Điều làm 300B trở nên “khó quên” không chỉ nằm ở thiết kế cổ điển hay lịch sử lâu đời, mà quan trọng hơn là chất âm rất riêng. Khi được khai thác đúng trong một mạch khuếch đại phù hợp, 300B thường mang đến trung âm giàu nhạc tính, tiếng vocal có độ mềm mại, tự nhiên và một không gian âm thanh được nhiều audiophile mô tả là “ma mị”, cuốn hút. Đây cũng chính là lý do dù công nghệ khuếch đại đã phát triển rất xa, 300B vẫn có một vị trí đặc biệt trong thế giới đèn điện tử.

Tuy nhiên, để một ampli 300B thực sự phát huy được thế mạnh, câu chuyện không chỉ đơn giản là “lắp bóng 300B vào ampli”. Thiết kế mạch, biến áp xuất âm, tầng driver, nguồn cấp và cách phối ghép với loa đều có ảnh hưởng rất lớn đến kết quả cuối cùng. Đó cũng là phần thú vị của ampli đèn: cùng sử dụng một loại bóng nhưng mỗi thiết kế lại có thể tạo ra một cá tính âm thanh hoàn toàn khác nhau.

Tại AVshow Saigon 2026, diễn ra từ 11–13/9/2026, ThivanLabs sẽ giới thiệu một thiết kế mới khai thác nền tảng 300B theo hướng riêng của hãng: Ampli đèn tích hợp FLAMINGO 300-X.

Nguồn: ThivanLabs cung cấp

THIVANLABS ỨNG DỤNG ĐA DẠNG CÙNG VỚI ĐÈN 300B

Lật lại lịch sử các dòng sản phẩm của ThivanLabs, có thể thấy bóng 300B đã được hãng khai thác theo nhiều hướng thiết kế khác nhau, từ ampli Push-Pull, Single-Ended cho đến những cấu hình Hybrid Tube. Đáng chú ý, 300B không chỉ xuất hiện trong các thiết kế mang thương hiệu ThivanLabs, mà còn được ứng dụng trong các sản phẩm của MAVIS Lab – thương hiệu “Anh-Em” cùng hệ sinh thái với ThivanLabs, trong vai trò tầng tiền khuếch đại của những thiết kế Hybrid Tube.

Qua nhiều cách tiếp cận khác nhau, những thiết kế bóng 300B của cả hai thương hiệu này cho thấy khả năng tạo nên một chất âm vừa giàu nhạc tính, vừa có độ chi tiết và tinh tế cao khi được khai thác đúng cách: Sự tự nhiên của âm thanh vẫn được bảo toàn, đồng thời hệ thống có thể đạt được độ động tốt, tốc độ đáp ứng nhanh và khả năng tái tạo âm thanh đầy ấn tượng.

Trở lại với FLAMINGO 300-X, câu chuyện bắt đầu từ Flamingo 300B ra mắt rất thành công năm 2022. Một năm sau đó, năm 2023 mẫu Flamingo 300B H&S (Headphone & Speaker) ra đời, vừa có thể sử dụng với các Headphone cao cấp vừa có thể kết hợp với loa trong các hệ thống âm thanh Hi-Fi.

Mẫu ampli đèn ThivanLabs Flamingo 300B – được trao tặng Fidelity Award 2024 của tạp chí Fidelity Đức. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Mẫu ThivanLabs Flamingo 300B H&S – Ampli đèn dùng cho Headphone và Loa High End. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Hệ sinh thái khuếch đại sử dụng bóng 300B đồ sộ của ThivanLabs không chỉ bao gồm các ampli đèn 300B. Cùng với việc sử dụng như bóng công suất, bóng 300B còn được phát triển các mẫu Pre-Amplifier chính bởi đặc tính ưu việt của âm thanh mà bóng đèn này mang lại trên mẫu Flagship Pre-Amplifier mới nhất đã được ra mắt gần đây của ThivanLabs là Ultimate 300. Ngoài ra, TMS-9 Extreme, một thiết bị Streaming nhạc đa năng (300B Preamp – DAC – STreamer – MM/MC Phonostage) cũng là một trong những sáng tạo độc đáo được ra mắt gần đây của thương hiệu.

Cả hai mẫu sản phẩm độc đáo này đều đã trình diễn thành công tại các Triển lãm âm thanh hàng đầu thế giới gần đây như Vienna High End 2026 (Áo), Warsaw Audio Video Show 2025 (Ba Lan), HiFi-Tage Hamburg và HiFi-Tage Stuttgard 2025 (Đức), Athens High End show 2023 (Hy Lạp), HiFi Show Singapore 2025, StereoNet Asia HiFi AV Show 2026 (Singapore) v.v…

Mẫu ThivanLabs Ultimate 300 preamplifier tích hợp Optical – MM – MC Phonostage. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

ThivanLabs TMS-9 EXTREME – Thiết bị độc đáo “4 trong 1” : Streamer – Preamplifier – DAC – Phonostage với tầng khuếch đại mạch Single-ended dùng bóng 300B.
Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Ultimate 300 trong hệ thống âm thanh ThivanLabs và Mavis Lab tại Vienna High End 2026, Áo. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Ultimate 300 trong hệ thống âm thanh ThivanLabs và Mavis Lab tại StereoNet Asia HiFi Expo Singapore 2026. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

TMS-9 Premium trong hệ thống ThivanLabs và Mavis Lab trình diễn tại Stuttgard HiFi-Tage 2025, Cộng hòa liên bang Đức. Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Nguồn: ThivanLabs cung cấp

FLAMINGO 300-X

Flamingo 300-X là một trong các sản phẩm ampli tích hợp mới nhất được ra mắt bởi ThivanLabs. Nhờ khai thác đặc tính âm thanh “độc bản” của bóng 300B, sản phẩm có khả năng mang đến những âm thanh cực kỳ tinh tế và cuốn hút.

Với Flamingo 300-X , sản phẩm được thừa hưởng rất nhiều từ những thành tựu và cải tiến kỹ thuật trong nhiều năm nay của ThivanLabs. Đặc biệt là công nghệ biến thế xuất âm OPT tối ưu hóa cho bóng 300B, được dày công nghiên cứu phát triển, hoàn thiện và sản xuất nội bộ (in-house) bởi chính ThivanLabs.

Được thiết kế chạy Single-Ended với 4 bóng 300B cho tầng công suất, hai bóng 12AU7 và hai bóng 6V6 cho tầng tiền khuếch đại, ampli tích hợp Flamingo 300-X có công suất đạt được 16W RMS đồng thời vẫn phát huy tối đa hiệu quả chất âm của bóng 300B cho nhạc tính vượt trội, giàu cảm xúc.

Flamingo 300-X có dải tần đáp ứng rộng từ 10Hz đến 30kHz với độ méo thấp. Thêm vào đó, sản phẩm còn không chạy theo “thông số ảo” mà hoàn toàn không dùng hồi tiếp (feedback) để giữ lại tốt nhất độ động và các đặc tính tự nhiên của âm thanh. Mỗi chiếc Flamingo 300-X  đềuđược lắp ráp tỉ mỉ hoàn toàn bằng tay theo phương pháp Point-to-Point với sự kiểm soát chất lượng nghiêm ngặt, không chỉ để đảm bảo tính ổn định của thiết bị trong quá trình hoạt động lâu dài mà còn đảm bảo khả năng chống nhiễu, sự hoạt động ổn định lâu dài của thiết bị, hạn chế hư hỏng ở mức tối đa, giúp thiết bị hoạt động bền bỉ trong nhiều năm.

Các biến thế xuất âm được chế tạo và sử dụng trong các ampli đèn Thivanlabs đều có khối lượng lớn bởi theo chia sẻ từ ThivanLabs, các biến áp xuất âm (OPT) nhỏ thì lõi sắt từ cũng sẽ nhỏ theo, từ đó làm suy hao dải tần thấp (20-30Hz); kết quả là âm trầm sẽ bị yếu và mỏng. Ngoài ra, dùng OPT nhỏ thì dây đồng quấn trên đó cũng phải nhỏ theo làm trở kháng cuộn dây tăng cao dẫn đến sự suy hao lớn tín hiệu trên OPT làm mất đi độ động (Dynamic) và chi tiết của âm thanh, nhất là trong những đoạn cao trào của bản nhạc.

Không dừng lại ở đó, việc sử dụng nối tầng dùng biến thế (IT) là một ưu điểm vượt trội khác của Flamingo 300-X. Bằng cách này, dải tần luôn được kiểm soát hài hòa ở các mức công suất hoạt động khác nhau, mang lại được âm hình rõ ràng, độ cân bằng, nhạc tính và chi tiết ngay cả khi chơi ở mức âm lượng nhỏ hay lớn.

Tương tự như những sản phẩm ra mắt gần đây, Flamingo 300-X  cũng cho phép lựa chọn chế độ âm thanh gồm: độ động tiêu chuẩn (Dynamic) và độ động cao (High Dynamic), mang đến cho người chơi sự trải nghiệm âm nhạc đa dạng và thú vị hơn. Tùy theo sở thích âm thanh và thể loại nhạc, người chơi tùy chọn và phối hợp chế độ yêu thích với thể loại nhạc nghe. Theo đó, với chế độ tiêu chuẩn (Dynamic) âm thanh đã có độ động tốt, đặc trưng bởi sự cân bằng. Đối với chế độ độ động cao (High Dynamic), độ động được tăng cường hơn, âm thanh rộng và khoáng đạt.

Nguồn: ThivanLabs cung cấp

Cùng với những thành công trên thị trường quốc tế, Flamingo 300-X sẽ được ra mắt cùng với các mẫu sản phẩm hoàn toàn mới và độc đáo của ThivanLabs và Mavis Lab tại AV SHOW Saigon, Vietnam 11-13 tháng 9, 2026.

Sau khi hệ thống L2 đầu tiên tại Việt Nam chính thức được giới thiệu vào tháng 3/2026, sự xuất tiếp theo tại PLASE Show 2026 lần này mở ra một trong những thế hệ line source array tiên tiến của hãng L-Acoustics.

Đây không chỉ là hoạt động trưng bày mà còn cơ hội để chúng ta nhìn rõ hơn cách những công nghệ âm thanh trên thế giới giải quyết ba bài toán quan trọng trong ngành biểu diễn: chất lượng âm thanh, khả năng kiểm soát vùng phủ và hiệu quả triển khai hệ thống.

L Series – Tư duy mới về hệ thống Line Source

L Series được phát triển với hai mẫu loa element chính là L2 và L2D, có khả năng hoạt động độc lập hoặc kết hợp với nhau tùy theo yêu cầu thiết kế hệ thống.

Cấu trúc của mỗi element tích hợp 8 driver tần số cao 3 inch, 8 driver tần số thấp 10 inch và 4 driver 12 inch bố trí bên hông, cho phép hệ thống đạt mức SPL cao trong khi vẫn duy trì khả năng kiểm soát hướng âm chính xác.

Điều này đặc biệt có ý nghĩa đối với các concert, festival và production quy mô lớn, nơi hệ thống không chỉ cần âm lượng đủ lớn, mà còn phải đảm bảo trải nghiệm âm thanh nhất quán trên toàn bộ khu vực khán giả.

Sự lựa chọn cho những sự kiện biểu diễn hàng đầu thế giới

Một trong những công trình tiêu biểu là Uber Arena tại Berlin, Đức – nhà thi đấu đa năng với sức chứa khoảng 17.000 khán giả và lịch vận hành lên tới 180 sự kiện mỗi năm. Đây cũng là cơ sở thể thao đầu tiên trên thế giới lắp đặt cố định L Series. Hệ thống sử dụng 5 cụm treo L2, được thiết kế để đáp ứng hơn 30 cấu hình không gian khác nhau, từ các trận đấu thể thao đến concert quy mô lớn. Khả năng kiểm soát cardioid của L2 góp phần hạn chế năng lượng tần số thấp không mong muốn và duy trì mức SPL đồng đều trên toàn bộ khu vực khán giả.

Hình ảnh hệ thống loa L2 từ hãng L-Acoustics được lắp đặt tại nhà thi đấu đa năng Uber Arena tại Berlin – Đức.

Điểm nổi bật của hệ thống L2 là công nghệ Panflex™ – hệ thống điều chỉnh hướng âm độc quyền của L-Acoustics. Thay vì cố định một vùng phủ duy nhất, Panflex™ cho phép linh hoạt lựa chọn giữa bốn kiểu phân tán âm thanh theo chiều ngang, cho phép linh hoạt điều chỉnh vùng phủ theo đặc điểm hình học của từng không gian biểu diễn – từ các venue đối xứng đến những mặt bằng lệch phía hay sân khấu đặt sát tường.

Toàn bộ việc điều chỉnh được thực hiện trực tiếp trên phần cứng mà không cần thay thế hay bổ sung thiết bị, giúp rút ngắn thời gian setup và giảm thiểu sai sót tại hiện trường . Đây là tính năng hỗ trợ rất lớn cho Kỹ thuật viên sử dụng hệ thống và là lợi thế thiết thực cho các production có lịch thi công chặt chẽ.

Andrea Bocelli – UK Tour: Khi hiệu suất âm thanh đi cùng hiệu quả triển khai

Trong chuyến lưu diễn tại Anh của Andrea Bocelli, hệ thống L2/L2D của L-Acoustics kết hợp cùng công nghệ L-ISA Hyperreal Sound đã được Britannia Row Productions triển khai nhằm đáp ứng một production có độ phức tạp đặc biệt cao. Riêng tại The O2 Arena, London, hệ thống sử dụng cấu hình âm thanh không gian 7.1 với gần 100 loa, trong khi trên sân khấu có hơn 120 nghệ sĩ, dàn nhạc quy mô lớn, dàn hợp xướng và khoảng 100 microphone hoạt động đồng thời.

Điểm đáng chú ý không chỉ nằm ở quy mô hay chất lượng âm thanh. Theo Davide Lombardi – FOH Engineer của Andrea Bocelli, cấu hình L Series 7.1 thậm chí có thời gian load-in nhanh hơn một hệ thống line array stereo thông thường. Thật bất ngờ khi một hệ thống spatial immersive audio phức tạp hơn về mặt thiết kế lại có thể được triển khai hiệu quả hơn tại hiện trường như vậy.

Hình ảnh hệ thống L2 từ hãng L-Acoustics được lắp đặt trong chuyến lưu diễn Andrea Bocelli tại Vương quốc Anh

Hình ảnh hệ thống L2 từ hãng L-Acoustics được lắp đặt trong chuyến lưu diễn Andrea Bocelli tại Vương quốc Anh

Đây chính là một trong những giá trị quan trọng của L Series đối với touring hiện đại: không chỉ nâng cao trải nghiệm âm thanh, mà còn tối ưu toàn bộ quá trình triển khai – từ số lượng thiết bị, thời gian load-in/load-out, nhân lực cho đến không gian và chi phí vận chuyển giữa các điểm diễn.

