am thanh hay – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

Âm thanh đẹp

Hoàng Nhi — Wed, 21 Mar 2018 07:48:51 +0000

Thưởng thức và tìm hiểu âm thanh tạo ra bởi bộ dàn hi-fi là mối quan tâm và niềm đam mê của các bạn yêu nhạc. Để đánh giá bộ dàn được chính xác, chúng ta cần có những chuẩn mực về chất lượng âm thanh. Sau đây là một số tiêu chí đánh giá về âm thanh hay được dùng khi đánh giá chất lượng bộ dàn hi-fi.

ÂM SẮC

Nói một cách đơn giản, âm sắc dùng để chỉ “màu sắc” của âm thanh. Mọi người thườn nói, giọng ca này thật âm áp, giọng ca kia quá mỏng…tất cả nhằm ám chỉ sắc màu của âm thanh. Âm thanh cũng giống như ánh sáng, nó có màu sắc, song chúng ta không thể nhìn thấy bằng mắt, mà cảm nhận bằng đôi tai. Thông thường, âm sắc càng âm áp, âm thanh càng trở nên mềm mại, dịu ngọt hơn, âm sắc càng lạnh lẽo, âm thanh càng trở nên kho cứng.

Âm sắc là nhân tố căn bản để chúng ta có thể phân biệt được sự khác nhau giữa các nhạc cụ hay giọng người. Nghe một nốt nhạc chúng ta có thể phân biệt nó được tạo ra bởi đàn guitar, piano hay violin..đó chính là nhờ âm sắc của mỗi nhạc cụ một khác nhau. Xét trên góc độ vật lý, âm sắc của mỗi nhạc cụ hoặc giọng hát phụ thuộc vào cấu trúc và thành phần của các hài âm (har-monic). Âm sắc tái tạo đúng giúp người nghe cảm nhận chính xã được âm thanh của từng loại nhạc cụ, làm cho âm nhạc trở nên tự nhiên hơn, quyến rũ hơn.
Điều này cũng tương tự như trong thế giới thiết bị hi-fi. Bạn có thể nói rằng, dàn máy này nghe ấm áp, ngọt ngào, dàn máy kia tiếng tối, khô vv…tuy mỗi người cảm nhận âm sắc không hoàn toàn giống nhau, song về cơ bản không thể nói rằng nóng là lạnh. Đó chính là sự thống nhất chung của chúng ta về âm sắc.

TẦNG ÂM VÀ TRƯỜNG ÂM
Tầng âm (sound stage) và trường âm ( sound field) là 2 khái niệm dễ nhầm lẫn và khó có sự phân biệt rạch ròi. Nói một cách đơn giản, trường âm là độ rộng của không gian âm thanh và tầng âm là lớp được tạo ra bởi một nhóm các nhạc cụ trong một sự sắp xếp nào đó trong không gian theo chiều sâu (trên sân khấu hay trong phòng thu). Trường âm cho ta cảm giác về độ vang, độ rộng hẹp và kết cấu kiến trúc của phòng hòa nhạc. Trong khi đó, tầng âm cho ta cảm giác các nhạc cụ trong dàn nhạc được bố trí như thế nào, các nhạc công ngồi ai trước, ai sau trong không gian… Tầng âm và trường âm là 2 yếu tố quyết định rất lớn đến tính hiện thực và độ hiện diện của âm thanh.

Do âm thanh tái tạo trong phòng nghe của bạn bị ảnh hưởng rất lớn bởi sự không đều trong đáp tuyến tần số của các thiết bị khuyếch đại, cũng như đặc tính âm học của phòng nghe và vị trí đặt loa…, nên tầng âm và trường âm cũng rất đa dạng. Cùng một bộ dàn với những thiết bị giống hệt nhau nhưng được bố trí ở 2 phòng khác nhau về kích thước, về vị trí đặt loa, về bố trí đồ đạc vv.. sẽ tạo ra trường âm và tầng âm rất khác nhau và hiệu quả, xúc cảm khi thưởng thức âm nhạc cũng khác nhau. Tất nhiên, hoàn hảo nhất là tầng âm phải giống như nguyên mẫu của bản ghi âm gốc. Tầng âm và trường âm được tái hiện tốt, bạn sẽ có cảm giác như được “chạm tay” vào người ca sĩ hay người nhạc công đang trình diễn.

