở những nốt cực trầm đó. Cảm giác này thường xuất hiện khi chúng tôi sử dụng đầu đọc đắt tiền hơn.

Với giá bán 3.000USD, Prologue Classic có giá bán tương đương đầu đọc Ayre 7e MP và Audio Analogue Settanta CD hiện có trên thị trường Việt Nam. So với Ayre 7e MP, âm thanh của Prologue Classic có thể không mượn hơn và độ sâu của âm bass có thể thua kém đôi hút. Song ngược lại, đầu đọc của Ayre chưa đạt đến sự mộc mạc của Prologue Classic. Bên cạnh đó, chiều sâu âm hình của Prologue Classic cũng ấn tượng hơn. Cả hai đầu đọc này đều có nhạc tính cao, có thể khiến người nghe liên tục trong nhiều giờ mà không tạo ra cảm giác mệt mỏi cho người nghe.

So với Prologue Classic, âm thanh của Audio Analogue Maestro CD ngọt hơn, song độ chi tiết trong giải cao của đầu đọc đến từ nước Ý dường như chưa đạt đến sự tinh tế của Pro-logue Classic.

Với những người tùng nghe và yêu âm thanh mộc mạc, giàu cả xúc từ đĩa than, có thể đầu đọc PrimaLuna Prologue Classic là giải pháp “nhất cử lưỡng tiện”: người chơi vừa có được chất âm analogue, vừa không phải lo lắng như khi bảo quản đĩa tuan. Đó là chưa kể đế nhiều chương trình LP đặc sắc gần như đã “tuyệt chủng”!

Giá tham khảo: 60 triệu đồng

THÔNG SỐ KỸ THUẬT:

• Dải tần: 20Hz-20kHz +/- 0.5dB
• Độ méo/nhiễu: dưới -96dB
• Độ động: >120dB
• Điện áp ra: 2v +/- 0.5dB
• Công suất tiêu thụ: 50W
• Đường ra analog: Hai đường RCA
• Dường ra digital: Một đường đồng trục, một đường quang
• Bóng đèn: Hai bóng 12AX7, 2 bóng 12AU7, 2 bóng 5AR4
• Kích thước (rộngxcaoxsâu): 39,5x28x19cm
• Trọng lượng: 11,5 kg

Khải Anh – Nghe Nhìn Việt Nam

Rogue chiều dân chơi

Hiện nay, thị trường xuất hiện nhiều dòng phono box có giá từ vài trăm USD như: Project, Creek, Music Hall… đến các dòng cao cấp có giá vài nghìn, thậm chí vài chục nghìn USD như: Wavac, Aesthetix, Audio Note… Tuy nhiên, những model phono box tầm trung có giá khoảng 1.000USD được sử dụng phổ biến nhất. Hướng đến phân khúc này, Rogue Audio cho ra đời Stealth với giá bán 900 – 1.000 USD.

Stealth lớn hơn các phono box thông thường với bề ngang và chiều sâu bằng 2/3 kích cỡ của đầu CD phổ biến. Bề mặt là tấm kim phay xước khá dày, có hai màu đen bóng hoặc trắng ánh nhôm. Thiết bị trong tay chúng tôi có màu đen, đằm chắc và sang trọng, trông như chiếc hộp vuông vắn. Toàn bộ mặt trước trơn nhẵn, không có bóng đèn LED báo hiệu tình trạng hoạt động. Phía sau thân máy ngoài hai đường RCA cho tín hiệu vào (từ mâm đĩa than), tín hiệu ra (đến một đường khuếch đại line của một pre-ampli) chỉ có công tắc nguồn. Đèn LED nằm trên công tắc nguồn. Với thiết kế này, Rogue không phải chạy thêm sợi dây dẫn tín hiệu ra mặt trước với phương châm giảm can nhiễu tối đa.

Theo nhà sản xuất, mạch của Stealth thuộc loại “Version 2.0” và sử dụng cặp opamp chất lượng cao (mạch transitor tích hợp) AD797. Thiết bị xử lý cả tín hiệu cho đầu kim MM lẫn MC với khả năng hiệu chỉnh theo chuẩn RIAA chính xác.