Theo L-Acoustics, L Series có thể giảm khoảng 30% thể tích và 25% trọng lượng so với một hệ thống line source tương đương. Đáng chú ý, một element L2 hoặc L2D có thể tạo contour tương đương bốn element K2, nhưng có kích thước nhỏ hơn 46% và nhẹ hơn 40%. Điều này trực tiếp mang lại lợi thế cạnh tranh lớn về vận chuyển logistic: tiết kiệm không gian vận chuyển, giảm thời gian setup và tháo dỡ hệ thống thiết bị.

Với những ưu điểm trên, L2 không chỉ đáp ứng chất lượng âm thanh của các Production quy mô lớn hiện tại, mà còn hoàn toàn phù hợp với xu hướng tối ưu hóa vận hành, dễ dàng trong lắp đặt hệ thống và nâng cao trải nghiệm của khán giả – những tiêu chí ngày càng được đặt lên hàng đầu trong ngành concert và sân khấu chuyên nghiệp toàn cầu.

Tính phù hợp với xu hướng phát triển của Thị trường Việt Nam

Trong bối cảnh ngành biểu diễn Việt Nam đang phát triển với tốc độ đáng kể hiện nay, Hệ thống L2 – L Acoustics thể hiện sự phù hợp rõ nét nhờ tính linh hoạt triển khai trong cả môi trường indoor lẫn outdoor.

Ở dải tần thấp – vốn là nguồn gây ô nhiễm tiếng ồn chủ yếu trong các sự kiện ngoài trời – L2 cung cấp lựa chọn giữa chế độ cardioid và super-cardioid, giúp giảm năng lượng âm thanh phát ra phía sau hệ thống, từ đó hạn chế âm tràn lên sân khấu và ra khu vực phía sau hệ thống, bảo vệ sự thoải mái cho nghệ sĩ trên sân khấu, đội ngũ vận hành và cư dân xung quanh khu vực tổ chức.

Đối với những production lớn, đây là lợi thế đáng kể trong việc cải thiện môi trường âm thanh trên sân khấu, hỗ trợ quá trình mixing và góp phần kiểm soát tiếng ồn ngoài khu vực biểu diễn.

Sự hiện diện của  hệ thống L2 tại PLASE Show 2026 không chỉ mang đến cơ hội tiếp cận một thế hệ Line Source tiên tiến của L-Acoustics, mà còn phản ánh những thay đổi đang diễn ra trong ngành âm thanh biểu diễn chuyên nghiệp – nơi chất lượng âm thanh, khả năng kiểm soát vùng phủ, tối ưu vận hành, logistics và tính bền vững ngày càng trở thành những tiêu chí quan trọng trong thiết kế hệ thống.

Thông qua PLASE Show 2026, ProAVL Việt Nam mong muốn đưa những công nghệ và giải pháp âm thanh tiên tiến đến gần hơn với cộng đồng kỹ thuật, các đơn vị rental, production và những người hoạt động trong ngành biểu diễn tại Việt Nam; đồng thời góp phần thúc đẩy những tiêu chuẩn mới về chất lượng và hiệu quả vận hành cho thị trường âm thanh chuyên nghiệp trong nước.

Nguồn ảnh: Valis cung cấp

Trong nhiều thập kỷ, bài toán dung hòa giữa tính thẩm mỹ nội thất và chất lượng âm thanh chuyên nghiệp luôn khiến các kiến trúc sư lẫn chủ đầu tư phải đau đầu. Một hệ thống âm thanh đủ lực thường đi liền với kích thước đồ sộ, dễ làm phá vỡ bố cục không gian. Thương hiệu Hortus Audio đến từ Montpellier (Pháp) đã giải quyết triệt để sự thỏa hiệp này bằng tư duy thẩm mỹ đậm chất châu Âu.

Điểm đắt giá làm nên tên tuổi của Hortus nằm ở tư duy thẩm mỹ độc bản. Thay vì những khối loa thô kệch, các bộ sưu tập như Curve vát cạnh sắc sảo, Mirage uốn khối gỗ mềm mại hay Otarkio tích hợp thanh ray tinh gọn đều biến thành tác phẩm nghệ thuật trưng bày, tôn lên đẳng cấp cho các không gian lounge, nhà hàng và hội trường cao cấp. 

Nguồn ảnh: Valis cung cấp

Cấu trúc 3 đường tiếng độc đáo tái tạo âm thanh trung thực

Không chỉ dừng lại ở ngoại hình cuốn hút, giá trị cốt lõi làm nên vị thế của Hortus Audio nằm ở nền tảng kỹ thuật âm học chuẩn mực. Trong khi phần lớn các dòng loa thương mại trên thị trường chỉ sử dụng cấu trúc 2 đường tiếng (2-way) nhằm tiết kiệm chi phí và không gian thùng loa, Hortus kiên định trang bị cấu trúc loa toàn dải 3 đường tiếng (3-way) độc đáo.

Đây là giải pháp hiếm hoi trong phân khúc loa kiến trúc, mang lại hiệu quả vượt trội:

• Phân tách dải tần chuẩn xác: Ba dải âm trầm (bass), trung (mid) và cao (treble) được phân bổ qua các củ loa chuyên biệt với mạch phân tần tinh vi, triệt tiêu hiện tượng méo tiếng và chồng lấn dải tần.
• Tái tạo giọng hát và lời nói tự nhiên: Dải trung âm được giải phóng hoàn toàn giúp tiếng ca sĩ, lời thuyết trình và tiếng nhạc cụ trở nên trong trẻo, mượt mà và tròn vành rõ chữ.
• Góc phủ âm đồng đều và hiệu suất ổn định: Âm thanh lan tỏa đồng nhất tới mọi vị trí người nghe mà không gây chói gắt ở cự ly gần hay suy hao năng lượng ở khoảng cách xa.

Nguồn ảnh: Valis cung cấp

Khả năng ứng dụng linh hoạt trong mọi không gian cao cấp

Nhờ sự giao thoa hoàn hảo giữa công năng trình diễn và tính thẩm mỹ, các dòng loa Hortus đáp ứng trọn vẹn yêu cầu khắt khe của nhiều loại hình công trình hiện đại:

Lời kết

Về mặt thị giác, từng đường cong uốn lượn bằng gỗ của Mirage hay phom dáng vát góc sắc sảo của Curve xóa tan hoàn toàn cảm giác cơ khí nặng nề, biến hệ thống âm thanh thành điểm nhấn nghệ thuật đầy kiêu hãnh giữa không gian. Về mặt thính giác, cấu trúc 3 đường tiếng thực sự phát huy quyền năng khi bóc tách từng lớp âm thanh mượt mà: dải trầm sâu lắng nhưng gọn gàng, giọng hát ngọt ngào và dải cao tơi mịn, trong trẻo như đang trình diễn trực tiếp.

Để trực tiếp chiêm ngưỡng và kiểm chứng chất âm khác biệt này, bạn có thể ghé thăm gian hàng Valis tại triển lãm PLASE SHOW HÀ NỘI 2026, diễn ra từ 09:00 – 19:00 ngày 17 đến 19/10/2026 ở Trung tâm Triển lãm Việt Nam – VEC, Đông Anh, Hà Nội. Đây là cơ hội tuyệt vời để tự mình nghe thử, cảm nhận độ chi tiết của Hortus. 

Ấn tượng đầu tiên về CAF VS808 MAX là sự tinh tế trong việc sắp xếp hệ thống củ loa dày đặc trong kích thước chỉ 360 × 260 × 288 mm:

– 8 củ loa trung (MF) 3 inch Neodymium: Tái hiện dải trung âm đầy đặn, giúp giọng hát và tiếng nhạc cụ rõ nét, truyền cảm.

– 8 củ loa cao tần (HF) 1 inch Neodymium: Giữ cho dải cao luôn bay bổng, trong sáng, mở rộng dải tần mượt mà lên tới 18.5kHz.

Đặc biệt, loa sử dụng thiết kế không họng còi. Nhờ loại bỏ các phản xạ âm không mong muốn bên trong họng kèn truyền thống, âm thanh giữ được sự mộc mạc và trung thực. Độ méo hài tổng (THD) duy trì ở mức ≤ 0.05%, đảm bảo chất âm luôn sạch và trong trẻo.

Nguồn: AV Việt Nam cung cấp

Mạch công suất Class D 800W và bộ xử lý DSP 96kHz sắc bén

Bên trong thân loa 13kg là khối công suất Class D chuẩn RMS 800W, cho mức áp suất âm cực đại (Max SPL PEAK) lên tới 130dB. Mức hiệu suất này giúp loa dễ dàng lấp đầy âm thanh cho khán phòng mà không hề bị đuối sức.

Bộ xử lý tín hiệu số DSP tích hợp hoạt động ở chuẩn 96kHz / 24-bit với 6 chế độ cài đặt sẵn (presets). Người dùng có thể nhanh chóng chọn chế độ phù hợp cho từng không gian biểu diễn chỉ trong vài giây. Cùng với cổng kết nối chuyên dụng XLR-F/M và dải điện áp linh hoạt AC 100～240V (50/60Hz), thiết bị luôn duy trì sự ổn định tối đa.

Góc phủ âm 120° × 16° kiểm soát không gian vượt trội

Góc mở ngang 120° giúp âm thanh lan tỏa đồng đều từ trung tâm đến hai bên cánh gà, mang lại trải nghiệm nghe trọn vẹn cho toàn bộ khán giả. Đồng thời, góc mở dọc 16° giúp hạn chế hiện tượng dội âm từ trần và sàn, giữ cho âm thanh luôn sắc nét và không bị nhòe tiếng.

Lắp đặt linh hoạt trong 3 phút với 3 kiểu thiết lập

Thiết kế mô-đun của CAF VS808 MAX cho phép người dùng tùy biến linh hoạt theo từng mục đích sử dụng:

– Cắm cọc đỡ (pole mount): Tiện lợi cho biểu diễn acoustic, sự kiện lưu động, lắp đặt nhanh gọn.

– Xếp chồng (ground stack): Đặt trực tiếp lên loa siêu trầm, phù hợp cho phòng trà, tiệc cưới và hội trường.

– Treo mảng (flying array): Ghép nhiều module thành hệ thống loa array treo cho các không gian sự kiện quy mô lớn.

Để hoàn thiện dải trầm sâu chắc, người dùng có thể dễ dàng ghép nối VS808 MAX với các dòng loa sub liền công suất như VS212SUB MAX hoặc VS118SUB MAX.

Bảng thông số kỹ thuật chi tiết của CAF VS808 MAX

Cảm quan trải nghiệm và cơ hội thưởng âm thực tế

Xét về tổng thể, CAF VS808 MAX gây ấn tượng mạnh bởi sự kết hợp hài hòa giữa tính thực dụng và độ hoàn thiện âm học. Dù sở hữu trọng lượng nhẹ chỉ 13kg, sản phẩm vẫn toát lên vẻ cứng cáp, hiện đại và sang trọng. Khi vận hành thực tế, loa tái hiện âm thanh với độ chi tiết cao, dải trung ấm và mộc mạc, dải cao sáng rõ mà không chói gắt, mang lại cảm giác nghe dễ chịu, tròn trịa và giàu nhạc tính – đáp ứng trọn vẹn cả tiêu chí thẩm mỹ lẫn độ trung thực.

Trăm nghe không bằng một lần thử! Đừng bỏ lỡ cơ hội trực tiếp trải nghiệm độ chi tiết và uy lực của CAF VS808 MAX tại Plase Show Hà Nội 2026, diễn ra 09:00 – 19:00  từ 17 – 19/10/2026 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam – VEC Đông Anh, Hà Nội. 

Cảm hứng từ lò phản ứng nhiệt hạch Tokamak

Điểm đột phá lớn nhất của MPSOURCE nằm ở công nghệ chắn từ trường độc quyền được cấp bằng sáng chế. Phần lõi biến áp được chế tác từ các lá thép kỹ thuật điện silicon kawasaki dập nguyên tấm dày dặn nhập khẩu từ Nhật Bản, kết hợp cấu trúc lõi kép đối xứng ngang giúp tạo đường dẫn từ liên tục và phân bổ từ trường hoàn toàn đồng đều. Bên cạnh đó, thiết kế giấu kín cuộn dây đồng biệt lập ngăn chặn triệt để hiện tượng bức xạ từ trường nội bộ làm nhiễu linh kiện xung quanh, đồng thời chặn đứng mọi xung nhiễu từ trường ngoại lai xâm nhập. Nhờ kiến trúc này, mức tiêu hao không tải của thiết bị chỉ vỏn vẹn khoảng 7.5W, thấp hơn gấp 8 lần so với mức 60W trên các biến áp EI truyền thống, tạo nên một nền tảng năng lượng ổn định, tĩnh lặng tuyệt đối cho hệ thống tái tạo âm trường nhiều tầng lớp.

Nguồn: MPSOURCE cung cấp

Loại bỏ tụ lọc: Trả lại độ động tự nhiên và tốc độ tức thời

Một trong những nỗi sợ của dân chơi audio khi dùng biến áp cách ly hay bộ lọc thông thường là hiện tượng “bí tiếng”, chất âm bị khô cứng hoặc suy giảm độ động ở các bản giao hưởng phức tạp. MPSOURCE giải quyết triệt để vấn đề này bằng thiết kế hoàn toàn không dùng tụ lọc. 

Cấu trúc chắn từ trường hoạt động theo cơ chế phi tiêu hao, loại bỏ hoàn toàn nguy cơ suy giảm chất lượng hay lão hóa linh kiện theo thời gian như các tụ hóa thông thường. Điểm cân bằng làm việc được căn chỉnh chuẩn xác giúp phản hồi điện từ cực nhanh, duy trì công suất liên tục ổn định và sẵn sàng cung cấp dòng xả tức thời vô cùng uy lực để đáp ứng tức thì những nốt nhạc bùng nổ đòi hỏi năng lượng tức thời cực đại mà không hề gây nén dynamic hay gò bó dải tần.

Những bước nhảy vọt cảm nhận rõ rệt khi trải nghiệm thực tế

Khi cắm trực tiếp hệ thống vào dòng MPSOURCE GT-Power, sự khác biệt mở ra ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. Dải cao và siêu cao mở rộng bay bổng, tơi mịn, trong trẻo và triệt tiêu hoàn toàn cảm giác chói gắt. Dải trung âm cùng giọng hát ca sĩ trở nên dày dặn, ấm áp, nổi khối ba chiều với độ hiện diện chân thật như đang đứng trước mặt. Dải trầm xuống sâu thẳm, kiểm soát chặt chẽ, dứt khoát và giữ được độ tròn trịa, chắc nịch mà không hề bị ù rền. Âm hình tổng thể lùi sâu và mở rộng đa chiều trên một phông nền tối sầm, tĩnh mịch như không gian vũ trụ. Không chỉ có ảnh hưởng đến các hệ thống âm thanh, thậm chí khi dùng MPSOURCE GT-Power với các thiết bị trình chiếu hình ảnh, người dùng cũng có thể nhận thấy ngay sự khác biệt: Màu sắc cũng trở nên rực rỡ hơn, giảm sai lệch màu vùng tối và tăng cường rõ rệt độ tương phản chi tiết.

