album – Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

Begin Again – Album mới của Norah Jones, dễ nghe, chất nhạc ngẫu hứng, sáng tạo

Đăng Khoa — Thu, 27 Jun 2019 04:15:15 +0000

Begin Again là album studio thứ 7 của nữ ca sỹ – nhạc sỹ Norah Jones, được phát hành bởi nhãn thu danh giá Blue Note Records vào ngày 12/4/2019 vừa qua. Album tổng hợp nhiều ca khúc single đã được phát hành trước đó của Norah Jones trong năm 2018-2019, đồng thời cũng có thêm sự hợp tác của Jeff Tweedy và Thomas Barlett. Norah Jones hiện cũng đang chuẩn bị tour diễn Úc và Mỹ để quảng bá cho album mới của mình.Nghe trên Spotify tại đây

Theo tiết lộ từ chính Norah Jones, Begin Again sẽ có những nét độc đáo và mới lạ hơn so với những album từng được phát hành trước đây, trong đó có những “sáng tác chớp nhoáng và vui là chính” với các nghệ sỹ khác và được hoàn thành chỉ trong vòng 3 ngày. Norah Jones không lập ra 1 kế hoạch chính xác nào cho album của mình mà sáng tác nó theo cảm xúc ở từng thời điểm, từ đó mang đến sự chân thực trong cách diễn tả cảm xúc của cô.

Người hâm mộ dễ dàng thấy được các chuyển biến mới lạ trong phong cách sáng tác và biểu diễn của Norah Jones với Begin Again khi so sánh cùng các album trước đây của cô như Come Away With Me hay Feels Like Home (thường anh em ở Việt Nam hay cộng đồng Audiophile khá thích nghe 2 album này)Không dừng lại trong các khuôn mực an toàn, Norah Jones luôn muốn “trải nghiệm” những phong cách mới hơn, hay chính xác hơn là “những cách diễn tả cảm xúc chân thực và tự nhiên nhất”, theo như lời chia sẻ của cô trong 1 bài phỏng vấn gần đây.

Begin Again sở hữu nét cảm xúc cùng phong cách trình bày khá lạ khiến người nghe khó có thể phân loại nó chính xác vào bất cứ dòng nhạc nào. It Was You và Uh Oh giống như 2 thái cực nhưng lại bổ trợ cho nhau cực kỳ hoàn hảo, từ đó giúp thính giả phiêu theo những cảm xúc mà Norah Jones muốn gởi gắm. Uh Oh cũng là ca khúc duy nhất mà Norah Jones ứng dụng kỹ thuật Auto-Tune, và việc cô không hề lạm dụng nó trong các tác phẩm khác của mình càng giúp bài hát này trở nên nổi bật hơn nữa.

Như nói trên, album có sự góp mặt của các nghệ sỹ nổi tiếng khác như Brian Blade, Chris Thomas và Jeff Tweedy, mang đến các tác phẩm như A Song with No Name, Wintertime hay đáng chú ý nhất là Just a Little Bit. Một số ca khúc khác trong Begin Again, lấy ví dụ với My Heart Is Full, đáng tiếc vẫn chưa tạo được ấn tượng mạnh cho người nghe, 1 phần có thể là do người hâm mộ trông đợi hơi cao ở album mới của Norah Jones, tương tự như với các album trước đây của cô.

Nói chung Begin Again vẫn sẽ là 1 album rất đáng nghe, và nên nghe, nếu bạn là người yêu jazz hay hơn thế nữa là fan hâm mộ các tác phẩm của Norah Jones. Có thể nói với Begin Again, Norah Jones đã rất thành công khi thể hiện được chất “phiêu” và ngẫu hứng của thể loại jazz, vốn là sở trường của mình, đồng thời cũng tiếp cận tốt với giới trẻ khi chuyển hướng 1 chút trong phong cách sáng tác. Begin Again giống như sự khám phá của Norah Jones với các nguồn cảm hứng mới, và cô đã thành công.

Track list:
1. My Heart Is Full
2. Begin Again
3. It Was You
4. A Song with No Name
5. Uh Oh
6. Wintertime
7. Just a Little Bit

Nguồn: Tinh Tế

Boz Scaggs trình làng album mới Out Of The Blues

Trung Quân — Wed, 12 Jun 2019 04:02:50 +0000

Nam ca sỹ William Royce “Boz” Scaggs vừa chính thức tung ra album mới mang tên Out Of The Blues sau 3 năm dài nghỉ dưỡng. Out Of The Blues tiếp nối phong cách sáng tác và biểu diễn độc đáo chỉ có thể được tìm thấy ở Boz Scaggs, được xem như là “thương hiệu” riêng của ông. Album Out Of The Blues hiện đang nắm vị trí Best Seller trên nhiều trang phân phối nhạc uy tín.

Boz Scaggs là cái tên khá quen thuộc với thính giả nếu bạn là fan của Steve Miller Band trong những năm ’60 ~ ’70. Ông chính là tay guitar đồng thời cũng là “giọng ca thời vụ” và nhạc sỹ sáng tác của nhóm. Boz Scaggs học guitar từ năm 12 tuổi và sau đó gặp gỡ Steve Miller 1 cách tình cờ ở trường St. Mark. Hai người sau đó cùng vào học trường đại học Wisconsin-Madison, cùng chơi trong ban nhạc The Ardells và Fabulous Knight Trains.

Sau 1 số chuyển biến trong cuộc sống, Boz Scaggs trở lại Mỹ và góp mặt trong 2 album đầu tiên của Steve Miller Band: Children of the Future và Sailor (1968). Ông cũng phát triển và có định hướng âm nhạc cho riêng mình nên bắt đầu chú tâm hơn vào các hoạt động solo. Ông không sáng tác liên tục mà tung ra 1 hoặc 2 album sau đó nghỉ dưỡng để tìm thêm ý tưởng mới, nhờ đó phong cách sáng tác của ông luôn mới lạ và không bị trùng lặp.

Ngoài sở thích sáng tác và sản xuất nhạc, Boz Scaggs hiện tại cũng sở hữu 1 trang trại nho ở Napa County (California). Con trai của ông là Austin (với người vợ trước quá cố Carmella) cũng chính là phóng viên âm nhạc nổi tiếng với góc bình luận “The Smoking Section” trên tạp chí Rolling Stone.

Origins – Album được mong chờ của Imagine Dragons chính thức ra mắt

Thiên Đức — Fri, 23 Nov 2018 03:28:14 +0000

Chưa đầy 18 tháng sau khi trình làng LP Evolve và nhanh chóng cán mốc platinum, nhóm nhạc Rock rất được mến mộ trên khắp thế giới – Imagine Dragon lại tiếp tục tung ra album studio thứ tư của mình là Origins với thời gian lên kệ vào ngày 9/11 vừa qua. Hai track đã được ra mắt trước đây gồm Zero và Natural sẽ nằm trong danh sách 15 ca khúc của Origins. Natural cũng đã từng chiếm thứ hạng cao nhất trên bảng xếp hạng Billboard Alternative Songs.

