am thanh hi end – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

[AVSHOW 2019] Audio Hà Nội “trình làng” những hệ thống audio cao cấp

Trâm Anh — Thu, 31 Oct 2019 01:42:14 +0000

Triển lãm thiết bị nghe nhìn Việt Nam lần thứ 17 – AV Show 2019 sẽ diễn ra các ngày 23-24-25 tháng 11 tại Hà Nội, với sự tham gia của đông đảo nhà phân phối thiết bị âm thanh hi-end, home theater, điện tử hi-tech với tổng số 33 phòng chắc chắn thu hút được sự quan tâm của khách tham quan.

Sự kiện AV Show 2019 sẽ là cơ hội tuyệt vời để Audio Hà Nội khẳng định lại tên tuổi của mình khi ra mắt các “kiệt tác audio” của các thương hiệu audio High – end hàng đầu thế giới như AudioSolutions – hãng sản xuất loa cao cấp đến từ nước cộng hòa Litva, Metronome và Kalista – hai thương hiệu audio thuộc tập đoàn lớn Metronome Technologies đến từ Pháp, Lucxar – hãng sản xuất đầu đĩa than cao cấp Tây Ban Nha, thương hiệu ampli đèn và loa kèn hàng đầu nước Ý – Viva Audio và hãng phụ kiện audio đình đám nước Mỹ – AudioQuest.

Tại bài này, chúng tôi sẽ điểm qua các thiết bị tại 1 trong 2 phòng của Audio Hanoi

Hệ thống phối ghép đầu tiên mà Audio Hà Nội mang đến triển lãm AV Show năm nay bao gồm: AudioSolutions Virtouso M – cặp loa cột mới nhất của thương hiệu AudioSolutions phối ghép cùng với bộ đôi power ampli Viva Audio Solista – pre ampli Viva Audio L1. Đảm nhiệm phần nguồn phát là đầu CD/SACD Metronome AQWO và đầu đĩa than Lucxar. Toàn bộ hệ thống được kết nối với nhau bằng dây dẫn cao cấp của AudioQuest.

AudioSolutions Virtouso M là loa cột thuộc dòng sản phẩm Virtuoso Series hoàn toàn mới của thương hiệu loa Bắc Âu AudioSolutions, chính thức được ra mắt công chúng tại Munich Show 2019 tháng 5 vừa qua. Đặc điểm của đôi loa cột cao cấp này là sự pha trộn tinh tế từ thiết kế hình thức lẫn kỹ thuật của Figaro Series và loa đầu bảng Vantage 5^th Anniversary, đưa người nghe đến với những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời, với mức giá dễ tiếp cận hơn so với loa phiên bản kỷ niệm.

Power ampli Viva Audio Solista – pre ampli Viva Audio L1 là hệ thống khuếch đại tín hiệu mới nhất của thương hiệu Viva Audio. Đều là những ampli Single-ended triode (SET) độc đáo, với vẻ bề ngoài tinh tế, mang đặc điểm truyền thống của ampli đèn Viva Audio, cặp power – pre ampli đèn này còn có những cải tiến mới so với những sản phẩm cũ của hãng, cho chất lượng khuếch đại tín hiệu tốt hơn, có thiết kế gọn gàng cùng giá thành cũng phải chăng hơn.

Metronome AQWO là chiếc đầu CD/SACD đầu tiên của thương hiệu Metronome, được ra mắt tại Munich Show. Với thiết kế gọn gàng và lịch lãm, Metronome AQWO có khả năng khai thác tốt cả đĩa CD và SACD cùng nhiều tính năng tiên tiến, đồng thời được tích hợp chíp giải mã DAC với nhiều đầu vào kỹ thuật số, cho phép người dùng kết nối linh hoạt với đa dạng nguồn nhạc số khác nhau.

Đầu đĩa than Lucxar sở hữu một vẻ ngoài đẹp mắt, sang trọng và độc đáo, cùng với chất âm dễ đi vào lòng người, đồng thời trang bị nhiều tính năng tiên tiến.

Nguồn: Audio Hà Nội

Endow Audio FS301 – Cực lạ với công nghệ “loa chùm” Point Array

Đăng Khoa — Thu, 12 Sep 2019 01:34:47 +0000

Endow Audio, thương hiệu âm thanh hoàn toàn mới đã trình làng thiết kế loa đầu tay FS301 tại triển lãm Rocky Mountain Audio Fest 2019. Endow FS301 gây ấn tượng với cụm driver bố trí trên hình bán cầu nhằm tạo ra một trường phát âm đồng tâm.

Endow Audio chính thức bước chân vào thị trường âm thanh hi-end, tập trung chính vào việc mang lại giải pháp công nghệ mới cho các audiophiles nhằm tái tạo lại chính xác chuẩn sân khấu, tối ưu về pha thời gian.

Theo tuyên bố từ hãng, mẫu loa FS301 trang bị công nghệ Point Array, sử dụng loạt 9 driver được xếp thành một tổ hợp bố trí trên bề mặt khối bán cầu. Tuy nhiên, chỉ có một driver 8in loại toàn dải (full-range) hoạt động thật sự, các driver còn lại là loa phản xạ âm thụ động. Cụm driver này được quản lý bởi kỹ thuật xử lý tín hiệu thụ động PSP, một công nghệ độc quyền của Endow giúp tạo nên một dải phát âm đồng nhất, có độ phủ rộng và đồng pha tối ưu.

Mặt trước của loa Endow FS301 cong nhẹ, được làm bằng gỗ, phía sau bọc da, có kích thước 101cm x 43 cm x 38cm, sử dụng phân tần rời bên ngoài. FS301 tham vọng trở thành một mẫu loa có tố chất âm thanh tự nhiên, trung thực và thậm chí có sân khấu tốt hơn hẳn so với loa toàn dải.

Nguồn: NNVN/Đinh Phúc

Lịch sử hình thành NAD – Thương hiệu âm thanh nổi tiếng thế giới

Mai Anh — Thu, 09 Nov 2017 04:05:26 +0000

NAD là một trong những thương hiệu âm thanh nổi tiếng trên thế giới với nhiều mẫu sản phẩm có chất lượng cao, cùng mức giá cả khá phải chăng. NAD là tên viết tắt của New Acoustic Dimension với ý nghĩa cung cấp âm thanh mới mẻ, độc đáo.
Martin L. Borish là một kỹ sư điện có bằng tiến sĩ về vật lý, am hiểu về những nguyên lý hoạt động của các mẫu sản phẩm điện tử, ông đã thành lập công ty NAD Electronics vào năm 1972 tại Luân Đôn, Anh. Kể từ khi ra đời, hãng đã cho ra đời nhiều mẫu sản phẩm có chất lượng cao, chinh phục được nhiều tín đồ âm thanh thời bấy giờ.

ampli

Vào cuối thập niên 1970, NAD đã cho ra đời mẫu ampli tích hợp mang tên NAD 3020 được thiết kế bởi Erik Edvardsen. Mẫu sản phẩm này đã nhận được sự đánh giá cao của giới chuyên môn cũng như nhiều giải thưởng danh giá của các tập chí khác nhau ở Anh bởi khả năng khuếch đại tín hiệu nằm trong dải tần âm rộng, có độ chính xác và tự nhiên cao.
Những năm sau đó, trên thị trường xuất hiện các thương hiệu âm thanh thuê gia công và sản xuất cho các nhà máy điện tử có công nghệ khoa học, kỹ thuật phát triển cùng đội ngũ nhân công dồi dào để có thể đem đến mức giá cả cạnh tranh. Và NAD cũng không nằm ngoài số đó, hãng đã thuê các nhà máy điện tử ở khu vực Đông Á gia công, sản xuất các sản phẩm âm thanh được hãng thiết kế tỉ mỉ, chi tiết.

Vào năm 1991, công ty Đan Mạch AudioNord đã mua lại NAD và sau đó đã bán lại cho Tập đoàn Lenbrook của Pickering, Ontario, Canada vào năm 1999. Từ đây, lịch sử của NAD chuyển sang một trang mới với mục tiêu cung cấp các bộ khuếch đại sử dụng các linh kiện điện tử hiện đại, trải qua nhiều giai đoạn kiểm nghiệm khắt khe, nghiêm ngặt để có thể tái tạo được cả những tín hiệu âm thanh có độ phân giải cao. Tiếp nối thành công của những sản phẩm được ra đời trước đó, NAD đã cho ra đời các mẫu sản phẩm nổi tiếng.
Năm 1992, NAD tung ra thị trường đầu CD NAD 502 với công nghệ LINK mới.
Năm 1993, hai mẫu ampli NAD 302 và NAD 304 được bình chọn là 2 mẫu ampli hifi được lựa chọn nhiều nhất.
Năm 1994, mẫu ampli NAD 302 tiếp tục khẳng định được ưu điểm của mình khi được bình chọn là bộ khuếch đại của năm
Năm 1998, người dùng xôn xao khi NAD giới thiệu công nghệ EARS của mình và giới thiệu một loạt các đầu xem phim.
Năm 2002, NAD ra mắt đầu DVD với chất lượng cao và được tích hợp nhiều tính năng.
Năm 2003, NAD tiếp tục phát triển mạnh mẽ dòng ampli xem phim 5 kênh, 6 kênh và 7 kênh, đem đến nhiều lựa chọn hơn cho khách hàng.
Năm 2005, người dùng được tận hưởng dòng sản phẩm Master Series với hiệu suất cao.
Năm 2007, NAD tiếp tục giới thiệu dòng sản phẩm Viso Series.
Năm 2008, mẫu sản phẩm NAD Viso Five mang về cho hãng nhiều giải thưởng lớn.
Năm 2009, NAD giới thiệu công nghệ MDC thông qua mẫu sản phẩm NAD M2.
Năm 2012, NAD tung ra thị trường mẫu sản phẩm NAD VISO 1
Cho đến nay, các mẫu sản phẩm của NAD vẫn giữ nguyên phong độ với những mẫu sản phẩm có chất lượng cao, được ưa chuộng trên toàn thế giới, góp mặt trong nhiều hệ thống âm thanh gia đình.

Dưới đây là các mẫu sản phẩm nổi bật của NAD

NAD MASTERS SERIES	PRE AMPLI NAD M17
	Power ampli NAD M27
	Pre ampli NAD M12
	Power ampli NAD M22
	Ampli NAD M51
	Ampli NAD M32
	Ampli NAD M50.2
NAD A/V Receivers	Ampli NAD T 787
	Ampli NAD T 777
	Ampli NAD T 758
	Ampli NAD T 748
	Pre Ampli NAD T 187
NAD Blu-ray Players	Bluray NAD T 567
Custom installation	Ampli NAD CI 980
	Ampli NAD CI 940
	Ampli NAD CI 720
	Ampli NAD CI 580
	Ampli NAD RM 720
MDC Modules	Mô-đun NAD MDC VM 150
	Mô-đun NAD MDC MV15
	Mô-đun NAD MDC VM 150X
	Mô-đun NAD MDC VM 200
	Mô-đun NAD MDC VM 120
	Mô-đun NAD MDC AM 200
	Mô-đun NAD MDC AM 100
	Mô-đun NAD MDC DD-BluOS
Accessories	Bộ chuyển đổi NAD DB 2 DAB
	Điều khiển từ xa NAD HTR 8
Made For Ipod	Ampli NAD D 7050 Direct Digital Network
	Loa không dây NAD VISO 1 AP AirPlay
	Loa không dây NAD VISO 1 BT
Hifi Intergrated	Ampli NAD D 3020 Hybrid Digital
	Pre ampli NAD C 165BEE
	Power ampli NAD C 275BEE
	Pre ampli DAC NAD C 510 Direct Digital
	Power ampli DAC NAD C 390DD Direct Digital
	Ampli NAD C 388 Hybrid Digital DAC
	Ampli NAD C 368 Hybrid Digital DAC
	Ampli NAD C 338 Hybrid Digital
	Ampli NAD C 375BEE
	Ampli NAD C 356BEE DAC
	Ampli NAD C 356BEE
	Ampli NAD C 326BEE
	Ampli NAD C 316BEE
	Pre ampli NAD PP 4 Digital Phono USB
	Phono Pre ampli NAD PP 2e
Tuner	Tuner NAD C 427
Turntable	Turntable NAD C 556
Headphones	Tai nghe NAD VISO HP50 Over-Ear
	Tai nghe NAD VISO HP20 In-Ear
	Tai nghe NAD VISO HP30 On-Ear

Nguồn: amplichinhhang.com/Hằng Anh

Trải nghiệm đôi loa Estelon Extreme với thiết kế hoàn hảo

Bùi Anh — Fri, 27 Oct 2017 02:16:54 +0000

Estelon là một trong những thương hiệu loa tham chiếu hàng đầu thế giới, sản phẩm của hãng liên tục được xếp vào nhóm dẫn đầu về chất lượng trình diễn tại các triển lãm âm thanh lớn.

Là thành viên của EU, UN, OECD, NATO – Estonia là một quốc gia phát triển trên nền tảng kinh tế – xã hội và tri thức ổn định sâu sắc. Là nước công nghiệp phát triển, nhưng Estonia vẫn bảo tồn nguyên vẹn được những cánh rừng, hồ nước, công trình kiến trúc tuyệt vời. Con người và thiên nhiên ở xứ sở này đều đẹp lạ lùng. Thương hiệu Estelon được khai sinh từ xứ sở tuyệt đẹp này…

Những giải thưởng danh giá toàn cầu

Hơn 30 năm kinh nghiệm thiết kế loa trong vai trò kỹ sư trưởng, Alfred Vassilkov và cộng sự đã được vinh danh ngay khi đưa mẫu loa Estelon XA đến triển lãm quốc tế CES 2011, với giải thưởng “Design and Engineering Awards”. Và từ đó, Estelon đã không bỏ sót một giải thưởng nào qua các năm: 2012 – dòng Estelon XDiamond đạt giải “Vinh danh sáng tạo trong thiết kế và kỹ thuật” của CES, danh hiệu “Best sound of T.H.E Show” và “Product of the Year” của tạp chí Absolute Sound; 2013 – dòng Estelon XB đạt giải “Editor’s Choice” của Hi-fi News (UK), dòng XA đạt giải “Best Performance” của tạp chí MY-HiEND; 2014 – Estelon làm bùng nổ thị trường Ultra High-end với cặp Extreme đầu bảng, dành ngay danh hiệu “Best of 2014” của Part-time Audiophile. Đến năm 2015, Estelon đã thực sự thuyết phục được thị trường toàn cầu với hàng loạt giải thưởng: “Editor’s Choice” của Hi-fi News, “Most Coveted Product” tại Munich High-end Show; năm 2016 – Estelon Extreme nhận được danh hiệu “Loudspeakers of the year” trong hạng sản phẩm Vô giá – “Cost No Object”! Dòng X Diamond và XB đều nhận giải “Editor’s Choice” còn YB – dòng mới nhất trong tầm giá thấp của hãng cũng giành danh hiệu “Best of High-end 2016” từ Sound Stage Network.

Điểm qua những giải thưởng uy tín hàng đầu thế giới như vậy để thấy sự ổn định, sáng tạo và chất lượng tuyệt hảo mà Estelon đã khẳng định để chiến thắng trước nhiều đối thủ cạnh tranh ở cấp độ toàn cầu. Hiện tại, các dòng loa Estelon đã được phân phối tại khắp các châu lục với hơn 20 quốc gia như: Mỹ, Anh, Pháp, Trung Quốc, Nhật Bản… và mới đây nhất là Việt Nam.

Thiết kế hoàn hảo

Khi được tin Overture – Heritage & Luxury Audio phân phối độc quyền nhãn loa này tại Việt Nam, chúng tôi đã tiếp cận và được xem toàn bộ quá trình nhận hàng, mở thùng, lắp đặt và vận hành cặp loa đầu bảng Estelon Extreme. Cặp loa danh tiếng này được đóng trong bốn thùng lớn, bảo vệ bằng đai nhôm chắc chắn, kèm theo một thùng nhỏ hơn chứa phụ kiện để lắp ráp hệ thống theo quy trình được hướng dẫn bằng tài liệu và video. Việc khui thùng và lắp đặt cặp loa khủng này là phức tạp nhất hiện nay, mọi thứ phải hết sức chỉn chu để đảm bảo mô-đun phía trên (nặng gần 100kg/bên) được định vị một cách chính xác với bộ khung – bánh xe kèm theo, bởi vì nó sẽ được gắn vào hệ ray bằng thép của mô-đun bass để dịch chuyển thật chắc chắn, êm ái, lên xuống với biên độ tối đa đến 30cm. Estelon là hãng loa đầu tiên ứng dụng công nghệ cơ khí “treo” và “nâng” dùng trong ngành công nghiệp ôtô vào sản phẩm đầu bảng của họ. Sau khi kết nối hai khối mô-đun với nhau, đôi tháp loa Estelon Extreme có tổng chiều cao gần 2m, nặng hơn 500kg. Điều thú vị là kết cấu đặc biệt cho phép mô-đun phía trên dù đã kết nối chắc chắn với mô-đun bass nhưng vẫn độc lập và có thể dịch chuyển theo phương đứng theo sự điều khiển từ remote một cách nhẹ nhàng, rất hữu ích cho việc lựa chọn vị trí phase tối ưu theo đặc trưng phòng nghe. Riêng loa tweeter kim cương có thể tinh chỉnh vị trí độc lập một lần nữa theo phương ngang để đạt hiệu quả âm thanh tốt nhất theo sở thích người nghe.

Trình diễn

Điều khiến cho Estelon liên tục khẳng định vị trí dẫn đầu suốt từ 2011 đến nay không chỉ nằm ở thiết kế hiện đại, tinh tế mà chính là khả năng trình diễn gần như “không giới hạn”. Dù chưa được chạy rà (mà theo khuyến nghị của hãng là cần khoảng 300-400 giờ), màn trình diễn âm thanh của cặp loa Extreme ngay sau khi khui thùng đã khiến chúng tôi và các khách mời hết sức bất ngờ. Dường như để test sức chịu đựng trong “điều kiện” Việt Nam, đại diện Overture đã mở ngay những sound track và những bản rock ở mức volume cao nhất mà cặp ampli mono-block Constellation Centaur 500w/chanel còn kiểm soát được. Sự lo ngại về tính “mong manh” của một món đồ quý tan biến ngay lập tức. Công nghệ mới nhất luôn chứng tỏ lợi thế rất lớn trong thiết kế và chế tạo: uy lực, vững vàng, khoáng đạt, long lanh và hoành tráng. Khi các linh kiện, điểm kết nối đã đâu vào đó sau gần chục giờ chơi nhạc với âm lượng lớn, Estelon Extreme mới thực sự bộc lộ những ưu điểm vượt trội của vật liệu và thiết kế loa hiện đại. Chúng tôi thử chạm tay vào thùng loa lúc nó đang chơi với âm lượng lớn và ngạc nhiên vì không cảm thấy chút rung động nào, dù là râm ran rất nhẹ. Chính điều đó đã làm nên tên tuổi Estelon chăng? Có thể. Bởi sự “tĩnh lặng” tuyệt đối cho phép Extreme thể hiện được sự cân bằng, rõ ràng, ngọt ngào cùng những chi tiết tinh vi nhất của bản thu âm, dù ở mức volume nhỏ nhất có thể nghe được trên nền bass dày dặn, lan toả, hay ở mức volume khiến cho khán phòng cao 7,5m rộng 9m và dài 15m của Overture phải rung chuyển.