Nguồn: MPSOURCE cung cấp

Nội lực phần cứng chuẩn hi-end: Bền bỉ và tinh xảo

Toàn bộ thiết bị sở hữu thân vỏ bằng hợp kim nhôm toàn phần sang trọng, vừa chống rung cơ học vừa tối ưu khả năng che chắn can nhiễu ngoại vi. Hệ thống dây dẫn nội tuyến sử dụng đồng tinh khiết 6N OCC cao cấp với chiều dẫn hướng đồng nhất tuyệt đối, kết hợp cùng công tắc bảo vệ siemens của đức hoặc schurter của thụy sĩ và các ổ cắm mạ rhodium hoặc mạ vàng cao cấp. Đặc biệt, thiết bị còn tích hợp cổng nguồn 12V DC siêu sạch với độ gợn sóng cực thấp chỉ từ 0.43 mV, đóng vai trò giải pháp cấp nguồn hoàn hảo cho các thiết bị số nhạy cảm như dac, streamer hay switch mạng.

Nguồn: MPSOURCE cung cấp

Bảng tổng hợp thông số tiêu biểu dòng MPSOURCE GT-Power:

Kết luận

MPSOURCE Power Sanctuary là chiếc chìa khóa giải phóng toàn bộ tiềm năng còn ẩn giấu của hệ thống nghe nhìn. Với nền âm tĩnh lặng sững sờ, dải trầm căng nảy và độ bung mở sống động, thiết bị chứng minh rằng dòng điện sạch chính là mắt xích quan trọng để bộ dàn chạm tới đẳng cấp trình diễn đỉnh cao.

Dòng thiết bị xử lý nguồn điện MPSOURCE GT-Power sẽ có mặt tại Triển lãm Thiết bị Nghe nhìn Việt Nam – AV Show, diễn ra từ 9h00 đến 18h00 trong 3 ngày (11/09/2026 – 13/09/2026) tại Khách sạn Saigon Prince, 63 Nguyễn Huệ, Phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh. 

Trong vũ trụ âm thanh hi-end thế giới, thương hiệu Wilson Audio đến từ Provo, Utah (Hoa Kỳ) luôn được xem là tượng đài bất khả xao lãng về độ chính xác cơ học và nhạc tính chân thực tuyệt đối. Với dòng sản phẩm Sabrina danh tiếng, hãng đã tạo nên một kỳ tích khi thu gọn toàn bộ tinh thần âm học vĩ đại của những cỗ máy siêu loa khổng lồ vào trong một khối loa cột thanh thoát, trang nhã. Thế hệ mới nhất mang tên Sabrina V ra đời như một lời tuyên ngôn đanh thép, khẳng định đẳng cấp vượt bậc khi được tiếp nhận những di sản công nghệ tinh hoa nhất vốn chỉ xuất hiện trên các siêu phẩm đầu bảng như Chronosonic XVX, Alexx V và Sasha V.

Không gian sống hiện đại ngày nay đòi hỏi những thiết bị âm thanh vừa có khả năng tái tạo sân khấu âm nhạc hoành tráng tầm cỡ thính phòng, vừa phải hòa quyện một cách tinh tế vào tổng thể kiến trúc nội thất sang trọng. Wilson Audio Sabrina V chính là tuyệt tác thỏa mãn trọn vẹn cả hai tiêu chí khắt khe ấy. Loa mở ra cánh cửa dẫn lối người nghe bước thẳng vào không gian hòa nhạc sống động, nơi từng hơi thở của ca sĩ, từng cú chạm phím dương cầm hay từng nhịp đập mãnh liệt của bộ gõ đều hiện diện chân thực ngay trước mắt.

Nguồn: Đông Thành – Hòa Phúc cung cấp

Thiết kế vượt thời gian 

Có thể thấy, Sabrina V vẫn mang hình dáng quen thuộc trứ danh của các đôi loa nhà Wilson. Để nâng tầm vẻ đẹp kiến trúc cho sản phẩm, mỗi cặp loa Sabrina V đều được khoác lên mình lớp sơn phủ WilsonGloss® trứ danh. Đây là quy trình sơn phủ và đánh bóng thủ công gồm 12 công đoạn tỉ mỉ tại nhà máy ở bang Utah, đạt tiêu chuẩn hoàn thiện tương đương với những mẫu siêu xe đắt giá nhất thế giới. Người yêu nhạc có thể tự do lựa chọn từ các tông màu tiêu chuẩn sang trọng như Carbon, Galaxy Gray, Quartz cho đến các bảng màu nâng cấp lộng lẫy như Cranberry, Crimson hay Ivory, tạo nên điểm nhấn nội thất vương giả và độc bản cho không gian phòng khách của gia chủ.

Bộ ba củ loa tham chiếu: Chi tiết và sống động

Sức mạnh tái tạo âm thanh đầy mê hoặc của Wilson Audio Sabrina V bắt nguồn từ hệ thống 3 củ loa tham chiếu đỉnh cao, được đồng bộ hóa một cách hoàn hảo thông qua bộ phân tần chế tác thủ công. 

Đảm nhiệm dải cao là củ loa tweeter Convergent Synergistic Carbon (CSC) thế hệ mới nhất. Được phát triển ban đầu cho siêu loa Chronosonic XVX, vòm loa CSC sở hữu buồng hấp thụ phía sau được in 3D hoàn toàn bằng sợi carbon phức hợp. Thiết kế đột phá này triệt tiêu toàn bộ sóng phản xạ nội tại, mở rộng dải tần tuyến tính lên trên ngưỡng nghe thông thường, mang lại dải cao siêu chi tiết, tơi nhuyễn, êm ái mà không hề xuất hiện hiện tượng chói gắt.

Đóng vai trò tái hiện linh hồn của mọi bản thu là củ loa trung 7-inch danh tiếng với màng loa chế tác từ hợp chất sợi cellulose và bột giấy tự nhiên tinh khiết. Nhờ hệ thống nam châm lực từ cực đại và màng rung siêu nhẹ, dải trung của Sabrina V sở hữu độ động vi mô đáng kinh ngạc, truyền tải trung thực từng sắc thái biểu cảm, độ ấm áp của giọng hát và tính mộc mạc của các nhạc cụ acoustic. 

Mảnh ghép cuối cùng à củ loa trầm 8-inch kế thừa trực tiếp từ nền tảng loa Sasha DAW huyền thoại, mang đến dải trầm uy lực, gọn gàng, kiểm soát tốc độ xuất sắc và xuống sâu đến tận đáy mà không hề bị vỡ tiếng hay lẫn tạp âm.

Kỹ nghệ đột phá vật liệu V-Material 

Thành công vượt bậc làm nên tên tuổi của Wilson Audio nằm ở việc từ chối sử dụng gỗ MDF truyền thống để chuyển sang phát triển các loại vật liệu composite độc quyền. Trên Sabrina V, thân thùng loa được đúc kết từ vật liệu X-Material thế hệ mới – một hợp chất có độ cứng vô song và độ trơ âm học gần như tuyệt đối, giúp giữ cho thùng loa hoàn toàn tĩnh lặng ngay cả khi các củ loa đang hoạt động ở mức công suất cực đại. Đặc biệt, đúng như tên gọi của mình, Sabrina V được cấy ghép vật liệu đỉnh cao V-Material tại các khớp nối trọng yếu và cấu trúc mặt trên, đóng vai trò như một lớp đệm hấp thụ rung chấn cơ học và xung động năng lượng cực nhanh.

Chưa dừng lại ở đó, hệ thống mạch phân tần của Sabrina V sử dụng toàn bộ dòng tụ điện AudioCapX-WA độc quyền, được cuộn và kiểm tra dung sai gắt gao tại chính phân xưởng của Wilson Audio, giúp hạ thấp nền âm xuống mức tĩnh mịch tuyệt đối để từng nốt nhạc vi mô được bộc lộ rõ nét. Phía dưới đáy loa, hãng trang bị bộ chân đinh chống rung Acoustic Diode kết hợp giữa thép không gỉ Austenitic và vật liệu V-Material, giúp triệt tiêu hoàn toàn rung động cơ học truyền từ mặt sàn ngược lên thùng loa, mang lại độ trong trẻo và chuẩn xác tối đa cho dải trầm.

Bảng thông số kỹ thuật chi tiết của Wilson Audio Sabrina V

Trải nghiệm đẳng cấp Wilson Audio tại AV Show 2026

Sở hữu một đôi loa Wilson Audio Sabrina V đồng nghĩa với việc gia chủ đang sở hữu một kiệt tác âm học được tạo tác bởi đôi bàn tay của những nghệ nhân hàng đầu thế giới. Tại Việt Nam, Công ty TNHH Đông Thành – Hòa Phúc tự hào là cầu nối độc quyền, mang đến cho người yêu nhạc những tuyệt tác âm thanh chính hãng, đồng thời cung cấp dịch vụ căn chỉnh góc đặt loa chuẩn xác theo nguyên lý độc quyền của Wilson Audio Setup Procedure.

Đặc biệt, tuyệt tác này sẽ chính thức phô diễn chất âm tham chiếu đỉnh cao tại sự kiện AV Show Sài Gòn 2026, đón tiếp người yêu âm thanh từ 09:00 đến 18:00 tại Khách sạn Saigon Prince (63 Nguyễn Huệ, phường Bến Thành, TP.HCM) 

Nguồn: Thanh Tùng Audio cung cấp

Tiếp nối di sản 40 năm của huyền thoại Project Everest

Kể từ khi mẫu loa Project Everest đầu tiên ra đời vào năm 1985, dòng loa này đã thiết lập nên chuẩn mực cao nhất của JBL về độ chính xác âm học, dải động phi thường và nghệ thuật chế tác thủ công tinh xảo. Trong suốt 80 năm lịch sử của JBL, chỉ những sản phẩm mang tính đột phá toàn diện về củ loa, thùng loa và mạch phân tần mới được mang danh hiệu “Project”.

JBL Summit Everest ra đời không chỉ để kế tục vị thế của tượng đài Everest, mà còn đánh dấu sự lột xác mang tính lịch sử: kết hợp những vật liệu công nghệ không gian cùng kỹ thuật chế tác chính xác tuyệt đối, mang lại trải nghiệm âm thanh chân thực và cảm xúc trọn vẹn như đang hiện diện trực tiếp trước sân khấu hòa nhạc lớn.

Đột phá công nghệ âm học độc quyền trên Summit Everest

Cụm 3 củ nén D2820 & Họng kèn Sonoglass® HDI™: Trọng tâm của dải trung/cao là cụm 3 củ nén D2820 màng khuyên đôi 2-inch (50mm) vật liệu màng Teonex® với 2 motor từ trường độc quyền. Ba củ nén này hợp lại thành một qua hệ thống gom sóng mở rộng tuyến tính 3-into-1 (đang chờ cấp bằng sáng chế) và khớp nối hoàn hảo với họng kèn định hướng lớn Sonoglass® High-Definition Imaging (HDI™). Cấu trúc mang tính cách mạng này mang lại độ chi tiết tinh xảo, độ mở sân khấu phi thường từ tần số cắt 850 Hz và mở rộng dải tần vượt xa giới hạn nghe của tai người.

Hệ thống 4 củ loa Trầm và Trung-Trầm màng nón 3 lớp HC4: Summit Everest trang bị cặp củ loa Trung-Trầm 10-inch (250mm) JMW250SC và cặp củ loa Siêu Trầm khổng lồ 15-inch (380mm) JW380SC khung nhôm đúc. Màng loa ứng dụng công nghệ độc quyền HC4 (Hybrid Carbon Cellulose Composite Cone) với cấu trúc 3 lớp gồm sợi carbon và bột giấy tinh khiết kẹp lõi xốp foam kín. Kết hợp cùng công nghệ động cơ Differential Drive cuộn voice coil kép và hệ thống nhện đôi ngược chiều, hệ thống củ loa mang lại hành trình tuyến tính lớn, độ nhạy cao, kiểm soát độ méo cực thấp và uy lực dải trầm vô song.

Bộ phân tần tham chiếu MultiCap™ siêu tĩnh: Mạch phân tần 3.5 đường tiếng của Summit Everest sử dụng mạng lưới đa tụ điện vi mô MultiCap™ mắc song song thay vì các tụ điện lớn truyền thống, giúp triệt tiêu điện trở ký sinh (ESR) và ngăn chặn hiện tượng thất thoát năng lượng do rung động cơ học. Mạch phân tần hỗ trợ linh hoạt các chế độ đấu nối Single-wire, Bi-amp/Bi-wire và Tri-amp/Tri-wire thông qua hệ thống cọc loa mạ Rhodium phủ bạc cao cấp với vỏ bọc sợi carbon và lõi đồng nguyên chất.

Thùng loa uốn cong chống sóng đứng & Chân đế chống rung IsoAcoustics™: Thùng loa được chế tác từ gỗ công nghiệp bền vững ép uốn cong định hình áp lực cao (pre-stressed pressed curved-wall), kết hợp hệ thống thanh giằng lệch tâm bên trong và mặt trước viền sợi carbon cao cấp giúp triệt tiêu hoàn toàn sóng đứng nội tại. Phía dưới loa là bộ chân đế cách ly âm học IsoAcoustics™ được tối ưu riêng theo yêu cầu của JBL cho phép điều chỉnh độ cao, giúp triệt tiêu rung chấn truyền xuống sàn nhà và mở rộng âm hình stereo với độ chính xác tối đa.

Thiết kế sang trọng 

Sở hữu chiều cao gần 1,5 mét và trọng lượng đồ sộ 237,2 kg mỗi bên tháp loa, JBL Summit Everest mang vẻ đẹp uy nghiêm, bề thế như một pho tượng điêu khắc nghệ thuật trong các phòng nghe nhạc sang trọng. Loa được cung cấp với 2 tùy chọn hoàn thiện:
–  Black High Gloss (BG): Sơn đen bóng sơn mài bóng bẩy kết hợp các chi tiết kim loại Summit Platinum thanh lịch, hiện đại.

Nguồn: Thanh Tùng Audio cung cấp

– Macassar Ebony Wood Veneer (EG): Vân gỗ mun Macassar tự nhiên cao cấp phủ bóng loáng kết hợp các chi tiết viền kim loại mạ vàng Summit Gold quyền quý.

Nguồn: Thanh Tùng Audio cung cấp

Bảng thông số kỹ thuật chi tiết (JBL Summit Everest)

Kết luận

Không chỉ là tuyệt phẩm kế thừa trọn vẹn 80 năm di sản huyền thoại, JBL Summit Everest còn tái định nghĩa chuẩn mực âm thanh tham chiếu với khả năng tái tạo sân khấu 3D choáng ngợp, độ động bùng nổ và nhạc tính tinh tế đến từng chi tiết. Đây thực sự là đỉnh cao nghệ thuật âm học và là biểu tượng xa xỉ xứng tầm dành riêng cho những không gian sống thượng lưu.