MẬT ĐỘ HAY SỰ CHẶT CHẼ CỦA ÂM THANH

Mật độ còn được gọi là độ âm đặc, bạn hãy hình dung nó giống như 1 gram xốp và một gram chì. Cùng một trọng lượng nhưng mật độ vật chất của một gram cao hơn nhiều. Vậy “mật độ âm thanh” được cảm thấy như thế nào? Đó chính là sự chặt chẽ trong tiếng cello khi chơi ở phần trầm, ta cảm nhận được độ dính của archet và dòng chảy của sợi dây đàn, hoặc sự dày dặn đầy ắp tiếng hơi của dàn kèn đồng, tiếng va đập và cộng hưởng tưng bừng của bộ gõ và giọng hát tràn đầy sinh lực. Tất cả nhạc cụ đều thể hiện tính chặt chẽ trong âm thanh. Tính chất này ít nhiều chịu ảnh hưởng của việc cung cấp nguồn điện cho hệ thống có đủ hay không và đáp tuyến tần số trung và trầm của các thiết bị có tác động rất lớn đến cảm giác chặt chẽ của âm thanh.Vậy ý nghĩa của mật độ và sự chặt chẽ trong âm thanh được tái tạo dùng là gì? Đó là việc nó làm cho giọng hát và nhạc cụ phát ra âm thanh trung thực, tiềm tàng nội lực và sống động hơn.

ĐỘ TRONG TRẺO
Nếu như bạn có đôi chút kinh nghiệm, bạn sẽ nhận ra rằng một số dàn máy có âm thanh trong như pha lê, nhưng cũng có dàn máy tiếng rất đục, âm thanh bí, không thoát Trong trẻo là một yếu tố rất quan trọng đối với âm thanh đẹp. Độ trong trẻo cao của dàn máy giúp ta nghe được những chi tiết âm thanh dù là rất nhỏ trong bản nhạc, sự trong trẻo còn giúp ta tạo ra âm thanh mềm mại và dịu êm, không gây mệt mỏi, thiếu độ trong, âm nhạc được tái tạo sẽ mang vẻ nặng nề, tù túng…làm ta nghe không thoải mái, dễ mệt mỏi. Độ trong của âm thanh phụ thuộc nhiều vào khả năng tái tạo dải tần số trung, trung cao và treble trong đáp tuyến tần số. Những thiết bị tác động mạnh nhất đến độ trong trẻo của âm thanh là loa, ampli và dây nối.

TÍNH SỐNG ĐỘNG
Sự sống động làm cho bạn cảm thấy nhạc không phải là thứ nhạc giả tạo mà có cảm giác như đang thưởng thức nhạc sống. Nó là một nhân tố rất quan trọng đối với nhạc tính của một dàn máy, sự sống động phụ thuộc nhiều vào chất lượng của từng thiết bị bộ dàn. Nhìn chung, các thiết bị có khả năng tạo ra âm thanh trong sáng, rõ ràng mạnh mẽ…thì sẽ tạo được tính sống động cao. Các bộ khuyếch đại có sử dụng mạch hồi tiếp âm sẽ làm ảnh hưởng tới sự sống động âm thanh, hồi tiếp âm càng nhiều độ sống động càng giảm. Chính vì vậy, nhiều hàng trên thế giới hiện nay thiết kế những ampli chất lượng cao thường không hoặc sử dụng rất ít hồi tiếp âm để nâng cao độ sống động và tính trung thực của âm nhạc.