Origins vốn dĩ đã được ban nhạc bắt tay vào thực hiện và thu âm trong năm 2017 và 2018, khác với album Evolve trước đó có phần đen tối, u ám, đầy tính ám thị thì Origins mang màu sắc tươi mới, phấn khởi và lạc quan hơn. Album còn có sự góp mặt của các nhà sản xuất nổi tiếng như Joel Little (Lorde, Khalid), Mattman & Robin (Selena Gomez, Carly Rae Jepsen) và John Hill (Florence + the Machine). Album studio thứ tư của Imagine Dragons cũng được xem như là tiếp nối cho Evolve theo phát biểu của Dan Reynolds trong cuộc họp báo: “Origins sẽ khơi nguồn những điều mới lạ hơn nhưng vẫn giữ được căn nguyên và các giá trị cơ bản về âm nhạc của Imagine Dragons. Chúng tôi sáng tác nhạc mà không bị phụ thuộc vào bất cứ giới hạn nào, đồng thời luôn nhắm đến những gì mới hơn chứ không đi theo lối mòn có sẵn”.

Imagine Dragons mới đây cũng đã chia sẻ thêm clip MV cho Zero, mang đến cho người xem những tràng cười thoải mái về văn hóa mạng internet thế kỷ 21. Mời bạn đọc thưởng thức trailer của album dưới đây.

Có thể nghe album Origins mới trên Spotify tại đây.

Nguồn: TT

Giles Martin nói về việc tái phát hành album The White Album, kỷ niệm 50 năm The Beatles

Khánh Ngân — Tue, 20 Nov 2018 04:55:46 +0000

Universal Music vừa chính thức tái phát hành album The White Album vào ngày 9/11 vừa qua nhân dịp kỷ niệm 50 năm của ban nhạc huyền thoại The Beatles. Các thông tin về The White Album đã được bật mí trong cuộc họp báo ngày 1/10 với 2 nhân vật quan trọng là nhà sản xuất Giles Martin và George Martin. Ông Giles Martin là người trực tiếp tham gia sản xuất và tái phát hành cho The White Album, trong khi đó ông George Martin hầu như đã làm việc với tất cả những tác phẩm của The Beatles.

Ở lần tái phát hành này, The White Album được mix bởi nhà sản xuất Giles Martin và kỹ sư âm thanh Sam Okel của studiohuyền thoại The Abbey Road, hứa hẹn mang đến một cảm giác mới mẻ hơn so với các phiên bản remastered từng được ra mắt trước đây. Phiên bản Super Deluxe Edition ngoài ra còn được mix 5.1, có thêm bản demo “Escher Demo” độc quyền do chính nhà sản xuất George Martin cung cấp.

Dưới đây cuộc trao đổi với Giles Martin về quá trình tái phát hành The White Album.

Rất hân hạnh được đối thoại với ông. The White Album được tái phát hành vào thời điểm cuối năm chắc chắn sẽ là món quà lớn cho các fan của The Beatles. Đầu tiên xin ông chia sẻ về mục tiêu chính của mình khi quyết định tái phát hành album này?

Khi làm việc với những bản thu có lượng fan lớn, điều làm tôi cân nhắc và chú ý nhất chính là làm thế nào để truyền tải được những trải nghiệm mới cho người nghe mà không làm mất đi các giá trị vốn có của bản thu. The White Album tuy đã được ra mắt cách đây khá lâu tuy nhiên kỹ thuật thu âm lúc bấy giờ đã có những bước tiến triển rõ rệt, vì thế để “làm mới” nó là điều khá khó khăn và cần nhiều ý tưởng hơn. Do đó khi xử lý bản thu tôi luôn cố gắng giữ lại nhiều nhất cái “hồn” của tác phẩm và của The Beatles, hơn là làm lu mờ chúng bằng các kỹ thuật âm thanh hiện đại.

Phiên bản remastered đã từng được phát hành khá nhiều lần, nó có khác biệt gì so với đơn giản là remix lại?

Remaster và remix thực ra hoàn toàn khác nhau tuy nhiên ít người nhận ra được điều này. Ví dụ lúc trước Abbey Road Studios thường thu và lưu trữ những bản thu gốc lên băng từ ¼-tape, và khi sử dụng nhiều lần chúng sẽ bắt đầu giảm chất lượng. Album tái phát hành lần này sử dụng trực tiếp từ bản thu gốc nên sẽ cho chất lượng âm thanh tốt hơn rất nhiều. Điều này đôi khi cũng còn phụ thuộc vào “ký ức nghe” của một số thính giả nữa. Nếu họ đã quen nghe bản thu theo một cách mix nào đó thì có thể sẽ khó chấp nhận kiểu mix mới và đưa ra các nhận xét tiêu cực. Điều này nói chung không có gì là lạ và tôi đã từng nghe phê bình nhiều lần, dù đó chẳng phải là lỗi của mình (cười lớn). Với bản tái phát hành này, tôi quyết định cố gắng giữ cách mix nguyên bản nhất có thể.

Quá trình hậu kỳ cho The White Album có những phức tạp hay trở ngại nào không?

Tôi luôn cố gắng không lặp lại phong cách làm nhạc của mình mà thay vào đó là tìm tòi những hướng phát triển mới hơn, từ đó mang đến được sự mới lạ cho mỗi bản thu. Như nói trên, thay đổi quá nhiều trong bản thu sẽ làm người nghe cảm thấy khó chịu, trong khi đó nếu để nó nguyên bản hoàn toàn thì lại nghe rất nhàm chán. Anh sẽ không bao giờ bỏ tiền ra mua một album nếu đã biết được chính xác mình sẽ nghe gì, đúng không nào? The White Album được tôi xử lý theo phong cách rock ‘n’ roll nguyên bản với một số thêm thắt kỹ thuật hiện đại, cung cấp độ sống động cao hơn và làm âm thanh nghe “thật” hơn. Bản thu gốc dĩ nhiên đã là rất tuyệt vời rồi, đó cũng chính là mục tiêu để tôi càng phải làm hơn được nữa.

Độ chi tiết và sống động của các nhạc cụ trong album được thể hiện rất tốt, tôi có cảm tưởng rằng The Beatles đang chơi ngay trước mặt mình.

Tôi rất vui khi được anh nhận xét như vậy. Với kỹ thuật âm thanh hiện nay, chúng ta đủ sức hiệu chỉnh và “làm mới” hoàn toàn các bản thu ngày trước, tuy nhiên như vậy cũng có nghĩa là làm mất đi tính nguyên bản của chúng. Đây cũng là lý do vì sao các nhà sản xuất và kỹ sư âm thanh phải thật cẩn thận để tránh vô tình làm hỏng đi cái “hồn” của tác phẩm. Với The White Album, tôi cố gắng để phân tách thật tốt các tiếng guitar và trống cùng giọng hát, mang đến trải nghiệm trung thực nhất có thể khi thính giả thưởng thức.