Siêu phẩm JBL Summit Everest sẽ chính thức lộ diện và phô diễn sức mạnh trình diễn trực tiếp tại AV Show 2026. Đừng bỏ lỡ cơ hội thưởng âm đỉnh cao tại TP. Hồ Chí Minh từ ngày 11 đến 13/09/2026 tại Khách sạn Saigon Prince Hotel (63 Nguyễn Huệ, phường Sài Gòn) 

DiGiCo Quantum112. Nguồn ảnh: Stage Pro cung cấp.

Hiệu năng mạnh mẽ, sẵn sàng cho nhiều cấu hình sân khấu

Quantum112 được phát triển trên nền tảng FPGA thế hệ thứ 7. Console hỗ trợ tối đa 80 kênh đầu vào, 24 Aux, 36 bus, matrix và FX mạnh mẽ, tạo nên khả năng xử lý phù hợp cho nhiều bối cảnh như biểu diễn trực tiếp, hội nghị, nhà hát hay các hệ thống âm thanh cần cấu hình linh hoạt. Ở góc độ sử dụng thực tế, điểm đáng chú ý không chỉ nằm ở số lượng kênh, mà còn ở việc nhiều tác vụ có thể được gom về cùng một mặt bàn có kích thước gọn hơn.

Bên cạnh năng lực xử lý cốt lõi, Quantum112 tích hợp Mustard Processing, Nodal Processing và Spice Rack. Các công nghệ này mở rộng khả năng xử lý trực tiếp trên console, giúp kỹ sư âm thanh có thêm công cụ để kiểm soát và hoàn thiện bản phối mà không phải phụ thuộc quá nhiều vào thiết bị xử lý bên ngoài. Đây cũng là yếu tố khiến Quantum112 có thể thích nghi với nhiều workflow chuyên nghiệp khác nhau.

Thiết kế nhỏ gọn, ưu tiên tính cơ động

Một trong những điểm tạo khác biệt của Quantum112 là định hướng rõ ràng về khả năng di chuyển. Console có kích thước đủ nhỏ để đặt trong vali Pelican Air 1637, với tổng trọng lượng khoảng 23 kg. Điều này giúp thiết bị phù hợp với các tour lưu diễn, đơn vị cho thuê thiết bị hoặc kỹ sư âm thanh thường xuyên phải di chuyển giữa nhiều địa điểm. Trong nhóm console chuyên nghiệp, việc cân bằng giữa năng lực xử lý và khả năng vận chuyển luôn là bài toán khó; với Quantum112 cho thấy DiGiCo đang đặt tính cơ động ở vị trí rất rõ trong cách thiết kế sản phẩm.

Trải nghiệm vận hành trực quan

Quantum112 được trang bị màn hình cảm ứng đa điểm 17 inch với độ sáng lên đến 1000 nits, giúp thông tin hiển thị rõ ngay cả trong điều kiện ánh sáng sân khấu mạnh. Mặt điều khiển gồm 12 fader cảm ứng 100 mm và 18 màn hình TFT, cho phép người vận hành theo dõi trạng thái kênh và thao tác nhanh trên nhiều lớp điều khiển. Cách bố trí này tạo cảm giác quen thuộc với người đã sử dụng các dòng SD hoặc Quantum khác, đồng thời giúp giảm thời gian làm quen khi chuyển sang một hệ thống nhỏ gọn hơn.

Quantum112 trong môi trường vận hành thực tế. Nguồn ảnh: Stage Pro cung cấp.

Kết nối linh hoạt, sẵn sàng tích hợp hệ thống

Khả năng kết nối là phần quan trọng trong cách Quantum112 hướng đến nhiều cấu hình âm thanh khác nhau. Console hỗ trợ Dante 64 x 64 với Primary & Secondary; 16 Mic/Line Input và 8 Line Output sử dụng preamp Stadius 32-bit; 4 cổng MADI I/O; 2 khe mở rộng DMI; cùng USB Audio 32 kênh (UB MADI). Nhóm kết nối này tạo cho Quantum112 một nền tảng đủ rộng để tham gia vào cả hệ thống lưu diễn, flypack lẫn các cấu hình lắp đặt cố định.

Thông qua các card DMI, Quantum112 còn có thể mở rộng để làm việc với Waves, Optocore, AVB, Hydra2, KLANG và nhiều chuẩn kết nối khác. Khả năng mở rộng này giúp console dễ thích nghi hơn khi phải bước vào những hệ thống đã có hạ tầng sẵn, hoặc khi người dùng cần thay đổi cấu hình theo từng dự án.

Phù hợp cho nhiều ứng dụng chuyên nghiệp

Từ hiệu năng, kích thước đến khả năng mở rộng, Quantum112 được định hướng cho nhiều môi trường sử dụng như tour lưu diễn, hệ thống flypack, hội nghị và sự kiện doanh nghiệp, nhà hát, trung tâm biểu diễn, nhà thờ và các hệ thống âm thanh lắp đặt chuyên nghiệp. Điểm chung của các ứng dụng này là yêu cầu một console có thể xử lý nhiều nhiệm vụ nhưng vẫn đủ gọn để tối ưu không gian hoặc rút ngắn khâu triển khai.

Quantum112 trong một hệ thống vận hành hoàn chỉnh. Nguồn ảnh: Stage Pro cung cấp.

Quantum112 – Nhỏ gọn nhưng không thu hẹp khả năng

Qua những gì được trang bị, DiGiCo Quantum112 cho thấy một cách tiếp cận khá rõ: đưa sức mạnh của nền tảng Quantum vào một console nhỏ hơn, dễ vận chuyển hơn nhưng vẫn duy trì khả năng xử lý, kết nối và mở rộng cho các công việc chuyên nghiệp. Sản phẩm phù hợp với những người cần một bàn mixer linh hoạt, trực quan và có thể thích nghi nhanh với nhiều kiểu hệ thống khác nhau, từ lưu diễn đến lắp đặt cố định. Tinh thần “Mix Anywhere. Fly Everywhere.” vì thế cũng phản ánh khá đúng định hướng của Quantum112: ưu tiên tính cơ động nhưng không tách rời yêu cầu về hiệu năng và khả năng triển khai thực tế.

DiGiCo Quantum112 sẽ có mặt tại PLASE Show Hà Nội 2026, diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam – VEC Đông Anh, Hà Nội, từ 9:00 đến 19:00 trong ba ngày 17, 18 và 19/10/2026. Đây sẽ là dịp để khách tham quan trực tiếp quan sát thiết kế, cách bố trí mặt điều khiển và khả năng vận hành của mẫu console nhỏ gọn thuộc dòng Quantum trong không gian triển lãm âm thanh chuyên nghiệp.

UP-4slim – Thân loa siêu gọn, độ phủ rộng

Ấn tượng đầu tiên từ Meyer Sound UP-4slim nằm ở tỷ lệ thân loa rất mảnh. Sản phẩm được phát triển cho những hệ thống cần một mẫu loa có kích thước nhỏ và ít tác động đến kiến trúc không gian, vì vậy ngoại hình được giữ gọn theo cả chiều ngang lẫn chiều cao.

Thùng loa chỉ rộng khoảng 109 mm, cao 404 mm, nhưng bên trong vẫn bố trí hai củ loa 4 inch cùng tweeter dome kim loại 1 inch. Cách sắp xếp này giúp UP-4slim giữ được hình dáng thanh mảnh mà không biến nó thành một thiết bị chỉ phục vụ yếu tố “ẩn mình” trong không gian.

Meyer Sound UP-4slim. Ảnh: Hoàng Hải Audio cung cấp.

Ở phần thông số, UP-4slim có dải tần hoạt động 65 Hz – 18 kHz, góc phủ 100° và mức Linear Peak SPL đạt 116,5 dB. Những con số này cho thấy sản phẩm không chỉ được làm nhỏ về hình thức, mà vẫn hướng đến khả năng phủ âm và mức đầu ra phù hợp cho nhiều bài toán lắp đặt khác nhau.

Một điểm đáng chú ý khác là công nghệ IntelligentDC, cho phép truyền tín hiệu audio dạng balance và nguồn DC đồng thời đến loa. Với những công trình cần hạn chế dây dẫn hoặc ưu tiên phương án thi công gọn, cách triển khai này giúp hệ thống trở nên ngăn nắp hơn ngay từ khâu lắp đặt.

Nhờ kích thước nhỏ, UP-4slim đặc biệt phù hợp với các hệ thống AV tùy chỉnh, front-fill, khu vực dưới ban công hoặc những vị trí cần giảm tối đa việc che khuất tầm nhìn. Chính ở nhóm ứng dụng này, thiết kế mảnh của sản phẩm thể hiện rõ giá trị thực tế: loa hiện diện vừa đủ cho nhiệm vụ âm thanh nhưng không trở thành một chi tiết quá nổi bật trong không gian.

MM-10 – Bổ sung nền trầm cho cấu hình nhỏ gọn

Nếu UP-4slim đảm nhiệm phần loa chính trong một cấu hình tối giản, MM-10 là mảnh ghép bổ sung dải trầm theo đúng tinh thần nhỏ gọn của hệ thống. Đây là dòng subwoofer sử dụng woofer 10 inch, được Meyer Sound phát triển nhằm mang lại khả năng tái tạo tần số thấp trong những hệ thống cần tối ưu kích thước.

Meyer Sound MM-10. Ảnh: Hoàng Hải Audio cung cấp.

MM-10 có nhiều cấu hình, gồm MM-10XP, MM-10AC và MM-10ACX. Trong đó, MM-10ACX có thể cấp nguồn và định tuyến audio cho một UP-4slim, từ đó tạo thành một hệ thống full-range nhỏ gọn và thuận tiện trong triển khai.

Điểm dễ nhận thấy ở cách ghép này là hai sản phẩm không đi theo hai hướng tách biệt. UP-4slim tập trung vào phần thân loa thanh mảnh và khả năng phủ âm, trong khi MM-10 đảm nhiệm phần nền trầm; khi phối hợp, hệ thống có thể duy trì sự gọn gàng tổng thể mà vẫn mở rộng khả năng tái tạo xuống dải thấp.

Một combo – Nhiều khả năng ứng dụng

Khi kết hợp UP-4slim với MM-10, cấu hình tạo được sự cân bằng giữa độ chi tiết, độ phủ âm và khả năng tái tạo dải trầm, trong khi tổng thể thiết bị vẫn giữ kích thước vừa phải. Đây cũng là lý do bộ đôi này phù hợp với nhiều không gian như nhà hàng cao cấp, lounge, showroom, phòng họp, không gian giải trí và các hệ thống AV chuyên nghiệp cần tính thẩm mỹ cao nhưng vẫn yêu cầu hiệu năng cùng khả năng kiểm soát ổn định.

Điểm thuyết phục của UP-4slim và MM-10 nằm ở cách hai sản phẩm bổ trợ cho nhau mà không phá vỡ ưu tiên ban đầu về sự gọn gàng. Một bên giữ phần loa chính thanh mảnh và linh hoạt trong bố trí, bên còn lại bổ sung nền trầm trong kích thước vừa phải. Với những dự án cần hệ thống âm thanh hiện diện kín đáo nhưng vẫn phải đáp ứng đầy đủ vai trò trình diễn, đây là một tổ hợp có tính ứng dụng rõ rệt.

Kết luận

UP-4slim và MM-10 cho thấy một hướng xây dựng hệ thống nhất quán: ưu tiên kích thước nhỏ, khả năng bố trí linh hoạt và sự phối hợp giữa loa chính với dải trầm. Thay vì tạo ấn tượng bằng hình thức lớn, bộ đôi này tập trung vào việc hòa nhập vào không gian và đáp ứng đúng nhu cầu của các hệ thống AV cần sự gọn gàng, thẩm mỹ và hiệu quả sử dụng.

Bộ đôi Meyer Sound UP-4slim và MM-10 sẽ có mặt tại PLASE Show Hà Nội 2026, diễn ra từ 9h đến 19h trong ba ngày 17, 18 và 19/10/2026 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam – VEC Đông Anh, Hà Nội. Đây là dịp để khách tham quan trực tiếp quan sát cách hai thiết bị được kết hợp trong một cấu hình nhỏ gọn và tìm hiểu rõ hơn khả năng ứng dụng của bộ đôi trong các hệ thống âm thanh chuyên nghiệp.

Nguồn ảnh: Hanson cung cấp

Củ loa – phần nền tảng trong khả năng hoạt động của hệ thống

Trong một hệ thống loa, củ loa là bộ phận trực tiếp chuyển đổi tín hiệu điện thành dao động âm thanh. Vì vậy, thiết kế, vật liệu, độ chính xác trong lắp ráp và tính ổn định của sản phẩm đều là những yếu tố có ảnh hưởng đến khả năng hoạt động của loa.

Với định hướng tập trung vào lĩnh vực sản xuất củ loa, Hanson chú trọng kiểm soát từng công đoạn từ linh kiện, lắp ráp đến kiểm tra thành phẩm, hướng tới sự ổn định và đồng nhất của sản phẩm. Ở góc nhìn bên thứ ba, đây cũng là điểm dễ nhận thấy trong cách Hanson giới thiệu mình: không chỉ đưa ra một vài mẫu củ loa riêng lẻ, mà đặt sản phẩm trong bối cảnh của cả quá trình sản xuất và khả năng ứng dụng thực tế.

Nguồn ảnh: Hanson cung cấp	Nguồn ảnh: Hanson cung cấp

Đa dạng sản phẩm, hướng đến nhiều nhu cầu sử dụng

Danh mục củ loa của Hanson được phát triển cho nhiều nhóm sản phẩm khác nhau, trong đó có loa kéo, loa TV và loa ô tô. Sự đa dạng này tạo nên cảm nhận rõ ràng về một định hướng sản xuất linh hoạt, tập trung vào khả năng đáp ứng từng môi trường sử dụng thay vì chỉ xoay quanh một loại thiết bị.

Với loa kéo và các thiết bị âm thanh giải trí, sản phẩm được định hướng đáp ứng yêu cầu về hiệu suất, độ ổn định và khả năng hoạt động trong nhiều điều kiện sử dụng. Đối với loa TV, thiết kế nhỏ gọn và khả năng tích hợp vào các thiết bị điện tử hiện đại là những yêu cầu được đặc biệt chú trọng.

Trong lĩnh vực ô tô, củ loa cần đáp ứng các yêu cầu riêng về kích thước, thiết kế, độ bền và khả năng hoạt động ổn định trong môi trường sử dụng đặc thù. Chính sự khác nhau giữa các nhóm ứng dụng cũng cho thấy yêu cầu đối với khâu phát triển sản phẩm không giống nhau, và đây là phần Hanson muốn thể hiện thông qua danh mục được giới thiệu.