Nhiều bản thu âm đã không còn “quen thuộc”

Sang ngày triển lãm thứ 2 thì hầu như các audiophiles đến tham dự sự kiện trình diễn đôi Estelon Extreme đều có chung nhận định: “Thế giới audio đã thay đổi quá nhanh, nhiều thứ có vẻ như không còn như trước nữa”. Bài nhạc rock “Private Investigations” của Mark Knopfler được xem là một trong những bản thu âm kinh điển về sự tương phản “xa-gần”, “dịu dàng – mạnh mẽ”, “in – out phase”, “cao – thấp”, độ động và nhịp điệu… và vì vậy lâu nay chưa hệ thống loa nào tái hiện được nó trọn vẹn. Có lẽ đây là lần đầu người nghe bản này “thấy được” chiếc ly pha lê bị ném ra phía sau, bên trái, mảnh vỡ văng từ gần ra xa, khẽ và rõ mồn một đến như vậy! Tiếp đến là những cú “phang” guitar điện khiến mọi người trong khán phòng đều phải giật mình bởi tốc độ, sự sắc bén, độ chắc chắn và hiển hiện đến mức năng lượng của chúng tác động một cách rõ rệt, ấn tượng lên làn da của chúng ta… Và có lẽ sẽ khó ai quên được cảm xúc “ép tim” khi những tiếng trống vang lên xa xa, bên ngoài, tinh tế, tiến gần hơn, gần hơn nữa, rồi thành những cú kích – nện dồn dập, chắc nịch, rõ ràng và tràn đầy uy lực đến mức làm “rung rinh” cả khán phòng theo đúng nghĩa đen của từ này!

Trong các bài viết tới, chúng tôi sẽ mô tả chi tiết về cấu tạo củ loa, cấu trúc và vật liệu thùng loa để giải thích cho những tính năng, phẩm chất kỹ thuật đã làm nên tuyệt kỹ trình diễn hoàn hảo của Estelon Extreme.

Thông số kỹ thuật

Theo: Nghe Nhìn Việt Nam/Triệu Gia

Đi tìm ‘ông vua’ loa toàn dải Hà Thành

Bùi Anh — Thu, 26 Oct 2017 08:29:09 +0000

Sau chặng đường dài, chúng tôi tìm đến nhà anh Trương Vĩnh Khang, người có thú chơi sưu tầm loa cổ và tự đóng thùng loa nổi tiếng đất Hà thành.

Bắt gặp anh trong một không gian của loa, đài và âm nhạc… được thấy anh đã chia sẻ về thú chơi loa cổ, dòng loa toàn dải và quá trình đóng thùng loa với nhiều dạng khác nhau, chúng tôi mới thấy được thú chơi audio của anh mang đầy nhiệt huyết của một người đam mê sưu tầm và sáng tạo.

Hành trình dẫn đến đam mê

Anh cho biết chính niềm đam mê âm thanh đã dẫn anh đến thú chơi loa cổ và đóng thùng cho những dòng loa này. Bộ sưu tập loa của anh hầu hết là loa toàn dải cổ được sản xuất từ những năm 1940-1960 tại Đức. Bộ sưu tập này gần như đã có đủ số lượng các thương hiệu loa cổ quý hiếm với các củ loa điển hình.

Anh Khang với thú chơi loa độc đáo của mình

Anh cho biết sở dĩ anh chỉ tập trung sưu tầm các loại củ loa này với nhiều nguyên do: Thứ nhất đây là thú chơi, sưu tầm và chế tạo thùng loa có chi phí hợp lý cho âm thanh hi-end, ngoài ra còn có cộng đồng rộng lớn là những người chơi audio trên toàn thế giới. Thứ hai những đôi loa cổ được sản xuất tại Đức đã chiếm đến trên 80 % số lượng loa cổ đáng sưu tầm trên thế giới. Thứ ba những đôi loa cổ được sản xuất với những kỹ thuật làm loa tinh vi và vật liệu quý hiếm có khả năng tái tạo chất âm trung thực, tinh tế và khác biệt với loa hiện đại.

Không chỉ là người sưu tập củ loa với số lượng hàng trăm cặp loa với hàng chục nhãn hiệu, anh Khang còn là người dành rất nhiều thời gian học hỏi kinh nghiệm đóng thùng loa trên thế giới với mục đích để làm ra những đôi thùng loa đẹp cả về thẩm mỹ lẫn chất âm.

Câu chuyện bên ly trà thơm, nghe nhạc từ những đôi loa anh chế tạo với những bản nhạc đầy nhạc tính, anh bộc bạch: nếu chỉ thuần túy là bộ sưu tập củ loa cổ thì mới chỉ dừng lại cuộc chơi đồ cổ về audio mà thôi. Vấn đề ở chỗ những củ loa cổ của anh sưu tập vẫn có khả năng hoạt động tốt và để chinh phục nó là phải làm cho nó phát âm thanh hay đáp ứng nhu cầu thụ hưởng của người chơi thông qua việc đóng thùng loa phối ghép với amply để cho âm thanh mong muốn.

Loa do anh Khang tự tay thiết kế

Từ yếu tố này mà anh Khang cùng với những tìm tòi nghiên cứu của mình đã bắt tay vào chế tạo các thùng loa dựa theo cách làm của những người chơi và các hãng sản xuất loa cổ nổi tiếng trên thế giới. Nghiên cứu nguyên lý, vẽ thiết kế, thi công thử, và dần dần anh đã trở thành người làm thành công những đôi loa mang chất âm đẹp kiểu dáng phong phú.

Để trả lời câu hỏi về cách đóng các mẫu thùng loa anh cho biết: không phải cứ có vật liệu gỗ, kỹ thuật mộc mà có thể đóng được đôi loa mong muốn mà cần có tình yêu, niềm đam mê, những kỹ thuật tinh sảo, vật liệu gỗ cho audio, sự khéo léo, thời gian và tiền bạc.

Tiếp thu kinh nghiệm, trải nghiệm và cải tiến

Một số công ty chuyên làm thùng loa mới sử dụng củ loa toàn dải cổ tại đã vận dụng nguyên lý đường ống khi đóng thùng và kết hợp với kèn để làm thùng loa cho chất âm Hi-end với các kiểu dáng đẹp sang trọng nhưng đồng thời giá tiền không kiêm tốn chút nào. Từ đam mê và sự sáng trong các dự án DIY của mình anh Khang đã dày công nghiên cứu học tập các hãng làm loa cổ danh tiếng và kinh nghiệm của các audiophile anh đã thành công trong hoàn thiện các đôi loa của mình cho chất âm hiend với chi phí hợp lý.

Những trải nghiệm thực tế đã mang lại cho anh Khang nhiều kinh nghiệm

Bắt tay vào thực hiện các dự án của mình đến nay anh đã đóng mới thùng loa cho những đôi loa cổ không chỉ rất thành công về kỹ thuật cũng như kiểu dáng mà còn đưa được vật liệu gốm, sơn mài truyền thống của người Việt hoàn thiện cho dòng loa toàn dải cổ. Ngoài ra với dự án làm thùng loa cộng hưởng kết hợp với kèn anh đã có những sáng tạo đặc biệt là làm kèn gỗ tự nhiên bằng phương pháp thủ công để cho ra những chiếc kèn gỗ có độ mở hợp lý, thể hiện được độ tinh sảo khéo léo của bàn tay người thợ Việt. Đặc biệt hơn với vật liệu làm kèn là gỗ tự nhiên đã cho âm thanh thật quyến rũ, không bị chói như dòng kèn hợp kim, hoặc bị khô như những dòng kèn nhựa hoặc kim loại. Từ đặc điểm làm kèn gỗ thủ công này đã làm lên nét riêng cho những đôi loa kèn trước của anh Trương Vĩnh Khang.

Thành công và chia sẻ

Đến nay bộ sưu tập các mẫu loa anh khang làm đạt đến hàng chục kiểu dáng khác nhau phong phú về chủng loại, và kiểu dáng cũng như đa dạng về cách hoàn thiện những đôi loa. Anh Trương Vĩnh Khang đã không chỉ thành công với kỹ thuật làm thùng loa với những loại thùng thông thường, thùng kín, thủng hở, dòng loa ván hở, thùng cộng hưởng theo nguyên lý đường ống mà còn thành công đối với dòng loa thùng cộng hưởng kết hợp với kèn gỗ.

Anh cho biết để làm được những đôi loa kèn đẹp về hình thức, chất âm rõ ràng chi tiết, âm hình sân khấu rộng rãi, hài hòa của các dải tần âm thanh, phô diễn được hết những vẻ đẹp tinh tế của bản nhạc anh đã phải tính toán, thi công và trải nghiệm thực tế với nhiều thời gian. Tâm đắc với những đôi loa kèn là một trong những dòng loa thành công nhất vì đây là loại thùng loa đòi hỏi nhiều kỹ thuật, vận dụng lý thuyết, cũng như kinh nghiệm một cách tinh tế mới có thể cho ra được “âm thanh truyền thần” với chi phí hợp lý.

Đam mê đã giúp anh Khang có bộ sưu tập loa đồ sộ

Không chỉ là thú đam mê cá nhân mà anh Trương Vĩnh Khang đã chia sẻ các trải nghiệm của mình về quá trình sưu tập củ loa, thông số kỹ thuật, các làm thùng loa, những kinh nghiệm DIY (tự làm), viết và chia sẻ các bài viết nghiên cứu về DIY audio đến những người chơi audio thông qua trang web cá nhân. Những bài viết, videoclip, hình ảnh về thú chơi loa cổ và DIY audio (tự làm) được anh thực hiện rất công phu đã được ủng hộ mạnh mẽ bởi những người chơi audio và DIY audio. Ngoài chia sẻ về thú chơi loa cổ, đóng thùng loa thì việc phối ghép các thiết bị loa, amply, đầu phát trong hệ thống để tối ưu hóa âm thanh cũng được anh chia sẻ.

Câu chuyện bên ấm trà thơm với những chia sẻ đam mê của anh Khang đã làm chúng tôi có cảm nhận anh không chỉ có tình yêu, tri thức đối với thú chơi của mình mà còn là người ham học chỏi chinh phục và sáng tạo đầy nhiệt huyết.

Theo: baomoi.com/Lê Nga

Hi-end audio là gì ?

Khắc Huy — Fri, 13 Oct 2017 04:16:17 +0000

Sản phẩm high–end audio là một thứ phương tiện truyền thông để diễn đạt sự tiềm tàng về trí tuệ và cảm xúc của âm nhạc được giải mã bằng các loại máy hát của chúng ta. Nó còn là sự tái hiện âm nhạc một cách sống động và trung thực, nó tạo ra chiều sâu hơn cho mối liên hệ của chúng ta với âm nhạc.

Sản phẩm Hi-end Audio là sản phẩm sinh ra từ sự cống hiến kết hợp bởi kỹ năng sáng tạo kỹ thuật và cảm hứng âm nhạc của những người say mê âm nhạc và kỹ thuật đầy nhiệt huyết nhằm đưa chúng ta từng bước đến gần với âm nhạc, vượt qua sự cách biệt về không gian và thời gian. Sản phẩm hi-end được thiết kế bằng cảm nhận từ thính giác, được tạo nên bằng chính đôi tay khéo léo của người lắp ráp và nó tồn tại có lập luận nhằm đề cao sự thụ hưởng âm nhạc.

Một sự nhầm lẫn phổ biến ở đa số những người mới chơi dàn máy là âm thanh Hi-end có nghĩa là âm thanh Hi-price (đắt tiền).Theo ý niệm chung trên thị trường hiện nay thì âm thanh Hi-end chẳng có gì trau chuốt hơn thiết bị âm thanh thông thường với vài tính năng mang tính hiếu kỳ và cái thẻ ghi giá tiền được cột theo máy hòng nhắm vào bộ phận những người thành đạt và lắm tiền. Vâng, tính năng và hiệu suất có lẻ chẳng khá hơn nhiều so với các dàn máy thông thường mà bạn có thể nhận ra tại các cửa hàng điện máy thông thường, song vấn đề là ai có khả năng làm điều đó? Hơn nữa, thiết bị Hi-end được xem chỉ để dùng cho công tác huấn luyện, dùng cho những người nghe biết phân biệt, dùng cho các bậc trưởng giả hoặc những người lập dị thích sưu tầm đồ lạ hoặc hay thay đổi và không phải là phương tiện nghe nhạc cần được phổ biến.

Chúng tôi xin khuyên với các bạn rằng Hi-end audio hoàn toàn không đúng với những quan niệm sai lầm như kể trên.

Thứ nhất, cụm từ “Hi-end” có nguồn gốc và quan hệ mật thiết với đặc tính và hiệu quả của sản phẩm Hi-end chứ không phải giá tiền của nó. Nhiều hệ thống âm thanh Hi-end có giá thậm chí còn rẻ hơn so với dàn máy Hi-Fi phổ thông được bày bán ở các cửa hàng thiết bị âm thanh ở các trung tâm. Chúng tôi từng nghe thấy có nhiều hệ thống âm thanh với giá rẻ mà vẫn thể hiện được tất cả các bản chất thực tế của việc tái tạo âm thanh chất lượng cao nhằm đáp ứng khả năng chi phí của đông đảo các bạn yêu âm nhạc hiện nay.

Tuy nhiên vẫn có các thiết bị Hi-end với giá tiền rất cao, điều này không có nghĩa là bạn phải bán đi cái đã có của bạn để mua được một hệ thống âm thanh chất lượng cao trang bị trong nhà bạn. Một hệ thống âm thanh hoàn hảo có thể không đắt tiền như bạn nghĩ.

Thứ hai, thiết bị Hi-end audio nhằm truyền đạt sự thụ hưởng âm nhạc chứ không phải thêm vào các tính năng phức tạp hoặc khó sử dụng. Thật vậy, hệ thống Hi-end thì rất dễ sử dụng hơn các hệ thống Mid-Fi (thiết bị thể hiện âm thanh với độ trung thực vừa phải) hiện bán đại trà trên thị trường. Chính vì thế nguyên lý Hi-end là loại trừ các tính năng vô dụng, thay vào đó Hi-end đầu tư hết vào chất lượng âm thanh. Âm thanh Hi-end dành cho những người yêu nhạc chứ không phải những tiếng động sinh ra bởi các phương tiện điện tử (âm thanh điện tử).

Thứ ba, bất kỳ ai nếu yêu thích âm nhạc luôn đề cao giá trị của các thiết bị âm nhạc chất lượng cao. Nó không cần đến những “lỗ tai vàng” (những người có kinh nghiệm và sành điệu trong lĩnh vực âm nhạc và thiết bị tái hiện âm nhạc) để phân biệt hay – dở. Sự khác biệt giữa thiết bị âm nhạc “vàng” và “xoàng” là thể hiện được tính hiện thực tức thời. Sự phản ứng (thích thú và trầm trồ, ngạc nhiên) ấn tượng của một người lần đầu tiên khi thưởng thức một hệ thống Hi-end thực thụ chính là cái mà mọi người vẫn ca ngợi âm thanh Hi-end. Một khi bạn có hứng thú với âm nhạc, bạn sẽ hưởng thụ được nó chỉ bằng chính hệ thống Hi-end. Đó là sự giản đơn của Hi-end.

Cuối cùng, mục đích của âm thanh Hi-end là làm mất đi sự can thiệp của thiết bị đối với âm nhạc và người nghe hưởng thụ được âm nhạc ngay khi nó được phát ra, và chúng ta biết rằng chúng ta đã đạt được trạng thái cao nhất của sự truyền thông giữa người biểu diễn âm nhạc và người thưởng thức âm nhạc. Mục tiêu của Hi-end audio không phải là thiết bị hay máy móc mà là âm nhạc.

Tôn chỉ của Hi-end là đảm bảo rằng tín hiệu âm nhạc được xử lý ít bao nhiêu thì chất lượng âm nhạc hoàn hảo bấy nhiêu. Mạch điện tử, dây dẫn, chức năng điều khiển tone hoặc nút điều khiển và tất cả cấu hình hoặc bộ phận phức tạp khác… đều có thể làm suy giảm hoặc sai lệch tín hiểu và ảnh hưởng đến hiệu quả thưởng thức âm nhạc. Do đó bạn không cần dùng đến các thiết bị khác như: “Equalizers”, “Spatial enhancers”, “Sub-harmonicsynthesizers”… những thiết bị như thế không chỉ làm xao lãng bản chất âm nhạc mà còn làm cho đường đi của tín hiệu “vòng vèo” không cần thiết giữa người thưởng thức và người biểu diễn, thiết bị Hi-end tối ưu hóa khả năng trực tuyến hưởng thụ âm nhạc. Bớt đi là thêm vào (less is more), bạn hãy nhớ kỹ điều này.

Hãy tưởng tượng bạn đang đứng trên mũi đá ở dãy Grand Canyon, cảm xúc đắm chìm trong sự hùng vĩ của nó. Bạn tận hưởng không chỉ sự mênh mông của những công trình điêu khắc của tự nhiên đồ sộ khoét sâu vào địa cầu, sự sống động và đầy màu sắc. Bạn có thể phân biệt rõ ràng sự trùng lớp của sắc màu trong những lớp đá. Các chi tiết hoàn hảo của cơ cấu khổng lồ này được phân giải một cách dễ dàng và đơn giản khi nhìn vào nó, vì thế nó khắc sâu vào tâm trí của bạn. Sự tương phản giữa sáng và tối làm nổi bật rõ ràng mê cung vô tận từ những kẽ nứt và vết rạn vỡ của thiên nhiên hùng vỹ. Càng nhìn lâu và quan sát kỹ bao nhiêu bạn càng cảm nhận phong cảnh một cách sâu sắc hơn. Sự xúc cảm mạnh mẽ trước sự vẻ đẹp hùng vỹ của kỳ quan thiên nhiên này sẽ làm bạn khó lòng cất bước và bạn sẽ phải nán lại trong sự kính phục đối với tạo hóa đã tạo nên một kỳ quan như vậy trên hành tinh của chúng ta.

Thay vì nhận được những cảm xúc một cách trực tuyến và ngay trước mắt từ cái thực tế được đứng ngay tại nũi Grand Canyon, giờ đây những gì bạn cảm nhận được là màu xám, sự u ám, không có sinh khí và nét giả tạo. Thậm chí nó giống như hình ảnh chết được xem trên TV.Bây giờ hãy tưởng tượng bạn đang phải chiêm ngưỡng dãy Grand Canyon qua nhiều ô cửa sổ đặt xếp lớp trước mặt và các cửa sổ được làm bằng kính. Các tấm kính cửa sổ thì thường không được trong suốt nên ánh sáng sẽ mờ đi khi nhìn qua nhiều ô cửa sổ và xóa đi mất sự phân biệt chi tiết về hình ảnh và màu sắc. Hình ảnh truyền qua mỗi ô cửa sổ sẽ làm suy giảm dần độ trung thực, cuối cùng khung cửa sổ bằng gỗ sẽ giới hạn tầm quan sát của bạn. Kết quả là sau khoảng 4 tới 5 ô cửa sổ thì hình ảnh bạn chiêm ngưỡng sẽ không còn là kỳ quan Grand Canyon nữa. Ngắm nhìn phong cảnh qua nhiều lần cửa sổ như vậy bạn sẽ thấy phong cảnh dường như bằng phẳng và mất hẳn đi chiều sâu.