Chất lượng bản thu được sử dụng trong phiên bản album tái phát hành lần này ra sao?

Khi hiệu chỉnh bằng phần mềm Pro Tools, tôi sử dụng chất lượng nhạc 96 kHz/24bit sau đó chuyển đổi sang xử lý trên máy Apogee Converter. Tôi lúc nào cũng có một bộ portable mang theo bên người để có thể sẵn sàng làm việc ở bất cứ đâu, nhất là ở những studio tôi mới đến lần đầu và không biết họ đang sử dụng những máy móc hay loa gì, hoặc bài trí phòng thu ra sao.

Ông có nhận xét gì về mảng thiết bị âm thanh dành cho người tiêu dùng hiện nay không?

Bản thân tôi chắc chắn luôn nhắm đến chất lượng âm thanh cao nhất có thể khi trải nghiệm, tuy nhiên cho nhu cầu đại trà thì điều này không quá cần thiết. Hiện nay ngay cả khi nghe radio AM, bạn vẫn có thể thưởng thức được chất lượng âm thanh rất tốt, hoàn toàn khác hẳn với kiểu tiếng “xì xì” như ngày xưa. Tuy nhiên nếu là người nghe có kinh nghiệm, bạn sẽ có thể dễ dàng nhận ra được những lỗi bài trí loa trong phòng và thay đổi nó, và việc này chính là thứ làm thú chơi âm thanh trở nên gây nghiện. Thêm một điểm nữa là nếu bạn đã chi quá nhiều tiền cho dàn âm thanh của mình thì “nghe dở” chắc chắn là điều không thể chấp nhận được.

Bản tái phát hành The White Album lần này còn được mix đa kênh 5.1 nữa phải không?

Đúng vậy, và điều này có thể nói là khó khăn nhất trong toàn quy trình xử lý album. Tôi đã rất cẩn thận để không phá hỏng cả tác phẩm. Khi mix surround, điều quan trọng nhất là phải chú ý đến môi trường âm thanh xung quanh đồng thời còn phải hình dung được nếu là The Beatles thì họ sẽ chơi như thế nào. Sẽ là một thành công lớn nếu bản mix có thể khiến người nghe hòa mình vào không khí của tác phẩm.

Bản tái phát hành cho The White Album sẽ được phân phối qua CD, Hi-Res và Analog Record. Theo ông định dạng nào là phù hợp nhất?

Câu hỏi này khá khó đây. Bản thân tôi khi mix nhạc luôn thực hiện bằng Pro Tools và chưa bao giờ sử dụng trực tiếp các định dạng analog, do đó chất âm của các bản mix mà tôi sản xuất thường thiên về khía cạnh “digital” hơn, hay nói cách khác là “lạnh” và máy móc hơn chứ không ấm áp như analog. Theo suy nghĩ của tôi, cả định dạng analog và digital đều có những điểm hay khác nhau và thính giả sẽ chọn cho mình cái nào phù hợp nhất.

SOPHIE phát hành album đầu tay OIL OF EVERY PEARL’s UN-INSIDES

Trúc Anh — Wed, 01 Aug 2018 03:46:22 +0000

Cái tên SOPHIE được cộng đồng yêu nhạc biết đến từ năm 2013 với chất nhạc đầy tính mê hoặc chỉ từ những tiếng bass ầm ù hay các âm treble chói gắt như xé vào tai. Các single đầu tiên của cô như “Lemonade” hay “Vyzee” được đánh giá là khá khó nghe, tuy nhiên chúng lại mang về cho SOPHIE lượng fan vô cùng đông đảo. Hầu hết các nhà phê bình cũng nhận xét rằng tác phẩm của SOPHIE được truyền tải với 1 cảm giác quá hoàn hảo, quá siêu thực và đôi khi gây “chóng” cho người nghe, tạo ra xúc cảm mơ hồ mà ít nghệ sỹ của dòng nhạc Electronic nào làm được.

OIL OF EVERY PEARL’s UN-INSIDES là album đầu tay của SOPHIE nhằm giới thiệu mình đến đông đảo thính giả trên toàn thế giới. Không như PRODUCT (2015) chỉ là tập hợp của các single đã được ra mắt trước đó, OIL OF EVERY PEARL’s UN-INSIDES sở hữu các sáng tác mới liền mạch hơn và có thể được gọi là 1 album studio đúng nghĩa. Một số tác phẩm đáng chú ý trong OIL OF EVERY PEARL’s UN-INSIDES có thể được nhắc đến như “Ponyboy”, “Faceshopping” hay “Is It Cold in the Water?” khiến người nghe cảm nhận được sự mạnh mẽ trong phong cách của SOPHIE. Ca khúc mở đầu album “It’s Okay to Cry” thật nhẹ nhàng nhưng cũng rất dứt khoát, tạo tiền đề cho sự thăng hoa của loạt tác phẩm tiếp theo trong cùng album.

Dễ dàng nhận thấy 1 điều rằng SOPHIE rất “ăn điểm” với người nghe nhờ vào phong cách dàn trải các nhịp bass, tăng giảm pitch hay cả cách hát như thì thầm vào tai bạn (kiểu gần giống với các track ASMR). Tác phẩm của cô cũng sở hữu hơi hướm gần như tương tự với kiểu trình bày của Madonna, tuy nhiên có những nét khác biệt mà chỉ ở SOPHIE mới có được. Nếu là người nghe lần đầu và nghe “mù”, nghĩa là không biết ai hát hay bài này là bài gì, hẳn bạn sẽ còn lẫn lộn không biết đây là giọng vocal nam hay nữ. Chính phong thái này đã đem lại sự huyền bí trong hầu hết các tác phẩm từ trước đến nay mà SOPHIE sáng tác cũng như tự sản xuất.

OIL OF EVERY PEARL’s UN-INSIDES hiện tại có thể được stream từ Soundcloud theo link này. Bạn đọc hãy nghe thử và cảm nhận cho riêng mình nhé.

Nguồn: monospace.vn

The Carters gây sốt với album mới Everything Is Love

Đại Thành — Tue, 24 Jul 2018 07:20:08 +0000

Nhắc đến The Carters chắc có lẽ 1 số thính giả sẽ cảm thấy hơi lạ lẫm và không thể ngờ rằng đây là nghệ danh của nhóm hip-hop duo với 2 tên tuổi lẫy lừng là Beyoncé và Jay-Z. Everything Is Love nằm trong chuỗi bộ 3 album theo dạng “đối thoại” nói về đời sống tình cảm và hôn nhân của 2 nghệ sỹ này. Không chỉ vậy, đây còn là những tác phẩm vinh danh cho tình yêu và lối sống của người da màu, vốn cách đây không lâu vẫn còn là 1 sự kỳ thị văn hóa, và đi kèm theo đó là những hệ lụy mà bất cứ ai cũng không muốn nhắc đến

Trước Everything Is Love, thính giả đã từng được thưởng thức chất nhạc đặc dị của Beyoncé và Jay-Z qua 2 album đình đám là Lemonade và 4:44. Album lần này sẽ hoàn thành chuỗi bộ 3 album và cũng là 1 “cái kết” cho những khúc mắc còn sót lại, ít ra là những tai tiếng bắt đầu từ sau tour diễn “On the Run” năm 2014. Thế thì Everything Is Love “có gì mới”?

