MA2375 là một ampli tích hợp hoàn toàn analog, tích hợp cả tầng tiền khuếch đại và công suất đèn trong cùng một thân máy. Công suất đầu ra đạt 75W mỗi kênh, sử dụng công nghệ biến áp xuất âm Unity Coupled Circuit Output Transformers nổi tiếng của McIntosh, cho khả năng phối ghép ổn định với loa trở kháng 4, 8 hoặc 16 Ohm.

Về ngoại hình, MA2375 mang đầy đủ những dấu ấn đặc trưng đã làm nên tên tuổi McIntosh suốt nhiều thập kỷ. Khung máy bằng thép không gỉ được đánh bóng, hệ thống bóng đèn phát sáng nổi bật, logo màu xanh lá quen thuộc cùng cặp đồng hồ VU màu xanh dương đặc trưng khiến bất kỳ ai cũng có thể nhận ra đây là một sản phẩm McIntosh ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Bên trong máy là hệ thống bóng đèn gồm bốn bóng công suất KT88, bốn bóng driver 12AT7, hai bóng tiền khuếch đại 12AX7A và hai bóng 12AT7 khác cho tầng preamp. Cấu hình này được McIntosh lựa chọn nhằm duy trì chất âm giàu nhạc tính, độ động tốt và khả năng kiểm soát loa hiệu quả.

Để đảm bảo độ bền lâu dài, MA2375 được trang bị công nghệ bảo vệ Power Guard Screen Grid Sensor (SGS) và hệ thống Sentry Monitor không sử dụng cầu chì truyền thống. Đây là những công nghệ đã xuất hiện trên nhiều thiết bị cao cấp của hãng nhằm hạn chế hiện tượng quá tải và kéo dài tuổi thọ bóng đèn.

Dù là một ampli thuần analog, MA2375 vẫn được thiết kế để hòa nhập với các hệ thống nghe nhạc hiện đại. Máy sở hữu nhiều cổng kết nối, bao gồm ngõ vào phono có thể cấu hình cho cả kim MM và MC, ngõ ra subwoofer, ngõ pre-out, cổng điều khiển Data Port và RS232 phục vụ tích hợp hệ thống. Ngoài ra còn có bộ cân bằng âm sắc analog 5 băng tần giúp người dùng tinh chỉnh chất âm theo sở thích.

McIntosh cũng không quên những người yêu thích nghe headphone khi trang bị công nghệ HXD (Headphone Crossfeed Director), giúp tái tạo sân khấu âm thanh tự nhiên hơn khi sử dụng tai nghe. Bên cạnh đó là hệ thống cọc loa Solid Cinch mạ vàng cao cấp nhằm đảm bảo kết nối chắc chắn và ổn định.

Dù chỉ vừa được công bố ra mắt đầu tháng 06/2026, nhà phân phối Đông Thành – Hòa Phúc cũng đã kịp mang McIntosh MA2375 về thị trường Việt Nam với mức giá tham khảo 545 triệu đồng. Đây là mẫu ampli tích hợp đèn đầu tiên của McIntosh sau hơn một thập kỷ và được xem là sự kết hợp giữa vẻ đẹp cổ điển của ampli bóng đèn với những tiện ích mà người chơi audio hiện đại mong đợi.

Trong bối cảnh thị trường hi-end hiện nay đang bị chi phối mạnh bởi ampli bán dẫn và Class D, việc McIntosh tiếp tục đầu tư cho một ampli tích hợp thuần đèn cho thấy hãng vẫn tin tưởng vào sức hấp dẫn của chất âm giàu nhạc tính, ấm áp và đầy cảm xúc mà các thiết kế đèn điện tử mang lại.

Từ góc nhìn của một người chơi audio, MA2375 có thể xem là sự hồi sinh của tinh thần MA2275 huyền thoại từng rất được giới audiophile yêu thích với thiết kế mang đậm ADN McIntosh cùng khả năng phối ghép linh hoạt hơn trước, sản phẩm hứa hẹn sẽ trở thành một trong những mẫu ampli tích hợp đáng chú ý nhất trong năm 2026.

Phân phối: Đông Thành- Hòa Phúc.

Ý nghĩa tên gọi 802 LABS

Theo ông John Maier, CEO của Bose Professional, cái tên 802 LABS không phải được lựa chọn ngẫu nhiên. Con số “802” gợi nhớ đến mẫu loa huyền thoại Bose 802, ra mắt năm 1978 và được xem là một trong những sản phẩm có ảnh hưởng lớn tới thị trường âm thanh chuyên nghiệp. Trong khi đó, từ “LABS” đại diện cho tinh thần nghiên cứu, thử nghiệm và đổi mới kỹ thuật đã làm nên bản sắc của Bose Professional suốt nhiều thập kỷ.

Kể từ khi tách khỏi Bose Corporation và trở thành một công ty độc lập vào năm 2023, Bose Professional đã tái cấu trúc mạnh mẽ hoạt động kinh doanh, mở rộng đội ngũ kỹ sư, tăng cường năng lực bán hàng toàn cầu và đẩy nhanh tốc độ phát triển sản phẩm. Trong vòng ba năm qua, hãng đã giới thiệu hơn 25 sản phẩm mới, bao gồm các dòng loa nổi bật như EdgeMax, DesignMax Luna và ampli mixer thông minh Veritas.

Bose Professional cũng đã tận dụng triển lãm InfoComm 2026 để giới thiệu trước bộ nhận diện mới thông qua khu vực “802 LABS Lounge”. Tuy nhiên, hãng nhấn mạnh rằng sẽ chưa có bất kỳ thay đổi chính thức nào trước năm 2027 nhằm đảm bảo các đối tác và khách hàng có đủ thời gian chuẩn bị cho quá trình chuyển đổi.

Góc nhìn cá nhân

Cá nhân mình cho rằng đây là một bước đi mang tính chiến lược hơn là đơn thuần thay đổi logo hay tên gọi. Sau khi trở thành doanh nghiệp độc lập, Bose Professional cần xây dựng một bản sắc riêng thay vì tiếp tục phụ thuộc vào sức ảnh hưởng của thương hiệu Bose vốn tập trung nhiều hơn vào thị trường tiêu dùng. Việc lựa chọn cái tên 802 LABS cho thấy hãng muốn nhấn mạnh nền tảng kỹ thuật và di sản âm thanh chuyên nghiệp của mình thay vì chỉ dựa vào giá trị thương hiệu sẵn có.

Dù vậy, không thể phủ nhận rằng cái tên Bose Professional đã có sức nặng rất lớn trong ngành âm thanh biểu diễn chuyên nghiệp và âm thanh lắp đặt công trình. Chính vì thế, thử thách của 802 LABS trong những năm tới sẽ là làm sao duy trì được sự nhận diện và niềm tin đã xây dựng suốt hơn nửa thế kỷ, đồng thời chứng minh rằng đây không chỉ là một cuộc “thay áo” mà thực sự là bước khởi đầu cho một chương mới của thương hiệu.

Nếu từng bỏ rất nhiều tiền để sở hữu một chiếc subwoofer cao cấp nhưng vẫn cảm thấy tiếng bass lúc quá nhiều, lúc quá ít, ù rền hoặc mất lực ở một số vị trí ngồi, bạn sẽ hiểu căn phòng ảnh hưởng đến dải trầm nhiều như thế nào. Đó cũng chính là lý do SVS phát triển Auto EQ.

Cân chỉnh phòng nghe chỉ với chiếc điện thoại

Điểm hay của SVS Auto EQ là người dùng không cần đến micro đo chuyên dụng hay phần mềm phức tạp như REW để bắt đầu. Sau khi cập nhật firmware và ứng dụng SVS Subwoofer Control, người dùng chỉ cần làm theo các bước hướng dẫn trên điện thoại.

Hệ thống sẽ sử dụng micro tích hợp trên smartphone để đo đáp tuyến trong phòng. Sau vài phút, Auto EQ sẽ phân tích dữ liệu và áp dụng bộ lọc DSP trực tiếp vào subwoofer nhằm giảm các đỉnh cộng hưởng, xử lý các vùng thiếu hụt, tối ưu room gain và mang lại đáp tuyến bass cân bằng hơn tại vị trí nghe chính hoặc nhiều vị trí ngồi khác nhau.

Nếu mic tích hợp trên điện thoại chưa đủ làm bạn cảm thấy yên tâm, người chơi có thể sử dụng micro SVS Auto EQ Mic (được bán riêng với giá khoảng 45 USD) để đảm bảo mic có thể phản hồi chính xác kết quả đo thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào mic điện thoại như những hãng âm thanh khác.

Toàn bộ quá trình gần như tự động, không đòi hỏi người dùng phải có kiến thức về âm học hay EQ tham số.

Thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào các hệ thống cân chỉnh của receiver như Audyssey, Dirac Live hay ARC Genesis, SVS đưa việc xử lý phần trầm về chính chiếc subwoofer. Điều này đặc biệt hữu ích với những ai chơi hệ thống stereo hai kênh, nơi đa số ampli tích hợp đều không có room correction.

Ngay cả khi sử dụng cùng với receiver xem phim, SVS cũng khuyến nghị nên chạy Auto EQ trước, sau đó mới thực hiện cân chỉnh bằng AVR. Theo mình, đây là cách làm rất hợp lý vì subwoofer sẽ được tối ưu ngay từ đầu, giúp hệ thống room correction phía sau hoạt động hiệu quả hơn thay vì phải “vá lỗi” cho một đáp tuyến bass vốn đã chưa chuẩn.

DSP mạnh hơn để xử lý nhiều việc hơn

Đằng sau Auto EQ là bộ xử lý DSP Analog Devices 295 MHz – nền tảng DSP mạnh nhất mà SVS từng trang bị trên subwoofer gia đình.

Không chỉ thực hiện việc cân chỉnh phòng nghe, bộ xử lý này còn đảm nhiệm quản lý nhiệt độ, kiểm soát công suất ampli, các bộ lọc DSP cũng như toàn bộ hệ thống điều khiển của dòng R|Evolution. Có thể nói phần cứng đã được chuẩn bị từ trước, và Auto EQ chính là mảnh ghép cuối cùng để khai thác hết sức mạnh đó.

Hỗ trợ những model nào?

Ở thời điểm hiện tại, Auto EQ đã có mặt trên các dòng:

• SVS 3000 R|Evolution
• SVS 5000 R|Evolution
• SVS 17-Ultra R|Evolution

Riêng mẫu 3000 Micro R|Evolution sẽ nhận được bản cập nhật trong thời gian tới. Các thế hệ subwoofer SVS cũ hơn sẽ không được hỗ trợ do không đáp ứng yêu cầu về sức mạnh xử lý DSP.