ĐỘ ỔN ĐỊNH VỀ KHÔNG GIAN CỦA ÂM THANH
Độ ổn định về không gian là khả năng không bị thay đổi tầng âm, cũng như vị trí các nhạc cụ và giọng hát trong không gian khi có sự di chuyển vị trí ngồi nghe. Các bạn thường thấy nếu ta ngồi nghe ở vị trí trên trục chính giữa 2 loa thì có cảm giác âm thanh “nổi” nhất, ta sẽ có cảm giác âm nhạc phát ra không phải từ 2 chiếc loa mà từ “đâu đó” ở khoảng không gian giữa 2 loa. Nếu độ hội tụ và ổn định về không gian không tốt sẽ dẫn đến hình ảnh âm thanh bị phá vỡ. Ta sẽ cảm thấy các nhạc cụ và giọng hát bay lung tung khắp phòng, làm mất đi sự tập trung và chặt chẽ vốn có trong không gian. Một trong những nguyên nhân đầu tiên phá vỡ sự ổn định là do không kiểm soát được âm thanh trực tiếp phát ra từ loa và âm thanh phản xạ từ môi trường nghe (phòng nghe). Các thiết bị của bộ dàn, chất lượng loa, vị trí đặt loa, và đặc biệt là kết cầu phòng nghe nhạc ảnh hưởng rất lớn đến tính ổn định của âm thanh. Loa bố trí đúng, phòng nghe được xử lý tiêu âm tốt, hạn chế các sóng phản xạ là những nhân tố quyết định đến độ ổn định, độ nổi của âm thanh.

ĐỘ CHI TIẾT CỦA ÂM THANH
Thật dễ hiểu, ai đã từng sử dụng máy vi tính hay xem tivi đều sẽ hiểu độ phân giải là gì. Khả năng thể hiện từng chi tiết khác biệt của mỗi một thiết bị hình ảnh chính là độ nét hay độ phân giải của thiết bị đó.
Tương tự như vậy, khả năng tái hiện cho thấy sự khác biệt rất nhỏ trong âm thanh của từng nhạc cụ trong bản nhạc, dù chỉ là chút ít gọi là độ chi tiết của âm thanh.

TỐC ĐỘ VÀ ĐÁP ỨNG QUÁ ĐỘ NHẤT THỜI
Âm thanh thể hiện sự đáp ứng nhất thời tốt là khả năng tách biệt các nốt nhạc trước và sau một cách dứt khoát không bị “dính” vào nhau. Tốc độ và khả năng đáp ứng nhất thời của một bộ dàn thể hiện rất rõ ở khu vực tiếng trầm. Nếu không có tốc độ đáp ứng tốt, các tiếng pass sẽ bị nhòe vào nhau, tiếng trước chưa dứt thì tiếng sau đã đè lên, làm cho người nghe không phân biệt được từng tiếng pass một cách rõ ràng mà chỉ nghe thấy một khối âm thanh ầm ì, lẫn lộn. Nhân tố tác động mạnh nhất đến tốc độ và khả năng đáp ứng nhất thời của hệ thống chính là cặp loa. Một cặp loa tốt sẽ tách được các tiếng pass một cách rõ ràng, dù dòng tiếng pass có được chơi rất nhanh. Ngược lại, với những cặp loa subwoofer loại thông thường để xem phim đem ra để nghe nhạc, bạn sẽ dễ dàng thấy tiếng trầm từ subwoofer như chỉ có mỗi một nốt “ùm,ùm” và tiếng trước “trèo” lên tiếng sau.

ĐỘ TƯƠNG PHẢN VÀ TRẢI RỘNG ÂM THANH
Độ tương phản về âm lượng là sự so sánh giữa các mức âm lượng phát ra từ một bản nhạc. Chúng ta biết độ tương phản của một bản nhạc cổ điển là rất lớn, có nghĩa rằng mức chênh lệch giữa mức âm mạnh nhất ( Fortissimo) và yếu nhất ( Pianissimo) của cường độ âm thanh là rất đáng kể. Một bộ dàn có dải động tốt sẽ có khả năng tái tạo lại độ tương phản âm thanh một cách hoàn hảo. Ngược lại, nếu dải động hẹp, âm nhạc có vẻ như bị gò bó, không tự nhiên thoải mái.

