Để chia tay với Munich, hãng loa Acapella muốn mang đến một “lời tạm biệt xứng đáng tại trung tâm thế giới của âm thanh hi-end bằng những phát triển mới và độc đáo”, theo như thông cáo báo chí mới nhất từ hãng: Acapella Hypersphere.

Acapella Hypersphere

Acapella Hypersphere được phát triển bởi Alfred Rudolph (đang ngồi), bên cạnh là Richard Rudolph – con trai ông, giờ đây cũng đã nối tiếp hành trình hơn 40 năm của cha.

Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sự đổi mới từ thế hệ kế thừa nhà sản xuất hi-end trứ danh ở Duisburg — đã tạo nên một hệ thống loa thực sự hoành tráng mang tên Acapella Hypersphere. Mẫu loa này thậm chí còn vượt qua cả kích thước của siêu phẩm trước đó là Acapella Sphäron Excalibur. Cụ thể, Hypersphere có chiều cao lên tới 2,7 mét và nặng gần 1 tấn mỗi chiếc (!) — vượt qua mọi giới hạn thông thường.

Với tên gọi Acapella Hypersphere, sản phẩm được trang bị họng kèn lệch tâm hypersphere đặc trưng. Đây là một trong những phát kiến quan trọng nhất của hãng, đã mang đến sự “lột xác” hoàn toàn cho các dòng sản phẩm hiện hữu.

Và lần này, Acapella Hypersphere được trang bị siêu họng kèn hypersphere có đường kính lên đến 1,7m. – Cho phép tái tạo dải tần lên đến 7 quãng tám chỉ với một driver siêu nhẹ 1,7″ duy nhất, đảm bảo khả năng trình diễn mượt mà không đứt đoạn từ dải trung trầm cho đến dải cao.

Về phần dải trầm thì sao?

Phía sau họng kèn là tháp loa bass có tên gọi – Twin Towers – hình thành từ hai tháp loa song song, sở hữu tổng diện tích màng loa bass lên tới ba mét vuông mỗi kênh, mang lại hiệu suất trầm mạnh mẽ và siêu nhanh.

Với kết cấu đồ sộ của Acapella Hypersphere, mỗi tháp Twin Towers được trang bị tám củ loa bass 15 inch được thiết kế đặt biệt, hoạt động song song và trình diễn như một khối thống nhất nhờ vào công nghệ kết nối đặt biệt.

Bộ khuếch đại đồng bộ

Để “tiếp lửa” cho hệ thống loa khổng lồ Hypersphere tại Munich, Acapella cũng mang đến bộ khuếch đại Energèia dành riêng cho cặp loa đặc biệt này — gồm monoblock Reference Mono và preamp Reference Pre.

Bộ khuếch đại này đã từng xuất hiện tại triển lãm High End năm ngoái, nhưng phiên bản năm 2025 đã được nâng cấp một số thông số kỹ thuật, theo Acapella chia sẻ.

Phá vỡ mọi giới hạn

Acapella HYPERSPHERE được tạo ra để trở thành hệ thống loa kèn lớn nhất, nhanh nhất và có độ động tốt nhất từng được chế tạo trong lịch sử âm thanh hi-end.

Siêu phẩm này không chỉ là đơn thuần là kiến trúc loa, mà còn là sự hội tụ của: kiến thức điện tử cao cấp, tối ưu hóa cộng hưởng, sự hiểu biết về vật liệu cùng với kỹ thuật chế tạo họng kèn bán cầu và họng kèn lệch tâm hypersphere. Sau tất cả, mọi thành phần cấu thành đều phải “chạy đúng nhịp thời gian” giống như một nhạc cụ, nơi tất cả các driver và thùng loa hoạt động đồng bộ hoàn hảo — đây chính là điều mà HYPERSPHERE thể hiện xuất sắc hơn bất kỳ hệ thống nào khác.

Như một lời tuyên ngôn, siêu phẩm HYPERSPHERE sẽ được giới hạn chỉ 5 bộ trên toàn thế giới, do chính Alfred Rudolph, bộ óc thiên tài của ACAPELLA, sáng tạo nên. Đây cũng sẽ là kiệt tác cuối cùng trong thiết kế loa của ông — một đỉnh cao được kết tinh từ cả cuộc đời dành cho âm nhạc.

Alfred Rudolph sẽ trực tiếp trình diễn hệ thống loa phi thường này — mức giá hiện vẫn được giữ kín — tại phòng K2, MOC Munich, vào các khung giờ 11:00, 14:00 và 17:00 hằng ngày.

Hiện cả 05 hệ thống Acapella HYPERSPHERE vẫn đang chờ đợi chủ nhân, chi tiết về các “slot” sở hữu siêu phẩm này sẽ được cập liên tục trên website: https://www.musikatoraudio.com/serial-numbers/

Phân phối: Công Audio.

Lần này, chúng tôi muốn nói đến Acapella High Cellini, đây là phiên bản nâng cấp của mẫu loa Cellini đã từng góp mặt tại AV Show 2 năm trước đây. Mẫu loa này cũng vừa có màn ra mắt tại triển lãm Cali Audio Show (CAS) 2017 tại Mỹ.

Ngoại hình phiên bản High Cellini gần tương tự như phiên bản trơn, nếu chỉ nhìn bề ngoài hầu như không thể phân biệt được ngoại trừ phía sau loa được dán nhãn “Acapella Audio Art – High Cellini”. Sở dĩ khó nhận biết như vậy là vì so với Cellini trơn, High Cellini được tăng lực thêm 1 củ loa bass nhưng lại nằm ẩn mình phía trong thùng loa. Loa bass tăng cường này cải thiện rất hiệu quả cho dải âm trầm được kế thừa từ những nghiên cứu trên những mẫu loa đầu bảng như: Triolon, Poseydon trước khi được áp dụng cho những dòng loa nhỏ hơn.

Theo nguồn tin chúng tôi được biết, đôi loa Acapella High Cellini sẽ được SaigonStereo và đối tác Cường.Audio chính thức giới thiệu tại AV Show 2017 diễn ra từ 16-18/12/2017 tại trung tâm hội nghị quốc gia tới đây, kính mời quý độc giả đến tham quan & thưởng lãm.

Trong thời gian chờ đợi, mời quý độc giả xem lại một số hình ảnh của đôi loa Acapella High Cellini có thân loa màu trắng và họng kèn màu xám ghi tại triển lãm CAS 2017:

Thoạt nhìn không thể phân biệt được đây chính là mẫu loa mới High Cellini

Họng kèn lệch tâm được ứng dụng trên các mẫu loa mới nhất của hãng

Loa treble plasma đặc trưng của Acapella

Đôi loa Acapella High Cellini tại CAS 2017 có thân loa màu trắng và họng kèn màu xám ghi

Hãy cùng chờ đợi xem đôi High Cellini tại Việt Nam tới đây sẽ có màu gì nhé.

Nguồn: SaigonStereo & Cường.Audio
Hình ảnh: Audio-Federation

Được mệnh danh là vua trong thế giới loa kèn hi-end, bất cứ nơi nào có sự xuất hiện, cái tên Acapella đều nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý. Nếu như ở các kỳ triển lãm trước, SaigonStereo mang đến đôi loa khổng lồ Acapella Triolon với mức giá khá cao thì lần này “giấc mơ” Acapella đã trở nên gần gũi hơn với đôi loa Acapella Cellini.

Acapella Cellini có ngoại hình tương đối giống với đôi loa Acapella Violon vốn đã khá quen thuộc với các audiophile Việt nhưng có kích thước nhỉnh hơn một chút kèm theo họng kèn hyper spherical thế hệ mới với tâm kèn được bố trí lệch hẳn xuống phía dưới. Họng kèn đặc biệt này chính là thành quả kế thừa từ các đôi loa đầu bảng Poseydon và Atlas. Ngoài sự khác biệt ở tâm kèn thì vòm họng kèn Cellini cũng không còn đồng phẳng như trước mà được vuốt cong về phía sau, sự thay đổi này mang đến sân khấu rộng hơn, các chi tiết thể hiện tách bạch hơn mà không làm gia tăng kích thước họng kèn.

Toàn bộ các công đoạn chế tác loa Acapella đều được thực hiện bằng tay tại Đức và Cellini cũng không phải là ngoại lệ Thông thường, mỗi đôi loa phải mất tối thiểu từ 3 đến 6 tháng để có thể hoàn thiện và sẵn sàng xuất xưởng. Chính vì thế, tổng số sản phẩm của Acapella trên toàn thế giới là không nhiều nhưng đảm bảo tất cả đều là những sản phẩm tinh túy nhất.

Nói về độ chính xác, loa kèn và các loại kèn của Acapelle đều được tính chính xác tới 16 con số sau dấu phẩy theo hàm số mũ exponential để thiết kế độ cong và độ dày. Về âm thanh, bất kỳ nơi nào Acapella trình diễn đặc biệt là tại các triển lãm, đến cả những tay mới chơi hay các quý bà không biết nhiều về âm thanh nghe Acapella vẫn cảm thấy xúc động.

Dải cao của Cellini vẫn được phụ trách bởi treble plasma huyền thoại TW-1S có dải tần lên đến 50kHz và tốc độ đáp ứng cực nhanh. TW-1S sử dụng tia ion plasma tạo ra sự giãn nở không khí, chính sự dịch chuyển của các khối khí này tạo ra âm thanh mà không cần đến màng loa.

Không chỉ có nguyên lý hoạt động độc đáo, loa treble TW-1S của còn có thiết kế vẻ ngoài tuyệt mỹ, họng kèn mạ vàng sáng loáng, không chỉ có tác dụng làm đẹp mà còn có tác dụng chống oxy hóa trong điều kiện hoạt động ở nhiệt độ cao của tia ion-plasma.

Khi hoạt động, thông thường tia ion-plasma sẽ làm oxy trong không khí chuyển hóa thành một loại khí ozone mang độc, Acapella là hãng loa duy nhất triệt tiêu được vấn đề này và được chứng nhận an toàn cho sức khỏe bởi liên minh Châu Âu (EU). Nhờ đó, loa treble “ion TW -S” của Acapella là loa trele ion duy nhất trên thế giới được sản xuất theo quy mô công nghiệp, dễ dàng có mặt tại thị trường Mỹ – Quốc gia vốn rất nghiêm ngặt về các vấn đề liên quan đến sức khỏe con người.

Hệ thống phối ghép ngày 12 & 14/09/2015: Acapella & Accustic Arts

Với ưu điểm về độ chính xác và tinh tế, Accustic Arts được chọn lựa là đối tác phối ghép cùng với Acapella tại triển lãm lần này. Mặc dù chỉ với hơn 15 năm lịch sử, nhưng dựa vào triết lý sản xuất cực kỳ cẩn trọng, chú ý đến từng chi tiết dù là nhỏ nhất, đặt yêu cầu chính xác lên hàng đầu và đặc biệt là hoạch định được chiến lược giá hợp lý, Accustic Arts đã làm nên điều kỳ diệu với hàng loạt sản phẩm cho chất âm ngoại hạng…

Để phối cùng Acapella Cellini, SaigonStereo sử dụng các sản phẩm thuộc dòng Reference của hãng bao gồm: Drive II, Tube DAC II HD, Tube PreAMP II và MONO II. Bên cạnh đó, theo xu hướng bùng nổ của nhạc số, SaigonStereo còn sử dụng đầu phát Streamer ES để phát streaming từ ổ cứng mạng NAS.

Điểm mới của phối ghép này chính là bộ ampli MONO II được thiết kế theo dạng monoblock. Apmli công suất MONO II được phát triển dựa trên mẫu ampli 2 kênh AMP II với đường đi tín hiệu cực ngắn sử dụng các linh kiện tốt nhất. Mỗi khối monoblock MONO II sử dụng một biến áp nguồn xuyến 1200 VA lõi đặc biệt sản xuất tại Đức được bố trí cách ly trong một lớp vỏ kim loại dày. Phần nguồn được phụ trách bởi 8 cụm tụ với điện dung lên đến 10.000 μF mỗi cụm, tương đương mức điện dung tổng là 80.000 μF cung cấp năng lượng cho 12 sò công suất (MOSFET) được chọn lọc hết sức cẩn thận. MONO II có công suất 300 W/ kênh ở mức trở kháng 8 ohm và 500 W/ kênh ở mức trở kháng 4 ohm với khả năng mang đến tiếng bass sâu, mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được độ chi tiết rất tốt.

Đi kèm ampli công suất MONO II là chiếc pre Tube PreAMP II sử dụng 4 đèn 12AX7 chuẩn quân sự. Được biết, tại AV Show 2015, với cùng hệ thống này, SaigonStereo sẽ trình diễn cả 3 nguồn phát khác nhau: Nguồn phát CD truyền thống, nguồn phát analog và nguồn phát phát nhạc số (streaming).

Phần nguồn phát CD sẽ do bộ đầu đọc Drive II phụ trách. Nổi tiếng về độ chính xác, nay Drive II sẽ còn được “tăng lực” khi phối ghép cùng bộ giải mã Tube DAC II đã được nâng cấp lên phiên bản MK2 HD với khả năng nâng tần số lấy mẫu (up-sampling) lên 2 x 32 bit / 192 kHz. Tuy nhiên, nếu chỉ nói về khả năng nâng tần số lấy mẫu của Tube DAC II MK2 HD thì thật là thiếu sót. Điểm mấu chốt tạo nên sự khác biệt của chiếc DAC này so với vô số bộ giải mã khác đang có trên thị trường chính là hệ thống “microcomputer” hoạt động bên trong. Nhắc đến tên gọi “microcomputer”, người nghe chắc đã mường tượng đến những chiếc máy vi tính. Quả đúng như vậy, Tube DAC sử dụng cùng lúc 26 bộ xử lý 32 bit hoạt động song song với nhau xử lý độc lập 2 kênh tín hiệu digital trái và phải ở chế độ 32 bit với độ chính xác cực cao. Các tín hiệu này, sau cùng sẽ được xuất ra dưới dạng analog thông qua đèn 12AX7 chuẩn quân sự được chọn lọc bắt cặp vô cùng gắt gao. Tính cho đến nay, Accustic Arts là hãng duy nhất trên thế giới phát minh và sở hữu hệ thống giải mã tín hiệu số tinh vi và cực kỳ độc đáo này.

Phần nguồn phát analog sẽ do mâm đĩa than TD-350 của Thorens. Đây là một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất trên thị trường mâm đĩa than kể từ khi thành lập năm 1883, trải qua hơn 130 năm Thorens đã giành được rất nhiều giải thưởng khắp nơi trên thế giới. So với các model hiện tại, đây được xem là model “nhì bảng” với cấu hình và thiết kế suýt soát mẫu mâm đầu bảng Thorens TD-550. Với triết lý thiết kế tương tự, mâm TD-350 cũng được ứng dụng hệ thống giảm xóc đôi độc lập IDD (Independent Double Damping) cho vỏ máy phụ (sub-chassis) được treo lơ lửng giữa bệ máy chính nhằm cách ly tất cả các rung chấn theo cả phương ngang lẫn phương thẳng đứng độc lập với nhau. Có thể hình dung cách thiết kế này như các con quay hồi chuyển luôn luôn bảo toàn vị trí tương đối của mình trước mọi ngoại lực tác động. Dù được tích hợp nhiều công nghệ “đỉnh” nhưng mâm TD-350 có mức giá khá mềm, chỉ khoảng 115 triệu.

Về nhạc số hệ thống sử dụng đầu phát Streamer ES của Accustic Arts. Đầu phát này có khả năng chơi Streaming UPnP, internet radio hay phát trực tiếp từ USB các file nhạc có độ phân giải cực cao FLAC / ALAC… Streamer ES tích hợp sẵn bộ giải mã chất lượng cao 24 bit / 192 kHz cùng với các ngõ ra digital để nâng cấp chất lượng âm thanh khi phối ghép cùng các bộ giải mã rời. Đầu phát Streamer ES còn mang đến tiện dụng hơn cho các audiophile khi đi kèm ứng dụng điều khiển “Accustic Arts Control” hoạt động trên smartphone (Android / iOS).

Còn một thiết bị không thể không nhắc đến tại phòng nghe này, đây cũng là thành phần được đội ngũ SaigonStereo bổ sung vào “phút thứ 89” vì điều kiện phòng nghe tại triển lãm: Sub Elac 2070. Quả không hổ danh là sản phẩm đoạt giải thưởng EISA 2015 trong hạng mục subwoofer, với cơ chế điều chỉnh tự động, khắc phục chính xác các sai biệt trong từng dải tần cụ thể theo bố trí phòng nghe thực tế, sub Elac 2070 nhanh chóng “tan” vào bất cứ phối ghép nào trong bất kỳ điều kiện phòng ốc nào mà không để lại một dấu vết gì. Nếu được tận mắt chứng kiến quá trình set-up, chắc chắn bạn sẽ càng kinh ngạc hơn về những gì sub Elac 2070 có thể thực hiện.

Hệ thống phối ghép ngày 13/09/2015: Acapella & Einstein

Bên cạnh sự thay đổi “khẩu vị” bằng Accustic Arts, SaigonStereo vẫn mang đến sự thỏa mãn cho những ai yêu thích “đồ đèn” bằng phối ghép quen thuộc: Acapella & Einstein – Hai “ông lớn” luôn song hành cùng nhau trong bất kỳ triển lãm quốc tế nào.

Phối ghép cùng Acapella Cellini lần này là bộ monoblock Final Cut Ultimate của Einstein dùng mạch OTL xuất âm trực tiếp. Mỗi khối mono dùng 4 bóng 6C33 và 6 bóng E88CC/6922, tuy nhiên, những gì nó thể hiện chính là sự pha trộn độc đáo giữa độ ngọt của “nữ hoàng” 300B và nội lực của bóng 211. Dù không sử dụng biến áp xuất âm nhưng Final Cut Ultimate vẫn có công suất khá ấn tượng: 80 watts ở mức trở kháng 8 ohms và 115 watts ở 4 ohms.

Bên cạnh các ampli đèn OTL, Einstein còn được audiophile thế giới đánh giá cao những thiết kế tiền khuếch đại của thương hiệu này. Trong đó, The Tube là một ví dụ điển hình, được các tạp chí uy tín đánh giá là một trong những chiếc preamp đèn có độ méo thấp nhất và giàu nhạc tính. Preamp The Tube khai mở một lối đi hoàn toàn mới trong các thiết kế pre-ampli, trong đó phải kể đến việc tạo tầng output dòng cao chỉ bằng các bóng đèn E88CC/6922. Preamp này dùng đến tổng cộng 19 bóng, (bao gồm 18 bóng E88CC/6922 và một bóng ECC82).

Dù thiết bị digital không là thế mạnh nhưng Einstein vẫn sở hữu đầu CD player với tên gọi The Source. Đầu đọc này sử dụng một trong những hệ thống cơ tốt nhất hiện nay, Philips CDM2 Pro, với cơ chế lấy đĩa cửa trên. The Source sử dung 2 mạch D/A riêng biệt cho hai kênh với khả năng nâng tín hiệu nguồn lên chuẩn 24Bit/192kHz trước khi giải mã analog. Với tầng khuếch đại dùng 4 bóng 6H30, đầu CD The Source không những cho chất lượng âm thanh đầy đặn, chi tiết mà còn mang đến một âm hình rộng và mượt.