Góc nhìn cá nhân

Theo mình, Auto EQ là bước tiến rất đáng giá của SVS. Thực tế, rất nhiều người đầu tư hàng nghìn USD cho subwoofer nhưng lại không bao giờ khai thác hết khả năng của thiết bị vì giới hạn của phòng nghe.

Việc SVS tích hợp một hệ thống cân chỉnh miễn phí ngay trong ứng dụng giúp người dùng phổ thông cũng có thể tiếp cận trải nghiệm mà trước đây thường chỉ xuất hiện trên các hệ thống cao cấp hoặc đòi hỏi thiết bị đo chuyên dụng.

Điều đáng ghi nhận hơn nữa là SVS không thu thêm phí cho tính năng này. Chỉ cần cập nhật firmware, toàn bộ chủ sở hữu các mẫu R|Evolution tương thích đều được sử dụng Auto EQ miễn phí. Đây là một động thái cho thấy hãng không chỉ bán phần cứng mà còn tiếp tục gia tăng giá trị cho sản phẩm sau khi khách hàng đã mua.

Có thể Auto EQ sẽ không thay thế hoàn toàn các giải pháp chuyên sâu như Dirac Live hay REW trong tay những người chơi nhiều kinh nghiệm, nhưng với đa số người dùng, đây là một công cụ đủ mạnh để giúp chiếc subwoofer phát huy đúng năng lực của mình mà không cần kiến thức chuyên môn quá sâu. Đó mới là giá trị lớn nhất mà bản cập nhật lần này mang lại.

Phân phối: The Experts Group.

Vì thế khi xuất hiện tại triển lãm HIGH END Vienna 2026, điều khiến mọi người bất ngờ nhất không phải một streamer mới, mà là việc WiiM chính thức giới thiệu WiiM Bar – Chiếc soundbar Dolby Atmos đầu tiên của hãng. Đây có thể xem là bước đi lớn nhất của WiiM kể từ khi thương hiệu này xuất hiện trên thị trường.

Một chiếc soundbar nhưng vẫn rất “WiiM”

WiiM vốn nổi tiếng nhờ trải nghiệm phần mềm tốt và họ đang mang chính triết lý đó sang một dòng sản phẩm hoàn toàn mới.

Nhìn tổng thể, WiiM Bar vẫn mang ngôn ngữ thiết kế tối giản quen thuộc của hãng đặc trưng với màn hình cảm ứng màu 2,1 inch ở mặt trước. Chi tiết này khá hiếm gặp trên các mẫu soundbar đang có trên thị trường. Không chỉ hiển thị nguồn phát, âm lượng hay chế độ hoạt động, màn hình này còn có thể hiển thị artwork album khi nghe nhạc, các preset EQ và nhiều thông tin khác… rất tiện lợi thay vì phải mở điện thoại mỗi lần muốn điều chỉnh, người dùng có thể thao tác trực tiếp trên thiết bị.

Dolby Atmos thật sự, không chỉ là hiệu ứng giả lập

Khác với nhiều soundbar giá phổ thông chỉ xử lý Atmos bằng thuật toán ảo hóa, WiiM Bar sở hữu cấu hình 3.0.2 kênh với hai loa đánh trần (up-firing) thực sự để tái tạo hiệu ứng không gian ba chiều.

Bên trong là hệ thống 8 driver được thiết kế nhằm tái tạo cả phim lẫn âm nhạc, hỗ trợ HDMI eARC và giải mã Dolby Atmos.

Dễ dàng mở rộng

Một điểm rất “WiiM” là hãng không coi Bar là sản phẩm độc lập. Nếu muốn, người dùng có thể bổ sung loa WiiM Sound và WiiM Sub Pro để nâng cấp thành hệ thống 5.1.2 Dolby Atmos đầy đủ mà không cần thay thế soundbar ban đầu.

Đây là cách phát triển hệ thống khá hợp lý. Bạn có thể bắt đầu với một chiếc Bar, sau đó mở rộng dần khi có nhu cầu hoặc ngân sách, thay vì phải đầu tư ngay một hệ thống hoàn chỉnh.

Giá bán khiến cuộc chơi trở nên thú vị

Điều đáng chú ý nhất có lẽ vẫn là mức giá. WiiM Bar được công bố với giá khoảng 449 bảng Anh hoặc 479 USD, tức nằm trong phân khúc cạnh tranh trực tiếp với những cái tên như Sonos Beam, nhưng lại sở hữu nhiều điểm khác biệt như màn hình cảm ứng phía trước và khả năng mở rộng hệ thống Atmos trong tương lai.

Nếu trước đây WiiM chủ yếu chinh phục cộng đồng chơi audio nhờ những thiết bị streaming có tỷ lệ hiệu năng/giá thành rất cao, thì WiiM Bar cho thấy tham vọng lớn hơn nhiều: bước vào phòng khách của những người yêu phim, yêu nhạc và muốn một hệ thống vừa đơn giản, hiện đại nhưng vẫn chú trọng chất lượng âm thanh.

Họ đang xây dựng một hệ sinh thái giải trí gia đình hoàn chỉnh, nơi streamer, ampli, loa không dây và giờ là soundbar đều có thể hoạt động cùng nhau thông qua nền tảng WiiM Home.

Đây mới chỉ là sản phẩm đầu tiên của WiiM trong phân khúc soundbar, nhưng nếu giữ được triết lý “nhiều tính năng – giá hợp lý – trải nghiệm tốt” như những gì hãng đã làm với các streamer, mình tin WiiM Bar sẽ là một trong những mẫu soundbar đáng chú ý nhất của năm 2026.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Eversolo gây ấn tượng bởi họ không chỉ giới thiệu thêm một hay hai sản phẩm mới, mà là lần đầu tiên mang đến một hệ sinh thái digital hi-fi gần như hoàn chỉnh. Từ streaming transport, DAC R2R, master clock, power amplifier cho đến integrated streaming amplifier, mọi mảnh ghép đều được kết nối theo cùng một định hướng kỹ thuật.

Eversolo T10: Sản phẩm đáng chú ý nhất của năm

Trong toàn bộ dàn sản phẩm mới, T10 Streaming Transport chắc chắn là cái tên khiến nhiều người quan tâm nhất.

Đây không phải là một music streamer tích hợp DAC như DMP-A6 hay DMP-A8 trước đây, mà là một digital transport thuần túy dành cho những người đã sở hữu DAC cao cấp và muốn tối ưu nguồn phát.

Eversolo đã đầu tư khá nhiều vào phần nền tảng kỹ thuật của T10. Bên trong máy, các khối xử lý, nguồn điện và mạch audio được tách biệt hoàn toàn nhằm hạn chế nhiễu điện ngay từ thiết kế. Nguồn tuyến tính sử dụng biến áp xuyến O-Type được chế tạo riêng, kết hợp cùng bộ dao động OCXO độc quyền và thuật toán PLL để giảm jitter xuống mức rất thấp. Đặc biệt, máy còn hỗ trợ ngõ vào master clock 10 MHz để đồng bộ với clock ngoài – một tính năng vốn chỉ thường thấy trên những digital transport ở phân khúc cao cấp hơn nhiều.

Đây chính là lời khẳng định rằng Eversolo đang muốn bước vào sân chơi của những hệ thống digital-end thực thụ chứ không chỉ dừng lại ở phân khúc “hiệu năng/giá thành”.

DMP-A8 Gen 2: Nâng cấp đúng chỗ người chơi cần

DMP-A8 vốn đã là một trong những streamer mình đánh giá rất cao nhờ khả năng cân bằng giữa tính năng và chất lượng âm thanh. Ở thế hệ thứ hai, Eversolo không thay đổi triết lý của sản phẩm mà tập trung cải thiện trải nghiệm sử dụng.

Điểm dễ nhận thấy nhất là màn hình cảm ứng 8,6 inch mới cùng giao diện người dùng được thiết kế lại hiện đại hơn. Tuy nhiên, những thay đổi đáng giá hơn lại nằm bên trong.

Máy được trang bị bộ xử lý 64-bit tám nhân mới, RAM 8 GB, bộ nhớ trong 64 GB, giúp việc quản lý thư viện nhạc lên tới khoảng 200.000 bài hát diễn ra nhanh hơn rất nhiều. Kiến trúc DAC AK4191EQ kết hợp AK4499EX vẫn được giữ lại, đồng thời hệ thống nguồn, khả năng xử lý USB Audio và kết nối mạng quang SFP cũng được nâng cấp để hướng đến một nền tảng digital ổn định hơn.

Theo mình, đây là kiểu nâng cấp khá thông minh. Thay vì thay đổi mọi thứ để tạo cảm giác “đời mới”, Eversolo tập trung hoàn thiện những điểm mà người dùng sử dụng mỗi ngày.

Không chỉ có streamer

Một điều mình khá thích ở lần xuất hiện này là Eversolo không còn xoay quanh mỗi music streamer. Bên cạnh T10 và DMP-A8 Gen 2 còn có:

• DAC-R8 sử dụng kiến trúc R2R dành cho người chơi yêu thích chất âm tự nhiên.
• C10 Precision Master Clock nhằm đồng bộ toàn bộ hệ thống digital.
• AMP-F8 và AMP-F6 dành cho những cấu hình cần power amplifier hiệu suất cao.
• SA200 – integrated streaming amplifier hướng tới một hệ thống nghe nhạc gọn gàng nhưng vẫn đầy đủ tính năng.

Nhìn toàn bộ danh mục sản phẩm, có thể thấy Eversolo đang xây dựng từng lớp thiết bị để người dùng có thể mở rộng hệ thống theo nhiều cấp độ khác nhau, thay vì chỉ bán từng sản phẩm riêng lẻ.

Bước tiến của Eversolo

Với những gì vừa thể hiện tại HIGH END Vienna 2026, quả thật Eversolo đang định vị lại thương hiệu. Họ không còn muốn được nhớ đến như một hãng sản xuất streamer có giá tốt. Thay vào đó, Eversolo đang từng bước xây dựng một hệ sinh thái digital hi-fi hoàn chỉnh, đủ khả năng cạnh tranh với nhiều tên tuổi lâu năm trong ngành.

Phân phối: Joe’s Audio.

Đã rất lâu kể từ màn ra mắt của một thương hiệu hi-end Việt trên trường quốc tế tại CES 2009, một lần nữa những thương hiệu âm thanh hi-end đến từ Việt Nam lại có thể xuất hiện với tư cách exhibitor chính thức tại HIGH END Vienna 2026, nơi vốn được xem là sân chơi danh giá và có sức ảnh hưởng lớn nhất thế giới trong lĩnh vực thiết bị âm thanh cao cấp.