TỶ LỆ GIỮA CÁC NHẠC CỤ VÀ GIỌNG HÁT
Độ lớn của từng nhạc cụ là bao nhiêu? Giọng hát nên ở mức nào? Điều này luôn là câu hỏi đối với dân nghiền hi-fi. Thật lý tưởng, nếu kích cỡ được thu nhỏ lại bằng tỷ lệ từ sàn diễn đến phòng nghe của chúng ta. Tuy nhiên, điều này không thể xảy ra trên thực tế. Hãy lấy một ví dụ, khi một cây dàn piano song tấu cùng với một cây violin, kích cỡ của nó lớn gấp nhiều lần violin. Nếu như âm lượng của cây violin không được đẩy lên trong quá trình thu âm, cây violin sẽ bị chết chìm trong tiếng đàn piano.
Do vậy, khi thu âm, người ta sẽ phải điều chỉnh theo một vài tỷ lệ nhằm thu nhỏ kích cỡ của nhạc cụ và âm lượng của giọng hát sao cho phù hợp. Một bộ dàn có âm thanh tốt sẽ thể hiện được đúng những tỷ lệ này, có nghĩa là đem lại một sự hài hòa giữa nhạc cụ và giọng hát cho người nghe.

ĐẶC TÍNH CỦA THIẾT BỊ VÀ SỰ PHỐI HỢP
Mỗi thiết bị trong bộ dàn hi-fi cũng giống như một con người, đều có những cá tính riêng. Có thiết bị phát ra âm thanh sôi nổi, thân thiện, đam mê, lại có những thiết bị có âm thanh sang trọng, tươi sáng vv… Do đó có thể nói, sự phối hợp các thiết bị với nhau giống như một cuộc hôn nhân, chúng ta nên hết sức thận trọng nhằm đạt được những đặc tính mình mong muốn. Đôi khi cần phải phát huy hoặc giảm thiểu một vài đặc tính nào đó cho các thiết bị trở nên phù hợp với nhau. Điều quan trọng nhất mà bạn cần nhớ là không phải cứ chọn mua toàn thiết bị đắt tiền rồi ghép với nhau là được một bộ dàn hoàn hảo, mà bạn phải thực sự trải qua quá trình thí nghiệm phối hợp chúng với nhau một cách đúng đắn mới có thể tìm ra được kết quả tốt nhất.

Nguồn: audio.vn

Phòng nghe nhạc lý tưởng

Duy Phúc — Mon, 05 Mar 2018 07:50:49 +0000

Với Audiophile thì có một phòng nghe hay là một niềm mơ ước lớn nhất, ở VN thì phải đến hơn 90% người nghe chưa có một phòng riêng cho nghe nhạc mà đa phần tận dụng không gian sinh hoạt chung như phòng khách, hay phòng ngủ để nghe nhạc.

(Anh Hoàng Trường – kỹ thuật của Công Audio đang lắp đặt về phần điện)

Một phòng nghe hay đầu tiên cần nói về diện tích, một không gian hẹp quá sẽ làm cho âm thanh bị bó và truyền tải hết được cái hay của âm thanh. Kế đến đó là âm học của phòng, sự cộng hưởng của 6 chiều không gian trong phòng, nội thất trong phòng sẽ cho ra một hiệu quả âm thanh, và chỉ cần thay đổi một yếu tố trong phòng cũng làm thay đổi âm thanh cuối cùng đến tai người nghe.

(Ampli Octave V40se của Đức)

Việc chọn thiết bị cũng cần có sự đầu tư đúng mức để làm sao khi thiết bị vào phòng sẽ có công suất đủ, hơi dư một chút thì tốt, khi đó, âm thanh sẽ có lực, đầy đặn.

Một vấn đề được nhiều Audiophile nghiên cứu, bàn luận và trao đổi là setup bộ dàn, đây là công việc mang tính quyết định sau cùng, sau khi các yếu tố về phòng, yếu tố về thiết bị được thỏa mãn cũng như là việc một đầu bếp có đủ nguyên vật liệu cho một món ăn ngon, và giờ việc chế biến. Mọi sự gia giảm của đầu bếp để setup ra được một món ăn Âm Thanh Đẹp đỏi hỏi trình độ, kinh nghiệm thì mới có thể hiểu phòng và khai thác hết khả năng của các thiết bị,

( Anh Hoàng Trường đang căn chỉnh cơ đĩa than.)