Một số hình ảnh tại không gian trưng bày của SaigonStereo tại triển lãm AV Show 2015:

]]> https://www.hifivietnam.vn/trien-lam/trong-nuoc/av-show-2015-phong-saigonstereo-acapella-accustic-arts/feed/ 0 https://www.hifivietnam.vn/nghe-nhin/acapella-high-violoncello-ii-mk-ii-nhung-cong-nghe-che-tac-hang-dau/ https://www.hifivietnam.vn/nghe-nhin/acapella-high-violoncello-ii-mk-ii-nhung-cong-nghe-che-tac-hang-dau/#respond Tue, 07 Apr 2015 15:56:01 +0000 http://www.hifivietnam.vn/vi/?p=8738 HFVN – … khi tiếng nhạc cất lên, lập tức người ta sẽ quên đi những khái niệm về công nghệ plasma, thiết kế isobaric hay cấu trúc horn, thậm chí ngay cả khối loa đồ sộ trong phòng cũng biến mất. Những gì còn lại chỉ thuần khiết là âm nhạc, cảm xúc của nghệ sỹ trình tấu và sự rung động của người nghe…

Những công nghệ chế tác hàng đầu

Acapella High Violoncello II MK II là thế hệ kế tiếp của dòng High Violoncello, không chỉ là những nâng cấp “chút chút” để làm dày lên bộ sưu tập của hãng, mà phiên bản II đã được cải thiện một cách khá toàn diện từ trong ra ngoài. Thùng loa thậm chí còn lớn hơn cả thế hệ trước với chiều cao lên tới 162 cm và trọng lượng mỗi loa đạt 140 kg. Mặc dù module chứa các driver woofer được bố trí cách tấm nền chừng 5 cm bởi 4 chân cột, song loa vẫn thuộc loại thùng kín chứ không phải thông hơi đánh xuống đất như nhiều người có thể lầm tưởng.

Đôi loa được thiết kế 3 đường tiếng gồm một loa treble ion (plasma), một loa trung và 3 driver woofer đảm trách dải trầm. Điểm cắt tần giữa loa tweeter và loa kèn midrange được đặt ở ngưỡng 5 kHz. Trong khi đó, điểm cắt tần giữa loa midrange và loa woofer là 800 Hz.

Hiếm có một chiếc loa nào lại được “khoác” lên mình nó những công nghệ chế tác độc đáo và hiện đại như High Violoncello II MK II, từ thiết kế isobaric cho các loa ở dải trầm, thiết kế horn (kèn) ở dải trung và thiết kế loa ion (plasma) ở dải cao. Tất cả những công nghệ này đều gặp nhau ở một điểm: duy trì tốc độ và hiệu suất tối đa ở các driver nhằm tái hiện âm thanh trung thực nhất có thể với độ sai âm thấp nhất.

Các driver woofer có màng được làm bằng một loại giấy nén đặc biệt với đường kính xấp xỉ 280 mm. Theo thiết kế này, 2 loa woofer được bố trí hướng ra ngoài như bình thường, trong khi đó, 1 driver còn lại được lắp theo công nghệ isobaric (đưa driver vào hẳn trong bụng loa). Loa sử dụng công nghệ isobaric bao giờ cũng cho tiếng trầm sâu và nhanh hơn hẳn những cặp loa thông thường có kích thước tương đương. Sở dĩ Acapella ứng dụng công nghệ này cho module bass trên High Violoncello II MK II là nhằm đẩy tốc độ đáp ứng của driver woofer bắt kịp với các driver vốn có tốc độ siêu nhanh ở dải mid và dải treble.

Các driver woofer đều có viền nhún khá to, chắc chắn bằng cao su, đồng thời sử dụng mũi định tâm hướng thẳng về phía trước, đảm bảo hành trình của loa luôn ổn định, không bị lệch trục gây nên hiện tượng méo tiếng. Thông thường, người ta chỉ mũi định tâm xuất hiện ở loa mid, hoặc midwoofer. Song trên thực tế, với đặc thù hoạt động ở cường độ lớn, chịu nhiều áp lực từ năng lượng phản hồi của thùng cũng như ma sát với không khí, driver woofer phải được ứng dụng công nghệ này trước nhất. Nhận thức được tầm quan trọng trong việc nâng cao chất lượng trình diễn dải trầm, Acapella đã chủ động đưa thiết kế này vào các driver woofer. Ngoài Acapella, chúng tôi cũng thấy Zu Audio ứng dụng thiết kế trên cho driver woofer.

Như vậy, người chơi hoàn toàn có cơ sở để tin tưởng cặp High Violoncello II MK II có màn trình diễn cân bằng giữa các dải âm bởi phần trầm – vốn khó xử lý nhất, nay đã được Acapella ứng dụng nguyên tắc bố trí driver và thiết kế driver theo những công nghệ tiên tiến nhất.

[themepacific_box color=”blue” text_align=”left” width=”100%”]Trao đổi với chúng tôi, nhà cung cấp thiết bị Công Audio cho biết, Acapella là dòng loa khá “đỏng đảnh”, nhất là trong vấn đề set up thiết bị. Để loa phát huy hết phẩm chất, đòi hỏi quá trình kê đặt, cân chỉnh vị trí, hướng loa phải hết trức kiên nhẫn và chuẩn xác. Bởi chỉ cần đặt loa lệch đi vài cm, hoặc vài độ là người chơi sẽ đánh mất cơ hội được thưởng thức âm thanh “kiểu Acapela”. Ngược lại, khi được set up đúng, bất kỳ một cặp Acapella nào cũng có thể mang đến những trải nghiệm âm nhạc có một không hai của một thiết bị tái tạo âm thanh đẳng cấp.[/themepacific_box]

Trên nóc của thùng loa chính chứa các driver woofer/tweeter được khía hình chữ V, đây cũng là vị trí để gắn module chứa driver mid cùng kèn tán âm. Driver midrange có đường kính chỉ xấp xỉ 50 mm, song kèm theo nó là hệ thống họng kèn và miệng kèn loe rộng tới 470 mm.

Loa tweeter ion TW1S được bố trí ngay bên dưới module midrange. Driver này được gắn trong một buồng chứa bằng kim loại có đục lỗ. TW1S sử dụng dây nguồn AC của chính hãng để cấp điện cho toàn bộ hệ thống loa plasma hoạt động, bao gồm bộ phóng điện, ampli và biến thế cao áp. TW1S hoạt động theo nguyên lý của loa plasma thông thường, có nghĩa là điện cực trong buồng đốt sẽ phóng ra tia plasma. Ampli gắn trong điều khiển biến thế theo tín hiệu âm thanh, làm thay đổi cường độ của khối plasma, biến đổi áp suất không khí xung quanh nó, tạo nên sóng âm tới tai người nghe.

Tuy nhiên, loa TW1S của Acapella có một số đặc điểm ưu trội hơn các loa treble plasma khác. Thứ nhất, để tăng cường hiệu suất cho loa, driver này sử dụng một miệng kèn tán âm bằng đồng đường kính 150 mm. Tiếp đến, để giảm thiểu tác hại của tia plasma tới sức khỏe của con người, buồng đốt của TW1S được thiết kế đặc biệt, hạn chế tối thiểu sự xâm nhập của không khí để oxy không bị biến đổi thành ozon.

Loa tweeter plasma của Acapella là một trong những thiết kế có khả năng tái tạo dải tần cao nhất hiện nay. Theo kết quả đo được, TW1S tái hiện tiếng treble lên tới ngưỡng 40 kHz, vượt xa khả năng nghe thấy của tai người. Tuy nhiên, những hài âm do nó tạo ra lại rất quan trọng trong việc tái tạo nên nhạc tính của dải cao. Nhờ khả năng này mà âm sắc của nhạc cụ, đặc biệt là những nhạc cụ cổ điển như violin, piano, triangle, symbal… được tái tạo trong trẻo, rõ nét, tự nhiên và tinh tế.

Bố trí và phối ghép

Do cặp Acapella này quá lớn (cao 160 cm, nặng 140 kg) nên việc di chuyển chúng đến test lab gần như không thể. Bởi vậy nên showroom Công Audio đã bố trí để chúng tôi có thể tới phòng thử tại Vinhomes Riverside tiến hành những cuộc trải nghiệm khác nhau nhằm cảm nhận cặp loa một cách toàn vẹn nhất.

Tại đây, cặp Acapella High Violoncello II MK II được bố trí trong một phòng thử có diện tích chừng 50 m2 – một không gian tương đối lớn so với tiêu chuẩn phòng nghe phổ biến ở Việt Nam. Tuy nhiên, ngay cả trong không gian này thì với kích thước đồ sộ của mình, High Violoncello II MK II vẫn không hề bị ngợp. Trái lại, module chứa các driver bass và driver treble ion hình trụ đen khi kết hợp với họng kèn màu đỏ loe ra phía trên lại tạo thành những điểm nhấn về hình khối và màu sắc đầy thẩm mỹ trong phòng nghe có tone trắng.

[themepacific_box color=”blue” text_align=”left” width=”100%”]Âm thanh của cặp loa, hay nói đúng hơn, âm nhạc do loa tái tạo giàu tính thư giãn, nó hướng thính giả tới việc lắng nghe cảm xúc của mình nhiều hơn là nghe âm thanh từ những hệ thống playback thông thường.[/themepacific_box]

Phòng nghe có bề rộng chừng 6m cùng chiều dài khoảng 8m với trần 3,5m được xử lý âm học chuyên nghiệp với các thiết bị tiêu tán âm ASC (Acoustic Sciences Corporation – Mỹ). Đây là dòng tiêu tán âm chuyên nghiệp, được các tạp chí âm thanh tại nước ngoài đánh giá cao, và có hiệu quả cụ thể, rõ ràng. Khi bố trí đúng cách các thiết bị tiêu tán âm ASC, phòng nghe lập tức sẽ trở nên hài hòa và ăn nhập với hệ thống hi-fi, hi-end của người chơi, khi đó, phòng nghe chỉ tạo nên những cộng hưởng có lợi, triệt tiêu cộng hưởng tiêu cực sao cho âm thanh trình diễn của các thiết bị audio tiệm cận tới các thông số lý thuyết.

Thiết bị phối ghép cùng High Violoncello II MK II cũng được lựa chọn khá kỹ sao cho hài hòa được hai yếu tố: chất lượng âm thanh và chi phí. Trong những lần thử tại đây, chúng tôi sử dụng các sản phẩm đầu bảng dòng Reference của Accustic Arts gồm bộ cơ Drive II kết hợp với bộ giải mã Tube DAC II xử lý tín hiệu tới 32 bit/192 kHz để làm đầu đọc; phần tiền khuếch đại do TUBE PREAMP II có tầng ra class A thuần đảm trách; tầng khuếch đại công suất do power AMP III thực hiện với 48 sò MOSFET cho công suất cực đại tới 1.000 watt/4 Ohms được thiết kế dưới dạng dual-mono.

Thăng hoa cảm xúc

Bởi nguồn phát là bộ DA/Transport của Accustic Arts, thuộc một trong những dòng đầu đọc tốt nhất hiện nay nên chúng tôi tập trung vào nguồn đĩa CD/SACD chất lượng cao được thu ở chuẩn 24 bit, 32 bit để nghe kiểm chứng.

Trong buổi nghe đầu tiên, chúng tôi không dành quá nhiều thời gian để đánh giá và phân tích, mà chủ yếu là để cân chỉnh thiết bị (vị trí set up loa tối ưu, các linh-phụ kiện phù hợp…), tính toán vị trí ngồi nghe tốt nhất, và làm quen với âm thanh của cặp loa.

Trước đây, chúng tôi từng có nhiều dịp thưởng thức âm thanh của Acapella với một số dòng đầu bảng như Campanile, Triolon Excalibur, và thường xuyên là dòng Violon. Không còn quá xa lạ với chất âm đặc trưng của dòng loa này, với những đặc điểm mà ai cũng có thể nêu ra không ngần ngại như trung âm tự nhiên, chi tiết, treble cao, tinh tế, không gian sân khấu rộng và âm hình rõ… Song khi nghe nhạc trên cặp loa thế hệ mới High Violoncello II MK II, những thay đổi về âm thanh trở nên tích cực đến nỗi, thoạt tiên, nó cho tôi cảm giác như được nghe một dòng loa mới, là đối thủ trong trường phái của Acapella, nhưng tốt hơn.

Trong những lần trải nghiệm với High Violoncello II MK II, hễ tiếng nhạc cất lên, lập tức khiến chúng tôi quên đi những khái niệm về công nghệ plasma, thiết kế isobaric hay cấu trúc horn, thậm chí ngay cả khối loa đồ sộ trong phòng cũng biến mất. Những gì còn lại chỉ thuần khiết là âm nhạc, cảm xúc của nghệ sỹ trình tấu và sự rung động của người nghe. Với cặp loa này, chúng tôi không mất công phải tưởng tượng, hay hình dung, cũng không còn liên tưởng tới tiếng treble tơi, mảnh, cao vút là do cái gì, giọng hát thoát, đầy, dầy, ấm như vậy là từ đâu… Âm thanh của cặp loa, hay nói đúng hơn, âm nhạc do loa tái tạo giàu tính thư giãn, nó hướng thính giả tới việc lắng nghe cảm xúc của mình nhiều hơn là nghe âm thanh từ những hệ thống playback thông thường.

Piano, luôn là thứ nhạc cụ có độ thách thức cao nhất đối với các hệ thống audio, ngay cả với dàn hi-end. Thông thường, khi nghe nhạc cụ này trên dàn máy, nghe đúng chưa chắc đã hay, ngược lại, nghe hay chưa hẳn đã đúng. Để tái tạo lại âm thanh của nhạc cụ có cấu tạo phức tạp bậc nhất với phổ tần rộng như piano, đòi hỏi những cặp loa bên cạnh việc sở hữu một dải tần rộng, độ động cực cao, độ tuyến tính gần như phẳng tuyệt đối thì quan trọng hơn cả, là khả năng tái tạo hài âm từ thấp đến cao phải cực kỳ chính xác, tinh tế, bởi âm thanh của piano phụ thuộc rất nhiều vào âm bồi, sau âm thanh trực tiếp từ tiếng búa gõ trên dây.

Với đĩa SACD The Complete Nocturnes của Chopin do nghệ sỹ dương cầm Gergely Bogányi thể hiện (Stockfisch Record) vốn có chất lượng âm thanh rất tốt, và khi nghe qua cặp loa High Violoncello II MK II, tiếng đàn dương cầm được tái tạo chưa bao giờ đẹp, và tự nhiên như vậy. Cặp loa không làm tiếng đàn trở nên mọng hơn, căng hơn, trong hơn hay sóng sánh hơn. Mà đơn giản, nó như một nhạc công chơi lại bản nhạc trong phòng nghe trên một chiếc piano có thực. Nhưng quan trọng hơn việc tái hiện âm thanh sao cho đúng, High Violoncello II MK II coi trọng việc tái tạo cảm xúc của bản nhạc, vốn mang “mã gen” của cả tác giả lẫn nghệ sỹ biểu diễn. Tiếng đàn khi chậm rãi, khoan thai, khi dập dồn với cảm xúc bị kìm nén, nay được giải phóng ra 10 đầu ngón tay của Gergely Bogányi đầy chất chứa.

Khi chuyển sang album piano Late Piano Works của Franz Liszt, do nghệ sỹ dương cầm Péter Tosth, ngay lập tức, chúng tôi cảm nhận được sự khác biệt từ kỹ thuật trình tấu, âm sắc của nhạc cụ khi chơi trên một cây piano khác, cho tới âm học của phòng nghe và hiệu ứng micro tác động tới bản ghi ra sao.

Dẫu là lần nghe thứ nhất, hay thứ hai thì trải nghiệm nghe piano trên cặp loa này vẫn đầy dễ chịu và thú vị. Mỗi khi nhạc nổi lên, chúng tôi lại có cảm giác như đang ngồi trong một thính phòng với người nghệ sỹ bằng xương bằng thịt. Từng tiếng đàn vang lên rõ ràng, rành rọt với cao độ, cường độ, trường độ có thể phân biệt không mấy khó khăn. Tiếng búa gõ trên dây đàn vang, trong, những hài âm tinh tế lan tỏa trong không gian, nhỏ dần rồi từ từ biến mất ở các vị trí khác nhau rất thú vị.

Chuyển sang những album nhạc có lời, từ dòng blues của B.B.King, country của David Munyon hay jazz đương đại của Diana Krall cho tới dòng nhạc trữ tình của Việt Nam với các giọng ca trong và ngoài nước như Tùng Dương, Thanh Lam, Mỹ Linh, Nguyên Khang, Tuấn Ngọc…, tất cả đều mang lại những trải nghiệm nghe lôi cuốn.

Có lẽ High Violoncello II MK II nói riêng, và loa Acapella sử dụng trung kèn, treble plasma nói chung đều nằm trong số những cặp loa có khả năng tái tạo giọng hát hay nhất. Chưa bao giờ, chúng tôi nghe thấy giọng hát từ một cỗ máy tái tạo âm thanh lại giàu chất “người” như vậy. Từ hơi thở nhẹ, từ tiếng lấy hơi, nhả chữ, từ âm ngân rung trong lồng ngực, tại cổ họng của ca sỹ đều được tái tạo đầy đủ.

Ở cặp loa này, bên cạnh tinh thần chung của bản nhạc mà người nghe dễ dàng lĩnh hội, nó còn lấp đầy khoảng cách giữa thính giả và nghệ sỹ, khiến người nghe cảm nhận rõ và chính xác cảm xúc cũng như kỹ thuật của ca sỹ, hay nghệ sỹ chơi nhạc cụ. Chính những trải nghiệm có chiều sâu này đã nâng cao chất lượng thưởng thức cho người nghe, khiến những khoảnh khắc nghe nhạc trở nên thú vị hơn rất nhiều.

Với thể loại nhạc giao hưởng dàn lớn, bản nhạc được chọn nghe để trải nghiệm là Dance Symphony của nhạc sỹ Nga Rachmaninoff. Đây là một bản nhạc hoàn hảo cho cả việc thưởng thức âm nhạc lẫn kiểm chứng âm thanh. Những khúc pianissimo với tiếng symbal, triangle, sáo gỗ và tiếng gại của cây vĩ trên dàn dây ở cường độ nhỏ vô cùng vi tế. Ngược lại, những đoạn fortissimo với cả trăm nhạc cụ hòa thanh cùng tốc độ, cường độ cao, tiếng trống định âm đập liên hồi và dàn đồng cùng lúc hòa thanh tạo thành những âm thanh vô cùng tráng lệ. Hay, nhưng không dễ thể hiện. Bởi nếu loa có dải trầm không đủ sâu, dải cao không đủ tơi mịn và tinh tế cùng độ động không đủ lớn thì từ một bản nhạc tuyệt hay có thể biến thành những trải nghiệm nghe vô cùng “đau thương”. Trên thực tế, bản thử “sống còn” này đã đánh trượt không biết bao nhiêu cặp loa mà thoạt nghe qua rất được.

High Violoncello II MK II đã trình tấu bản nhạc trên với sự ung dung cùng độ tương phản cao, giàu kịch tính. Không gian của dàn nhạc được bày ra trong một âm hình 3D nở rộng ở mọi chiều kích. Tuy nhiên, với phiên bản MK II này, có một điều đặc biệt là âm hình không có độ tiến như ở một số dòng loa thế hệ trước, hay giống như nhiều mẫu loa kèn nói chung. Ngược lại, âm hình trở về cân bằng, và thậm chí, trong một số tác phẩm, ví dụ như Dance Symphony, âm hình còn có độ lùi sâu, tái hiện chân thực một sân khấu hòa nhạc giao hưởng.

