Hifi Việt Nam – Mạng xã hội kiến thức nghe nhìn

Wilson Benesch ra mắt mâm đĩa “entry-level” Greenwich Turntable giá 3,4 tỷ đồng

Tuyết Hồng — Thu, 02 Apr 2026 08:36:47 +0000

Hãng hi-end Anh Quốc Wilson Benesch vừa giới thiệu mẫu mâm đĩa than mới mang tên Greenwich, tại sự kiện Audio Show Deluxe 2026. Với mức giá khoảng 3,4 tỷ đồng (130.000 USD), đây được xem là model “entry-level” trong dòng GMT ultra hi-end của hãng.

Tất nhiên, “entry-level” ở đây chỉ mang tính tương đối bởi Greenwich thực chất vẫn là một sản phẩm thuộc phân khúc siêu cao cấp, cả về giá lẫn công nghệ.

Nền tảng công nghệ từ những model đắt tiền hơn

Greenwich chia sẻ cùng nền tảng motor với hai model cao cấp hơn là Prime Meridian và GMT One, vốn có giá lên tới hàng trăm nghìn USD.

Tuy nhiên, để đạt mức giá “dễ tiếp cận” hơn trong hệ sinh thái GMT, phiên bản này không đi kèm tonearm, cartridge, rack hay hệ thống chỉnh VTA… tất cả đều là tùy chọn nâng cấp thêm. Điều này cũng phản ánh triết lý modular: người chơi có thể bắt đầu với Greenwich và nâng cấp dần lên các cấu hình cao hơn mà vẫn giữ nguyên nền tảng cốt lõi.

Omega Drive: Trái tim của hệ thống

Điểm nổi bật nhất của Greenwich nằm ở hệ thống Omega Drive – một thiết kế direct-drive hoàn toàn mới.

Motor đường kính 15 inch (được cho là lớn nhất từng xuất hiện trên mâm đĩa)
Cấu trúc slot-less synchronous giúp giảm hiện tượng cogging và nhiễu mô-men xoắn
Gồm 21 cuộn dây chính xác và 14 nam châm NdFeB siêu mạnh

Hệ thống này được phát triển cùng Sheffield Hallam University và nhận hỗ trợ từ Innovate UK, nhằm đạt mục tiêu vận hành cực kỳ mượt, ổn định và gần như không tạo tiếng ồn.

Một điểm đáng chú ý: platter được tích hợp trực tiếp vào motor, giúp loại bỏ nhiều vấn đề truyền động thường thấy ở belt-drive hoặc idler-drive.

Alpha Drive: kiểm soát chính xác tuyệt đối

Đi kèm với Omega Drive là bộ điều khiển Alpha Drive, một khối điện tử nặng khoảng 30kg.

Sử dụng tín hiệu sine đa pha được quartz kiểm chuẩn
Đảm bảo tốc độ quay chính xác và ổn định
Hỗ trợ các tốc độ: 33⅓, 45 và 78 RPM

Ngoài ra, người dùng có thể điều chỉnh tốc độ chi tiết (từng 0.1 RPM) thông qua ứng dụng điều khiển riêng.

Thiết kế hướng tới hệ thống analogue hoàn chỉnh

Greenwich không chỉ là một mâm đĩa đơn lẻ, mà là nền tảng khởi đầu cho toàn bộ hệ thống GMT.

Người dùng có thể kết hợp thêm các thành phần như tonearm, cartridge, rack carbon và hệ thống VTA để xây dựng một hệ thống analogue hoàn chỉnh, sau đó nâng cấp dần lên các model cao hơn mà vẫn giữ nguyên “trái tim” Alpha–Omega.

Sản phẩm dự kiến bắt đầu sản xuất từ tháng 4/2026, với thời gian chờ khoảng 12–14 tuần cho mỗi đơn hàng.

Góc nhìn nhanh

Greenwich là một ví dụ điển hình cho cách các hãng ultra hi-end định nghĩa “entry-level”:
không phải là giá rẻ, mà là cửa ngõ bước vào một hệ sinh thái công nghệ đỉnh cao.

Với Omega Drive và Alpha Drive, Wilson Benesch đang cố gắng tái định nghĩa lại direct-drive theo hướng ít nhiễu hơn, chính xác hơn, và gần với “trải nghiệm analog” tự nhiên hơn bao giờ hết.