Thành phần khiến chúng tôi ngạc nhiên nhất là bộ nguồn xuyến “ngoại cỡ” dành cho phono box khi có kích thước tương đương bộ nguồn của ampli bán dẫn tích hợp loại nhỏ. Điều đó cho thấy sự đầu tư nghiêm túc của Rogue cho vào nguồn điện dành cho máy. Nguồn xuyến được bố trí biệt lập, cách xa mạch khuếch đại để hạn chế xung nhiễu ở mức thấp nhất. Mạch “Version 2.0” sắp xếp khoa học. Tuy chỉ là sản phẩm tầm trung, nhưng từng chi tiết của Stealth cho thấy tư duy nghiêm túc về sản phẩm và sự tôn trọng khách hàng của nhà sản xuất. Từng mối hàn trong thiết bị được bọc Teflon hay tráng bạc. Hai bản mạch chính bằng đồng chất lượng cao (2 ounce).

Sức mạnh của “rón rén”

Chúng tôi sử dụng mâm đĩa than Emotion và đầu kim MM Classic của Clearaudio. Thiết bị được đấu với Stealth và nối đến đường line của ampli PrimaLuna Dialogue Two. Cặp loa sử dụng với hệ thống này là đôi ProAc 2.5. Hệ thống dây tín hiệu, dây loa và cáp nguồn của Transparent Audio.

Trước đây, chúng tôi từng trải nghiệm hệ thống tương tự, chỉ khác việc sử dụng phần phono tích hợp của ampli Cronus Magnum. Chất lượng của phono (Cronus Magnum) có thể chấp nhận được với những đôi tai không quá khó tính. Tuy nhiên, với những tay chơi đĩa than kỹ tính, thì có thể “chưa tới” do những hạn chế nhất định của mạch phono tích hợp. Trở lại hệ thống lần này, sự khác biệt đầu tiên có thể nhận ra là độ lợi của tín hiệu so với khi sử dụng đường phono tích hợp hoặc những phono box rẻ tiền. Độ lớn, độ mở và tính chi tiết của âm thanh được cải thiện rõ rệt.

Có thể cảm nhận được độ lớn của âm thanh bằng những cú nhích nhẹ âm lượng. Về cơ học, chúng tôi không cảm nhận được sự khác biệt âm lượng, nếu so trực tiếp với đầu đọc CD. Những người quen mở nhạc lớn sẽ được thỏa mãn với khả năng trình diễn “lớn tiếng” của Stealth, dễ gây “ép phê” cho người nghe. Ví như bản Symphony No.9 của Beethoven do Karajan chỉ huy, phải đến mức âm lượng nhất định, người nghe mới cảm nhận được chiều sâu của không gian âm nhạc và độ hùng tráng của bản nhạc. Với Stealth, chúng tôi hoàn toàn thỏa mãn với cường độ, tốc độ và độ động mà hệ thống đạt được khi tái hiện các bản giao hưởng quy mô lớn.
Thiết bị cũng nâng độ chi tiết và dải tần của hệ thống lên một bậc. Những âm thanh nhỏ, nhẹ như dàn sáo gỗ cuối dàn nhạc hay tiếng triangle mảnh mai được tái hiện đầy đủ, rõ ràng. Phần lấy hơi của ca sĩ, tiếng lạo xạo của họng kèn saxo cũng hiển lộ trong từng tác phẩm của alum Hello, Dolly! – Louis Amstrong.

Thêm nữa, Stealth có độ tĩnh cao. Cả khi vặn âm lượng lớn, người nghe cũng không thấy độ ù nền phát ra loa. Bởi thế, âm thanh trở nên trong trẻo, sạch sẽ hơn. Nếu ngoại trừ những tiếng nổ lép bép có đôi lúc nghe được do đầu kim gại vào bụi bám trên mặt đĩa, thì dường như sự “sạch sẽ” của Stealth có thể sánh với nguồn âm digital.

Stealth là một trong những thiết bị khá trung tính, không áp đặt cá tính, phủ màu lên âm thanh. Qua thiết bị này, âm nhạc giữ được vẻ mộc mạc thuần khiết, phẩm chất mà những phono box rẻ tiền không bao giờ chạm tới. Với Stealth, chúng tôi như đang được thưởng thức âm thanh của mâm than và đầu kim chất lượng khá. Chất âm analogue không thể lẫn.