Đoạn nhạc khiến chúng tôi hồi hộp nhất là dàn symbal được chơi ở cường độ lớn, có âm lượng cực lớn, thường rất khó nghe ngay cả với một số dàn máy hi-end, nay đã được High Violoncello II MK II thể hiện một cách bản lĩnh, rất lọt tai. Có lẽ do khả năng xử lý năng lượng dải cao của loa plasma quá điệu nghệ nên đã chuyển hóa thành công những hài âm của dàn symbal thành những âm thanh của nhạc cụ tự nhiên.

Tạm kết

Với khoảng thời gian trải nghiệm đủ lâu để cảm nhận tương đối chính xác về âm thanh của High Violoncello II MK II, có thể thấy cặp loa này có âm thanh rất tự nhiên và cực kỳ quyến rũ, đặc biệt là ở dải trung và dải cao. Nó tái hiện âm sắc của nhạc cụ, của giọng người rất chính xác. Còn với dải trầm, High Violoncello II MK II đòi hỏi ampli cũng thuộc hạng ultra hi-end để kết đôi mới có thể phát huy được hết độ tinh tế.

Một số lưu ý quan trọng khi chơi High Violoncello II MK II là cặp loa này rất nhạy cảm với phòng nghe cũng như vị trí kê đặt. Trước hết, để loa phát huy hết khả năng trình diễn, cần một phòng nghe có diện tích tối thiểu 40m2 trở lên, và kê cách các diện tường tối thiểu 1m. Cân chỉnh hướng loa cũng là một phần việc tỉ mỉ đòi hỏi người chơi phải kiên nhẫn để có được âm hình tốt nhất, với chiều sâu sân khấu tối đa.

Ngoài ra, với công suất phát âm lớn ở các dải, đặc biệt là dải trầm, người chơi cần cẩn trọng trong việc xử lý âm học phòng nghe để hạn chế tối thiểu hiện tượng dội âm.

Như vậy, để chơi hay High Violoncello II MK II không đơn giản. Nó đòi hỏi ở người chơi sự hiểu biết, tính kiên nhẫn, khả năng tài chính cao và một số yêu cầu nhất định về hạ tầng (phòng nghe). Đây cũng là một thực tế đối với hầu hết các cặp loa hi-end kích thước lớn.

Ưu điểm: Công nghệ chế tác hàng đầu, thiết kế thẩm mỹ cao, trung âm và dải cao vô cùng tự nhiên, hiệu ứng “biến mất” của loa rất tốt, nghe hay với nhiều thể loại nhạc.

Nhược điểm: Giá cao, ít người có cơ hội nghe và sở hữu. Muốn loa phát huy được hết thế mạnh đòi hỏi việc set-up cầu kỳ và khá tốn kém.

Giá tham khảo: 75.000 USD/cặp

Tại CES 2015 lần này, hãng loa Đức: Acapella Audio Arts và nhà phân phối tại Mỹ: Audio Ferderation sẽ mang đến trình làng đứa con tinh thần mới nhất.

Sau một loạt những đôi loa mang tên các vị thần, Acapella đã thay đổi phong cách đặt tên cho sản phẩm mới nhất, cụ thể đôi loa sẽ mang tên gọi Acapella Cellini – Theo tên một danh họa, nhà điêu khắc tài hoa người Ý.

Như những năm trước, Acapella vẫn sẽ trình diễn trong căn phòng 30-225 (Venetian tower) quen thuộc. Về cơ bản, Cellini sẽ có cùng kích thước và cấu hình như đôi loa bán chạy nhất của hãng Violon. Nét thay đổi đáng chú ý nhất chính là sự xuất hiện của bộ họng kèn lệch tâm (hyperspherical-shaped) tương tự như đôi loa đầu bảng Poseydon và đôi loa Atlas ra mắt năm qua. Tuy nhiên, những thông số kỹ thuật chính xác cũng như giá bán vẫn chưa được tiết lộ, vì vậy chúng ta vẫn sẽ phải chờ đợi Acapella công bố chính thức.

Phối ghép năm nay dự kiến sẽ bao gồm:

• Loa: Acapella Cellini
• Ampli tích hợp: Acapella LaMusika
• Dây loa & Dây tín hiệu: Acapella cables
• Đầu phát CD: EMM Labs XDS1
• Kệ máy: HRS SXR equipment rack

Mai Nguyễn – Hifivietnam.vn

Chúng ta đã biết đến kiến trúc Pháp, thời trang Ý, xe hơi Đức, đồng hồ Thụy Sĩ và đồ hi-end đến từ các quốc gia trên cũng xứng tầm với những gì đã nổi tiếng thế giới. Trong tương lai không xa, chúng ta sẽ dần quen thuộc với hi-end Châu Âu như những gì chúng ta đã biết về cựu lục địa. Hàng Hi-end của Pháp, Đức hay Ý với những người nhiều kinh nghiệm thì nhìn qua thiết kế là có thể biết được xuất xứ. Mỗi quốc gia mỗi tính cách, mỗi thương hiệu mỗi cá tính…nên tên hiệu của mỗi nơi vẫn có những đặc trưng riêng để chúng ta nhận dạng.

Số lượng hãng điện tử ở Châu Âu rất nhiều, chỉ riêng hiệp hội ”German Hi-End Society” đã có khoảng 100 công ty thành viên, chúng tôi chỉ điểm qua các hãng có xuất khẩu. Cho đến thời điểm này nhiều thương hiệu hàng Hi-End châu Âu vẫn còn khá xa lạ ở thị trường Việt Nam. Tuy nhiên, điều đó rồi sẽ chỉ là quá khứ, thế giới ngày nay đã bằng phẳng và việc hàng Hi-End châu Âu vào Việt Nam chỉ còn tính bằng ngày tháng. Bạn có thể cùng chúng tôi làm quen với những đại diện Hi-End tiêu biểu của châu Âu sau đây.

ĐIỂM VÀI KHUÔN MẶT

Pháp – Vẫn vang tiếng gáy
Focal (trước đây là JM Lab) là một trong những hãng loa quy mô sản xuất lớn nhất thế giới (cỡ B&W, Dynaudio). Ở nước ta , thỉnh thoảng nghe đâu có chuyện tay chơi nào đó vô tình sưu tầm được những món đồ (dù là “second hand”) của Jadis Metronome là phải giữ kín luôn vì sợ có người tới đòi mua lại cho bằng được. Đó cũng là bằng chứng cho thấy đồ Pháp có sức hút như thế nào. Hiện nay, tại thị trường Hi-end Việt Nam, Pháp vẫn còn những tên tuổi đình đám như AudioAéro, YBA, Cabasse…

Ý – Thời trang và hơn thế nữa

Không ít người Việt Nam hâm mộ bóng đá ý nhưng thực tế lại ít để tâm đến hàng Hi-End Ý. Chúng tôi đã từng giới thiệu đến bạn đọc hàng “Made in Italy” của Pathos, Sonus Faber, Unison Research,… Chúng tôi có may mắn đã được trực tiếp thẩm âm các thiết bị kể trên và bị chinh phục hoàn toàn. Một số tên tuổi khác của Ý có thể điểm qua cùng bạn đọc như hãng loa Eventus có phong cách thiết kế giống xe hơi Ferrari, hay Bluenote Audio biểu tượng thành Florence, New Frontier Audio những bộ ampli, pre-ampli đèn mang chất âm của Audio Kondo Nhật nhưng lại có dáng vẻ ”rất Italy”.

Thụy Sĩ – Chất lượng hàng đầu 
Thụy Sĩ nổi tiếng thế giới với các thương hiệu đồng hồ chế tác thủ công cực kỳ tinh xảo, Hi-End Thụy Sĩ cũng vậy. Các công ty Thụy Sĩ đa số không có nhiều sản phẩm vì thế họ tập trung vào chất lượng tốt nhất và chấp nhận mức giá cao.

Hàng Thụy Sĩ chủ yếu bán ở Mỹ,châu Âu, Nga, Nhật – những nơi có số lượng tương đối khách hàng chịu bỏ vài chục ngàn đô cho một hệ thống hoàn hảo. Khác với nhiều nơi, trừ vài tên tuổi lớn, các hãng Thụy Sĩ chủ yếu là công ty gia đình, chỉ tập trung sản xuất, việc tiêu thụ hàng do chính phủ đảm nhiệm. Vì quy mô không lớn, chủ yếu sống nhờ xuất khẩu  nên chính phủ Thụy Sĩ đã có nhiều hỗ trợ cho các công ty trong việc bán hàng  thông qua đại diện là Bộ thương mại.

Tên tuổi lớn nhất của Thụy Sĩ đương nhiên là Goldmund, công ty có khu vực sản xuất rộng, đẹp như một khu đô thị mới. Sản phẩm giá rẻ nhất của Goldmund cũng đã…10.000USD cho đến cao nhất khoảng 350.000USD. Piega, Nagra Audio cũng là những tên tuổi luôn được chú ý trong các triển lãm Hi-End…

Đức – Vị thế ông trùm
Hàng công nghiệp Đức nói chung là “tốt” và bền. Điều này có được là nhờ tính truyền thống trong khoa học ở Đức. Triết lý người Anh đề cao sự hài hòa trong một tổng thể, còn trường phái Đức yêu cầu mọi thứ phải được tính toán chính xác tuyệt đối từng chi tiết nhỏ nhất. Đẳng cấp xe hơi Đức không có gì để bàn, đồ hi-end Đức cũng tầm cỡ như vậy: loa, ampli, đầu đĩa than…cái gì cũng có và cái gì cũng xịn.

Thành tựu công nghệ Hi-End của Đức rất đáng kể từ nguyên liệu đến thành phẩm, như loa treble Ribbon của Elac, loa kim cương/ màng gốm của Accuton, linh kiện tụ trở siêu bền của Mundorf …

Các tên tuổi Hi-End Đức xứng đáng chiếm cả một cuốn cẩm nang, ở đây chúng tôi chỉ liệt kê một vài tên tuổi tiêu biểu. Ngoài các hiệu loa kèn lẫy lừng như Acapella, Avant-Garde giá tiền toàn 5 đến 6 chữ số tiền USD, nước Đức cũng gần như không có đối thủ ở dòng loa đa hướng .

German Physiks thành lập năm 1992, hãng sản xuất loa đa hướng lớn nhất thế giới trên công nghệ DDD (Dicks Dipole Driver), giá thành rất cao từ loa subwoofer nhỏ bé là 20.000USD cho tới sản phẩm đầu bảng Gaudi giá hơn 300.000USD.German Physiks không có mặt rộng rãi trên thế giới, chủ yếu tiêu thụ ở những thị trường nhiều người giàu biết chơi như Nga, Mỹ, Nhật, châu Âu.

Một ngôi sao khác trong làng Hi-end đang rất được quan tâm, với logo hai chữ A, đó chính là Accustic Arts.

Burmester – khủng long của Hi-End Đức – nhà thiết kế dàn âm thanh cho siêu xe vĩ đại nhất thời đại Bugatti Veyron. Dòng sản phẩm Burmester cấp cao giá từ 3500, 7000, 15.000 và hơn 30.000USD. Clear Audio, Thorens là tên tuổi hiếm hoi của làng Hi-End Đức có mặt từ khá lâu ở nước ta. Các bộ quay đĩa của Clear Audio, Thorens chinh phục hoàn toàn dân chơi đĩa than, tượng trưng cho sự trung thành đến mức cực đoan đối với analog. Gần 30 năm hoạt động, Clear Audio có mặt ở hơn 70 quốc gia. Từ dân chuyên nghiệp cho đến những tín đồ analong chắc hẳn vẫn chưa quên những cái tên  như Studer-Revox với những chiếc đầu băng cối – reel to reel lừng danh khắp toàn cầu.

Quang Nhân – ĐTTD

Không thành công vượt trột nào đến từ sự tình cờ ngẫu nhiên mà không qua bất kỳ nghiên cứu, tính toán nào; để có được vị trí dẫn đầu như ngày nay, Acapella đã là một trong số rất ít hãng loa sở hữu những bí quyết mang lại âm thanh cực kỳ tinh tế và sống động cho người nghe. Không chỉ vậy, bất kỳ sản phẩm nào ra đời đều mang đậm phong cách nghệ thuật và có tính thẩm mỹ rất cao.

Có thể nói là một thiếu sót lớn nếu nhắc đến Acapella, mà không biết gì về huyền thoại dành cho giới thượng lưu “Sphäron Excalibur” – một tuyệt tác thật sự mà bất cứ ai đã một lần ngắm nhìn đều phải trầm trồ kinh ngạc. Về tổng thể, đôi loa “Sphäron Excalibur” thể hiện nét sừng sững và mạnh mẽ như một tòa tháp pha lẫn chút kiêu sa, lóng lánh phản chiếu mềm mại một cách tự nhiên.

Ấn tượng đầu tiên về “Sphäron Excalibur” là hai họng kèn khổng lồ được phủ sơn nano bóng loáng theo công nghệ sơn siêu xe cao cấp của Đức. Kèn lớn với đường kính 41 inch và kèn nhỏ với đường kính 23 inch kết cấu theo dạng đường cong bán cầu (spherical) nhằm  đạt được độ động cao, âm thanh nhanh đáp ứng được tính chi tiết, sôi động, và trung thực.

Song song đó, kết hợp với việc nghiên cứu về vật liệu chế tạo, Arudolph và H.Winters đã trải qua nhiều hành trình gian nan hơn để định hình kếu cấu chuẩn của độ mở họng loa, đồng thời tìm ra vật liệu polymer tối ưu cho chế tạo kèn loa. Nghiên cứu của hai ông đã được cấp bằng sáng chế và ứng dụng cho tất cả các hệ thống loa cao cấp của Acapella.

Dù công nghệ loa kèn kết cấu đường cong bán cầu khá độc đáo, nhưng có lẽ công nghệ chế tạo loa treble ion-plasma của Acapella mới đúng nghĩa là công nghệ độc nhất trong thế giới loa hi-end. Thiết kế của loa treble ion-plasma được xây dựng trên cơ sở lý thuyết về sự phóng điện plasma trong không khí dưới tác động của dòng điện xoay chiều có điện áp và tần số rất cao.

Nói đơn giản, loa treble ion-plasma là thiết kế loa tái tạo âm thanh chính xác nhất, tinh vi nhất và nhanh nhất so với các loại loa hiện có trên thế giới. Khi hoạt động, tia ion-plasma sẽ làm oxy trong không khí chuyển hóa thành một loại khí ozone mang độc, Acapella là hãng loa duy nhất triệt tiêu được vấn đề này và được chứng nhận an toàn cho sức khỏe bởi liên minh Châu Âu (EU). Nhờ đó, loa treble “ion TW 1S” của Acapella là loa trele ion duy nhất trên thế giới được sản xuất theo quy mô công nghiệp và sử dụng thành công trong thương mại.

Tuy nhiên, dù là đôi loa có tính năng đặc biệt như thế nào, được chế tác từ những nguyên liệu quý hiếm như thế nào, có giá ngất ngưỡng hay chỉ tạm chấp nhận nhưng không thể hiện được cái hồn của âm nhạc đều sẽ được coi là những vật-trang-trí-bất-đắc-dĩ.

Với những ưu điểm vượt trội đến từ miệng kèn bán kết cấu theo dạng đường cong bán cầu và treble ion-plasma, phần xử lý dải âm trầm (bass) bỗng trở nên một thách thức đối với Hermann Winters. Bản thân ông đã nhiều lần đến vùng biên giới Mỹ và Canada để chiêm nghiệm và tìm cách nắm lấy cái hồn của một trong những thác nước kỳ vĩ nhất thế giới Niagara. Thật vậy, Nhanh, mạnh và hùng vĩ như thác nước này chính là những gì bạn có thể cảm nhận khi đứng cạnh tháp loa bass của “Sphäron Excalibur”. Tháp loa này có phần thùng được làm bằng gỗ xử lý có nguồn gốc từ Địa Trung Hải có đặc tính âm học phù hợp, đồng thời hoạt động bền bỉ trong mọi môi trường mà không bị biến tính. Bên ngoài thùng phủ 1 lớp acrylic đen bóng dày 5mm được cắt ghép chính xác tuyệt đối như những mẫu đồng hồ tinh xảo của Thụy Sỹ. Bên trong thùng loa không sử dụng những bông tiêu âm có nguồn gốc từ sợi thủy tinh như các mẫu loa thông thường mà được bố trí những mảng lông cừu vùng Siberia kèm theo một vài bí quyết riêng.

Không dễ để sở hữu một trong số các bộ loa của Acapella; Ngoài việc phải có tiềm lực tài chính cực mạnh, khách hàng mua loa còn phải có tính kiên nhẫn bởi hầu hết các loa chỉ làm theo đơn đặt hàng trước 3 – 6 tháng và được chế tác hoàn toàn thủ công với sự tham gia của Alfred Rudolph, Hermann Winters và nhóm nghệ nhân của Acapella. Một số mẫu loa như “Sphäron Excalibur”, chính Hermann Winters sẽ đến tận nơi, khảo sát, kiểm tra kỹ lưỡng về không gian đặt để, sở thích và niềm đam mê âm nhạc của gia chủ để quyết định xem họ có xứng đáng để sở hữu “huyền thoại” này hay không.

Một số thông tin về Acapella “Sphäron Excalibur”:
–    Giá tham khảo: 450.000 USD
–    Kích thước (H x W x D): 230 x 150 x 130 cm
–    Trọng lượng mỗi loa: 620kg / 1 loa
–    Miệng kèn kết cấu theo đường cong bán cầu (spherical)
–    Đường kính miệng kèn lớn: 41 inch
–    Đường kính miệng kèn nhỏ: 23 inch
–    Treble plasma ion mạ vàng: 6 inch
–    Tháp loa bass bao gồm 4 củ loa bass  15 inch
–    Mặt hông phủ acrylic đen bóng

Robb Report – Luxury Guide

Đôi loa được hãng Acapella đặt tên theo tên vị thần Apollo: thần ánh sáng, chân lý và nghệ thuật trong thần thoại Hy Lạp, thường được thể hiện dưới hình dạng một chàng trai tóc vàng, đeo cung bạc và mang đàn lia. Chính vì vậy, ngay trong poster quảng cáo, dễ dàng nhận thấy chiếc đàn được đặt bên cạnh đôi loa như một ẩn ý: Apollon – vị thần ánh sáng đã đến.

Thiết kế theo dạng tháp với họng kèn bố trí giữa thân loa tương tự như đôi loa Poseydon. Apollon được trang bị 6 củ loa bass 10 inch (2 củ phía trên kèn, 2 củ phía dưới kèn và 2 củ ẩn bên trong thùng loa), 1 loa trung kèn bất đối xứng và 1 loa super treble plasma với dải tần đáp ứng lên đến 50 kHz.

Các đặc điểm nổi bật của Apollon có thể kể đến như: Tháp bass bố trí bass ẩn, họng loa kèn bất đối xứng phụ trách dải tần 350Hz – 6 kHz với biên độ lớn hơn 4 quãng tám. Bên cạnh đó, họng loa treble cũng được cải tiến rộng hơn với vòng hướng âm mạ vàng trên màng ê-căng cải thiện âm hình và độ rộng của không gian.

Bộ sưu tập các vị thần của Acapella hiện bao gồm: Poseydon (300.000 USD), Apollon (170.000 USD) và Atlas (105.000 USD).

HFVN Press

Tại triển lãm CES 2014, Hermann Winters – Chủ hãng Acapella đã mang đến giới thiệu bộ loa Acapella Atlas kết hợp cùng hệ thống nguồn phát & ampli của Einstein Audio tạo thành một cặp bài trùng ăn ý.