Không đơn thuần chỉ là việc mang vài sản phẩm sang nước ngoài để trình diễn, lần này ThivanLabs và MAVIS có mặt tại HIGH END với tư cách nhà triển lãm, đăng ký gian phòng riêng, đầu tư toàn bộ hệ thống trình diễn, làm việc với ban tổ chức, tiếp đón đối tác, nhà phân phối, báo chí và khách tham quan đến từ khắp nơi trên thế giới. Nói cách khác, họ đứng ngang hàng với hàng trăm tên tuổi lớn của ngành hi-fi toàn cầu tại cùng một sự kiện.

Sau hơn hai thập kỷ gắn bó với Munich (Đức), HIHG END lần đầu tiên được tổ chức tại Vienna (Áo), quy tụ khoảng 500 nhà triển lãm cùng gần 1.000 thương hiệu và hàng chục nghìn khách tham quan quốc tế. Chính vì thế, việc tên của ThivanLabs và MAVIS xuất hiện trong danh sách exhibitor chính thức ngay ở kỳ triển lãm lịch sử này càng mang ý nghĩa đặc biệt đối với ngành audio Việt Nam.

Tại phòng nghe Room 3.50 – Level 3, ThivanLabs và MAVIS giới thiệu một hệ thống hi-end hoàn chỉnh do chính người Việt nghiên cứu, thiết kế và sản xuất. Điểm nhấn của lần xuất hiện này là màn ra mắt quốc tế của loa GrandHorn Gamma cùng preamplifier đèn Ultimate 300, kết hợp với hệ thống ampli và nguồn phát đồng bộ theo triết lý “music first” mà hãng theo đuổi nhiều năm qua.

Không dừng lại ở một phòng nghe, MAVIS còn đồng thời tham gia thêm một hệ thống trình diễn khác tại khu Halle X5, phối hợp cùng các thương hiệu quốc tế như Apertura Audio, The Wand và Kimber Kable. Điều này cho thấy sản phẩm của Việt Nam không chỉ đứng độc lập mà còn được lựa chọn để kết hợp trong những hệ thống đa thương hiệu tại triển lãm.

Theo cá nhân mình, giá trị lớn nhất của sự kiện này nằm ở việc thay đổi cách thế giới nhìn nhận về ngành audio Việt Nam. Trong nhiều năm, Việt Nam thường được biết đến như một quốc gia sản xuất hoặc gia công thiết bị điện tử. Nhưng với ThivanLabs và MAVIS, chúng ta đã có những thương hiệu đủ năng lực tự nghiên cứu, phát triển công nghệ, xây dựng triết lý âm thanh riêng và mang sản phẩm đến cạnh tranh tại sân chơi cao cấp nhất của ngành.

Việc được giới chuyên môn, các nhà phân phối quốc tế và cộng đồng audiophile trực tiếp trải nghiệm sản phẩm tại HIGH END Vienna cũng mở ra nhiều cơ hội hợp tác, mở rộng mạng lưới phân phối và nâng cao hình ảnh của thương hiệu Việt trên thị trường hi-end toàn cầu.

Có thể nói, HIGH END Vienna 2026 không chỉ là một kỳ triển lãm thành công của ThivanLabs và MAVIS; Đây còn là cột mốc lịch sử, đánh dấu lần đầu tiên ngành âm thanh hi-end Việt Nam có đại diện chính thức hiện diện tại triển lãm danh giá nhất thế giới bằng chính thương hiệu, sản phẩm và năng lực phát triển của người Việt.

Điều khiến mình thích ở Grimm là họ không chạy theo xu hướng “làm tất cả”. Sau khi ra mắt phono preamp PW1 vào năm ngoái, năm nay họ mới tiếp tục hoàn thiện hệ sinh thái bằng một power amplifier đúng nghĩa. PA1 không phải ampli tích hợp, cũng không có DAC hay streamer bên trong. Nó chỉ tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất: khuếch đại tín hiệu với độ chính xác cao nhất có thể.

Ấn tượng đầu tiên là kích thước của PA1 khá nhỏ gọn đối với một monoblock. Mỗi máy chỉ khoảng 25 x 25 x 24 cm nhưng nặng tới 15 kg. Điều đó phần nào cho thấy Grimm không hề “tiết kiệm” ở phần nguồn hay linh kiện bên trong.

Mỗi PA1 cung cấp công suất 150 W/kênh ở 8 Ohm và 200 W ở 4 Ohm. Đây không phải những con số quá phô trương trong thế giới hi-end, nhưng đủ để kiểm soát phần lớn các cặp loa khó kéo hiện nay nếu ghép thành một cặp monoblock stereo.

Thay vì chỉ quảng bá công suất, Grimm dành rất nhiều thời gian để nói về cách họ giảm méo động (dynamic distortion), méo nhiệt (thermal distortion), méo phân tần (crossover distortion) và hiện tượng điều chế pha (phase modulation) – những yếu tố không phải lúc nào cũng xuất hiện trên bảng thông số nhưng lại ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng âm thanh thực tế.

PA1 vẫn là một chiếc ampli công suất Class AB truyền thống, nhưng được xây dựng theo cấu trúc cân bằng hoàn toàn (fully symmetrical) với 96 transistor công suất tốc độ cao gắn trên bảng mạch nhôm chuyên dụng. Thiết kế này giúp các transistor luôn duy trì nhiệt độ đồng đều, từ đó giữ điểm làm việc ổn định ngay cả khi ampli phải đánh những đoạn bass nặng hoặc tải loa phức tạp. Theo mình, đây mới là phần thể hiện rõ “DNA kỹ sư” của Grimm Audio.

Bên cạnh đó, PA1 còn sử dụng biến áp xuyến Amplimo kết hợp bộ tụ nguồn lên tới 90.000 µF, cho thấy dù ngoại hình khá nhỏ nhưng nguồn cấp vẫn được đầu tư rất nghiêm túc. Dải tần đáp ứng từ 0,1 Hz đến 300 kHz, hệ số damping khoảng 800, THD dưới 0,0001% ở 1 W/8 Ω cùng tỷ số tín hiệu trên nhiễu lên tới 118 dB ở công suất tối đa đều là những thông số rất ấn tượng đối với một ampli Class AB.

Grimm mô tả chất âm của PA1 là sự kết hợp giữa tính nhạc của ampli đèn với khả năng kiểm soát và độ ổn định của ampli bán dẫn. Tất nhiên, đây vẫn là lời giới thiệu từ nhà sản xuất và sẽ cần thêm nhiều buổi nghe thực tế để kiểm chứng. Nhưng nếu nhìn vào nền tảng kỹ thuật mà họ công bố, có thể thấy đây không phải là những tuyên bố mang tính marketing đơn thuần.

Một điểm đáng tiếc là Grimm hiện vẫn chưa công bố giá bán cũng như thời điểm thương mại chính thức. Điều này sẽ quyết định PA1 sẽ cạnh tranh trực tiếp với những monoblock nhỏ gọn như Benchmark hay Bel Canto, hay bước sang phân khúc cao cấp hơn cùng Pass Labs, Bryston hoặc Michi.

Thật vậy, PA1 không phải sản phẩm tạo ra bằng cách chạy theo xu hướng thị trường. Nó giống một mảnh ghép cuối cùng để Grimm Audio hoàn thiện hệ sinh thái hi-fi của riêng mình. Điều đáng chú ý không nằm ở công suất hay vẻ ngoài, mà ở cách hãng tập trung giải quyết những vấn đề kỹ thuật rất sâu như độ ổn định nhiệt, méo tiếng và khả năng kiểm soát tải loa.

Nếu mức giá khi công bố đủ cạnh tranh, PA1 hoàn toàn có thể trở thành một trong những power amplifier Class AB đáng chú ý nhất của năm 2026. Còn nếu giữ đúng truyền thống định vị của Grimm Audio, đây nhiều khả năng sẽ là lựa chọn dành cho những audiophile coi trọng sự chính xác, độ trung thực và nền tảng kỹ thuật hơn là những màn trình diễn “hào nhoáng” về thông số.

Phân phối: Alpha Audio.

Tại HIGH END Vienna 2026, thay vì chỉ trưng bày những phiên bản mang tính sưu tầm, ELAC mang đến cả một loạt sản phẩm mới trải dài từ phân khúc phổ thông cho tới ultra hi-end. Điều đó cho thấy hãng không chỉ muốn nhìn lại quá khứ, mà còn đang chuẩn bị rất kỹ cho hành trình 100 năm tiếp theo.

Concentro: Dòng sản phẩm Flagship biểu tượng của ELAC

Dòng loa đầu bảng Concentro này tiếp tục xuất hiện tại triển lãm như một lời khẳng định ELAC vẫn theo đuổi triết lý chế tạo loa tham chiếu với những công nghệ độc quyền như tweeter JET, hệ thống driver đồng trục và khả năng kiểm soát hướng phát âm cực kỳ tinh vi.

Điều thú vị là trong dịp kỷ niệm 100 năm, dòng Concentro không chỉ được ELAC định vị như một dòng “flagship”, mà còn là minh chứng cho hành trình phát triển một thế kỷ của hãng với model mới mang tính kế thừa: Concentro L 809. Đây là mẫu loa tham chiếu (reference loudspeaker) mới nhất của hãng sau Concentro M 807 ra mắt năm ngoái, đồng thời cũng là tâm điểm trong không gian trình diễn của ELAC tại HIGH END Vienna 2026.

Miracord: Đưa analog trở về đúng vị trí vốn có

ELAC vốn không chỉ nổi tiếng với loa. Những người chơi vinyl lâu năm đều biết Miracord từng là một trong những dòng turntable rất danh tiếng của hãng từ nhiều thập kỷ trước.

Năm nay, ELAC giới thiệu hai mẫu mới là Miracord 40 và Miracord 50.2. Trong đó Miracord 40 hướng đến người mới bước vào thế giới đĩa than nhưng vẫn đặt tiêu chí hi-fi lên hàng đầu, còn Miracord 50.2 là phiên bản nâng cấp của dòng máy Miracord 50 đã quen thuộc với cộng đồng yêu analog.

Đây là hướng đi rất hợp lý bởi thú chơi đĩa than Vinyl đang hồi sinh mạnh mẽ trên toàn cầu và nhiều người chơi trẻ muốn có một mâm đĩa than “đúng chất hi-fi” thay vì chỉ là món đồ trang trí và rõ ràng là ELAC không hề muốn bỏ lỡ xu hướng này.

Debut Reference: Nâng tầm một tượng đài ở phân khúc phổ thông

Nếu Concentro dành cho giới ultra hi-end thì Debut lại là dòng loa đã đưa tên tuổi ELAC đến với đông đảo người chơi audio trên toàn thế giới.

Debut Reference có lẽ là sản phẩm nhiều người mong chờ nhất. Được phát triển từ nền tảng của các thế hệ Debut ra mắt trước đó, Debut Reference mang đến nhiều thay đổi về thiết kế, vật liệu và driver nhằm cải thiện chất lượng trình diễn, nhưng vẫn giữ mức giá dễ tiếp cận vốn là DNA đặc trưng của dòng Debut.