Thử với một số đầu kim MM hoặc MC khác của Audio Technica, Denon, Shure… chúng tôi cũng được kết quả khả quan tương tự. Như vậy, Stealth không kén chọn đầu kim, dễ tích hợp với các hệ thống khác nhau. Âm nhạc mà Stealth tái hiện trung thực, tự nhiên, dễ nghe, dễ cảm. Đây là một trong những phono box tầm trung chất lượng tốt, trình diễn ổn định, có tính cạnh tranh cao, ngay cả với những thiết bị khuếch đại phono có giá cao hơn.

Giá tham khảo:
+ Bản thường: 900USD
+ Bản Magnum: 1.100USD

Thông số kỹ thuật
Chế độ hoạt động: MM hoặc MC
Nội trở: 100/300/1000/47kohm
Độ lợi: 40dB/50dB/60dB/65dB
Giắc cắm: Chuẩn RCA

TYPN – Nghe Nhìn Việt Nam

Công nghệ ưu trội

Trên thị trường mâm đĩa than hiện nay, Performance DC là sản phẩm “hot” nhất trong tầm giá dưới 5.000 USD, gấp gần 2 lần giá bán của nó. Sở dĩ Performance DC nhanh chóng gặt hái được thành công là do thiết bị này được tích hợp những công nghệ analog hàng đầu của những sản phẩm có giá đắt gấp hơn 10 lần giá bán của cơ đĩa than này.

Về hình thức, Performance DC mang phẩm chất của mâm đĩa cao cấp với bệ máy dày bằng hợp kim nhôm và sợi các-bon tổng hợp chắc chắn. Viền bo thân máy có màu nhôm phay bạc. Mặt máy có hai sự lựa chọn với màu đen hoặc bạc. Mâm khá dày và nặng, thường chỉ xuất hiện trên các sản phẩm có giá hơn 10 nghìn USD. Máy sử dụng tay cần các-bon Satisfy Satine với vật liệu sợi các-bon siêu nhẹ có tác dụng chống vang, đồng thời sử dụng hệ thống chống trượt bằng nam châm. Performance DC bán kèm kim, lắp sẵn Maestro Wood được mệnh danh là “ông vua” của dòng kim MM với độ chi tiết, không gian và độ động vượt trội, có thể sánh với một số dòng kim MC chất lượng khá.

Performance DC trang bị động cơ DC tương tự các cơ than hi-end cao cấp khác của Clearaudio như Innovation hay Ovation. Động cơ này có tác dụng cải thiện chất lượng âm thanh của thiết bị, nhờ vào quá trình vận hành ổn định, êm ái. Performance DC không chỉ chạy mượt hơn mà động cơ DC còn cho phép máy hoạt động chính xác ở nhiều tốc độc khác nhau. Trong khi đó, mâm đĩa than thông thường chỉ chạy hai tốc độ 33-1/3 và 45. Ngay cả mâm Performance SE cũng không ngoại lệ. Nhưng Performance DC còn có thể chạy cả với tốc độ 78 vòng/phút, cho phép người chơi sử dụng loại đĩa than cổ điển, thuộc các bộ sưu tạp quý hiếm từ xa xưa với các track ngắn, khoảng 5 phút/mặt.

Các núm chỉnh tốc độ và phím tắt bố trí gọn ở góc trái, đồng thời đóng vai trò đèn hiển thị. Khi chơi đĩa ở tốc độ nào, người chơi chỉ cần nhấn nhẹ vào nút đó và nút bấm sẽ sáng lên màu xanh báo hiệu máy đang chơi ở tốc độ tương đương. Khi muốn dừng lại, nhấn nút Off. Các nút nhấn rất nhẹ và nhạy, gần như không tạo ra xung lực tác động lên thân máy.

Về trực giác, mâm đĩa với độ dày 4cm tỏ ra vượt trội so với các sản phẩm cùng giá tiền, tạo nên cảm giác cuốn hút và yên tâm với người chơi analog từ cái nhìn ban đầu. Tuy nhiên, điểm độc đáo nhất của Performance DC lại nằm ở hệ thống giá đỡ trục quay với nguyên lý CMB (ceraic magnetic bearing, có nghĩa là trụ đỡ gốm từ tính) – phát kiến có bản quyền của Clearaudio. Trong khi hầu hết cơ đĩa than sử dụng trục quay bằng kim loại và đỡ bằng ổ bi, thì mâm Performance DC được định vị bằng trục gốm theo nguyên lý hai cực nam châm cùng chiều đẩy nhau. Do đó, mâm quay của Performance DC được treo lơ lửng trong không khí bằng từ lực.