Phân phối: Audio Hà Nội – https://audiohanoihifi.com/

dBTechnologies Vio L1608: “QUÁI KIỆT” 8-INCH ĐÁNH BẠI MỌI GÃ KHỔNG LỒ – LẦN ĐẦU TIÊN XUẤT TRẬN TẠI PLASE SHOW SÀI GÒN 2026!

Bảo Lâm — Thu, 02 Apr 2026 08:12:49 +0000

Điều tuyệt vời nhất tại Plase Show Sài Gòn tới đây là sự xuất hiện của Vio L1608, mẫu loa line array 3–way siêu nhỏ gọn nhưng sở hữu sức mạnh vô song. Hãng dBTechnologies vừa thực hiện một cú lừa ngoạn mục đối với vật lý: Nhồi nhét linh hồn 3 đường tiếng vào thân xác tí hon của một cặp loa 8-inch truyền thống.

Đây không còn là loa, đây là một tuyên ngôn về quyền lực âm thanh cực đại mà bất kỳ ai muốn thống trị sân khấu 2026 đều phải sở hữu.

VIO L1608 – KHI “TÍ HON” TRỞ THÀNH “HÙNG ƯNG” TRÊN BẦU TRỜI SỰ KIỆN

KIẾN TRÚC ÂM THANH “KHÔNG TƯỞNG”: 3 ĐƯỜNG TIẾNG TRONG THÂN XÁC 8-INCH

Điểm sửng sốt nhất chính là khả năng thu nhỏ chính xác của dBTechnologies. Họ đã đưa hiệu suất của một hệ thống 3 đường tiếng thực thụ vào một thùng loa có kích thước chỉ tương đương loa mảng 2 đường tiếng kép 8-inch thông thường.

Cấu hình đồng trục độc bản: Sự kết hợp giữa 2 củ loa trầm Neodymium 8-inch và một củ loa trung-cao đồng trục giúp điểm phân tần hạ xuống mức thấp kỷ lục 600 Hz.
Đáp tuyến ngang siêu ổn định: Ống dẫn sóng được tối ưu hóa mang lại góc phủ ngang 110 độ, giúp âm thanh tự nhiên và chi tiết lan tỏa đồng đều trên toàn trường nghe.
Cổng phản xạ âm trầm hướng bên: Tăng cường luồng khí bên trong, giúp hiệu suất đầu ra vượt xa kích thước vật lý nhỏ gọn của thùng loa.

SỨC MẠNH “TÀN KHỐC”: 138.5 dB TRONG TẦM TAY

Đừng để con số 22kg đánh lừa bạn. Bên trong lớp vỏ polyurea bền bỉ là một “con mãnh thú” sẵn sàng gầm rú:

Công suất RMS 1600W (3200W Peak): Được điều khiển bởi mạch Class D với công nghệ PFC, đảm bảo hoạt động ổn định bất chấp điện lưới sân khấu trồi sụt.
Áp lực âm thanh cực đại 138.5 dB: Đây là con số không tưởng đối với một mô-đun nhỏ gọn, sẵn sàng phục vụ từ các sự kiện doanh nghiệp cao cấp đến các concert quy mô lớn.

CÔNG NGHỆ THẾ HỆ MỚI: A2NET LẦN ĐẦU TIÊN TÍCH HỢP SẴN

Lần đầu tiên trong dòng Vio, giao thức A2Net từng đoạt giải thưởng quốc tế được tích hợp như một tính năng tiêu chuẩn.

Điều khiển tối thượng: Cho phép phân phối âm thanh kỹ thuật số độ phân giải cao và quản lý toàn diện qua phần mềm Aurora Net.
Hệ sinh thái đồng nhất: Khả năng đáp ứng pha và độ trễ tương đồng giúp L1608 kết hợp hoàn hảo với “đàn anh” Vio L1610 hay Vio L212 mà không gặp bất kỳ xung đột nào.
Thông minh vượt trội: Tích hợp cảm biến độ nghiêng, định vị hỗ trợ NFC và đèn LED ID phía trước giúp việc xác định vị trí từng loa trên phần mềm nhanh như chớp.