Và sau cùng, nhưng lại là đầu tiên. Hãy liên hệ với các đơn vị chuyên nghiệp để họ cho bạn một tư vấn tốt nhất cho sở thích âm nhạc của mình.

Ảnh: Một phòng nghe của một Audiophile sử dụng Loa Gauder Akustik và Ampli Octave V40SE, đây là một phòng nghe rất đẹp về kiến trúc tân cổ điển, và âm học cũng rất hay. có thể lắp đặt những bộ dàn âm thanh hay hơn nữa.

Nguồn: CongAudio.com.vn

Làm thế nào để dây dẫn có thể đem lại những âm thanh hay nhất

Nam Phong — Sun, 14 Jan 2018 03:01:04 +0000

Làm sao để dây dẫn có thể đem lại những âm thanh hay nhất

Để dây dẫn có thể đem lại những âm thanh hay thì đầu cắm của dây nhất thiết phải có chuẩn lượng cao, cụ thể là những đầu cắm này phải tạo ra được mối tiếp xúc rộng và chặt với ổ cắm của thiết bị. Đầu cắm RCA đôi khi sẽ có vết cắt nhỏ ở giữa chân cắm để nâng cấp khả năng tiếp xúc với ổ cắm. Tuy nhiên kiểu đầu cắm này chỉ đem tới hiệu quả chuẩn nhất khi mà nó có khả năng được ép lại khi ghim vào trong ổ cắm. Các đầu cắm RCA có tốt lượng tốt thường được làm bằng đồng thông thường có pha 1 ít đồng thau để làm tăng độ cứng của đầu cắm.

Hợp kim này được mạ Niken và phủ 1 Vỏ ngoài bằng vàng để chống oxi hóa. So với 1 số đầu cắm thì vàng được mạ trực tiếp trên lớp đồng thau. Một số chất liệu khác cũng được sử dụng để làm và mạ đầu cắm đó là bạc và Rodi. Đầu cắm RCA và những đầu cắm của dây loa được hàn chì hoặc được hàn tĩnh điện vào tốt dẫn điện. Hầu hết các đơn vị đều dùng mối hàn là hợp kim của bạc. Mặc dù là chuẩn dẫn điện kém nhưng hàn chì vẫn được ưu tiên dùng khi gắn đầu cắm càng cua vào dây, mối hàn này tạo nên 1 lớp xi ngăn ko cho ko khí đi vào dây. Trong kỹ thuật hàn tĩnh điện cao cấp, một loại điện với cừơng độ lớn sẽ được bắn mạnh xuyên qua điểm giao nhau giữa đầu cắm với chất dẫn điên. Điện trở sẽ làm điểm giao nhau này nóng lên và làm chảy 2 miếng kim seri. Kim dòng bị chảy ra sẽ hợp với nhau thành 1 quen kim tại điểm tiếp xúc, bảo đảm cho sự truyền dẫn tốt tín hiệu.

Trong cả 2 kỹ thuật hàn chì và hàn tĩnh điện, một sự giảm đi lực căng ở bên trong đầu cắm sẽ cách ly những tiếp xúc điện khỏi ứng suất về mặt vật lý của dây. CẤU HÌNH CỦA DÂY Cách sắp xếp các tốt dẫn điện, chuẩn cách điện và đầu cắm trong dây sẽ tạo nên cấu hình dây dẫn. So với một số công ty, cấu hình dây dẫn là yếu tố quan trọng nhất trong việc ngoại hình dây, hơn cả thành phần của chuẩn dẫn điện và kiểu dáng dây. Một ví dụ chứng tỏ cấu hình có những ảnh hưởng đến sự trình diễn của dây đó là thay vì chạy 2 dây dẫn điện song song với nhau thì chúng ta xoắn chúng lại với nhau một cách đơn giản.