Acapella Atlas được đặt tên theo tên một vị thần trong thần thoại Hy Lạp, so sánh với các đôi loa trước trong gia đình Acapella, dễ dàng nhận thấy Atlas có họng kèn hoàn toàn khác biệt: Loa trung kèn không còn mang kết cấu đường cong bán cầu (spherical) dạng đối xứng như trước mà thay vào đó, họng kèn đã được bố trí theo dạng lệch tâm.

Ấn tượng đầu tiên khi chúng tôi nghe thử đôi này đó là độ động cực tốt, âm thanh đặc biệt chi tiết từ giải thấp đến cao. Tiếp tục nghe thêm, chúng tôi nhận thấy ở Atlas âm thanh rất chính xác, gần gũi và tự nhiên, hoàn toàn không có cảm giác âm thanh nhân tạo. Phòng nghe của Acapella & Einstein Audio khiến chúng tôi phải quay lại nhiều lần để có thể tận hưởng trọn vẹn. Có thể nói trong khoảng 100.000 USD khó có đôi loa nào có thể so sánh được với Acapella Atlas.

Atlas được phối ghép với amply The Final Cut Ultimate của Einstein Audio.Đây không phải là đồ đánh đắt nhất tại triển lãm. Trước đó tôi đã nghe bộ Marten Supereme 1 đánh cùng Ampli Audio Note Gakuon,Pre Audio Note M9, và hệ thống dây Nordost Ordin với tổng giá trị đắt gấp 4 lần hệ thống của Acapella và nhiều hệ thống đắt tiền khác nhưng hệ thống Acapella & Einstein đã làm tôi giật mình, quả thật đây đúng là bộ hay nhất tôi đã từng nghe từ trước tới nay.

Nghe thử một vài track nhạc của Tin Pan Aley, tuy đây không phải là bản thu thật sự tốt nhưng tôi đã nghe quen trên nhiều hệ thống âm thanh hàng đầu. Quả thật giọng hát ca sĩ rất vững chải,ổn định trong không gian, độ động không có điểm nào để phàn nàn. Đặc biệt, Acapella Atlas không có hiện tượng tiếng đàn bị nhấn hơi quá thô bạo– lỗi thường gặp ở một số hệ thống lớn, âm thanh ở đây rất tách bạch và hài hoà. Đây mới đúng là âm thanh của tương lai.

Nguyệt Nguyễn – Hifivietnam.vn
Dịch từ Audiofederation

Không gống như hãng Accustic Arts mà chúng tôi vừa ghé thăm, văn phòng thiết kế và xưởng sản xuất của Acapella nằm ngay trong khu trung tâm thành phố Duisburg (Đức) – một đô thị cổ kính pha lẫn với hiện đại một cách hài hòa mang nét đặc trưng của các thành phố phương Tây.

Khởi đầu từ đam mê

Từ những năm 1961, vốn là sinh viên trường kiến trúc, thế nhưng Alfred Rudolph lại cực kỳ say mê âm thanh, ông đã tự tìm tòi, nghiên cứu về các kỹ thuật thiết kế loa và làm ra bộ loa thùng 4 đường tiếng với âm thanh hấp dẫn. Cho đến một hôm, tình cờ Alfred Rudolph được nghe những giai điệu du dương phát ra từ bộ loa kèn cổ, ông đã bị hút hồn bởi âm thanh rộng và sống động của chúng; Ý tưởng chế tạo loa kèn hiện đại đã bắt đầu nhen nhóm trong suy nghĩ của Rudolph.

Mãi đến năm 1976, cơ duyên khiến Alfred Rudolph và Hermann Winters gặp nhau, lập tức cả hai cảm thấy có cùng niềm đam mê với ý tưởng loa kèn. Kết quả, Acapella Audio Arts đã chính thức ra đời 2 năm sau đó (1978) mở ra một chương mới cho nền công nghiệp hi-end Đức.

Cả hai ông A.Rudolph và H.Winters đều quyết tâm theo đuổi mục đích chế tạo ra những bộ loa kèn đẹp như những tác phẩm nghệ thuật, có âm thanh cực nhanh, trung thực và sống động như những màn trình diễn nhạc sống. Sau 3 năm ròng miệt mài nghiên cứu và thử nghiệm, năm 1981, hai ông đã mang đến sự kinh ngạc cho cả thế giới khi lần đầu giới thiệu đôi loa Sphaeron. Kể từ đó Sphaeron được xem là nguyên mẫu cho tất cả các thiết kế loa kèn sau này của Acapella.

Trong bất cứ triển lãm nào, những bộ loa cao cấp của Acapella luôn thu hút đông đảo người xem bởi thiết kế độc đáo và âm thanh xuất sắc. Với công nghệ loa kèn và treble ion-plasma, Acapella là một trong số rất ít hãng loa sở hữu những bí quyết mang lại âm thanh cực kỳ tinh tế và sống động có một không hai trên thế giới; đưa tên tuổi hãng loa hơn 30 năm tuổi này lên đến bậc huyền thoại trong thế giới loa hi-end.

Khó ai có thể tưởng tượng rằng văn phòng thiết kế và xưởng sản xuất của hãng loa hàng đầu thế giới Acapella Audio Arts lại nằm trong một con ngõ nhỏ chỉ vừa đủ cho một chiếc xe hơi cỡ trung ra vào. Ngôi nhà trông khá giản dị nằm trong khuôn viên một khu làng cổ đã 500 tuổi của Duisburg. Toàn bộ diện tích khu vực này khoảng 500m2 bao gồm văn phòng thiết kế, xưởng chế tác gỗ, xưởng gia công họng kèn, khu vực lắp ráp thiết bị điện tử và nhà kho. Tổng số nhân sự làm việc tại Acapella cũng khá khiêm tốn, chỉ vào khoảng 10 người bao gồm cả 2 nhà đồng sáng lập A.Rudolph và H.Winters.

Toàn bộ các công đoạn chế tác loa Acapella đều được thực hiện bằng tay tại xưởng sản xuất này. Thông thường, mỗi đôi loa phải mất tối thiểu từ 3 đến 6 tháng để có thể hoàn thiện và sẵn sàng xuất xưởng. Chính vì thế tổng số sản phẩm của Acapella trên toàn thế giới là không nhiều nhưng đảm bảo tất cả đều là những sản phẩm tinh túy nhất.

Nói về độ chính xác, loa kèn và các loại kèn của Acapelle đều được tính chính xác tới 16 con số sau dấu phẩy theo hàm số mũ exponential để thiết kế độ cong và độ dày. Về âm thanh, bất kỳ nơi nào Acapella trình diễn đặc biệt là tại các triển lãm, đến cả những tay mới chơi hay các quí bà không hiểu gì về âm thanh nghe Acapella vẫn cảm thấy xúc động (nói một cách bình dị là đều nổi da gà như thường).

Trước khi ghé thăm xưởng sản xuất, chúng ta hãy cùng điểm qua những bí quyết đã làm nên tên tuổi hãng loa danh tiếng này.

Họng kèn độc đáo

Qua nghiên cứu rất nhiều loa kèn khác nhau, A.Rudolph nhận thấy rằng: để đặt được độ động cao, âm thanh nhanh và đáp ứng được tính chi tiết, sôi động, kèn loa theo kết cấu đường cong bán cầu (spherical) mới là thiết kế tối ưu. Song song đó, kết hợp với việc nghiên cứu về vật liệu chế tạo, A.Rudolph và H.Winters đã trải qua hàng trăm thí nghiệm khác nhau để định hình kếu cấu chuẩn của độ mở họng loa, đồng thời tìm ra vật liệu polymer tối ưu cho chế tạo kèn loa. Nghiên cứu của hai ông đã được cấp bằng sáng chế và ứng dụng cho tất cả các bộ loa cao cấp của Acapella.

Không chỉ họng kèn, sở dĩ Acapella có thể tái tạo âm thanh tốt đến khó tin là vì củ loa trung của Acapelle được chế tạo hình vòm tròn nên nó chỉ nhờ miệng kèn tỏa âm thanh ra, chứ không phải chịu ảnh hưởng trực tiếp của kèn. Vì thế âm thanh tỏa ra rất trung thực hoàn toàn không bị bóp méo. Bản thân họng kèn này cũng được tính toán tới độ chính xác nhiều số sau dấu phẩy – một việc hiện nay các loa kèn Đức khác không thể làm được.  Đơn cử họng kèn của Avantgarde cũng là củ vòm tròn, nhưng vì thiết kế họng kèn chưa đủ chính xác khiến âm thanh phát ra có phần hơi khó chịu (phần lớn là chỉ to và gắt, thậm chí còn có hiện tượng pha tiếng).

Kết cấu kèn loa bán cầu không chỉ phù hợp với trung âm, mà còn được Acapella áp dụng cho tất cả các dải tần. Trong những bộ loa cao cấp nhất như: Sphaeron, Sphaeron Excalibur, Triolon Excalibur… thiết kế loa kèn được áp dụng cho các dải tần từ treble cho đến những dải tần thấp như trung trầm, thậm chí đến cả dải trầm như trong kiệt tác đầu bằng Sphaeron. Với các model nhỏ hơn, kết cấu họng kèn được áp dụng cho các loa treble và loa trung để đảm bảo giá thành của loa ở mức hợp lý.

Loa treble ion plasma

Dù công nghệ loa kèn kiểu bán cầu khá độc đáo, nhưng có lẽ công nghệ chế tạo loa trele ion-plasma của Acapella mới đúng nghĩa là công nghệ duy nhất trong thế giới loa hi-end. Thiết kế của loa treble ion-plasma được xây dựng trên cơ sở lý thuyết về sự phóng điện plasma trong không khí dưới tác động của dòng điện xoay chiều có điện áp và tần số rất cao. Nói đơn giản, loa treble ion-plasma là thiết kế loa tái tạo âm thanh chính xác nhất, tinh vi nhất và nhanh nhất so với các loại loa hiện có trên thế giới.

Công nghệ sử dung ion-plasma để tái tạo âm thanh không phải là một phát minh hoàn toàn mới mẽ. Năm 1958, IONOVAC – một công ty của Mỹ đã giới thiệu nguyên lý này, tuy nhiên nó nhanh chóng bị loại bỏ bởi lý do an toàn. Những năm sau đó, các công ty khác như: Magnat, Phonogen, … tiếp tục phát triển phương thức tái tạo âm thanh này nhưng đều không thu được thành công đáng kể nào.

Không chỉ có nguyên lý hoạt động độc đáo, loa treble TW-1S của còn có thiết kế vẻ ngoài tuyệt mỹ, họng kèn mạ vàng sáng loáng, không chỉ có tác dụng làm đẹp mà còn có tác dụng chống oxy hóa trong điều kiện hoạt động ở nhiệt độ cao của tia ion-plasma.

Khi hoạt động, thông thường tia ion-plasma sẽ làm oxy trong không khí chuyển hóa thành một loại khí ozone mang độc, Acapella là hãng loa duy nhất triệt tiêu được vấn đề này và được chứng nhận an toàn cho sức khỏe bởi liên minh Châu Âu (EU). Nhờ đó, loa treble “ion TW 1S” của Acapella là loa trele ion duy nhất trên thế giới được sản xuất theo quy mô công nghiệp và sử dụng thành công trong thương mại.

Âm bass mạnh mẽ

Với những ưu điểm vượt trội đến từ miệng kèn kết cấu theo dạng đường cong bán cầu và treble ion-plasma, phần xử lý dải âm trầm (bass) bỗng trở nên một thách thức đối với Hermann Winters. Bản thân ông đã nhiều lần đến vùng biên giới Mỹ và Canada để chiêm nghiệm và tìm cách nắm lấy cái hồn của một trong những thác nước kỳ vĩ nhất thế giới Niagara.

Thật vậy, nhanh, mạnh và hùng vĩ như thác nước này chính là những gì bạn có thể cảm nhận khi đứng cạnh các thiết kế loa của Acapella, đặc biệt là các đôi loa đầu bảng như: Sphäron Excalibur, Triolon Excalibur. Thùng loa Acapella được làm bằng gỗ xử lý có nguồn gốc từ Địa Trung Hải có đặc tính âm học phù hợp, đồng thời hoạt động bền bỉ trong mọi môi trường mà không bị biến tính. Bên ngoài thùng phủ 1 lớp acrylic đen bóng dày 5mm được cắt ghép chính xác tuyệt đối như những mẫu đồng hồ tinh xảo của Thụy Sỹ. Bên trong thùng loa không sử dụng những bông tiêu âm có nguồn gốc từ sợi thủy tinh như các mẫu loa thông thường mà được bố trí những mảng lông cừu vùng Siberia kèm theo một vài bí quyết riêng.

Tuy nhiên, dù là đôi loa có tính năng đặc biệt như thế nào, được chế tác từ những nguyên liệu quý hiếm như thế nào, có giá ngất ngưỡng hay chỉ tạm chấp nhận nếu không thể hiện được cái hồn của âm nhạc đều sẽ chỉ được coi là những vật-trang-trí-bất-đắc-dĩ.

Mời quý độc giả cùng chúng tôi ghé tham quan xưởng sản xuất có một không hai này:

Ngoài xưởng sản xuất, Acapella còn có một showroom trưng bày và giới thiệu sản phẩm của mình mang tên Audio Forum. Đây cũng là nơi giao lưu giữa các audiophile khu vực thành phố Duisburg, bạn có thể tìm thấy ở đây rất nhiều những món đồ cổ cực độc trong thế giới âm thanh. Mời quý độc giả cùng chúng tôi dạo quanh Audio Forum – Showroom chính của Acapella Audio Arts:

Chúng tôi được mời nghe thử một vài đôi loa tại showroom của Acapella. Không gian phòng nghe tương đối rộng (khoảng 60m vuông), được trang âm rất chuyên nghiệp nhưng vẫn rất thân thiện và không tạo ra cảm giác choáng ngợp khó chịu. Vốn yêu thích các giọng ca nữ, chúng tôi chọn nghe thử đôi Violon MK 6 bằng đĩa CD Uncompressed World Vol. 2 với chủ đề Audiophie Female Voice do hãng Accustic Arts (Đức) thực hiện chọn lọc và thu âm.

Hiện nay, Violon là mẫu loa nhỏ nhất của Acapella được trang bị loa treble ion-plasma. Thiết kế Violon này vốn đã tồn tại hơn 25 năm và trải qua 6 kỳ nâng cấp, mỗi kỳ nâng cấp được ghi dấu bằng chữ số la mã theo ngay phía sau tên loa. Thật ngạc nhiên, âm thanh vừa cất lên, tất cả chúng tôi đều có một cảm giác rất kỳ lạ cứ rạo rực liên hồi, tóc gáy dường như dựng đứng cả lên. Dù là giọng ca được phát ra từ đôi họng kèn đỏ trước mặt, nhưng đó lại là những thứ âm thanh rất mềm mại, đẹp và dễ chịu không hề có hiện tượng bị gắt hay hơi chói như tất cả các đôi loa kèn khác mà chúng tôi đã từng nghe. Âm hình và tiếng ca sĩ rất rõ, khá tập trung – mọi âm thanh nhạc cụ đều rõ và rất thật không hề bị pha lẫn vào nhau.

Đôi Violon MK 6 này có độ nhạy khá tốt, khoảng 91dB dễ dàng được kéo bởi các ampli đèn công suất vừa phải. Trong trường hợp này, chúng tôi đang nghe thử với chiếc ampli tích hợp The Absolute Tune của hãng Einstein Audio với công suất chỉ vỏn vẹn 50w / kênh ở mức trở kháng 8 ohm.

Chuyển sang đôi loa to hơn – đôi Triolon Excalibur, với kích thước khá đồ sộ (cao đến 2.1m và tổng trọng lượng hơn 1 tấn). Để kéo đôi loa này, chúng tôi nhận thấy ông H.Winters sử dụng đôi monoblock của Einstein với tên gọi The Final Cut Ultimate phiên bản đặc biệt kỷ niệm 20 năm thành lập hãng Einstien. Dù là ampli đèn nhưng chiếc ampli Final Cut Ultimate này có công suất khá ấn tượng: 70W / kênh. Với những phiên bản loa đầu tiên, ở những đoạn cao trào, đôi khi tổng trở cùa các đôi loa của Acapella có thể hạ xuống đến mức 2 ohm, điều này mang đến một chút trở ngại cho các ampli khi phối ghép. Tuy nhiên, ở những phiên bản mới sau này như: Violon MK5, Triolon MK2… các nhược điểm đó đã hoàn toàn được khắc phục; bất cứ lúc nào, tổng trở của loa đều không hạ xuống dưới mức 5 ohm.

Nếu tinh ý, bạn sẽ phát hiện ra rằng họng kèn và củ loa của Acapella không hề nằm trên mặt phẳng vuông góc với mặt đất như các thiết kế loa truyền thống; Ở mỗi model, họng kèn đều được bố trí một góc nghiêng nhất định do chính A. Rudolph tính toán và quyết định để mang đến sự đồng pha giữa các dải tần.

So với Violon MK 6, màn trình diễn của Triolon Excalibur ấn tượng hơn rất nhiều.

Quá đỗi ngạc nhiên, chúng tôi thử luôn cả đôi loa lớn nhất có trong phòng nghe: Đôi Poseydon với hai họng kèn xanh dương và 12 củ loa bass 10 inch mỗi chiếc (trong số đó 8 củ bố trí bên ngoài thùng loa và 4 củ được bố trí ẩn phía trong thùng loa). Tuy nhiên, lần này đối tác quen thuộc Einstein đã được thay đổi, trước mặt chúng tôi là một chiếc ampli khá to và chắc chắn làm bằng nhôm với chiều cao ước lượng khoảng 40cm.

Thấy chúng tôi có vẻ thắc mắc với chiếc ampli, ông H.Winters quay sang cười và giới thiệu: “Đây là một thiết kế mới của Acapella với tên gọi LaMusika, tôi chắc chắn bạn sẽ ngạc nhiên về khả năng của nó”. Vẫn là album Uncompressed World Vol. 2 lúc nãy, thế nhưng khi những nốt nhạc đầu tiên của bản Sleep While do ca sĩ Benedicte Torget thể hiện được cất lên, không gian xung quanh chúng tôi bỗng long lanh lạ thường. Khó có thể diễn tả chính xác những gì đang diễn ra, rất lôi cuốn, rất ngọt ngào. Chưa bao giờ chúng tôi được nghe những âm thanh tuyệt vời đến như vậy.

Chúng tôi ngồi nhịp tay theo những giai điệu thấm thoát đã trải qua những sáu bài liên tục thế nhưng cảm xúc và tâm hồn của chúng tôi vẫn cứ lơ lửng theo từng nốt nhạc. Nếu ông H. Winters không “đánh thức” chúng tôi bằng ly cà phê Trung Nguyên nóng thơm lừng, có lẽ chúng tôi sẽ không thể ngừng lại mà vẫn tiếp tục nghe hết cả ba chiếc đĩa CD mà chúng tôi được tặng gia đình Schunk tặng trong chuyến viếng thăm hãng Accustic Arts vài ngày trước…

Mời quý độc giả tiếp tục đón theo dõi các bài phóng sự chi tiết thuộc chuyên đề [Hi-end Tour] Vòng quanh nước Đức:

Chuyến thăm Acapella tạm kết thúc, chúng tôi tiếp tục chuẩn bị cho hành trình ghé thăm “láng giềng” Einstein Audio chỉ cách nhau 32 km. Mời quý độc giả đón theo dõi chuyên đề Hi-end Tour – Vòng quanh nước Đức:

• [Hi-end Tour] Vòng quanh nước Đức
• [Vòng quanh nước Đức] Câu chuyện về Accustic Arts
• [Vòng quanh nước Đức] Acapella Audio Arts – Huyền thoại trong thế giới Hi-end
• [Vòng quanh nước Đức] Einstein Audio – Giá trị vượt thời gian
• [Vòng quanh nước Đức] Elac Electroacustic – Công nghệ tiên phong

Mai Nguyễn & Nhóm phóng viên
Hifivietnam.vn

Xuất phát: München

München là một trong những trung tâm kinh tế, giao thông và văn hóa quan trọng nhất của Cộng hòa liên bang Đức và không có bất kỳ nhà máy sản xuất thiết bị Hi-end nào chọn làm nơi đóng đô bởi mức sống cực kỳ đắt đỏ của nó. Tuy nhiên, đây lại luôn là trung tâm chú ý của cả thế giới khi những sự kiện âm thanh cao cấp như Munich High End Show được diễn ra vào tháng 05 hằng năm.