Nghe âm nhạc được tái hiện thông qua các dàn máy hát xoàng giống như ngắm nhìn Grand Canyon thông qua nhiều ô cửa sổ nói trên. Mỗi bộ phận trong một dàn máy hát như: CD player (đầu CD), phono turntable (mâm đĩa), Preamplifier (tiền khuếch đại), power Amplifier, Loudspeakers (loa) và dây cáp truyền tín hiệu giữa các thiết bị, dây loa ….. trong một giới hạn nào đó sẽ ảnh hưởng hoặc bóp méo tín hiệu đi qua nó giống như hình ảnh bị suy giảm khi nhìn qua cửa kính không trong suốt hoặc kính màu. Một thiết bị “xoàng “có thể sẽ làm cho kết cấu phối khí âm nhạc mang thêm tính thô kệch và mất chi tiết. Hơn nữa nó còn phủ lên một tấm màn u ám và nặng nề lên tác phẩm âm nhạc ta đang nghe, phá vỡ màu sắc âm hưởng vốn huyền ảo của âm nhạc, nó đồng hóa âm sắc của tất cả các khí cụ âm nhạc trong bản nhạc bằng một cái âm thanh “đều đều“ không thể phân biệt được. Nói tóm lại “khung cửa sổ “ kể trên đó là dàn máy hát mang tính điện tử thời thượng và máy móc thiếu sáng tạo thu hẹp sự phóng khoáng khi thưởng thức âm nhạc vốn là ý đồ nghệ thuật của tác giả.

Âm thanh Hi-end chủ trương tháo gỡ tối đa những “ô cửa sổ“ làm giới hạn khả năng thưởng ngoạn của người nghe nhạc và làm cho những “ô của sổ“ còn lại trở nên ”trong suốt“. Càng ít “khung của sổ “ bao nhiêu và tác động của nó lên thông tin đi qua nó càng yếu bao nhiêu thì người nghe mới có thể đạt đến gần hơn cái “sống“ trong lúc nghe nhạc và dường như âm nhạc không phát ra từ dàn máy mà hiện ra như thể các nghệ sỹ và dàn nhạc đang chơi trước mặt bạn vậy.

Tại sao nói các sản phẩm âm thanh Hi-end là những “khung cửa sổ“ trong sáng hơn về mặt hiệu quả âm nhạc so với các dàn máy hát nguyên bộ đang bán trên thị trường? Thiết bị Hi-end được thiết kế để “nghe tốt“ vốn bản chất của nó là “nghe thật“. Nó không cần thiết phải được thiết kế để thực hiện tốt theo một chỉ định kỹ thuật chuyên môn nào. Một nhà thiết kế Hi-end thực thụ phải nghe trong suốt quá trình phát triển sản phẩm, thay đổi các bộ phận thiết kế và thử đi thử lại với các kỹ năng khác nhau cho đến khi nào tạo ra âm thanh thật hoàn hảo. Ông ta kết hợp kỹ năng kỹ thuật và cảm xúc âm nhạc để làm ra một sản phẩm có thể truyền tải âm nhạc tốt nhất đến cho người nghe. Sự cống hiến này thường trở thành sự say mê đầy nhiệt huyết, mất hàng trăm giờ để nghe và phải tận tụy, chăm chú đến từng yếu tố có thể ảnh hưởng đến âm thanh.

Thiết bị âm thanh phổ thông thường được thiết kế để trông “bắt mắt” với nhiều tính năng không cần thiết cho âm nhạc đích thực như đèn báo nhấp nháy xanh đỏ, nhiều nút chỉnh, equalizer…

Một ví dụ bổ ích của vấn đề này là “cuộc chiến THD” vào thập niên 70-80. THD viết tắt của cụm từ Total Harmonic Distortion có nghĩa: Sự méo hài toàn phần (trong công nghệ ghi âm). THD là chỉ tiêu kỹ thuật được ứng dụng rộng rãi và được xem như là tiêu chuẩn để so sánh chất lượng của ampli bởi những người tiêu dùng không có kiến thức vững về lãnh vực âm thanh. Chỉ số THD càng thấp thì khả năng lĩnh hội để đạt tính trung thực của âm thanh càng cao. Điều này đã thuyết phục các công ty điện tử khổng lồ sản xuất các sản phẩm với chỉ số THD thấp. Nó trở thành cuộc tranh đua giữa các nhãn hiệu để có nhiều số zezo trong chỉ số thập phân THD (ví dụ 0.001%).

Mặc dù THD thấp là chủ trương thiết kế thích đáng. Song một vấn đề là bằng cách nào mà người ta có thể cảm nhận được những chỉ số THD cực thấp đó. Kỹ thuật để giảm thiểu sự nhiễu, méo trong ampli được gọi là: “feedback” (sự hồi tiếp) – tham gia vào tín hiệu đầu ra đồng thời đưa nó quay ngược về tín hiệu đầu vào. Chỉ số THD thấp đồng nghĩa với việc phải tăng cường các tầng khuyếch đại có hồi tiếp nhưng điều này lại là nguyên nhân của việc làm thoái hóa chất lượng âm nhạc của ampli vì nhiều tầng khuyếch đại đồng nghĩa với “thêm nhiều ô cửa kính” khi bạn ngắm cảnh, có chắc các ô cửa kính đó thật trong suốt hay không?! Thật đáng buồn, những ampli có chỉ số THD thấp nhất thì thường có chất lượng âm thanh kém đến thậm tệ.

Một ví dụ minh họa sự khác biệt to lớn giữa các nhà sản xuất thiết bị âm thanh “thị trường” và quan niện của các công ty Hi-end luôn nhắm vào chất lượng âm thanh. Các nhà sản xuất Hi – end luôn nhắm vào chất lượng âm thanh của sản phẩm hơn là cách thức hoạt động của các sản phẩm để biểu diễn ở các phòng trưng bày. Các nhà thiết kế Hi-end biết rõ rằng những người nghe có cảm xúc âm nhạc sẽ mua sản phẩm của họ dựa trên nền tảng âm thanh chất lượng cao mà không phải các chỉ định trên tờ bướm.

Sản phẩm Hi-end không chỉ được thiết kế bằng tai mà còn được làm bằng tay theo công nghệ thủ công của những người có trình độ kỹ thuật cao trong lĩnh vực âm thanh và họ luôn tự hào kỹ năng và công việc của họ. Những người lắp ráp thường tự mình nghe và xây dựng sản phẩm bằng chính tâm sức của mình như là làm ra nó để sử dụng trong chính ngôi nhà của mình.

Âm thanh Hi-end là gì? Thiết bị âm thanh Hi-end là gì?

Đó là khi thiết bị âm thanh bị quên lãng, gần như thay vào đó là ban nhạc ngay trong phòng nghe nhạc của bạn. Đó là khi bạn có cảm giác tác giả và người biểu diễn vượt qua không gian và thời gian đang ở trước mặt bạn. Đó là niềm xúc cảm khó tả cuồn cuộn dâng trào mà tác giả, bằng cách nào đó, đã sử dụng để mã hoá trong sự phối hợp của âm thanh.

Đó là khi thế giới vật chất biến mất, chỉ còn lại duy nhất âm nhạc và tiềm thức của bạn.

Đó chính là Hi-end.

Theo: Zing.vn

Heresy III – Dòng loa huyền thoại đi vào”lịch sử” của Klipsch

Phương Anh — Wed, 27 Sep 2017 03:03:19 +0000

KIipsch duy trì dòng loa đứng với dáng bookshelf hiếm hoi trong làng hiend kể từ năm 1957. Trải qua 60 năm, nhưng gần như hình dáng đôi loa Heresy không thay đôi gì nhiều. Trong suốt thời gian này, Klipsch đã hai lần nâng cấp và cải tiến nhiều chi tiết kỹ thuật, để hôm nay khi đã là Heresy thế hệ thứ 3, Heresy các mốc 60 năm trong vòng đời của phiên bản này và không có dấu hiệu nào cho thấy Klipsch ngừng sản xuất đôi loa “lịch sử” này.

“Heresy”, như ý nghĩa của tên gọi, là cả một câu chuyện của riêng nó. Hầu hết người hâm mộ Klipsch đều biết rằng, dòng loa này là loại loa đầu tiên không đặt vào góc phòng mà Paul W. Klipsch thiết kế. Lời đồn đại cho rằng, vào năm 1957, khi ông đang “vẽ một bức hình có vẽ dơ bẩn phía sau của chiếc phong bì” (theo lời kể của ông), thì một cộng sự nhìn thấy và cho rằng thiết kế này, đến từ Paul Klipsch, là phiên bản loa dị giáo, ý muốn nói đến sự khác biệt hay nói chính xác hơn là cách thiết kế đi ngược tất cả các nguyên lý và triết lý chế tác loa mà Klipsch chủ trương vào lúc đó. Paul W. Klipsch đồng ý với nhận xét của người này. Vì vậy sau đó nó được dùng để đặt tên cho đôi loa. Thật ra, điều này chỉ là một phần của câu chuyện. Tên Heresy không được sử dụng trong các tài liệu quảng cáo của Klipsch cho đến năm 1964. Trước thời điểm đó, loa chỉ được gọi là Model H-700. Đã từng có những cuộc thi đặt lại tên cho Heresy nhưng cuối cùng cái tên “Heresy- Dị Giáo” này vẫn được giữ cho đến ngày hôm nay.

Thật ra Heresy xuất thân là một chiếc loa trung tâm trong hệ thống stereo 3 kênh do Klipsch chủ xướng mà đôi loa chủ đạo là cặp Klipschhorn. Vì cho âm trung rất hay nên nhiều người yêu thích. Lâu dần với nhiều điều chỉnh và phối ghép, nó đã trở thành đôi loa nghe chính trong hệ thống stereo 2 kênh.

Trong suốt quá trình từ năm 1957 đến năm 2006, hãng Klipsch đã cố gắng cải tiến các củ loa và họng kèn cho dòng Heresy I,II,III. Sự cải thiện rõ nét từ dòng Heresy III, khi màng loa được làm từ chất liệu Titanium. Phiên bản này được cho là cho âm thanh dynamic hơn và tiếng trầm sâu lắng hơn.

Cho đến giờ Heresy III không phải là sản phẩm mới của Klipsch, ít ra cũng đã 10 năm kể từ khi làng hiend chính thức có tên Heresy III. Nghe Nhìn có dịp giới thiệu đến cộng đồng audiophile Việt Nam như là để góp thêm chút thông tin cho mẫu loa có tuổi đời lên lão làng này.

Hãy nói về đặc điểm kỹ thuật một chút. Đã hai lần nâng cấp, hẳn nhiên nó có sự khác biệt so với phiên bản đầu tiên. Về hình dáng, Heresy III không khác nhiều so với Heresy II nhưng có khác biệt so với Heresy I. Chúng ta không thấy Heresy I có đế chân. Và như vậy nó được xem là đôi loa bookshelf và thường được được đặt lên chân loa hoặc lên kệ khi nghe.

Klipsch H-700 / Heresy I (từ năm 1957) có mẫu loa tweeter là K-77, họng còi là hợp chất kẽm, công suất 10W và độ nhạy xấp xỉ 105dB, màng loa Phenolic, họng còi bằng nhôm, nam châm Alnico dùng cho đến 1979 thì đổi sang loại Ferrite / ceramic. Loa Mid dùng mẫu K-55-V, công suất 30W, độ nhạy 107 dB, màng loa Phenolic, họng còi bằng nhôm, nam châm Alnico. Loa bass dùng mẫu K-22, công suất 100W, độ nhạy 93 dB, màng bột giấy, nam châm Alnico cho đến giữa thập niên 1970 thay bằng loại Ferrite / ceramic.

Heresy II (từ năm 1985) có mẫu loa tweeter K-76 do chính Klipsch phát triển, có thiết kế khác mẫu K-77. Loa mid dùng mẫu K-53 cũng do chính Klipsch phát triển, khá giống với mẫu K-55. Loa bass dùng mẫu K-24 được làm bởi Klipsch có thông số tương đương K-22.

Heresy III (từ năm 2006) dùng mẫu loa tweeter K-107-TI, màng loa làm bằng Titan. Loa mid dùng mẫu K-53-TI, màng loa Titan. Loa bass dùng mẫu K-28-E, màng loa bằng sợi tổng hợp. Họng còi của mid và tweeter dùng loại Tractrix® đặc chế của klipsch.

Trên đây là những thông số cơ bản của củ và họng loa qua các đời Heresy. Chúng ta chưa thể hình dung được nó thể hiện thế nào khi được phối ghép và trình diễn. Những thông số kỹ thuật lý tưởng do nhà sản xuất đưa ra cũng đem đến cho chúng ta nhiều sự ham muốn. Bạn thử hình dung với độ nhạy 99dB @ 1 watt/1 meter, Heresy III cho bạn dễ dàng phối ghép với các dòng Ampli công suất thấp, nhất là Ampli đèn. Theo thông số này ta chỉ cần công suất 1W để có thể được âm thanh mức 99dB khoảng cách 1 mét, khi áp vào loa công suất 4W ta được 105dB và 8W là 108dB. Vậy khi bạn ngồi với khoảng cách 3 mét, bạn vẫn có thể nghe được khoảng 99 dB, một mức âm không hề nhỏ chút nào.

Tuy nhiên chúng ta chỉ mới nói về độ lớn của âm thanh mà chưa nói đến chất âm nó tái tạo. Heresy III được hãng khuyến cáo rằng có củ loa bass loại mới mạnh mẽ và có độ trầm sâu lắng hơn. Cả hai tần số cao và trung được cải thiện cho nhuyễn hơn nhờ củ loa mới với màng loa bằng Titan. Roy Delgado là kỹ sư thiết kế, chịu trách nhiệm chính trong dự án nâng cấp dòng sản phẩm Heritage đã cho rằng những củ loa được dùng cho Heresy III tạo một sự thay đổi toàn diện để chất âm mượt mà và nhạc tính hơn. Họng loa còi được dùng cũng là loại Tractrix® đặc chế riêng của Klipsch, góp phần làm nên sự hoàn thiện của đôi loa.

Thế đứng của Heresy III khi bắt đế chân vào và đặt dưới sàn, cho phép người nghe thưởng thức như một loa đứng có chiều cao trên 1 mét nhờ góc loa chếch lên, hướng về tai người nghe. Khi tháo đế chân, người nghe có thể đặt lên kệ như một loa bookshelf với đầy đủ 3 đường tiếng. Cách thiết kế loa này,đem đến cho người dùng sự linh động trong việc đặt để bài trí. Thậm chỉ có người còn sáng tạo, cho âm loa vào tường gỗ, phía trên gần trần nhà.

Ý kiến trải nghiệm đa chiều

Với một đôi loa có bề dày lịch sử như vậy và hiện vẫn còn đang còn sản xuất ắt hẳn sẽ có nhiều kiểu phối ghép. Có rất nhiều ý kiến về sự phối ghép Ampli với dòng loa này. Bạn thử gõ Heresy trên google sẽ có rất nhiều thông tin từ trong lẫn ngoài nước. Nhiều diễn đàn lập nhiều topic chia sẻ thông tin cho cho từng đặc điểm. Có topic chỉ nói về thông số của từng phiên bản. Có topic nói về sự phối ghép với Ampli và chất âm mà nó mang đến.Thú vị, còn có cả những ý kiến cho rằng nó phù hợp cho những phối ghép chung đầu phát băng cối ma-nhê hoặc với đầu đĩa than Phono. Theo đó, họ cho rằng dòng loa này thiết kế vào thời điểm đó cho nguồn phát như vậy nên nếu nghe trên bộ dàn như vậy sẽ thấy hay hơn. Mỗi người có một nhận định khác nhau và rất đáng để trân trọng. Một đôi loa không quá xuất sắc nhưng đi suốt một chiều dài từng ấy năm, lượng người yêu thích càng tăng và có nhiều cách để khai thác nó. Chúng tôi, qua bài viết này, cũng góp thêm một vài nhận định, ngỏ hầu cho bạn đọc có thêm sự tham khảo hữu ích.

Chúng tôi cũng ghép với một chiếc Ampli đèn. Đó là chiếc Sinfonia của Unison Research. Công suất Ampli là 25W, class A, chạy 4 bóng 6550. Sự kết hợp này cho ra cho âm mượt mà và chi tiết. Chất âm khá nhẹ nhàng và bạn nên nghe vocal và các bản Blue, Country khá hợp. Tiếng bass không sâu lắm nhưng mạnh và chắc. Cũng dễ hiểu vì dù Heresy III có loa bass đường kính 3 tất nhưng vẫn trong cấu hình của loa bookshelf, khó có thể tạo được độ trầm như những đôi loa đứng khác, nhất là nó lại loa kín không có lỗ hơi.

Một lựa chọn khác khá hợp lý, đáng cho bạn tham khảo đến từ chiếc Ampli class XD của Cambridge Audio. Đó là chiếc Azur 851A có công suất 120 mỗi kênh và có mạch công suất được cho tạo chất âm gần giống như Ampli class A. Chúng tôi thấy sự mềm mại và nhạc tính khi phối với Ampli này. Bạn có thể nghe trữ tình hoặc nhiều thể loại khác mà không cảm thấy có gì khó chịu. Cambridge Azur 851A có giá khoảng 35 triệu, so với mức giá 48 triệu của Heresy III nhưng cho chất âm rất ổn.

Chúng tôi cũng nhận thấy rằng, đôi loa này rất phù hợp cho những phòng có trần thấp và không lo lắm về sự ù bass do thiết kế kín của nó. Điều này phải chăng tốt cho người nghe nhạc Việt Nam khi phần đông có phòng nghe khá nhỏ?

Trong suốt chặng đường dài với 3 phiên bản, Heresy III xem như đã thành danh và tạo cho mình một chỗ đứng riêng trong hàng ngũ Heritage gồm những đàn anh thành danh khác như Klipschhorn hay La Scala. Với mức giá vừa phải và cấu trúc loa nhỏ nhắn, Heresy III đã làm nhiều thế hệ nghe trải nghiệm và vô cùng thích thú.

Nguồn AnhDuy Audio

Paradigm hé hộ concept cho dòng loa 4F

Đăng Khoa — Tue, 26 Sep 2017 01:54:01 +0000

Paradigm là hãng sản xuất thiết bị âm thanh lớn đến từ Canada với nhiều dòng loa khủng mang đến chất lượng âm thanh tuyệt vời dành cho người dùng.

Công ty được tạo nên với sự thúc đẩy đổi mới cùng niềm đam mê không ngừng trong nền công nghiệp hiện đại, và được sáng lập bởi Scott vào năm 1982. Paradigm nổi tiếng không chỉ vì các sản phẩm âm thanh chất lượng mà còn vì những sáng tạo mới mẻ, phá vỡ mọi chuẩn mực trong nền công nghệ hiện đại nhằm mang đến cho người dùng những sản phẩm tốt nhất.