Mở đầu bằng “SUMMER”, Everything Is Love gần như đánh thức được cảm xúc của thính giả khi nó tiếp tục truyền tải những gì mà “All Night” của Lemonade còn dang dở. Kiểu viết lyric này khá giống với “don’t think I’m just his little wife” trong Bow Down / I Been On. Tuy nhiên cảm giác “phiêu” biến mất nhanh chóng khi “APESHIT” bắt đầu chơi. Tất cả các track trong album không biết vô tình hay cố ý đều được đặt tên viết chữ in hoa (như “BOSS”, “FRIENDS” hay “HEARD ABOUT US” chẳng hạn), mang lại 1 cảm giác rất “trực diện” như muốn “đối đầu với cả thế giới” vậy.

Nhìn chung Everything Is Love là 1 sự pha trộn hoàn hảo (hay hỗn loạn hơn) giữa Lemonade và 4:44, gần giống như Jay-Z và Beyoncé đang kiếm tiền trên chính sự tò mò của cộng đồng với cuộc hôn nhân của họ. Nó có thể sẽ bị chê bai bởi nhiều người, nhưng nếu vẫn còn có giá trị lợi nhuận thì chắc chắn sẽ phải khai thác. Beyoncé đã tuyên bố trong “LOVEHAPPY” rằng “We came and we saw and we conquered it all”, và chúng ta khó có thể tranh cãi với điều đó.

Nguồn: Monospace

Chuyện hi-res: Trò chuyện cùng Nhạc sĩ Quốc Bảo về album hi-res đầu tiên

Khánh Hà — Mon, 07 May 2018 06:30:38 +0000

Thu âm hi-res đòi hỏi mọi sự chuẩn bị chu đáo để khi vào thu, sự linh động ngẫu hứng và các cảm xúc xuất thần mới có chỗ phát tiết.

Được sự khuyến khích từ cộng đồng audiophiles Việt Nam, sau thành công (bất ngờ) của album my guitar my friends 10 năm trước, chúng tôi thực hiện dự án audio Địa Đàng 3 theo định dạng chuẩn hi-res 96Khz, 24 bit. Nếu như “My guitar My friends” chỉ thu trực tiếp đồng thời qua băng cối một guitar và một giọng hát, thì Địa Đàng 3 có biên chế dù nhỏ (4 thành viên chính) vẫn đòi hỏi chuẩn bị công phu hơn nhiều.

Nhạc sĩ Quốc Bảo.

Chúng tôi bắt đầu chuẩn bị dự án vào đầu tháng 11 năm 2017, thu các bản demo (bản nháp) để cân chỉnh lại bài phối đến khi vừa ý, rồi mới mời ban nhạc vào studio. Hai gương mặt khách mời danh dự mà chúng tôi rất lấy làm hãnh diện là nhạc sĩ Bảo Chấn (nhà hòa âm, pianist) và nhạc sĩ Nguyễn Trung Nghĩa (guitarist sinh sống ở Mỹ, được mệnh danh là “mười ngón tay vàng Á châu”) – hai cây cổ thụ của giới nhạc sĩ ghi âm Việt Nam. Các thành viên còn lại là tôi (Quốc Bảo: guitar, hòa âm, sản xuất, soạn nhạc), ca sĩ Nguyên Hà, ca sĩ Phạm Hoài Nam, tay violin độc tấu Lê Trí Toàn, nghệ sĩ đàn tranh Vũ Kim Yến và nghệ sĩ mandolin Anh Thư.

Thu âm hi-res đòi hỏi mọi sự chuẩn bị chu đáo để khi vào thu, sự linh động ngẫu hứng và các cảm xúc xuất thần mới có chỗ phát tiết. Ngày nào một thành viên không có “mood”, ngày ấy coi như hỏng. Vì thế ngay cả phần thu mộc đã tốn hơn một tháng. Mười một tracks kéo dài xấp xỉ 60 phút mà mất hàng tháng trời như vậy!

Yếu tố kỹ thuật

Nói một cách dễ hiểu, quá trình thu âm hi-res chuyển đổi âm thanh analog (âm thanh thật mà chúng ta nghe thấy) thành tín hiệu số ở mức cao, sự chuyển đổi càng tinh tế khi ta có thiết bị tốt và như thế, việc số hóa coi như “thành công” vì đã lấy được âm thanh trung thực. Nghe qua những dàn máy nhỏ, không nhận thấy sự khác biệt giữa bản 320 Kbps MP3 với bản WAV 24 bit, nhưng khi bật nhạc trên những dàn hi-end thì thấy ngay MP3 bị thiếu nhiều tần số tinh tế, âm thanh “nhạt”, kém độ sâu và chưa kể bị méo tiếng.

Chúng tôi thu âm tại studio Viết Tân, mix ở chuẩn 96Khz 24 bit rồi chuyển các files đã mix sang Anh Quốc để làm mastering. Mastering rất quan trọng: bằng các thiết bị analog cao cấp, files số được chuyển đổi thành tín hiệu analog trở lại, cân chỉnh các tần số để sản phẩm âm nhạc đến với người nghe dù bằng thiết bị nào cũng thấy hấp dẫn như nhau. Công việc này tốn gần hai tháng.

Mastering: các chuẩn

Thật sự chẳng có một chuẩn mực nào cho mastering. Vì đang là thời nhạc streaming, Apple đặt ra chuẩn mFiT (mastering for iTunes) trong đó quy định các thông số kỹ thuật sao cho khi convert sang dạng AAC (dạng file do Apple độc quyền) sẽ nghe được tốt nhất. Chúng tôi không tuân theo chuẩn này, vì dù gì đi nữa iTunes chỉ là một trong rất nhiều mạng lưới phát hành mà chúng tôi hướng đến: Spotify, Amazon MP3, Deezer, 7digital, Tidal… Không nói đến Youtube vì âm thanh ở đó tệ, còn nhiều nơi phân phối audio tốt cho các đối tượng nghe khác nhau (hi-end, di động), chúng tôi sao phải lệ thuộc chuẩn Apple? Thế cho nên, Địa Đàng 3 khi phát hành thử trên một số kênh, chúng tôi vẫn hài lòng với Tidal (WAV không nén) và Spotify (MP3) nhất.

Chúng tôi tiến hành kiểm tra nguồn phát trên nhiều thiết bị (dàn hi-end Bowers & Wilkins, dàn nghe audio gia đình, dàn máy trên xe hơi, điện thoại di động). Riêng trên điện thoại di động, chúng tôi test âm thanh bằng Samsung Galaxy S9+ với tai nghe Notes Audio AT10 bản đặc biệt đã được chuyên biệt hóa riêng cho album Địa Đàng 3.