Thật vậy, nếu phiên bản Reference thực sự nâng cấp đáng kể về âm thanh mà vẫn giữ được mức giá hợp lý, đây có thể tiếp tục là một dòng sản phẩm “best buy” mới của ELAC.

RD100: Hồi sinh một biểu tượng

Một sản phẩm khác khiến mình khá tò mò là RD100. ELAC cho biết mẫu máy này được lấy cảm hứng từ một thiết kế lịch sử của hãng, nhưng hiện vẫn chưa công bố đầy đủ thông số kỹ thuật.

Theo những thông tin rò rỉ thì đây không phải là một mẫu loa hay mâm đĩa than, mà là chiếc radio đồng hồ được ELAC phát triển dựa trên cảm hứng từ mẫu RD 100 (ra đời vào đầu những năm 1970). Dù hãng vẫn chưa tiết lộ nhiều thông tin, nhưng mình cho rằng ý nghĩa lớn nhất của RD100 nằm ở câu chuyện phía sau nó. ELAC đang nhắc người yêu âm thanh nhớ rằng, trước khi trở thành một tên tuổi lớn trong lĩnh vực hi-fi, họ từng có một lịch sử phong phú ở mảng điện tử tiêu dùng.

Rất nhiều thương hiệu khi kỷ niệm 100 năm thường lựa chọn phát hành vài phiên bản giới hạn với lớp vỏ mới hoặc màu sơn đặc biệt nhưng ELAC lại làm điều ngược lại. Họ giới thiệu loa tham chiếu mới, phát triển thế hệ Debut tiếp theo, mở rộng hệ sinh thái analog bằng Miracord và thậm chí hồi sinh những biểu tượng trong lịch sử của hãng.

Tất cả những điều đó cho thấy dịp kỷ niệm tại HIGH END Vienna 2026 chỉ là một cột mốc để biết rằng: ELAC vẫn đang đầu tư nghiêm túc cho tương lai. Sau 100 năm, ELAC vẫn khiến cộng đồng yêu âm thanh háo hức chờ đợi những sản phẩm tiếp theo và có lẽ, đó mới là món quà ý nghĩa nhất mà một thương hiệu có thể dành cho chính mình trong ngày sinh nhật tròn một thế kỷ.

Phân phối: Sơn Hà Audio.

Nhân dịp kỷ niệm 60 năm thành lập, hãng đã chính thức giới thiệu 800 Series Diamond D5 tại triển lãm HIGH END Vienna 2026. Theo B&W, đây là thế hệ loa 800 Series tiên tiến nhất mà hãng từng phát triển, kế thừa toàn bộ tinh hoa của dòng D4 nhưng được nâng cấp gần như trên mọi phương diện.

Điều khiến mình thích ở B&W là họ không chạy theo kiểu “thay đổi để tạo cảm giác mới”. Nếu nhìn lướt qua, nhiều người sẽ thấy D5 khá giống D4. Thực tế, đây là một triết lý thiết kế quen thuộc của các thương hiệu hi-end lâu đời: giữ lại những gì đã được chứng minh là hiệu quả và tập trung hoàn thiện những chi tiết bên trong.

D5 vẫn sử dụng tweeter Diamond Dome trứ danh, nhưng đây đã là thế hệ thứ năm của công nghệ này. Phần thùng loa, hệ thống giằng Space Frame, driver, phân tần cùng nhiều cấu trúc cơ học đều được tinh chỉnh nhằm giảm cộng hưởng, cải thiện độ chính xác và tăng khả năng tái tạo động lực học. Một số nâng cấp cũng được kế thừa trực tiếp từ các phiên bản Signature trước đây, thay vì chỉ xuất hiện trên model đặc biệt như trước.

B&W cũng dành nhiều công sức cho phần hoàn thiện ngoại thất. Các tấm top plate, chân đế, khung sau và lưới ê-căng đều được thiết kế lại để liền lạc hơn. Lớp sơn mới được cho là có độ bền cao hơn, đồng thời hãng bổ sung bốn màu hoàn thiện gồm Stealth Black, Warm White, Light Walnut và Dark Walnut, mang cảm giác sang trọng hơn rất nhiều so với các thế hệ trước.

Toàn bộ dòng sản phẩm gồm bảy model, trải dài từ bookshelf 805 D5, các loa cột 804 D5, 803 D5, 802 D5 cho tới flagship 801 D5, bên cạnh hai loa center dành cho hệ thống home cinema là HTM81 D5 và HTM82 D5. Điều này cho thấy B&W vẫn giữ định hướng xây dựng một hệ sinh thái hoàn chỉnh cho cả nghe nhạc hai kênh lẫn xem phim cao cấp.

Điều các audiophile quan tâm nhất tất nhiên vẫn là chất âm. Trong buổi nghe thử đầu tiên tại HIGH END Vienna, rất nhiều các revieweer từ các tạp chí âm thanh uy tín đã nhận xét rằng 801 D5 mang đến âm hình rất chính xác, dải trầm sâu nhưng kiểm soát tốt, khả năng tái tạo không gian và độ động cực kỳ ấn tượng. Dù chỉ là trải nghiệm ngắn trong điều kiện triển lãm, những ấn tượng ban đầu đều rất tích cực.

Tuy nhiên, mình cũng nhận thấy một điểm khá thú vị khi theo dõi phản ứng của cộng đồng audiophile. Không ít người cho rằng D5 thiên về một bản nâng cấp toàn diện hơn là cuộc cách mạng về thiết kế. Một số ý kiến đánh giá cao những cải tiến kỹ thuật bên trong, trong khi nhiều người khác lại bày tỏ sự băn khoăn về mức giá ngày càng tăng cao của dòng 800 Series. Điều đó cũng phản ánh một thực tế rằng ở phân khúc ultra hi-end, việc nâng cấp không chỉ nằm ở ngoại hình mà chủ yếu đến từ những tinh chỉnh rất sâu về kỹ thuật và trải nghiệm nghe.

Thật vậy, Bowers & Wilkins không cố gắng tạo ra một chiếc loa hoàn toàn khác biệt. Họ đang tiếp tục hoàn thiện một nền tảng vốn đã được coi là chuẩn mực trong ngành audio suốt nhiều thập kỷ. Đây là cách mà những thương hiệu hi-end lâu đời thường lựa chọn: tiến hóa từng bước nhưng mỗi bước đều dựa trên nền tảng nghiên cứu rất sâu.

Liệu D5 có xứng đáng với danh hiệu “dòng loa tiên tiến nhất của B&W” hay không, có lẽ vẫn cần thêm thời gian và nhiều bài đánh giá độc lập sau khi sản phẩm chính thức đến tay người dùng. Nhưng nếu những gì B&W giới thiệu và những ấn tượng ban đầu tại Vienna là chính xác, thì 800 Series Diamond D5 hoàn toàn có thể trở thành một cột mốc mới trong lịch sử 60 năm của thương hiệu Anh quốc.

Phân phối: Đông Thành – Hòa Phúc.

Nhìn từ xa, NX-70A không cố gắng gây ấn tượng bằng những đường nét quá cầu kỳ. Tuy nhiên càng quan sát kỹ càng thấy rõ Yamaha đã đầu tư rất nhiều cho phần thiết kế. Thùng loa được bo cong mềm mại, loại bỏ các bề mặt song song nhằm hạn chế sóng đứng bên trong. Phần đỉnh loa sử dụng tấm nhôm dày kết hợp các chi tiết điểm nhấn màu đồng, tạo cảm giác cao cấp và khác biệt so với những dòng loa lifestyle phổ biến hiện nay. Đây là kiểu thiết kế mà tôi thường bắt gặp trên các mẫu loa hi-fi hơn là một hệ thống wireless speaker.

Điều làm NX-70A trở nên đặc biệt hơn nằm ở những công nghệ được Yamaha chuyển giao trực tiếp từ các dòng loa cao cấp của hãng. Bộ củ loa sử dụng màng loa Harmonious Diaphragm, kết hợp giữa sợi ZYLON – vật liệu xuất hiện trên những mẫu loa flagship của Yamaha – cùng gỗ vân sam (spruce) vốn được dùng trong bảng cộng hưởng của những cây đại dương cầm Yamaha. Đây không đơn thuần là câu chuyện marketing, bởi cả hai vật liệu đều được lựa chọn nhằm đạt được sự cân bằng giữa độ cứng, trọng lượng nhẹ và khả năng kiểm soát cộng hưởng.

Mỗi loa được trang bị woofer 13 cm và tweeter dome 3 cm, vận hành bởi hệ thống khuếch đại tích hợp cùng công nghệ Synergistic Drive giúp tối ưu sự phối hợp giữa ampli và củ loa. Yamaha cho biết đây là một trong những yếu tố quan trọng để giảm méo tiếng và cải thiện độ chính xác của tín hiệu âm thanh.

Từ những đánh giá ban đầu tại triển lãm HIGH END Vienna 2026, NX-70A gây ấn tượng bởi khả năng tái tạo không gian stereo rộng mở, tốc độ đáp ứng nhanh cùng lượng chi tiết rất cao. Nhiều người tham dự nhận xét cặp loa thể hiện tốt các chuyển động động học của bản nhạc, tái hiện rõ kết cấu nhạc cụ và tạo cảm giác âm thanh có chiều sâu đáng kể đối với một hệ thống không dây.

Bên cạnh chất lượng âm thanh, Yamaha cũng trang bị cho NX-70A đầy đủ những gì người dùng hiện đại cần. Hệ thống hỗ trợ Spotify Connect, TIDAL Connect, Google Cast, Apple AirPlay 2, Roon Ready và nền tảng MusicCast của Yamaha. Cổng HDMI eARC cho phép kết nối trực tiếp với TV, biến cặp loa thành một giải pháp nghe nhạc và xem phim hoàn chỉnh mà không cần thêm ampli hay receiver.

Một điểm tôi đánh giá cao là Yamaha vẫn giữ tư duy của một nhà sản xuất receiver hi-fi truyền thống khi tích hợp hệ thống cân chỉnh phòng nghe YPAO. Người dùng có thể sử dụng microphone đi kèm để đo đạc và tối ưu đáp tuyến âm thanh theo không gian thực tế, điều vốn thường chỉ xuất hiện trên các ampli AV hoặc thiết bị hi-fi cao cấp.

Có thể nói NX-70A không đơn thuần là một cặp loa không dây mới của Yamaha. Đây giống như lời khẳng định rằng hãng muốn bước vào sân chơi wireless hi-fi một cách nghiêm túc, cạnh tranh trực tiếp với những tên tuổi như KEF LS50 Wireless II hay các hệ thống streaming speaker cao cấp khác. Sau nhiều năm tập trung vào loa lifestyle và hệ sinh thái MusicCast, Yamaha cuối cùng đã mang đến một sản phẩm vừa hiện đại, vừa giữ được tinh thần hi-fi truyền thống mà những người yêu âm thanh luôn mong đợi.

