1. Nguồn phát nhạc số

Để bắt đầu chơi nhạc số, người chơi cần có nguồn phát, bạn có thể chọn nguồn phát khá đa dạng như máy tính cá nhân (PC), máy chủ âm nhạc chuyên nghiệp (music server) hay chỉ đơn giản là một máy tính giản lược Raspbery Pi.

Đối với Raspberry Pi, người chơi chỉ cần kết nối với ổ cứng ngoài hoặc NAS sau đó kết nối với DAC của Pi là có một nguồn phát nhạc số khá hoàn hảo. Tuy nhiên giới hạn phần cứng không mạnh mẽ nên Pi gặp khó đối với một số định dạng file nhạc số có dung lượng lớn hay đòi hỏi độ phân giải cao.

– Khi sử dụng các máy chủ âm nhạc chuyên dụng như Aurender thì người chơi sẽ không phải mất công can thiệp sâu vào quá trình cài đặt quá nhiều, không cần kết nối với các dac nghe nhạc, chỉ cần chép nhạc vào ổ cứng tích hợp sẵn trong thiết bị, kết nối thiết bị với hệ thống mạng và đồng bộ tablet, smartphone rồi điều khiển.

– Với đối thủ xứng tầm với những máy phát nhạc chuyên nghiệp như PC Fanless thì sẽ được cài đặt thành một máy chủ âm nhạc cùng với những phần mềm phát nhạc chuyên nghiệp như Roon hay JRiver. Người chơi nhạc số có thể tùy chọn chơi offline như kết nối với NAS, ổ cứng có sẵn hay có thể chơi streaming online. Ưu điểm của những máy chủ âm nhạc dựa trên phần cứng là PC Fanless là rất dễ tùy biến và nâng cấp nhằm đem đến một chất lượng âm thanh chất lượng hoàn hảo nhất.

2. Thiết bị chuyển đổi tín hiệu số – analog (DAC)

Bạn đã nghe qua về thiết bị chuyển đổi tín hiệu số – analog (DAC)?Hiện nay có rất nhiều những thiết bị chuyển đổi số – analog hay còn gọi là dac nghe nhạc, có thể chia ra làm hai loại:

– Dac nghe nhạc sử dụng chip giải mã tín hiệu số:

Hiện nay có rất nhiều loại chip DAC chơi nhạc hi end đang được các hãng sử dụng như ESS, AKM, XMOS hay FPGA, sử dụng chip DAC nghe nhạc sử dụng chip giải mã tín hiệu số có ưu điểm là thiết bị gọn nhẹ, giải mã chính xác tuy nhiên tín hiệu chuyển đổi từ digital sang analog phụ thuộc vào chip giải mã cũng như thuật toán được coder đưa vào.

– DAC sử dụng resistor ladder (R2R) để chuyển đổi tín hiệu số sang analog:

Dac chơi nhạc hi end sử dụng resistor ladder (R2R) để chuyển đổi tín hiệu số sang analog chính là chu trình ngược của quá trình thu âm ADC (analog to digital convert), sử dụng hệ thống các điện trở để chuyển đổi tín hiệu số sang analog. Nhược điểm của việc sử dụng các bản R2R này là đòi hỏi nguồn điện sạch, thiết bị cồng kềnh, độ mịn của đồ thị tín hiệu analog ra phụ thuộc vào số lượng bản R2R được sử dụng tuy nhiên âm thanh sẽ giống với bản thu nhất do không can thiệp vào tín hiệu số ngoại trừ việc phân luồng tín hiệu cho các bản R2R.

Một nhược điểm nữa của các hi- end dac sử dụng R2R là có giá thành trung bình đắt hơn các DAC sử dụng chip giải mã.

3. Phụ kiện và một số thiết bị cần thiết khác:

Ngoài nguồn phát và dac nghe nhạc thì đối với việc chơi nhạc số một cách cơ bản, người chơi cần có một phụ kiện gần như bắt buộc phải có là một dây cable USB A to B. Hiện nay tại Công Audio có cung cấp phụ kiện này với mức giá trải rộng từ vài triệu đồng đến vài vài trăm triệu đồng tùy theo nhu cầu của người chơi. Tuy vậy người chơi nên căn cứ theo thiết bị chính của mình là DAC và music server đưa ra những lựa chọn phù hợp.

Với việc chơi nhạc offline tức là người chơi sở hữu một kho nhạc nhất định thì NAS, ổ cứng tích hợp trong music server hoặc máy chủ cá nhân là không thể thiếu. Cũng có rẩ nhiều hãng để cho người chơi chọn lựa và đều đạt độ ổn định cao vì đơn thuần đây là thiết bị lưu trữ.

Với việc chơi online thậm chí offline nhưng là hình thức streaming thì người chơi nhạc số nên sở hữu một thiết bị audio power swicth để xử lý sạch tín hiệu vào (thực chất là loại bỏ nhiễu điện kí sinh trên đường truyền dữ liệu). Hiện nay thì Ansuz và Melco đã có những sản phẩm phục vụ người chơi dưới hình thức này, tuy nhiên Ansuz đưa ra nhiều phân khúc từ entry đến hi-end để người chơi có thể lựa chọn.

Nguồn: Công Audio

TUBE DAC II DA từ ACCUSTIC ARTS® (amply cao cấp) đã được giới thiệu vào năm 2007 và từ đó đã gặt hái được rất nhiều thành công và nhận nhiều giải thưởng. Hiện tại, bộ chuyển đổi đã được sửa đổi về cơ bản để bổ sung khả năng phát dữ liệu nhạc số trực tiếp (DSD).

Giống như model trước, phiên bản MK 3 cũng được trang bị nhiều khả năng kết nối tuyệt vời và khả năng xử lý định dạng âm thanh kỹ thuật số khác nhau.

Các tính năng quan trọng của TUBE DAC II – MK 3 trong bộ khuếch đại hi end bao gồm 5 đầu vào kỹ thuật số (XLR, 2 x đồng trục, cáp quang và USB). Đầu vào USB hoạt động theo công nghệ không đồng bộ mới nhất 24/192 và tương thích với DSD. Khi phát lại các định dạng nhạc khác nhau, khách hàng có thể chọn giữa xử lý tín hiệu gốc hoặc lấy mẫu lên 192 kHz. Phần tiền khuếch đại tích hợp với điều khiển âm lượng cho phép kết nối trực tiếp TUBE DAC II – MK 3 với bộ khuếch đại công suất.

Điểm nổi bật của TUBE DAC II-MK3:

+ Bộ chuyển đổi D / A có độ chính xác cao.

+ Công nghệ 24 bit / 192 kHz cực kỳ chính xác

+ Amply hiend Accustic Arts Tube DAC II – MK3 với công nghệ ống hybrid

Phần chuyển đổi D / A với các ưu điểm sau:

+ 5 đầu vào kỹ thuật số: 2 x đồng trục, 1 x cân bằng, 1 x cáp quang, 1 x USB

+ Giao diện USB với công nghệ không đồng bộ 24/192 hiện đại

+ Dễ dàng phát lại các tệp âm thanh khác nhau (WAV, AIFF, FLAC, MP3, v.v.) từ máy tính Windows® hoặc Mac OS X® qua giao diện USB với trình điều khiển USB.

+ Có thể lựa chọn giữa xử lý tín hiệu gốc bản địa hoặc xử lý tín hiệu tăng tốc 24/192

+  Phát lại các tệp âm thanh DSD độ phân giải cao

+ Công nghệ hybrid ACCUSTIC ARTS® với các ưu điểm sau:

+ Độ méo rất thấp và phổ méo hoàn hảo.

+ Trải nghiệm âm thanh tương tự với độ chính xác cao.

+ Thay đổi ống dễ dàng mà không cần điều chỉnh.

+ Sử dụng ống phiên bản quân sự.

 Phần analog với các ưu điểm sau:

+ 1 đầu ra cân bằng hoàn toàn (XLR)

+ 1 đầu ra không cân bằng (RCA)

+ Đầu ra được cố định hoặc điều khiển âm lượng thông qua chức năng tiền khuếch đại tích hợp (được chọn bằng nút ấn)

+ Tiêu chuẩn loại A

– 2 máy biến áp lõi hình xuyến được bảo vệ từ tính (được sản xuất tại Đức) có chất lượng cao nhất để dự trữ sản lượng cao (1 x 150 VA, 1 x 75 VA)

– Hệ thống cung cấp năng lượng phức tạp, điện áp cung cấp riêng lẻ cho các tổ hợp, điều này cho phép tách tín hiệu tốt nhất có thể.

– Điều khiển từ xa ACCUSTIC ARTS®.

– Vỏ cực kỳ ổn định, chắc chắn, cân bằng cộng hưởng được sản xuất chủ yếu bằng các tấm nhôm dày 10 mm.

– ACCUSTIC ARTS® TUBE DAC II – MK 3 được làm thủ công tại Đức.

Nguồn: CôngAudio 

Giá trị của Robert Koda là sự đích thực trong tinh thần âm nhạc cũng như trong kinh doanh. Chính khách hàng là cố vấn của mỗi bộ khuếch đại và điều đó rất quan trọng đối Robert Koda.

Mặc dù đúng là nhà sáng lập Robert Koch đã làm việc dưới quyền huyền thoại Hiroyasu Kondo của Audio Note (Kondo) Nhật Bản ở Tokyo, nhưng Robert đã tự học hỏi và là người luôn bị thôi thúc lập ra một công ty sản xuất thiết bị âm thanh độc lập. Năm 2006, Robert Koch quyết định tách ra hoạt động độc lập và thành lập công ty sản xuất thiết bị âm thanh cao cấp mang tên Robert Koda vào năm 2008, trụ sở tại Sizuoka, Nhật Bản.

Quan tâm và nghiên cứu về sự tương tác giữa kỹ thuật và sự hài lòng về âm nhạc bắt đầu từ khi mới 12 tuổi, vào thời “kỷ nguyên” của bóng bán dẫn, Robert lại bị cuốn hút bởi những bóng đèn điện tử. Hơn 16 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực phân phối, bán lẻ, lắp đặt, phục vụ âm thanh hi-end và tất cả các liên hệ có sẵn trong sự nghiệp với hàng loạt thiết bị thời đó đã giúp Robert Koch thực hiện mong ước tự mình phát triển và làm ra những sản phẩm âm thanh riêng.