Trước tiên, kiểm tra bản lossless 96Khz 24 bit bằng app TEAC HR Audio Player. Âm thanh mềm, tần số giọng hát vang đều, bass ấm chắc. Kế đó, kiểm tra cả album chạy trên Spotify Premium ở chất lượng phát cao nhất. Hơi thiếu “ngọt”, nhưng vẫn đầy đặn, tiếng violin thể hiện cực kỳ tốt, cả tiếng đàn tranh độc tấu cũng có khoảng âm vang rộng, cộng hưởng liên tiếp không dứt. Sau khi so sánh với iPhone X, chúng tôi chủ quan cho rằng Galaxy S9+ có nhiều ưu thế về âm thanh hơn.

Chúng tôi phân phối Địa Đàng 3 bản hi-res qua việc download trực tiếp, không qua kênh phát hành nào. Các bản CD deluxe edition và MP3 cũng chỉ phát hành với số lượng hạn chế. Nỗ lực này ghi dấu hướng phát triển của chúng tôi (và dĩ nhiên, cả các hãng đĩa VN khác) trên địa hạt hi-res audio vốn đầy tiềm năng mà thiếu chương trình trầm trọng. CD có thể sẽ chết, nhưng hi-res audio và đĩa than thì trường tồn.

Nguồn: dientutieudung.vn

Calum Scott giới thiệu album studio đầu tay Only Human

Phương Anh — Thu, 19 Apr 2018 05:52:42 +0000

Nam nghệ sỹ Anh Quốc Calum Scott mới đây đã tung ra album studio đầu tay của mình với mang tên Only Human vào ngày 9/3 vừa qua. Anh là 1 trong những tài năng từng được công chúng biết đến qua chương trình Britain’s Got Talent 2015 với ca khúc hit Dancing On My Own cover của Robyn. Phiên bản Dancing On My Own của Calum Scott đạt hạng 2 trên bảng xếp hạng UK Single Chart và trở thành tác phẩm bán chạy nhất vào mùa hè năm đó tại anh. Đầu năm 2018 Calum Scott đã biểu diễn chung với Leona Lewis trong The One Show, đi kèm cùng video được giới thiệu trên các mạng xã hội vào tháng 3 mới đây

Only Human được Scott chuẩn bị thu âm từ năm 2016 và trong suốt năm 2017 giữa lịch trình cực kỳ bận rộn của anh. Album gồm 14 ca khúc trong đó không thể thiếu 3 single rất ăn khách của Scott là Dancing on My Own, You Are The Reason và Rhythm Inside. Dancing on My Own là tác phẩm được tải về nhiều nhất trong suất mùa hè năm 2016 tại Anh và Calum Scott cũng quảng bá ca khúc này trên hầu hết các chương trình truyền thông như BBC Look North, Lorraine, Weekend, Late Night with Seth Meyers, Encontro com Fátima Bernardes, BBC Radio Humberside, Viking FM, Radio Gibraltar, BFBS Radio và Gibraltar Broadcasting Corporation.

Only Human hiện đã có thể được đặt hàng trên trang phân phối Amazon và đồng thời cũng đang nằm trong danh sách Best-Seller của khá nhiều hệ thống bán nhạc online

Nguồn: monospace.vn

Mr. Đàm giới thiệu Album & MV mới tại nhà riêng, chiếu trên TV “hàng độc” nhất Việt Nam

Khánh Ngân — Wed, 18 Apr 2018 07:27:11 +0000

Tạm gác qua những lùm sùm vừa qua, “ông hoàng” nhạc Việt Đàm Vĩnh Hưng hôm nay đã giới thiệu Album & MV mới tại nhà riêng trước đông đảo báo giới. Album “Yêu tận cùng, đau tận cùng” là album mở đầu cho loạt album ĐVH sẽ trình làng trong năm 2018.

Anh Hưng cho biết điểm khác biệt của những album sẽ chỉ khoảng 4-5 bài trong 1 album. Trong khi xu hướng các ca sĩ trẻ sau này thường phát hành single và album online thì Đàm Vĩnh Hưng vẫn kiên trì với CD truyền thống và mỗi album không quá 5 bài.

“Việc chọn bài hát hợp chất giọng không phải là chuyện dễ dàng, đôi khi làm 1 album 10 bài phải mất hơn cả năm để hoàn thành. Trong điều kiện nhạc Việt phát triển mạnh mẽ như hiện tại, nếu để khán giả đợi quá lâu có thể ca sĩ sẽ bị quên ngay lập tức nên khi tập hợp được 1 số bài hát có ý tưởng xuyên suốt là Hưng bắt tay vào thu âm luôn. Một lý do quan trọng nữa để Hưng quyết định làm album chỉ khoảng 5 bài/album là do thường trong 1 album, chỉ có khoảng 1-2 bài có khả năng thành hit và được khán giả nhớ mà thôi.” – Đàm Vĩnh Hưng chia sẻ.

Vẫn mang mô-típ một câu chuyện tình tay ba ngang trái nhưng điều khiến người xem bất ngờ là nhân vật chính do Đàm Vĩnh Hưng thể hiện trong MV “Yêu tận cùng, đau tận cùng” lại chính là… người thứ ba nhưng bản thân anh không hề hay biết. Nội dung MV bắt đầu bằng hình ảnh một cô gái, một ngôi sao nổi tiếng của giới showbiz, cô cảm thấy mệt mỏi với tình yêu và tìm cách lẫn tránh cuộc sống hiện tại. Cô gái tìm đến một vùng đất yên bình để thoát ly khỏi cuộc sống xô bồ
mà mình đang chán ghét. Và ở nơi xa xôi đó, cô đã quen được một người đàn ông địa phương (Đàm Vĩnh Hưng) đang sống tận hưởng cuộc sống thần tiên của riêng mình trong 1 căn nhà gỗ giữa vùng biển vắng và một chú chó cảnh.

MV được quay tại hai địa điểm TP. HCM và Vũng Tàu với sự góp mặt của khách mời nam điển trai Cao Lâm Viên. Các khung hình được trau chuốt, cảnh quay đầy chất thơ và mang màu sắc như một phim ngắn, cùng với chất giọng day dứt, khắc khoải của Đàm Vĩnh Hưng trong vai kẻ đau tình là chất xúc tác mạnh mẽ hứa hẹn lấy cảm xúc của người xem.

Trong lần ra mắt album lần này Đàm Vĩnh Hưng quyết định tổ chức tại nhà riêng với lý do, MV phải được giới thiệu một cách chân thực nhất, màu sắc sống động nhất. Nổi tiếng là người chỉnh chu từng chút một mỗi sản phẩm âm nhạc trong mỗi lần ra mắt, đặc biệt, với MV được quay bằng chất lượng 4K, Hưng quyết định sử dụng thiết bị màn ảnh rộng, màu sắc âm thanh chuẩn Hollywood nhất hiện nay.