Thiết kế độc đáo trên giúp mâm xoay và trục mô tơ hoạt động với ma sát gần như bằng 0 (chỉ chịu ma sát của không khí). Trong khi đó, độ mài mòn, nhiễu động và lực tác động cũng tiệm cận đến 0. Với hệ thống mâm than, giảm thiểu lực ma sát và các tác động rung chấn từ bên ngoài luôn là cái đích mà nhiều nhà thiết kế hướng đến. Trong khi đó, Performance DC đã hội tụ được những yêu cầu này, hứa hẹn khả năng tái hiện âm thanh có độ trung thực và tự nhiên cao.

Âm nhạc sống động và truyền cảm

Chúng tôi sử dụng loa Reference 3A Episode, ampli công suất Modwright KWA 100 SE, pre-ampli Audible Illusions Modulus M3B, phono box Clearaudio Basic Plus làm hệ thống tham chiếu để kiểm chứng âm thanh của Performance DC. Để đạt hiệu ứng âm thanh tốt nhất trong tương quan của thiết bị, chúng tôi thay kim theo máy bằng kim MC Clearaudio Talishmann, vốn được đánh giá rất cao trong giới chơi analog. Hệ thống trên được thử trong phòng nghe 40m2.

Do nhiều thiết bị trong hệ thống hoạt động bằng đèn, bản thân mâm đĩa tan Performance DC sử dụng mô-tơ cơ học, nên chúng tôi đã hâm nóng hệ thống trong trạng thái chạy không tải khoảng một giờ trước khi tiến hành nghe thực tế.

Bỏ đĩa nhựa Nguyễn Ánh 9 – Lặng Lẽ Tiếng Dương Cầm vào máy, thả tay cần xuống rãnh nhựa, chúng tôi giảm độ sáng của căn phòng và thưởng nhạc. Tiếng nhạc vang lên dịu dàng, ấm áp, không quá sang trọng, kiểu cách, nhưng cũng không buông thả, dễ dãi. Với bản thu trên định dạng đĩa than này, nhạc sĩ Đức Trí đã khiến Nguyễn Ánh 9 nhận xét: “Đây là những bản phối mà ông hài lòng nhất từ trước đến nay” (TTVH, tháng 2/2013).

Quả thực Nguyễn Ánh 9 có lý. Những nhạc phẩm quen thuộc với nhiều thế hệ người nghe như: Ai Đưa Em Về, Biệt Khúc, Cô Đơn, Buồn Ơi Xin Chào Mi, Tình Khúc Chiều Mưa… được thể hiện bởi các giọng ca thực sự phù hợp như: Trọng Bắc, Nguyên Thảo, Diệu Hiền, Thụy Long… đã hút hồn người nghe. Chất nhạc phảng phất u hoài, man mác nuối tiếc, sầu, nhưng không bi, lại thảng nét quý phái cổ điển của Nguyễn Ánh 9 được thể hiện “đã” hơn bao giờ hết. Mỗi khúc nhạc tấu lên và mỗi khi ca sĩ cất tiếng hát đều dạt dào cảm xúc, như thể chúng tôi đang ngồi nghe nhạc sống trong phòng trà nhỏ mà ở góc xa kia, Nguyễn Ánh 9 đang lặng lẽ đệm đàn cho ca khúc của ông. Âm nhạc mang nét đẹp tự nhiên, với âm sắc của nhạc cụ chân thực, không sai âm, không làm màu. Giọng hát của ca sĩ dày dặn, ấm áp, đầy sức sống, nổi lên giữa không gian phòng nghe.

Chuyển sang đĩa hòa tấu violin Virtuoso với dàn nhạc hiện đại của nghệ sĩ dương cầm David Garett, phần lớn các bản phối được thực hiện với dàn trống điện tử và electric bass với tốc độ cao. Song tất cả bản ghi đều tái hiện không khí tưng bừng của âm nhạc với độ động đáng nể, không thua kém bất kỳ đầu đọc CD đẳng cấp nào. Âm bass đằm, dày, chắc và mộc mạc đặc trưng, chỉ có thể nghe được trên hệ thống analog mà ngay cả những đầu CD, SACD, XRCD hay HDCD cao cấp nhất cũng chào thua. Các bản nhạc từ cổ điển như: Serenade, Paganini Rhapsody, The Flight of the Bumble Bee, Carmen Fantasie… đến ballad Nothing Else Matters với hình thức thể hiện biến hóa từ pop, rock, classic đến new age… được tái hiện đúng với nhịp độ, tốc độ và cảm xúc âm nhạc vốn có. Tiếng violin của David Garett có độ ấm mộc, long lanh, không gắt, ngay cả ở những nốt cao.