Nếu phải tóm gọn cảm nhận của mình sau khi tìm hiểu về sản phẩm này, tôi sẽ nói rằng NX-70A là lần đầu tiên Yamaha tạo ra một cặp loa không dây khiến giới audiophile có thể nhìn nhận nó như một hệ thống hi-fi thực thụ, thay vì chỉ là một chiếc loa thông minh cao cấp.

Hãng sản xuất: www.yamaha.com

Thật vậy, sự gọn gàng của soundbar luôn đi kèm với những giới hạn nhất định về trải nghiệm nghe. Chính vì thế khi biết đến Canvas L – Mẫu soundbar mới được Canvas HiFi tự tin định vị là một “Audiophile Soundbar” đang được giới thiệu tại High End Vienna 2026, tôi thực sự tò mò muốn tìm hiểu xem điều gì khiến họ dám đưa ra tuyên bố táo bạo như vậy.

Sau khi đọc những thông tin về sản phẩm, điều khiến tôi ấn tượng không nằm ở những khẩu hiệu tiếp thị quen thuộc như Dolby Atmos hay hàng chục kênh âm thanh ảo. Thay vào đó, Canvas lại nói rất nhiều về những yếu tố vốn chỉ thường xuất hiện trên các hệ thống hi-fi cao cấp. Họ sử dụng củ loa Scan-Speak được tùy biến riêng, tweeter ring radiator của SB Acoustics, bộ nguồn GaN hiệu suất cao, thùng loa được gia cường chắc chắn cùng công nghệ xử lý âm thanh BACCH 3D+. Chỉ riêng danh sách linh kiện này cũng đủ cho thấy Canvas không muốn tạo ra một chiếc soundbar theo cách thông thường.

Phiên bản Canvas L có kích thước lớn hơn đáng kể so với thế hệ trước, nhờ đó không gian bên trong được tối ưu để bố trí những củ loa có kích thước thực sự. Hệ thống bao gồm woofer 8 inch, loa trung Scan-Speak 3 inch, tweeter SB Acoustics cùng các màng cộng hưởng thụ động cỡ lớn. Đây là hướng thiết kế hoàn toàn khác với xu hướng sử dụng thật nhiều driver nhỏ để tạo hiệu ứng âm thanh trên phần lớn soundbar hiện nay. Chỉ riêng việc mạnh dạn dành không gian cho các củ loa lớn cũng cho thấy hãng đang ưu tiên chất lượng trình diễn hơn là chạy theo thiết kế siêu mỏng.

Canvas cũng công bố công suất cực đại lên tới 1.500 watt. Dù đây là một con số rất ấn tượng, nhưng theo tôi, điều đáng chú ý hơn nằm ở cách họ phân bổ công suất. Mỗi dải loa đều được cấp nguồn bởi ampli riêng, với 300 watt cho mỗi woofer, 200 watt cho mỗi loa trung và 50 watt dành cho tweeter. Cách thiết kế này giống triết lý của những hệ thống active speaker cao cấp, nơi từng dải tần được kiểm soát độc lập để đạt độ chính xác và khả năng tái tạo tốt hơn, thay vì chỉ tập trung vào một con số công suất lớn để phục vụ mục đích quảng bá.

Điểm khiến tôi hứng thú nhất lại là công nghệ BACCH 3D+, vốn được xem như “linh hồn” của Canvas L. Đây là công nghệ xử lý âm thanh được phát triển dựa trên các nghiên cứu tại Đại học Princeton với mục tiêu tái tạo không gian âm thanh gần với cách tai người cảm nhận trong thực tế. Khác với nhiều soundbar hiện nay cố gắng tạo hiệu ứng ba chiều bằng cách phản xạ âm thanh lên trần hoặc tường, BACCH 3D+ tập trung vào việc mở rộng sân khấu stereo và cải thiện khả năng định vị nguồn phát. Cá nhân tôi đánh giá cao hướng tiếp cận này vì nó mang đậm tư duy của thế giới hi-fi hơn là cố gắng tạo ra những hiệu ứng nghe có vẻ hoành tráng nhưng thiếu tính tự nhiên.

Canvas L cũng được thiết kế để đồng hành cùng những chiếc TV kích thước lớn, từ 65 inch cho đến 115 inch. Ngoài việc hỗ trợ nhiều tùy chọn khung và chân đế, hãng còn cung cấp các phiên bản ê-căng bằng gỗ hoặc vải nhằm hòa hợp với không gian nội thất, thậm chí có cả phiên bản dành riêng cho Samsung The Frame. Có thể thấy Canvas không chỉ xem đây là một thiết bị âm thanh mà còn là một phần của thiết kế nội thất hiện đại.

Ở khả năng kết nối, sản phẩm cũng không khiến người dùng thất vọng khi hỗ trợ HDMI eARC, RCA analog, Optical, Coaxial, Ethernet, hiệu chỉnh phòng nghe và tích hợp hệ thống điều khiển Control4. Điều đó cho thấy Canvas L không chỉ hướng đến nhu cầu xem phim mà còn có thể đảm nhận vai trò trung tâm cho cả hệ thống giải trí, từ nghe nhạc chất lượng cao đến streaming hay điều khiển nhà thông minh.

Tôi vẫn cho rằng một cặp loa stereo được phối ghép đúng cách sẽ mang lại trải nghiệm nghe nhạc mà khó có soundbar nào thay thế hoàn toàn. Tuy nhiên, Canvas L đã khiến tôi thay đổi phần nào cách nhìn về phân khúc này. Họ không cố biến soundbar thành một rạp chiếu phim thu nhỏ bằng những hiệu ứng hào nhoáng, mà lựa chọn áp dụng tư duy thiết kế của loa hi-fi vào một sản phẩm hướng đến sự tối giản. Đó là sự đầu tư nghiêm túc từ cấu trúc thùng loa, hệ thống củ loa, ampli, nguồn cấp cho đến công nghệ xử lý tín hiệu.

Có lẽ vẫn cần những buổi trải nghiệm thực tế để kiểm chứng mọi lời giới thiệu từ nhà sản xuất. Nhưng ít nhất, Canvas L đã mang đến một góc nhìn mới: soundbar không nhất thiết phải là sự thỏa hiệp giữa tính tiện dụng và chất lượng âm thanh. Nếu được thực hiện đúng cách, nó hoàn toàn có thể trở thành một hệ thống nghe nhạc và xem phim đủ sức làm hài lòng cả những người vốn luôn ưu tiên các dàn hi-fi truyền thống.

Nếu phải chọn một điểm rất “Klipsch” trong câu chuyện lần này, thì đó là cách hãng âm thanh Mỹ vừa giữ nguyên DNA horn-loaded, vừa dám làm mới nó bằng những cách khá thú vị. Đó là đôi loa Klipsch/OJAS kO-R2  mang tinh thần “heritage” nhưng không hề rập khuôn. Đây là kết quả của sự kết hợp giữa Klipsch và Devon Turnbull, nhà sáng lập OJAS, một cái tên vốn nổi tiếng trong cộng đồng audio lẫn giới thiết kế. Theo Klipsch, dòng loa này tiếp nối tinh thần của dự án kO-R1 trước đó, nhưng được nâng lên thành một phiên bản lớn hơn, xuất hiện lần đầu tại Milan Design Week 2026 và cũng sẽ được trình diễn ở High End Vienna 2026. Bản kO-R2 được giới hạn 600 cặp, có hai tùy chọn màu sắc và giá công bố là 11.995 USD/cặp.

Còn với 80th Anniversary Klipschorn, đây mới thực sự là món quà dành cho những ai yêu lịch sử âm thanh của Klipsch. Mẫu loa này được giới hạn 280 cặp trên toàn thế giới và được sản xuất bằng tay tại Hope, Arkansas, nơi gắn với di sản của Paul W. Klipsch. Sản phẩm giữ tinh thần của thiết kế Klipschorn nguyên bản nhưng cập nhật bằng cấu trúc phân tần chủ động DSP bên ngoài, đi kèm các tinh chỉnh cho pha, độ trễ, EQ và gain để ghép loa woofer và horn chính xác hơn. Bên trong là horn cao tần K-5-K với họng 2 inch, driver nén 4 inch lấy cấu trúc motor từ Jubilee, kết hợp woofer K-33-E 15 inch ở phần trầm. Bề ngoài thì khá sang trọng với veneer Tigerwood và chi tiết brass inlay chạy theo đường cong horn gập.

Điểm làm tôi thích nhất ở mẫu loa kỷ niệm này là Klipsch không chỉ bán một cặp loa, mà còn bán cả chiều sâu lịch sử đi kèm. Người mua còn được trở thành thành viên của Klipsch Museum of Audio History, đi kèm một đĩa than 180g chọn từ kho KlipschTape cũ, trong đó có cả các bản chưa từng phát hành trước đây. Nói cách khác, đây là một sản phẩm dành cho người chơi thật sự hiểu giá trị của di sản, của công nghệ horn, và của sự tỉ mỉ trong từng chi tiết.

Quả thật, nếu Klipschorn là biểu tượng của sự bền bỉ trong lịch sử hi-fi, thì phiên bản 80th Anniversary giống như một cách hãng nói rằng: di sản không phải để trưng bày, mà để tiếp tục sống cùng công nghệ mới.

Phân phối: Anh Duy Audio.

Sự xuất hiện của ASCENDO DSP4-6602 cho thấy các hãng đang bắt đầu nhìn nhận nghiêm túc hơn về nhu cầu thực tế của những phòng cinema chuẩn tham chiếu hiện đại.

Với ASCENDO DSP4-6602, điều khiến mọi người phải chú ý không phải con số công suất 6.600W RMS bởi trong ngành audio, công suất lớn đã không còn là điều hiếm gặp. Giá trị thực sự của mẫu ampli này nằm ở việc ASCENDO tuyên bố thiết bị có thể duy trì công suất ổn định xuống tới 5Hz. Đây là khu vực mà rất nhiều ampli thương mại bắt đầu hụt hơi do giới hạn nguồn cấp hoặc cơ chế bảo vệ.

Những ai từng trải nghiệm các hệ thống infrasonic subwoofer sẽ hiểu rằng dưới 20Hz, người nghe không còn “nghe” theo cách thông thường nữa. Đó là cảm giác áp suất, rung động và quy mô không gian được tái tạo bằng năng lượng thực sự. Muốn đạt được điều đó, ampli phải có khả năng cấp dòng liên tục trong thời gian dài thay vì chỉ bùng nổ trong những khoảnh khắc ngắn.