Nguồn ảnh: Hanson cung cấp	Nguồn ảnh: Hanson cung cấp

Năng lực sản xuất và kiểm soát chất lượng là trọng tâm

Bên cạnh các dòng củ loa, một trong những nội dung Hanson muốn giới thiệu tại PLASE Show 2026 là năng lực sản xuất và khả năng đáp ứng yêu cầu của khách hàng. Công ty chú trọng kiểm soát quy trình lắp ráp, kiểm tra chất lượng và tính đồng nhất của sản phẩm.

Đồng thời, đội ngũ kỹ thuật được định hướng liên tục cải tiến quy trình nhằm nâng cao hiệu quả sản xuất và đáp ứng các yêu cầu ngày càng đa dạng của thị trường. Với một doanh nghiệp tập trung vào củ loa, cách tiếp cận này giúp phần trưng bày không chỉ dừng ở việc xem sản phẩm, mà còn mở ra câu chuyện về năng lực sản xuất phía sau.

Kết luận

Nhóm sản phẩm củ loa của Hanson tạo ấn tượng ở sự đa dạng về ứng dụng và cách công ty đặt trọng tâm vào năng lực sản xuất, lắp ráp và kiểm soát chất lượng. Thay vì chỉ tập trung vào một sản phẩm đơn lẻ, Hanson cho thấy một hướng tiếp cận rộng hơn: phát triển củ loa cho nhiều nhu cầu sử dụng, đồng thời duy trì sự ổn định và tính đồng nhất trong quá trình sản xuất.

Tại PLASE Show Hà Nội 2026, khách tham quan sẽ có dịp trực tiếp tìm hiểu các dòng củ loa do Hansonsản xuất và lắp ráp tại gian hàng T07. Triển lãm diễn ra từ 9h – 19h, ngày 17–18–19/10/2026 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam – VEC Đông Anh, Hà Nội, mở ra cơ hội để khách hàng và đối tác trực tiếp tiếp cận sản phẩm, trao đổi với đội ngũ kỹ thuật và tìm hiểu rõ hơn về đặc tính cũng như khả năng ứng dụng của từng dòng củ loa trong các hệ thống âm thanh khác nhau 

Maestoso Horn Speaker – Prestige Version.
Nguồn: Thiên Hà Audio cung cấp.

Có những hệ thống âm thanh gây ấn tượng ngay từ kích thước, có những sản phẩm thu hút bởi vật liệu hay cách hoàn thiện. Với Maestoso Horn Speaker – Prestige Version, cảm giác nổi bật lại đến từ quy mô của cả một hệ thống được xây dựng gần như không thỏa hiệp: từ kiến trúc loa kèn 6 đường tiếng, 11 driver cho đến hệ thống khuếch đại đi kèm được thiết kế riêng cho từng nhiệm vụ.

Maestoso là hệ thống loa của AlmaSuona – Made in Italy. Đây là hệ thống loa kèn đầu tiên trên thế giới sử dụng các driver công nghệ Field Coil, trong khi thùng loa và phần kèn được các nghệ nhân Italy làm thủ công bằng vật liệu Birch Plywood. Riêng Prestige Version được nhà sản xuất xem là phiên bản cao cấp nhất của Maestoso.

HỆ THỐNG 6 ĐƯỜNG TIẾNG VỚI CÁCH CHIA DẢI TẦN RẤT RIÊNG

Đi sâu vào cấu trúc, Maestoso Prestige Version cho thấy cách tiếp cận khá đặc biệt khi mỗi vùng tần số được giao cho một cụm driver và hệ thống kèn riêng.

Cụm dải tần siêu thấp (Very Low Frequencies) sẽ đảm nhiệm khoảng tần sốtừ 18Hz – 60Hz, với độ nhạy tổng thể tương đương 104dB. Hệ thống sử dụng bốn khoang thùng loa được trang bị driver 15 inch, kết hợp thêm hai khoang thùng loa sử dụng driver 18 inch với hành trình lớn, tạo thành cấu hình sáu khoang thùng loa. Thêm vào đó, cách bố trí dạng “Double Array” hướng tới một hệ thống loa composite “Extended”, đồng thời sử dụng thiết kế Closed Box để đạt hiệu năng tốt nhất về độ chính xác và đáp ứng tần số. 

Nguồn: Thiên Hà Audio cung cấp.

Tiếp theo là dải Bass và Upper Bass, sử dụng driver 15 inch với công nghệ Field Coil, kết hợp waveguide dạng kèn. Driver 15 inch sử dụng ở mô-đun này có đặc tính đáp ứng nhanh và độ méo thấp được kết hợp cùng waveguide có độ cứng cao, hướng tới âm thanh mạnh mẽ nhưng vẫn tinh tế. Mô-đun này sẽ đáp ứng dải tần được công bố từ 60Hz – 400Hz, độ nhạy 104dB/W.

Dải Mid-Bass tiếp tục sử dụng driver 12 inch công nghệ Field Coil kết hợp Horn, đảm nhiệm khoảng tần số 200Hz – 700Hz với độ nhạy 104dB/W. Thiết kế của phần này tương tự phân Bass, hướng tới vùng phổ tần nơi chứa phần lớn các chi tiết của bản nhạc.

Lên đến Midrange, Maestoso sử dụng compression driver 1,5 inch tùy biến, tiếp tục kết hợp công nghệ Field Coil và waveguide. Khối này sẽ phụ trách dải dải 700Hz – 7000Hz, đạt độ nhạy 110dB/W.

Phần High Frequencies được đảm nhiệm bởi driver nén 1 inch tùy biến với Field Coil và waveguide, hoạt động từ 7000Hz – 15000Hz, độ nhạy 108dB/W. 

Cuối cùng, vùng Extreme High Frequencies sử dụng supertweeter tùy biến dựa trên một driver nén, kết hợp Massive Brass và waveguide được thiết kế độc quyền, mở rộng dải tần từ 15000Hz – 25000Hz với độ nhạy 111dB/W.

Nhìn vào toàn bộ cách phân chia này, Maestoso Prestige Version tạo cảm giác giống một hệ thống được xây dựng theo tư duy “chia nhỏ để kiểm soát”: mỗi khoảng tần số có một cấu trúc đảm nhiệm riêng thay vì buộc một driver phải xử lý phạm vi quá rộng.

KHUẾCH ĐẠI ĐI KÈM MAESTOSO PRESTIGE

Với cấu trúc phân chia dải tần, Maestoso Prestige Version được trang bị đầy đủ hệ thống preamplifier và power amplifier; trong đó các bộ khuếch đại được chuyên biệt theo từng driver/horn. Hệ thống sử dụng đèn điện tử và hoạt động ở chế độ Class A không hồi tiếp.

Nguồn: Thiên Hà Audio cung cấp.

Preamplifier là thiết kế stereo line preamplifier sử dụng 2 đèn 6C45Pi, kết hợp cùng khối nguồn rời bên ngoài dùng 2 đèn 2A3 với khả năng tái tạo âm thanh nguyên bản và độ méo thấp nhất. Toàn bộ khung máy được chế tạo từ đồng thau nguyên khối cho cả Main Unit lẫn Power Supply.  Theo công bố từ hãng sản xuất, chiếc preampli sẽ có trở kháng đầu ra được công bố ở mức 130 Ohms, đáp tuyến tần số 18Hz – 25000Hz. 

Ở phiên bản Prestige, mạch khuếch đại chính sử dụng Single Ended Class-A Triode. Mỗi kênh Left và Right có một khối khuếch đại chuyên dụng cùng bộ nguồn ngoài riêng biệt, tức mỗi phần cấp nguồn cho một Main Unit riêng. Công suất định mức mỗi kênh là 20W. Cấu hình bóng mỗi Main Unit gồm 1 x 211 và 3 x 845; Power Supply sử dụng 4 x 845.

Riêng khu vực Low Frequencies sử dụng cấu trúc khác: tầng điện áp dùng đèn điều khiển các module khuếch đại Short Path Class-D. Mỗi khối gồm ba module, mỗi module điều khiển hai driver, sử dụng nguồn tuyến tính dòng cao và khung máy bằng đồng, đồng thau khối. Công suất định mức của mỗi module là 350W 

CẢM NHẬN TỔNG THỂ: MỘT HỆ THỐNG DÀNH CHO CÁCH CHƠI KHÔNG THỎA HIỆP

Sáu đường tiếng, 11 driver, công nghệ Field Coil, hệ thống horn kích thước lớn, phần khuếch đại riêng cùng cấu trúc nguồn và chassis được phát triển đồng bộ khiến Maestoso mang dáng dấp của một dự án âm thanh hoàn chỉnh hơn là một mẫu loa hi-end thông thường.

Thiết kế đồ sộ và cách xử lý riêng cho từng dải tần cũng cho thấy đây là sản phẩm đi theo một triết lý rất rõ: thay vì tối giản số lượng thành phần, Maestoso Prestige chọn cách kiểm soát từng phần của quá trình tái tạo âm thanh. Chính sự cầu kỳ đó tạo nên cá tính riêng và khiến hệ thống trở thành một thiết kế đặc biệt đối với người yêu loa kèn và những hệ thống âm thanh quy mô lớn.

TRẢI NGHIỆM TẠI AV SHOW SÀI GÒN 2026

Maestoso Horn Speaker – Prestige Version sẽ có mặt tại Khách sạn Sài Gòn Prince Nguyễn Huệ, từ 9:00 – 18:00 trong các ngày 11, 12 và 13 tháng 9 năm 2026. Với một hệ thống có quy mô và cấu trúc đặc biệt như Maestoso Prestige, việc trực tiếp đứng trước bộ loa, quan sát toàn bộ kiến trúc horn và lắng nghe cách hệ thống trình diễn sẽ là cách rõ ràng nhất để cảm nhận trọn vẹn những gì AlmaSuona đã đặt vào phiên bản cao cấp này.

Khi xem một chương trình truyền hình trực tiếp, chúng ta thường quan tâm đến sân khấu, ánh sáng, màn hình LED hay những gì đang diễn ra trước camera. Rất ít người để ý rằng phía sau những hình ảnh đó là một bài toán âm thanh cực kỳ phức tạp.

Một chương trình live trên truyền hình không đơn giản là dựng một hệ thống loa PA thật lớn rồi bật lên. Âm thanh phải đủ mạnh và đồng đều cho hàng nghìn khán giả trong trường quay. Tín hiệu dành cho broadcast lại phải được kiểm soát theo một tiêu chuẩn khác. Micro của người dẫn chương trình, thí sinh và đặc biệt là ban giám khảo phải hoạt động ổn định. Chưa kể hàng chục camera luôn thay đổi góc quay, đồng nghĩa với việc loa, subwoofer, monitor và hệ thống dây dẫn đều phải được cân nhắc để không trở thành một phần của hình ảnh trên sóng.

Đó chính là lý do tôi thấy dự án mà dBTechnologies vừa triển khai cùng MMC Studios tại Coloneum, Cologne là thật sự đáng chú ý.

Truyền hình thay đổi cách thiết kế loa PA

Trường quay này có sức chứa 1.315 khán giả. Trong chương trình, ban nhạc có những phần biểu diễn trực tiếp, headset microphone và handheld microphone được sử dụng đồng thời, trong khi micro của các thành viên ban giám khảo được mở liên tục.

Chỉ riêng chi tiết cuối cùng đã tạo ra một bài toán khá khó cho hệ thống PA. Micro luôn mở đồng nghĩa với việc kỹ sư âm thanh phải đặc biệt quan tâm đến gain-before-feedback. Khi tăng âm lượng hệ thống, khoảng cách giữa mức tín hiệu mong muốn và ngưỡng feedback trở nên cực kỳ quan trọng.

Nhưng ở đây lại có thêm một vấn đề: không được đặt loa và subwoofer trên sàn. Vì vậy, dBTechnologies và MMC Studios lựa chọn một hướng khá triệt để: treo toàn bộ hệ thống âm thanh.

Theo tôi, đây mới là điểm thú vị nhất của dự án. Không phải đơn giản là “dùng nhiều loa VIO”, mà là cách toàn bộ hệ thống được thiết kế ngay từ đầu xoay quanh những hạn chế của một trường quay truyền hình.

Hơn 50 loa VIO nhưng người xem gần như không thấy

Hệ thống sử dụng 24 loa VIO L1610 cho vùng phủ chính, chia thành ba cụm line array. Khu vực khán đài và các vùng xung quanh được bổ sung thêm 26 loa VIO L1608, chia thành sáu cụm array ngắn. Ngoài ra còn có 4 loa VIO X310 dạng point-source và 4 loa VIO X205 đảm nhiệm vai trò delay. Trên sân khấu, hệ thống sử dụng thêm 6 loa VIO W12 cho monitoring.

Và phần đáng chú ý nhất nằm ở phía trên: 8 loa sub VIO S118 tạo thành cụm subwoofer trung tâm được treo trên cao.

Tổng thể cấu hình này cho thấy một tư duy khá khác so với cách chúng ta thường hình dung về một hệ thống PA cho sự kiện.

Thông thường, subwoofer được đặt trên sàn vì đây là vị trí thuận tiện và hiệu quả cho nhiều ứng dụng. Monitor wedge cũng vậy. Nhưng với truyền hình, mặt sàn lại là một “vùng nhạy cảm” vì nó nằm trong tầm nhìn của camera.

Do đó, vấn đề ở đây không còn đơn thuần là “loa đặt ở đâu để nghe tốt”, mà là: Loa đặt ở đâu để nghe tốt, dễ kiểm soát feedback, phủ đều khán giả và đồng thời không xuất hiện trên sóng truyền hình?

Và đây quả là một bài toán thiết kế hệ thống hóc búa đúng nghĩa!

“Ngôi sao” của hệ thống: cụm 8 VIO S118

Nếu phải chọn một chi tiết đáng nói nhất trong cấu hình này, tôi sẽ chọn cụm 8 loa sub VIO S118. Hệ subwoofer này được bố trí thành một cụm trung tâm theo dạng vòng cung. Tùy vị trí, cấu hình có thể được thiết lập đối xứng hoặc bất đối xứng để kiểm soát hướng phát của năng lượng tần số thấp.

Điều này cho thấy cách tiếp cận của đội ngũ kỹ thuật không chỉ là “treo sub lên cho khỏi vướng” mà còn sử dụng cụm sub làm tham chiếu âm học cho toàn hệ thống.

Ông Jochen Gotzen giám đốc kỹ thuật của dBTechnologies cho biết, cụm sub này là “điểm khởi đầu” của cả hệ thống, các hệ loa thành phần còn lại được căn chỉnh về thời gian và pha theo cụm sub, sau đó lựa chọn crossover phù hợp để toàn bộ hệ thống hoạt động đồng pha. Khi hoàn thành bước này, không chỉ bass nghe chắc hơn mà khả năng định vị âm thanh được cải thiện và gain-before-feedback cũng tăng lên đáng kể.