Người sáng lập công ty Robert Koda

Robert đặt ra yêu cầu là phải thiết kế sản phẩm sao cho vừa đơn giản nhưng thanh lịch, đáp ứng trình diễn âm thanh digital và analog. Khi đến với các audiophiles, nó mang lại một sự tái hiện âm nhạc hoàn hảo chưa từng có. Hệ thống đã gây ngạc nhiên bởi khả năng trình diễn âm thanh ưu việt, mang chất âm tinh túy của cả bán dẫn lẫn bóng đèn.

Từ kinh nghiệm thu được từ những tác phẩm đầu tay, Robert Koch đã tinh tế hoàn thiện và trưởng thành với những thiết bị được chế tác thủ công mang lại vẻ đẹp âm nhạc. Mong muốn mang đến cho người nghe nhạc những trải nghiệm âm thanh hoàn hảo, cuối cùng đã thuyết phục ông sản xuất các thiết bị khuếch đại mang thương hiệu Robert Koda.

Các bộ khuếch đại đều do Robert Koch tự tay lắp ráp và hiệu chỉnh, nên mỗi năm Robert Koda chỉ cho ra thị trường khoảng 20 chiếc. Danh mục sản phẩm của Robert Koda khá ngắn gọn, nhưng đều là các siêu phẩm hiện nay:

Takumi MC-ONE.Khuếch đại Phono Equalizer có khả năng trình diễn LP ở một đẳng cấp cao hơn nữa.

Takumi K-10. là bộ preamply cổ điển và đã nhận được nhiều giải thưởng của Robert Koda.

Takumi K-15. Preamply đầu bảng của hãng với khả năng trình diễn trên một nền tảng vững chắc cho các hệ thống đầu cuối.

Takumi K-70. Amply công suất single-end.

Takumi K-160. Amply công suất mono block 150W/ kênh.

Takumi K-15 Preamply

Takumi K-15 là mới nhất của Robert Koda, được phát triển trên nền tảng preamply K-10 trước đó. Với mạch bán dẫn sử dụng linh kiện được tuyển chọn kỹ lưỡng,Takumi K-15 là một trong những bộ tiền khuếch đại tham chiếu cho các hệ thống hi-end đỉnh cao toàn thế giới. Thiết bị này có giá khoảng 50.000 USD.

Takumi K-15 có 5 cổng đầu vào RCA và XLR mạ vàng của Furutech. Mô-đun điều khiển âm lượng của K-15 là một bộ phận cực kỳ phức tạp, có thể ví như cơ cấu hiệu chỉnh thời gian trong đồng hồ Thuỵ Sỹ, với chiết áp 32 bước, mỗi bước tích hợp 2 điện trở siêu chính xác.

Trái tim của Takumi K-15 là mạch ITC MKII độc quyền do chính Robert Koch nghiên cứu và chế tạo. Cũng giống như tiền nhiệm K-10, biến áp nguồn và các chuyển mạch chính được bao bọc trong một vỏ bảo vệ chống điện từ trường. Đèn hiển thị khi thiết bị hoạt động nằm phía sau một khối ruby lớn ở mặt trước. Tuy nhiên Takumi K-15 không có bộ điều khiển từ xa.

Takumi K-15 được giới chuyên môn và các audiophile toàn cầu đánh giá rất cao về khả năng trình diễn âm nhạc không thua kém gì các thiết bị của người thầy Kondo (Audio Note).

Kakumi K-160 Power Amply

Sau một thập kỷ nghiên cứu và phát triển không ngừng, Robert Koda gần đây đã chính thức trình làng tác phẩm thứ 5, bộ amply công suất monoblocks Takumi K-160, 150W/ kênh với một số đặc điểm kỹ thuật cực kỳ độc đáo

Những thông tin đầu tiên về Takumi K-160 xuất hiện trên diễn đàn âm thanh đã nhanh chóng được lan truyền khắp thế giới. Amply monoblocks Takiumi K-160 có công suất 150w/kênh, được thiết kế dựa trên mạch double single-end, ghép hai mô đun class A single-end thành một cấu hình từng được áp dụng cho amply Takumi K-70 (sản phẩm đầu tay của Robert Koch ra mắt cách đây 20 năm) và hoàn toàn không dùng đèn điện tử.

Nhìn bên ngoài, Takumi K-160 đã ngay lập tức tạo được ấn tượng của một thiết bị luxury audio sang trọng, vỏ máy mạ vàng nhạt mầu champagne, điểm xuyết bằng đường chỉ vàng cùng một viên đá Ruby 18mm. Toàn bộ quá trình chế tạo K-160 đều do chính Robert Koch thực hiện và đặc biệt chú trọng đến các mối hàn đều được xử lý trước và sau khi gia công một cách cẩn trọng.

Theo Robert Koch, Takumi K-160 sử dụng mạch được cải tiến nhằm mang lại hiệu quả âm thanh vượt bậc cả về nhạc tính lẫn uy lực trình diễn so với Takumi K-70.

Bộ khuếch đại mới này không sử dụng bóng đèn điện tử (bị hạn chế về công suất) ảnh hưởng tới hiệu suất trình diễn của K-70, cũng như các biến áp luôn gây nhiễu. Tuy nhiên, Takumi K-160 vẫn giữ bộ nguồn cung cấp điện được ví như “trái tim khỏe” trên cơ thể con người vậy trong mỗi monoblocks. Nó có kích thước vật lý gấp 4 lần so với K-70. K-160 chỉ duy nhất sử dụng bán dẫn loại N Type, không hồi tiếp, sử dụng duy nhất hai tầng khuếch đại điện áp và dòng với bộ cấp nguồn điện áp tầng đầu lên cao tới 160V.

Đối với tầng đầu vào, Takumi K-160 được tích hợp nguồn cao áp cực kỳ tĩnh dựa trên thiết kế của bộ Equaliser Phono Takumi MC One. Tầng xuất âm của máy sử dụng cấu trúc liên kết double single-ended Class A với dòng điện tĩnh vượt quá 8A và độ méo giảm mười lần, trong khi nguồn điện cung cấp gấp bốn lần năng lượng vào ở mức trở kháng thấp. Những tính năng thiết kế độc đáo này đã được chuyển thành khoảnh khắc liên tục của các giác quan và sự nhạy cảm của người nghe nhằm cải thiện đến mức tới hạn của việc tái tạo âm nhạc.

Robert Koda Takumi K-160 được đánh giá bởi khả năng tạo ra dải động cực tốt, tốc độ vượt trội so với K-70, trong khi độ phân giải có thể giúp người nghe “mục kích” được những chi tiết của vẻ đẹp tiềm ẩn đáng kinh ngạc trong âm nhạc.

Takumi K-10 Preamply 

Trong tiếng Nhật, từ “Takumi” có một vài nghĩa khác nhau, tương ứng với ký tự trên mặt trước của các sản phẩm của Robert Koda có nghĩa là “Nghệ nhân”.

Takumi K10 – Đơn giản, nhưng tuyệt vời. K10 có giá xuất xưởng khoảng 31.000 đô la, chưa tính giá của một điều khiển từ xa, không bao gồm. Một thiết kế thuần túy, bộ preamply solid này ở đẳng cấp tuyệt vời với sự tinh tế cực cao. Tất cả các chi tiết dù nhỏ nhất của K10 đều đươc chăm chút kỹ lưỡng. Và mặc dù nó là bộ tiền khuếch đại bán dẫn, nhưng gần như mọi thứ đều được kết nối với nhau bằng dây dẫn dạng “điểm tới điểm – point to point” (thường thấy ở thiết bị đèn điện tử), chỉ với hai bo PCB nhỏ bên trong. Mặt đồng được phủ vàng và dây nối bằng bạc.

Mạch âm thanh và nguồn điện không chỉ tách biệt với nhau, chúng còn được bố trí biệt lập trong các hộp phụ riêng bên trong thân máy. Nguồn chock được đặt trong một “hầm” từ kim loại mềm dày 2 mm. Mạch tiền khuếch đại cũng được nằm trong vỏ kim loại, bên trong ngăn đồng và một lần nữa toàn bộ tiền khuếch đại lại được bọc trong khung đồng. Để giảm thiểu nhiễu chuyển đổi, model chỉ sử dụng hai diode và bộ điều chỉnh điện áp kín không hồi tiếp.

Bộ chiết áp âm lượng sử dụng các điện trở carbon chính xác, được thiết kế đặc biệt cho audio (Koda nhấn mạnh rằng các bộ phận này chỉ được sử dụng trong các ứng dụng âm thanh). Thiết kế L-Pad có nghĩa là không bao giờ có nhiều hơn hai điện trở trong mạch tại bất kỳ thời điểm nào. Đây là điểm ưu việt so với thiết kế thang có nhiều điện trở và mối hàn.

Điều thú vị là, K-10 không cho phép tinh chỉnh bổ sung hoặc can thiệp kiểm soát độ rung, nó được xây dựng như một “kho bạc ngân hàng”. Nguồn cung cấp năng lượng mạnh mẽ của nó làm cho nó trở thành một trong những thành phần duy nhất không cần nâng cấp trong đường dẫn điện. Mọi thay đổi dây nguồn hay cắm thẳng vào ổ điện tường hoặc qua các bộ lọc điện đắt tiền đều không có thay đổi. Điều này muốn nói rằng phần điện nguồn của K10 đã đạt thiết kế hoàn hảo.

Sự hoàn hảo như vậy là không dễ dàng để đạt được. Mọi khía cạnh của K-10 đều được lắp ráp bằng tay. Mỗi đơn vị mất khoảng một tuần để lắp ráp. Với trọng lượng gần 30Kg, nó nặng bằng nhiều bộ amply công suất thông thường khác.

Nguồn: Điện Tử Tiêu Dùng

Trước khi nói đến nhà vua của nhạc số hiện đại, vòng về quá khứ, ta tìm hiểu những bậc tiền bối nhạc số họ đã làm gì?

Khi Chip DAC ra đời, nó đã lập tức thay đổi hoàn toàn cuộc chơi nhạc số. Nhỏ gọn, linh hoạt, dễ thiết kế trong những thiết bị audio. Đã có rất nhiều những dòng chip DAC như ESS, AKM, XMOS hay FPGA (Xilinx Spartan). Tuy nhiên chip DAC lại mang màu sắc âm thanh của lập trình viên làm ra nó, tiêu biểu là FPGA.

dCS là một trong những hãng âm thanh số lớn, uy tín, tiên phong và nổi tiếng sử dụng công nghệ chip DAC FPGA này. Và dĩ nhiên những sản phẩm của dCS đều có âm thanh mang ảnh hưởng của chip DAC mà họ làm ra, tức là phụ thuộc vào kĩ sư lập trình chip DAC. Âm thanh cuối cùng mà hệ thống nhận được có thể là hay nhưng theo tiêu chí trung thực, có thể chưa đạt. Một bản thu dở không nhất thiết phải trở thành hay?!!!