THÔNG SỐ KỸ THUẬT “QUYỀN LỰC” CỦA VIO L1608

Đặc tính	Chi tiết kỹ thuật
Loại loa	Mô-đun mảng loa đường thẳng chủ động 3 chiều
SPL tối đa	138,5 dB (AES75)
Công suất RMS	1600 W (3200 W Peak)
Trình điều khiển	2×8″ LF Neodymium, 1×1,4″ HF Coaxial
Băng thông	67 Hz – 20 KHz [-10 dB]
Góc phủ ngang	110°
Trọng lượng	22 kg (48.50 lbs)
Xử lý tín hiệu	DSP 32 bit 96 KHz, bộ lọc FIR pha tuyến tính

VIO L1608 chính là chiếc chìa khóa để thay đổi quy mô kinh doanh của bạn trong năm 2026. Nhỏ gọn để tiết kiệm hậu cần, nhưng uy lực đủ để làm rung chuyển mọi sân khấu.

Phân phối: CK-Audio – https://ckaudio.vn/

PLASE Show 2026 | Tp.HCM

Thời gian: Ngày 15 – 16 – 17/05/2026.
Địa điểm: WTC Expo (A19 Hùng Vương, P.Bình Dương, thành phố Hồ Chí Minh).
Vị trí: Gian hàng trưng bày số 15 & Khu trải nghiệm Line Array số 3-10 ngoài trời.

LAMPRO: Khi màn hình LED không còn là sản phẩm mà trở thành trải nghiệm

Nam Phong — Mon, 30 Mar 2026 08:08:26 +0000

khi bước vào khu trưng bày của LAMPRO tại Integrated Systems Europe 2026, có một điều rất dễ nhận ra: họ không còn cố gắng “khoe” màn hình nữa. Không còn những bức tường LED đơn thuần chạy demo loop quen thuộc. Thay vào đó là một không gian được dàn dựng như đời thực – cửa hàng bán lẻ, trạm xe buýt, sân khấu sự kiện – nơi công nghệ gần như “biến mất”, chỉ còn lại trải nghiệm.

Và đó chính là thông điệp rõ ràng nhất mà LAMPRO mang đến ISE năm nay.

LED không còn là phần cứng – mà là bối cảnh

Trong nhiều năm, ngành LED display bị ám ảnh bởi thông số: pixel pitch, độ sáng, refresh rate. Nhưng tại ISE 2026, LAMPRO gần như lật ngược câu chuyện; Họ không bắt đầu bằng câu hỏi “màn hình này tốt đến đâu?” mà là: “nó phục vụ trải nghiệm nào?”

Một mô hình trạm xe buýt với màn hình outdoor dòng LX II không chỉ để chứng minh độ sáng hay IP rating, mà để đặt người xem vào bối cảnh quảng cáo DOOH thực tế. Khu retail với dòng LMini (COB) lại khiến bạn quên rằng mình đang nhìn vào một màn hình – nó giống một phần của không gian trưng bày cao cấp hơn là thiết bị điện tử.

Đây là cách tiếp cận quen thuộc ở những tên tuổi lớn như Samsung hay Unilumin, nhưng với LAMPRO, nó mang ý nghĩa khác: một bước chuyển mình rõ ràng từ nhà sản xuất sang nhà cung cấp giải pháp.

Khi công nghệ trở thành nền tảng

Dĩ nhiên, phía sau trải nghiệm đó vẫn là một hệ thống công nghệ đáng chú ý.

Dòng LHP với pixel pitch từ 0.9mm đặt LAMPRO vào cuộc chơi fine-pitch vốn đang ngày càng khốc liệt. Nhưng thay vì nói về độ phân giải, họ nhấn mạnh vào sự ổn định, khả năng tích hợp và tính “plug-and-play” – những thứ mà system integrator thực sự quan tâm.

COB và GOB xuất hiện dày đặc trong các dòng sản phẩm retail và commercial. Không phải như một “điểm nhấn”, mà là một lời giải cho bài toán rất thực tế: độ bền, khả năng chống va đập, và tính đồng nhất hình ảnh trong môi trường sử dụng cường độ cao.

Trong khi đó, MIP – công nghệ đang được xem như bước đệm giữa SMD và MicroLED – cho thấy LAMPRO không đứng ngoài cuộc chơi công nghệ cao, nhưng cũng không lao vào cuộc đua đắt đỏ một cách mù quáng.

Họ chọn một con đường thực dụng hơn: tối ưu hiệu năng trên chi phí, thay vì theo đuổi đỉnh cao tuyệt đối.

Thị trường cho thuê rental: Sự linh hoạt lên ngôi

Nếu khu retail mang tính “trải nghiệm”, thì khu staging lại thể hiện rất rõ DNA của một hãng hiểu thị trường.