Và với một chương trình có micro ban giám khảo mở liên tục, đây là lợi ích rất thực tế chứ không phải một thông số kỹ thuật để đưa vào brochure.

EASE Focus: thứ khán giả không nhìn thấy nhưng quyết định chất lượng âm thanh

Một điểm khác tôi đánh giá cao là đội ngũ MMC không chờ đến ngày lắp đặt thiết bị mới bắt đầu “nghe thử rồi chỉnh”. Từ trước đó, Martin Antulov và Marius Dimke đã sử dụng EASE Focus để mô phỏng hệ thống. Nhờ đó, độ phủ, mức âm thanh và đáp tuyến tần số được tính toán ngay trên mô hình trường quay. Góc treo và hướng của từng hệ thống cũng được xác định trước.

Điều này nghe có vẻ rất bình thường với những dự án PA chuyên nghiệp, nhưng thực tế đây lại là một trong những khác biệt lớn giữa một hệ thống được thiết kế và một hệ thống chỉ được lắp đặt.

Với một chương trình truyền hình trực tiếp, việc mang thiết bị vào trường quay rồi thử từng vị trí gần như không phải lựa chọn tốt bởi thời gian triển khai có hạn và không gian có nhiều camera và thiết bị sản xuất, mọi thay đổi đều có thể ảnh hưởng đến tiến độ chung. Vì vậy, càng nhiều vấn đề được giải quyết trên máy tính trước khi thiết bị xuất hiện trong trường quay thì càng tốt.

Mỗi loa có DSP riêng, và đó là một lợi thế lớn

Một yếu tố khác giúp cấu hình này trở nên linh hoạt là kiến trúc active của dòng VIO.

Toàn bộ hệ thống được kết nối thông qua Aurora Net và truyền tín hiệu qua A2Net dự phòng. Mỗi loa có DSP tích hợp, vì vậy không cần phải xây dựng thêm một lớp xử lý bên ngoài chỉ để quản lý từng hệ thống loa. Kỹ thuật viên có thể theo dõi từng loa, nhóm loa theo khu vực, chỉnh delay, EQ và giám sát hệ thống thông qua mạng.

Điều này đặc biệt hữu ích khi một hệ thống có nhiều lớp như dự án này, trong đó main array, outfill, delay và point-source không còn là những “hệ thống riêng lẻ” mà có thể được quản lý như những thành phần của một hệ thống âm thanh duy nhất.

Và theo tôi, đây mới là giá trị lớn nhất của việc sử dụng một hệ sinh thái loa có đặc tính âm học nhất quán.

Đây mới là “âm thanh vô hình” mà truyền hình cần

Tôi nghĩ dự án tại Coloneum là một ví dụ khá tốt cho xu hướng “invisible PA”; hệ thống âm thanh được thiết kế để hoàn thành nhiệm vụ nhưng hạn chế tối đa sự hiện diện về mặt hình ảnh.

Và điều này có thể sẽ ngày càng phổ biến khi các chương trình truyền hình, gameshow, talent show và live broadcast sử dụng ngày càng nhiều camera, góc máy rộng và các hệ thống XR/virtual production.

Trong bối cảnh đó, kỹ sư âm thanh không còn chỉ cần trả lời câu hỏi: “Loa nào nghe hay nhất?” Mà phải trả lời một loạt câu hỏi khác:

Loa ở đâu? Treo thế nào? Phủ đến đâu? Delay bao nhiêu? Pha ra sao? Có lọt vào camera không? Có ảnh hưởng đến broadcast không? Và quan trọng nhất – hệ thống có còn đủ gain-before-feedback khi tất cả micro cùng hoạt động?

Đó là lý do tôi cho rằng cấu hình dBTechnologies VIO tại Cologne đáng để tham khảo và học hỏi. Đó không phải một hệ thống “khủng” chỉ vì số lượng loa lớn mà giá trị nằm ở việc toàn bộ hệ thống được thiết kế như một thể thống nhất, từ mô phỏng EASE Focus, cụm sub flown, căn chỉnh thời gian/pha cho đến DSP và network control.

Và cuối cùng, điều thú vị nhất là: khán giả có thể sẽ chẳng nhìn thấy hệ thống này trên màn hình. Nhưng nếu họ ngồi trong trường quay và nghe thấy âm thanh mạnh, đều, rõ ràng, không bị feedback và không cảm nhận được sự khác biệt giữa các vùng phủ thì có nghĩa là hệ thống đã làm xuất sắc công việc của mình.

Phân phối: CK Audio.

Ảnh: MMC Studios. Nguồn: dBTechnologies

Bộ đôi PRS5 và PRS6 – hai mẫu in-ear monitor (IEM) cùng mang tên PSR (Pro Response Sound) nhưng sử dụng hai cấu hình driver khác nhau. Nếu PRS5 kết hợp dynamic, balanced armature và planar; thì  PRS6 lại thay planar bằng MEMS, tạo nên hai hướng tiếp cận rõ rệt ngay từ kiến trúc bên trong.

DUNU PRS5: 1DD + 3BA + 1 Planar, cấu hình 5 driver theo hướng tribrid

PRS5 được giới thiệu với cấu hình 1 dynamic driver (DD), 3 balanced armature (BA) và 1 planar driver. Tổng cộng 5 driver trên mỗi bên tai tạo thành kiến trúc tribrid, trong đó ba công nghệ chuyển đổi khác nhau cùng tham gia xử lý dải tần. e☆earphone ghi nhận PRS5 là một trong các mẫu DUNU lần đầu được trưng bày tại Nhật Bản ở Portable Audio Festival Akihabara 2026, còn DUNU cũng đã quảng bá PRS5 cho triển lãm tai nghe quốc tế Nam Kinh cuối tháng 7/2026.

Điểm đáng chú ý của PRS5 nằm ở việc DUNU không chỉ dựa vào công thức DD + BA quen thuộc mà bổ sung planar để mở rộng khả năng tái tạo chi tiết. Ở thời điểm hiện tại, hãng chưa công bố đầy đủ bộ thông số thương mại trên website toàn cầu, vì vậy những dữ liệu như trở kháng, độ nhạy hay đáp tuyến tần số không nên được suy đoán khi chưa có tài liệu chính thức.

Trong một ghi nhận thử nghe độc lập tại Summer Headphone Festival mini 2026 ở Nhật Bản, PRS5 được mô tả có chất âm gọn, sạch, tương đối mềm nhưng vẫn giữ được độ chắc. Đây là cảm nhận tại sự kiện, không phải thông số hay tuyên bố chính thức của DUNU, nhưng phần nào cho thấy PRS5 có thể hướng tới người nghe muốn sự cân bằng giữa độ dễ nghe và khả năng bóc tách chi tiết.

Nguồn ảnh: Summer Audio cung cấp

DUNU PRS6: 1DD + 4BA + 1 MEMS, điểm nhấn nằm ở driver vi cơ điện tử

PRS6 nâng số lượng lên 6 driver trên mỗi bên tai, gồm 1 DD, 4 BA và 1 MEMS. Sự xuất hiện của MEMS là khác biệt quan trọng nhất so với PRS5. Với kiến trúc này, DUNU tiếp tục khai thác mô hình tribrid nhưng thay đổi công nghệ đảm nhiệm phần cao của phổ âm, qua đó tạo ra một cách phân chia nhiệm vụ khác giữa các driver.

Các ghi nhận thử nghe tại Nhật Bản cho rằng PRS6 có xu hướng nhấn mạnh độ rõ và độ phân giải hơn PRS5, đồng thời phần cao mang dấu ấn riêng của MEMS nhưng đã được tích hợp khá liền lạc vào tổng thể. Đây vẫn là những nhận xét ban đầu từ mẫu trưng bày; chất âm cuối cùng cần được đánh giá lại trên bản thương mại và trong điều kiện phối ghép thực tế.

Nguồn ảnh: Summer Audio cung cấp

Hai mẫu PRS khác nhau ở đâu?

Tổng quan: Hai lựa chọn cho hai cách khai thác chi tiết âm thanh

Nhìn tổng thể, PRS5 và PRS6 đáng chú ý không phải vì chạy đua số lượng driver, mà vì DUNU đưa hai công nghệ khác nhau – planar và MEMS – vào cùng một dòng sản phẩm để tạo ra hai hướng phối hợp âm học riêng. PRS5 có cấu hình gọn hơn và thiên về sự kết hợp DD + BA + planar, trong khi PRS6 tăng số BA và dùng MEMS làm điểm nhấn. Với người chơi IEM, giá trị lớn nhất của bộ đôi này nằm ở cơ hội nghe trực tiếp để nhận ra sự khác biệt mà thông số cấu hình đơn thuần khó thể hiện hết.

Bộ đôi DUNU PRS5 và PRS6 sẽ góp mặt tại AV Show Sài Gòn 2026, mang đến cơ hội để người yêu âm thanh trực tiếp khám phá hai mẫu IEM mới, từ thiết kế, chất âm đến khả năng phối ghép trong hệ thống nghe nhạc cá nhân. Sản phẩm sẽ được giới thiệu tại Khách sạn Sài Gòn Prince Nguyễn Huệ, từ 9:00 – 18:00 trong ba ngày 11, 12 và 13 tháng 9 năm 2026, nơi khách tham quan có thể nghe thử và cảm nhận rõ hơn sự khác biệt giữa PRS5 và PRS6. 

Nguồn ảnh: Streamcast Asia cung cấp

Là mẫu loa cột cao cấp trong Reference Series Meta, KEF Reference 5 Meta hội tụ triết lý chế tác thủ công tại Anh, cấu trúc 3 đường tiếng với 6 củ loa cùng hai công nghệ trọng tâm là Uni-Q thế hệ thứ 12 và Metamaterial Absorption Technology. Sản phẩm hướng tới khả năng tái tạo âm thanh chính xác, sân khấu rõ nét và dải trầm có chiều sâu trong một thiết kế hiện đại, sang trọng.

Chuẩn tham chiếu được chế tác tại Maidstone

Kể từ năm 1961, KEF đã phát triển và sản xuất nhiều dòng loa tại Maidstone, Kent, Vương quốc Anh. Riêng The Reference, xuất hiện từ năm 1973, được định vị là dòng loa hi-fi hàng đầu của hãng và đến nay vẫn được thiết kế, chế tạo, sản xuất thủ công tại đây. Nền tảng của dòng sản phẩm này là sự kiểm soát chặt chẽ về độ chính xác: mỗi cặp loa có thể được so khớp trong khoảng 0,5 dB với tiêu chuẩn tham chiếu do phòng thí nghiệm duy trì.

Trong thế hệ Reference Series Meta, Reference 5 Meta giữ vị trí đầu bảng. Đây là hệ thống loa cột 3 đường tiếng với tổng cộng 6 củ loa: 1 tweeter 25 mm, 1 loa trung 125 mm và 4 loa trầm 165 mm. Cấu hình này cho phép KEF triển khai từng dải âm bằng các cụm driver chuyên biệt, đồng thời giữ được sự liền lạc nhờ tổ hợp đồng trục Uni-Q đặt tại trung tâm mặt trước.

Nguồn ảnh: Streamcast Asia cung cấp

Uni-Q thế hệ thứ 12 kết hợp công nghệ MAT

Tiêu điểm công nghệ của Reference 5 Meta nằm ở tổ hợp driver đồng trục Uni-Q thế hệ thứ 12. Tweeter vòm nhôm 25 mm được đặt ngay chính giữa loa trung màng hợp kim nhôm – magiê đường kính 125 mm, tạo thành một nguồn phát thống nhất. Các đường gân và rãnh trên màng loa hỗ trợ khả năng khuếch tán âm thanh rộng, đồng đều theo cả phương đứng lẫn phương ngang, qua đó góp phần tái hiện âm hình và sân khấu rõ nét hơn.

Phía sau tweeter là Metamaterial Absorption Technology (MAT) – một đĩa vật liệu metamaterial dày 11 mm, đường kính 80 mm, gồm 3 lớp với hệ thống đường dẫn ziczac dạng mê cung. Mỗi đường dẫn được tính toán để hấp thu một dải tần riêng. Cấu trúc này xử lý ồn nhiễu và méo tiếng ở dải cao từ 620 Hz trở lên với hiệu quả lên tới 99%, giúp dải treble đạt độ chi tiết, trong trẻo và chính xác cao.

Nguồn ảnh: Streamcast Asia cung cấp

Nguồn ảnh: Streamcast Asia cung cấp

Bốn woofer 165 mm cho dải trầm sâu và uy lực

Dải trầm và siêu trầm được đảm nhiệm bởi 4 woofer đường kính 165 mm. Thiết kế màng nón nông hỗ trợ khả năng kiểm soát và phân tán âm thanh, đưa dải trầm của Reference 5 Meta xuống dưới 25 Hz ở mức -6 dB. Với bốn củ loa trầm bố trí đối xứng quanh cụm Uni-Q, mặt trước của loa giữ được bố cục cân bằng, đồng thời tạo nền tảng cho quy mô trình diễn lớn của một mẫu loa cột đầu bảng.

Phần thùng loa được gia cường bằng hệ thống thanh giằng, mặt trong phủ vật liệu giảm chấn để hạn chế rung và cộng hưởng, trong khi mặt trước sử dụng vật liệu composite cứng. Đây là những chi tiết có vai trò trực tiếp trong việc giữ cho hệ thống driver hoạt động ổn định và hạn chế những tác động không mong muốn từ kết cấu thùng loa.

Nguồn ảnh: Streamcast Asia cung cấp

Thông số kỹ thuật KEF Reference 5 Meta

Kết luận

Reference 5 Meta cho thấy cách KEF hoàn thiện một mẫu loa đầu bảng khi kết hợp Uni-Q thế hệ thứ 12, MAT, bốn woofer 165 mm và quy trình chế tác thủ công tại Maidstone trong một thiết kế đồng bộ, hướng đến khả năng tái tạo âm thanh chính xác, rộng mở và nhất quán. Với năng lực trình diễn mạnh mẽ cùng diện mạo tinh tế, đây là lựa chọn đáng chú ý cho những phòng nghe hi-end hiện đại.

Đôi loa sẽ được giới thiệu tại AV Show Sài Gòn 2026, diễn ra từ 09:00 – 18:00, ngày 11–13/09/2026 tại Khách sạn Saigon Prince, 63 Nguyễn Huệ, Phường Sài Gòn, TP.HCM, mang đến cơ hội để người yêu âm thanh trực tiếp cảm nhận dấu ấn của KEF Reference Series Meta.

Không gian trình diễn Lyravox KARL MK III. Nguồn ảnh: SSQ cung cấp.