Vậy nhà vua của âm thanh số là ai?

MSB Technology là hãng âm thanh được đặt tại thung lũng silicon ở bang California – Mỹ có tuổi đời 25 năm và là hãng đi đầu trong âm thanh số high-end bằng những tiêu chí rất riêng.

Hai nhà đồng sáng lập: Jonathan Gullman & Daniel Gullman

MSB Technology trình diễn tại Munich Hiend Show 2018

Thông minh trong thiết kế:

MSB DAC dù có nhiều model cho nhiều phân khúc nhưng được đánh giá là có thiết kế vô cùng thông minh. DAC cao cấp gồm 3 phần chính là phần nguồn rời, phần chuyển đổi từ số sang analog (chip phân luồng và các bản R2R) và phần các module độc lập. Với thiết kế này, MSB đã rất hiểu tiêu chí muốn nâng cấp hay thay đổi của các audiophiles.

MSB The Select II với nguồn rời Dual Powerbase

Các vỉ chuyển đổi DAC R2R, chip phân luồng & các module tách rời

Rất nhiều Module để người dùng lựa chọn

Đỉnh cao trong kĩ thuật chuyển đổi số – analog:

MSB Technology sử dụng chu trình ngược của quá trình thu âm thuần túy ADC để chuyển đổi từ số sang analog bằng chip phân luồng và các bản R2R của họ. Việc sử dụng chip phân luồng thấy rõ nhất ở những sản phẩm cao cấp khi sử dụng từ 2 đến 4 hoặc 8 bản R2R cho mỗi kênh âm thanh. Và dựa vào những bản R2R (sử dụng hệ thống các điện trở) để chuyển đổi âm thanh nên âm thanh đầu ra rất trung thực, không phụ thuộc bất cứ thuật toán nào. Đối với những người nghe đã nghe quen những thiết bị sử dụng chip FPGA hay AKM thường ban đầu thấy khó chịu nhưng sau khi dần quen thuộc lại thấy mọi thứ trở nên gần gũi và tự nhiên. Và MSB đã chinh phục những đôi tai khó tính như vậy

8 bản R2R cho 2 kênh trên MSB The Select DAC II

Thiết kế cực kỳ thông minh với 3 thành phần tách rời hoàn toàn

Có tầm nhìn lớn trong lựa chọn đối tác số:

MSB ngoài những thế mạnh vốn có như vừa nói ở trên, họ còn có tầm nhìn lớn khi kết hợp với những hãng cung cấp dịch vụ nhạc trực tuyến, những thiết bị đầu vào như music server khác và đặc biệt là sự kết hợp với computerphile (những người chơi âm thanh số dựa trên nền máy tính cá nhân) khi hỗ trợ thiết bị của họ với 2 hãng phần mềm âm thanh lớn cho PC là Roonlabs và Jriver. Renderer V2 được thiết kế cũng dựa trên tầm nhìn này, khi một máy chủ PC được kết hợp với renderer V2 thì thực sự âm thanh được nâng tầm lên rất nhiều và PC cũng có quá nhiều tùy biến để khai thác những dịch vụ nhạc số khác mà các hãng audio khó có thể làm thiết bị của họ mạnh mẽ bằng.

MSB DAC hợp tác cùng Roonlabs – Nền tảng chơi nhạc số số 1 hiện nay

Module Renderer V2 của MSB Technology

Và MSB chính thức trở thành nhà vua nhạc số?

MSB reference DAC đoạt giải của The Absolute Sound năm 2018

MSB reference DAC đoạt giải của The Absolute Sound Editor’s choice năm 2019, 2020

Nguồn: Công audio

Đôi nét về DS Audio

DS Audio là công ty con của DSC Digital Stream Corporation (DSC), một trong những nhà sản xuất tiên phong trong kỹ thuật chế tạo và nghiên cứu quang học laser. Giám đốc điều hành hiện tại của DS Audio là Tetsuaki Aoyagi, anh còn khá trẻ nhưng rất đam mê audio, đặc biệt là chất âm analog. Tetsuaki mong muốn phát minh lại kim quang bằng cách đảo ngược kỹ thuật đã từng phát triển trước đây, nhằm thay thế các lỗ hổng của chúng bằng các giải pháp thiết kế xuất sắc, toàn diện hơn.

Kim quang đầu bảng Master1 của DS Audio có giá 575 triệu đồng

Do hoạt động của kim MM và MC truyền thống bị ảnh hưởng từ định luật cảm ứng Faraday, một lực ma sát sẽ được tạo ra (một dòng điện có từ trường đối lập – định luật Lenz) làm giảm hiệu quả các chuyển động nhanh, ảnh hưởng đến khả năng “sao chép” chính xác tín hiệu gốc từ rãnh đĩa vinyl. Ngoài ra, thiết kế kim truyền thống còn có hạn chế về việc phải cân bằng triệt để giữa biên độ rung động đầu kim ở tần số thấp và tần số cao.

Công nghệ kim quang hoạt động như thế nào?

Cơ bản nguyên tắc hoạt động của kim quang là sử dụng một đèn LED nhẹ và không thay đổi độ sáng (theo thời gian) có đầu ra liên tục được đọc bởi bộ tách sóng quang. Một tấm chắn sáng (screen) được gắn vào ống cantilever và nhô ra giữa nguồn sáng và bộ tách sóng quang, nó sẽ điều biến cường độ ánh sáng tương ứng với nội dung của rãnh đĩa than, từ đó tạo ra tín hiệu tỷ lệ với biên độ chuyển động của stylus. Tín hiệu từ kim quang sẽ được dẫn đến một thiết bị gọi là Equalizer (khác với bộ điều chỉnh âm sắc), đóng vai trò như một phono preamp. Đầu ra của Equalizer này là tín hiệu line, cho phép kết nối trực tiếp với preamp hoặc ampli tích hợp.

Nguyên tắc hoạt động của kim quang

Có cùng nguyên lí hoạt động, những dòng kim quang DS Audio khác nhau ở thiết kế body (thân) cartridge, ống cantilever và đầu stylus. Cụ thể ở DS-E1, dòng kim cơ bản nhất của DS Audio có ống cantilever bằng nhôm với đầu stylus mài kiểu elliptical. Phần thân body của kim được làm từ nhôm khối với thiết kế tối ưu về rung chấn và hiệu quả hoạt động quang học. Thiết bị Equalizer DS-E1 có kích thước nhỏ và cấu tạo đơn giản hơn nhiều so với Equalizer của các model cao cấp như DS-002, DS-W2, DS-Master1. Hãng đã tối ưu thiết kế mạch, giảm thiểu các linh kiện ở mức ít ảnh hưởng nhất đến chất lượng trình diễn. Đầu Equalizer DS-E1 này chỉ hỗ trợ output duy nhất qua kết nối RCA.

Set-up cần cân VTA và VTF thật chuẩn

Bộ kim quang DS Audio DS-E1 và đầu Equalizer được đóng gói trong hai hộp giấy riêng biệt. Chưa vội lắp kim, chúng tôi mở nắp xem qua cấu tạo của đầu . Bên trong thiết bị này sử dụng biến thế nguồn C-Core, kết hợp mạch lọc ổn áp và hệ thống tụ nguồn khá lớn có tổng cộng 54.000uF. Mặt sau của Equalize gồm cổng input kết nối với dây tonearm và output trực tiếp dẫn tín hiệu đến preamp hoặc ampli tích hợp mà không cần trang bị thêm step-up hay phono box. Ngoài ra, còn có một công tắc gạt chọn chế độ Output 1 và Output 2. Đây chính là nút gạt chọn cắt lọc tần số trầm. Ở mode Ouput1, đầu equaliser sẽ cắt tần từ tần số 30Hz với độ dốc 6dB, Output 2 sẽ có bộ lọc tần số thấp tương đương trị số bộ lọc tiêu chuẩn RIAA truyền thống.

Đầu Equalizer DS Audio DS-E1

Các thiết kế kim quang của DS Audio có chung một đặc điểm là phần “bụng” của thân kim rất thấp nên khi set-up cần lưu ý cân chỉnh góc VTA thật chính xác. Ngoài ra, do sử dụng công nghệ quang học nên yếu tố lực tì kim cũng  đòi hỏi khắt khe hơn. Mặc dù thông số lực tì VTF của DS Audio DS-E1 cho phép trong phạm vi từ 1,6 đến 1,8 gram và khuyến nghị ở mức 1,7 gram, nhưng chỉ cần lệch ra ngoài phạm vi 1,7 gram, hiệu quả trình diễn kim DS-E1 sẽ giảm đáng kể. Nên với kim quang, không có chuyện cân VTF theo kiểu thêm bớt để tạo “mùi” âm theo gout riêng, chúng ta cần cân chính xác nhất với mức khuyến nghị. Tương tự với chỉnh góc VTA, chỉ cần lệch nhẹ là bạn sẽ thấy ngay không gian sân khấu ảnh bị hưởng rất nặng.

Trải nghiệm trình diễn

Lần đầu tiên chúng tôi trải nghiệm âm thanh của công nghệ kim quang là với cartridge DS Audio DS-W2 (285 triệu đồng). DS-W2 thể hiện sự xuất sắc trong việc biểu đạt tốc độ cực cao, phân biệt được các vùng không gian bản ghi âm và hoàn toàn trung thành với âm sắc của giọng hát/nhạc với ưu điểm nền âm rất tĩnh.

Với kim DS Audio DS-E1, chúng tôi set-up cartridge này với mâm than Bergmann Sindre, ampli Gryphon Diablo 300 và đôi loa Piega Coax 711. Dù có khoảng cách gần 5 lần về giá trị nhưng DS-E1 vẫn tái tạo được màu âm rất quen thuộc, mang những đặc trưng mà chúng tôi từng được trải nghiệm với cartridge DS-W2. Nền âm tĩnh kết hợp với sân khấu có hiệu ứng holographic là ấn tượng rõ nét ngay từ những bản thử đầu tiên.