Mới đây, Paradigm giới thiệu bản concept bộ loa mới nhất của hãng ở triển lãm công nghệ âm thanh Munich diễn ra tại Đức với tên gọi Paradigm 4F. Có thể nói đây là một thiết bị hoàn toàn khác biệt, một thiết bị đến từ tương lai, một tác phẩm nghệ thuật mà người ta không thể nào ngờ được nó lại có thể xuất hiện trong thời điểm hiện tại. Trên thực tế, tên gọi 4F nhằm thể hiện những mong muốn, những hoài bão của công ty cũng như kỉ niệm những thành tựu mà Paradigm đã đạt được trong vòng hơn 33 năm. Bộ loa mới nhất đến từ nhà sản xuất Canada chính là sự kết hợp công nghệ âm thanh của 33 năm làm việc và sáng tạo không ngừng nghỉ của hãng. Từ thiết kế tổng thể, hoàn thiện các chi tiết đến cả những công nghệ âm thanh đặc biệt và độc quyền đều tập hợp trong chiếc loa 4F. Về cấu hình cụ thể hơn, bạn có thể xem tại đây. 4F sẽ là một bộ loa lai thật sự với loa trầm cân bằng hoàn hảo được sắp xếp hoàn hảo. Có thể nói đây chính là sản phẩm tập hợp toàn bộ tinh hoa về công nghệ của Paradigm mà hiếm có thiết bị nào trên thị trường có thể vượt qua được.

Tuy nhiên, cho đến thời điểm hiện tại Paradigm 4F vẫn chỉ là bản concept, người dùng vẫn cần chờ một thời gian dài nữa cho đến khi nhà sản xuất chính thức tung thiết bị này ra thị trường. Mặc dù chưa ra mắt chính thức nhưng Paradigm 4F đã để lại một ấn tượng rất tốt trong lòng người hâm mộ các sản phẩm âm thanh đến từ nhà sản xuất Canada. Đây hứa hẹn sẽ là một thiết bị bom tấn dư sức chống chọi lại với bất kì sản phẩm cao cấp nào khác trên thị trường. Tuy vậy, với sự tổng hợp công nghệ và tinh hoa của 33 năm ròng nhằm mang đến thiết kế tốt và tinh xảo nhất cùng chất lượng âm thanh vượt trội, theo nhiều dự đoán 4F sẽ có mức giá không hề dễ chịu, hãy cùng chờ xem liệu Paradigm sẽ mang những bất ngờ gì đến cho người dùng trong thời gian tới đây.

Theo: canadahif

Preamp Mirage và ampli Colosseum -Thiết kế đậm chất nghệ của Gryphon Audio

Trúc Anh — Thu, 21 Sep 2017 10:12:47 +0000

Mirage và Colosseum là 2 sản phẩm mới nhất của Gryphon Audio – hãng audio danh tiếng đến từ Đan Mạch. Preamp và ampli mới mang dấu ấn thiết kế của nhà sáng lập Flemming Rasmussen.

Cũng như nhiều tác phẩm khác của Rasmussen, tính nghệ thuật ở thiết kế lẫn chất âm là yếu tố cốt lõi của cặp đôi preamp và ampli mới.

Preamp Mirage

Gryphon Mirage là preamp bán dẫn với cấu trúc nhiều phần riêng biệt. Mô-đun đầu tiên là điều khiển từ xa có thiết kế mảnh mai như một thanh nhôm với chức năng tăng giảm âm lượng, chọn nguồn âm, tắt tiếng, và bật/tắt máy. Ở đáy điều khiển tích hợp một giá đỡ hai chân, người dùng có thể dựng điều khiển trên bàn hoặc thậm chí trong một cốc cà phê. Các nút bấm không nằm trên mặt phẳng mà ở gờ vuông của điều khiển. Dù có thiết kế lạ lùng như vậy nhưng công cụ này hoạt động rất nhạy bén.

Mô-đun tiếp theo là mặt trước máy. Đó là bề mặt cảm ứng tiếp xúc độc lập nằm trên chassis hình trụ với giá đỡ bốn chân tương tự như của điều khiển từ xa. Cách thiết kế này giúp mặt máy có thể đứng độc lập, tách khỏi chassis chính của preamp vốn là nơi thiết lập các kết nối. Gryphon Audio tung ra thiết kế các cấu kiện độc lập này để “chiều theo” số đông khách hàng muốn nhìn thấy các thông tin hiển thị nhưng không thích sự góp mặt của preamp với chassis lớn kèm theo hệ thống kết nối rắc rối. Như vậy, Mirage mang tới sự linh động và tiện dụng cho người dùng. Giải pháp này đồng thời cũng cách ly màn hình khỏi bo mạch âm thanh nhạy cảm, qua đó tránh được tạp nhiễu. Những người thích xếp đặt gọn gàng vẫn có thể ghép màn hình hiển thị này với thân preamp vào vị trí được tạo hình chờ sẵn cho nó. Sau cùng, mô-đun chính tất nhiên chính là preamp.

Ampli Colosseum

Ampli stereo Colosseum dual-mono có thiết kế hình trụ đứng tiết diện e-lip rất đẹp mắt với kích thước 760 x 270 x 630mm (cao x rộng x sâu) và trọng lượng 80kg. Các cánh tản nhiệt chạy dọc ampli ở mặt trước và mặt sau. Nhìn từ phía trước, mặt nghiêng của ampli rất hẹp. Các tấm phủ cong ở cạnh bên có tùy chọn khác nhau về màu sắc, kết cấu, vật liệu. Colosseum có hình dáng như một tác phẩm điêu khắc, với vẻ ngoài cân xứng hoàn hảo, hoàn toàn thoát khỏi dáng vẻ “đóng hộp” thông thường của các thiết bị audio.

Ở tấm mặt trên “nóc” của ampli có bảng hiển thị gồm các nút điều khiển cảm ứng tiếp xúc (thường thấy ở các sản phẩm của Gryphon) và màn hình huỳnh quang chân không. Người dùng có thể vận hành máy từ chế độ standby bằng những nút điều khiển này cũng như điều chỉnh mức thiên áp từ thấp tới trung bình cho tới cao và cập nhập trình duyệt menu. Mỗi bước tăng thiên áp sẽ hiệu chỉnh tầng đầu ra của ampli cao hơn ở chế độ class A.

Ampli Colosseum có công suất định mức 160W/kênh/8Ω, 320W/kênh/4Ω hoặc 640W/kênh/2Ω. Ampli tích hợp bộ cấp nguồn có dung kháng 340.000uF và hai biến áp nguồn lớn, công suất 1.325W đặt hàng của Hohmgren, mỗi biến áp có trọng lượng 14kg. Theo thông tin từ chính hãng, Collosseum có khả năng sản sinh ra công suất 5.400W/kênh. Chiếc ampli này không hề gặp khó khi kéo bất kỳ mẫu loa nào.

Giống như Mirage, Colosseum có thiết kế dual-mono, hồi tiếp âm bằng 0 và hoàn toàn cân bằng từ đầu vào tới đầu ra. Công tắc nguồn chính và ổ cắm IEC được bố trí ở đáy máy. Phía sau ampli, ngay bên dưới tản nhiệt có một cặp cổng vào XLR Neutrik và hai cặp cọc đấu loa tùy chỉnh được dán nhãn hiệu Gryphon.

Chất lượng âm thanh

Chúng tôi chỉnh mức thiên áp của Colosseum ở mức cao, nghĩa là ampli chạy ở chế độ class A thuần. Cặp đôi preamp và ampli bắt đầu thử sức với album Crown Imperial của dàn nhạc giao hưởng Jerry Junkin và Dallas Wind. Bản ghi này do Keith O.Johnson thực hiện, âm thanh thật hùng tráng qua sự trình diễn của Mirage và Colosseum. Nền âm trầm chắc nịch. Cặp đôi ampli và preamp của Gryphon kết hợp ăn ý và đồng điệu khi tái tạo độ động lớn và toàn bộ dải âm ở bản ghi độ phân giải cao Festival Entrada của Richard Strauss. Không hề có dấu hiệu của âm thanh chói gắt, và hoàn toàn không có những tiếng rít hay hiện tượng quá nhiều năng lượng ở âm cao. Tạp nhiễu nền của cặp Mirage và Colosseum ở mức tối thiểu.

Những bản nhạc có quy mô nhỏ cũng không phải là thách thức đối với bộ đôi sản phẩm của Gryphon. Ca khúc “The Boy from Impanema” trong album Quiet Nights hiện hữu đầy sống động trong phòng nghe. Giọng hát của Diana Krall trở nên vô cùng gần gũi và chân thực trên sân khấu âm thanh, thể hiện sự kết nối với khán giả của cô. Hệ thống tái tạo những âm thanh rất sâu trong giọng hát của cô, cũng như giúp người nghe cảm nhận rõ bố cục và độ chính xác của những nốt nhạc trong bài hát. Cặp đôi của Gryphon dường như rất hợp trình diễn các bản nhạc có độ phân giải cao. Bên cạnh đó, preamp và ampli này còn có khả năng giảm kích cỡ của tầng âm khi cần thiết.

Nhìn chung, bất kể bản ghi ở thể loại nào hay quy mô trình diễn ra sao thì âm thanh mà cặp đôi Gryphon trình diễn đều rất đáng khen ngợi. Hệ thống phối ghép này tái tạo chất âm tự nhiên, không gây ấn tượng khiên cưỡng. Từ dải trầm thấp nhất cho tới tiếng cao nhất, âm thanh luôn liền mạch. Tiếng bass sâu và uy lực. Dải trung âm tròn đầy, ấm áp, tái hiện rõ tất cả kịch tính và “nhân tính” bên trong các bản nhạc. Tiếng huýt sáo và giọng hát của Livingston Taylor trong phần dạo đầu bản “Isn’t She Lovely” (Taylor cover bài hát của Stevie Wonder), trong album Ink vừa khoáng đạt vừa gần gũi. Cặp ampli và preamp của Gryphon trình diễn âm thanh theo lối rất thân thiện, mang người nghe đến gần hơn với ca sĩ.

Bên cạnh tính tiện ích sử dụng và khả năng trình diễn âm thanh xuất sắc, preamp và ampli mới của Gryphon làm cho phòng nghe trở nên quyến rũ hơn bằng vẻ đẹp của nghệ thuật điêu khắc. Trải nghiệm nghệ thuật tuyệt vời này có thể coi như một phần thưởng lớn cho người nghe.

Theo Hữu Minh/Nghe Nhìn Việt Nam

Thăm nhà audiophiles: Vẻ đẹp nằm ở sự đơn giản

Hoàng Nhân — Tue, 19 Sep 2017 03:53:56 +0000

Anh V là một trong những audiophile có thâm niên chơi hi-end ở Tp.HCM. Nhưng rất ít người biết tên anh và càng ít người có dịp đến phòng nghe của anh. Kể về cuộc chơi âm thanh hơn 20 năm qua, anh V chỉ gói gọn: Bộ dàn của audiophile thường “phình ra” theo thời gian, trong khi hệ thống của tôi lại càng “teo” đi đến mức không thể gọn hơn được nữa.

Hi-end – liệu pháp giảm stress

Ngoài công việc, hầu hết thời gian còn lại anh dành cho âm nhạc. Trong đó, phần nghe nhạc cũng như đọc, nghiên cứu tài liệu liên quan đến thiết bị âm thanh đã ngốn hết giờ nghỉ hiếm hoi của anh. Anh V tâm sự: “Tôi có cách giảm stress rất hiệu quả là đọc và tìm hiểu những công nghệ kỹ thuật, triết lý sản xuất của các thương hiệu audio, đặc biệt là những hãng mới xuất hiện, những sản phẩm mới “ra lò” cũng như những bài viết đánh giá thiết bị âm thanh. Nó giúp tôi bổ sung thêm kiến thức trước khi lựa chọn thiết bị, để có thể tìm được những sản phẩm ưng ý và phối ghép hiệu quả. Theo tôi, đó là một trong những phần hấp dẫn nhất của thú chơi hi-end bên cạnh thưởng thức âm thanh.

Audio Research, Roger, Accuphase, VTL, Manley, Purist Audio… là những thương hiệu mà anh xem là “cột mốc” của hơn 20 năm gắn bó với hi-end audio. Cũng như hầu hết audiophile khác, anh trở thành tín đồ của hi-end sau một lần nghe hệ thống audio với chất lượng âm thanh đặc biệt mà anh còn nhớ “Nó rõ từng nốt, không gian như vượt ngoài phòng nghe và rất thu hút”. Từ đó, anh bắt đầu tham khảo và xây dựng bộ dàn hi-end. Khởi đầu, anh gặp nhiều khó khăn trong việc tìm mua, phối ghép… Những công thức ban đầu khiến anh thất vọng. Nhưng kinh nghiệm đã giúp anh tìm được cách phối ghép hợp lý hơn với chất lượng âm thanh hoàn thiện hơn.

Phức tạp hóa bộ dàn

Với lợi thế về ngoại ngữ và thường xuyên công tác tại Hong Kong, anh đã mở rộng tầm nhìn qua các tạp chí âm thanh như: Audiophile Magazine, Stereosound. Anh học được nhiều điều từ những tạp chí này. Trong những năm 1990, thị trường audio Việt Nam còn rất hạn chế, chủ yếu là các thương hiệu từ Mỹ và Nhật Bản. Tất cả là sản phẩm nội địa nhập về bằng đường xách tay. Qua các tạp chí hi-end, anh V biết thêm hàng trăm, hàng nghìn thương hiệu với nhiều triết lý sản xuất và công nghệ độc đáo. Anh đặc biệt thích các bài viết giới thiệu về audiophile tại Hong Kong. Từ những bộ dàn này, anh khám phá được cách phối ghép thiết bị sao cho ăn ý nhất, cách bày trí bộ dàn và kỹ thật trang âm phòng nghe…

Sau thời gian tham khảo, anh bắt đầu “phức tạp hóa” bộ dàn. Bởi anh từng quan niệm: các thiết bị càng được tách rời thì sẽ khử nhiễu tín hiệu tốt hơn. Việc xử lý từng kênh sẽ giúp âm thanh mạnh mẽ và chính xác hơn. Vậy là, từ bộ dàn cơ bản gồm bộ pre-power amp của Audio Research, CD player Accuphase, loa Roger, anh chuyển sang sử dụng bộ nguồn âm gồm cơ và D/A. Anh tiếp tục chuyển từ power stereo sang hệ thống khuếch đại monoblock. Ngay cả preamp anh cũng tìm những sản phẩm có phần nguồn power supply rời. Chưa hết, anh còn trang bị thêm hai power amp mono để thử nghiệm cách đánh bi-wire, rồi đầu tư thêm biến thế cách ly đa tầng, tubetrap, chân kim, kệ máy…. kết quả là một hệ thống đồ sộ hình thành gần như chiếm hết phòng nghe.

Trở về hệ thống đơn giản nhất

Trong quá trình biến hệ thống mà anh sở hữu trở nên đồ sộ và phức tạp, anh V nhận thấy dù chất lượng âm thanh có thay đổi, nhưng sự thay đổi này rất khó kiểm soát. Đôi khi “đi nhanh” quá khiến người chơi có thể bị ngộ nhận về sự khác biệt này. Theo anh V: “Khi thay một thiết bị, nó sẽ làm chất âm của bộ dàn khác đi. Nhưng người nghe phải đủ tỉnh táo để nhận biết sự thay đổi là tốt hơn hay tệ đi, cần dành nhiều thời gian để nhận biết những thay đổi này. Bass mạnh hơn, treble rõ hơn… những nhận định như vậy chưa đủ để đánh giá một thiết bị mới, người chơi cần nghe và hiểu thật rõ những track thử”. Anh rút ra triết lý khá đơn giản mà theo tôi rất chính xác: Khi so sánh hai thiết bị, người chơi đừng quá chú trọng chi tiết của các dải âm. Hãy cảm nhận xem thiết bị nào khiến người chơi cảm thấy bản thu hay hơn, thì thiết bị đó tốt hơn. Anh cũng nhận thấy khoản đầu tư để phức tạp hóa thiết bị rất lớn. Với cùng số tiền đầu tư cho hệ thống pre-power, người chơi có thể đầu tư ampli tích hợp thật tốt và có nhiều lựa chọn hơn về thương hiệu.

Khi so sánh hai thiết bị, người chơi đừng quá chú trọng chi tiết của các dải âm mà hãy cảm nhận xem thiết bị nào khiến người chơi cảm thấy bản thu hay hơn, thì thiết bị đó tốt hơn.

Từng trải nghiệm qua chất âm của nhiều thương hiệu, anh V đặc biệt thích sản phẩm có xuất xứ từ Bắc Âu với đặc trưng âm thanh trung thực, không bị “màu” và đạt độ ổn định cao khi trình diễn. Anh V chọn Dynaudio C4, bởi “chất Dyn” gần như ăn sâu vào tâm thức anh. Một năm trước, anh đã tìm mua Gryphon Diablo và cũng vừa “sắm” đầu đọc Mikado Signature. Trong suốt buổi chiều ngồi thưởng thức bộ dàn toàn châu Âu này với cách phối ghép gọn nhẹ, tôi cảm nhận những tiêu chí mà anh V đặt ra đã được thể hiện trọn vẹn: âm hình rộng, âm nhạc từ tốn, nhưng giàu chi tiết, dải trầm dễ chịu, giọng hát êm mượt… Nó khiến người nghe quên rằng mình đang nghe thiết bị gì, hình ảnh hệ thống nhạt dần và chỉ để lại một sân khấu đúng nghĩa.

Đầu đọc Gryphon Mikado Signature

Ampli tích hợp Gryphon Diablo

Loa Dynaudio C4

Hệ thống dây tín hiệu và dây loa mảnh mai của Crysta Cable nhưng cho âm thanh đầm ấp, rộng rãi

Lọc nguồn cao cấp Hydra của Shunyata Research

Theo Tuấn Lương/Sống mới

Rogue Audio Cronus: chất lượng quyết định đẳng cấp

Bảo Lâm — Tue, 19 Sep 2017 03:38:28 +0000

Lấy cảm hứng từ huyền sử Hy Lạp cổ đại, ampli đèn tích hợp Cronus được kỳ vọng sẽ mang đến chất lượng trình diễn vượt trội so với những dòng sản phẩm thế hệ trước của Rogue Audio.

Cronus được thiết kế dạng đẩy kéo chạy 4 bóng công suất EL 34. Tầng phono dùng hai bóng 12AX7, tầng lái dùng hai bóng 12AU7 và tầng khuyếch đại line dùng một bóng 12AU7. Có trọng lượng gần 23kg, Cronus được thiết kế theo phong cách cổ điển với biến áp nguồn và biến áp xuất âm, tụ nguồn đặt lộ trên bề mặt.

Cronus được thiết kế khá đầy đủ cho nhiều mục đích thưởng thức. Ngoài đường phono và 3 đường line, Cronus còn có một đường cho headphone. Để giảm giá thành, Cronus không có chế độ tự động điều chỉnh bias, song máy cũng được trang bị đồng hồ đo bias nằm ở chính giữa và dụng cụ đo được gắn kèm phía sau thân máy. Việc chỉnh bias được thực hiện khá đơn giản theo hướng dẫn kèm máy. Các bóng công suất được đặt ở mức tiêu chuẩn 35mm Ampe.

Cặp loa Triangle Celius 202 (8 Ohm, 92dB) và đầu đọc SACD Maverick của Music Hall được lựa chọn làm thiết bị phối ghép với Cronus. Bộ dàn sử dụng cặp dây tín hiệu No.3 của Jorma Design và cặp dây loa The Music Wave của Transparent.