Một hệ thống high-end được thiết kế như một thể thống nhất

Điểm cốt lõi của KARL MK III nằm ở kiến trúc active/digital đa kênh. Thay vì để tín hiệu đi qua mạng phân tần thụ động, mỗi driver được kết nối trực tiếp với ampli công suất riêng. Theo Lyravox, cách bố trí này giúp loại bỏ các ảnh hưởng như méo, lệch pha và hiện tượng tách rời do phân tần thụ động gây ra, đồng thời mở rộng khả năng căn chỉnh phân tần, thời gian, pha và cân bằng đáp tuyến.

KARL MK III sử dụng bốn mô-đun DSP kiêm preamp Hi-Res, kết hợp 10 ampli Class D NCORE thế hệ thứ tư, đạt tổng công suất 2.400W cho mỗi cặp loa. Đặc biệt, mạch điện tử bên trong KARL MK III được phát triển đồng thời cùng với các củ loa con và thùng loa ngay từ đầu, tạo nên một chuỗi tín hiệu ngắn gọn và đồng bộ.

Cận cảnh hệ thống driver trên KARL. Nguồn ảnh: SSQ cung cấp.

Hệ thống driver Accuton và dải trầm được bù lực xung

Cấu hình driver của KARL gồm tweeter Accuton Cell Diamond BD25 25mm, trung âm gốm Accuton 4D C168 7 inch, ba driver mid-bass Accuton C173 7 inch và subwoofer nhôm ScanSpeak 30W 12 inch đặt phía sau. Phía trên còn có tweeter ambience AMT50 hướng lên trần, được dùng để tái tạo thành phần âm thanh khuếch tán trong không gian.

Theo thiết kế của hãng, ba driver bass phía trước phối hợp với subwoofer phía sau để tạo cơ chế bù lực xung, đưa động lượng tác động lên thùng loa về mức bằng không. Cách bố trí này đồng thời cho phép KARL tái tạo dải trầm mạnh mà vẫn kiểm soát tốt ảnh hưởng cơ học lên kết cấu thùng.

Thùng loa rộng, nông và kết cấu H-Skeleton mới

KARL MK III sở hữu mặt trước rộng và chiều sâu thùng tương đối nhỏ. Lyravox cho biết tỷ lệ này vừa giúp loa dễ bố trí trong phòng hơn, vừa hỗ trợ tái tạo quy mô sân khấu lớn và độ động thuyết phục. Thân loa thế hệ MK III được tạo hình cong nhằm cải thiện khả năng tập trung âm thanh về vị trí nghe.

Bên trong, kết cấu gia cường H-Skeleton được làm từ K-Material, vật liệu khoáng do Lyravox phát triển để giảm cộng hưởng thùng. Phần đế sử dụng đá kỹ thuật tối ưu cho âm học, kết hợp độ cứng, khả năng giảm chấn và trọng lượng lớn nhằm tăng độ ổn định cũng như tạo liên kết chắc chắn giữa loa với sàn.

KARL MK III trong phòng nghe chuyên dụng. Nguồn ảnh: SSQ cung cấp

Kết nối trực tiếp, điều khiển gọn gàng

Lyravox tích hợp preamp đa ngõ vào ngay trong hệ thống. Người dùng có thể kết nối nguồn analog qua XLR balanced hoặc RCA; nguồn digital qua AES/EBU, SPDIF coaxial và optical. Nhờ đó, streamer, music server, DAC hoặc nguồn analog có thể kết nối trực tiếp với loa mà không bắt buộc phải dùng thêm preamp rời.

Thông số chính

Một hướng tiếp cận khác cho hệ thống high-end

KARL MK III tạo sức hút bằng một màn trình diễn vừa rộng lớn, giàu nội lực, vừa đủ tinh tế để giữ trọn chiều sâu và cảm xúc của bản nhạc. Càng lắng nghe, người nghe càng dễ bị cuốn vào không gian âm thanh mà đôi loa dựng nên, thay vì chỉ chú ý đến bản thân thiết bị. 

Mẫu loa high-end của Lyravox sẽ được trình diễn từ 09:00–18:00, ngày 11–13/09/2026 tại Khách sạn Saigon Prince, 63 Nguyễn Huệ, Phường Sài Gòn, TP.HCM. Một cơ hội đáng chờ đợi để trực tiếp lắng nghe KARL MK III và tự cảm nhận sức hút của hệ thống này. 

Đáng chú ý nhất ở dòng Newport là định hướng tối ưu hóa cả hiệu suất lẫn tính cơ động. Thay vì chỉ tập trung vào mức áp suất âm thanh (SPL), EAW hướng đến việc giúp các đơn vị cho thuê thiết bị, công ty tổ chức sự kiện và nhà tích hợp hệ thống giảm đáng kể thời gian triển khai cũng như chi phí vận chuyển.

NT208L: Line array 2 x 8 inch hiệu suất vượt mong đợi

Sản phẩm mới NT208L được định vị giữa NT206L và NTX210L trong dòng Newport. Đây là mẫu line array active sử dụng cấu hình 2 loa bass 8 inch, tích hợp ampli Class-D công suất 2.000W.

Theo thông tin từ EAW, NT208L có thể đạt 141 dB Max SPL với dải trầm xuống khoảng 50 Hz, mức hiệu năng thường chỉ xuất hiện trên các hệ thống dual 10 inch hoặc dual 12 inch lớn hơn. Điều này có được nhờ thiết kế họng kèn mới kết hợp công nghệ waveguide độc quyền của hãng.

NT208L vẫn được trang bị hệ thống Adjustable Horizontal Directivity (AHD), người dùng có thể thay đổi góc phủ ngang ngay tại hiện trường mà không cần dụng cụ, giúp hệ thống linh hoạt hơn khi làm việc ở nhiều loại địa điểm khác nhau.

NT116S: Subwoofer nhỏ gọn nhưng xuống tới 25 Hz

Đi kèm NT208L là NT116S, mẫu subwoofer active mới tích hợp ampli 4.000W peak. EAW cho biết NT116S đạt 135 dB SPL, đáp ứng tần số xuống 25 Hz và lượng dịch chuyển không khí lớn hơn khoảng 50% so với nhiều loa sub 15 inch thông thường. Ngoài ra, loa còn hỗ trợ Cardioid Mode được kích hoạt trực tiếp trên mặt sau, giúp giảm đáng kể năng lượng âm trầm phía sau sân khấu khi bố trí theo cấu hình cardioid.

Điểm đáng chú ý khác là NT116S có thể lắp treo cùng hệ thống NT206L thông qua phụ kiện rigging chuyên dụng hoặc hoạt động độc lập trong các hệ thống lưu diễn và lắp đặt cố định.

Online Array Assistant: Công cụ giúp triển khai hệ thống nhanh hơn

Bên cạnh phần cứng, EAW cũng giới thiệu Online Array Assistant (OAA), một công cụ chạy trực tiếp trên trình duyệt web.

Người dùng chỉ cần nhập số lượng loa, chiều cao treo và vùng phủ mong muốn, OAA sẽ tự động đề xuất góc mở giữa các module, điểm treo cũng như các thiết lập trên mặt sau của loa. Điều này giúp hạn chế việc phải hạ cụm loa xuống để chỉnh lại sau khi đã rigging, tiết kiệm khá nhiều thời gian trong quá trình lắp đặt.

Cá nhân mình cho rằng, Newport đang đi đúng xu hướng của thị trường âm thanh chuyên nghiệp hiện nay: giảm trọng lượng, tích hợp nhiều hơn và đơn giản hóa quá trình vận hành.

Việc tích hợp ampli Class-D ngay trong từng thùng loa không chỉ giảm số lượng rack công suất phải mang theo mà còn giúp tiết kiệm không gian trên xe vận chuyển và rút ngắn thời gian setup. Cùng với OAA, EAW đang cho thấy họ không chỉ bán một hệ thống loa mà còn mang đến giải pháp giúp các đơn vị khai thác tối ưu nhân lực và chi phí vận hành.

Sẽ rất thú vị nếu trong thời gian tới EAW hoàn thiện thêm các mẫu subwoofer NT119S và NT219S như hãng đã hé lộ, qua đó hoàn chỉnh hệ sinh thái Newport cho nhiều quy mô sự kiện khác nhau.

Phân phối: Sao Mai Audio.

Theo hãng, TIGRA và 1800-LFC được định vị là cầu nối giữa các hệ thống cỡ lớn và những ứng dụng trung bình, kế thừa nhiều công nghệ từ bộ đôi PANTHER và 2100-LFC nhưng trong kích thước nhỏ gọn, trọng lượng nhẹ hơn và linh hoạt hơn trong triển khai.

Công nghệ của PANTHER trong phân khúc thấp hơn

Nếu PANTHER là một cú đột phá của Meyer Sound ở các sân vận động hay festival lớn, thì TIGRA chính là câu trả lời lý tưởng cho các không gian vừa và nhỏ: nhà hát, hội trường đa năng, trung tâm hội nghị cao cấp hay các tour diễn dạng Club/Auditorium và các chương trình lưu động cần một hệ thống có kích thước hợp lý hơn nhưng vẫn đảm bảo chất lượng âm thanh ở tiêu chuẩn touring.

Theo Meyer Sound, TIGRA vẫn duy trì những đặc tính vốn làm nên tên tuổi của PANTHER như độ tuyến tính cao, khả năng tái tạo âm thanh chính xác, SPL lớn và hiệu quả năng lượng, đồng thời tối ưu chi phí vận chuyển, lắp đặt và khai thác cho nhiều loại hình sự kiện khác nhau.

Tích hợp GEN-1 và kết nối Milan

Điểm đáng chú ý trên cả TIGRA và 1800-LFC là việc được tích hợp nền tảng GEN-1 Intelligent Onboard Processing ngay bên trong loa. Nền tảng này đưa khả năng xử lý tín hiệu trực tiếp lên từng loa thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào bộ xử lý trung tâm, giúp việc cấu hình, triển khai và mở rộng hệ thống trở nên nhanh chóng hơn.

Song song đó, cả hai sản phẩm đều hỗ trợ Milan và AES67, cho phép tích hợp dễ dàng vào các hệ thống âm thanh mạng hiện đại cũng như đồng bộ với hệ sinh thái Galileo GALAXY và các giải pháp điều khiển của Meyer Sound.

1800-LFC – Bổ sung dải trầm cho hệ thống TIGRA

Đồng hành cùng TIGRA là 1800-LFC, mẫu subwoofer active mới được xem là phiên bản nhỏ gọn hơn của 2100-LFC để hoàn thiện dải trầm cho hệ thống TIGRA (cũng như kết hợp linh hoạt với các hệ thống loa khác của Meyer Sound).

Với hậu tố “FLC”, Meyer Sound cho biết 1800-LFC vẫn giữ triết lý thiết kế Low Frequency Control (LFC), được hãng phát triển tập trung vào việc kiểm soát dải tần số thấp (low-frequency) thay vì chỉ tạo ra nhiều bass. Mẫu subwoofer này có thể kết hợp linh hoạt với TIGRA hoặc các hệ thống khác trong danh mục sản phẩm của hãng nhờ hệ gá treo (rigging) tích hợp cho phép ghép nối tiếp một cách dễ dàng và an toàn.

Việc bổ sung 1800-LFC cũng giúp người dùng xây dựng nhiều cấu hình hệ thống khác nhau, từ biểu diễn trực tiếp, sân khấu lưu động đến các công trình lắp đặt cố định.

Hướng đến nhiều quy mô ứng dụng

Theo Meyer Sound, bộ đôi TIGRA và 1800-LFC được thiết kế để đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của thị trường, nơi nhiều sự kiện không cần đến các hệ thống line array cỡ lớn nhưng vẫn yêu cầu chất lượng âm thanh ở tiêu chuẩn chuyên nghiệp.

Ông Andy Davies, Giám đốc cấp cao phụ trách quản lý sản phẩm của Meyer Sound, cho biết mục tiêu của TIGRA là giúp các đơn vị khai thác sử dụng hiệu quả hơn cùng một hệ thống thiết bị cho nhiều loại chương trình khác nhau, từ đó tối ưu hiệu suất đầu tư và vận hành.

Hệ sinh thái của Meyer Sound đồng bộ rất tốt về mặt pha (Phase Linearity). Bạn hoàn toàn có thể dùng TIGRA làm loa Outfill/Delay cho một hệ thống PANTHER lớn, hoặc dùng độc lập làm hệ thống Main PA cho một show diễn tầm trung mà không tốn quá nhiều thời gian cân chỉnh alignment.

Sau khi được hé lộ tại NAMM và ISE đầu năm 2026, TIGRA và 1800-LFC đã chính thức ra mắt và tiếp tục được Meyer Sound trình diễn tại InfoComm 2026 như một trong những điểm nhấn mới của hãng.

Với bộ đôi TIGRA & 1800-LFC, Meyer Sound đang mang chất lượng âm thanh chuẩn hi-end của các đại nhạc hội xuống các không gian biểu diễn quy mô vừa. Đây chắc chắn sẽ là một khoản đầu tư rất đáng cân nhắc cho các đơn vị Rental chuyên nghiệp và các dự án tích hợp hệ thống cao cấp trong thời gian tới.

Phân phối: Audio Hoàng Hải.

Cello Technology và hành trình 10 năm đồng hành cùng âm thanh cao cấp

Trong một thập kỷ qua, Cello Technology từng bước trở thành địa chỉ quen thuộc để người yêu âm nhạc, audiophile tại TP.HCM khám phá những thương hiệu audio-visual hàng đầu thế giới. Bên cạnh thiết bị âm thanh, cửa hàng còn giới thiệu đồng hồ thông minh, thiết bị chăm sóc sức khỏe và nhiều phụ kiện công nghệ hướng đến phong cách sống hiện đại.

Từ điểm khởi đầu tại số 13 Nguyễn Văn Tráng, Phường Bến Thành, Quận 1, đến nay Cello Technology sẽ đánh dấu chặng đường 10 năm bằng việc góp mặt tại một trong những sự kiện nghe nhìn lớn trong nước. Đồng hành cùng Cello Technology lần này là dàn thiết bị cao cấp đến từ Devialet – thương hiệu Pháp được thành lập vào năm 2007.

Devialet tạo dựng dấu ấn từ công nghệ lai analog – kỹ thuật số ADH® cùng hàng loạt công nghệ độc quyền, quy trình kiểm soát chất lượng nghiêm ngặt và ngôn ngữ thiết kế khác biệt. Trải nghiệm được thương hiệu định nghĩa bằng khái niệm “Alive with Sound” – âm thanh thực sự sống động hiện đã được yêu thích tại hơn 70 quốc gia. Hiện nay, Devialet được phân phối chính hãng tại Việt Nam bởi Tam Son thông qua cửa hàng chính hãng và hệ thống đại lý hợp tác chính thức, trong đó có Cello Technology.