Một trong những ưu điểm của công nghệ kim quang nói chung đó là hạn chế được những tiếng nổ khó chịu khi nghe những đĩa vinyl cũ có rãnh bị trầy xước. Đầu Equalizer DS-E1 cho phép chọn hai mức cắt lọc dải trầm, với hệ thống thử nghiệm tại Test Lab Nghen Nhìn, chúng tôi chọn chế độ Output 2. Mode này tạo được độ tuyến tính 3 dải tốt hơn, âm trâm thoát, thả tốt nhưng giữ được lực nét.

LP Blue Mind (phiên bản Limited 45 vòng/180gram) của Anne Bisson gần như luôn được chúng tôi chọn nghe mỗi khi thử mâm, kim hoặc cần, bởi chất lượng thu âm của album này rất tốt và đa màu sắc. Chỉ cần một vài track cũng đủ để có thể đánh giá tổng quan màu âm và năng lực trình diễn của thiết bị. Nghe bản “hit” làm nên tên tuổi của Anne Bisson là September in Montreal, DS-E1 tái tạo hài âm với độ căng mọng của từng tiếng đàn piano, độ tơi ấn tượng của cympal. Khi ca sĩ cất giọng hát cũng là lúc tiếng bass xuất hiện, sân khấu trình diễn ngay lập tức được DS-E1 định hình, phân bổ và tạo độ nổi khối rất gần với không gian live.

Kim DS-E1 có khả năng biểu đạt chi tiết rất tốt, cụ thể là tiếng gõ cympal trong đoạn đầu của bản thu có tiếng rung rè cực nhỏ đã không bị lướt qua như một vài cartridge. Tuy nhiên, ưu điểm này cũng đôi khi làm cho người nghe cảm thấy có một chút gai nhẹ, thi thoảng xuất hiện ở một điểm nào đó trong những bản thu mà chúng ta thường nghe.

Chính vì một chút gai này mà chúng tôi tiếp tục kiểm chứng với album quen thuộc Nils Lofgren – Acoustic Live”(200 gram/ 45 vòng của Analog Production). DS-E1 hoàn toàn làm chủ được độ động, chi tiết rất tốt tuy nhiên vẫn có một chút gắt nhẹ nếu so với kim Ortofon A95. Nhưng dù ở đoạn kịch tính nhất, kim nhập môn của DS Audio vẫn xuất sắc thể hiện được bố cục sân khấu kể cả phân lớp theo chiều ngang và chiều cao. Nếu so với DS-W2, DS-E1 chỉ kém hơn về độ phân giải các lớp theo chiều sâu và độ tan, đã phân rã chung.

Với những ưu điểm nổi trội của kim quang DS-E1, rất xứng đáng để chúng tôi nghe một vài track trên đĩa vinyl được sản xuất giới hạn 3150 bản – The Gryphon – Power & Grace 1. Hai track Tiefe Wasser và Carmen Fantasy Op.25 với các nhạc cụ “khó chịu” như violin, cello, piano đều được DS-E1 tái tạo một cách trọn vẹn và hoàn toàn có âm sắc tự nhiên.

Ở mức giá 65 triệu và bạn không cần phải đầu tư thêm step-up hay phono preamp, DS Audio DS-E1 là một đối thủ có thể thách thức bất kỳ hệ thống kim/phono truyền thống cùng phân khúc giá. Đừng quan tâm quá nhiều đến công nghệ kim quang, hãy set-up kim DS-E1 với yêu cầu duy nhất là cân chuẩn VTA và VTF, bật album LP quen thuộc, chúng tôi chắc chắn rằng bạn sẽ có được những trải nghiệm của một sân khấu live và âm sắc thuần analog.

Thông số kỹ thuật

Kim quang DS-E1

– Lực tì kim: 1,6 – 1,8 gram (khuyến nghị 1,7 gram)
– Trọng luợng: 8,1 gram
– Body (thân kim): nhôm
– Cantilever: nhôm
– Đầu stylus: elliptical

Đầu Equalizer DS-E1

– Output: 500mV
– Đầu vào: RCA
– Đầu ra: RCA
– Kích thước: 200x70x160mm
– Trọng lượng: 1,4kg

Giá tham khảo: 65 triệu đồng (kèm Equalizer)

Nguồn: Nghe Nhìn Việt Nam/ Hoài Sa

Transrotor ZET 3 là thiết kế mâm than khó có đối thủ trong cùng tầm giá, sở hữu những đặc tính âm thanh được giới analog đánh giá cao, trong đó phải kể đến dải treble mượt, tự nhiên, trung âm dầy với độ tĩnh và độ động khó có đối thủ. Với hai nâng cấp bộ trục quay đệm từ TMD cùng tổ hợp motor đôi, ZET 3 đã không còn là ZET 3, chất lượng trình diễn của mâm than này được thay đổi cả về lượng lẫn chất. Sự khác biệt có thể so sánh như việc bạn thưởng thức âm thanh từ phòng trà lên hẳn cấp nhà hát tiêu chuẩn.

Transrotor Audio – Nhà sản xuất mâm đĩa than lâu đời nhất tại Đức
Thành lập cách nay hơn 40 năm, Transrotor là thương hiệu chế tạo mâm than có lịch sử lâu đời nhất tại Đức. Hãng tuân thủ nghiêm ngặt triết lý chế tác thủ công nhằm đảm bảo độ tinh xảo của sản phẩm cũng như tính chính xác về mặt cơ khí chế tạo. Kỹ sư, nhà sáng lập, Jochen Räke đã cùng với nhóm thiết kế của mình tạo nên một dải sản phẩm đáng ngưỡng mộ không chỉ bởi số lượng model, độ phủ của tầm giá mà phải kể đến sự đa dạng về thiết kế cũng như chất liệu giúp người dùng có thể chọn phối ghép phù hợp dù hệ thống có thiên về phong cách hiện đại hay hoài cổ. Về vật liệu, mâm Transrotor có hai loại acrylic và kim loại với thiết kế phần đế plinth đa dạng từ kiểu chassis vuông cổ điển 4 chân như Rossini, Leonardo, hay 3 chân như ZET 1, ZET 3, Crescendo cho đến các mẫu hiện đại, tinh gọn như Fat Bob, Dark Star và các mâm tham chiếu với ngoại hình ấn tượng: Tourbillon, Artus FMD, Metropolis Reference…

Các thiết kế của mâm than Transrotor là sự phối hợp hoàn hảo giữa cơ khí chính xác danh tiếng Đức và nghệ thuật chế tác thủ công như đánh bóng vật liệu bằng tay hay tinh chỉnh những khớp sandwich, ổ trục… để đạt độ liên kết mượt tối ưu. Về cơ cấu trục quay, Transrotor cung cấp các loại trục đơn giản nhất từ trục xoay cơ khí, trục quay đệm từ TMD cho đến các loại cao cấp như trục đệm từ cách ly FMD và đỉnh cao là cơ chế trục cách ly kết hợp với chống rung theo nguyên tắc con quay hồi chuyển. Tuy nhiên, chính ưu thế về chế tác thủ công đã giúp hãng mâm than hàng đầu của Đức có thể hoàn thiện những chi tiết nhỏ nhất cả về cơ khí chế tạo lẫn hình thức bên ngoài, tương tự như sự khác biệt giữa một chiếc siêu xe bản thương mại và một chiếc Koenigsegg được làm theo đơn đặt hàng.

Thành công lớn nhất của Jochen Räke chính là tạo được một hệ sinh thái sản phẩm cho phép nâng cấp với nhiều mức độ khác nhau. Mâm than của Transrotor là những thiết bị “sống” với khả năng biến hóa từ cấp tiêu chuẩn với kết cấu đơn giản nhất trở thành một thiết kế mâm tham chiếu.

Thiết kế, kỹ thuật và những nâng cấp

Transrotor ZET 3 là một trong những thiết kế thành công nhất của hãng và cũng là mẫu mâm than có khả năng nâng cấp với nhiều mức độ khác nhau. Ở bản tiêu chuẩn xuất xưởng, Transrotor ZET 3 sở hữu cấu trúc đế plinth dày 45mm được ghép sandwich từ hai lớp acrylic đen bóng và một tấm nhôm ở giữa. Tấm nhôm này có cạnh được mài hoàn thiện bằng tay giúp bề mặt kết cấu sandwich có được độ phẳng liền lạc, tinh xảo. Mặt đế plinth của ZET 3 có tiết diện hình chữa nhật khoét lõm ở 4 cạnh, chống rung bằng bộ 3 chân trụ cho phép hiệu chỉnh độ cao giúp cân bằng level tiện dụng mà không cần phải dùng thêm dụng cụ nào. Đối xứng với vị trí hai chân trụ trước là nơi lắp cần tay, người dùng có thể trang bị cùng lúc 2 tonearm, hoặc gắn một tonearm cùng với phụ kiện chổi quét mặt đĩa.

Transrotor ZET 3 sử dụng cơ chế truyền động bằng dây belt, mâm quay platter được chế tạo từ nhôm khối dày 70mm, nặng 12kg đánh bóng bề mặt và hoàn thiện bằng tay. Platter được hãng khoét rỗng ở lồng trong, thiết kế đặc biệt này giúp toàn bộ mâm quay khi tiếp xúc với cột trục quay truyền động sẽ có trọng tâm thấp nhất. Trọng tâm thấp kết hợp với phần lồng giữa được khoét rộng, ôm toàn bộ trục cùng các rãnh tròn đồng tâm là một tổ hợp kỹ thuật giúp mâm quay có độ ổn định cao, lực li tâm cũng được giảm tối ưu. Bề mặt của mâm quay này còn phủ một lớp nhựa vinyl cho phép giữ mặt đĩa tiếp xúc tốt hơn.

Mâm quay ZET 3 chúng tôi trải nghiệm được nâng cấp về motor và cơ cấu trục quay đệm từ. Việc thay đổi cơ cấu truyền động từ motor đơn sang motor đôi đối xứng kết hợp thêm bộ trục quay đệm từ TMD, đối với ZET 3, đây không còn đơn thuần là những nâng cấp mang tính tối ưu mà thực chất, công nghệ cốt lõi đã được thay đổi toàn diện. Trong đó, bộ trục quay TMD – Transrotor Magnetic Drive – là nâng cấp công nghệ mang tính bản lề. Thay vì kéo trực tiếp bằng dây belt, công nghệ này sẽ giảm lực ma sát bằng cách truyền động lực gián tiếp từ dây cua-roa đến đáy trục, phần đáy sẽ kéo theo chassis phụ bằng một ổ gồm nhiều thỏi nam châm.