Đã đặt chân đến München không thể không nhắc đến Quảng trường Đức Mẹ (Marienplatz), khu phố cổ trung tâm của München nằm giữa Tòa đô chính Mới (Neue Rathaus) và Tòa đô chính Cũ (Alte Rathaus). Bên dưới Quảng trường Đức Mẹ là có thể được coi là một “mê cung” bởi đây là đầu mối giao thông quan trọng nhất của München gồm 4 tầng ngầm; Từ ga tàu điện ngầm Quảng trường Đức Mẹ, khách tham quan có thể dễ dàng đi đến bất cứ đâu tại München mà họ muốn.

Những ai yêu mến thể thao, đặc biệt là môn thể thao vua – bóng đá đều biết đến sân vận động Alliant Arena – sân nhà của Bayer München nằm ở phía bắc thành phố. Chúng tôi đến Alliant Arena ngay đúng dịp chuẩn bị cho trận chung kết Champion League giữa Bayer München và Chealsea, chính vì thế chỉ có thể ngắm nhìn sân vận động từ bên ngoài mà không thể vào được bên trong.

Sáng hôm sau, chúng tôi dậy sớm để ra ga trung tâm München Hauptbahnhof (nằm cách Marienplatz không xa về phía Đông), từ ga này, chúng tôi bắt một chuyến tàu có mã hiệu ICE thường được dân bản xứ gọi là tàu nhanh vì tốc độ di chuyển của nó so với tàu thường và tàu nội thị S-Bahn. Tàu ICE được chia làm 2 dạng toa: toa hạng nhất và toa hạng hai. Tuy thế, trang bị tiện nghi trên toa hạng hai cũng đã là quá đủ: khu vực để hành lý, khu vực để xe đạp, ổ điện cá nhân ngay dưới ghế, bàn đọc sách, toa ăn uống được bố trí chính giữa…

Điểm dừng chân đầu tiên: Nhà máy Accutsic Arts

Chỉ mất khoảng 2 tiếng 15 phút để di chuyển quảng đường dài 190km từ nhà ga chính München Hauptbahnhof đến Stuttgart Hauptbahnhof bằng tàu nhanh ICE. Sau đó, nhóm chúng tôi chuyển sang tàu RB để di chuyển đến Lauffen am Neckar – nơi đặt tổng hành dinh của Accustic Arts.

Lauffen am Neckar là một thành phố nhỏ nằm ở cửa ngõ phía Bắc thành phố Stuttgart. Lauffen am Neckar đặc biệt nổi tiếng về nghề trồng nho và sản xuất rượu vang. Suốt quá trình di chuyển từ nhà ga đến nhà máy chính của Accustic Arts, bạn sẽ thấy hai bên đường là những cánh đồng bát ngát trồng nho.

Accustic Arts ra đời vào năm 1996 là một phân nhánh của công ty SAE Schunk Audio Enginering, công ty chuyên phát triển và sản xuất các thiết bị phục vụ phòng thu thuộc sở hữu của Fritz Schunk. Triết lý sản xuất của Accustic Arts là mong muốn chế tạo ra những thiết bị âm thanh với độ chính xác cực cao mang lại khả năng trình diễn trung thực nhất có thể.

Trải qua 16 năm phát triển, Accustic Arts đã giành được rất nhiều các giải thưởng của các tạp chí âm thanh danh tiếng của: Anh, Mỹ, Đức, Ý, Nga, Hong Kong, Nhật Bản… và con số này cứ theo đà tăng dần mỗi khi hãng cho ra mắt sản phẩm mới.

Bên cạnh các khu chức năng như: sản xuất và lắp ráp, bán hàng và marketing, kiểm tra, đo đạc… Accustic Aarts vẫn duy trì một phòng thu của riêng mình, thực hiện các hợp đồng thu âm cả ở trong và ngoài nước.

HFVN sẽ có bài tường thuật chi tiết bên trong nhà máy Accustic Arts trong các số tới, mời quý độc giả đón theo dõi.

Tạm rời nhà máy, chúng tôi di chuyển về phía trung tâm thành phố Stuttgart nổi tiếng với nền công nghiệp cơ khí chính xác vượt trội, để đến với “quê hương” của hai hãng xe danh tiếng Mercedes Benz và Porche.

Những ngày hè ở Đức mặt trời vẫn chói chang cho đến tận 10 giờ tối. Tuy nhiên, chỉ 15 phút sau (khoảng 10h15) trời sẽ sụp tối một cách nhanh chóng để trả lại một màn đêm như thời gian vốn có của nó. Vội vã trở về Lauffen am Neckar trên đường cao tốc, nếu không nhìn đồng hồ chỉ báo, chúng tôi cũng không biết mình đang di chuyển với vận tốc 210km/h…

Chuyến viếng thăm nhà máy Accustic Arts đã khép lại, chúng tôi trở về khách sạn để chuẩn bị cho hành trình tiếp theo: Thành phố Duisburg – nơi đóng đô của một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất thế giới: Acapella Audio Arts.

Điểm dừng chân thứ hai: Acapella Audio Arts

Lần này chúng tôi phải ngồi trên xe lửa những 3 tiếng 45 phút vì khoảng cách giữa thành phố Stuttgart và thành phố Duisburg là 340km. Với cảng nội địa lớn nhất thế giới và có vị trí gần Sân bay quốc tế Düsseldorf, Duisburg cũng là một mắt xích quan trọng trong nền kinh tế Đức.

Duisburg mang vẻ xa hoa lộng lẫy hơn hẳn so với Lauffen am Neckar nhưng vẫn giữ được nét đẹp cổ kính, thơ mộng như các thành phố Châu Âu khác. Khách sạn chúng tôi ở có vị trí khá đẹp: nằm đối diện với nhà hát thành phố – tương đương như vị trí khách sạn Continetal ở Sài Gòn, xung quanh là khu phố đi bộ với vô số các cửa hiệu hàng hóa, thời trang cao cấp.

Đón chúng tôi là một gương mặt đã khá quen thuộc với các audiophile Việt Nam: ông Hermann Winters – chủ hãng Acapella. Đầu tiên, ông đưa chúng tôi đến thăm một cửa hàng nằm không xa so với khách sạn chúng tôi ở, đó chính là Audio Forum nơi trưng bày các sản phẩm của Acapella.

Khá ngạc nhiên, tại đây, bên cạnh những sản phẩm đỉnh cao của Acapella, chúng tôi còn có dịp nhìn tận mắt những sản phẩm audio đã đi vào huyền thoại như những chiếc máy chạy băng tape, hay đầu băng cối… vào buổi bình minh của ngành công nghiệp audio. Một số chiếc còn hoạt động được, và một số chỉ còn có thể dùng để trưng bày, tuy nhiên đó gần như là những mẫu vật vô giá.

Phòng nghe của Audio Forum được bố trí 3 hệ thống nghe nhạc theo cả 3 mặt: bên trái là hệ thống Poseydon, chính giữa là hệ thống Harlekin, và bên phải là hệ thống Violon MK6. Mỗi hệ thống đều có những màn trình diễn hết sức ấn tượng, đặc biệt là đôi loa mới nhất của Acapella : Poseydon.

Poseydon là đôi loa nhì bảng mới của Acapella thay thế vị trí của Triolon Excaliber và xếp sau huyền thoại Sphaeron Excaliber. Đôi loa với thiết kế thùng loa đôi với tổng cộng 12 củ loa bass cho mỗi bên (8 của bên ngoài và 4 củ nằm bên trong thùng loa). Đối tác cho hệ thống này chính là âm ly công suất mới của hãng với tên gọi LaMusika.

Rời khỏi showroom, ông Hermann Winters đưa chúng tôi đến một ngôi làng cổ 500 năm tuổi. Thật bất ngờ, đây cũng chính là nơi đặt xưởng sản xuất của Acapella Audio với vỏn vẹn chỉ khoảng 10 nhân công. Chúng tôi sẽ có bài phóng sự chi tiết xưởng sản xuất này trong các số tới, mời quý độc giả đón theo dõi.

Điểm dừng chân thứ ba: Eisntein Audio

Chỉ mất 25 phút để đi từ Duisburg sang Bochum thăm “người láng giềng” của Acapella: hãng Einstein Audio. Einstien Audio được sáng lập và điều hành bởi Volker Bohlmeier – kỹ sư điện tử đồng thời cũng là một tay ghi-ta cừ khôi. Trong phòng làm việc, showroom hay nhà riêng của ông lúc nào cũng có sự hiện diện của một vài chiếc ghi-ta. Không những thế, con trai của ông cũng biết chơi trống, vào những ngày cuối tuần, cả gia đình có thể xuống tầng hầm để luyện tập cùng nhau.

Cũng như Acapella, hãng Einstein cũng bố trí Showroom và xưởng chế tác ở hai nơi khác nhau. Xưởng chế tác của Einstien nằm trên một “di tích” khu trú ẩn thời thế chiến. Thậm chí, những tầng ngầm tránh bom vẫn còn nguyên vẹn cho đến ngày nay.

Tổng số nhân viên làm việc tại Einstein chỉ khoảng 8 người tuy nhiên ai cũng có trong mình niềm đam mê âm nhạc cháy bỏng. Phần lớn họ đều là những kỹ sư điện tử bậc thầy, riêng bộ phận thiết kế kiểu dáng được đảm nhiệm bởi thành viên nữ duy nhất trong công ty: Vợ của ông Volker Bohlmeier.

Chính bà là người đã mang lại những nét cách tân cho các sản phẩm của Einstien Audio. Tuy về hình dáng, các sản phẩm của Einstein không có sự thay đổi nhiều so với 20 năm trước, tuy nhiên, những nét thay đổi này đều là những cải tiến đáng giá. Kết quả là ngày nay, Einstein Audio có được những sản phẩm mang nét đẹp vừa sang trọng vừa cổ điển, tinh tế một cách kỳ lạ.

Rời xưởng chế tác, chúng tôi di chuyển đến showroom của Einstein với tên gọi: Finest nằm cách đó không xa. Ngoài các sản phẩm của Einstien, chúng tôi còn thấy sự hiện diện của các hãng loa như: Acapella, Bluemen Hofer (phối ghép Munich Hifi Deluxe 2010) Audiomchina (phối ghép Munich Hifi Deluxe 2012)…

Bên dưới showroom là một tầng ngầm được xử lý chống ẩm khá cẩn thận, đây là nơi ông Volker Bohlmeier sử dụng để lưu trữ kho đĩa than đồ sộ của mình. Toàn bộ được sắp xếp rất trật tự và ngăn nắp, phân loại rõ ràng theo từng thể loại.

Chia sẻ với chúng tôi, ông Volker Bohlmeier cho biết, ông còn có một đam mê khác chính là thưởng thức rượu. Qua các lối đi ngoằn ngoèo bên dưới tầng hầm, chúng tôi đến một gian phòng bí mật: hầm rượu. Tại đây có khá nhiều loại rượu vang xuất xứ từ nhiều nơi trên thế giới được Volker sưu tầm qua những chuyến đi công tác. Sau một lúc, ông chọn được một chai và mang lên mời chúng tôi dùng bữa trưa.

Rất tiếc, thời gian lưu lại ở Bochum của chúng tôi quá ngắn, không đủ để có thể dạo quanh các thắng cảnh trong thành phố để có thể chuyển tải đến quý độc giả không gian sống nơi đây.

Điểm dừng chân thứ tư: Berlin

Theo lộ trình dự kiến chúng tôi sẽ đón tàu trực tiếp từ Bochum lên vùng cực bắc nước Đức – Thành phố cảng Kiel. Thế nhưng, hai ngày tiếp theo lại là hai ngày cuối tuần, chính vì vậy chúng tôi chọn con đường vòng: Bochum – Berlin – Kiel thay vì đi thẳng.

Đi trên tàu đêm để tiết kiệm thời gian, chúng tôi gặp rất nhiều fan hâm mộ của đội Dorfmund trên cùng chuyến bởi ngày mai, tại Berlin sẽ diễn ra trận chung kết Cúp quốc gia giữa đội bóng áo vàng Dorfmund và đội bóng áo đỏ Bayer Munchen. Phong cách phong trần bụi bặm khi di chuyển cùng các vại bia to của các cổ động viên người Đức làm chúng tôi ngạc nhiên khi tiếp xúc bởi họ vẫn giữ được nét thân thiện và lịch sự vốn có.

Không có chuyến thăm nhà máy nào tại Berlin, mời quý độc giả cùng chúng tôi dành 2 ngày cuối tuần để dạo quanh cách thắng cảnh nổi tiếng.

Gần như bất cứ đâu tại Berlin bạn đều có thể trông thấy một phần của Bức tường Berlin. Bức tường này từng được Chính phủ Cộng hòa Dân chủ Đức gọi là “Tường thành bảo vệ chống phát xít” và bị người dân Cộng Hoà Liên Bang Đức gọi là “Bức tường ô nhục” là một phần của biên giới nội địa nước Đức và đã chia cắt phần Tây Berlin với phần phía đông của thành phố và với lãnh thổ của nước Cộng hòa Dân chủ Đức bao bọc chung quanh Tây Berlin từ ngày 13 tháng 8 năm 1961 đến ngày 9 tháng 11 năm 1989. Bức tường này là một trong những biểu tượng nổi tiếng nhất của cuộc Chiến tranh Lạnh và của việc chia cắt nước Đức.

Bức tường sụp đổ trong đêm thứ năm ngày 9 tháng 11, rạng sáng ngày thứ Sáu ngày 10 tháng 11 năm 1989, sau hơn 28 năm tồn tại. Một số khu vực đã đổ sụp, để ghi dấu sự tồn tại của bức tường, chính phủ Đức đã cho trồng những hàng trụ sắt cao đúng bằng chiều cao của bức tường. Ở bất cứ nơi đâu bức tường đi qua đều được lưu lại dấu tích như một minh chứng lịch sử.

Tại Bức tường Berlin có 25 nơi qua biên giới, 13 cửa khẩu cho đường ô tô, 4 cho tàu hỏa và 8 cửa khẩu đường sông, chiếm 60% tất cả các cửa khẩu biên giới giữa Đông Đức và Tây Đức. Sau khi hai nước Đức thống nhất tiền tệ vào ngày 1 tháng 7 năm 1990, toàn bộ các cửa khẩu biên giới nội địa Đức được hủy bỏ, riêng cửa khẩu lớn nhất  – Cổng thành Brandenburg (cổng thành Berlin) được giữ lại làm kỷ niệm.

Berlin còn nổi tiếng với nhà thờ Berlin Cathedral (còn gọi là Berliner Dom) hoàn thành lần đầu tiên năm 1345, sau đó trải qua ba lần trùng tu, xây dựng thêm vào các năm: 1451, 1750 và 1905. Trong thế chiến, tòa nhà cũng chịu nhiều thiệt hại, mãi đến năm 1993, các hư hại mới được khắc phục một cách triệt để.

Toà nhà Quốc hội Đức (Reichstag) không chỉ được biết đến như một toà kiến trúc cổ mà còn là một biểu tượng của đế chế Đức, một toà nhà mang trong nó những biến cố lịch sử thăng trầm. Ngày 8.5.2010 kỷ niệm 65 năm ngày chiến thắng chủ nghĩa phát xít và toà nhà Reichstag hơn hết trở thành biểu tượng của sức mạnh sự đoàn kết vươn lên và toả sáng của một dân tộc.

Trong Thế chiến thứ hai Reichstag đã bị hư hại nặng nề bởi bom của quân đồng minh, đặc biệt trong trận đánh toà nhà quốc hội kéo dài hai ngày từ 30.4 đến 2.5.1945 thuộc chiến dịch “Giải phóng Berlin”. Phần mái kính được khởi công phần năm 1995 và hoàn thành tháng 4/1999.

Tạm chia tay Berlin còn quá nhiều thắng cảnh đẹp mắt mà chúng tôi chưa có dịp khám phá, chúng tôi trở về nhà chuẩn bị cho một hành trình dài vào ngày mai: hành trình lên miền cực bắc nước Đức.

Điểm dừng chân thứ năm: Elac Electroacustics

Được dự báo nhiệt độ tại Kiel khá thấp, chỉ khoảng 1 độ C, chúng tôi rời Berlin vào rạng sáng với một chút lo âu. Suốt 3 tiếng rưỡi di chuyển dần dần về phía bắc, chúng tôi không hề cảm nhận chút gì về sự thay đổi nhiệt độ ở trên tàu bởi hầu hết tất cả các phương tiện công cộng ở Đức đều có trang bị thiết bị sưởi ấm.

Đến nơi, thật may mắn, hôm nay là một ngày đẹp trời tại Kiel, nhiệt độ bên ngoài chỉ vào khoảng 10 độ C, không khí khá là dễ chịu. Đón chúng tôi tại Kiel là ông Oliver John – Giám đốc bán hàng và marketing toàn cầu, người đã từng sang Việt Nam vào triển lãm nghe nhìn Việt Nam Hi-end Show năm 2009.

Oliver John và tập thể nhân viên tại Elac Electroacustic thật sự đã mang đến cho chúng tôi một sự bất ngờ, một niềm vinh dự khó tả: Trước đại bản doanh của Elac, cờ Đức, cờ Việt Nam và cờ hãng Elac tung bay phất phới bên cạnh nhau trên bầu trời nước Đức.

Nhà máy chính của Elac Electroacustic nằm tại Kiel thành phố có truyền thống và nhiều quan hệ với ngành hàng hải trong các lãnh vực hải quân, đóng tàu, thuyền buồm và nghiên cứu biển. Tên thành phố ban đầu là Holstenstadt tom Kyle (thành phố Holsten bên bờ vịnh). Chữ i trong tên cũ là một i dài đã được rút ngắn để tom Kyle và cuối cùng thành Kiel.

Là thương hiệu loa hi-end có thâm niên của nền công nghiệp âm thanh, Elac nổi tiếng với những phát minh xuất sắc được ứng dụng trong chế tạo loa. Bí quyết thành công của hãng chính là sự kết hợp giữa nghiên cứu chuyên sâu với ứng dụng công nghệ và chính sách giá phù hợp cùng khả năng kinh doanh nhạy bén. Chúng tôi sẽ sớm gửi đến quý độc giả bài phóng sự chi tiết về hãng loa có lịch sử 85 năm hoạt động này trong các số tới, mời các bạn đón theo dõi.