Việc xoắn lại sẽ giúp giảm đáng kể điện dung và trở kháng trong dây. Cấu hình mà trong đó 2 dây dẫn mắc song song với tương tự như sơ đồ của một tụ điện có 2 dây chạy song song với nhau. Hầu hết các nhà ngoại hình dây đều đồng ý rằng sư tương tác giữa các sợi dẫn hoặc còn gọi là hiệu ứng mặt ngoài (skin effect) là nguyên nhân chính làm giảm đi chất lượng âm thanh của dây.

Nguồn: vietnamaudio.net

Synthesis Virtus A40 – ampli dân chơi muốn có

Trọng Minh — Tue, 12 Dec 2017 03:30:24 +0000

Sau hơn 20 năm Synthesis đã tạo ra một thế hệ ampli với chất âm thuần đèn trung tính, ấm áp mà mọi dân chơi audio đều muốn có.

Hãng ampli Synthesis, sau hơn 20 năm bền bỉ nghiên cứu và phát triển đã có được điều họ luôn theo đuổi – tạo ra một thế hệ ampli với chất âm thuần đèn trung tính, ấm áp và mọi dân chơi audio đều muốn có; đồng thời thoả mãn nhu cầu nghe nhạc số bằng cách tích hợp bộ giải mã tân tiến có ngõ vào USB. Ampli tích hợp Virtus A40 chính là thành quả mới của công ty chuyên sản xuất thiết bị đèn Synthesis – Italia

Bước vào thách đố

Giới mê nghiện âm thanh có nhiều người nghe nhạc thường nhắm mắt hay khép hờ nhưng đa phần người ta vừa nghe vừa ngắm dàn máy yêu và các thiết bị quý giá của mình. Đó là lý do mà sau này các hãng chế tạo thiết bị audio cao cấp luôn cố gắng tìm cách “dung hòa” những ưu điểm về mặt âm thanh với hình thức mỹ thuật bên ngoài để có một kết quả “trọn niềm vui”.

Là một thương hiệu có trên 20 năm kinh nghiệm, công ty Synthesis Italy nổi tiếng về các sản phẩm tinh tế, Synthesis đã vượt qua ranh giới để thể hiện tốt hơn nữa khẩu hiệu “Art in Music” -nghệ thuật trong âm nhạc bằng các dòng sản phẩm mới mang tên Action và Roma; các ampli này không chỉ nhằm mục đích tái tạo âm thanh, mà còn là những nghệ phẩm đáng ngắm nhìn.

Dưới sự dẫn dắt của thuyền trưởng Luigi Lorenzone, các ampli đèn Action đẹp cả về âm thanh lẫn hình thức. Ngoài ra chúng được thiết kế đặc biệt để có sức mạnh chinh phục được những đôi loa hi-end. Ampli “thử lửa” hôm nay là Virtus A40, tuy chưa phải là thiết bị đầu bảng của dòng Action nhưng thể hiện rất tốt sự tinh tế và sức mạnh của một ampli đèn tích hợp đẳng cấp cao.

Nhìn tổng quan bên ngoài, Virtus A40 có thiết kế mạnh mẽ, mang kiểu cách “chiến binh” La Mã nhưng vẫn có nét truyền thống lịch lãm long lanh của phong cách Ý. Phần khung chassis hoàn toàn bằng hợp kim nhôm tĩnh điện đen tuyền. Mặt trước và mặt sau của Virtus A40 đều được gắn tấm thép màu bạc sáng mờ, vừa không in dấu vân tay vừa làm nổi bật các nút bấm, cổng kết nối và jack cắm màu đen. Đẹp nhất là mặt inox cong nhẹ được ốp ngay trên thân máy, bên dưới các bóng đèn không chỉ góp phần tản nhiệt, bảo vệ chân tiếp nối mà còn toát lên nét khỏe khoắn mà không kém phần tinh tế của thiết bị. Điều này cũng cho thấy, khách hàng mà serie Action hướng tới là những người nghe có gout thẩm mỹ cao. Action có vẻ đẹp pha trộn giữa cổ điển và hiện đại, mạnh mẽ nhưng thanh lịch nên khá dễ dàng “phối đồ” với thiết kế của các thiết bị khác và hoà hợp với đa số món trang trí của phòng nghe.