Để đáp ứng nhu cầu khắt khe này, Hưng sử dụng bộ đôi TV Samsung QLED 88-inch và loa thanh Samsung Soundbar Sound+ MS750. Chiếc TV Samsung QLED 88 inch thuộc loại hàng hiếm ở Việt Nam với thiết kế tinh giản và có kích cỡ màn hình cực lớn đáp ứng nhu cầu tái thể hiện chất lượng tác phẩm MV một cách trung thực, hoàn hảo. Được biết hiện chỉ có duy nhất 3 chiếc TV này ở Đông Nam Á mà thôi.

Một số hình ảnh khác tại nhà Mr. Đàm trưa nay:

Album “Yêu tận cùng, đau tận cùng” gồm 5 bài:

Yêu tận cùng, đau tận cùng – Văn Thiên Hạnh
Thế là hết – Đỗ Đình Phúc
Vì sao em ra đi – Hùng Quân
Dạ khúc gió – Nguyễn Ngọc Thắng
Vì sao tôi yêu – Văn Thiên Hạnh

Nguồn: techrum.vn

Cùng điểm qua album Whistle Down the Wind đến từ nữ nghệ sỹ gạo cội Joan Baez

Giang Băng — Mon, 09 Apr 2018 07:40:47 +0000

Ở tuổi 77, nữ nghệ sỹ Joan Baez vừa tiếp tục cho ra mắt album mới nhất của mình là Whistle Down the Wind như 1 lời chào tạm biệt đến các fan hâm mộ trong thời gian qua. Album lấy ý tưởng và chủ đề về chiến tranh, trải dài với 10 ca khúc làm nức lòng người nghe không chỉ ở lời hát sâu sắc mà còn là tiếng nhạc đầy cảm xúc. Joan Baez gần giống như 1 bản sao kỳ lạ của Bob Dylan, nơi mà nghệ thuật có thể được bày tỏ 1 cách cân bằng và không chút thiên vị cho bất cứ bên nào

Whistle Down the Wind được Joan Baez cho biết là tác phẩm cuối cùng của bà trước khi chính thức lui vào hậu trường. Album thành hình bởi bàn tay của nhà sản xuất Joe Henry với các quy trình thu đặc biệt theo đúng với những gì mà Joan Baez muốn gởi gắm đến thính giả.

Giai đoạn từ năm 2000 ~ 2010 có thể là thời điểm đáng nhớ nhất của Joan Baez khi bà sống chung với người mẹ của mình tại Woodside (California). Bà cũng rất gần gũi với em gái mình là Mimi cũng như người chị gái Pauline trước khi họ qua đời, điều mà bà đã chia sẻ trong bộ phim tài liệu 2009 American Masters.

Nguồn: Monospace.vn

Ra mắt ALBUM ĐỊA ĐÀNG III (ÁNH SÁNG ĐỊA ĐÀNG) – NHẠC SĨ QUỐC BẢO

HiFi Việt Nam — Fri, 06 Apr 2018 02:54:12 +0000

Ngày 4/4/2018, tại Yoko Coffee, Nhạc sĩ Quốc Bảo đã giới thiệu ALBUM ĐỊA ĐÀNG III (ÁNH SÁNG ĐỊA ĐÀNG) được phát hành dưới dạng CD Deluxe Edition, WAV 24bit 96Khz (download) và một trong 11 bài của album phát hành thể nghiệm theo dạng Stereo DSD64 (2.8224Mbit/s (.dsf)) theo hướng phát triển tương tự Blue Coast Music. Album cũng được streaming trên Spotify và Tidal ( trong thời gian tới )

Tiếp nối thành công của những tình khúc êm dịu, hòa âm tối giản và thu bằng ban nhạc thật với giọng ca Nguyên Hà trong Địa Đàng I (2012), Địa Đàng II (2014), Địa Đàng III ( Ánh Sáng Địa Đàng) ra đời để trở thành một bộ ba nhất quán về ý tưởng âm nhạc.
Địa Đàng III được Nhạc sĩ Quốc Bảo đầu tư ý tưởng và thực hiện công phu với việc chọn lọc từng nhạc công trình bày, từng nhạc cụ thích hợp để có được chất lượng âm thanh tốt nhất cho bản thu trên nguồn Hi-res Master, quá trình thu âm với ban nhạc biên chế tối giản, hòa âm cẩn trọng nhưng không cầu kỳ, và giảm thiểu mọi can thiệp xử lý hậu kỳ, phần kỹ thuật được thu tại Việt Nam – Viết Tân Studio, thu nhạc sống và Mastering tại 1 studio của UK (Anh)… Đây hẳn là một hướng đi mới ở Việt Nam, dành cho các đối tượng yêu thích âm thanh chất lượng cao, muốn được nghe các nhạc sĩ, nhạc công album với âm thanh trung thực nhất.
Album có mười ca khúc, trong đó sản xuất lại ba bài hits của Nhạc sĩ Quốc Bảo như “Bình Yên”, “Vừa Biết Dấu Yêu” và “Tình Ca Phố”, phần còn lại là bảy ca khúc hoàn toàn mới. Có sự tham gia của nam ca sĩ Phạm Hoài Nam ở bản song ca “Bình Yên”.

Các đối tác thực hiện Album Địa Đàng III ( Ánh Sáng Địa Đàng)

Nhà báo Minh Đức giới thiệu về Địa Đàng III ( Ánh Sáng Địa Đàng)

Nhạc sĩ Quốc Bảo trình bày về quá trình thực hiện Album

Ca sĩ Nguyên Hà

Ông Nguyễn Công Tuấn (founder Notes Audio) – Đối tác thực hiện Địa Đàng 3

Nhiếp ảnh gia – Ca sĩ Phạm Hoài Nam

Nghệ sĩ đàn tranh Vũ Kim Yến tham gia Địa Đàng 3 với bài ca acoustis đậm chất Việt Nam ” Chiêu Thánh ”

Anh Phương Yinyang – Viết Tân Studio trình bày về quá trình thu âm Địa Đàn 3

Nhạc sĩ Quốc Bảo ký tặng album tại buổi ra mắt

Nguồn: monospace.vn

Những album jazz tuyệt vời của năm 2017 (Phần 2)

Phương Anh — Wed, 07 Feb 2018 06:33:07 +0000

Thêm 1 số album jazz rất xứng đáng để bạn đọc tham khảo và bổ sung vào bộ sưu tập của mình

Louis Hayes – Serenade for Horace

Tay trống Louis Hayes, người cộng sự tài năng của Jazz Greats Horace Silver và Cannonball Adderly, vừa ký hợp đồng cùng Blue Note Records trong năm 2017 và phát hành album Serenade for Horace. Album có âm điệu và tiết tất cực kỳ gây nghiện và sẽ khiến bạn phải nhịp chân không ngừng trong suốt khoảng thời gian chơi nó. Song for My Father với sự góp mặt của Gregory Porter là tác phẩm nổi bật nhất của Serenade for Horace.