Quả thật phải đánh giá cao hướng tiếp cận của ASCENDO khi không đơn thuần lấy một mẫu power amplifier sân khấu rồi đưa vào thị trường âm thanh gia đình. Nhiều ampli pro-audio sở hữu hiệu suất ấn tượng nhưng lại mang theo tiếng quạt, khả năng điều khiển hạn chế hoặc trải nghiệm vận hành chưa phù hợp với môi trường home cinema cao cấp.

DSP4-6602 cho thấy hãng đã cố gắng giải quyết chính những điểm bất tiện đó bằng hệ thống làm mát độ ồn thấp, trigger 12V, quản lý qua mạng Ethernet và bộ DSP tích hợp. Đây là những yếu tố mà các nhà thiết kế phòng phim và giải pháp tích hợp thực sự quan tâm khi xây dựng những hệ thống nhiều subwoofer hoặc phòng chiếu đạt chuẩn tham chiếu.

Một chi tiết khác đáng chú ý là xu hướng của ASCENDO trong vài năm gần đây. Hãng không chỉ tập trung vào loa và infrasonic subwoofer mà đang dần hoàn thiện toàn bộ hệ sinh thái từ loa, subwoofer cho đến điện tử công suất và DSP. Điều này giúp họ kiểm soát tốt hơn hiệu năng hệ thống thay vì phụ thuộc vào thiết bị từ bên thứ ba.

Tất nhiên, DSP4-6602 không phải sản phẩm dành cho số đông. Đây là thiết bị hướng đến các phòng cinema cao cấp nơi yêu cầu về SPL, headroom và khả năng tái tạo dải siêu trầm được đặt lên hàng đầu. Nhưng ở góc độ công nghệ, sản phẩm này phản ánh một xu hướng rất rõ ràng: ranh giới giữa audio chuyên nghiệp và home theater hi-end đang ngày càng mờ đi.

Với những phòng phim tham chiếu hiện đại, câu chuyện không còn là “công suất bao nhiêu watt” nữa, mà là ampli có thể duy trì sự kiểm soát, độ tĩnh nền và độ ổn định đến mức nào khi hệ thống bị đẩy đến giới hạn. Và đó chính là bài toán mà ASCENDO đang muốn giải bằng DSP4-6602.

Phân phối: Phòng Phim 3 trong 1.

Đây không chỉ là những cặp loa thông thường, mà chúng chính là những “quái kiệt” thuộc dòng sản phẩm Summit Series – Gia tộc loa “Project” thứ 5 trong suốt 8 thập kỷ của JBL. Cho anh em nào chưa biết thì danh xưng “Project” chỉ được JBL ưu ái phong tặng cho những thiết kế mang tính biểu tượng, cực kỳ khắt khe về kỹ thuật acoustic. Bộ đôi này sẽ đứng chung mâm với ba người anh em Summit Makalu, Summit Pumori và Summit Ama để tạo nên bộ ngũ flagship đỉnh nhất từ trước đến nay của hãng dành cho không gian nghe nhạc tại gia.

Cùng mình “mổ xẻ” xem hai siêu phẩm này có gì mà mức giá lại “khủng” đến vậy nhé!

Summit Everest: Đỉnh của đỉnh (Giá công bố tại VN: 5,3 Tỷ đồng / cặp)

Được đặt tên theo ngọn núi cao nhất thế giới, Summit Everest chính là người kế nhiệm của dòng Project Everest huyền thoại có lịch sử hơn 40 năm. Cấu trúc loa 3.5-way đặt sàn này sở hữu những thông số khiến bất cứ audiophile nào cũng phải “thèm thuồng”:

• Hệ thống trung/cao tần “vô tiền khoáng hậu”: Kết hợp 3 driver nén màng đôi, motor đôi JBL D2820 2-inch (đã được cấp bằng sáng chế) với một ống dẫn mở rộng dạng 3-trong-1 (đang chờ cấp bằng sáng chế), sau đó đánh thẳng vào họng kèn lớn Sonoglass® High-Definition Imaging (HDI™).
• Dải trầm uy lực: Sở hữu cặp loa mid-bass 10-inch khung đúc và cặp loa woofer 15-inch khung đúc công nghệ Differential Drive. Tất cả đều dùng màng loa composite carbon-cellulose 3 lớp (HC4) cho độ cứng siêu cao, méo tiếng cực thấp.
• Hiệu năng: Đáp ứng dải tần siêu rộng từ 20 Hz đến hơn 23 kHz với độ chân thực không gian và nhạc tính ở đẳng cấp tham chiếu.

Summit K2: Huyền thoại tái sinh (Giá công bố tại VN: 3,3 Tỷ đồng / cặp)

Lấy cảm hứng từ ngọn núi cao thứ hai thế giới nhưng lại là đỉnh núi thách thức nhất, Summit K2 là phiên bản loa đứng 3-way sử dụng bass 15-inch kế thừa từ dòng K2 ra mắt lần đầu năm 1989.

• Cấu hình: Sử dụng cụm 3 driver nén D2815 1.5-inch kết hợp ống dẫn 3-trong-1 và họng kèn lớn Sonoglass® HDI™.
• Driver: 1 loa mid-bass 10-inch và 1 loa woofer 15-inch công nghệ Differential Drive với màng loa HC4 cao cấp.
• Chất âm: Giữ nguyên “đặc sản” nhạc tính giàu cảm xúc của dòng K2 truyền thống nhưng được nâng cấp mạnh mẽ về độ phân giải, độ trong trẻo và tính chính xác của âm sắc.

Những nâng cấp công nghệ đáng tiền

Cả hai siêu phẩm này đều được nghiên cứu tại Trung tâm Kỹ thuật Acoustic xuất sắc của JBL tại Northridge, California với hàng loạt trang bị đỉnh chóp:

• Bộ phân tần MultiCap™ tiên tiến: Thay vì dùng các tụ điện lớn truyền thống, JBL chơi lớn khi dùng số lượng lớn các tụ nhỏ ghép lại, giúp giảm điện trở ký sinh, giảm hao tổn năng lượng và triệt tiêu méo tiếng, đồng thời hỗ trợ từ Single-wire lên tới Tri-amp/Tri-wire.
• Thùng loa chống rung đỉnh cao: Thùng loa gỗ chế tác bền vững, thiết kế vách cong, được gia cường và giảm chấn đa điểm bên trong để triệt tiêu sóng đứng.
• Chân cách ly JBL | IsoAcoustic®: Giúp loa hoàn toàn tách biệt với sàn nhà, mang lại dải bass chặt chẽ và một sân khấu âm thanh mở rộng, rõ nét.
• Độ hoàn thiện đúng chuẩn quý tộc: Dây dẫn bên trong bằng đồng đúc liên tục (OCC) mạ bạc, cọc đấu loa mạ Rhodium bọc sợi carbon. Loa có hai tùy chọn màu cực sang: Đen bóng phối chi tiết Summit Platinum, hoặc gỗ Macassar Ebony bóng phối chi tiết Summit Gold.

Bảng giá “cực khét” của cả series tại Việt Nam:

Cho anh em nào đang muốn cân đối ngân sách để rước các em ấy về dinh, đây là mức giá công bố chính thức:

Dự kiến bộ đôi này sẽ có mặt tại các đại lý ủy quyền của JBL Summit vào nửa cuối năm 2026. 

Phân phối: Thanh Tùng Audio.

Chân dung nhà sáng lập: Khi Giáo sư Vật lý Không gian nâng tầm âm thanh Hi-End

Theoretica Applied Physics không phải là một thương hiệu âm thanh thông thường, mà được định hình từ nền tảng khoa học vũ trụ đỉnh cao. Hãng được thành lập vào năm 2014 bởi Giáo sư, Tiến sĩ Edgar Choueiri – một tên tuổi lẫy lừng trong giới khoa học Mỹ. Hiện tại, ông đang giảng dạy ngành Vật lý Ứng dụng tại Khoa Kỹ thuật Cơ khí và Hàng không Vũ trụ thuộc Đại học danh tiếng Princeton (USA), đồng thời đảm nhiệm vai trò Giám đốc Chương trình Vật lý Kỹ thuật của trường.

Bên cạnh sự nghiệp hàn lâm, Giáo sư Choueiri còn là Nhà khoa học trưởng tại Phòng thí nghiệm Động lực học Plasma và Hệ thống đẩy điện của Princeton – một trong những trung tâm nghiên cứu hàng đầu thế giới chuyên phát triển công nghệ đẩy tiên tiến dành cho tàu vũ trụ.

Đặc biệt, niềm đam mê cháy bỏng với âm thanh của một audiophile chân chính và một kỹ sư thu âm nhạc cổ điển đã thôi thúc ông thành lập và trực tiếp điều hành Phòng thí nghiệm Âm thanh 3D và Âm học Ứng dụng (3D3A) tại Đại học Princeton. Đây chính là cái nôi phát minh ra công nghệ âm thanh BACCH 3D — “trái tim” và là nền tảng cốt lõi định hình nên mọi sản phẩm cao cấp của Theoretica ngày nay, hiện thực hóa khát vọng đưa độ chân thực của không gian âm thanh tái tạo đạt tới mức hoàn hảo.

Bộ xử lý đỉnh cao BACCH-SP: Đột phá không gian âm thanh từ Đại học Princeton

Sản phẩm flagship biểu tượng của Theoretica được giới thiệu đến thị trường Việt Nam lần này là BACCH-SP – một thiết bị đa năng tích hợp bộ xử lý tín hiệu số tinh vi, Streaming DAC cao cấp với độ nhiễu tín hiệu (jitter) siêu thấp, cùng một Pre-Amp hi-end có khả năng đánh trực tiếp xuống các ampli công suất lớn. Đáng chú ý, toàn bộ phần vỏ máy cơ khí chính xác và hệ thống nguồn cao cấp của thiết bị đều được chế tác bởi MSB Technologies – thương hiệu âm thanh ultra hi-end huyền thoại.

BACCH-SP sở hữu hàng loạt công nghệ mang tính cách mạng mang tính độc quyền:

1. Công nghệ xử lý tín hiệu BACCH 3D (Bản quyền độc quyền Đại học Princeton)

Đây là công nghệ trụ cột và duy nhất trên thế giới hiện nay có khả năng xử lý tín hiệu thời gian thực nhằm loại bỏ triệt để hiện tượng “nhiễu xuyên kênh” (Crosstalk) khi hệ thống stereo vận hành. Nhiễu xuyên kênh xuất hiện khi tai phải vô tình nghe thấy sóng âm từ loa trái và ngược lại, khiến não bộ bị đánh lừa và giải mã sai lệch các dữ liệu định vị không gian vốn có trong bản thu.