Chất âm vượt thời gian

Đặc trưng của ampli class A có độ méo rất thấp, âm thanh nghe được ấm áp, trung thực và tự nhiên. Synthesis Virtus A40 cũng có một chất âm không thể nhầm lẫn của ampli đèn class A. Thanh thoát, ngân vang, chi tiết, và trung thực, chắc chắn không dành cho những người nghe nhạc “hảo ngọt”. Mỗi khối máy được làm giống như một nhạc cụ truyền thống và hầu hết các chi tiết máy cũng như quy trình lắp ráp và hoàn thiện sản phẩm đều được các chuyên gia cũng như nghệ nhân của Sythesis làm thủ công hoàn toàn nhằm kiểm soát chặt chẽ về mặt chất lượng chế tác – âm thanh. Lý do Synthesis duy trì cách làm thủ công vì họ muốn sản phẩm mang tính nhân bản và “có hồn”, đây cũng là một ưu điểm và bản sắc của các hãng hi-end đích thực.

Linh kiện quan trọng nhất của các ampli đèn, thứ vẫn được ví như linh hồn của thiết bị – biến áp xuất âm – được các kỹ thuật viên lành nghề của Synthesis tự thiết kế và quấn tay hoàn toàn. Về thiết kế mạch, Synthesis chọn Ultralinear Pentode để đảm bảo tín hiệu đáp ứng nhanh, chính xác. Dàn bóng đèn mà Synthesis chọn cho Virtus A40 là của công ty JJ Tiệp Khắc: đèn công suất KT66 có nhạc tính cao, tái hiện trung âm tự nhiên, bass êm gọn không thô, âm nhạc linh động và uyển chuyển không bị chậm nhịp, giọng ca đằm thắm nhưng không bị quá dầy và nhựa .

Ngay với CD đầu tiên, Crazy qua giọng ca Julio Iglesias, âm thanh mà chúng tôi nghe được, và cảm nhận được, không phải là một bức tranh rực rỡ sắc màu mà nhẹ nhõm thân quen như câu chuyện của một người bạn mới quen đã muốn thân. Đó là câu chuyện được kể lại bởi chính ca sĩ và những nhạc cụ, chậm rãi và từ tốn, duyên dáng và sâu lắng. Chất giọng tình tứ của Julio qua các track với sự thay đổi của dàn bè và nhạc cụ được giữ ở độ ngọt vừa phải, ấm và da diết. Đặc biệt ấn tượng là trong ca khúc Let It Be Me, giọng hát đan quyện với dàn bè nồng nàn, những thanh âm điện tử hòa trộn với dàn kèn đồng tạo nên một nền âm nhiều tầng lớp mà nếu không phải một khuếch âm tốt khó có thể trình diễn được sân khấu chính xác vị trí của từng nhạc cụ cũng như ca sĩ hát bè.

Để tiếp tục trải nghiệm độ động cũng như sức mạnh của Virtus A40, chúng tôi chọn nghe CD 1968 Cello của Pierre Fournier, người vẫn được xưng tụng là “Aristocrat trong giới vĩ cầm”. Quả thực, tiếng đàn đầy uy lực, biến hóa khi réo rắt lúc thâm trầm, khi tươi sáng lúc dữ dội của bậc thầy Cello không dễ để thể hiện “ra hồn”, ngay cả với những hệ thống âm thanh được đánh giá ở hàng hi-end. Nhưng với phối ghép của Virtus A40 và Neat SX1 – cặp loa nổi tiếng “cá tính”, chúng tôi vẫn không tránh khỏi cảm giác rợn ngợp của tiếng đàn tuy âm thanh không hoàn toàn được bung hết nội lực cũng như độ phức tạp, nhưng cũng không bị rối tiếng hay mất sân khấu. Virtus A40 có khả năng kiểm soát hai kênh rất tốt ở cả những đoạn virtuoso mang tính phô diễn kỹ thuật.