Ariel Pocock – Living in Twilight

Ariel Pocock là nữ nghệ sỹ jazz và pianist trẻ tuổi đến từ North Carolina. Living in Twilight của cô thể hiện được hết sức trẻ với các âm điệu kết hợp vô cùng độc đáo. Khá nhiều track trong album để lại ấn tượng rất mạnh, trong đó nổi bật là 500 Miles High, Saudacoes hay chính track chủ đề Living in Twilight.

Laurent De Wilde – New Monk Trio

Laurent De Wilde là nghệ sỹ piano người Pháp với album jazz tưởng nhớ huyền thoại quá cố Thelonious Monk. Chất nhạc của ông áp dụng các thử nghiệm độc đáo về cả tempo và cách hòa âm nhằm mang lại 1 cái gì đó mới mẻ khác lạ hơn nhưng vẫn giữ được cái hồn của phong cách Thelonious Monk. Thelonious và Misterioso là 2 track rất đáng chú ý.

Nguồn: monospace.vn

Diablo Swing Orchestra ra mắt album mới Pacifisticuffs

Nam Bình — Tue, 12 Dec 2017 09:26:29 +0000

Nhóm ca nổi tiếng Diablo Swing Orchestra (Thụy Điển) mới đây vừa chính thức phát hành album mới mang tên Pacifisticuffs qua nhãn thu quen thuộc Candlelight / Spinefarm. Pacifisticuffs hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc cực kỳ mới lạ khi kết hợp hoàn hảo giữa rock, jazz,progressive và cả classical. Đây cũng là album thứ 2 của nhóm sau sự ra đời của Pandora’s Piñata vào năm 2012

Pacifisticuffs cũng là album đầu tiên chào đón giọng ca chính Kristin Evegård sau khi Annlouice Lögdlund rời nhóm. Evegård dường như không cần tốn quá nhiều công sức để hoàn hợp giọng mình vào ban nhạc, mang lại sinh khí mới cho Diablo Swing Orchestra đồng thời cũng giải tỏa hết sự nghi ngờ của người hâm mộ nhóm. Phong cách chính của nhóm vẫn được giữ nguyên trong Pacifisticuffs tuy vậy các fan có thể trông đợi 1 nét chuyển biến mới rất riêng mà Pandora’s Piñata cách đây 5 năm vẫn còn thiếu.

Album gồm 13 ca khúc và hiện đang được phân phối trên 2 hệ thống bán nhạc nổi tiếng là iTunes và Amazon.

Track list

01. Knucklehugs (Arm Yourself With Love)
02. The Age Of Vulture Culture
03. Superhero Jagganath
04. Vision Of The Purblind
05. Lady Clandestine Chainbreaker
06. Jigsaw Hustle
07. Pulse Of The Incipient
08. Ode To The Innocent
09. Interruption
10. Cul-De-Sac Semantics
11. Karma Bonfire
12. Climbing The Eyeball
13. Porch Of Perception

Katharine McPhee trở lại cùng album mới – I Fall In Love Too Easily

Nguyên Trịnh — Tue, 05 Dec 2017 08:02:51 +0000

Nữ ca sỹ Katharine McPhee vừa phát hành album mới nhất I Fall In Love Too Easily vào tuần qua trên hệ thống phân phối nhạc nổi tiếng iTunes. Album hứa hẹn mang lại 1 trải nghiệm rất khác cho thính giả khi tổng hợp hầu hết các ca khúc nhẹ nhàng theo phong cách classic-love song. So với hình ảnh của 12 năm trước trên show giải trí American Idol Season 5, Katharine McPhee giờ đây đã trưởng thành rất nhiều về cả phong cách lẫn kỹ năng biểu diễn của mình

Katharine McPhee bắt đầu nổi lên sau album cùng tên năm 2007 chiếm hạng mục Gold danh giá trao tặng bởi RIAA (Recording Industry Association of America) đồng thời đứng hạng 2 trên bảng xếp hạng Billboard Top 200. Album I Fall In Love Too Easily là cuộc thử sức mới của Katharine McPhee với các ca khúc ballad biểu tượng 1 thời thấm nhuần nét đặc trưng từ Frank Sinatra. Hồi 2015 Katharine McPhee cũng xuất hiện tại buổi hòa nhạc Sinatra 100: All-Star Grammy Concert và đem lại ấn tượng rất mạnh cho người xem.

I Fall In Love Too Easily cũng là album tiếp theo kể từ Hysteria (2015) và sau đó là hàng loạt dự án truyền hình bận rộn của Katharine McPhee.

Track list

1. All The Way
2. I’ll Be Seeing You
3. Night and Day
4. I Fall In Love Too Easily
5. Everything Must Change
6. I’ve Grown Accustomed To His Face
7. Sooner Or Later
8. Who Can I Turn To
9. It Never Entered My Mind
10. Blame It On My Youth

Nguồn: Monospace

Album kỷ niệm những sáng tác hay nhất của Dan Fogelberg

Quang Huy — Wed, 29 Nov 2017 02:45:29 +0000

Dan Fogelberg là cái tên cực kỳ nổi tiếng trong những năm ’70 và ’80 khi nền âm nhạc bắt đầu có những bước dài phát triển. Album thứ 2 của ông là Souvenirs (sản xuất bởi Joe Walsh) xuất hiện trong Top 20 chính là tiền đề cho 11 album platinum và 2 album gold tiếp theo. Các track nổi tiếng nhất của ông có thể nhắc đến như Longer, Leader of the Band, Run For The Roses hay Same Old Lang Syne. Dan Fogelberg qua đời vào năm 2007 vì căn bệnh ung thư tuyến tiền liệt

Album A Tribute to Dan Fogelberg đã được phát hành vào ngày 17/11 vừa qua để kỷ niệm người nghệ sỹ tài năng này. Khách hàng đặt mua album trên iTunes sẽ được tặng kèm bản download digital Hard to Say (biểu diễn bởi Boz Scaggs) và Longer (biểu diễn bởi Amy Grant và Vince Gill).

Các nghệ sỹ có tham gia trong album cũng bày tỏ tình cảm của mình dành cho Dan Fogelberg trên các trang cá nhân như Twitter hay Facebook. Garth Brooks viết: “Những gì tốt đẹp sẽ không bao giờ bị lu mờ và âm nhạc của Dan Fogelberg cũng vậy. Dan Fogelberg sẽ sống mãi trong ký ức của tôi cũng như của những người yêu nhạc”. Michael McDonald viết trên trang cá nhân của mình: “Lần đầu tiên tôi nghe nhạc của Dan là ở Irving Azoff. Sau đó vì nhiều lý do cá nhân nên tôi vẫn chưa có dịp gặp lại Dan. Tôi rất vui khi được góp mặt trong dự án này.”