Nâng cấp từ motor đơn sang cấu trúc motor đôi đối xứng giúp hạn chế đáng kể các nhiễu rung trong quá trình tác động lực lên mâm quay (thông qua ổ trục). Nếu như motor đơn sẽ tạo nên một monent kéo thiên về một phía dù rất nhỏ nhưng cũng ít nhiều gây tác động nhiễu lên mặt đĩa nhất là ở biên tiếp tuyến. Khi nâng cấp hai motor đối xứng, các moment lực này sẽ được triệt tiêu cân bằng, ngoài ra ứng dụng motor đôi cũng mang lại tiện ích khởi động cũng như chuyển đổi tốc độ 33 / 45 vòng nhanh hơn. Sử dụng motor đôi, Transrotor ZET 3 cần trang bị bộ điều tốc rời Konstant M2 Reference với hai đường DC output và tất nhiên thiết bị này cũng được thiết kế với phần nguồn sạch hơn cũng như khả năng điều tốc chuẩn hơn.

Chất lượng trình diễn

Transrotor ZET 3 được chúng tôi lắp cần tay SME V12, kim Ortofon A95 phối ghép với hệ thống gồm step-up Air Tight ATH-3, ampli Gryphon Diablo 300 (có gắn mạch phono), loa Franco Serblin Ktema và dây dẫn Nordost Frey 2. Với đặc tính âm thanh mộc, thiên ấm nhưng vẫn đảo bảo đủ chi tiết là ưu điểm giúp Transrotor ZET 1 và ZET 3 vượt mặt các đối thủ cùng tầm giá. So với ZET 1, mâm ZET 3 có được độ ổn định cao hơn về nền âm và nhiễu tạp âm, nhiễu ồn (trục quay) cũng giảm đi đáng kể nhờ những tối ưu về rung động cợ học trong quá trình vận hành.

Franco Serblin Ktema

Việc nâng cấp bộ motor đôi cho ZET 3 mang lại hiệu quả đáng kể và dễ dàng nhận thấy chỉ với một bản thử. Nghe Tea For Two trong album A Whisper of Love (của Ayako Hosokawa), hiệu quả trình diễn khi được nâng cấp lên 2 motor có sự khác biệt lớn. Đặc biệt, chi tiết dải cao với tiếng cympal trở nên tơi và “ngọt” hơn, trong khi những nốt piano được thả một cách nhẹ nhàng và dàn trải hơn nhiều. Bản nhạc được chơi một cách thư thái hơn, trong đó hiệu quả vocal được xem là đáng giá nhất. Giọng của Ayako Hosokawa thường ở một vài nốt cao trong vẫn gây cảm giác khó chịu nhất là khi volume đặt ở mức cao hơn trung bình sẽ càng nhận thấy rõ điểm này, tuy nhiên, ZET 3 được kéo bởi motor đôi đã giúp hạn chế hiện tượng này, vocal của ca sĩ tròn, nở rộng, giảm chói đáng kể.

Khi thay ổ trục TMD, có thể nói chúng ta đã đổi cả “trái tim” của mâm than ZET 3, về mặt công nghệ, bộ trục đệm từ này sẽ loại các nhiễu truyền động từ dây cua-roa cũng như hạn chế các rung chấn tác động từ bên ngoài lên platter. Và quả thật như vậy, với những thay đổi cả về “giọng”, độ chi tiết, sân khấu thì ZET 3 TMD đã không còn là ZET 3 nữa, nó hoàn toàn là một mâm đĩa than mới với đẳng cấp trình diễn cao hơn hẳn. Trải nghiệm track Comme un Tango trong album Conversations / Anne Bisson & Belanger, ổ trục TMD mang lại một sân khấu vững vàng hơn rất nhiều, nền sân khấu tối làm nổi rõ tiếng contrass bass căng với rất nhiều chi tiết rung dây. Âm dây đàn harp và tiếng cello đều tìm được vị trí chuẩn trong tổng thể sân khấu. Cả hai nhạc cụ này thể hiện được độ ngọt với hài âm tự nhiên, nhất là tiếng đàn harp có độ vang mộc hơn hẳn so với kiểu âm mềm nhưng hơi cụt tiếng của bộ trục cơ khí.

Nghe bản Piano Sonata số 8 cung Đô thứ, Op. 13, thường được gọi là Sonata Pathetique (Bi tráng) của Beethoven, track được trích trong LP Manger Reference mới thấy được ưu thế vượt trội của công nghệ TMD. Tiếng piano có độ chuyển và nhất là âm thùng có tốc độ và hài âm được tối ưu đáng nể. Các đầu búa cũng được tái tạo rõ, đồng thời những nốt trầm lúc này mới thực sự được đôi Franco Serblin Ktema khai thác với độ sâu, bass xuống thấp, lan tỏa một cách uy lực và sống động.

Mặc dù không tạo được những lớp không gian có chiều sâu không đáy như hai mâm than mà chúng tôi từng trải nghiệm là TechDAS Air Force 2 hay Bergmann Audio Sleipner, nhưng Transrotror ZET 3 với nâng cấp motor đôi và bộ trục đệm từ TMD hoàn toàn tạo được một sân khấu 3D phân lớp, có hiệu ứng âm hình thoát khỏi tường sau khi chơi bản Dance Of The Tumblers nổi tiếng. Hai tiêu chí mà chúng tôi luôn đặt ra khi nghe track này đó chính là dải cao phải hội đủ chi tiết nhưng cần đảm bảo đủ độ ngân vang cùng với tính dynamic ở đoạn cao trào đều được mâm than Transrotor vượt qua một cách ấn tượng.

Kết luận
Như “hổ thêm cánh”, Transrotor ZET 3 với nâng cấp bộ motor đôi và trục đệm từ TMD được chúng tôi đánh giá là những trang bị sáng giá để biến một thiết kế turntable tầm trung lên đẳng cấp của mâm than cận tham chiếu.

THÔNG SỐ KỸ THUẬT
Chassis: Sandwich (acrylic-nhôm-acrylic)
Platter: nhôm 70mm/2kg
Trục quay: cơ khí (nâng cấp đệm từ TMD)
Truyền động: cua-roa, motor DC (nâng cấp motor đôi)
Kích thước: 450x400x230mm
Trọng lượng: 34kg
Giá tham khảo 250 triệu (Nâng cấp motor đôi, điều tốc Konstant M2 + đệm từ TMD)

Nguồn: Nghe Nhìn Việt Nam/ Hoài Sa 

Đầu phát đĩa than Denon DP-450USB có cảm biến tốc độ tự động điều chỉnh ổn định tốc độ nhằm tái tạo âm thanh chính xác. Bộ chuyển đổi tín hiệu Analog sang Digital cùng cổng USB-A tích hợp trên đầu phát này cho phép bạn ghi lại vào USB nguyên bản âm thanh đang nghe từ đĩa than thành các file nhạc số định dạng WAV hoặc MP3. Bạn cũng dễ dàng cắt các file nhạc này thành từng track, từng bài tạo Album bằng các phần mềm trên máy tính.

Kiểu dáng hiện đại nhưng vẫn giữ được nét cổ điển sang trọng từ những model huyền thoại bổn hãng, bài trí tuyệt đẹp trong mọi gian phòng.

Hỗ trợ đầy đủ các chuẩn đĩa 33 1/3 vòng, 45 vòng hoặc 78 vòng.

Thiết kế triệt rung hoàn hảo, hệ thống trục quay, mâm xoay và chân đế giảm chấn được cải tiến hơn rất nhiều so với các model cũ trước đây.

Tích hợp sẵn mạch pre-phono chất lượng cao với khả năng tái tạo âm thanh chi tiết và chính xác giúp bạn ghép nối chơi ngay với ampli mà không cần phải mua thêm phono box rời.

Có sẵn kim MM theo máy. Kim dạng MM rất phổ biến và giá mềm nên người chơi dễ thay kim đổi chất âm mà không phải đắn đo nhiều về chi phí phát sinh.

Cần cong cổ điển đậm nét vintage, giảm thiểu méo hài đảm bảo âm thanh bạn nghe được là sạch sẽ và tinh tế nhất.

Thiết kế dạng mâm trần thanh thoát, nắp đậy chống bụi không gắn bản lề dễ linh động tháo rời và tạo nét đẹp cá tính độc đáo cho chủ sở hữu thiết bị.

Nắp đậy được thiết kế tiện dụng khi dựng bên cạnh có thể đặt để vỏ bìa đĩa than LP đang nghe giữ trọn vẹn tính thẩm mỹ trưng bày.

Nguồn: AD Audio

Không chỉ là chiếc mâm đĩa than tích hợp loa thông thường, TS-9885PB còn có thể phát được nhạc từ băng cassette, đĩa CD, thẻ nhớ.

Bạn là người sưu tầm đĩa than, CD và băng cassette nhưng lại không có quá nhiều chi phí để đầu tư cho từng thiết bị phát riêng biệt? Bic Camera – một đơn vị chuyên phân phối thiết bị điện tử tại Nhật Bản, đã đưa ra một giải pháp tối ưu cho vấn đề này: mâm đĩa than đa năng TS-9885PB.

Về cơ bản, TS-9885PB là chiếc mâm đĩa than được tích hợp sẵn 2 loa có công suất 2,5W để người dùng có thể thưởng thức âm nhạc ngay lập tức. Các loại đĩa mà TS-9885PB hỗ trợ là 33 1/3, 45 và 78 rpm. Tay cần đi kèm của chiếc mâm này còn có tính năng Auto Return (giúp cần tự nhấc lên khi hết đĩa) khá tiện. Điều khiến cho thiết bị này trở nên độc đáo là nó được trang bị thêm 2 khay đọc đĩa CD, 1 khay băng cassette, khe căm thẻ nhớ SD và còn có cả đài radio. Đặc biệt, một trong hai khay đĩa CD và khe thẻ nhớ còn có chức năng ghi, giúp người dùng có thể “số hóa” âm nhạc từ đĩa than/băng cassette và lưu lại trên CD hoặc thẻ nhớ.