Dòng RN II với khả năng ghép góc vuông, bo cong, dựng cột hay cube không phải là điều mới – nhưng cách LAMPRO triển khai cho thấy họ đang nhắm thẳng vào nhu cầu sáng tạo ngày càng cao của ngành event.

Trong khi đó, LRS series lại tập trung vào những thứ tưởng như nhỏ nhưng cực kỳ quan trọng: tốc độ lắp dựng, độ ổn định khi treo rigging, khả năng bảo trì nhanh. Và phiên bản Black LED là một nước đi đáng chú ý – cải thiện độ tương phản mà vẫn giữ mức giá cạnh tranh.

Ở phân khúc này, LAMPRO không cố gắng trở thành “đắt nhất” hay “tốt nhất”, mà rõ ràng đang định vị là “đáng dùng nhất”.

Một danh mục đủ rộng để trở thành hệ sinh thái

Điều khiến LAMPRO trở nên đáng chú ý không nằm ở một sản phẩm cụ thể, mà ở cách họ phủ toàn bộ thị trường: COB/GOB cho retail, Outdoor cho DOOH, Rental cho staging và sự kiện… Tất cả được kết nối bằng một tư duy chung: màn hình LED là một phần của hệ sinh thái trải nghiệm.

“Gót chân Achilles” mà nhiều thương hiệu tầm trung thường không có được trong chiến lược chính là sự nhất quán; thế nhưng tại ISE 2026, LAMPRO cho thấy họ đã bắt đầu xây dựng được điều đó.

Khoảng cách với phân khúc “premium” và cơ hội

Dĩ nhiên, LAMPRO vẫn chưa phải là cái tên đứng cùng hàng với những gã khổng lồ như Samsung hay Leyard khi nói về định vị thương hiệu.

Nhưng có lẽ họ cũng không cần thiết phải làm điều đó bởi trong một thị trường mà phân khúc cao cấp ngày càng đắt đỏ, còn phân khúc giá rẻ ngày càng bão hòa, khoảng giữa – nơi cân bằng giữa hiệu năng, giá và tính ứng dụng lại trở thành vùng đất màu mỡ… Và thật “trùng hợp”, LAMPRO đang đứng ở đúng vị trí đó.

Kết luận: Một bước chuyển có chủ đích

ISE 2026 không mang đến một “siêu sản phẩm” mang tính biểu tượng từ LAMPRO. Nhưng đổi lại, nó cho thấy một điều quan trọng hơn nhiều: một chiến lược rõ ràng. Từ cách họ thiết kế booth, lựa chọn công nghệ, đến cách kể câu chuyện sản phẩm – tất cả đều hướng về một mục tiêu: không bán màn hình, mà bán cách màn hình hòa vào thế giới thực.

Và trong một ngành đang dần bão hòa về phần cứng, đó có thể chính là lợi thế lớn nhất cho LAMPRO.

Phân phối: Hoàng Sa Việt – https://hoangsaviet.com/

Chính xác và cảm xúc: Hành trình “ngược” của loa hi-end từ phòng nghe đến phòng thu studio mixing

Mỹ Linh — Fri, 27 Mar 2026 03:20:35 +0000

Trong nhiều năm, khái niệm “loa kiểm âm” trong phòng studio gần như mặc định gắn liền với những cái tên chuyên dụng: trung tính, khô khan và đôi khi… thiếu cảm xúc đối với “dân ngoại”. Nhưng vài năm trở lại đây, một xu hướng thú vị đang dần hình thành: các phòng mixing cao cấp bắt đầu đưa loa hi-end vốn sinh ra cho nghe nhạc tại gia vào quy trình kiểm âm chuyên nghiệp.

Đây không chỉ là một lựa chọn mang tính “thử nghiệm”, mà đang trở thành một triết lý làm việc mới.

Khi hi-end bước vào studio

Ở những studio mastering và mixing hàng đầu thế giới, bạn có thể bắt gặp những cái tên vốn quen thuộc với audiophile như Bowers & Wilkins, Focal, ATC, hay thậm chí là Wilson Audio.

Điều này thoạt nghe có vẻ “ngược đời” vì loa hi-end thường được tối ưu để mang lại trải nghiệm nghe nhạc giàu cảm xúc, trong khi mixing lại cần sự chính xác tuyệt đối. Nhưng chính sự “ngược đời” này lại mở ra một góc nhìn khác về âm thanh.

Vì sao kỹ sư âm thanh chọn loa hi-end?

1. Nghe nhạc như người nghe thật

Một bản mix hoàn chỉnh không chỉ tồn tại trong phòng thu, nó sống ngoài đời, trên dàn nghe của người dùng.