Amy Grant chia sẻ: “Dan Fogelberg xuất hiện như 1 sự kết hợp hoàn hảo giữa các giai điệu nồng nàn cùng lời nhạc nên thơ. Kể từ album Souvenirs, tôi không biết từ lúc nào đã trở thành fan của ông. Vào khoảng những năm ’80, tôi đã cùng 1 người bạn đại học hòa ca bản Longer cho hôn lễ của 1 người bạn khác. Tôi rất trân quý các tác phẩm của ông và cảm thấy mình rất may mắn khi được tham gia trong album này”. Pat Monahan cũng góp lời thêm: “Dan là 1 trong những tác giả có ảnh hưởng lớn nhất đến những gì mà tôi đang làm: két nối con người bằng cảm xúc. Tuy nhiên ông làm điều đó thật dễ dàng với tài năng thiên phú của mình. Không phải ai cũng sở hữu tài năng đó và tôi thật tự hào khi có thể gọi Dan là 1 người bạn thân của mình”.

Album A Tribute to Dan Fogelberg gồm 14 ca khúc với dàn nghệ sỹ nổi bật như Garth Brooks, Donna Summer, Dobie Gray, Randy Owens, Boz Scaggs, Eagles, Zac Brown…

Track list

1. Phoenix performed by Garth Brooks
2. Nether Lands performed by Donna Summer
3. Better Change performed by Michael McDonald
4. Longer performed by Amy Grant/Vince Gill
5. Same Old Lang Syne performed by Train
6. Don’t Lose Heart performed by Dobie Gray
7. Old Tennessee performed by Fool’s Gold/Denny Henson and Tom Kelly
8. As the Raven Flies performed by Casey James
9. Sutters Mill performed by Randy Owens
10. Run for the Roses performed by The Nitty Gritty Dirt Band with Richie Furay
11. Hard to Say performed by Boz Scaggs
12. Part of the Plan performed by Eagles
13. There’s a Place in the World for a Gambler performed by Jimmy Buffett
14. Leader of the Band performed by Zac Brown

Nguồn: Monospace

Kelly Clarkson trình làng album mới Meaning Of Life với phong cách soul đương đại

Nam Bình — Wed, 15 Nov 2017 04:07:58 +0000

Nữ ca sỹ nổi tiếng Kelly Clarkson mới đây vừa cho ra mắt album mới nhất của mình mang tên Meaning Of Life nhằm đánh dấu sự trở lại với chất soul hoàn toàn mới. Phong cách sáng tác và biểu diễn của cô luôn có một nét gì đó cuốn hút lạ kỳ với khả năng “giữ chân” người nghe một cách mạnh mẽ, sở hữu nét “duyên ngầm” đột phá ra khỏi giới hạn của phong cách hát soul thường thấy từ trước đến nay. Ở độ tuổi 30, Kelly Clarkson dần dần khẳng định và định hướng được chất nhạc của mình, không còn đi theo lối mòn sáng tác thị trường nữa

So với Piece by Piece nhận được khá nhiều phê bình có cả khen lẫn chê, Meaning of Life lần này giống như 1 sực kết hợp mới giữa Ruth Brown, Ben E. King và Wilson Pickett. Người nghe có thể dễ dàng cảm nhận được chất pop đã được thay đổi phần nào sang R&B nhưng vẫn không quá chuyên sâu, dường như Kelly Clarkson đang cố gắng thử nghiệm với phong cách như Dalai Aretha. Nét hiện đại của phong cách nhạc thế kỷ 21 nói chung vẫn ảnh hưởng khá nhiều đến các ca khúc trong Meaning of Life và cũng là 1 điều dễ hiểu.

Kelly Clarkson đã rất cố gắng trong ca khúc mới Whole Lotta Woman để có thể hòa nhập với phân nhánh nhạc đề cao nữ quyền, tuy vậy 1 số phân đoạn như I’m a strong badass chick with classic confidence! lại quá bình thường nên làm phản tác dụng, gây ra sự nhàm chán cho người nghe. Lời nhạc kiểu này hiện vẫn chỉ được đánh giá nằm ở mức tập sự hoặc các nhạc sỹ trẻ mới nổi mà thôi, nói chung không có gì quá đặc biệt. Các nhạc phẩm khác đạt được thành công hơn như Cruel và Love So Soft hay Slow Dance, bù lại các khuyết điểm nhỏ khác của album.

Meaning Of Life được tham gia sản xuất bởi The Monarch, Jesse Shatkin, Mick Schultz, Nick Ruth, Jussifer, NOVA Wav, Fade Majah, Jason Halbert và Greg Kurstin, trong đó đặc biệt là nhà sản xuất nổi tiếng Craig Kallman. Album hiện cũng đang là best seller trên Amazon.

Nguồn: Monospace

Giới thiệu album đặc sắc trong tuần: Red Pill Blues của Maroon 5

Như Ý — Thu, 09 Nov 2017 06:56:30 +0000

Sau khi chính thức ra mắt vào năm 2002 với Songs About Jane, Maroon 5 nhanh chóng thu hút được sự chú ý của công chúng và tiếp tục tung ra thêm nhiều hit ăn khách nữa. Khi nhiều fan vẫn còn đang khắc khoải mong ngóng phần tiếp theo của Songs About Jane, Maroon 5 lại quyết định chuyển hướng sang các phong cách mới lạ hơn nhằm tiếp cận tốt nhất với thị trường nhạc trẻ đầy biến động. Mới đây, album studio thứ 6 Red Pill Blues cũng được giới thiệu đến công chúng với phong cách chưa từng có ở các tác phẩm cũ, hứa hẹn mang lại 1 trải nghiệm hoàn toàn mới cho cả “fan cứng” lẫn “fan mới” của những anh chàng tài năng này

Album bao gồm 15 sáng tác mới đi theo định hướng riêng của Maroon 5, không hề trùng lặp với bất cứ phong cách chơi nhạc nào đang có trên thị trường. Lead single “What Lovers Do” cung cấp vẻ tươi mới có phần hơi ngông của Maroon 5, xứng đáng làm title track nổi bật cho cả album. Đó là chưa kể đến “Best 4 U”, “Wait”, “Lips On You” hay “Closure”… Tất cả thể hiện được các cung bậc cảm xúc phức tạp hiếm thấy ở các album rock đa phần chỉ để nghe chơi chứ ít khi được gọi là “thưởng thức”. Nét phá cách của Maroon 5 trong Red Pill Blues chắc chắn sẽ mang lại cho nhóm thêm nhiều fan mới nữa.

Red Pill Blues được chung tay sản xuất và thu âm bởi các tên tuổi đáng chú ý như Julia Michaels, Kendrick Lamar, LunchMoney Lewis và A$AP Rocky. Những ai đang trông chờ phần tiếp theo của Songs About Jane vẫn sẽ có thể tìm thấy những gì mình cần trong Red Pill Blues, dĩ nhiên là với 1 phong cách thoáng đạt hơn nhiều. Nếu Maroon 5 của 2002 chỉ mới đạt được độ chín tới thì Maroon 5 của 2017 chính là sự chín muồi hoàn hảo.

Nguồn: Monospace