Fit Gear 

Từ trước đến nay, kỹ thuật ghi – đọc bằng đĩa than thuần tuý là kỹ thuật analog, do đó âm thanh đạt được độ trung thực cao, dân chơi gọi là tiếng “mộc”. Âm thanh của đĩa than có những nét đặc trưng riêng khác biệt với kỹ thuật digital (số). Khi nghe một bộ dàn chạy đĩa than loại tốt, người ta thấy âm thanh có độ nổi, vị trí các nhạc cụ chơi trong dàn nhạc hiện lên rất rõ ràng, giọng hát của ca sĩ ngọt ngào và truyền cảm… Chính vì lý do này mà hiện nay trên thế giới vẫn còn rất nhiều người say mê sưu tầm và thưởng thức đĩa than. Đặc biệt là những bạn yêu nhạc cổ điển, nhạc Jazz – Blue và các loại nhạc cụ acoustic…
Đến từ Slovenia, thương hiệu Kuzma không quá xa lạ với audiophile Việt. Stabi XL – mẫu đĩa than đầu bảng của hãng – có cơ chế quay bằng khí nén, được đánh giá là một trong những turntable đỉnh nhất hiện nay. Bên cạnh các mâm đĩa than khủng, Kuzma còn sở hữu sản phẩm tầm trung nổi tiếng Stabi S với thiết kế chassis độc đáo cùng chất âm khó có đối thủ trong tầm giá.

Giới thiệu mâm đĩa than Kuzma Stabi S

Kuzma là sản phẩm cơ bản nhất trong bộ năm mâm đĩa than do Kuzma sản xuất, bao gồm Stabi S, Stabi SD, Stabi Ref 2, Stabi M và Stabi XL DC. Tất cả đầu đĩa than và cần đọc của Kuzma đều chia sẻ triết lý thiết kế của hãng, đó là tạo ra những sản phẩm đơn giản, tin cậy, mang đến chất lượng cao nhất của âm thanh anlog. Triết lý này đã mở rộng ở cấp độ lựa chọn vật liệu cao cấp cũng như trình độ chế tác thủ công ở mức siêu việt.

Khi nhìn vào thiết kế của Kuzma Stabi S, nhiều người sẽ bất ngờ về độ đơn giản của mâm đĩa than này. Toàn bộ phần thân máy được được rút gọn tối đa chỉ với hai ống đồng ghép lại theo hình chữ “T”. Các ống này là đồng nguyên khối, đường kính 5cm. Thay vì làm đế dạng gỗ hoặc kim loại nguyên tấm, thân máy dạng ống có bề mặt tiếp xúc với nền nhỏ, giảm thiểu tác động rung từ bề mặt, đồng thời dễ dàng “xả” các nội chấn từ mâm quay phía trên. Trên thân máy có hai lỗ, một ở phần đuôi để gắn tay cơ, một ở gần thanh ngang để lắp mâm xoay. Thoạt nhìn, thiết kế này tưởng như rất lỏng lẻo, thế nhưng thiết kế dạng chữ “T” đã hình thành 3 điểm tiếp xúc, tạo nên một mặt phẳng khiến mâm đĩa than đứng vững hơn bao giờ hết. Để cẩn thận hơn, Kuzma còn cung cấp đế gắn bằng gỗ dày 2cm để đặt mâm than cùng bộ động cơ. Cho dù kích thước của máy khá nhỏ gọn (400x300x170 mm), máy vẫn nặng đến 13kg do toàn bộ thân máy được làm bằng đồng, đủ để loại bỏ bất cứ rung động nào trong quá trình hoạt động.

Chi tiết kỹ thuật

Cũng giống như nhiều hãng mâm đĩa than khác, Kuzma sử dụng hợp kim nhôm aluminum để làm mâm xoay chính cho mâm đĩa than của mình. Với trọng lượng lên tới 4kg, có thể thấy mâm xoay chính khá nặng, chiếm tới gần 1/3 khối lượng của máy. Trọng lượng lớn chính là yếu tố mấu chốt để máy hoạt động ổn định, làm giảm rung chấn, vì thế nhiều hãng sản xuất lựa chọn thiết kế mâm xoay bằng aluminum để có thể làm tăng trọng lượng, trong khi các bộ phận khác làm nhẹ đi để đảm bảo khả năng di chuyển. Mặt dưới của mâm xoay được phủ cao su làm phần đệm chống rung.

Không như thân máy được đúc từ đồng nguyên khối, trục xoay mâm được làm bằng thép carbon hạt nhỏ chỉ tiếp xúc tại một điểm. Trong khi đó, vòng rãnh ổ quay được làm bằng nhựa dẻo tổng hợp kết hợp với vật liệu dệt, rất thích hợp cho việc loại bỏ các cộng hưởng không cần thiết để đảm bảo độ trung thực của âm thanh. Khả năng chống cộng hưởng còn được tăng lên nhờ vào tấm lót đĩa được đặt trên bề mặt mâm xoay.

Mâm Stabi S sử dụng cơ chế quay bằng dây đai cua-roa nối với điểm tiếp xúc giữa trục xoay và mâm xoay phụ. Motor bố trí trong hộp tách rời đúc từ đồng, đảm bảo phát lực quay ổn định cũng như giúp chống nhiễu từ trường gây lệch tốc độ. Có hai tốc độ cho người sử dụng lựa chọn là 33 và 45 vòng/phút. Do không sử dụng công tắc điều chỉnh tốc độ hay pulley hai tầng nên thiết kế thay đổi tốc độ của Stabi S cũng khá đặc biệt: pulley gốc đường kính 18mm sẽ chạy dây cua-roa với tốc độ 33 vòng/phút, nếu muốn thay đổi tốc độ, người sử dụng cần lắp thêm vòng tốc độ 45 vòng/phút đường kính 22mm vào pulley.

Đi kèm với mâm đĩa than Kuzma Stabi S là tay cơ Stogi S. Tay cơ có độ dài gần 23cm, sử dụng thiết kế trục xoay unipivot thay vì dùng khớp gimbal. Phần lắp đầu kim được làm bằng hợp kim aluminum khá chắc chắn, kết hợp với đế tay cơ làm bằng đồng liền khối giống như thân máy đảm bảo cho tay cơ hoạt động ổn định, giữ mọi rung chấn trong tầm kiểm soát. Nhằm mục đích giảm rung chấn, các bộ phận của tay cơ trừ đế và phần lắp đầu kim đều được làm bằng thép liền khối. Điểm xoay được đặt trên bầu dầu đảm bảo ma sát và rung chấn cực thấp cho toàn bộ tay cơ. Chiều cao trục xoay tay cơ ngang bằng với đĩa nhằm mục đích tối ưu hóa cho việc chơi nhạc. Bộ giảm cộng hưởng cho đầu kim bằng silicon cũng đảm nhiệm vai trò giữ ổn định hướng phương vị cho tay cơ. Nhờ vậy, mâm đĩa than Stabi S có thể đem tới những màn trình diễn nổi bật với âm tầng rất tĩnh và êm.

Kết luận

Với giá thành rất hợp lý, mâm đĩa than Kuzma Stabi S trở thành một đối thủ cạnh tranh đáng gờm với các hãng khác ở mức tầm giá dưới 2000 đô la. Với các ưu điểm như dễ lắp đặt, âm thanh tự nhiên, phù hợp với nhiều thể loại nhạc khác nhau cùng hình thức khá bắt mắt, Kuzma Stabi S sẽ là một món hời mà các tín đồ âm thanh khó lòng bỏ qua, góp phần làm phong phú thêm cho bộ sưu tập thiết bị âm thanh của mình.

Nguồn: Tạp Chí Hifi/Nguyễn Hào

Riêng khoảng đầu kim cũng được chia làm 2 dòng cơ bản: Nam châm động (MM) – rẻ tiền và phổ thông, cuộn dây động (MC) – chất lượng âm thanh tốt hơn nhưng giá thành cũng cao hơn nhiều. Chúng tôi xin giới thiệu một số cartridge tầm tiền từ 200 – 600 USD để bạn đọc tham khảo.

DYNAVECTOR DV-10X5 (MC)

Thiết kế
Trong cả chuỗi sản phẩm đầu kim Dynavector (Nhật) thì DV-10X5 có giá rẻ nhất. Tiền thân của đầu kim này ra đời từ thời hoàng kim (chính xác là năm 1978) của đĩa than. Nó đã trải qua 5 lần cải tiến và nay có thiết kế tân tiến với mũi kim hình e-lip và cần lực đè thông dụng hơn cho chiếc đầu kim cuộn dây động chỉ có 2g này. Điện áp đầu ra 1,5mV nên người sử dụng không cần preampli phono MC có độ nhạy cao. Điều này rất kinh tế cho những ai mới vào nghề. Việc lắp và căn chỉnh đầu kim DV-10X5 hơi lủng củng và cần có một vài công cụ lắp ráp.

Chất âm
Rất may mắn là âm thanh do DV-10X5 tái tạo chính xác, mạnh mẽ, đầy sức thuyết phục. Nó kết hợp được giữa phần chi tiết âm thanh và cân xứng về âm sắc, nhạy cảm trường động nhưng không góc cạnh. Tất cả đủ sức làm siêu lòng người nghe.

Giá tham khảo: 500 USD
Tham khảo: www.dynavector.co.jp
Đánh giá: Cartridge MC trở kháng cao, âm thanh mạnh mẽ, sắc sảo. Nhưng phiền toái của việc lắp đầu kim sẽ được bù đắp xứng đáng ngay sau khi nghe bản nhạc đầu tiên.

DENON DL-103 (MC)

Thiết kế
Hình thức của đầu kim DL-103 gợi nhớ tới nguồn gốc của hãng, chính xác là phòng thiết kế của Denon thời những năm 1963. Từ đó tới nay, lãnh địa của đĩa than ít thay đổi, kể cả sức hấp dẫn với mức giá rất đáng yêu. Denon 103 có khá nhiều phiên bản, được cải tiến bằng cách thay đổi phương pháp gia công cuộn dây nhằm tăng hiệu quả tái tạo âm thanh nhưng phiên bản tiêu chuẩn vẫn kiên cường tồn tại. Điện áp đầu ra 0,3mV vừa đủ cho một đầu kim thông dụng dạng cuộn dây động. Nó cũng hi sinh dáng vẻ cổ kính để đủ trọng lượng tì cần thiết 2,5g và điều này tạo thuận lợi cho việc kết nối với những tay cần đồ sộ hơn. Mũi kim tất nhiên là hình cầu, có nghĩa không quá nhạy tới khó căn chỉnh và dễ dàng kiểm tra bằng tay, gắn thay dạng rãnh sâu kiểu cũ để người sử dụng thuận tiện kết nối ằng vít hợp kim nhôm kèm theo.