Bằng thuật toán BACCH 3D, tín hiệu kênh nào sẽ chỉ đi chính xác vào tai đó. Sân khấu âm thanh lúc này được tái hiện nguyên bản một cách chuẩn xác từ chiều sâu, chiều rộng đến chiều cao, đặc biệt tối ưu với các bản thu Stereo cao cấp và các bản thu Binaural. Hãng khẳng định, đây hoàn toàn là sự trả lại không gian nguyên gốc của bản ghi, hoàn toàn không phải thuật toán tạo hiệu ứng giả lập. Hiện tại, các phiên bản rút gọn của công nghệ này (U-Bacch) đã được các hãng âm thanh danh tiếng như Dutch & Dutch hay Primare tích hợp trên sản phẩm của họ.

2. Công nghệ xử lý phòng chủ động BACCH-ORC (Optimal Room Correction)

Khác biệt hoàn toàn với các công nghệ cân chỉnh phòng (Room Correction) truyền thống vốn dựa trên việc đo đạc nhiều điểm trong phòng rồi tính toán ra một kết quả trung bình, công nghệ ORC tiên tiến của Theoretica tiến hành đo đạc điều kiện âm học thực tế ngay tại vị trí hai vành tai của người nghe. Giải pháp tiếp cận trực diện này giúp tối ưu hóa sóng âm đạt độ chính xác tuyệt đối ngay tại “điểm ngọt” thực tế, loại bỏ mọi tác động tiêu cực từ môi trường phòng nghe một cách triệt để nhất.

3. Công nghệ theo dõi chuyển động đầu (Headtracking)

Để duy trì sự chính xác tuyệt đối của mạch xử lý BACCH 3D và hệ thống tối ưu phòng ORC theo thời gian thực, hệ thống ứng dụng một camera độ nhạy cao (hoặc camera hồng ngoại) để liên tục định vị vị trí đầu và hai tai của người nghe trong không gian với sai số siêu nhỏ. Nhờ đó, người nghe có thể thoải mái di chuyển, xoay người hay thay đổi tư thế trong phạm vi vài mét mà toàn bộ sân khấu âm thanh vẫn được cố định khóa chặt tại một vị trí, không hề bị hiện tượng lệch kênh hay suy giảm hiệu ứng.

4. Công nghệ tương lai BACCH-Stratos (Sắp phát hành)

Một công nghệ mang tính tương lai đang được giới chơi âm thanh mong đợi là BACCH-Stratos. Công nghệ này cho phép giả lập trọn vẹn một hệ thống âm thanh đa kênh vòm 7.1.4 (bao gồm cả các kênh trên cao) chỉ bằng duy nhất một đôi loa stereo truyền thống. Bằng phương thức đo đạc dữ liệu âm thanh trực tiếp tại hai tai từ nhiều hướng khác nhau, Stratos hứa hẹn mang đến trải nghiệm điện ảnh hoành tráng và âm thanh đa kênh như Dolby Atmos cao cấp nhất mà không đòi hỏi người dùng phải đầu tư hay thiết lập một hệ thống loa cồng kềnh.

Thời gian ra mắt và trải nghiệm thực tế

Đại diện Alpha Audio cho biết, hệ thống máy demo chính thức của siêu phẩm bộ xử lý Theoretica BACCH-SP dự kiến sẽ có mặt tại phòng demo của Alpha Audio vào đầu tháng 08 năm 2026.

Ngay từ bây giờ, các khách hàng, đối tác và những tín đồ đam mê âm thanh hi-end đã có thể liên hệ với Alpha Audio để đăng ký suất trải nghiệm độc quyền và đặt hàng sớm dòng sản phẩm mang tính cách mạng này.

Với sự thay đổi về địa điểm tổ chức so với thường niên, PLASE Show 2026 tại Tp. Hồ Chí Minh được tổ chức tại WTC Expo Bình Dương có không gian lớn hơn và phù hợp hơn rất nhiều cho các hoạt động demo trình diễn âm thanh ánh sáng ngoài trời. Bên cạnh đó, diện tích gian hàng cũng được tăng lên đáng kể, mang đến cho PLASE Show dáng dấp của một sự kiện ngang tầm quốc tế, tương tự như các triển lãm lớn trong khu vực.

Năm nay, PLASE Show cũng chính thức đánh dấu hành trình gần một thập kỷ đồng hành cùng ngành âm thanh, ánh sáng và sân khấu chuyên nghiệp tại Việt Nam.

• Thời gian diễn ra: 10:00 – 20:00 trong 3 ngày liên tiếp (15, 16 và 17/5/2026).
• Địa điểm: Trung tâm triển lãm Quốc tế WTC Bình Dương (A19 đường Hùng Vương, Phường Bình Dương, Tp. Hồ Chí Minh).

Hoành tráng & rực rỡ các không gian trải nghiệm thực tế đỉnh cao

PLASE Show 2026 quy tụ 27 gian trưng bày siêu lớn (diện tích lên đến 81m² cho mỗi gian) và sự góp mặt của gần 100 thương hiệu hàng đầu trong và ngoài nước.

Điểm nhấn đặc biệt nhất của triển lãm năm nay chính là khu trình diễn Line Array ngoài trời với tổng cộng 14 dàn line array từ các thương hiệu: CAVS, HBK Sound, JBL Professional, dbTechnologies, FBT, Dare Profesional Audio, DBAcoustic, Hz Audio, AudioCenter, Sound Barrier, Agasound, Sumico, Ohm và Fill Acoustic.

Khác hơn những kỳ triển lãm trước, các màn trình diễn line array năm nay rực rỡ hơn khi được kết hợp cùng hệ thống ánh sáng và hiệu ứng đặc biệt được tinh chỉnh để kết hợp hoàn hảo cùng âm thanh demo tạo nên những màn trình diễn thỏa mãn khách tham qua cả về thị giác và thính giác.

Mỗi dàn loa line array sẽ có tổng thời gian trình diễn là 6 phút với cường độ âm lượng được giới hạn ở mức 100dB(A) nhằm mang đến một sân chơi công bằng và khách quan.

Song song với ánh sáng, hiệu ứng và những màn trình diễn live cùng ca sĩ… Có thể nói, phần trình diễn line array tại PLASE Show 2026 đã “gần hơn” rất nhiều với các sân khấu sự kiện trong thực tế, mang đến một không gian trình diễn gần gũi hơn cho cả khách tham quan lẫn các chuyên gia trong ngành.

Nơi hội tụ của những “ông lớn” và giải pháp công nghệ mới

Sự kiện quy tụ hàng loạt những đơn vị phân phối và sản xuất uy tín lâu năm trên thị trường như: Ba Sao, Sao Mai, Bảo Minh, CK-Audio, Yamaha, Techsound, Fill Acoustic, HBK, Hoàng Sa Việt, PGI, DBAcoustic, VietKTV, Bảo Châu… Bên cạnh đó là sự xuất hiện đầy mới mẻ, hứa hẹn nhiều bất ngờ từ các gương mặt mới: Siêu Thanh, Thiên Vũ, ProAVL, Anh Duy, SSQ, Hoàng Minh, Evohome, Audac, PVsound, KH, MPX, YHX, Elite…

Triển lãm mở cửa tự do từ 10:00 đến 20:00 các ngày 15, 16, 17/5. Đừng bỏ lỡ cơ hội cập nhật những xu hướng công nghệ âm thanh, ánh sáng biểu diễn tiên tiến nhất hiện nay tại WTC Bình Dương nhé!

Đây là cơ hội để khách tham quan trải nghiệm thực tế sức mạnh công nghệ mà ProAVL đang trực tiếp phân phối và triển khai tại thị trường Việt Nam.

1. LED Lampro – Giải pháp hiển thị thế hệ mới cùng ProAVL

Đồng hành cùng xu hướng trình chiếu chất lượng cao, ProAVL mang đến các dòng Module LED từ Lampro với tiêu chuẩn quốc tế:

• Hình ảnh sắc nét đến từng pixel: Công nghệ hiển thị tối ưu cho các sự kiện truyền hình và sân khấu chuyên nghiệp, đảm bảo không sọc, không nhiễu khi lên hình.
• Độ bền vượt trội: Các dòng màn hình được ProAVL tuyển chọn kỹ lưỡng, phù hợp với điều kiện vận hành khắc nghiệt tại Việt Nam, từ hội trường trong nhà đến các sự kiện ngoài trời quy mô lớn.
• Tối ưu lắp đặt: Thiết kế Cabinet thông minh giúp việc thi công diễn ra nhanh chóng, đáp ứng tiến độ thần tốc của các nhà tổ chức sự kiện.

2. Đèn POJ – “Vũ khí” ánh sáng của những sân khấu đẳng cấp

Để tạo nên những màn trình diễn mãn nhãn, ProAVL giới thiệu hệ thống đèn POJ với hiệu suất ánh sáng cực mạnh:

• Hiệu ứng đa dạng: Từ những luồng Beam sắc lẹm đến dải màu Wash mịn màng, đèn POJ giúp hiện thực hóa mọi ý tưởng của đạo diễn ánh sáng.
• Vận hành chính xác: Hệ thống điều khiển mượt mà, ổn định, giúp giảm thiểu tối đa rủi ro kỹ thuật trong suốt quá trình diễn ra sự kiện.
• Giá trị đích thực: Với tư cách là đơn vị cung cấp trực tiếp, ProAVL mang đến giải pháp ánh sáng POJ với chi phí đầu tư tối ưu nhất cho các đơn vị cho thuê và chủ đầu tư bar, vũ trường.

3. Tại sao nên ghé thăm gian hàng của ProAVL?

Không chỉ là nơi trưng bày thiết bị, gian hàng của ProAVL tại Plase Show 2026 là một không gian giải pháp toàn diện:

• Trực tiếp trải nghiệm: Quý khách được thử nghiệm tính năng, xem demo kỹ thuật ngay tại chỗ dưới sự hướng dẫn của đội ngũ chuyên gia ProAVL.
• Tư vấn giải pháp “đo ni đóng giày”: Dựa trên nhu cầu cụ thể của từng công trình, ProAVL sẽ tư vấn phương án phối hợp giữa LED Lampro và đèn POJ để đạt hiệu quả cao nhất.
• Cam kết từ nhà cung cấp: Khách hàng hoàn toàn yên tâm về nguồn gốc sản phẩm, chế độ bảo hành và hỗ trợ kỹ thuật tận tâm từ đội ngũ ProAVL.

THÔNG TIN SỰ KIỆN:

• Đơn vị trưng bày: ProAVL
• Website: https://pro-avl.vn/
• Hotline: 0978.345.727
• Thời gian: 15/05 – 17/05/2026
• Địa điểm: Trung Tâm Triển Lãm Quốc Tế WTC EXPO

ProAVL – Không chỉ cung cấp thiết bị, chúng tôi mang đến giải pháp sự kiện hoàn hảo. Hân hạnh đón tiếp Quý khách tại Plase Show 2026!