Điểm dừng chân thứ sáu: Frankfurt

Thành phố Frankfurt với tên gọi đầy đủ là Frankfurt am Main, từ lâu đã trở thành trung tâm thương mại của Đức. Là nơi đặt trụ sở chính của Ngân hàng Trung ương châu Âu và các ngân hàng lớn như Deutsche Bank, Dresdner Bank và Commerzbank…

Sở dĩ chúng tôi di chuyển đến Frankfurt vì thành phố này nằm trên đường về; đây là đầu mối giao thông quan trọng không chỉ của Đức mà còn của cả Châu Âu. Về đường hàng không, Sân bay quốc tế Frankfurt là một trong những phi trường lớn nhất thế giới với 52,9 triệu lượt khách. Về giao thông đường sắt, với nhà ga trung tâm Frankfurt (Main) thành phố cũng có nhà ga lớn nhất châu Âu tính theo lượt hành khách (khoảng 350.000 lượt hành khách hằng ngày).

Cũng như nhiều thành phố lớn khác của Đức, quang cảnh thành phố Frankfurt đã thay đổi toàn bộ sau Đệ nhị Thế chiến vì những thiệt hai nặng nề do bom đạn của cuộc chiến và công cuộc tái xây dựng “hiện đại” sau đó mà nhờ vào đó thành phố có một mạng lưới đường giao thông “phù hợp cho ô tô” và một phố cổ được xây dựng hiện đại nhưng không còn đặc trưng trong trung tâm thành phố.

Chúng tôi trở về Việt Nam sau hành trình hơn 15 tiếng trên máy bay theo lộ trình Frankfurt – Istalbul – Vietnam kết thúc nửa tháng chu du nơi trời Tây. Mời các bạn đón theo dõi các bài phóng sự chi tiết thuộc chuyên đề [Hi-end Tour] Vòng quanh nước Đức sẽ được giới thiệu trong thời gian tới.

Mai Nguyễn, Quang Thắng
& Nhóm phóng viên Hifivietnam.vn

Trong nhiều năm qua, tôi đã rất may mắn có thể nghe được những chiếc loa hay nhất và đắt nhất tại Úc, như là đôi Steinway Lingdorff tại Audioconnexion và Focal Grand Utopia EM tại Len Wallis Audio, cả hai đều đáng giá khoảng ¼ triệu đô la. Đến nay đã có 4 cặp Grand Utopias đã được bán ở Úc!

Thời gian gần đây, Len mời tôi đến nghe sản phẩm mới nhất của anh ấy: cặp Acapella Sphaeron Excalibur (tên gốc tiếng Đức: Sphäron Excalibur) khổng lồ, giá trị của nó chỉ dưới nửa triệu đô 1 ít, và bạn cần một không gian thật sự rộng để đánh giá đôi loa này…

Mặc dù Len và nhóm của anh ấy (như là Charles…) đã rất cẩn thận set up người khổng lồ này và kết hợp chúng với những thiết bị tốt nhất, nhưng căn phòng của họ dường như vẫn không đủ rộng để chúng phát huy hết tiềm năng.

Để có được nhận xét như vậy, tôi đã bỏ ra vài giờ đồng hồ với bản nhạc yêu thích của mình trên vinyl, CD và chuẩn bị tâm lí để ngạc nhiên. Và tôi đã kinh ngạc thật! Đây là danh sách các thiết bị đi cùng với cặp loa rất lạ thường này:

Thiết bị phối ghép:

• Mâm đĩa than Michell Orbe turntable, cần Rega arm mod bời3Michell sử dụng kim Dynavector cartridge.
• Đầu phát CD Meridian CD player sử dụng làm cơ
• Bộ giải mã DAC Electrocompaniet D/A converter
• Musical Fidelity PRIMO pure Class A tube preamp
• Krell Evolution 400 mono amp

Và còn bản thân cặp loa thì sao? Dù đây không phải là một thiết kế loa toàn dải (một củ loa phụ trách tất cả các dải tần) nhưng nó có độ nhay cực cao (100db/w/m) nhờ 4 củ loa bass 15 inch, 2 loa trung kèn và 1 loa treble plasma có dải tần đáp ứng rộng (từ 40 Hz đến 50 kHz) trong 1 căn phòng diện tích “bình thường”.

Với đôi loa này, nhà sản xuất đề nghị diện tích phòng nghe tối thiểu là 40m2. Điều đáng ngạc nhiên là dù loa bass đường kính rất lớn, nhưng tốc độ đáp ứng của nó rất nhanh, phản hồi rất chặt chẽ và được kiểm soát tốt.

Dĩ nhiên, không thể không nhắc đến yếu tố đã làm nên tên tuổi Acapella: loa treble plasma. Nó cực kì chính xác và rộng hơn bất cứ bộ loa tôi đã từng nghe, và vẫn rất ngọt ngào. Tôi đoán, nếu bạn là 1 chuyên gia trống, bạn sẽ có thể nhận ra nhãn hiệu của loại trống được sử dụng trong bất kì đoạn thu âm tốt nào.

Còn 2 họng kèn thì sao? Vâng chúng có hình cầu (giống như những cánh buồm của nhà hát Sydney Opera House) và đây chính là một trong những phát minh ý nghĩa nhất của chủ hãng Acapella: Ông Hermann Winters nhằm hoàn thiện hơn những đôi loa kèn vốn đã xuất hiện từ cuối thập niên 70 biến Acapella trở thành những thiết kế loa kèn hoàn hảo…

Dù không công bố chính thức về dải tần đáp ứng, nhưng cũng có thể suy ra rằng nó có cùng dải tần như Triolon, khác biệt duy nhất là kích thước modul sub:

• Dải tần dưới 170Hz do tháp loa bass phụ trách. Mỗi tháp woofer bao gồm 2 khoang riêng biệt mỗi khoang chứa 2 củ loa 15-inch. Các khoang này được thiết kế rất chắc chắn, nặng và chống rung rất tốt.
• Dải trung từ 170Hz đến 5.000 Hz được phụ trách bởi 2 loa trung kèn, một họng phụ trách dải 170Hz đến 700Hz và 1 họng phụ trách dải 700Hz đến 5.000 Hz. Đường kính lớn nhất của họng kèn này lên đến (30.5 inch) được thiết kế dạng cong bán cầu rất đặt biệt. Bên dưới hai họng kèn là củ loa 12 inch.
• Dải cao & siêu cao từ 5000Hz đến 50.000Hz được xử lí bằng loa trebla plasma.

Âm thanh nghe như thế nào?

Ấn tượng đầu tiên là tính “sống” của âm nhạc, hệt như một buổi đại tiệc âm thanh mà chính mình đang trực tiếp hiện diện.

Tuy nhiên, sau khi nghe nhiều thể loại nhạc, cả đĩa than (vinyl) và CD, một vài vài âm vang trong họng kèn có thể làm xáo trộn âm thanh, đặc biệt là giọng hát. Cũng vậy, nhạc cụ có vẻ như “du lịch” từ củ loa này đến củ loa kế bên tùy thuộc vào dải mà chúng đang chơi.

Tuy nhiên, những điểm trừ trên rất khó để có thể cảm nhận bởi hệ thống luôn mang đến cho bạn cảm giác hòa vào màn trình diễn, đặc biệt ở những bản thu âm hát live như là Bill Evans thu âm ở Paris vào những năm 70, hay bản thu âm của  Alchemy hát live ở Dire Straits. Bạn sẽ thấy mình đang nhịp chân theo nhạc hoặc muốn vỗ tay!

Đó chính là điều bất cứ tay chơi âm thanh nào cũng ao ước có được, và Acapella Sphaeron Excalibur chính là cái đích mà bạn đăng hướng đến.

Câu hỏi tiếp theo: Bạn chỉ cần đầu tư vào đôi loa và không cần quan tâm lắm đến các thiết bị bổ sung? Tôi cũng không chắc nữa. Thật sự tôi rất ấn tượng với hệ thống này, nếu bạn cũng đang ở Sydney, hãy đến Len Wallis Audio ở Lance Cove: Chắc chắn sẽ xứng đáng thời gian của bạn!

Mai Nguyễn – Hifivietnam.vn
Dịch từ: frenchvintagehifi.com

Kể từ phiên bản đầu tiên đến nay, mẫu loa Acapella Violon đã trải qua năm đợt nâng cấp chính, mỗi đợt nâng cấp được đánh dấu bằng việc thay đổi con số phía sau “MK”. Phiên bản MK-V (phiên bản nâng cấp thứ năm) được thừa hưởng những cải tiến vượt trội đến từ đôi loa nhì bảng Acapella Triolon mà giới audiophile Việt Nam đã có dịp biết đến nhiều trong thời gian vừa qua.

Tuy chỉ vừa về đến Việt Nam, nhưng đôi loa có một không hai này đã có chủ nhân của mình – một nữ doanh nhân thành đạt tại Thủ đô Hà Nội.

Phóng viên HFVN xin được chia sẻ một số hình ảnh đầu tiên của đôi loa Acapella MK-V này:

HFVN sẽ tiếp tục giới thiệu đến độc giả review chất âm của hệ thống này vào thời gian tới.

Ngân Uyên – Hifivietnam.vn
Bài viết được thực hiện với sự cộng tác của Công Audio

May mắn thay, nhóm chúng tôi đã có mặt tại Buôn Mê Thuột hai ngày trước khi lễ hội chính bắt đầu, nhờ vậy, những khoảnh khắc cực kỳ đáng giá khi lắp đặt hệ thống đã được ghi nhận qua loạt ảnh bên dưới.

Đội ngũ kỹ thuật của Công ty cổ phần Mộc Thủy cho biết: “Thông thường, những hệ thống âm thanh đắt tiền đều được setup cẩn thận trong những phòng nghe tiêu chuẩn được thiết kế và xử lý bài bản nhằm phô diễn hết khả năng của hệ thống – Bộ đôi Acapella Triolon MK3 và Einstein cũng không phải là một ngoại lệ. Tuy nhiên, trong lễ hội lần này, hệ thống lại được bố trí trong một không gian hở hoàn toàn, điều này thật sự là một thách thức lớn đối với chúng tôi. Mặt khác, yếu tố thời gian cũng là một trong những trở ngại mà chúng tôi phải đối mặt, tuy nhiên, tất cả đều đã được giải quyết bằng kinh nghiệm và sự nhiệt tình của các đồng sự, đặc biệt là hệ thống của hàng Công Audio cũng đã cử chuyên viên trực tiếp lên hỗ trợ…”

Bằng phong cách làm việc chuyên nghiệp và hiệu quả, bộ đôi Acapella Triolon MK3 & Einstein đã có được những màn trình diễn tuyệt vời – điều mà nhóm chúng tôi không tin là có thể thực hiện được trong điều kiện như thế này. Thật phi thường, âm thanh vẫn có được độ trong, và âm hình rõ ràng dù đứng ở bất kỳ vị trí nào. Tiếng bass cũng là một yếu tố mà chúng tôi xác định sẽ là khuyết điểm của hệ thống khi được đánh ở không gian mở, tuy nhiên, điều mà chúng tôi được chứng kiến lại hoàn toàn trái ngược – tiếng bass vẫn sâu và căng đầy như trong phòng kín.

Để giải được khúc mắc này, chúng tôi đã có một cuộc trao đổi ngắn với anh Mai Minh Tâm – Giám đốc bán hàng Công ty cổ phần Mộc Thủy đang trực tiếp điều chỉnh hệ thống âm thanh tại đây. Anh tiết lộ: “Trong không gian hoàn toàn mở như thế này, ngoài hệ thống chính Acapella Triolon MK3 và Einstein, chúng tôi còn bố trí thêm một số loa “vô hình” IW1230 của hãng Elac (Đức), chính vì thế mà hệ thống vẫn có thể mang đến hiệu quả cao như trong phòng nghe tiêu chuẩn với không gian kín hoàn toàn…”

Lần mò đi tìm những đôi loa “vô hình” Elac IW1230, chúng tôi đếm thấy có đến 16 chiếc loa được bố trí hài hòa cùng kiến trúc bên ngoài, nhờ vậy khó có thế nhận biết được âm thanh phát ra từ đâu. Bên cạnh đó trong mỗi nhà lồng, chúng tôi còn nhận thấy có sự góp mặt của các loa Sub 50 ESP cũng của Elac mang đến sự bổ sung về dải âm trầm.

Xét một cách tổng thể, toàn bộ không gian hơn 800 mét vuông của Trung Nguyên gần như là một mô hình quán cà phê nhạc hi-end thực thụ nằm giữa hội chợ triển lãm cà phê, bao gồm 2 không gian riêng biệt: khu trưng bày chính được bố trí đôi loa Acapella Triolon MK3 và khu không gian mở – sân vườn. Bước vào đây, toàn bộ những âm thanh xô bồ của các gian hàng xung quanh gần như bị loại bỏ, chỉ còn nhận thấy những tiếng nhạc réo rắc, du dương rải đều như thể cây, lá và gió đang hát.

Để có được không gian âm nhạc như thế này, không thể chỉ có loa tốt mà còn phải có nguồn âm và bộ khuyếch đại thật tốt. Đối với loa Acapella, đối tác phù hợp nhất không ai khác chính là hệ thống khuyếch đại Einstein, bao gồm: 01 Pre-amplifier The Tube, 04 ampli monoblock Einstein Ultimate (công suất 60W/ chiếc) đánh tách tầng: 02 âm ly cho dải âm trầm và 02 ampli cho dải trung/cao. Riêng dải siêu cao là treble plasma Acapella TW1S với tốc độ cực nhanh tần số đáp ứng siêu cao (50.000 Hz).

Đối với không gian bên ngoài, chúng tôi nhận thấy hệ thống sử dụng Pre-amplifier Preamp I MK3 của Accustic Arts (Đức) và 02 ampli V5-xe của Ayre (Mỹ). Cả hai đều được phát chung một nguồn là máy tính kết nối với bộ giải mã USB chuyên dụng QB-9 của Ayre (Mỹ). Bằng cách này, hệ thống cực kì linh động trong việc phát nhạc và vẫn giữ được chất lượng âm thanh cực cao – tương đương với các đầu phát có tầm giá khoảng 8.000 – 10.000 USD.

Đối với người Việt, cà phê và âm nhạc vốn từ lâu đã là hai khái niệm gắn bó chặt chẽ với nhau, chính bởi thế Trung Nguyên, Mộc Thủy và hệ thống cửa hàng Công Audio đã cùng nhau xây dựng nên những không gian văn hóa âm nhạc đỉnh cao, đầu tiên là Không Gian Âm Nhạc (36 Điện Biên Phủ, Hà Nội), tiếp đến là Hội quán Thanh Niên Sáng Tạo (07 Nguyễn Văn Chiêm, Tp.HCM), Hội Quán Âm Nhạc Trung Nguyên (52 Hai Bà Trưng, Hà Nội) và giờ đây là gian hàng Trung Nguyên tại Lễ hội cà phê Buôn Mê Thuột 2011. Trong tương lai những mô hình cà phê nhạc Hi-end Trung Nguyên sẽ còn tiếp tục xuất hiện tại nhiều nơi hơn nữa không chỉ trên đất nước Việt Nam mà còn ở những quán cà phê Trung Nguyên trên khắp thế giới.

• Một số hình ảnh tại Lễ hội cà phê Buôn Mê Thuột lần 3:

Nguồn: Linh Chi – Sohoa.
Tổng hợp: Mai Nguyễn – Hifivietnam

Acapella là hãng loa có lịch sử trên 30 năm với văn phòng thiết kế và nhà máy sản xuất đặt tại Duisburg (Đức). Tên tuổi của Acapella gắn liền với hai nhà đồng sáng lập là Alfred Rudolph và Hermann Winters. Năm 1961, khi đang là sinh viên trường kiến trúc, Alfred Rudolph đã tự thiết kế và làm ra bộ loa thùng 4 đường tiếng với âm thanh hấp dẫn. Thế nhưng sau khi nghe nhiều bộ loa kèn cổ, bị hút hồn bởi âm thanh rộng và sống động của chúng, ý tưởng chế tạo loa kèn hiện đại luôn nung nấu trong suy nghĩ của Rudolph. Năm 1976, Alfred Rudolph gặp Hermann Winters, lập tức cả hai cảm thấy có cùng niềm đam mê với ý tưởng loa kèn. Kết quả, Acapella Audio Arts đã chính thức ra đời năm 1978. A.Rudolph và H.Winters quyết tâm theo đuổi mục đích chế tạo ra những bộ loa kèn đẹp như những tác phẩm nghệ thuật, có âm thanh cực nhanh, trung thực và sống động như nghe nhạc thật.

TIÊN PHONG TRONG CÔNG NGHỆ ĐỘC ĐÁO

Nói đến Acapella, có lẽ bất cứ người chơi audio hi-end nào cũng biết đến hai công nghệ độc đáo đã làm nên danh tiếng cho hãng loa, đó là công nghệ làm kèn loa hình bán cầu và công nghệ loa treble ion-plasma.

Qua nghiên cứu rất nhiều loa kèn khác nhau, Acapella thấy rằng: để đặt được độ động cao, âm thanh nhanh và đáp ứng được tính chi tiết, sôi động, kèn loa theo kết cấu đường cong bán cầu (spherical) mới là thiết kế tối ưu. Kết hợp với việc nghiên cứu về vật liệu chế tạo, Arudolph và H.Winters đã trải qua hàng trăm thí nghiệm khác nhau để định hình kếu cấu chuẩn của độ mở họng loa, đồng thời tìm ra vật liệu polymer tối ưu cho chế tạo kèn loa. Nghiên cứu của hai ông đã được cấp bằng sáng chế và ứng dụng cho tất cả các bộ loa cao cấp của Acapella.

Kết cấu kèn loa bán cầu không chỉ phù hợp với trung âm, mà còn được Acapella áp dụng cho tất cả các dải tần. Trong những bộ loa cao cấp nhất như: Spharon, Spharon Excalibur, Triolon Excalibur… thiết kế loa kèn được áp dụng cho các dải tần từ treble cho đến những dải tần thấp như trung trầm, thậm chí đến cả dải trầm như trong kiệt tác đầu bằng Spharon. Với các model nhỏ hơn, kết cấu họng kèn được áp dụng cho các loa tre-ble và loa trung để đảm bảo giá thành của loa ở mức hợp lý.

Dù công nghệ loa kèn kiểu bán cầu khá độc đáo, nhưng có lẽ công nghệ chế tạo loa trele ion-plasma của Acapella mới đúng nghĩa là công nghệ duy nhất trong thế giới loa hi-end. Thiết kế của loa treble ion-plasma được xây dựng trên cơ sở lý thuyết về sự phóng điện plasma trong không khí dưới tác động của dòng điện xoay chiều có điện ápvà tần số rất cao. Nếu đưa một dòng điện không đổi đi qua dây dẫn, chúng ta sẽ có dòng điện tử (electron) ổn định chạy qua đoạn dây, đó là dòng điện một chiều. Tương tự như vậy, nếu trong dây dẫn có dòng điện xoay chiều, thì các điện tử sẽ chuyển động qua lại liên tục. Tốc độ chuyển động phụ thuộc vào tần số dòng điện đó. Quá trình chuyển động của điện tử này tạo nên điện trường và từ trường, từ đó hình thành nên điện từ trường. Ở tần số rất thấp, điện từ trường chỉ gói gọn trong phạm vi bên trong dây dẫn. Nhưng khi lên đến tần số cao hơn, chúng bắt đầu lan tỏa ra bề mặt của dây, gây nên hiệu ứng mặt ngoài (còn gọi là skin effect). Khi dạt đến tần số cao nhất định, điện từ trường sẽ tách khỏi sợi dây, đó là nguyên lý căn bản của quá trình phát sóng radio và sợi dây khi ấy đóng vai trò của một ăng-ten phát sóng. Ở tần số của sóng radio (khoảng 30MHz), nếu một vật dẫn điện có hiệu điện thế rất cao, trường điện từ có thể tương tác cực mạnh với môi trường đến mức không khí ở xung quanh bị ion hóa và bị nung nóng đột ngột đến mức trở thành trạng thái plasma. Tia lửa tạo bởi plasma do không khí bị ion hóa đó thường phát ra ở những điểm nhọn của vật dẫn và tỏa sáng màu tím hồng, đồng thời tạo ra những tiếng kêu nhỏ bởi các phần tử không khí liên tục bị sức nóng nhiều nghìn độ của plasma làm giãn nở liên tục. Nếu dòng điện xoay chiều đưa vào tạo plasma có tần số càng cao, thì các âm thanh nền tạo bởi cung lủa plasma này sẽ càng khó nghe thấy. Để tạo được “cung lửa” plasma, cần có năng lượng đầu vào khá lớn. Kích thước của cung lủa plasma có thể thay đổi gần như ngay lập tức chỉ bằng cách thay đổi hiệu điện thế đưa vào hai điện cực để gần nhau. Sự thay đổi của cung lửa plasma sẽ làm cho lớp không khí bị nung nóng ở vùng quanh cung lủa sẽ thay đổi theo. Từ đó, sự giãn nở của không khí cũng thay đổi tương ứng, tạo ra các âm thanh nghe thấy được.