Chất âm
Phối ghép cùng SME IV, đầu kim DL-103 thể hiện âm thanh mượt mà và khá mạnh mẽ dẫu treble có phần hơi bí. Nhờ đó, người nghe có thể thư thái thưởng thức, ví như âm thanh của piano rất ngọt tai. Phải thừa nhận rằng, Denon DL-103 thiếu nhạy bén về trường độ so với các thiết kế đương thời. Bù lại, nó đạt được mức tính lọc hiếm hoi đối với dạng đầu kim dùng cuộn dây động. Thêm nữa, người nghe còn cảm nhận dải trung và ấn tượng của tiếng bass. Bí quyết trường thọ của đầu kim DL-103 chính là khả năng tạo ra dòng âm thanh du dương của âm nhạc.

Giá tham khảo: 200 USD
Tham khảo: www.denon.com
Đánh giá: dạng đầu kim cổ điển giá thành khiêm tốn, có thể nói là một trong những cartridge MC giá rẻ nhất. Song cần có một preampli phono MC thích hợp.

ORTOFON RONDO RED (MC)

Thiết kế
Cartridge Red dòng cơ bản trong thế hệ đầu kim Rondo của hãng Ortofon nhưng nó vẫn là đầu kim tối tân nhất. đắt tiền nhất, trong số đầu kim được giới thiệu ở đây. Điểm nổi bật về diện mạo của đầu kim Real là chất liệu gỗ thịt và resin. Nó được bố trí nút căn chỉnh bằng hợp kim nhôm và mũi kim hình e-lip với dòng đầu ra 0,5mV. Do vậy rất cần có preampli phono MC tương thích. Trọng lượng đè là 2,3g nên rất phù hợp với các tay cần mức trên trung bình.

Chất âm
Cartridge Ortofon Red thể hiện âm thanh vừa có sức mạnh vừa có độ dứt khoát nhờ hiệu ứng trong trẻo. Sức mạnh của nó nằm trong dải âm rộng, xa vời. Tiếng treble rất thanh thoát, bass chắc khỏe, có độ mạnh mẽ.

Có thể nói rằng đầu kim Red đã chắt lọc được những chi tiết âm thanh đắt giá ở giọng ca và nhạc cụ. Đây chắc chắn là đầu kim rất nên trang bị cho đầu máy quay đĩa than xứng tầm.

Giá tham khảo: 600 USD
Tham khảo: www.ortofon.com
Đánh giá: Đúng nghĩa “tiền nào, của nấy”. Âm thanh chi tiết, mạnh mẽ, dứt khoát và hài hòa. Đầu kim Red là đại diện xứng đáng cho những sản phẩm cùng mức giá.

ORTOFON 2M BRONZE (MM)

Thiết kế
Đầu kim MM thuộc dòng sản phẩm mới của hãng Ortofon với diện mạo khiến người ta liên tưởng tới viên kim cương đã qua chế tác. Trong khi đó, đầu kim 2M Bronze còn có mũi đính kim cương. Đây là mẫu cartridge đỉnh trong dòng 2M và có sự khai thác có nguyên liệu nhựa Noryl/ thủy tinh với màu đen phủ trên. Nó cũng có lỗ cắm phân cực và dây dẫn đồng mạ bạc. Lỗ cắm phân cực là sáng chế của hãng Ortofon nhằm giảm hiệu thế phụ đồng thời được giới thiệu là cung cấp âm thanh cân xứng hơn. Lực đè của đầu kim này khá nhẹ bởi chỉ có 1,5g và rất dễ hòa đồng với các tay cần hiện hành. Điện áp đầu ra tới 5mV nên hoạt động ở mọi môi trường nam châm động.

Chất âm
Thử nghiệm thực tế trên đầu máy quay đĩa và tay cần DPS2/SME IV, đầu kim 2M Bronze cho âm thanh rất sống động, đa tài như để bù đắp cho khoảng thiếu vắng độ tinh tế. Trường độ âm thanh rất vững vàng giống như phần dải âm trung nhưng dải âm treble thì không thật trong trẻo so với một vài đầu kim tương tự. Bass tuy du dương nhưng lại thiếu độ sâu, đầm cần thiết. Trong hàng đầu máy đĩa than hiếm tìm được sự cân xứng âm thanh nhưng Ortofon đã thành công về trường độ và cường độ khi tái tạo âm nhạc. Đây thực sự là đầu kim đáng quan tâm cho những ai đang có ý định nâng cấp chiếc máy quay đĩa than khiêm tốn.

Giá tham khảo: 400 USD
Tham khảo: www.ortofon.com
Đánh giá: Kiểu dáng hấp dẫn và sinh động, bắt nhịp tốt và phù hợp với các máy quay đĩa tầm trung.

Tiến Anh – ĐTTD

Đĩa than – nét “mộc” trong âm nhạc

Đĩa than còn được gọi là Phonograph hay Vinyl, chính thức ra đời vào năm cuối thế kỷ XIX, được sử dụng rộng rãi vào thế kỷ XX cho đến khi các sản phẩm lưu trữ âm thanh kỹ thuật số ra đời. Đĩa than là hình thức đồng bộ và lưu trữ các tín hiệu âm thanh trên chất liệu Polyvinyl Clorua. Đây là sản phẩm được sáng tạo và hoạt động dựa trên nguyên lý của nhà khoa học người Mỹ nổi tiếng Thomas A. Edison về lưu trữ âm thanh. Theo đó, các sóng âm thanh sẽ được lưu trữ thông qua bộ phận tiếp nhận các tần số rung động trong không khí đến một chiếc kim tạo khắc lại âm thanh trên các rãnh vòng đĩa than. Khi cần nghe lại, người ta sẽ dùng chiếc kim để đọc lại và âm nhạc sẽ được khuếch qua loa.

Đĩa than là hình thức đồng bộ và lưu trữ âm thanh dưới dạng đĩa

Kỹ thuật ghi và đọc của đĩa than là kỹ thuật truyền tín hiệu Analog. Nếu xét nghĩa thuần túy, kỹ thuật Analog có nghĩa là biến thiên liên tục, đảm bảo đọc lại những tín hiệu tương tự về bản chất. Do đó, âm thanh của đĩa than có độ trung thực mà người ta thường gọi là âm “mộc” đặc trưng riêng. Đây vẫn là thứ cảm xúc gây tranh cãi khi so sánh với những sản phẩm kỹ thuật số hiện đại.

Đĩa than sở hữu một âm thanh “mộc” tuyệt vời

Âm thanh hay những tác phẩm nhạc được phát lên từ đĩa than có những sắc thái mà ta chỉ có thể hưởng thụ khi nghe trực tiếp. Điều kỳ diệu là từ một mặt đĩa đơn sơ là vậy mà ta vẫn cảm thấy từng loại nhạc cụ, giọng ca của người nghệ sĩ đậm vang lên. Người thưởng thức âm nhạc như chạm đến được những cung bậc chân thật nhất trong giọng hát, trong từng hơi thở hay cách lấy hơi của người ca sĩ. Để rồi cùng họ bồng bềnh theo những âm điệu cảm xúc, khi sôi nổi, khi hạnh phúc, khi ưu tư và khi buồn bã.

Đĩa than mang đến những âm điệu chân thật nhất trong giọng hát của người ca sĩ

Vì sao đĩa than chưa từng rơi vào quá vãng?

Trước tốc độ phát triển đến chóng mặt của nhiều hình thức lưu trữ âm thanh kỹ thuật số, tuy không còn được sử dụng rầm rộ như thời hoàng kim, song đĩa than vẫn giữ một chỗ đứng rất đặc biệt, nhất là trong lòng những người yêu thứ âm nhạc “mộc” hoàn hảo. Đĩa than phát triển mạnh vào những thập kỷ 50 của thế kỷ XX. Đến đầu thập kỷ 80, đĩa CD ra đời với dung lượng lớn hơn khiến thị trường đĩa than dần bị thu hẹp.

Thời hoàng kim của đĩa than là vào những thập kỷ 50 của thế kỷ XX

Song đến thập kỷ 90, khuynh hướng sử dụng đĩa than quay trở lại cùng với các loại Ampli điện tử. Sau bao thăng trầm, cuộc chiến giữa Analog và Digital dường như vẫn chưa đến hồi kết. Đĩa than tưởng chừng đã rơi vào thời quá vãng lại dần dần được hồi sinh. Đĩa than giờ đây trở thành một thú chơi, một niềm yêu thích âm nhạc “mộc” mang hơi hướng sang trọng rất riêng. Không chỉ ở âm thanh, mà còn ở hình thức chiếc máy phát đĩa cổ điển, từng vòng quay đĩa than cứ đều đều, nhẹ nhàng, êm ả rót một thứ âm nhạc sâu lắng, như chạm đến và khơi gợi những cảm xúc kín đáo nhất của người nghe.

Những vòng đĩa than đều đều quay như rót thứ âm nhạc sâu lắng và cảm xúc

Đĩa than phù hợp với những dòng nhạc nào?

Vẻ cổ điển cùng ưu điểm truyền tải âm nhạc chân thật, đĩa than rất phù hợp với những dòng nhạc có sự nhẹ nhàng, một chút sâu lắng, trầm ngâm, ngân nga như các dòng nhạc Jazz, Blue, Acoustic và nhạc cổ điển… Hình ảnh chiếc đĩa than thường gắn liền với nhiều album hay nhạc khúc của những nghệ sĩ huyền thoại. Một số chiếc đĩa than giá trị nhất thế giới được nhiều nhà sưu tầm và giới mộ điệu âm nhạc quan tâm như God Save The Queen của Sex Pistols, Please Please Me của ban nhạc The Beatles, một số album khác của The Beatles và Abba…

Đĩa than “Please Please Me” của ban nhạc The Beatles nổi tiếng

Hiện nay, đĩa than vẫn được sản xuất đều đặn thường niên. Mỗi năm tại Mỹ nói riêng và trên thế giới nói chung, hàng triệu đĩa than và album nhạc đĩa than được phát hành rộng rãi. Ở Việt Nam, hiện cũng rộ lên trào lưu phát hành các album bằng hình thức Analog dạng đĩa như: Vinh quang Việt Nam (Hồng Vy – Trần Mạnh Hùng – Dàn nhạc giao hưởng), Mùa thu không trở lại (Lê Dung), Hà Nội mùa vắng những cơn mưa, Lệ Quyên Acoustic (Lệ Quyên), Requiem (Đức Tuấn), Yêu – Những tình khúc vượt thời gian (Mỹ Linh, Trần Thu Hà, Thanh Lam, Hồng Nhung)…

Dù đã bước sang thế kỷ XXI – thế kỷ của Digital, nhưng đĩa than với thứ âm nhạc chân mộc hoàn hảo vẫn luôn luôn có một vị thế riêng biệt trong làng nhạc thế giới. Và chưa bao giờ, có lẽ cũng không bao giờ đĩa than sẽ rơi vào quá vãng.