Một trong những “bí mật sức mạnh” là ở hai con chip giải mã Wolfson 24/192 mỗi kênh. Chính nhờ hai con chip DAC này mà khả năng trình diễn của Virtus A40 được thoải mái “vẫy vùng” với mọi thể loại nhạc chứ không bị bó hẹp trong những dòng nhạc nhẹ nhàng, chậm rãi, dễ nghe như lựa chọn vẫn thường thấy ở các tay chơi ampli đèn truyền thống. Đây là nhận xét sau cùng khi chúng tôi nghe CD guitar Klaus Jackle Una Hora Espagnola – chọn bài Asturia của Isaac Albeniz và Romanzana d’amore bất hủ ; người nghe cảm nhận rõ rệt kỹ thuật tinh tế của Klaus Jackle trong các đoạn giang tấu phức tạp ở phần giữa bài; đồng thời cảm thấy tràn ngập tình yêu và thi ca trong bài Romanza d’amore nhờ vào sự chuyển tải âm nhạc tuyệt vời của ampli đèn Action Virtus A40.

Với CD Best of Dire Straits, nghe nhạc rock xưa qua “Money for nothing” và ” Brother in Arm” người nghe hoàn toàn bị mê hoặc vì tiếng đàn guitar điện và giọng ca trầm khàn của Mark Knofler. Qua test nhạc rock của Dire Straits cho thấy Action Virtus A40 không hề thua sút các ampli bán dẫn cao cấp về động lực và phản xạ.

Có thể nói, Virtus A40 có thể dễ dàng chinh phục những người nghe mới làm quen với âm thanh chất lượng cao, và làm hài lòng cả những dân chơi lâu năm yêu thích chất âm đèn thuần khiết, tinh tế, trung thực mà không bị ngọt ngào giả tạo. Không khó để phối ghép Virtus vào bất cứ hệ thống nào, vì bản thân thiết bị đã là một sản phẩm tích hợp với những tính năng ưu tú dựa trên sự kinh nghiệm lâu năm và tính toán cẩn thận, nhằm thỏa mãn những yêu cầu cao của dân chơi audio.

Và để thay lời kết, với những ai đang đi tìm một ampli hi-end giản dị có nhạc tính cao, có lẽ không nên bỏ qua một cơ hội để nghe thử âm thanh của ampli đèn tích hợp Synthesis Virtus A40.

Thông số kỹ thuật

Thiết kế:		Ultra Linear Pentode / có remote
Công suất:		2 x 40Watts / 4 – 6 – 8 Ohms
Tần số đáp ứng:		20Hz ~ 20KHz ở ±0,5dB
Tổng trở ngõ vào:		50 kOhm
Tỷ lệ tín hiệu trên tiếng ồn S/N:		>90 dB
Ngõ vào: CD, Tuner, Video, Aux Ngõ vào Digital :		(4) RCA (2) USB + Coaxial
Ngõ ra:		(1) Pream Out
Đèn công suất:		4 KT66
Đèn ngõ vào và đèn lái :		(2) 12 AX7và (2)12BH7
Đặc điểm:		DAC USB (2) Wolfson 24bit/192khz
Kích thước:		Rộng 42 xSâu 45 x Cao 26cm
Khối lượng:		40 kg

Nơi sản xuất:		Tại Italia
Giá tham khảo:		120 Triệu VNĐ

Hệ thống phối ghép:

Dây loa Analysis Plus Oval 9, tín hiệu Solo Crystal, dây nguồn Synergistic Research Core, Element Cooper, Lọc điện Furutech etp- 80, tấm kê máy Symposium Segue, chân kê máy Magic Hexa, CD Teac VDRS 7 chơi qua ngõ DAC của ampli Action V40; loa Reference 3A và Neat SX1.

Đánh giá

– Âm thanh: 90%

– Thiết kế: 90%

– Tính năng: 90%

– Giá trị: 90%

Hình thức và thiết kế hoàn mỹ, âm thanh vừa có sự uy lực, lại vừa dịu dàng, nhạc tính, phù hợp phối ghép với những cặp loa hi-end trên dưới 10.000 USD.

4 sao rưỡi

Nguồn: Lê Thanh