Trước tiên, tôi bật máy khoảng 30 phút theo khuyến cáo của nhà sản xuất để đèn nóng già, sau đó tiến hành chỉnh bias để các bóng công suất hoạt động đúng trị số thiết kế. Với ampli chạy đèn EL34 đẩy kéo, điều được kỳ vọng nhất là độ ngọt ngào, ấm áp của tiếng mid và độ động tương đối tốt để có thể tái tạo những khúc nhạc biến hoá với âm bass mạnh mẽ, sâu lắng và có độ chi tiết. Để thẩm định điều này, tôi nghe thử bản Concerto số 1 viết cho pianno của Tchaikovski (Decca). Tiếng piano được tái tạo với chất âm và không gian khá chân thực. Ngay cả khi chơi với âm lượng lớn, âm thanh cũng chỉ mở lên theo ba chiều không gian chứ không có hiện tượng vỡ hoặc méo tiếng. Điều đó cho thấy khả năng kiểm soát của Cronus khá tốt. Sau khúc overture với tiếng piano sóng sánh, ngân vang là màn tổng hoà của dàn nhạc lớn. Âm thanh được tái tạo tự nhiên, vững vàng và khá cân bằng. Âm nhạc được tái tạo tự nhiên, giàu cảm xúc. Trở lại bản concerto của Tchaikovski, tôi có thể hình dung rõ ràng không gian biểu diễn của dàn nhạc với từng bè nhạc cụ và vị trí của cây piano. Bè violin được tái tạo với độ ấm mộc rất gần với cảm giác nghe trực tiếp. Dùng đĩa thử Classic của hãng Reference Record qua các trích đoạn của Bach, Stravinsky và Liszt… âm thanh của các nhạc cụ gỗ được tái tạo chân thực, ấm áp và có hồn.

Chuyển sang album The Dance (năm 1997) của Fleedwood Mac – đĩa nhạc thu live với nhiều hiệu ứng âm thanh và chất nhạc biến hoá, tôi muốn kiểm chứng độ động và khả năng kiểm soát của Cronus. Bản nhạc rock cổ The Chain được tái tạo với âm thanh đậm chất analoge khiến tôi có cảm giác đang nghe nhạc từ đầu đĩa than loại tốt. Cảm giác này không hề có khi thay Cronus bằng ampli bán dẫn thông thường. Chuyển sang bản rock kinh điển từng “làm mưa, làm gió” thập niên 70, 80 của thế kỷ XX, Im So Afraid, Cronus khá dồi dào nội lực với độ động tuyệt vời. Màn solo trống dưới sự thăng hoa của Mick Fleetwood khiến phòng nghe ngập tràn không khí rock. Tiếng chân bass trầm hùng, chắc nịch, lan toả trong không gian phòng nghe. Giọng ca của Lindsey Buckingham văng vẳng, liêu chai. Tiếng guitar solo trầm mặc, da diết, ngọt ngào đấy, song thoắt đã giằng xé, thô ráp. Thú thực, rất hiếm khi tôi được thưởng thức màn trình diễn rock bằng ampli đèn lại có thể lột tả được cái hồn rock sâu sắc đến thế. Để có được “cảm giác rock” trọn vẹn, tôi đẩy mức âm lượng lên rất cao, đủ để “ép phê” bất kỳ rocker nào. Ngay cả khi trình diễn với công suất lớn như vậy, Cronus vẫn xuất âm tròn trịa, chặt chẽ, không có hiện tượng méo âm.

Với độ động tốt, trung âm ấm áp, ngọt ngào, giàu nhạc tính, Cronus hoàn thành tốt nhiệm vụ của một tăng âm và phần nào vượt trội so với các sản phẩm cùng tầm giá.

Với màn trình diễn trên, Cronus đã hoàn thành tốt nhiệm vụ của một tăng âm theo đúng nghĩa và phần nào tỏ ra vượt trội so với các sản phẩm cùng tầm giá, thậm chí trên cả mức giá đó. Tuy nhiên, Cronus cũng không tránh khỏi một số hạn chế nhất định khi được sản xuất với triết lý “hay và rẻ”. Trước tiên, các bước âm lượng sử dụng qua tay khiển khá lớn khiến người nghe khó chỉnh được mức âm lượng theo ý muốn. Thứ hai, hệ thống bóng đèn theo máy chỉ có chất lượng tầm tầm. Người chơi phải đầu tư thêm từ vài trăm USD đến cả ngàn USD (những bóng hay thường là bóng cổ, hiếm và đắt) để nâng cao chất lượng âm thanh. Tiếp theo, các cọc đấu loa được làm bằng nhựa loại xoàng xoàng. Ngoài ra, người chơi cần sử dụng ổn áp nếu không muốn thường xuyên điều chỉnh bias. Cuối cùng, nếu muốn đấu loa 4 Ohm, phải dỡ toàn bộ nắp máy và đổi đường 8 Ohm sang 4 Ohm rồi đấu vào cọc loa. Tuy nhiên, những hạn chế trên không phải là yếu tố quyết định ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh.

Bóng đèn được bố trí cân đối với tâm điểm là đồng hồ kiểm tra bias.

Mặt máy được làm bằng nhôm phay xước dày dặn.

Cronus lung linh tỏa sáng trong đêm.

Ở mức giá trên dưới 2.000 USD, Cronus là thiết bị hi-fi sáng giá với độ động tốt, trung âm ấm áp, ngọt ngào, giàu nhạc tính, mang lại những giây phút thư giãn cùng âm nhạc, nghe lâu không mệt.

– Giá tham khảo:1.795 USD

Ưu điểm:

– Không gian tốt

– Nhạc tính cao, độ động tốt, trung âm ấm áp, biểu cảm.

Nhược điểm:

– Người chơi phải tự chỉnh bias

– Cọc loa loại rẻ tiền

– Đèn theo máy chất lượng hạn chế

– Phải dỡ vỏ máy để đấu loa tải 4 Ohm

Thông số kỹ thuật

– Công suất: 55 W/kênh

– Dải tần: 20Hz-30Khz

– 3 đường line, 1 đường phono

– Có tải cho loa 4 Ohm và 8 Ohm

– Kích thước(rộngxdàixcao): 46x44x14 cm

– Trọng lượng: 22,5kg

Theo Huy Anh/Sống mới

[Review] Ampli Musical Fidelity M3si – Chất âm tinh tế đến từ Anh Quốc

Minh Khuê — Fri, 08 Sep 2017 16:50:45 +0000

Được thành lập năm 1982 tại Anh Quốc, chỉ 2 năm sau Musical Fidelity đã gây tiếng vang với mẫu ampli A1 và nhanh chóng trở thành tên tuổi lớn trong ngành công nghiệp Hi-Fi Anh Quốc. Những sản phẩm ampli của Musical Fidelity đều có thiết kế đơn giản đặc trưng cùng chất âm tinh tế thanh thoát. Để đáp ứng tốt hơn nhu cầu thưởng thức âm thanh của người chơi, gần đây hãng đã cho ra mắt loạt sản phẩm mới, chứa đựng những cải tiến đáng giá, trong số đó chiếc ampli Music Fidelity M3si là sản phẩm được nhiều người chú ý vì mang mức giá mềm nhất của hãng âm thanh này.

M3si là phiên bản mới nhất được phát triển để thay thế cho model M3i vốn đã được đánh giá cao từ giới chuyên môn, so với M3i thì series mới M3si là một sự nâng cấp đáng kể, biến nó trở thành một trong những lựa chọn sáng giá trong tầm giá dưới 40 triệu đồng.

Nguồn Youtube

Sự kết hợp hài hòa giữa B&W và Marantz ST73685 cho âm thanh hoàn hảo

Khánh Hà — Fri, 08 Sep 2017 02:00:35 +0000

Sự kết hợp hài hòa của hai thương hiệu lớn B&W và Marrantz đã làm nên những hệ thống âm thanh stereo gia đình hoàn hảo, hệ thống B&W-Marrantz ST73685 là một điển hình với âm thanh tuyệt vời, tuy nhiên giá trọn bộ cho dàn này khá cao.

Hệ thống âm thanh B&W – Marrantz ST73685

Ampli PM7003

PM7003

Ampli Marantz PM7003 stereo tích hợp ngõ ra current feedback là giải pháp hoàn hảo cho các audiophile tìm kiếm âm nhạc không khoan nhượng với hoạt động linh hoạt. Cung cấp ngõ ra 2 x 70 watt, 8 ohms, ampli này có các mạch đối xứng để cân bằng tiếng hoàn hảo, và sử dụng thành phần âm thanh cao cấp và current feedback HDAMs (Hyper động module Amplifier) để bảo toàn cấu trúc biến động của âm nhạc, chất lượng âm và vẻ đẹp âm thanh nổi. Theo thiết kế thì tích hợp 2 cổng, đường dẫn tín hiệu đối xứng ngắn và điện nguồn ổn định, cung cấp dòng tức thời nhanh, càng nhấn mạnh thêm điểm tuyệt vời khi xây dựng chất lượng của PM7003. Các đầu vào phono MM và hai cặp loa thiết bị đầu cuối hoàn thành danh sách, làm cho PM7003 là trung tâm hoàn hảo của hệ thống âm thanh stereo của bạn. Thưởng thức chất lượng âm thanh đặc biệt của Marantz PM7003.

Ampli tích hợp
Công suất của ampli Current Feedback 2 x 70 watt (8 ohms).
Khung tiêu chuẩn vững chắc mới.
Nguồn ampli được thiết kế cho dòng tức thời nhanh.
Xử lý tín hiệu nhanh và dải tần mở rộng
Marantz có modules HDAM current feedback Hyper Dynamic
Thiết kế mạch đối xứng
Điện nguồn tuyến tính
Sử dụng linh kiện âm thanh cao cấp.
Nguồn chức năng trực tiếp cho chất lượng âm thanh tốt nhất
Sáu đầu vào âm thanh bao gồm
Phono (MM)
Tone control.
Khuếch đại trực tiếp chỉ sử dụng nguồn của ampli (cho chế độ bi-amp hoặc phần mở rộng của A / V Receiver).
Hai cặp đầu ra loa – A / B.
Dây điện có thể tháo rời.
Hệ thống điều khiển từ xa và Marantz D-Bus.

Đầu Audio CD SA7003

SA7003

Âm thanh stereo Super Audio CD và CD SA7003 ấn tượng bởi khả năng tái tạo âm thanh hai kênh chất lượng cao của Marantz. Để phát lại để chụp sắc thái âm nhạc và tái tạo ra đoạn âm rộng – không có thêm, hoặc mất tích, thông tin – Marantz đã áp dụng chuyên môn sâu rộng của nó trong việc đưa ra nhanh hơn, tiếng ồn thấp và thấp hơn mạch đối xứng trở kháng với các bộ phận chất lượng cao. Các cơ chế tải được làm bằng một loại vật liệu mới gọi là Xyron, độ bền cao trong đó cải thiện cộng hưởng và làm giảm rung động, góp phần vào chất lượng âm thanh âm thanh tuyệt vời (Giảm Cơ Sự biến dạng điều chế Inter). Điều này cho phép bạn nghe đĩa CD Super Audio cung cấp âm thanh xuất sắc mà bạn đã mong đợi từ siêu máy nghe nhạc này đĩa CD Audio. Nó thậm chí có thể xem lại nén định dạng âm thanh như MP3 và WMA chất lượng độ trung thực cao. Một bộ khuếch đại tai nghe chất lượng cao và đầu ra mạ vàng hoàn thành máy nghe nhạc xinh đẹp này. Các SA7003 thể hiện sự cống hiến Marantz đối với việc tạo ra sự tinh khiết nhất của cảm xúc âm nhạc!

Super Audio CD
Mới Xyron loading cơ chế có khả năng phát lại đĩa CD Super Audio (stereo), CD, CD-R/RW, MP3 và WMA
Khung tiêu chuẩn vững chắc mới
Audiophile D / A chuyển đổi của CS4398
Marantz ‘hiện tại Thông tin phản hồi Hyper module Amplifier động (HDAM-SA2)
Thiết kế mạch đối xứng
Yêu cầu khách hàng các thành phần âm thanh cho âm thanh cân bằng tốt nhất
Dành riêng mạch cung cấp điện cho các khối hệ thống
Đầu ngõ ra được mạ vàng cho kết nối tốt nhất.
Bộ khuếch đại tai nghe chất lượng cao
Hiển thị tắt chức năng để giảm thiểu nhiễu tần số cao
Dây điện có thể tháo rời
Điều khiển từ xa Marantz D-Bus

Loa B&W 685

685

Cho hi-fi hoặc rạp chiếu phim trong nhà vừa và nhỏ có kích thước tiêu chuẩn phòng, bạn cần một loa mà không mất diện tích sàn, nhưng mà âm thanh vẫn có thể bao quát hết không gian phòng. Bạn sẽ tìm thấy 685, có thể đặt trên một kệ, bảng, đứng hoặc treo tường, một sự lựa chọn đầy cảm hứng.

Đường kính 165mm của nó Kevlar ® cone bass / midrange được dựa trên một thử và đáng tin cậy B & W thiết kế, nhưng cố định mới trung tâm đạn của nó giúp làm mịn các phản ứng ở tần số trên. Ngoài ra, bằng cách thiết lập bass / midrange gần với loa tweeter hơn trong loa tương đương trước đó, chúng tôi đã được cải thiện tích hợp và phân tán theo chiều dọc của âm thanh từ hai đơn vị. Nautilus ™ tube-loaded, loa vòm gọng kim nhôm, có một vật liệu surround mới cải tiến rộng rãi và hình ảnh, cho biết thêm cuối kim sắc nét trên tất cả các cách để 50kHz và hơn thế nữa.

Những cải tiến cho các đơn vị ổ đĩa trong dòng 600 Series mới làm cho nó có thể, lần đầu tiên, để giới thiệu một chiếc crossover nhỏ gọn để phạm vi. Việc sử dụng các thành phần có ít hơn về số lượng nhưng chất lượng cao hơn trong – tay chọn trong các bài kiểm tra nghe đầy đủ – làm giảm sự xuống cấp của tín hiệu đáng kể. Vì vậy, cho dù bạn đang thưởng thức hi-fi hoặc nhà điện ảnh, những gì bạn nghe thấy là gần với những gì đã được ghi nhận.

Nhìn bề ngoài, một ngôn ngữ thiết kế hiện đại làm mới và một lựa chọn mở rộng các kết thúc gỗ cho phép 685 để phù hợp dễ dàng với nội thất.

Hệ thống âm thanh stereo của B&W – Marantz ST73685
Tên: B & W – Marantz ST73685
Mã số: ST73685
Thể loại: Hệ thống 2 kênh (stereo)
Nhãn hiệu: B & W
Giá: Giá theo yêu cầu
Bao gồm

1 X Marantz SA7003 (CD / SACD Player)
1 X Marantz PM7003 (2 x 70 Watt tích hợp amp)
1 cặp X B & W 685 (loa Bookshelf)

Nguồn Tạp Chí Audio

Chord Electronics từ bước đầu hình thành đến dẫn dắt hàng đầu về công nghệ nghe nhìn như thế nào?

Tâm An — Thu, 07 Sep 2017 05:15:44 +0000

Trong gần 3 thập kỷ được định vị là một trong những thương hiệu hiend hàng đầu thế giới, Chord Electronics phát triển rất ổn định, dải sản phẩm liên tục được mở rộng. Đồng thời, quy mô sản xuất của hãng ngày càng lớn với phân khúc khách hàng trải rộng từ những audiophiles “hạng nặng”, khách hàng hi-end, người dùng PC/Desktop audio cho đến những dân chơi tai nghe cao cấp. Đặc biệt, Chord Electronics là một trong số rất ít các nhà sản xuất thiết bị hi-end có thế mạnh cả ở mảng sản phẩm khuếch đại và digital audio với hàng loạt công nghệ đỉnh cao.

Với sự dẫn dắt của nhà sáng lập huyền thoại John Franks cùng với sự góp sức đắc lực của Robert Watts – chuyên gia về digital audio, trong những năm gần đây Chord Electronics giữ phong độ rất tốt ở dòng thiết bị hi-end tham chiếu và tiếp tục lấn sang những mảng thiết kế mới. Trong đó, đáng chú ý là thành công của dòng sản phẩm DAC/headamp phục vụ người nghe dùng nguồn phát di động (smartphone, tablet, máy nghe nhạc số cao cấp…). Những cái tên như Chord Hugo, Dave DAC và gần đây nhất là Chord Mojo liên tục được nhắc đến với hàng loạt giải thưởng âm thanh lớn, trở thành những thiết bị tham chiếu, vượt qua các đối thủ lớn vốn có bề dày phát triển ở mảng headamp kiêm DAC.

LỊCH SỬ HÌNH THÀNH CHORD ELECTRONICS

Thành lập năm 1989 bởi John Franks, thương hiệu audio Anh Quốc có trụ sở chính là một công trình cổ rất đặc biệt đặt tại thị trấn Maidstone, thuộc hạt Kent, cách London hơn 51km về phía Đông Nam. Với kiến thức vật lý uyên thâm, đặc biệt trải qua nhiều năm làm việc trong chuyên ngành nghiên cứu, chế tạo những bộ cấp nguồn cao tần trong lĩnh vực hàng không, từng nắm giữ vị trí cao cấp trong lĩnh vực điện tử truyền thông, John Franks có nền tảng vững chắc để phát triển một thương hiệu âm thanh theo hướng riêng của mình, với sự sáng tạo đặc thù và ứng dụng những kỹ thuật chuyên biệt.

Buổi đầu thành lập, Chord Electronics bắt đầu với việc nghiên cứu và chế tạo các thiết bị khuếch đại phục vụ thu âm. Chỉ trong thời gian rất ngắn, Chord Electronics đã có được những khách hàng lớn như các hãng truyền hình, đài phát thanh BBC, CBC, các phòng thu âm danh tiếng như Sky Walker Sound, Sony, Decca, Abbey Road, Air Studio… Đặc biệt, hãng còn cung cấp các thiết bị âm thanh cho nhà hát Opera Royal London. Với triết lý âm thanh khắt khe về độ chính xác, chất âm chuẩn không màu, tái tạo hài âm tự nhiên gần nguyên bản… cho đến nay Chord Electronics vẫn vinh dự được chọn là đối tác chính cung cấp thiết bị cho những phòng thu nổi tiếng trên thế giới.

Từ cuối thập niên 90 của thế kỷ trước, Chord Electronics được đầu tư mở rộng và bắt đầu chinh phục thị trường hi-end dân dụng. Có thể nói, John Franks gần như không gặp khó khăn nào, cả trong hoạt động thiết kế các thiết bị chuyên dùng cho phòng thu lẫn việc sản xuất các ampli, đầu đọc cho audiophiles. Trong quá trình mở rộng, Chord Electronics phát triển thần tốc với hàng loạt sản phẩm mới, liên tục được giới thiệu tại các show âm thanh lớn và nhận được rất nhiều giải thưởng danh giá từ các tạp chí chuyên ngành khắp thế giới.