Nguồn: cuong.audio

Không lâu sau đó, Emile Berliner phát minh ra phương pháp Horizontal Modulation tận dụng được dao động bề ngang của vành đĩa LP. Các kỹ sư âm thanh lại tiếp tục nghiên cứu và kết hợp Vertical và Horizontal Modulation để tạo phương pháp để cho kim quét ở góc 45 độ của rãnh đĩa, từ đó cho phép lưu trữ cùng lúc 2 tín hiệu khác nhau. Và thế là các bản thu stereo được ra đời với 2 channel riêng biệt. Bản thu LP stereo thực sự đã mang lại một sự thay đổi lớn cho ngành âm thanh, mở ra một chân trời mới. Âm thanh được truyền tải từ 2 kênh cung cấp chất âm hay hơn nhiều lần so với 1 kênh như ban đầu. Âm thanh stereo cũng tạo nên một thứ gọi là âm hình, một ảo ảnh giúp người nghe nhận biết được vị trí của tiếng nhạc cụ, tiếng ca sỹ… từ đó làm tăng thêm cảm giác khi tận hưởng âm nhạc. Có thể nói đây là một phát kiến vĩ đại nhất trong lịch sử âm thanh.

Một điểm nữa giúp “cách mạng hóa” cho âm thanh stereo mãi cho đến ngày nay chính là sự ra đời của cụm từ “vị trí âm học”, “âm trường”, “âm hình”, nhiều cái “âm” lắm mà mỗi người gọi mỗi kiểu nên khó kể cho kỳ hết. Những khái niệm về không gian của âm thanh stereo đa dạng và đòi hỏi nhiều kỹ thuật nghe, tốn calo để di chuyển, bưng bê để tận hưởng được tất cả những gì mà stereo mang lại. Ta cần chú ý đến vị trí thiết lập loa trong phòng nghe, kéo theo các lưu ý nhỏ như vị trí ngồi nghe sao cho âm thanh tốt nhất ( hay còn gọi là điểm ngọt ), tiêu âm – tán âm, hay cả tư thế cơ thể khi nghe… Mà khổ một cái, không phải ai cũng có các máy đo đạc chính xác các đặc điểm của âm thanh thế nên thế giới của các audiophiles được khuấy động, sôi nổi bởi những chia sẽ về kinh nghiệm bố trí, kỹ thuật sắp đặt, dù đúng dù sai, dù người mới chơi hay người có thâm niên nghe lão luyện cũng góp phần, tô vẽ rất nhiều màu sắc hơn cho thú vui này. Như vậy ta thấy là stereo đã bỏ mono một quãng đường cực xa.

Nếu giải thích chuyên sâu một chút, stereo bao hàm rộng hơn rất nhiều so với chỉ 2 chiếc loa và nó không phải là âm thanh 2.0. Nó là một tập hợp của những âm thanh mang tính chất âm học riêng và xuất phát từ nhiều nguồn, tạo ra một không gian tổng hợp mang tên “âm trường” (soundfield). Để có được soundfield, người nghe phải có vị trí nghe tương ứng với vị trí loa. Thông số lý thuyết tối ưu cho vị trí nghe nói trên là khoảng 60 độ. Tuy vậy trong thực dụng hàng ngày, ít có ai lưu tâm (hoặc có điều kiện) để làm được điều này.

Điểm thứ hai cần nói đến là sự méo tiếng (distortion). Một cặp loa đặt sai vị trí sẽ tạo ra độ méo không gian ( Spatial Distortion). Sự méo tiếng này do cộng hưởng phòng và các vật liệu âm học xung quanh loa tạo nên, kết quả thường thấy là âm trường không tốt, không rộng rãi, tù túng và giọng hát cứ xả chan chát vào mặt trong khi bass, treb thì chạy tứ tung trong phòng. Một điều đáng nói nữa là là đa số người dùng không quá coi trọng đến khả năng tách kênh (hay còn gọi là Channel Separation) trong khi đây là một tính chất có thể nói là quan trọng nhất để đánh giá độ trung thực của âm thanh. Định nghĩa về Stereo bao hàm luôn cả sự chi tiết và tách biệt giữa hai kênh trái và phải để tạo ra. Và với các dạng tai nghe hoặc dàn âm thanh kết nối theo dạng stereo thì bạn có thể cảm nhận rõ được âm thanh giữa 2 bên loa phát ra là khác nhau, và có cảm giác như âm thanh đang chạy từ phía bên cột loa này qua cột loa bên kia.

Đặc biệt ở những dàn nhạc hoặc bài hát có tiếng trống, âm thanh từ những lá cymbal bạn nghe sẽ thể hiện rõ nhất hiệu ứng này. Người nghe nhạc thường xuyên, có kinh nghiệm sẽ rất dễ nhận ra là âm thanh họ đang nghe là stereo hay mono. Và đương nhiên khi nghe âm thanh stereo với nhiều loại nhạc cụ trong bản nhạc hiệu ứng âm thanh chắc chắn nghe hay hơn rất nhiều so với nghe bản nhạc đó với định dạng mono. Người nghe hiện nay đang bị ngập chìm trong hàng tá sản phẩm với “mác” stereo như loa để bàn (portable speaker), loa bluetooth, smartphone… Về phần lý thuyết, chúng thực sự là stereo với 2 kênh âm thanh riêng biệt. Tuy nhiên về chất lượng thì khó có thể nói được chính xác. Vì một chiếc loa portable bé xíu với khoảng cách 2 cái loa sát rạt nhau hay một bộ loa vi tính cách xa nhau một khoảng chừng 0.5-1m cũng không thể tạo ra âm trường, vị trí ngồi nghe cũng thay đổi một cách ngẫu hứng nên không thể cho ra âm hình hay sân khấu cho rộng lớn. Âu cũng thuộc về điều kiện riêng của mỗi người và mức độ hài lòng của người dùng.

Thế còn với tai nghe thì sao? Câu trả lời là cả có và không. Có vì nó vẫn là stereo. Không vì chất lượng stereo của nó quá thấp. Về mặt thực nghiệm, tai nghe không hẳn là stereo mà nó nghiêng hơn về binaural (dạng như một sóng âm truyền cùng lúc vào hai tai). Tai nghe là thiết bị chịu ảnh hưởng nặng nhất từ Spatial Distortion vì mỗi bên tai là một nguồn âm khác nhau, tạo ra một “âm trường giả”. Nhiều trường hợp còn không xác định được âm trường, nhất là đối với các loại tai nghe rẻ tiền kém chất lượng. Smartphone và tai nghe kém chất lượng cũng là một thủ phạm, tuy nhiên khó có thể trách được khi nó là một phương pháp dễ dàng nhất để tiếp cận với âm nhạc, nhất là cho người dùng có mức chi tiêu không quá rộng rãi.

Hiện nay vẫn còn quá ít người quan tâm đến chất lượng thực sự của stereo, đa số chỉ thực thi phương châm “xách tai nghe lên và đi” là được, không kể chất lượng âm thanh nó mang lại ra sao. Tuy vậy chúng ta vẫn có thể hy vọng trong tương lai khi các rào cản không còn là vấn đề nữa, âm thanh Stereo sẽ trở lại với giá trị đích thực của nó.

Nguồn: monospace.vn

Thiết kế mạch cân bằng và không dùng hồi tiếp âm cũng được ứng dụng trong QB-9. Bên cạnh đó, Ayre QB-9 sở hữu mạch lọc Ayre Conditioner giúp lọc các nhiễu âm do sóng điện từ EMI và radio RF gây ra. QB-9 thừa hưởng bộ lọc pha tối thiểu Minimum Phase. Mạch lọc MP Filter mang đến màn trình diễn tự nhiên, nhưng vẫn đảm bảo độ chi tiết cũng như âm hình rộng mở.

Asynchrnous USB mode – chuẩn USB không đồng bộ – là công nghệ quan trọng nhất giúp QB-9 trình diễn âm thanh với độ nhiễu rất thấp. Thay vì sử dụng chip giải mã USB Burr-Brown PCM270x chạy chuẩn Adaptive USB, Ayre trang bị cho QB-9 chip giải mã Texas Instrument TAS 1020B sử dụng kỹ thuật kết nối chuẩn Asynchronous USB do Gordon Rankin – chủ nhân Wavelength Audio – phát triển.

Với cùng hệ thống kết nối gồm loa Elac, ampli tích hợp T+A Powerplant, dàn source Macbook Pro+Pure Music, Ayre QB-9 khiến người nghe cảm nhận rõ hiệu quả công nghệ truyền dẫn Asynchronous USB. Với bản Isn’t She Lovely do Livingstone Taylor trình bày có độ phân giải 24-bit/96kHz, Ayre QB-9 có thể tái hiện chân thực kỹ thuật luyến láy của giọng ca này. Nhiễu jitter giảm đáng kể giúp vocal Livingstone Taylor tròn hơn, ấm, nhẹ và rộng hơn trong tổng thể âm hình.

Để tối ưu hóa cấu hình hệ thống, chúng tôi thay cáp USB cung cấp sẵn theo máy bằng cáp Crystal Cable USB Diamond (960USD), dùng track có độ phân giải 24-bit/192kHz.

Những bản classic của 2L được tái hiện không chút gợn, âm thanh sống động, giàu chi tiết và độ động cao. Các file nhạc có độ phân giải cao, được set-up với nguồn phát đúng, DAC hi-end trang bị cáp có khả năng truyền dẫn cao luôn tạo nên không gian âm thanh đặc biệt tĩnh và âm hình rộng, có cảm giác như đang ngồi trước sân khấu 3D.

Nhược điểm của Ayre QB-9 là chỉ hỗ trợ một ngõ vào USB. Nếu được trang bị thêm các digital input thông thường, QB-9 sẽ dễ dàng đánh bật các DAC có tầm giá cao hơn.

Ưu điểm
– Âm thanh ấm áp, giàu chất analog
– Hỗ trợ Asychronous USB
– Tích hợp mạch lọc nguồn chống nhiễu EMI/RFI

Nhược điểm
– Chỉ hỗ trợ duy nhất ngõ vào USB

Nguồn: audiostore.vn

Tạ đĩa than

Chổi quét đĩa than

Nguồn: dongthanh-hoaphuc.vn