Phantom Ultimate – Loa đầu bảng của Devialet

Tâm điểm trong đội hình trưng bày là hai phiên bản Devialet Phantom Ultimate 108 dB và 98 dB. Ra mắt trên toàn thế giới vào năm 2025, Phantom Ultimate kế thừa trực tiếp Devialet Phantom – mẫu loa đã trở thành một hình tượng của thế giới audio hi-fi sau 10 năm liên tục được cải tiến.

Ảnh: Cello cung cấp

Theo ông Jacques Demont, Giám đốc điều hành Devialet, Phantom Ultimate là sản phẩm thể hiện tham vọng lớn và tiếp tục khẳng định vị thế tiên phong của hãng trong ngành audio.

Mẫu loa sở hữu công suất tối đa được ví gần tương đương với áp suất âm thanh do tên lửa tạo ra trên bệ phóng. Dải trầm đầy nội lực được hỗ trợ bởi cặp màng loa có lực đẩy lên tới 60 kg. Tất cả được đặt trong thiết kế thuôn dài nhưng vẫn gọn gàng và dễ nhận diện.

Không chỉ kế thừa những đặc điểm từng làm nên sức hút của Phantom, thế hệ Ultimate còn được cập nhật từ công nghệ đến diện mạo. Những thay đổi đáng chú ý gồm công nghệ cốt lõi ADH® thế hệ mới, thiết kế tinh tế hơn và kiến trúc phần mềm hoàn toàn mới. Với tôi, đây không đơn thuần là một bản nâng cấp, mà còn cho thấy Devialet đang tiếp tục đẩy giới hạn của một hệ thống âm thanh tích hợp.

Loa xách tay “hot” Devialet Mania Exclusive Edition

Ảnh: Cello cung cấp

Bên cạnh Phantom Ultimate, Cello Technology còn mang đến Devialet Mania Exclusive Edition, dòng loa xách tay vừa ra mắt trong mùa hè và nhanh chóng trở thành một trong những thiết kế ăn khách của thương hiệu Pháp.

Hướng đến phong cách sống năng động, Mania Exclusive Edition sử dụng những gam màu trẻ trung, gần gũi với thiên nhiên gồm xanh rêu Green Moss, trắng sương giá White Mist và phiên bản đặc biệt Rose Bloom mang sắc hồng rừng quyến rũ. Đây cũng là màu sắc nổi bật sẽ được Cello Technology giới thiệu tại triển lãm. Đi kèm loa còn có túi đựng và dây đeo đồng bộ.

Ẩn sau vẻ ngoài thời trang là những công nghệ đặc trưng của Devialet như hiệu chỉnh âm thanh nổi chủ động ASC®, đồng bộ loa chủ động SAM®, công nghệ cross-stereo và khả năng tái tạo âm thanh 360°. Nhờ đó, Mania Exclusive Edition có thể lan tỏa âm thanh trong nhiều không gian và đồng hành cùng các hoạt động ngoài trời.

Tai nghe kết tinh 15 năm kinh nghiệm âm học: Devialet Gemini II

Đội hình Devialet mang đến sự kiện còn có tai nghe không dây Gemini II, thành quả của 15 năm nghiên cứu và phát triển. Sản phẩm sở hữu thiết kế công thái học nhỏ gọn hơn, khả năng kết nối linh hoạt cùng tính năng chống ồn thích ứng – adaptive noise cancellation.

Ảnh: Cello cung cấp

Gemini II hướng đến chất lượng và chiều sâu âm thanh nổi bật, đồng thời mở rộng lựa chọn về ngoại hình với hai màu mới gồm Light Pearl – Trắng Ngọc Trai và Deep Forest – Đại Ngàn. Nếu bạn không chỉ quan tâm đến chất âm mà còn tìm kiếm một thiết bị có thiết kế giàu cá tính, hai phiên bản này là những điểm nhấn đáng chú ý.

“Dàn giao hưởng” đặt dưới TV: soundbar Devialet Dione

Thành viên cuối, hoàn thiện đội hình trình diễn là soundbar tất cả trong một Devialet Dione, có khả năng tái tạo âm thanh vòm 5.1.2 chuẩn Dolby từ mọi nguồn tín hiệu.

Thiết bị được trang bị tới 17 driver, đồng thời loại bỏ sự cần thiết của một loa siêu trầm rời. Công nghệ SPACE™ độc quyền còn có khả năng nâng cấp tín hiệu mono hoặc stereo thành cấu hình âm thanh 5.1.2 chuẩn Dolby Atmos, mang đến trường âm đa chiều và giàu chi tiết hơn cho nhu cầu xem phim, nghe nhạc tại gia.

Ảnh: Cello cung cấp

Một điểm hẹn để nghe Devialet trong không gian thực tế

Từ sức mạnh của Phantom Ultimate, sự linh hoạt của Mania Exclusive Edition đến trải nghiệm cá nhân trên Gemini II và không gian giải trí từ Dione, đội hình Devialet do Cello Technology giới thiệu mở ra nhiều cách thưởng thức âm thanh khác nhau trong cùng một hệ sinh thái. Toàn bộ sản phẩm sẽ được trình diễn tại Khách sạn Sài Gòn Prince Nguyễn Huệ, từ 9:00 – 18:00 trong ba ngày 11, 12 và 13 tháng 9 năm 2026, để bạn trực tiếp cảm nhận trọn vẹn sức hút công nghệ và chất âm đặc trưng của Devialet. 

Di sản Thụy Sĩ & hành trình chinh phục sự hoàn hảo

Thành lập từ năm 1978 tại Geneva (Thụy Sĩ), Goldmund là một trong những biểu tượng quyền lực nhất trong ngành audio cao cấp. Đỉnh cao sáng tạo của thương hiệu từng được cả thế giới công nhận khi đôi loa huyền thoại Apologue được lựa chọn trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) vào năm 1988.

Triết lý cốt lõi của Goldmund chưa bao giờ thay đổi: tái tạo âm thanh trung thực tuyệt đối như đang nghe trực tiếp tại nhà hát. Mọi nốt nhạc, tiếng ngân hay chi tiết nhỏ nhất trong bản thu đều được truyền tải nguyên bản, không gia tăng hiệu ứng nhân tạo hay bất kỳ sự méo tiếng nào.

Thiết kế liền khối đột phá & tinh hoa nghệ thuật chế tác

Siêu ampli Telos 8800 Amplifier  là sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ đương đại và chất âm chân thật. Điểm ấn tượng nhất ở góc độ thiết kế chính là cấu trúc liền khối tinh xảo, hoàn toàn loại bỏ các chi tiết ốc vít lộ ra bên ngoài. Đây không chỉ là một thiết bị khuếch đại, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật nâng tầm không gian thưởng thức.

Siêu ampli Telos 8800 Amplifier với thiết kế liền khối sang trọng và uy nghi.
(Nguồn ảnh: Thanh Tùng Audio)

Công suất 1400W RMS class AB – Khai mở năng lượng vô song

Tự hào là ampli tuyến tính Class AB mạnh nhất thế giới hiện nay, Telos 8800 Amplifier mang trong mình nguồn năng lượng đáng kinh ngạc với công suất đầu ra cực đại lên tới 1400 Wrms ở 8 Ω (với THD 1% theo tiêu chuẩn IEC60065). Để đạt tới hiệu suất đỉnh cao này mà vẫn giữ được chất âm tinh tế, các kỹ sư Goldmund đã ứng dụng hàng loạt cải tiến công nghệ đột phá:

• Cấu trúc 4 bo mạch điện tử độc lập: Tách biệt thành 4 bo mạch riêng biệt giúp tối ưu độ ổn định vận hành, triệt tiêu nhiễu chéo và duy trì nền âm tĩnh tuyệt đối.
• Tầng công suất 16 Transistor đỉnh cao: Nâng cấp mạnh mẽ so với thế hệ Telos 5500 Nextgen trước đây, thiết bị được trang bị 4 cặp transistor công suất mỗi bên, giúp ampli dễ dàng kiểm soát tốt cả những cặp loa có trở kháng cực kỳ phức tạp.
• Dàn tụ khổng lồ & Tụ Goldmund MKP Silver Foil: Sở hữu ngân hàng tụ điện gồm 4 tụ lớn 15,000 µF kết hợp tụ phim polypropylene tráng bạc Goldmund MKP mới. Sự kết hợp này mang lại nguồn cấp điện cực kỳ dồi dào, ổn định cho tầng Mosfet ngay cả khi vận hành ở tải loa nặng 1 Ω.
• Mạch thuần Analogue & An toàn tuyệt đối: Được thiết kế với mạch thuần Analogue, Telos 8800 tích hợp hệ thống bảo vệ nhiệt và chống ngắn mạch tự động. Ampli sẽ tự động ngắt ngay lập tức nếu có sự cố điện áp, bảo vệ an toàn cho cả loa và thiết bị.

Mặt trước Telos 8800 Amplifier  nổi bật với logo Goldmund mạ vàng và màn hình trạng thái sắc nét. (Nguồn ảnh: Thanh Tùng Audio)

Tản nhiệt kép 17cm và cọc đấu nối mạ vàng nguyên chất

Sức mạnh khổng lồ 1400W Class AB đòi hỏi giải pháp giải nhiệt tối ưu. Goldmund đã biến hai bên hông máy thành hệ thống tản nhiệt chính, đồng thời bổ sung thêm bộ tản nhiệt thứ hai dài tới 17 cm. Thiết kế này giúp tiêu tán nhanh chóng lượng nhiệt phát ra từ bộ nguồn, duy trì độ dẫn điện hoàn hảo của mạch và giữ cho chất âm luôn ngọt ngào, giàu cảm xúc mà không bị suy hao.

Bên cạnh đó, để đạt sự trung thực âm thanh tuyệt đối, toàn bộ cọc loa và ốc siết phía sau đều được mạ vàng nguyên chất, ngăn chặn triệt để hiện tượng thất thoát tín hiệu.

Hệ thống cọc kết nối mạ vàng nguyên chất và khe tản nhiệt phía sau Telos 8800 Amplifier  (Nguồn ảnh: Thanh Tùng Audio)

Bảng thông số kỹ thuật chi tiết 

Kết luận

Telos 8800 Amplifier không đơn thuần là một cỗ máy khuếch đại uy lực bậc nhất thế giới, mà là thành trì tôn vinh nghệ thuật tái tạo âm thanh nguyên bản. Sự kết hợp hoàn hảo giữa thiết kế đĩnh đạc Thụy Sĩ, nền tảng Class AB 1400W tinh khiết cùng chiều sâu cảm xúc trong từng nốt nhạc đã khẳng định vị thế độc tôn của chiếc Monoblock này trong lòng những đôi tai khó tính nhất.

Để trực tiếp cảm nhận trọn vẹn từng rung động âm sắc và sức mạnh vô song của Telos 8800 Amplifier , cơ hội thưởng thức thực tế sẽ diễn ra từ 9:00 đến 18:00 trong ba ngày 11, 12 và 13 tháng 9 năm 2026 tại Khách sạn Sài Gòn Prince Nguyễn Huệ (do Thanh Tùng Audio mang đến). Đây hứa hẹn sẽ là điểm hẹn không thể bỏ lỡ đối với những ai đang tìm kiếm một trải nghiệm âm nhạc đích thực 

Ảnh: Joe Audio.

Beta5 được thiết kế theo cấu trúc loa bookshelf hai đường tiếng, phù hợp với nhiều cách bố trí khác nhau, từ nghe nhạc stereo, hệ thống xem phim đa kênh đến dàn hi-fi đặt trên bàn làm việc. Cách tiếp cận này giúp mẫu loa không bị giới hạn trong một phòng nghe chuyên biệt, mà có thể trở thành điểm khởi đầu cho nhiều nhu cầu sử dụng thực tế.

Củ loa tự phát triển và mạch phân tần được thiết kế đồng bộ

Để dải trầm có độ sâu vượt kỳ vọng so với kích thước thùng loa, Starke Sound tự phát triển toàn bộ củ loa và mạch phân tần cho Beta5. Việc đồng bộ các thành phần ngay từ khâu thiết kế giúp hai dải âm phối hợp chặt chẽ hơn, đồng thời tạo nền tảng cho khả năng tái tạo giọng hát và nhạc cụ rõ ràng, tự nhiên.

Ảnh: Joe Audio.

Điểm nhấn ở dải cao là củ loa Tweeter 29 mm, có kích thước lớn hơn chuẩn thông thường. Kết hợp cùng cuộn dây động có đường kính 29 mm, màng loa được mở rộng đến sát phần rìa. Cấu trúc này hướng đến khả năng tái tạo dải cao mịn, có độ mở và hạn chế cảm giác gắt hoặc chói, kể cả khi hệ thống hoạt động ở mức âm lượng lớn.

Woofer 5.25 inch Carbon Sandwich: dải trầm chắc, sâu và kiểm soát

Ảnh: Joe Audio.

Đảm nhiệm dải trầm và dải trung là củ loa Woofer 5.25 inch Carbon Sandwich. Màng loa sử dụng cấu trúc carbon ghép lớp, kết hợp công nghệ động cơ nam châm HEMF – sự kết hợp giữa Neodymium và Ferrite – do chính Starke Sound phát triển. Thiết kế này mang lại lực từ mạnh, tăng khả năng kiểm soát chuyển động của màng loa và hỗ trợ tái tạo tiếng bass chính xác, có độ sâu, độ lan tỏa tốt và mức méo thấp.

Tích hợp cùng Eversolo Play: đơn giản hóa quá trình thiết lập

Ảnh: Joe Audio.

Một điểm đáng chú ý của Beta Series là sự hợp tác giữa Starke Sound và Eversolo. Khi Beta5 – hoặc Beta7 – được kết hợp cùng chiếc ampli “tất-cả-trong-một” Eversolo Play, người dùng có thể sử dụng các profile EQ đã được tối ưu hóa sẵn trong hệ thống. Các thiết lập được tinh chỉnh dựa trên đặc tính trở kháng và độ nhạy thực tế của loa, qua đó rút gọn các bước căn chỉnh ban đầu và hướng đến trải nghiệm Plug-and-Play, tức cắm là chạy hoàn hảo ngay.

Sự kết hợp giữa thiết kế thanh lịch, chất âm tự nhiên và khả năng tích hợp thông minh giúp Starke Sound Beta5 trở thành một lựa chọn đáng cân nhắc cho người cần hệ thống hiện đại, ít chiếm diện tích nhưng vẫn đặt yêu cầu nghiêm túc về hiệu suất trình diễn. Sản phẩm hiện được phân phối bởi Joe Audio.

Beta5 sẽ không chỉ dừng lại ở những thông số hay hình ảnh trên màn hình. Khi phối ghép cùng Eversolo Play, hệ thống sẽ mang đến một màn trình diễn gọn gàng về thiết kế nhưng giàu sức thuyết phục về âm thanh. Người yêu nhạc sẽ được trực tiếp khám phá sự kết hợp này tại Khách sạn Sài Gòn Prince Nguyễn Huệ, từ 9:00 – 18:00 trong ba ngày 11, 12 và 13 tháng 9 năm 2026.