Hiện tượng này chính là nguyên lý căn bản của thiết kế loa treble ion-plasma (còn được gọi là loa trele ion hoặc treble plasma). Bởi âm thanh tạo ra nhờ tia lửa plasma, nên loa treble hoàn toàn không có cuộn dây động, không có màng loa. Trong các loa treble đom điện  động hay treble ribbon (treble mành) dù là rất nhẹ, nhưng các cuộn dây đom loa luôn có khối lượng nhất định (khoảng vài gram đến vài chục gram)… Do đó, chúng luôn có độ trễ so với ín hiệu âm thanh đưa vào điều khiển màng loa.

Đối với loa treble của Acapella, âm thanh tạo nên nhờ chuyển động của tia lửa plasma được điều chế (modulation) dưới tác động của sóng âm thanh từ ampli. Vì tia lửa không có khối lượng, nên cũng không có quán tính. Điều đó có nghĩa là tia lưa chuyển động áp ứng tức thời sự thay đổi dù là rất nhanh (tấn số cao) của tín hiệu âm thanh đưa vào. Nói đơn giản, loa trbele ion-plasma là thiết kế loa tái tạo âm thanh chính xác nhất, tinh vi nhất và nhanh nhất so với các loại loa hiện có trên thế giới. Hiện tại, loa treble “ion TW 1S” của Acapella là loa trele ion duy nhất trên thế giới được sản xuất theo quy mô công nghiệp và sử dụng thành công trong thương mại. Loa “ion TW 1S” của Acapella được đặt trong vỏ thép, trong đó có mạch điện tử và các cuộn dây biến thế cao áp để tạo ra dòng điện cao. Modul loa “ion TW 1S” này có thể được lắp vào trong thùng loa khác nhau của Acapella, phối hợp với các loa trung kèn và loa bass để tạo ra âm thanh toàn dải.

Những người đam mê DIY cũng có thể mua rời bộ loa treble plasma với giá 6.500USD để dùng cho những đôi loa tự lắp. Loa “ion TW 1S” có dải tần 5 – 50kHz, có nút điều chỉnh tần số cắt. Phối hợp với miệng kèn bằng kim loại, loa trele plasma của Acapella có thể tạo ra mức nèn âm tối đa lên đến 110dB. Bộ loa này còn có cơ chế vận hành tự động, có thể nhận dạn sự có mặt của tín hiệu âm nhạc và tự động kích hoạt. Khi không còn tín hiệu, loa sẽ tự tắt.

NHỮNG TÁC PHẨM KẾT TINH TỪ NIỀM ĐAM MÊ

Chế tạo hàng chục model loa trong 30 năm qua (kể từ 1978 đến nay), Acapella đã mang lại cho thế giới hi-end những bộ loa độc đáo “có một không hai” về thiết kế và chất lượng âm thanh. Không chỉ sản xuất loa treble ion và loa kèn, Acapella còn có nhiều model loa bookshel rất ấn tượng. Tuy nhiên. Nói đến Acapella là nói đến chất âm tinh tế, rộng mở và trung thực khác thường của các loa kèn. Những model loa sử dụng treble ion và trung kèn dưới đây được coi như những “gương mặt” đã làm cho hãng sản xuất loa này rạng danh trên bản đồ hi-end thế giới. Để sở hữu một trong số các bộ loa dưới đây, ngoài việc phải có tiềm lực tài chính cực mạnh, khách hàng mua loa còn phải có tính kiên nhẫn bởi hầu hết các loa chỉ làm theo đơn đặt hàng trước 2 – 6 tháng và được chế tác hoàn toàn thủ công với sự tham gia của Alfred Rudolph, Hermann Winters và nhóm nghệ nhân của Acapella.

ACAPELLA VIOLIN MK4

Acapella Violin MK4: là phiên bản nâng cấp quan trọng của model Violin 3. Hệ thống loa 3 đường tiếng với tiếng bass sâu trầm, mạnh mẽ và hoàn toàn hợp với tốc độ của tiếng trung và treble. Loa treble lớn trong Violin MK4 giống hệt các model cao cấp nhất. Nó có thể xử lý tần số lên đến 50kHz. Dải tần đặc biệt rộng này cho phép âm thanh có thể được tái hiện toàn vẹn với độ chính xác cao. Hơn nữa, với kích thước vừa phải, đôi loa Violin MK 4 hoạt động hiệu quả ở mọi loại phòng nghe.

• Độ nhạy: 91dB
• Công suất danh định: 100W
• Công suất ampli khuyến cáo: lớn hơn 25W
• Trọng lượng: 110kg

ACAPELLA CAMPANILE

Acapella Campanile: là hệ thống loa 3,5 đường tiếng. Bốn loa bass 25cm hoạt động trong những không gian kín riêng biệt, hoàn toàn không ảnh hưởng đến nhau. Loa treble ion và loa trung kèn được tinh chỉnh để hoạt động tốt nhất với mọi môi trường âm nhạc… Chỉ cần nhắm mắt lại, bạn sẽ không còn nhận ra mình đang thưởng thức âm nhạc từ hệ thống hi-fi. Bạn sẽ cảm thấy mình đang ở trong buổi hòa nhạc sống động với các nghệ sĩ ở ngay trước mặt. Đưa tay về phía trước, bạn có thể chạm được vào họ. ngay cả ở những mức volume thấp nhất.

• Độ nhạy: 93dB
• Công suất danh định: 200W
• Công suất ampli khuyến cáo: lớn hơn 15W
• Trọng lượng: 200kg

ACAPELLA SPHARON

Acapella Spharon: là bộ loa huyền thoại đầu tiên của Acapella, gồm loa treble plasma trung kèn, trung trầm kèn và 4 loa bass nón 40cm lắp trong cột bass khổng lồ. Bộ loa này đòi hỏi phòng nghe tối thiểu phải có diện tích 40m2. Độ nhạy cao, âm thanh rộng của Spharon cho phép phối hợp tuyệt vời với các ampli đèn single-end. Mạnh mẽ, hoành tráng, tinh tế và tự nhiên. Hầu hết dân chơi hi-end sau khi nghe bộ loa này đều cho rằng: chư bao giờ được thưởng thức âm thanh tương tự ở bất cứ đâu.

• Độ nhạy: lớn hơn 100dB
• Công suất danh định: 100W
• Công suất ampli khuyến cáo: 15W
• Trọng lượng: 600kg

ACAPELLA TRIOLON EXCALIBUR

Acapella Triolon Excalibur: một trong những ưu điểm đặc trưng của loa Triolon Excalibur là dải động cực rộng. Không mấy khi chỉ với ampli công suất 15W/kênh mà bạn lại được thưởng thức chất lượng âm nhạc đặc biệt cao. 4 loa bass được tối ưu hóa độ động trong mỗi thùng loa cột đứng phối hợp với trung kèn và treble kèn. Đôi loa này có thể hoạt động hiệu quả ngay cả trong căn phòng có diện tích khoảng 25m2.

• Độ nhạy: 94dB
• Công suất danh định: 200W
• Công suất ampli khuyến cáo: 15W
• Trọng lượng: 400kg

ACAPELLA SPHARON EXCALIBUR

Acapella Spharon Excalibur: Được cải tiến, nâng cấp từ model Spharon, phiên bản đỉnh cao Excalibur có thùng loa khổng lồ cũng dùng đến bốn loa bass 40cm. Ngay cả với những căn phòng có kích thước trên 40m2 và chỉ với công suất 15W, âm nhạc đã được tái hiện lại hoàn toàn ba chiều, đem lại cho người nghe cảm giác như thể họ là thành viên của giàn nhạc giao hưởng đang biểu diễn. Excalibur có thể mang lại những nốt nhạc mềm mại nhất cho đến những goai điệu rung chuyển như sấm sét. Khi nghe những bản nhạc êm dịu, âm thanh “bao bọc” thật nhẹ nhàng. Khi nghe những bản nhạc mạnh mẽ, âm thanh lôi cuốn. Người nghe sẽ đạt đến đỉnh cao của sự hứng khởi.

• Độ nhạy: lớn hơn 100dB
• Công suất danh định: 100W
• Công suất ampli khuyến cáo: 15W
• Trọng lượng: 620kg.

Nghe Nhìn Việt Nam

Hệ thống Acapella và Einstein

Nếu ai đã từng đến xem hai triển lãm audio lớn nhất trong năm 2009 là Việt Nam High End Show và Hà Nội Việt Nam High End Show sẽ nhận ra hệ thống được thiết lập tại cà phê Trung Nguyên – 36 Điện Biên Phủ chính là bộ dàn được bình chọn “Hệ thống thống âm thanh ấn tượng nhất” tại các triển lãm trên. Hệ thống là sự kết nối hoàn thiện và ăn ý giữa loa Acapella Campanile MKII cùng thiết bị nguồn âm và khuếch đại đến từ thương hiện Einstein Audio.

Loa còi Acappela Campanile MKII
Đối với người chơi audio, Acapella là một trong những cái tên được xếp vào “top” đầu cũng những thương hiệu âm thanh trên thế giới. Những đôi loa Acapella không chỉ nổi tiếng bởi triết lý tại tạo âm thanh với độ trung thực rất cao, có thể sánh ngang với âm thanh của nhạc sống, mà còn thể hiện sự tinh tế trong cách thiết kế loa với những củ loa còi rất đặc biệt và công nghệ treble ION Plasma.

Loa Acapella dù là những sản phẩm loa có kích thước nhỏ như đôi bookshelf Fidellio II MKII cho đến những hệ thống loa cao cấp như Campanile MKII đều thể hiện sự tinh tế ngay ở những chi tiết rất nhỏ. Bởi các sản phẩm của Acapella đều được chế tác hoàn toàn bằng tay tại Đức bằng chính đôi tay của những người đam mê âm thanh.

Acapella Campanile MKII là một đôi loa có kích thước lớn cao gần 2,4m, được thiết kế dạng cột đứng với 4 module rời ghép với nhau tạo thành hệ thống loa 3,5 đường tiếng. Thiết kế module này vừa giúp việc di chuyển loa dễ dàng vừa mang lại khả năng chống rung nhiễu hiệu quả cho các thành phần khác nhau của loa. Cột loa đứng của Campanile MKII chứa tất cả 4 loa con bass đường kính 250mm làm nhiệm vụ cung cấp dải trầm. Điểm đặc biệt của cột loa này là toàn bộ 4 loa con được đặt trong 4 khoang chứa độc lập với nhau, về mặt kỹ thuật, đây là một yếu tố rất quan trọng bởi các loa trầm thường gây ra áp suất không khí lớn, chính vì thế nếu, không được cô lập, những loa trầm này sẽ gây nhiễu lẫn nhau. Những nhiễu âm trầm sẽ tạo nên âm bass lỏng lẻo và thường bị rung rền kéo đuôi.

Đặt ở cạnh ngoài của cột loa bass là một thiết kế loa còi đặc trưng của Acapella. Rõ ràng loa còi sở hữu rất nhiều ưu điểm về mặt tái tạo âm thanh trung thực, độ động cao… tuy nhiên, hầu hết những thiết kế loa còi đều có chung một nhược điểm là mang theo hiệu ứng còi hay còn gọi là âm còi (horn sound). Nhiễu âm còi rất khó chịu, nó gây ảnh hưởng chính đến dải trung, làm méo âm vocal. Tuy nhiên, các kỹ sư ở Acapella đã tìm ra một công thức đặc biệt trong cấu tạo vật liệu cũng như vẽ ra được những miệng còi miễn nhiễm hoàn toàn với “horn sound”, đây cũng chính là kỹ thuật làm nên tên tuổi Acapella.

“Ion Plasma” là một trong những công nghệ loa treble được xem là hoàn thiện nhất hiện nay, công nghệ này tuy ra đời từ lâu nhưng cho đến nay chỉ có vài thương hiệu loa ứng dụng thành công treble plasma trong đó có Acapella. Với thiệt kế đặc biệt không dùng màng để dịch chuyển không khí tạo âm thanh, treble plasma sử dụng nguyên lý phóng điện tạo ra dòng plasma đủ lớn để di chuyển không khí. Để tăng cường độ âm thanh, loa treble này được đặt trong một miệng còi kim loại thích ứng với việc tái tạo dải tần cao. Cho đến nay, treble ION Plasma TW1S của Acapella đã có thể tái tạo một dải cao mềm mượt, đầy chi tiết với dải tần lên đến 50kHz!

Hệ thống khuếch đại Einstein Audio
Cách đây 15 năm, sản phẩm đầu tay của Einstein Audio ra đời, ngay lập tức nó tạo được tiếng vang lớn trên thị trường châu Âu và châu Á với hơn 2000 sản phẩm được bán ra. Tiếp theo đó là sự xuất hiện của chiếc CD dùng cơ chế quay bằng dây cua-roa cũng được xếp vào danh sách “Best buy” của các tạp chí audio trong nhiều năm liền. Kể từ hai sản phẩm huyền thoại này, năm 1998 Einstein Audio tiếp tục phát triển dòng sản phẩm mới gắn với các thiết kế chạy bóng đèn điện tử và uy danh Einstein Audio lại khuấy động báo giới với các sản phẩm được mệnh danh cho chất lượng âm thanh trung thực và thu hút đến kỳ lạ. Bên cạnh các vấn đề về nghiên cứu thiết kế mạch, chọn sử dụng linh kiện…. sự thành công của Einstein Audio bắt nguồn từ cách phát triển sản phẩm có một không hai. Ở Einstein Audio, không biết do tình cờ hay may mắn mà toàn bộ nhân viên của hãng đều là những người say mê âm nhạc, họ làm việc và phát triển sản phẩm không đặt nặng các vấn đề về kinh doanh như: thị hiếu âm thanh, chọn tầm giá phù hợp…, mà xem đây như một thú vui, niềm đam mê, chế tạo ra những sản phẩm phục vụ cho sở thích và đôi tai của mình. Sản phẩm Einstein Audio đơn giản và sang trọng trong cả thiết kế và chất lượng trình diễn.

Audiophile thế giới cũng như các chuyên gia âm thanh hàng đầu đều đồng ý rằng việc ghép đôi Einstein Audio và Acapella tạo nên độ “kết dính” kỳ lạ, qua nhiều thử nghiệm, âm thanh từ những bộ Aca-Eins đều đạt hiệu quả tối ưu. Để “kéo” đôi Acapella Campanile MKII, hệ thống sử dụng bộ poweramp The Final Cut MK60 và preamp The Tube MKII. Poweramp Mono The Final Cut MK60 là thiết kế ampli đèn điện tử OTL – không dùng biến thế xuất âm, mỗi khối monoblock sử dụng 4 bóng 6C33 và 6 bóng E88CC/6922. Bộ poweramp này có khả năng thuyết phục người nghe nhờ tạo được những âm hưởng ngọt ngào tự nhiên vốn có của những ampli đèn dùng đèn 300B, bên cạnh đó nó vẫn thể hiện tốt sức mạnh của mình, có khả năng kéo cả những loa trở kháng thấp, đòi hỏi công suất cao. The Tube MKII là một trong những sản phẩm nổi bật nhất của Einstein Audio, đây là chiếc preamp được đánh giá có khả năng thể hiện âm thanh ở độ méo cực thấp so với các thiết kế pre đèn và đặc biệt tái tạo âm thanh giàu nhạc tính. Nó được thiết kế với khái niệm đặc biệt, nếu như các pre đèn chỉ cho ra dòng thấp dùng ít bóng thì The Tube MKII lại sở hữu đến 19 bóng gồm (18 bóng E88CC/6922 và 1 bóng ECC82) tạo tầng ra dòng rất cao.

Nguồn âm CD Einstein The Source
Mặc dù chỉ sở hữu duy nhất một thiết bị nguồn âm nhưng đầu CD Player The Source của Einstein Audio được các chuyên gia và người chơi âm thanh đánh giá rất cao. Với thiết kế ngoài rất “Einstein”, The Source sở hữu bộ cơ nổi tiếng Philips CDM2 Pro với cơ chế lấy đĩa cửa trên top-loading. Để đảm bảo độ chi tiết và tránh nhiễu giữa hai kênh, CD này dùng 2 mạch D/A riêng biệt cho hai kênh với khả năng nâng tính hiệu nguồn digital D-D lên đến 192kHz/24Bit trước khi đưa vào mạch giải mã Digital-Analog. Không chỉ tái tạo âm thanh giàu tính chi tiết, Einstein The Source còn thể hiện được một sân khấu trình diễn rộng và đặc biệt là âm sắc rất mượt và mịn, để đạt hiệu quả trên, hãng đã dùng 4 bóng 6N30 cho tầng ra.

Ngất ngay với những cung bậc của nhạc live
Trước đây, những dịp công tác Hà Nội tôi cũng đã đôi lần đến với cà phê Trung Nguyên trên đường Điện Biên Phủ bởi quán sở hữu một không gian sân vườn rất thoáng và trong lành tuy nhiên lần gần đây nhất tôi đến đây không vì lý do không gian mà chỉ để tận hưởng một hệ thống âm thanh đỉnh cao mà ngay cả những audiophile thế giới hiếm khi được thưởng thức.

Thật không may khi các hàng ghế ở ví trí trung tâm hệ thống đều kín khách, tôi đành chọn ngồi hơi lệch về một phía. Hệ thống được bố trí ở giữa của một không gian bao quanh bởi kính, không trang âm cầu kỳ nhưng những quán hi-end khác nhưng tôi vẫn có cảm thấy rất dễ chịu, không quá nhiều những âm phản xạ gây nhiễu mà trái lại cảm giác không gian mở đã tạo nên một không khí rất giống với nhạc sống.

Ấn tượng nhất khi nghe hệ thống Acapella Campanile MKII chính là khả năng tái tạo giọng hát ca sĩ. Patricia Barber, Diana Krall, Nina Simon, Ella Fitzgerald, Dianne Reeves… những giọng Jazz nữ yêu thích của tôi đều được hệ thống tái hiện trung thực đến khó tin, bạn có thể cảm nhận rõ từng cái lấy hơi, nhấn nhá, nhả chữ của ca sĩ một cách tự nhiên, mềm mại, mộc mạc, nó như tan nhẹ vào không gian tạo nên những điểm rơi âm thanh rất đặc biệt. Độ động cũng chính là ưu điểm đáng nói ở hệ thống này, bạn có thể dễ dàng nghe nhiều thể loại nhạc khác nhau với những đoạn giao hưởng cần thể hiện độ nhanh, hệ thống vẫn trình diễn rất tốt.