THE PUMPHOUSE – ĐẠI BẢN DOANH CỦA CHORD VỚI KIẾN TRÚC CỔ ĐỘC ĐÁO TỪ THẾ KỶ XIX

Có thể nói The Pumphouse là công trình nhà xưởng độc đáo và lâu đời nhất thế giới của một hãng sản xuất thiết bị audio. The Pumphouse – một trạm bơm nước, được xây dựng năm 1878 theo kiến trúc Ai Cập cổ với toàn bộ công trình xây dựng bằng gạch nung cổ kính. The Pumphouse trước đây là một trạm bơm nước gắn liền với xưởng lò hơi (thời điểm đó động cơ hơi nước phát triển rất mạnh tại Anh). Tổ hợp công trình này được Chord Electronics giữ nguyên vẹn kiến trúc bên ngoài, phân chia thành các khu vực lắp ráp thiết bị, kiểm tra, khối văn phòng và phòng nghe của hãng. Mặc dù được chuyển đổi công năng nhưng bên trong The Pumphouse vẫn giữ được gần như trọn vẹn nét cổ kính, nhẹ nhàng của một công trình kiến trúc thế kỷ XIX, ngay cả màu sơn nội thất cũng được giữ đúng với màu sơn gốc của tòa nhà trước đây.

Cổng vào chính của The Pumphouse được sơn màu xanh thẫm, khu vực lắp ráp và kiểm tra các thiết bị được tối giản với những chiếc bàn chân phương cùng các thùng đựng linh kiện gọn gàng. Tại The Pumphouse không có dây chuyền tự động hay những chuỗi bàn dài đầy linh kiện, mà mỗi kỹ sư có bàn làm việc riêng, từng bước một, tỉ mỉ chế tác từng thiết bị hi-end gắn nhãn Chord Electronics, khung cảnh giống như bên trong một xưởng chế tác đồng hồ Thuỵ Sĩ. Một điểm đặc biệt tại The Pumphouse là không gian làm việc rộng mở với rất nhiều cửa sổ, hầu hết nội thất tòa nhà được lấy sáng tự nhiên nên chỉ phải sử dụng rất ít đèn điện.

Chord Electronics cố gắng giữ nguyên gần như toàn bộ kiến trúc bên trong của The Pumphouse, các cột sắt, kèo gỗ, những thanh đà kim loại vẫn nằm đúng vị trí của chúng, ngay cả khối văn phòng hay phòng nghe cũng được tối giản hóa những thiết bị hiện đại để tránh phá vỡ phong cách cổ kính của tòa nhà 137 năm tuổi.

NHÀ SÁNG LẬP HUYỀN THOẠI JOHN FRANKS

Trước khi sáng lập Chord Electronics, John Franks từng làm việc ở những công ty công nghệ kỹ thuật cao hàng đầu thế giới, trong đó phải kể đến Astec – nhà cung cấp các bộ cấp nguồn cao tần danh tiếng toàn cầu. John cũng từng nắm vị trí điều hành ở IBM, AT&T… Nhưng có lẽ những năm tháng làm việc cho Raytheon, hãng sản xuất máy bay quân sự và vũ khí quốc phòng (đặc biệt là loại tên lửa Patriot nổi tiếng), đã giúp John Franks tiếp cận được những công nghệ kỹ thuật tối tân. Bên cạnh đó, tính chính xác tuyệt đối của từng chi tiết nhỏ trong ngành điện tử hàng không đã giúp hình thành nên triết lý chất lượng của Chord Electronics.

Tại Raytheon, John đảm trách thiết kế các bộ cấp nguồn cho máy bay chiến đấu và tất nhiên, các sai sót, bất kể ở cấp độ nào, cũng không được phép xảy ra trong mọi công đoạn sản xuất. Năm 1982, khi còn là kỹ sư trong hệ thống sản xuất những cỗ máy chiến tranh siêu nhanh, mạnh và chính xác, được tiếp cận những công nghệ đi trước ngành điện tử dân dụng đương thời hàng thập kỷ, John Franks bắt đầu nhận ra mối liên hệ mật thiết giữa công việc hiện tại của ông và những thiết bị âm thanh.

Với niềm đam mê thiết bị hifi, John Frank bắt tay vào dự án chế tạo ampli cho riêng mình. Ông đặc biệt quan tâm và thực hiện rất nhiều thử nghiệm đánh giá chất lượng âm thanh khi ứng dụng những công nghệ kỹ thuật từ ngành điện tử hàng không. Tuy nhiên, vào thời đó (những năm 80 của thế kỷ trước), ông cũng nhận thấy rằng việc ứng dụng những công nghệ điện tử hàng không vào các thiết bị hifi là điều không thể, bởi chi phí quá cao và chế tạo quá phức tạp. Chính vì thế, dự án thiết bị hifi của John Franks đã phải lùi vào ngăn kéo trong một thời gian rất dài. Phải đến gần 10 năm sau, khi mà giá thành linh kiện cũng như giải pháp công nghệ xuống đến mức chấp nhận được để đưa vào sản xuất đại trà, John Franks mới chính thức thành lập Chord Electronics. Với những công nghệ tiên phong, thiết kế tinh xảo cùng những yêu cầu khắt khe trong khâu chế tạo và kiểm tra chất lượng, John Franks nhanh chóng đưa Chord Electronics vào nhóm dẫn đầu trong ngành công nghiệp hi-end thế giới, liên tục có những bước phát triển vững chắc với dải sản phẩm ngày càng được mở rộng.

SỨC MẠNH CÔNG NGHỆ DIGITAL ĐẾN TỪ NHÂN TỐ ĐẶC BIỆT – ROBERT WATTS

Chord Electronics tự hào là một trong số ít những nhà sản xuất thiết bị audio hi-end có được những sản phẩm tham chiếu ở cả mảng sản phẩm khuếch đại lẫn xử lý tín hiệu kỹ thuật số. Nếu như đầu tàu John Franks là huyền thoại trong mảng cấp nguồn và khuếch đại, thì sức mạnh công nghệ digital của Chord Electronics đến từ nhân tố đặc biệt: Robert Watts.

Nhân duyên hợp tác rất tình cờ và đặc biệt giữa John Franks và Robert Watts là câu chuyện được kể khá nhiều trên các mặt báo chuyên ngành hifi. Năm đó, tại sự kiện CES 1994, Robert Watts vô tình gặp John Franks tại phòng nghe Chord Electronics, họ chào hỏi nhau thân mật theo kiểu đồng hương. Giữa biển người tại CES thì việc gặp được một người “cùng quê” là khá hiếm và cả hai trò truyện rất hợp gu. Giữa câu chuyện, họ tình cờ biết được cha mẹ của Robert vừa mua chính căn nhà của gia đình John, thế là từ đó họ trở thành bạn bè và thường xuyên trao đổi với nhau về các công nghệ digital audio.

Chỉ 6 tháng sau sự kiện CES 1994, Robert Watts chính thức giới thiệu dự án digital audio của mình với John Franks tại “Trạm bơm” và ngay lập tức, cả hai bắt tay vào thiết kế sản phẩm mẫu, rồi thực hiện hàng trăm cuộc test thực nghiệm. Vào khoảng giữa những năm 1990, các nhà sản xuất audio thường mua chip DAC từ đối tác cung cấp như AKM, Texas Instrument, Burr Brown, Analog Devices… nhưng Robert Watts lại thiết kế các các mạch giải mã của mình dựa trên công nghệ FPGA (Field-Programmable Gate Array), một loại mạch tích hợp cỡ lớn dùng cấu trúc mảng phần tử logic mà kỹ sư có thể lập trình được. Nói chung, đây là một cấu trúc mạch phóng lớn của DAC chip, cho phép người thiết kế can thiệp vào từng phần như nguồn, mạch lọc, độ dốc mạch lọc… để tối ưu hóa độ chính xác trong quá trình chuyển đổi tín hiệu từ Digital sang Analog.

Tài năng của Robert Watts không chỉ thể hiện qua những kiến thức chuyên sâu về mạch giải mã và những tác nhân gây nhiễu vật lý vào tín hiệu audio. John Franks cho biết, Robert Watts đã tiến hành những nghiên cứu đặc biệt về sự tương quan giữa kỹ thuật, quá trình tái tạo âm thanh và những yếu tố liên quan đến cảm thụ âm học. Đó là những nghiên cứu về phản ứng của não bộ, khả năng tái tạo âm thanh của thiết bị, những thực nghiệm về nhận thức, cảm thụ và đánh giá của con người đối với chất lượng âm thanh tái tạo. Trong suốt nhiều năm đi trên 2 đường song song về vật lý và cảm thụ âm học, Robert Watts đã tìm ra câu trả lời cho những phạm trù phức tạp như lý do của sự khác biệt giữa trải nghiệm âm thanh digital và analog, những mạch lọc và thuật toán đóng vai trò như thế nào trong việc giúp não bộ cảm nhận âm thanh đúng, trung thực và gần với bản thu nhất.

TRIẾT LÝ THIẾT KẾ VÀ CÔNG NGHỆ TIÊU BIỂU CỦA CHORD ELECTRONICS

Mặc dù sinh ra từ xứ sở sương mù nổi tiếng với truyền thống chế tạo các thiết bị hi-end cùng triết lý bảo thủ trong thiết kế và công nghệ, nhưng Chord Electronics lại tạo dựng một hình tượng sản phẩm hoàn toàn khác biệt, mang phong cách sáng tạo, cách tân, ấn tượng. John Franks cho biết, xu hướng thiết kế dạng nhôm khối mạnh mẽ, đường nét tinh xảo, hiện đại của Chord Electronics chịu ảnh hưởng từ những người như Richard Rogers, Frank Lloyd Wright và đặc biệt là Antoni Gaudi – kiến trúc sư nổi tiếng đầu thế kỷ XX, người xứ Catalan với trường phái cách tân nghệ thuật thuộc dòng kiến trúc Hậu Hiện đại. Có thể nói, Chord Electronics đầu tư không tiếc tay trong thiết kế sản phẩm, nhằm tạo nên những thiết bị đảm bảo tiêu chí “nghe hay nhìn ấn tượng”.

Thiết kế chân kim loại hình trụ tròn là một đặc trưng của thiết bị Chord Electronics, ngoài việc tạo nên kết cấu vững chắc và bề thế về ngoại hình, hệ thống chân này còn đóng vai trò như cấu trúc treo chống rung cho linh kiện và bo mạch bên trong. Chính vì thế, hầu hết người chơi thiết bị Chord Electronics không cần phải đầu tư các kệ hoặc platform chống rung. Ngoài ra, việc đồng bộ hóa những số đo của hệ thống chân trên tất cả sản phẩm tạo ra khả năng xếp chồng các thiết bị Chord lên cao đến 2 mét mà vẫn đảm bảo chống rung và cách nhiệt tốt. Sử dụng nhôm máy bay cao cấp có khả năng chống ăn mòn và tản nhiệt rất nhanh, chassis của thiết bị Chord Electronics được gia công ngay tại hạt Kent, cách trụ sở The Pumphouse chỉ 10 phút đi xe. Đối tác gia công khung vỏ máy cho Chord Electronics sở hữu những hệ thống CNC hiện đại nhất, đảm bảo độ chính xác với dung sai kích thước ở mức cực tiểu. Các thiết kế của Chord Electronics không chỉ ấn tượng nhờ sự kết hợp giữa thân máy mạnh mẽ, các chân trụ vững cùng những đường nét uyển chuyển mà ngay cả khi nhìn từ mặt trên, các đèn LED màu bên trong bo mạch cũng tạo được sức hấp dẫn rất mạnh. Và một đặc điểm thiết kế rất độc đáo ở dòng thiết bị DAC hoặc đầu phát chính là những kính lúp mặt cầu được định vị ở vị trí bắt mắt nhất, tạo điểm nhấn ấn tượng đồng thời “khoe” bo mạch digital bên trong.

THIẾT KẾ RIÊNG SÒ MOSFET DỰA TRÊN CÔNG NGHỆ KỸ THUẬT VŨ TRỤ

Với công nghệ khuếch đại bán dẫn, các hãng audio hiện nay sử dụng hai loại linh kiện chủ yếu là bán dẫn lưỡng cực bipolar transistor và sò Mosfet. Trong đó, nhược điểm cố hữu của công nghệ bán dẫn lưỡng cực là bước chuyển đổi giữa 2 trạng thái “tắt” và “mở” thiếu sự đồng bộ gây ảnh hưởng đến đầu ra âm thanh. Mạch công suất của Chord sử dụng sò Mosfet, tuy nhiên, loại linh kiện này không có trên thị trường. Để tối ưu hóa chất lượng âm thanh đầu ra và giảm nhiễu triệt để, Chord đã đặt sản xuất riêng loại sò Mosfet đặc biệt tại một nhà máy sản xuất linh kiện bán dẫn ở Anh, cơ sở này vốn là nhà cung cấp các linh kiện kỹ thuật cao cho ngành hàng không vũ trụ.

Sò Mosfet của Chord làm việc với năng lượng tương đương 200V/300W theo kiến trúc xếp 2 chip sillicon chạy song song. Thiết kế này có ưu điểm gần như tuyệt đối khi đảm bảo lượng sinh nhiệt cân bằng giữa các Mosfet, loại bỏ bước cân bằng nhiệt dùng điện trở ở tầng công suất, giúp cải thiện đáng kể độ ổn định của ampli đồng thời khai thác tối đa hiệu suất bộ khuếch đại. Được Chord liên tục nghiên cứu và cải tiến, cho đến nay, dòng sò Mosfet riêng của hãng đã trải qua 5 phiên bản, ngày càng hiệu quả và có độ ổn định rất cao. Toàn bộ các thiết bị của Chord Electronics đều được lắp sò Mosfet đặc biệt này.

NGUỒN XUNG CAO TẦN CÁCH LY

Với kinh nghiệm chế tạo các bộ cấp nguồn cho máy bay chiến đấu, John Franks rất thành công trong việc thiết kế cấu trúc nguồn cho ampli Chord, đảm bảo hiệu suất cao, dòng điện sạch và mức điện thế DC ổn định. Điện nguồn từ ổ cắm tường sẽ được lọc và nắn thành dòng DC ở mức điện thế từ 300-350V sau đó được lưu vào hệ thống tụ, ở thời điểm này dòng điện vẫn được nối với nguồn AC. Bước tiếp theo, dòng DC từ hệ thống tụ sẽ được cách ly bởi các Mosfet điện thế cao, các sóng cao tần sinh ra sau đó được dẫn đến một biến thế lõi sứ. Lúc này, sóng cao tần được cách ly hoàn toàn với điện nguồn. Chord tiếp tục sử dụng những mạch lọc kết hợp các cuộn dây và tụ nhỏ để chuyển sóng cao tần thành điện DC cung cấp cho các tầng hoạt động của ampli. Bộ cấp nguồn power supply của Chord không chỉ có hiệu năng cao mà còn giải quyết được hiện tượng “ground loop” gây nhiễu âm trong toàn bộ hệ thống.

MẠCH GIẢI MÃ FPGA KẾT HỢP MẠCH LỌC THUẬT TOÁN WTA

Như đã đề cập bên trên, kể từ khi Robert Watts trở thành thiết kế trưởng của các dự án DAC và đầu đọc của Chord Electronics, ông không sử dụng DAC Chip từ hãng thứ 3 mà thay vào đó là công nghệ giải mã FPGA. Công nghệ FPGA của Chord dựa trên mạch FPGA 64-bit của Xilinx được hãng thiết kế lại và quan trọng nhất là trang bị thêm thuật toán đặc biệt WTA (Watts Transient Aligned). Mạch lọc thuật toán WTA là vũ khí tối thượng của Robert Watts giúp các thiết kế digital của Chord có chất âm gần với analog. Những mạch lọc thông thường sử dụng các DAC chip chỉ cho phép thực hiện tối đa 256 “taps” (vòng lặp). Với số lượng “taps” giới hạn này, hiện tượng nhiễu sai biệt thời gian trong quá trình xử lý tức thời vẫn còn khá lớn, dẫn đến hiện tượng nhiễu âm có thể phân biệt rõ nếu so sánh với các thuật toán có số lượng “taps” cao hơn, như ở mức 1024 chẳng hạn. Để xử lý hiện tượng trên, Robert Watts phát triển thuật toán riêng WTA, thay vì tăng số lượng “taps”, trước tiên ông giảm các sai biệt thời gian xử lý tín hiệu, sau đó đưa vào giải mã. Kết quả là, dù số lượng vòng lặp chỉ ở mức 256 “taps”, nhưng âm thanh đạt độ chính xác và trung thực hơn hẳn so với các thuật toán xử lý thông thường, kể cả với thử nghiệm mạch lọc 2048 “taps”.

Các thế hệ đầu đọc và giải mã mới của Chord Electronics đang tiến rất gần đến ngưỡng chất âm analog nhờ ứng dụng thuật toán WTA, vừa giải quyết các sai biệt thời gian trước khi giải mã vừa kết hợp tăng số lượng vòng lặp lên 1024 “taps” (trên nền mạch giải mã công nghệ FPGA). Chính cải tiến này đã giúp các thiết bị giải mã âm thanh của Chord gần đây như Hugo, Mojo, DAVE, 2Qute… gặt hái thành công ngoài mong đợi, thậm chí dây chuyền chế tạo sản phẩm Chord Hugo luôn bị quá tải.

Nguồn Nghe nhìn Việt Nam

Bowers and Wilkins công bố loạt loa dòng 700 Series mới với nhiều cải tiến mạnh mẽ

Xuân Phúc — Thu, 07 Sep 2017 04:56:26 +0000

Bowers and Wilkins vừa mới công bố chi tiết dòng sản phẩm loa mới của hãng 700 Series. Bộ 9 loa mạnh mẽ (3 loa chân đứng, 3 loa sàn, 1 cặp loa trung tâm và một subwoofer cao cấp hơn so với CM Series.

700 Series kết hợp cả công nghệ mới và các công nghệ được thừa hưởng từ dòng loa được đánh giá cao là 800 Series. Thiết kế tweeter mới với tên gọi là Carbon Braced, nhằm tạo ra âm thanh tần số cao rõ ràng và ngọt ngào hơn so với tweeter Aluminium Double Dome của CM Series. Theo hãng thì đây là tweeter không phủ kim cương tốt nhất mà hãng từng sản xuất.

Phần tweeter bao gồm 2 phần: mặt trước với một dome nhôm dày 30 micron được gia cố bằng một lớp card bon trong khi phần thứ hai sử dụng một vòng Carbon Ring dày 300 micron. Hai thành phần này được ghép với nhau bên trong kết cấu bề mặt. B&W nói rằng đây là hệ thống đầu tiên có thể đạt được ngưỡng 47kHz

Công nghệ được thừa hưởng công nghệ từ 800 Series bao gồm cả vật liệu “Continuum” cho các driver midrange, mà theo hãng là sẽ tạo được âm thanh rõ ràng và trong trẻo. Nón loa Continuum được thiết kế để kiểm soát độ linh động và ngăn chặn được các âm thanh không mong muốn. Các mẫu loa mới cũng thừa hưởng driver bass từ 800 Series với việc sử dụng vật liệu giấy và các thành phần khác sử dụng thiết kế xếp chồng lên nhau.

Mẫu loa 2 đường tiếng 707 S2 với 25mm tweeter và 13cm mid/bass driver có giá khoảng $1.050. Mẫu 706 S2 với phần loa mid/bass 16.5cm có giá khoảng $1.450. Mẫu loa có chân đứng lớn nhất là 705 S2 sử dụng thiết kế đưa tweeter lên đỉnh loa có giá khoảng $2.350.