Với Performance DC, âm nhạc luôn giữ được cái hồn bản thể. Âm thanh mang vẻ đẹp bình dị chứ không khoác lên mình những bộ cánh màu sắc diễm lệ, chỉ mua vui cho những đôi tai sành nhạc trong giây lát. Âm thanh analog vẫn luôn mang vẻ đẹp kinh điển mà những cỗ máy digital phức tạp trị giá hàng trăm nghìn USD phải cúi đầu bái phục.

Du Mục – Nghe Nhìn Việt Nam

Sự thay đổi rõ ràng nhất trên phiên bản Motive mới đó là loa tweeeter được thiết kế lại, trang bị màng nhôm anod màu đen, thay thế cho chất liệu titanium trên dòng sản phẩm tiền nhiệm. Sự cải tiến này mang đến cho Motive SX khả năng xử lý nhanh chóng và linh hoạt, nhưng vẫn đảm bảo được khả năng cân bằng âm tự nhiên và sạch sẽ.

Bộ phân tần (crossover) của các model SX đều được trang bị tụ Mundorf chất lượng cao. Trong khi đó, thùng loa lại có xu hướng thiết kế nhỏ hơn với hệ thống tiêu tán âm bên trong được xử lý kỹ càng nhằm tối ưu hóa chất lượng âm thanh.

Các sản phẩm thuộc dòng Motive SX Series sẽ được bán với kết nối single-wire, nếu người dùng muốn đấu bi-wire thì sẽ phải chi thêm tiền mua phiên bản hỗ trợ kết nối đầu cuối bi-wire. Dòng sản phẩm Motive SX Series sẽ có 3 sản phẩm để người dùng lựa chọn là: SX1 – loa cột 2,5 đường tiếng; SX2 – loa cột 2 đường tiếng và SX3 – loa bookshelf 2 đường tiếng (đi kèm chân).

Tất cả loa cột dòng Motive SX đều có lỗ thoát hơi bass nằm ở mặt dưới. Chân đế và loa được thiết kế hơi nghiêng về phía sau tạo sự đồng pha giữa các củ loa với nhau nhờ đó làm âm thanh trở nên gắn kết hơn.

Ngoài ra, một phiên bản loa center có tên mã Motive SXC cũng đã được Neat Acoutics phát hành rộng rãi đến người tiêu dùng.

Motive SX hiện có 4 màu để người dùng lựa chọn, bao gồm gỗ óc chó Mỹ, gỗ sồi đen, gỗ sồi tự nhiên và satin trắng. Mức giá tại Mỹ hiện chưa được công bố, nhưng dự kiến sẽ giao động từ 1000 USD đến 3000 USD.

Symphony – HDVietnam

Người Nhật vốn nổi tiếng thế giới về sự kỹ lưỡng, độ cẩn trọng, đặc biệt trong cái sự chơi hoặc những lĩnh vực có liên quan đến nghệ thuật. Nhìn cách họ tỉa tót từng chiếc lá, bài trí, kê đặt từng viên sỏi trong vườn hay nâng niu từng tép trà khô có thể thấy sự cầu toàn và nhu cầu hướng đến tính toàn mỹ của người Nhật. Trong thưởng thức âm nhạc cũng vậy, các audiophiles Nhật Bản rất “khó tính”. Trong phòng nghe nhạc cá nhân của audiophiles Nhật, từ rèm cửa, ghế ngồi đến ánh sáng cũng được lựa chọn kỹ lưỡng để sao cho ít ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh và mang lại cảm giác thoải mái nhất khi thưởng thức âm nhạc. Chính sự khắt khe của những tay chơi trong nước khiến các nhà sản xuất linh kiện Nhật Bản liên tục tung ra các dòng phụ kiện độc đáo, phục vụ cho các giải pháp nâng cấp chất lượng âm thanh của các hệ thống hi-end khác nhau.