Tôi ngồi thưởng thức ly cà phê số 3 quen thuộc nhưng với một không gian rất đặc biệt, tôi có thể cảm nhận rõ vị trí của ca sĩ và ban nhạc, cảm nhận được khẩu hình khi ca sĩ nắn từng chữ một… mặc dù những hình ảnh đó được tái tạo bởi các thiết bị âm thanh. Những cột loa to lớn dường như không phát âm thanh, mà thay vào đó là cả một không gian nhạc live như đang trình diễn trước mắt, xóa đi ranh giới giữa cái gọi là “thiết bị hi-end” và “sân khấu nhạc sống” tất cả chỉ còn lại người nghe và những giai điệu âm thanh trung thực nhất.

Tuấn Lương – Hifivietnam.vn

Tai nhạc lên tiếng
Vốn là học trò guitar của nghệ sĩ Văn Lượng từ những năm 1970, ông giám đốc danh nghiệp này đã sẵn có dòng máu đam mê âm nhạc. Chính vì vậy, anh vẫn giữ thói quen nghe nhạc hàng ngày, dù công việc kinh doanh bận rộn. Đây còn là một thú chơi kỳ công, khá tốn kém về tiền bạc và thời gian. Mười năm trở lại đây, khi công việc kinh doanh ổn định, khi âm nhạc đã trở thành một phần thiết yếu trong đời sống tinh thần của anh bắt đầu lên tiếng.

Sau rất nhiều lần chuyển đổi thiết bị nghe nhạc, đến cặp loa Tannoy (Kingdom 12) gần đây nhất vẫn không thỏa mãn đôi tai vốn khó tính của anh: đôi loa vẫn cho âm thanh không sắc sảo, tách bạch. Từ đó, anh nung nấu ý định tìm bằng được đôi loa phù hợp với tai nhạc của mình: dòng giao hưởng, không lời.

Trong một lần nghe thử Acapella Violon MKIV, đôi loa đang được dân sành điệu ở Đức coi là vua loa kèn hiện nay, anh hoàn toàn bị chinh phục về hình thức và khả năng tái hiện âm nhạc đỉnh cao của nó: trung thực, chi tiết và vô cùng sống động. Mức giá cũng không hề rẻ cũng khiến anh Đông suy tính, nhưng cuối cùng an bị khuất phục trước sự quyến rũ của Acapella Violon MKIV. Anh hào hứng kể về cảm giác đầu tiên rước “ ông vua nhạc” về nhà: “ Tôi ngắm nghía, chiêm ngưỡng đôi loa rất lâu và vô cùng khâm phục những người đã chế tạo ra nó, chính xác và hoàn chỉnh tới từng milimet. Đồng thời, Acapella Violon MKIV được đặt vào phòng nghe nhà tôi vừa vặn như thể tôi đặt đơn hàng riêng vậy. Sauk hi ngắm một hồi, tôi bắt dầu thưởng thức khả năng trình diễn của nó. Khi âm thanh vang lên, tôi giật mình và rợn người, giọng hát của Tom Russell thường ngày vẫn nghe mà sao bây giờ rõ mồn một, cảm giác nghệ sỹ đang biểu diễn ngay trước mắt tôi. Tôi tắt máy, trấn tĩnh một lúc và điện cho Anh Công (Công Audio – PV), kể về cảm giác vừa đến, dù lúc đó đêm đã khuya. Một ấn tượng khó có thể quên được”.

Để thưởng thức âm thanh chân thực và sắc nét, anh Đông còn kỳ công thiết kế căn phòng nghe với loại vật liệu ốp tường đặc biệt nhập từ Hà Lan. Đây là loại vật liệu tổng hợp từ vải bố, vừa khô vừa dày, sờ vào có cảm giác mềm, ấm và một số thiết bị tiêu tán âm thanh tối ưu. Những chế độ ánh sáng trong phòng cũng được thiết kế cầu kỳ phù hợp với từng tình huống: khi tiếp khách ánh sáng rực rỡ, chan hòa; lúc nghe nhạc có màu sắc ấm áp, gẫn gũi… Các thiết bị đi kèm gồm: đầu đọc CD xuất xứ từ Mỹ Wadia 270-27; pre-ampli Audio Note M6;ampli Acoustic Art…

Anh Đông còn tâm sự, khi nghe Acapella Vilon MKIV xong, tủ đựng đĩa nhạc nhà anh phải sắm lại toàn bộ. CD nào cũng hay và khác biệt hoàn toàn. Hai chiếc tủ cao hiện trong gian phòng gần như chật kín những đĩa nhạc nước ngoài, gồm các thể loại nhạc: cổ điển, đồng quê, guitar, jazz, flute…đều là những đĩa anh đã sưu tầm ở nước ngoài hàng chục năm qua. Trong lúc chia sẻ những cảm nhận về âm thanh của đôi loa. Anh Đông cũng không quên ghi chép cẩn thận những nhận xét, góp ý của những audiophile chuyên nghiệp về bộ dàn của mình và hy vọng sẽ setup hợp lý để bộ dàn cho âm thanh hoàn hảo hơn.

“Đêm yên tĩnh, khi bật nhạc âm lượng nhỏ, tôi hầu như không bỏ sót bất cứ âm thanh nào. Quả thật, đôi loa này có khả năng tái hiện một cách tinh tế, hoàn thiện nhất những bản nhạc mà tôi đã từng được nghe, đặc biệt là nhạc giao hưởng. Nó đã mang lại một sân khấu biểu diễn như thật”, anh nói với chúng tôi.

Sâu sắc và chân thật
Trong căn phòng ánh sáng đầy đủ, yên tĩnh, những bong đèn chiếu hắt tia sáng xuống khu vực bộ dàn máy, tạo nên một sân khấu biểu diễn gần gũi, tập trung và vừa đạt độ hấp dẫn cần thiết. Những audiophile đang cùng thư giãn, lắng nghe những giọt âm thanh phát ra từ chiếc loa Acapella Violon MKIV. Anh Đông lần lượt đưa từng đĩa nhạc vào máy, để kiểm tra chất lượng của Acapella Violon MKIV. Những tiếng nhạc đầu tiên vang lên khiến các audiophile choáng váng, kinh ngạc trước khả năng diễn đạt âm thanh đến kỳ lạ: chi tiết, mạch lạc, cuốn hút và đầy nhạc tính. Bản nhạc chặt chẽ và hấp dẫn đến nghẹt thở, nhất là tiếng kèn. Âm hình chặt chẽ, sân khấu rộng tiếng nhạc tạo thành từng lớp uyển chuyển. Rõ ràng đây là đôi loa đặc biệt xuất sắc, dường như không có đôi thứ hai.

Tiếng kèn cất lên không còn gì tuyệt vời hơn, tiếng contrabass, tiếng bè violin đều không thể chê được. Thậm chí cả âm hình phát ra từ loa cũng cho cảm giác thật như đang nghe trực tiếp và đang ngồi rất gần dàn nhạc. Độ complex của bản nhạc được tái hiện gần như hoàn hảo. Đĩa nhạc thứ 3 để thử độ thật của âm thanh là của cô ca sĩ lừng danh Laura Fygi, người được đánh giá có chất giọng quý tộc hiếm có. Tiếng hát cất lên sâu lắng và sang trọng, có cảm giác như đang đọc được từng độ rung,độ nẩy, luyến láy trong vòm họng của Laura Fygi.

Sở dĩ, Acapella Violon MKIV có thể tái tạo âm thanh tốt như vậy là vì loa trung được chế tạo kiểu kèn nên nó chỉ nhờ miệng kèn tỏa âm thanh ra, không phải chịu ảnh hưởng sự rung động của màng loa. Vì thế, âm thanh phát ra có độ trung thực cao, không bị móp méo. Bản thân cái kèn cũng được tính toán chuẩn xác, một việc hiện nay các hãng kèn khác của Đức không làm được. Một số hãng nổi tiếng như: Avantgarde, Odeon cũng làm loa trung hình kèn, nhưng nghe không mềm mại, thậm chí hơi gắt. Loa treep của Acapella là loa Ion tweeter mạ vàng, hiện được coi là tweeter có tốc độ cao kỉ lục thế giới, có độ chính xác tuyệt đối và truyền tải âm thanh bằng ánh sáng. Riêng tweeter này đã có khoảng 9.000euro/cục, và tube driver riêng, nặng khoảng 15kg. Loa trầm, đường kính 25cm màng cao su là một hộp cộng hưởng lớn phía dưới cùng màu đen, vỏ sơn mài. Tiếng trầm sâu và chắc nịch không có lỗ thoát hơi.

Tiếp theo, anh Đông thử với đĩa nhạc “ Jacquef Loussier Trio” kiểm tra tính chân thực của đôi loa, vì bản thân bản nhạc được thu hoàn toàn trung tính, không có bất kỳ chỉnh sửa nào. Tiếng đàn cất lên, cảm giác đập nhanh vào tai là sự chính xác và chi tiết của kèn Acapella làm cho người nghe cảm nhận ra ngay sự kết hợp ngẫu nhiên, ăn ý và điêu luyện của ba nghệ sỹ tài ba. Cứ thế, cho đến khi rời phòng nghe nhà anh Đông, những âm thanh tuyệt đẹp từ đôi loa Acapella Violon MK IV vẫn còn vang vọng trong chúng tôi.

Theo Thế Giới Vàng

Kết cấu kỹ thuật

Violon MK4 có thiết kế 3 đường tiếng, một loa bass điện động lắp trong thùng kín, một loa trung (midrange) loại kèn và một loa treble ion-plasma. Vẻ ngoài lôi cuốn cùng hệ thống loa con độc đáo đã giúp Violon MK4 gây ần tượng mạnh với các audiophile. Loa treble plasma có thể xử lý tần cao lên đến 40kHz và được nối với một kèn loa mạ vàng, không chỉ với mục đích gây ấn tượngmà còn tăng cường đáng kể đặc tính biên độ và góc toả âm.
Theo thông tin từ nhà sản xuất, quá trình chạy rà (break-in) cho Violon MK4 khá cầu kỳ: loa treble plasma chỉ cần khoảng vài giờ, loa trung cần khoảng 2-3 ngày, nhưng loa trầm thì cần đến 14 ngày liên tục.

Loa treble ion-plasma

Những thí nghiệm đầu tiên về” cung” lửa plasma đựơc William Duddells (Anh) nghiên cứu vào năm đầu thế kỷ XX tại Anh. Kết quả, William đã nhận ra rằng cung lửa plasma được hình thành khi thay đổi hiệu điện thế sẽ tạo ra những âm than nhỏ. Đến năm 1954, Siegfried Klein (Đức) nhận tháy nếu đấu cung đó với một đèn đi6n5 tử khuếch đại âm tần và một loa kèn, hệ thông đó sẽ trở thành chiếc loa cho tần số cao thực sự. Lúc đầu công nghệ này được gọi là “lonophone” và gây thực sự thích thú cho các audiophile. Tuy vậy, cho đến nay, Acaplla vẫn là nhà sản xuất loa treble plasma duy nhất.
Ưu thế của loa treble plasma là không hề có hiện tượng cộng hưởng và quán tính bằng không, nghĩa là nó đáp ứng siêu nhanh các biến đổi của tần số cao. Trứơc đây, người ta vẫn cho rằng : với khối lượng cực nhẹ, loa mành ribbon là loa treble nhanh nhất. Nhưng loa plasma thì hoàn toàn không có khối lượng, vì chỉ là cung lửa bằng điện nên tóc độ cực nhanh và đạt được tần số cực cao. Để có thể hoạt động,loa treble plasma cần có nguồn điện rất cao. Để có thể hoạt động, loa treble plasma cần có nguồn điện rất cao từ bên ngoài và khoảng 30 giây hoạt động bình thường.

Tôi rất thích thú khi quan sát hoạt động của treble plasma trên lao Violon MK4. Cung lửa do nó tạo ra có màu tím đậm ở rìa và đổi dần sang màu hồng đỏ khi tiến gần đến trung tâm. Màu sắc lung linh ấy khiến tôi nhớ lại lần đầu tiên nhìn thấy đèn điện tử hoạt động. Không có gì phải nghi ngờ, đây là một trong những loa treble có âm thanh tinh tế nhất. Am thanh rộng mở như không có giới hạn, trong mắt và mựơt hơn mọi loa treble mà chúng tôi từng đựơc nghe. Quan niệm thông thường cho rằng :tai người không thể nghe những âm thanh tên 20 kHz (và thực tế chúng ta cũng khó nghe được đến mức đó), nhưng ngay cả những âm thanh lên đến 40 kHz vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc đem lại tiếng treble trong trẻo. Bởi nó vẫn tái tạo những hài âm, yếu tố mang lại “ nhạc tính’’cho dải tần cao. Acaplla cho biết: sở dĩ loa treble plasma của họ có chất âm tốt như vậy là nhờ khả năng xử lý dải tần lên đến 40kHz, cùng khối lượng tuyệt đối bằng không. Nhờ vậy, tốc độ đáp ứng gần như tức thời và lệch pha (phase) là nhỏ nhất. Kết quả, loa treble plasma không bị méo tiếng. Cảm giác mà tôi có được khi nghe thử trên loa treble plasma (mã hiệu lon TW-1S trong loa Violon MK4) là thứ âm thanh dải cao siêu tinh tế, khác nhiều so với loa treble thông thường. Tuy loa plasma là vô hướng, nhưng trong TW -1S nó được gắn với họng kèn vàng để tăng cường độ nên âm thanh vẫn có hướng. Để kai thác tối đa hiệu quả không gian âm hình, chúng tôi xoay đôi loa Violon MK4 hơi hướng góc vào trong trục khe khoảng 15 độ, ở vị trí này, âm thanh cao rõ nhất.

Loa trung kèn Acapella 

Mặc dù nguyên lý hoạt động của củ loa là loại điện động, nhưng chúng tôi thực sự ấn tượng với những gì mà loa trung kèn của Violon thể hiện. Độ động cực tốt, độ nhạy cao giúp chiếc trung kèn này hoạt động dễ dàng với amply SE công suất thấp, kể các phối ghép với các ampli SE công suất thấp, kể cả phối ghép với ampli 300B. nếu không có yêu cầu nghe to, thì Violon MK4 vẫn có thể đáp ứng không khó khăn gì…Sự kết hợp giữa loa trung kèn với loa treble plasma đem lại không gian âm thanh mới lạ chưa từng thấy. Theo kinh nghiệm nghe thẩm định của tôi, khi vặn to, nhiều loa kèn khác bị hiện tượng rung kèn hoặc có tiếng chói, nhưng điều đó không xảy ra.với loa Violon MK4.

Loa trầm của Violon MK4

Trên lý thuyết, tốc độ đáp ứng của loa trầm điện động không thể ngang bằng tốc độ của loa trung và loa treble plasma. Nhưng trong qáu trình nghe, chúng tôi không hề nhận thấy sự sai lệch giữa tiếng bass và phần còn lại của dải tần. Tất cả bhư hoà nhập và song hành cùng nhau. Điều đó có được là nhờ việc lựa chọn loa trầm loại tốt nhất chính xác để hạn chế dao động thừa của loa bass khi gắn vào từng thùng loa. Từ đó, tốc độ phản ứng của loa bass nhanh hơn và chính xác hơn nhiều. Loa bass của Violon MK4 cũng có thể hợp với các ampli công suất thấp, thậm chí là 300B. tuy nhiên, khi dải trầm sẽ kém đi ít nhiều. Với công suất đề nghị 25W/kênh cho Violon MK4, nếu bạn chơi ampli đèn, thì loại đèn 211 hay 845 khá thích hợp cho bộ loa này.

Chất lượng âm thanh

Điều bất ngờ nhất là nhà sản xuất Acapalla đã phối hợp 3 loa con hoàn toàn khác nhau về sản xuất và nguyên lý hoạt động trên toàn bộ loa Violon MK4. Nhưng khi cùng phát ra âm thanh, chúng lại càng gắn kết với nhau hoàn hảo đến lạ lùng. Không có gì trội hơn hay mờ nhạc hơn, âm thanh chuyển tiếp giữa các khoảng âm trên cả dải tần rất mượt mà. Từ những bản nhạc dịu êm sâu lắng sâu lắng với tiếng xanh-ban tinh tế đến tiếng bass mạnh mẽ dứt khoát, sôi sục…chúng tôi đều có cảm giác đang chìm trong không gian âm nhạc sống động hiện hữu. Với đĩa nhạc jazz Here’s to Ben của Jacintha, bản “Gorgia on My Mind”, bạn có cảm giác nghe thấy từng hơi thở đầy cảm xúc trên nền tiếng sax cân bằng và chi tiết. Không gian âm thanh rộng và tầm âm sâu khó tin, tràn đầy đến từng góc phòng the. Xét thuần tuý trên tốc độ không gian âm thanh, có thể âm hình của Violon MK4 chưa rộng mở bằng một vài đôi loa đỉnh cao có giá trị hàng trăm nghìn USD, nhưng độ chính xác trong âm thanh của Violon MK4 khó có điểm chê. Đó cũng là yếu tố lôi cuốn bậc nhất của cặp loa này.

Chúng tôi tiếp tục thử Violon MK4 với chính âm thanh của tiếng violon qua đĩa nhạc cổ điển “Carmen Fantasie”của Anne-Sophie Multters. Sự tinh tế và tốc độ đáp ứng nhanh của Violon MK4 đã làm sống dậy cả không gian âm thanh nơi trình diễn. Từng tiếng gơn nhỏ nhất của cây vĩ cầm trên bàn tay điệu nghệ của Multers cũng được cặp loa tái hiện rõ ràng. Tiếng violon mềm ướt, tốc độ mà hoàn toàn không có cảm giác chói gắt ở khoảng trung cao. Violon MK4 khiến người nghe mê mẩn trong thế giới riêng ngập tràn âm nhạc.

Trong khi đó, đĩa Strong Persuader của Robert Crays lại mang những cảm xúc rất thực tế và mãnh liệt, không ngọt ngào hay mượt mà như đĩa jazz, mà sống động và làm rung chuyển cả không gian. Từ tiếng treble trong vắt như pha lê đến tiếng bass chắc khoẻ đặc trưng của chất…,đôi Violon luôn thể hiện khả năng hoàn hảo.

Kết luận

Nếu so với các đôi loa cùng tầm giá, Violon MK4 dễ bố trí trong phòng nghe hơn hẳn. Nó có thể phối  hợp dễ dàng với mội hệ thống âm thanh với độ nhạy khá tốt. Kinh nghiệm của chúng tôi cho thấy :các đôi loa đắt tiền thường chỉ đem lại chất lượng tốt nhất khi đấu với những preamp và power Hi-end với giá tương đương, do đó thường gây khó khăn cho người mua khi lựa chọn ampli. Nhưng đôi Violon là 1 ngoại lệ. Dù với hệ thống ampli Hi-end nào: bán dẫn hay bóng đèn, đẩy kéo hay Single-End…bàn vẫn sẽ cảm thấy chất âm siêu việt mà không phụ thuộc vào việc bạn nghe Mozart hay Metallica. M ột khi đã thưởng thức âm thanh tinh tế tuyệt vời củaViolon MK4, bạn sẽ yêu đôi loa này bởi những điều kì diệu mà nó đem lại.

Kim Thạch – Nghe Nhìn Việt Nam