Loa hi-end giúp kỹ sư “dịch” bản mix sang một trải nghiệm gần hơn với cách khán giả thực sự nghe nhạc. Thay vì chỉ nghe từng lỗi nhỏ, họ có thể cảm nhận được: Độ sâu của sân khấu và cảm xúc của bản phối. Đây là thứ mà nhiều loa monitor studio truyền thống dù cực kỳ chính xác nhưng đôi khi lại không truyền tải trọn vẹn.

2. Độ phân giải và micro-detail vượt trội

Những đôi loa hi-end cao cấp thường sử dụng công nghệ driver tiên tiến như: Tweeter Beryllium (Focal), màng loa kim cương Diamond dome (Bowers & Wilkins) hay màng Soft dome cực tuyến tính (ATC)… Kết quả là khả năng tái tạo chi tiết micro-detail cực kỳ ấn tượng từ hơi thở ca sĩ, tiếng reverb decay, đến những “lỗi” nhỏ nhất trong quá trình xử lý.

Và đối với kỹ sư mastering engineer, đây là thật sự là một chiếc “kính hiển vi” dành cho âm thanh.

3. Sân khấu và âm hình: yếu tố then chốt của mixing hiện đại

Trong thời đại của âm thanh không gian 3D, spatial audio và immersive mixing, khả năng tái tạo không gian của loa trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Và thật may mắn, loa hi-end lại vốn được thiết kế để “vẽ” nên không gian âm nhạc cực tốt, giúp kỹ sư định vị chính xác từng nhạc cụ, kiểm soát chiều rộng, chiều sâu và lớp lang sân khấu. Thật vậy, điều này đặc biệt hữu ích khi mix cho các nền tảng đa kênh như Dolby Atmos hoặc Immersive.

Nhưng không phải không có rủi ro

Việc dùng loa hi-end trong studio cũng đi kèm những thách thức rõ ràng bởi nhiều loa hi-end có thường được tinh chỉnh để mang tính nhạc “musical”, mà không hoàn toàn phẳng “flat”. Thêm vào đó chi phí cho loa rất cao dễ vượt xa ngân sách so với loa monitor chuyên dụng. Chính vì vậy, phần lớn kỹ sư không bỏ hẳn loa monitor studio khi mix, mà sử dụng loa hi-end như một hệ loa reference system kiểm tra cuối cùng trước khi phát hành.

Sự giao thoa giữa hai thế giới

Thực tế, ranh giới giữa “pro audio” và “hi-end audio” đang ngày càng mờ đi. Một số thương hiệu như Focal Professional, Genelec, Barefoot cũng đang đưa yếu tố “musicality” vào sản phẩm của mình, trong khi các hãng hi-end cũng có những phân nhánh sản phẩm hướng đến phòng thu với độ chính xác cao.

Kết quả là một thế hệ phòng studio mới vừa chính xác, vừa giàu cảm xúc đối với trải nghiệm người nghe. Điều đó cho thấy việc sử dụng loa hi-end trong phòng mixing studio không phải là một trào lưu nhất thời, mà là dấu hiệu của một sự thay đổi tư duy nhằm tạo ra những bản nhạc không chỉ hoàn hảo về mặt kỹ thuật, mà còn sống động như chính khoảnh khắc chúng được sinh ra.

Denon Home 200, 400 & 600: Khi Denon không còn muốn “đứng ngoài cuộc chơi Sonos”

Minh Khang — Wed, 25 Mar 2026 12:22:31 +0000

Có một điều khá thú vị về Denon: họ chưa bao giờ là kẻ chạy theo xu hướng. Trong suốt nhiều thập kỷ, Denon gần như trung thành tuyệt đối với hi-fi truyền thống – ampli, CD player, receiver… những thứ mang phong cách “nghe nhạc nghiêm túc”.

Nhưng thế giới đã thay đổi… và với dòng Denon Home, đặc biệt là Home 200, Home 400 và Home 600; có cảm giác Denon đang tự hỏi: “Nếu mình làm loa không dây… thì nó phải khác gì Sonos?”

Một Denon “hi-fi hóa” thế giới multi-room

Điểm cốt lõi của cả các sản phẩm này vẫn là nền tảng HEOS, một nền tảng chơi nhạc mà Denon đã âm thầm xây dựng nhiều năm.