PLASE Show Tp.HCM 2026

📍 Trung tâm Triển lãm Quốc tế WTC Bình Dương
⏰ 10:00 – 20:00 | Ngày 15–17/05/2026

Sơ đồ triển lãm

Yamaha trình làng thế hệ loa biểu diễn mới DXR MK3 & DXS MK3

Tâm điểm của gian hàng Yamaha năm nay là bộ đôi Yamaha DXR MK3 Series và Yamaha DXS MK3 Series là thế hệ loa active và subwoofer mới nhất, vừa được hãng chính thức công bố vào tháng 4/2026.

DXR MK3 được thiết kế theo cấu trúc loa 2 đường tiếng, tích hợp ampli Class-D công suất lên tới 2000W, mang lại hiệu suất mạnh mẽ cùng khả năng tái tạo âm thanh chính xác trong nhiều không gian biểu diễn. Hệ thống DSP 96kHz cùng công nghệ FIR-X giúp tối ưu pha và đáp tuyến tần số, đảm bảo âm thanh rõ ràng, chi tiết và ổn định ngay cả ở mức âm lượng lớn.

Trong khi đó, DXS MK3 đóng vai trò nền tảng dải trầm với công suất lên tới 2500W, khả năng mở rộng xuống khoảng 32Hz và mức SPL tối đa đạt tới 134 dB. Đặc biệt, chế độ cardioid và các tùy chọn crossover linh hoạt giúp kiểm soát low-end hiệu quả hơn trong môi trường sân khấu chuyên nghiệp.

Sự kết hợp giữa DXR MK3 và DXS MK3 tạo nên một hệ thống PA đồng bộ, mang lại dải tần đầy đủ từ vocal rõ nét đến bass sâu, chắc,  phù hợp cho live band, DJ, hội nghị và các sự kiện quy mô lớn.

MGX Series – Trung tâm điều khiển cho hệ thống âm thanh hiện đại

Bên cạnh hệ thống loa, Yamaha cũng giới thiệu Yamaha MGX Series. Đây là dòng mixer mới hướng đến workflow linh hoạt trong thời đại hybrid production.

MGX Series nổi bật với thiết kế trực quan, dễ vận hành nhưng vẫn tích hợp nhiều tính năng xử lý cần thiết cho biểu diễn và livestream. Khi kết hợp cùng DXR MK3 và DXS MK3, MGX đóng vai trò trung tâm điều khiển, giúp kỹ sư âm thanh kiểm soát toàn bộ hệ thống một cách nhanh chóng và hiệu quả.

Trong các demo thực tế, cấu hình gồm DXR15 MK3, DXS18 MK3 và MGX mixer đã cho thấy khả năng vận hành mượt mà, từ thiết lập nhanh cho live band đến tối ưu âm thanh trong không gian thực tế.

Trải nghiệm giải pháp âm thanh Yamaha tại PLASE Show 2026

Với sự xuất hiện của DXR MK3, DXS MK3 và MGX Series tại PLASE Show 2026, Yamaha đã mang đến cho cộng đồng âm thanh Việt Nam cơ hội trực tiếp trải nghiệm hệ sinh thái hoàn chỉnh mới nhất từ Yamaha, được nâng cấp toàn diện về công suất, DSP và tính linh hoạt. Có thể nói, bộ ba DXR MK3, DXS MK3 và MGX Series hứa hẹn sẽ trở thành lựa chọn đáng chú ý cho các đơn vị tổ chức sự kiện, kỹ sư âm thanh và hệ thống biểu diễn chuyên nghiệp trong thời gian tới.

PLASE Show Tp.HCM 2026

📍 Trung tâm Triển lãm Quốc tế WTC Bình Dương
⏰ 10:00 – 20:00 | Ngày 15–17/05/2026

Sơ đồ triển lãm

Tại PLASE SHOW 2026, Công ty TNHH Phúc Giang (PGI) mang đến một cách tiếp cận mang tính hệ thống, nơi các giải pháp âm thanh chuyên nghiệp không chỉ được giới thiệu mà còn được “ứng dụng” ngay tại không gian trưng bày. Thông qua sự kết hợp giữa trải nghiệm thực tế, tư vấn trực tiếp và thiết kế mô phỏng từ đội ngũ kỹ thuật, mỗi cấu hình đều được tái hiện với khả năng triển khai và vận hành rõ ràng, tiệm cận với bối cảnh ứng dụng ngoài thực tế.

Danh mục giải pháp của PGI được xây dựng trên nền tảng hệ sinh thái từ Harman Professional Solutions với các thương hiệu như JBL Professional, AKG, BSS và AMX, cùng với các lựa chọn bổ sung từ Wharfedale Pro. Sự kết hợp này cho phép PGI cung cấp các cấu hình linh hoạt, phù hợp với nhiều loại hình không gian và quy mô dự án.

SRX900 Series từ Harman Professional lần đầu được PGI trình diễn tại PLASE SHOW

Không dừng lại ở việc giới thiệu công nghệ, PGI tập trung vào cách các giải pháp được tích hợp, hoàn thiện và chuyển giao để giải quyết trực tiếp bài toán audio-visual cho khách hàng dự án. 

Với vai trò là đơn vị cung cấp nền tảng giải pháp, PGI đồng hành cùng đối tác xuyên suốt từ tư vấn, thiết kế đến hỗ trợ kỹ thuật trong quá trình triển khai và vận hành. Cách tiếp cận này không chỉ đảm bảo tính nhất quán và hiệu quả cho hệ thống, mà còn hướng đến mục tiêu dài hạn: tạo dựng những giải pháp ổn định và giúp đối tác sẵn sàng vận hành lâu dài trong các môi trường kinh doanh đa dạng.

Giải pháp AMX MUSE Automation Controller phù hợp nhiều ứng dụng cho dịch vụ F&B được PGI demo trực tiếp

Trong suốt thời gian diễn ra triển lãm, PGI tổ chức hoạt động trao đổi và tư vấn tại gian hàng, nơi khách tham quan có thể làm việc trực tiếp với đội ngũ kỹ thuật về các nhu cầu cụ thể như thiết kế hệ thống âm thanh cho không gian F&B, khách sạn, trung tâm thương mại hoặc tối ưu cấu hình cho hoạt động sự kiện và cho thuê thiết bị. Các nội dung trao đổi được xây dựng dựa trên kinh nghiệm triển khai thực tế, đồng thời tham chiếu đến các tiêu chuẩn kỹ thuật từ hệ sinh thái quốc tế.

AKG C-Series – giải pháp micro mới nhất cho home studio sẽ góp mặt tại khu vực PGI

Đại diện PGI chia sẻ: “Trong nhiều dự án, chúng tôi thấy rằng sự khác biệt không nằm ở thiết bị, mà nằm ở cách hệ thống được thiết kế và vận hành. Một cấu hình tốt trên giấy chưa chắc hoạt động hiệu quả trong thực tế nếu không được xây dựng đúng từ đầu.

Đó cũng là lý do tại PLASE năm nay, PGI tập trung vào việc trao đổi trực tiếp với khách tham quan — để cùng nhìn vào bài toán cụ thể và tìm ra cách triển khai phù hợp, thay vì chỉ dừng lại ở việc lựa chọn sản phẩm..”

Thông qua các tương tác trực tiếp tại gian hàng, PGI tiếp cận khách tham quan theo hướng thực tiễn hơn, đồng thời làm rõ vai trò của mình trong việc đồng hành cùng các dự án âm thanh chuyên nghiệp.

PLASE Show Tp.HCM 2026

📍 Trung tâm Triển lãm Quốc tế WTC Bình Dương
⏰ 10:00 – 20:00 | Ngày 15–17/05/2026

Sơ đồ triển lãm

Nếu AVShow 2025 nhấn mạnh khả năng hợp nhất thiết bị vào một giao diện điều khiển thống nhất, thì tại PLASE Show 2026, EvoHome tập trung nâng cấp điều khiển trung tâm, quản lý nguồn và khả năng tích hợp giữa xem phim, karaoke cùng các thiết bị thông minh trong phòng.

Điểm nổi bật của bản nâng cấp năm nay là sự kết hợp giữa bộ điều khiển trung tâm EvoHome HC1 và quản lý nguồn thông minh EvoHome SP1. EvoHome HC1 giữ vai trò xử lý, kết nối và điều khiển toàn bộ hệ thống, trong khi EvoHome SP1 giúp quản lý nguồn, bảo vệ thiết bị và tăng độ ổn định khi vận hành liên tục trong các không gian giải trí chuyên nghiệp.

Kết hợp cùng Dune Duo Cinema 8K – đầu phát đầu tiên trên thế giới có thể vừa xem phim offline vừa sử dụng Netflix kết hợp phần mềm Karaoke được tích hợp sâu, EvoHome mang đến một hệ giải trí 3 trong 1 gồm xem phim, karaoke và điều khiển không gian phòng giải trí.

Trong một phòng giải trí hiện đại, nhiều thiết bị như TV hoặc máy chiếu, đầu phát phim, karaoke, âm thanh, ánh sáng, điều hòa và nguồn điện cần phối hợp cùng lúc. Khi các thiết bị này hoạt động rời rạc, việc vận hành dễ trở nên phức tạp, nhất là khi người dùng muốn chuyển nhanh giữa xem phim, hát karaoke hoặc điều chỉnh không gian phòng. EvoHome giải quyết vấn đề này bằng cách đưa các thao tác điều khiển về cùng một hệ thống, giúp trải nghiệm sử dụng đơn giản và hiệu quả hơn.

Tại PLASE Show 2026, EvoHome trình diễn phiên bản nâng cấp với khả năng điều khiển đa chức năng cho toàn bộ phòng giải trí. Hệ thống không chỉ phục vụ nhu cầu xem phim và karaoke, mà còn kết nối các thiết bị A/V, ánh sáng, điều hòa, nguồn điện và các thành phần tự động hóa khác vào cùng một nền tảng vận hành.

Điểm khác biệt của EvoHome nằm ở khả năng tích hợp sâu giữa phần mềm và phần cứng. Thay vì lắp ghép nhiều thiết bị rời và điều khiển bằng nhiều remote hoặc ứng dụng khác nhau, EvoHome hướng đến một trải nghiệm sử dụng liền mạch hơn, phù hợp cho phòng giải trí gia đình cao cấp.

Tại triển lãm, khách tham quan có thể trực tiếp trải nghiệm cách EvoHome HC1, EvoHome SP1, Dune Duo Cinema 8K và phần mềm Karaoke phối hợp trong một không gian thực tế. Qua đó, EvoHome giới thiệu rõ hơn hướng tiếp cận của mình: giúp phòng giải trí hiện đại vận hành đơn giản hơn, ổn định hơn và chuyên nghiệp hơn trên cùng một hệ thống điều khiển trung tâm.

PLASE Show Tp.HCM 2026

📍 Trung tâm Triển lãm Quốc tế WTC Bình Dương
⏰ 10:00 – 20:00 | Ngày 15–17/05/2026

Sơ đồ triển lãm