Những mẫu loa đứng trong series này bắt đầu từ 704 S2, một mẫu loa 3 đường tiếng với tweeter Carbon Dome 25mm, 1 driver midrange 13 cm và 1 cặp driver bass 13cm có giá $2.600. Mẫu 703 S2 có driver midrange lớn hơn với kích thước 15cm cùng với driver bass 16.5cm và có giá khoảng $3.150. Mẫu loa cao cấp nhất trong dòng loa đứng là 702 S2 cũng sử dụng các thành phần driver tương tự như 703 S2 nhưng tweeter được đặt trên đỉnh loa với giá $4300 mỗi cặp.

Thêm vào đó loa trung tâm trong series này có giá $780 là loa 2 đường tiếng sử dụng tweeter 25mm cùng 2 driver 13cm mid/bass. Mẫu loa tương tự là HTM71 S2 với 3 đường tiếng bao gồm 25mm tweeter, midrange driver 10cm và một cặp 16.5cm bass drivers.

Với những người muốn bổ sung âm trầm thì DB4S subwoofer sử dụng 1 nón loa 10 inch carbon với amplifier tích hợp 1000W

Mỗi bộ loa đều được bán ra với màu đen bóng, trắng hoặc nâu đỏ.

Theo whathifi

Dịch bởi HD Việt Nam

[Review] Loa Chario Pegasus – Loa Hi-end đến từ đất Ý đầy ‘quyến rũ’

HiFi Việt Nam — Wed, 06 Sep 2017 03:34:47 +0000

Loa cột toàn dải hạng trung Chario Pegasus để lại ấn tượng tốt đẹp về chất âm hi-end ‘Made in Italia’ hoà quyện, quyến rũ, choán đầy không gian phòng nghe 15 – 35 mét vuông.

Chario Loudspeakers là công ty lớn nhất và lâu đời nhất nước Ý chuyên nghiên cứu và chế tạo loa. Ra đời năm 1975, ngày nay Chario Loudspeakers đã vượt xa biên giới nước Ý để trở thành một trong những nhà sản xuất loa nghe nhạc cao cấp hàng đầu thế giới. Điểm khác biệt của Chario là thiết kế loa dựa trên các nghiên cứu về đường truyền âm và khả năng thẩm âm của tai.

Nguồn Youtube

Mách nhỏ bí kíp đặt loa đúng cách

Trung Quân — Tue, 05 Sep 2017 11:29:59 +0000

Một nhược điểm phổ biến trong nhiều phòng nghe nhạc gia đình là đặt loa sai vị trí. Để có màn trình diễn hay nhất, vị trí thích hợp cho loa quan trọng không kém gì việc bạn có được những thiết bị âm thanh tốt. Đặt loa đúng cách sẽ làm cho hệ thống âm thanh như có nguồn sinh lực mới. Và điều đặc biệt nữa là công việc này chẳng tiêu tốn xu nào ngòai một vài giờ đồng hồ của bạn…

Vị trí loa ảnh hưởng tới sự cân bằng, tới chất lượng và cường độ âm thanh. Khi bạn thay đổi vị trí loa rồi tinh chỉnh những thay đổi đó, bạn sẽ nghe thấy nhiều nét nhạc mới lạ rất thú vị cũng như phát hiện ra sự kết hợp hài hòa, ăn ý giữa các dải tần. Trước khi bắt tay vào tìm vị trí thích hợp nhất cho loa, bạn cần hiểu năm yếu tố căn bản quyết định đến chât lượng âm thanh trong một căn phòng khi bạn thay đổi vị trí loa.

VỊ TRÍ TƯƠNG ĐỐI GIỮA LOA VÀ NGƯỜI NGHE
Là nhân tố đóng vai trò vô cùng quan trọng trong chất lượng âm thanh của phòng nghe. Để nghe nhạc được hay, loa cần đặt ở những vị trí mang tính đối xứng nhau và người nghe cần ngồi trên trục chính giữa hai loa với khỏang cách giữa họ và loa lớn hơn khỏang cách giữa hai loa một chút. Vị trí ưu này còn được gọi là “điểm ngọt” – nôm na là điểm ngồi nghe… sướng nhất. Đây không phải là quy tăc bất di bất dịch, nhưng làm được vậy, bạn sẽ thây sân khấu âm thanh và âm hình đẹp hơn, âm thanh trở nên tập trung. Nếu bạn ngồi lệch khỏi “điểm ngọt” này, bạn có cảm giác âm thanh lệch sang một bên loa.

Khỏang cách giữa các loa cũng có liên quan đến độ mở của sân khấu âm thanh và sự tập trung của âm hình (là cảm giác xác định được vị trí của nhạc cụ và ca sĩ trong không gian âm thanh). Khỏang cách hai loa càng lớn, sân khấu âm thanh càng rộng, nhưng âm hình lại bị suy yếu dần, thậm chi biến mất. Song nếu chúng quá gần nhau, độ sâu của sân khấu âm thanh sẽ bị hạn chế.

Mẹo nhỏ: Bạn hãy thử dùng một chiếc ghế văn phòng có bánh xe, sau đó ngồi lê và di chuyển theo trực dọc giữa hai loa. Trong quá trình di chuyển, bạn sẽ tìm thấy một điểm có âm thanh hay nhất. Đó chính là “điểm ngọt”. Tại điểm này, âm thanh rõ nét và sân khấu âm thanh thóang rộng, ổn định nhất.

Một điểm cần lưu y là khi ngồi cách xa loa, đặc tính âm học của phòng nghe sẽ tác động đến tai bạn nhiều hơn so với ngồi gần. Vì nếu ngồi gần, bạn sẽ nghe thấy nhiều âm thanh trực tiếp phát ra từ loa và ít âm thanh phản hồi từ trường hoặc trần, sàn.

KHỎANG CÁCH GIỮA LOA VÀ TƯỜNG
Những mảng tường quanh phòng nghe cũng liên quan tới cân bằng âm thanh tổng thể. Đặt loa gần tường, tiếng bass sẽ được tăng cường, khiến âm thanh trở nên nặng nề hơn. Có lọai loa ngay từ đầu đã được thiết kế để đứng gần tường phía sau, chúng cần có sự phản xạ âm của phòng để làm cho âm thanh cân bằng và tự nhiên hơn. Những loa này khi đặt xa tường sẽ trình diễn rất yếu, âm thanh bị lõang. Song có loa sẽ phát tiếng dày và nặng nếu bạn không đặt cách tường tối thiểu 1m. Khi đặt loa hãy xem tài liệu hướng dẫn kèm theo và xác định rõ lọai loa nào phù hợp phòng của bạn nếu diện tích phòng hạn chế. Khi loa đặt gần tường, tiếng bass bị phản hồi từ tường dội lại không gian phòng nghe. Khi ấy, sóng trực tiếp và phản hồi sẽ cộng hưởng với nhau ở tần số thấp, làm cho tiếng bass nghe to hơn. Tất cả các bề mặt của phòng (trần, sàn, bốn bên tường) đều làm tăng âm lượng của tiếng bass. Càng gần góc tường, tiếng bass càng lớn. Nhiều hãng loa cũng nêu rõ khỏang cách cần thiết giữa loa và tường. Hãy đặt loa ở vị trí nhà sản xuất gợi ý, sau đó, bạn có thể thử nghiệm nhiều vị trí khác nhau theo ý muốn.

Cuối cùng, khỏang cách loa và tường bên cũng liên quan đến độ lớn của âm phản xạ. Loa càng gần tường bên, âm thanh này càng lớn. Những bức tường được xử lý tiêu âm tốt có thể hạn chế được điều này.

KHỎANG CÁCH GIỮA LOA VÀ TƯỜNG PHÍA SAU ẢNH HƯỞNG TỚI CHIỀU SÂU ÂM THANH
Nhìn chung, loa càng xa tường sau, bạn sẽ cảm thấy âm thanh càng có chiều sâu. Sân khấu sâu và rộng ít khi xuất hiện ở những loa đứng gần tường hậu. Chỉ cần kéo loa ra xa vài chục cm, bạn đã thấy sự khác biệt giữa một sân khấu âm thanh đẹp và xấu. Tiếc thay, nhiều phòng nhạc lại không cho phép loa đứng ra xa tường. Trong những căn phòng đó, hãy làm cho bức tường phía sau có tính tiêu âm bằng cách sử dụng những vật liệu tiêu âm phủ lên mặt tường.

Quy tắc 1/3: Quy tắc chung để có được tiếng bass đẹp là khỏang cách giữa loa và tường sau bằng 1/3 chiều dài phòng, cũng có thể là 1/5 (quy tắc này ít phổ biến hơn). Cả hai vị trí này đều giảm khả năng phát sinh sóng đứng và giúp loa phối hợp với phòng tốt hơn. Hãy bắt đầu thử nghiệm vị trí loa và ghế ngồi với những quy tắc căn bản nói trên với những bản nhạc nhiều tiếng bass tới khi bạn cảm nhận được độ mềm và độ hài hòa của tiếng bass với các dải tần khác ở mức độ ứng ý nhất. Tìm ra được “điểm ngọt” cho tiếng bass, bạn cũng sẽ thấy trung âm rõ và trong hơn.

ĐỘ CAO CỦA LOA ẢNH HƯỞNG TỚI ĐỘ CÂN BẰNG ÂM THANH
Dải tần của hàu hết các loa đều có sự thay đổi khi vị trí đặt loa lên cao hoặc xuống thấp. Những thay đổi này chủ yếu tác động đến tiếng trung và tiếng treble, âm thanh sẽ rõ nét hơn. Theo kinh nghiệm, vị trí của treble cách sản từ 80cm-120cm sẽ là độ cao đẹp nhất.

Mẹo nhỏ: Hãy đặt loa bookshelf lên những bộ chân loa có độ cao thích hợp, sao cho độ cao của loa treble hoặc loa trung ngang với tai người ngồi nghe. Ngược lại nếu đã có sẵn chân loa với chiều cao cố định hoặc sử dụng loa cột (floorstanding), bạn nên kiếm những chiếc ghế có chiều cao tương ứng để sao cho tai bạn ngang tầm với loa trung hoặc loa treble. Với chiều cao thích hợp, bạn dễ dàng tìm được vị trí nghe âm thanh rõ ràng nhất.

GÓC CỦA LOA TÁC ĐỘNG ĐẾN ĐỘ CÂN BẰNG ÂM THANH, ĐỘ SÂU VÀ ĐỘ TẬP TRUNG CỦA ÂM HÌNH
Hầu hết các loa cần đặt hơi nghiêng mặt về phía người nghe, nhưng có loa lại phải hướng thẳng về phía trước. Góc của loa có ảnh hưởng sâu sắc tới sự cân bằng giữa tần số trung và cao, độ tập trung của sân khấu âm thanh và cảm gíac không gian, cũng như tính tức thì, trực diện của âm thanh…
Vì tiếng treble có hướng tính cao, nên việc chỉnh cho loa hướng về phía tai nghe sẽ tăng lượng tiếng treble bạn nghe thấy tại “điểm ngọt”. Nếu tiếng quá sáng thì có thể điều chỉnh lại bằng cách quay hướng loa lệch khỏi tai bạn một chút.

Mẹo nhỏ: Hãy thử nghe loa một lát với vị trí thẳng. Sau đó xoay loa nghiêng một góc 10 độ về phía bạn. Thử nghe lại rồi lại tiếp tục xoay loa nghiêng tiếp tới 20 và 30 độ. Với vị trí nào nghe hay nhất, bạn có thể cố định loa tại vị trí đó. Thông thường, xoay hướng loa vào phía người nghe, bạn sẽ thấy âm hình rõ hơn, âm thanh nghe nổi hơn.

Nguồn Cơn bão số

Ampli stereo Denon PMA-50 tích hợp DAC nhỏ gọn mà hiệu quả

Tâm An — Thu, 31 Aug 2017 09:36:20 +0000

Denon PMA-50, – chiếc Ampli class D có công suất 50W mỗi kênh kết hợp DAC khá ấn tượng và hiệu quả.

Thiết kế nhỏ gọn và sang trọng với những nút chức năng đơn giản, PMA-50 dễ dàng bố trí trong các bộ dàn âm thanh đang có của bạn.

PMA-50 có tất cả 6 ngõ kết nối, bao gồm 2 ngõ optical, 1 ngõ coaxial, 1 ngõ USB-B và Bluetooth.

Phần DAC trong PMA-50 được trang bị bộ xư lý tín hiệu nổi tiếng của Denon là Advanced AL32 Digital nhằm xử lý các track nhạc từ 16, 20, 24 bit và chuyển đổi nâng cấp hệ số bit này lên đến 32-bit. Đây là kỹ thuật riêng của Denon và thường thấy trong các đầu CD cao cấp của hãng này.

Thông qua ngõ vào USB-B bạn có thể kết nối máy tính MAC hoặc PC đến PMA-50 và thưởng thức các file nhạc phân giải cao. PMA-50 có thể chơi được các file PCM lên đến 24-bit/192kHz cùng với các file DSD 2.8MHz và 5.6MHz (DSD là file mã hóa của các đĩa SACD). Một dây tín hiệu USB-A/B được cấp theo máy.

Giá bán của PMA-50 là 12 triệu, mức giá khá tốt cho một ampli tích hợp DAC, phù hợp cho những ai đang sở hữu kho nhạc số và muốn nghe âm thanh chất lượng cao.

Nguồn Anh Duy Audio

Triangle Magellan Duetto – ‘Tiểu siêu loa’ mini đầu bảng Grand Concert

Bảo Quyên — Thu, 31 Aug 2017 04:19:14 +0000

Triangle Magellan Duetto sở hữu cấu trúc, công nghệ, hệ thống driver, chất lượng trình diễn và đặc tính âm thanh của mẫu loa đầu bảng Grand Concert.

Với phòng nghe diện tích trung bình từ 25 đến 35m², Duetto mang lại một trải nghiệm âm thanh như khi thưởng thức đôi flagship của Triangle trong không gian lớn hơn. Duetto là một hiện tượng đặc biệt trong những dòng loa bookshelf tham chiếu với chất lượng trung âm xuất sắc hiếm có, chính điều này đã giúp loa có được dải cao ổn định, đầy chi tiết micro cũng như dải trầm đạt được độ cân bằng.

Thiết kế và kết cấu kỹ thuật

Trong phân khúc loa hi-end, ngay cả với những series loa đầu bảng, chỉ có một hoặc vài model trình diễn tốt và xứng đáng với công nghệ và giá trị thật của nó. Nhất là những đôi bookshelf, đôi khi chỉ được trang bị những củ loa tốt nhất nhưng cũng chỉ là phiên bản góp mặt nhằm tạo nên một series hoàn thiện với đủ các cấp từ bookshelf, loa cột 2,5 way, loa cột 3 way… Với Magellan Duetto, đây là một trong những ngoại lệ đặc biệt, đôi loa bookshelf đầu bảng này có khả năng trình diễn xứng đáng với những công nghệ đỉnh nhất của Triangle và là một mẫu loa được hoàn thiện nhằm tái tạo những đặc tính âm thanh của siêu loa Magellan Grand Concert trong những phòng nghe có diện tích khiêm tốn.

Magellan là dòng loa đầu tàu về công nghệ và kỹ thuật của Triangle, thương hiệu loa với lịch sử 35 năm sáng tạo, sở hữu bộ sưu tập hơn 60 giải thưởng âm thanh. Magellan ra mắt lần đầu tiên vào năm 2007, được hãng loa Pháp phát triển và nghiên cứu trong suốt hơn 60 tháng ròng với hơn 1000 bản vẽ thiết kế chi tiết khác nhau, trải qua hai phiên bản SW2 và SE. Thế hệ mới nhất được cho là đã hoàn thiện những khiếm khuyết nhỏ ở tất cả 6 model trong dòng loa Magellan. Trong đó, đôi đầu bảng Magellan Grand Concert thiết kế 3 module hiện được xếp vào nhóm những mẫu loa tham chiếu tốt nhất thế giới. Siêu loa mini – bookshelf Duetto, nhất là phiên bản mới với bộ gen của Grand Concert cũng nhận được những đánh giá 5 sao.

Triangle Magellan Duetto sở hữu một trong những thùng loa có độ hoàn thiện về sơn phủ đẹp và tinh tế nhất hiện nay. Đôi loa chúng tôi thử nghiệm có màu đen bóng piano, nhà sản xuất rất cẩn trọng ngay từ khâu đóng gói, Duetto được bọc trong một loại vải không dệt mềm và một túi nhung rất dầy, đây cũng là túi tiêu chuẩn để bảo vệ loa cũng như tránh bụi trong qua trình sử dụng. Độ hoàn thiện nước bóng bề mặt của Duetto gần như không có đối thủ trong tầm giá này. Với tổng cộng 12 lớp sơn và được đánh bóng ở mỗi lớp, thùng loa của Duetto có độ phẳng, sâu và độ bóng sánh ngang với những thùng đàn piano hi-end.

Thùng loa Duetto sử dụng loại ván HDF cường độ cao có độ cứng lên đến 800kg/m3, đảm bảo rung chấn cũng như cộng hưởng nội ở mức thấp nhất có thể. Tương tự như các thành viên khác của series Magellan, Duetto có thiết kế thoát hơi ở mặt trước (front firing), thay vì sử dụng một ống đơn, đôi bookshelf này được hãng trang bị đến 2 ống reflex, giúp đảm bảo đủ lượng thể tích thoát hơi mà vẫn tiết kiệm được diện tích mặt loa. Hai cạnh thùng bên của Duetto được vuốt cong tránh nhiễu sóng đứng. So với xu hướng thiết kế thùng loa hi-end hiện đại, có thể thấy Duetto vẫn còn khá nhiều cạnh vuông, nơi gây ra các nhiễu xạ âm. Tuy nhiên, thực tế trải nghiệm, nhiễu xạ âm cao và trung của Triangle Duetto vẫn rất thấp. Lý giải cho vấn đề này là do thiết kế driver tweeter được đặt trong một họng kèn rất đặc biệt đã giúp giải quyết tốt các sóng nhiễu xạ. Ngoài ra, mặt loa hẹp cũng là một lợi điểm hạn chế các sóng âm phát ra từ khu vực gần viền màng loa mid gây tác động lên tường bên cũng như trần gây ảnh hưởng trực tiếp đến sóng âm chính (đi trực diện đến tai người nghe).

Sở hữu bộ driver tốt nhất của Triangle Magellan

Đôi bookshelf Duetto trang bị driver tweeter TZ-2900GC, cũng chính là tweeter cao cấp nhất được sử dụng cho mẫu loa đầu bảng Grand Concert. Khối driver TZ-2900GC có trọng lượng nặng ấn tượng hơn 1,5kg do kết cấu họng kèn được cắt CNC từ nhôm nguyên khối thay vì chỉ đúc khuôn định hình như các thiết kế loa kèn thông thường. Ưu điểm của việc gia công từ nhôm khối giúp tạo được một họng kèn có độ đồng nhất tối đa về đặc tính vật liệu, tránh những hạn chế thường thấy trọng việc gia công đổ khuôn kim loại như thay đổi tính chất vật lý do nun chảy ở nhiệt độ cao, có thể lẫn bọt khí tạo nên những điểm không đồng nhất về chất và lượng. Tương tự với mũi hướng âm nhọn, Triangle cũng gia công cắt từ đồng nguyên khối có độ tinh khiết cao. Có thể nói họng kèn kim loại kết hợp với chi tiết mũi hướng âm hình viên đạn tạo cho tweeter TZ-2900GC một ngoại hình rất ấn tượng về mặt thẩm mỹ.