Thông thường, khi nghĩ đến việc nâng cấp thiết bị về phụ kiện cho hệ thống audio, người ta thường nghĩ đến dây dẫn, nguồn điện và các thiết bị chống rung, ví như dây tín hiệu, dây loa, dây nguồn, lọc nguồn, biến áp cách ly và các loại chân kê chống rung. Đầu tư cho mỗi món như vậy sẽ tiêu tốn của người chơi từ vài trăm USD đến vài nghìn USD. Nếu xử lý đúng hướng, thành công, chất lượng âm thanh có thể được cải thiện tối đa 10-15% theo hướng sạch sẽ, trung thực và tự nhiên hơn. Tuy nhiên, với dân chơi ampli đèn, dường như không có nhiều lựa chọn để nâng cấp về phụ kiện mà chủ yếu tập trung nâng cấp trực tiếp các bóng đèn. Để thay đổi chất âm, người chơi phải thay toàn bộ dàn đèn từ bóng lái, bóng phono đèn bóng công suất… Nhưng để có chất âm mong muốn, người chơi cầu kỳ thường tìm đến các bộ đền NOS được sản xuất từ giữa thế kỷ trước của các hãng đèn tên tuổi như: Mullard, Telefunken, Philips, Western Electric… với giá hàng nghìn USD mà chưa chắc đã kiếm được do chúng ngày càng hiếm vì không còn sản xuất từ hàng chục năm qua.

Nhắm đến người chơi ampli đèn, nhà sản xuất linh kiện hi-end audio Nhật Bản Kryna đã tìm ra giải pháp tốt nhất: “Nâng cấp chất lượng của bóng đèn mà không phải thay thế đèn”. Giải pháp đơn giản và hiệu quả của nhà sản xuất là chụp đèn Kryna Tube Radiator (KTR). Chế tạo từ đồng phosphor, KTR có dạng tấm lưới kim loại dệt thành nhiều lớp với khả năng tỏa nhiệt nhanh, tạo nên lớp rào chắn điện từ và triệt nhiễu rung động của đèn. KTR có thiết kế dạng gợn sóng, giúp hơi nóng từ bóng đèn tỏa đều trên thân bóng. Khác với các chụp đèn bằng cao su chỉ có tác dụng giảm trấn khác, tuy chụp đèn KTR bằng kim loại, song có độ linh hoạt cao do có thể co dãn theo các nếp gấp, điều chỉnh diện tích tiếp xúc với bóng đèn, nâng cao hiệu năng tỏa nhiệt. Có thể hình dung, KTR như phụ kiện có tác dụng phát huy tối đa công năng hữu dụng, nâng cao chất lượng trình diễn của ampli.

Để kiểm chứng tác dụng của KTR, chúng tôi sử dụng ampli đèn tích hợp PrimaLuna Prologue Premium với 4 bóng công suất KT88 và 4 bóng 12AU7 cho mạch tiền khuếch đại. Với các bóng công suất, chúng tôi dùng KTR loại lớn (75 USD/chiếc); các bóng tiền khuếch đại sử dụng chụp đèn loại nhỏ (45 USD/chiếc). Như vậy, toàn bộ phụ kiện chụp đèn dành cho Prologue Premium khoảng 580 USD, đồng thời tận dụng được dàn đèn cũ theo máy. Nguồn phát là đầu đọc CD đèn AMR 777 cùng đôi loa Reference 3A Episode.

Với mỗi bản nhạc, chúng tôi đều tiến hành so sánh A/B trực tiếp trình diễn của ampli có sử dụng KTR và không sử dụng chụp đèn. Kết quả khiến những người có mặt tại phòng thử bất ngờ vì ít người hình dung được loại phụ kiện phi điện tử như KTR lại có thể thay đổi âm thanh của hệ thống rõ ràng và nhiều đến vậy. Album Mùa Thu Cho Em với phần trình diễn của Tùng Dương là bản test đầu tiên. KTR mang đến sân khấu âm thanh có độ tĩnh và sạch hơn hẳn. Giọng hát của Tùng Dương trong và rõ hơn, hài hòa với dàn nhạc đệm. Chất lượng bản ghi của Việt Nam thường chưa sánh được với các album của châu Âu và hay bị méo trung âm khi bật âm lượng lớn khiến giọng hát của ca sĩ bị “vỡ”, âm treble hay bị sạn. KTR đã khắc phục được hiện tượng này. Dường như chúng tôi được nghe bản ghi có chất lượng tốt hơn hẳn. Âm thanh dải cao tơi và dịu hơn. Giọng hát của ca sĩ mềm mại, uyển chuyển, có hồn và không còn hiện tượng “vỡ” tiếng thường thấy.

Chuyển sang album Producer’s Choice với bản Carmen Habanera Fantasia, tác dụng của KTR trở nên rõ ràng hơn khi giúp hệ thống xác lập âm hình vững và ổn định trong thời gian trình diễn. Các lớp âm của dàn nhạc cổ điển bong tách, rõ ràng và chính xác hơn. Qua các album của Diana Krall, Norah Jones… người nghe có thể cảm nhận giọng hát của các jazzy đương đại hàng đầu một cách trung thực và sống động hơn. Giọng hát đầy đặn và có nội lực phủ lấp khán phòng, tạo nên những cảm xúc mãnh liệt cho người. Không chỉ có vậy, âm trầm của hệ thống có phần chặt chẽ và chi tiết hơn như hiệu ứng hiển nhiên khi toàn bộ âm thanh của hệ thống được cải thiện theo hướng tự nhiên và trung thực hơn.

Về âm thanh, KTR khiến người nghe có cảm giác hệ thống được nâng cấp với một số thiết bị cao cấp hơn nhiều như thể được bổ sung một bộ lọc nguồn, một bộ cấp nguồn cao cấp hơn cho ampli và một bộ giải mã chất lượng cao cho đầu phát CD. Với từng đó sự can thiệp, âm thanh mới có thể thay đổi nhiều đến mức mà KTR có thể làm được. Song khi xét về hiệu quả đầu tư, nếu sử dụng KTR, người chơi chỉ phải bỏ ra số tiền tương đương 15% phải trả cho toàn bộ thiết bị kia. Ngoài ra, KTR cũng tận dụng bóng đèn sẵn có và có thể sử dụng cho bất kỳ thiết bị dùng đèn nào.

Với số tiền nâng cấp chỉ chiếm khoảng 20% giá trị của ampli, nhưng hiệu quả âm thanh mà KTR mang lại tương ứng khoảng 15-20%. Đây là tỷ lệ khó tin trong công thức nâng cấp thiết bị của dân chơi audio bấy lâu. Điều này đồng nghĩa với việc KTR xứng đáng đến từng đồng với những người có ý định nâng cấp ampli đèn của họ.

Trường Giang – Nghe Nhìn Việt Nam

Pre-amp tích hợp DAC Esprit

Esprit là một chiếc USB DAC/Preamplifier nhỏ gọn với được trang bị ngõ vào kỹ thuật số (digital) cũng như ngõ vào analog. Hoàn toàn có thể sử dụng Esprit để số hóa các nguồn nhạc từ đĩa than, đĩa CD sang dạng file để lưu trữ và phát lại trên ổ đĩa cứng.

Headphone Ampli Stride

Ampli di dộng dùng cho tai nghe Stride mới của Furutech có thể dễ dàng “kéo” các tai nghe có trở kháng từ 32 đến 600 Ohm.  Ampli Stride cũng được ứng dụng công nghệ ADL Cruise độc quyền của Furutech. Sản phẩm có 2 phiên bản: Phiên bản màu đen / bạc và Phiên bản thép không gỉ / sợi carbon.

Stride sẽ mang đến cho bạn những trải nghệm mới ngay cả đối với những file nhạc tải trên mạng với độ phân giải thấp hay những file nhạc không nén (lossless) chất lượng cao.

Người sử dụng chỉ phải thực hiện những thao tác đơn giản như kết nối máy tính cuả họ với Stride bằng cáp ADL Formula 2 của Furutech, hoặc sản phẩm mới là cáp i-D35SB.

Bộ cáp chuyên dụng iD-30P thế hệ mới

Bộ cáp chuyên dụng iD-30P thế hệ mới dùng để kết nối tín hiệu âm thanh với iDocks (đế kết nối dùng cho iPod, iPhone), tai nghe, hệ thống âm thanh gia đình hoặc hệ thống âm thanh xe hơi. Thế hệ iD-30P mới được thiết kế và sản xuất dựa trên công nghệ Pure Transmission của Furutech. Loại dây cáp này đạt được độ cách ly tiếng ồn đến mức tối đa nhờ sử dụng hai lớp bảo vệ- nhôm và đồng tinh khiết- đạt tiêu chuẩn RoHS. Dây dẫn chính của cáp được xử lý bởi công nghệ Alpha Process của Furutech- xử lý nhiệt và khử từ tối đa.

Khắc Nam – Hifivietnam.vn