Về kỹ thuật, họng kèn và mũi hướng âm sẽ kết hợp giúp tăng độ nhạy, giảm nhiễu âm đáng kể do màng loa chỉ phải hoạt động ở hành trình di chuyển ngắn so với một tweeter màng dome thông thường (có cùng đường kính). Ngoài ra, tác dụng mở âm của họng kèn cũng giải quyết các vấn đề nhiễu xạ thường xảy ra ở các thùng loa các nhiều cạnh vuông. Driver tweeter có màng làm từ titanium, các kỹ sư tại Triangle còn bổ sung thêm một chi tiết chống rung đặc biệt ẩn phía sau diaphragm có tác dụng ổn định bề mặt ngay cả khi màng phải di chuyển với tần số cao. Chính cấu trúc này đã giúp các mẫu loa Triangle Magellan luôn có chi tiết dải cao tầng micro rất tốt.

Nắp đáy và viền cao su với các đường gân xoắn là những điểm kỹ thuật ít được chú ý trong thiết kế của tweeter TZ-2900GC nhưng cũng đóng góp rất quan trọng trong việc tái tạo âm thanh. Nắp đáy của tweeter được gia công từ nhựa tổng hợp, ở vị trí trung tâm của nó là một ống rỗng vuốt nhọn dần về phía cuối có vai trò dẫn và xả năng lượng thừa với nhiễu động được triệt tiêu nhỏ dần. Trong khi các đường gân xoắn ở chi tiết viền cao su ngoài cùng một lần nữa sẽ giúp khử các nhiễu xạ âm.

Dòng loa Triangle Magellan nổi tiếng với khả năng thể hiện vocal trung thực với nhiễu âm cực thấp nhờ chất liệu màng giấy hỗn hợp đặc biệt và viền màng loa hình chữ “S”. Magellan Duetto sở hữu thiết kế driver mid/woofer T16GM-MT10-GC1, một phiên bản thu nhỏ của model T16GMF100-THG06 trang bị trong siêu loa Grand Concert. Driver mid-woofer của Duetto sử dụng một loại màng giấy đặc biệt, diaphragm này có trọng lượng nhẹ, sử dụng chất liệu chính là sợi cellulose gia cường độ ổn định bề mặt bằng một bí quyết riêng bằng cách tẩm thấm chất liệu cao su hóa latex. Cho đến nay, hiện cũng chỉ có Triangle sở hữu công nghẹ tấm thấm màng latex này. Để tăng độ linh hoạt và ổn định của loa nhất là khi phải “tải” những dải tần thấp, driver T16GM-MT10-GC1 sử dụng viền loa có mặt cắt hình chữ S kết hợp với voice-coil 2 lớp có lõi làm từ Kapton chống nhiễm từ và chịu nhiệt cao.

Sự phức tạp và cầu kỳ trong việc sử dụng dây dẫn bên trong loa

Để có thể hoàn thiện việc tối hưu hóa nhiễu âm cũng như khai thác tốt nhất những kỹ thuật được đầu tư đáng kể của bộ driver tweeter TZ-2900GC và mid-woofer T16GM-MT10-GC1, nhà sản xuất đã tính toán cực kỳ chi li trong việc chọn và sử dụng dây dẫn bên trong. Magellan Duetto là mẫu loa bookshelf đầu tiên mà chúng tôi trải nghiệm có dây dẫn bên trong không chỉ tốt mà được tối ưu đến những chi tiết khó ngờ.

Ứng với đặc tính kỹ thuật của hai driver thế hệ mới, Triangle sử dụng hai loại dây đồng khác nhau về cấu trúc dành riêng tweeter và woofer. Ngay cả việc đi dây dẫn bên trong cũng phải được tính toan sao cho đảm bảo tránh các nhiễu cộng hưởng cũng như nhiễu động khí bên trong thùng loa!

Trình diễn

Chúng tôi nhìn lại thông số kỹ thuật của Magellan Duetto thế hệ SW2 trước đây, các chỉ số từ độ nhạy, SPL, điểm cắt tần, dải động… đều không thay đổi so với phiên bản hiện tại. Tuy nhiên, theo những đo đạc được chia sẻ, với hệ thống driver mới được nâng cấp về khả năng giảm rung bề mặt của tweeter cũng như mid-woofer được tái tạo với độ động và ổn định tốt hơn đã giúp Magellan Duetto cải thiện về độ mở âm, độ tuyến tính của dải trầm và trở kháng tối thiểu. Cụ thể về độ mở âm thanh qua thông số đo đạt off-axis (lệch trục chính), ở góc lệch 30 độ, Duetto chỉ giảm nhẹ 4dB, dải trầm có độ tuyến tính tốt trong suốt khoảng dải tần từ 30 – 90Hz, mức trở kháng tối thiểu của loa là 4.3ohm ở 160Hz và chỉ duy nhất có một điểm xuống 3.9kHz tại 3kHz.

Đôi tiểu siêu loa Magellan Duetto được chúng tôi phối ghép với một trong những ampli tích hợp yêu thích của ban biên tập Nghe Nhìn, Simaudio Moon 600i cùng bộ đầu phát Moon NEO 260D. Với mức trở kháng ổn định luôn ở mức cao hơn 4.3ohm, ampli tích hợp Moon 600i công suất 125W/8ohm thừa sức để khai thác Duetto, những track thử mang tính chạy rà, hệ thống thể hiện độ “matching” rất tốt với sân khấu thoát, nền âm vững, các dải tần có độ chi tiết cao.

Điểm dễ nhận thấy nhất khi thử nghiệm Triangle Magellan Duetto và cũng là một “signature” của siêu loa Grand Concert đó là tốc độ và độ dứt của các dải. Sân khấu được tái tạo bởi Duetto có độ động cao tạo nên một không khí “live” đầy hứng khởi. Sự ì ạch, “dính” tiếng, “nịnh” ngọt hay chồng âm là điều không có trong từ điển của đôi loa bookshelf đầu bảng này. Đặc tính trình diễn tốc độ thể hiện rõ qua bản thu The Perfect Tango – Otros Aires, đôi loa nhỏ nhưng đã tải được khá trọn vẹn ở cả nhịp và độ chi tiết cũng như cách xử lý dứt khoát, chắc gọn tiếng của từng loại nhạc cụ, nhất là những cú gõ piano nốt cao rất rõ và đủ độ vang cùng với đàn guitar, harmonica, trống, vocal, bộ gõ tạo nên một sân khấu Tango sôi động. Với một bản thu khá phức tạp và đòi hỏi trình diễn có động độ tốt, hiếm có một đôi bookshelf nào có thể tách tiếng, chơi gọn, nhanh và nét căng như vậy.

Magellan Duetto là “thủ phạm” khiến chúng tôi phải ngồi liên tục gần 4 giờ liền trong phòng test để nghe lại những vocal mà mình yêu thích nhất, hết album này đến album khác, hết CD rồi đến LP. Khả năng tái tạo trung âm không bị làm màu nhưng cũng không quá sắc lạnh, có thể nói là đúng với những gì mong chờ ở một đôi loa hi-end. Tất nhiên, không khó để có một đôi loa có khả năng tái tạo vocal trung tính nhưng hầu hết đều là những thiết kế nằm ở phân khúc ultra hi-end như Raidho D1.1 hay Magico S1 Mk 2. Nhưng việc một đôi loa tầm giá dưới 10.000USD đạt được những đặc tính trình diễn trung âm quá tốt khiến những người làm công việc review như chúng tôi cảm thấy vô cùng hài lòng. Anh em biên tập hoàn toàn đồng ý dùng từ “xuất sắc” cho khả năng thể hiện trung âm của Magellan Duetto.

Bản thu Camilio trích trong album Blue Mind do Anne Bisson thể hiện đòi hỏi sự tái tạo phải đạt đủ độ chi tiết, thể hiện khả năng luyến, ngân nhưng đồng thời hạn chế được những âm bị sáng tiếng nhất là ở những đoạn “feel” bằng giọng gió của nữ ca sĩ Canada. Magellan Duetto đã biết cách phô diễn kỹ thuật khi làm tốt và cực nét những chi tiết trong cách nhấn nhá, bỏ chữ điêu luyện của Anne Bisson. Đặc biệt, phần thể hiện bằng giọng gió ở ngay đầu track được đôi bookshelf đầu bảng tái tạo ở một đẳng cấp utra hi-end với phần hơi của ca sĩ nhô dày, đậm đà nhưng hoàn toàn không bị làm sáng. Không chỉ đặc tả trung thực dải trung, Duetto bằng một cách nào đó như có thể hiểu được khi nào cần tối ưu chi tiết, khi nào cần cho thêm chút “gia vị” để có thể “nuông chiều” những đôi tai khó tính nhất.

Về dải bass của Magellan Duetto, chỉ có một nhận xét đơn giản là đối với phòng nghe nhỏ dướ 30 mét vuông, bạn sẽ hài lòng với khả năng xử lý dải trầm ở cả ba yếu tố, độ động, độ sâu và rất cân bằng. Dải cao của dòng Magellan được ngợi ca về độ mở, độ chi tiết micro nhưng cũng là một chủ đề tranh cải khi một số ý kiến cho rằng, tweeter kèn đã không kiểm soát tốt và gây chói ở một vài điểm dải tần nhất định.

Theo đánh giá của chúng tôi, với thế hệ tweeter mới TZ-2900GC những nhược điểm trên đã được hãng Triangle xử lý gần như triệt để, trong khi đó, phần ưu về chi tiết và cách xử lý dải cao có độ bung tỏa càng tốt hơn. Cũng trong album Blue Mind, những track như “September in Montreal”, “Dragon Fly”, “Why Is It So” … đều được Duetto thể hiện với tiếng cympal và trống rất tốt, nhất là âm của cympal căng đầy và có độ nhuyễn, tơi ấn tượng. Cho nên việc cho rằng dải cao của Triangle dòng Magellan có những nhiễu âm tần số cao là chưa chính xác và có thể phụ thuộc vào yếu tố phối ghép hoặc phụ kiện. Tuy nhiên, chúng tôi lưu ý rằng Magellan có thiên hướng xử lý tần số cao chú trọng vào yếu tố tối ưu chi tiết micro và độ động nên đôi khi người nghe sẽ có cảm giác thiên sáng chủ quan khi so sánh với những dòng loa thế hệ cũ với công nghệ driver chưa có những cải tiến để xử lý cũng như tái tạo tốt độ động dải cao.

Kết luận

Một đôi bookshelf đầu bảng không được làm ra chỉ nhằm lấp đủ cho dòng loa Magellan, Duetto thực sự là một tiểu siêu loa cho phép người chủ sở hữu có thể trải nghiệm được những đặc tính âm thanh của siêu Grand Concert ở một mức đầu tư không thể tốt hơn.

Theo Bách Cương/Nghe nhìn Việt Nam

Điểm mặt các loại loa bookshelf hàng khủng trên thị trường

Thiên Đức — Fri, 25 Aug 2017 04:30:29 +0000

Ngày nay, không ít cặp loa mặc dù xếp vào hệ bookshelf nhưng có thiết kế khá là cầu kỳ, trọng lượng rất nặng và giá thành không nhẹ chút nào. Chúng được chế tạo hết sức chi tiết để đáp ứng đòi hỏi trình diễn chất lượng tối ưu dành cho phòng nghe từ 20 đến 40m2, âm thanh đầy uy lực đủ sức đánh bại nhiều loa cột loại xịn.

Nay giới thiệu ba siêu phẩm bookshelf thể hiện ba phong cách riêng biệt, mỗi cặp loa đều có những nét rất đặc trưng, toát lên sức sáng tạo độc đáo của các nhà sản xuất.

MARTEN DESIGN ALTO

Tên tuổi hàng đầu của Thụy Điển Marten Design độc đáo với thiết kế loa từ loa màng gốm, màng kim cương. Alto là loa bookshelf thuộc dòng sản phẩm cao cấp nhất Coltrane. Alto thể hiện sự đột phá trong thiết kế loa bookshelf với thiết kế các đường cong, uốn lượn.

Loa Alto

Sử dụng ba loa màng gốm gồm treble 2.5cm, mid 12.7cm và loa bass 20cm đặt hướng xuống đất. Chất liệu loa màng gốm rất cứng, rung tuyệt đối chính xác và cộng hưởng gần như bằng 0. Hai loa con đảm nhiệm dải tần số âm cao và trung phát thẳng phía trước, dải tần số thấp phát thẳng xuống đất rồi lan tỏa khắp phòng; với các luồng sóng âm như vậy, âm thanh nghe được có chiều sâu, độ đậm, độ rộng rất chi tiết.

Bộ phân tần chế tạo từ các linh kiện đặc biệt như cuộn dây gồm nhiều lõi đồng xoắn, tụ điện làm từ bạc pha dầu… tín hiệu truyền từ ampli đến loa đạt mức ổn định cao, suy hao giảm tối đa. Bên cạnh bộ phân tần siêu cao cấp, Marten còn tích hợp thêm mạch điện “Byebee Quantum” trong thùng loa, “Byebee Quantum” giúp loại bỏ méo âm ở tần số cao, giảm nhiễu ở tần số thấp và tăng cường độ động cho tất cả các dải tần số.

Hệ thống loa Alto

THÔNG SỐ KỸ THUẬT
Số đường tiếng: 3
Tần số đáp ứng: 20 – 40000 Hz, +/-3dB
Trở kháng: 6 Ohm; độ nhạy: 87 dB
Điểm cắt tần: 150 và 3300Hz
Kích thước: 243 x 1130 x 420 mm
Trọng lượng: 37kg x2

Giá tham khảo: 25.000USDThùng loa làm hoàn toàn từ sợi car-bon cán mỏng rồi dính nhiều lớp lại với nhau. Mặt giữ loa contráng thêm lớp hỗn hợp carbon dày khoảng 1.6cm, mặt trên thùng dát gỗ óc chó. Thùng loa dính tiền với chân loa thành một khối

EVENTUS LYSITHEA
Người đồng hương của Sonus Faber, Eventus góp mặt với tuyệt phẩm Lysithea. Cặp bookshelf này có thiết kế mỹ thuật đẹp như các siêu xe thể thao nổi tiếng của Ý, tất cả mọi chi tiết dính liền thành một khối nhiều góc cạnh. Khối nhôm đúc nguyên khối làm thùng loa, mặt loa làm từ sợi carbon, bề mặt thùng loa được sơn mài bóng (high gloss) nhiều lớp tuyệt đẹp, chân loa làm bằng thép không rỉ được đánh bóng cẩn thận. Chỉ riêng công đoạn hoàn thiện thùng loa đã tốn hết 40 giờ công, để có các góc cạnh thật mềm mại, nhà sản xuất sử dụng hệ thống máy bắt CNC và cắt laser dùng trong chế tạo khung sườn các siêu xe. Eventus đăng ký bằng sáng chế kỹ thuật làm thùng loa với tên (Simulated Anechoic Cabinet Constructuin – tạm dịch: thùng loa không có tiếng vọng), SACC giảm rung động và phản xạ trong thùng.

Loa Eventus Lysithea

THÔNG SỐ KỸ THUẬT
Số đường tiếng: 3
Tần số đáp ứng: 40 – 45000 Hz, +/-3dB
Trở kháng: 4 Ohm; độ nhạy: 89dB
Điểm cắt tần: 150 và 3500Hz
Kích thước: 1050 x 300 x 540 mm
Trọng lượng: 45kg x2
Giá tham khảo: 28.000USD

Các loa con gồm loa treble vòng nhẫn của Scan Speak và loa mid-range đường kính 13cm mặt trước, một loa mid-bass đường kính 20cm bố trí ở cạnh ben. Màng loa mid làm từ sợi carbon, màng loa đặc biệt này do hãng Eton của Đức hoàn thiện. Nhà sản xuất cho biết Lysithea sẽ khiến người nghe ngỡ ngàng vì sức mạnh của loa ngay cả với phòng nghe rộng đến 50m2. Bộ phân tần để trong một khoang nhôm riêng biệt với các loa con, mạch phân tần gồm các linh kiện thượng hạng như cuộn dây động chân không, tụ điện polypropylene, điện trở carbon và các sợi cáp bằng vàng dùng làm dây dẫn.

Hệ thống loa Eventus Lysithea

Bắc Âu tinh tế, Mỹ cứng cáp, còn phong cách Hi-End Ý sáng rực rỡ và thật lãng mạn, từ thiết kế đến tên gọi, trong thiên văn học Lysithea là “mặt trăng của sao Mộc”, với hàm ý âm thanh tạo nên vô cùng quyến rũ.

MAGICO MINI

Magico là hãng loa của Mỹ tham gia thị trường Hi-End đẳng cấp cao khoảng hơn 10 năm, mục tiêu chỉ làm sản phẩm hoàn hảo tối đa, đến nay, hãng mới chỉ có 4 sản phẩm, Magico Mini là sản phẩm giá thấp nhất. Vỏ thùng loa ghép từ 17 miếng gỗ bu-lô (birch) dày 2.5cm chồng lên nhau, bên trong thùng cũng dùng nhiều lớp gỗ xếp chồng tạo nội thất gồm 3 khoang để loa treble, loa mid và bộ phân tần. Các loa con và mạch phân tần để trong các khoang nhôm; nhôm có độ cứng, ổn định và nhất là không tích trữ năng lượng giúp giảm thiểu tối đa rung chấn nội khu, các loa con rung ổn định và chính xác. Mặt trước và sau dùng tấm nhôm máy bay dày 3.8cm để giữa loa con, bên trong bố trí nhiều lớp xốp kỹ thuật để hút sóng dội từ các loa con. Magico Mini không sơn bóng hay dát veneer gỗ, nhà sản xuất muốn thể hiện nét tự nhiên, thô ráp của gỗ vào kim loại.

Loa MAGICO MINI

THÔNG SỐ KỸ THUẬT
Số đường tiếng: 2
Tần số đáp ứng: 40 – 40000 Hz, +/-2dB
Trở kháng: 4 Ohm; độ nhạy: 87dB
Điểm cắt tần: 150 và 2000Hz
Kích thước: 400 x 300 x 430 mm
Trọng lượng: 20kg x2; chân loa: 50kg x2
Giá tham khảo: 25.000USD

Magico Mini dùng loa treble vòng nhẫn của Scan Speak, loa mid dùng màng loa làm từ chất liệu Nano-Tec do hãng phát minh. Nano-Tec tạo thành từ nhiều lớp chất liệu khác nhau, ngoài cùng là lớp phủ carbon đan xen kẽ kiểu mạng nhện tạo thành dạng hình nón (cone). Màng loa có độ đẻo dai và sức căng lớn tới 63Gpa, khi trình diễn loa có độ động cực mạnh.

Loa bookshelf cần chân loa thật vững chắc để trình diễn âm thanh tối ưu nhất, chân loa làm bằng nhôm máy bay rất cứng, tránh tuyệt đối mọi rung chấn từ bên trong và bên ngoài. Magico Mini ra mắt ở CES 2005, liên tiếp được bình chọn là “sản phẩm hay nhất năm” của hầu hết các tạp chí Hi-Fi uy tín từ Mỹ, Âu, Á.

Theo Tạp chí audio