Về lý thuyết, HEOS làm được tất cả những gì người dùng hiện đại cần: Multi-room, Streaming hi-res, Điều khiển app, Kết nối linh hoạt… Nhưng điều khiến mình thấy thú vị không nằm ở tính năng, mà là cách Denon “tô màu” cho trải nghiệm này. Nó không cố gắng trở nên quá tiện lợi kiểu plug-and-play như Sonos, mà vẫn giữ một chút gì đó… “audiophile”, dành cho người quan tâm đến âm thanh hơn là chỉ nghe cho có.

Home 200: Nhỏ, nhưng không hề “tầm thường”

Với Denon Home 200, điều mình thích nhất là Denon không biến nó thành một chiếc loa “mono phóng to” như rất nhiều sản phẩm cùng phân khúc, họ vẫn cố giữ thiết kế stereo thật thụ.

Điều này nghe thì đơn giản, nhưng thực tế lại rất hiếm. Và nó tạo ra khác biệt rõ ràng với âm hình có chiều ngang, vocal tách bạch và “có không gian” hơn, dù chỉ là một chiếc loa nhỏ.

Tất nhiên, Denon vẫn nhét thêm Dolby Atmos vào đây. Nhưng nếu nói thẳng, trải nghiệm Atmos trên Home 200 mang tính “gia vị” nhiều hơn là cốt lõi. Nó giúp âm thanh thoáng hơn một chút, nhưng chưa đủ để gọi là 3D thực sự.

Và mình nghĩ… Denon cũng biết điều đó.

Home 400: Nơi Denon bắt đầu “chơi thật”

Mọi thứ chỉ thực sự thú vị khi chuyển sang Denon Home 400. Đây là lúc Denon không còn cố gắng “làm tốt trong giới hạn nhỏ gọn” nữa, mà bắt đầu thể hiện tham vọng rõ ràng hơn: đưa trải nghiệm gần với home theater vào một chiếc loa all-in-one.

Với hệ driver có cả loa đánh trần (upfiring), Home 400 mới thực sự khai thác được Dolby Atmos theo đúng nghĩa: có chiều cao, có độ mở không gian và có cảm giác “âm thanh bao quanh” chứ không chỉ phát ra từ phía trước.

Khi nghe nhạc Atmos trên những nền tảng như TIDAL hay Apple Music, bạn sẽ bắt đầu hiểu vì sao Denon lại làm sản phẩm này. Đây không chỉ là loa nghe nhạc – mà là một trải nghiệm.

Home 600: Và “bung sức” hết mình

Nếu Home 200 là bước thử, Home 400 là bước khẳng định, thì Denon Home 600 mới là lúc Denon thực sự “bung hết”. Đây không còn là một chiếc loa không dây kiểu lifestyle nữa mà là một hệ thống âm thanh thu nhỏ.

Home 600 sẽ khiến bạn phải nhìn lại định nghĩa “loa không dây” bới sản phẩm khá lớn và nặng (khoảng 8kg). Nhưng chính vì vậy, Denon có không gian để làm điều mà hai model dưới không thể:

Woofer lớn hơn, bass xuống sâu, có lực
Driver đánh trần mang đến âm Atmos thật
Driver array và sân khấu âm thanh “mở” ra đáng kể

Thiết kế: lần hiếm hoi Denon “làm đẹp”

Nếu bạn từng quen với những chiếc ampli Denon hơi “cục mịch”, thì dòng Home sẽ khiến bạn bất ngờ bởi những nét tinh tế như: Vải bọc, các chi tiết kim loại anodized và các phím điều khiểm cảm ứng

Tất cả đều mang hơi hướng lifestyle rõ ràng hơn. Nhưng may mắn là nó không bị “Sonos hóa” hoàn toàn – vẫn còn đó một chút chất công nghiệp, một chút cảm giác thiết bị audio thực thụ.

Lời kết

Nếu bạn đã từng chơi các hệ thống hi-fi truyền thống, bạn sẽ nhận ra một điều: Denon không cố thay thế dàn máy của bạn. Họ chỉ đang tạo ra một hệ sinh thái “song song” – nơi bạn có thể nghe nhạc tiện lợi hơn, nhưng không phải hy sinh hoàn toàn chất lượng.

Và đây là cách Denon bước vào cuộc chơi hiện đại… mà vẫn không đánh mất mình.

Phân phối: Anh Duy.

Sennheiser và Sonova: Một cuộc chia tay… đã được báo trước?

Mai Anh — Wed, 25 Mar 2026 08:06:38 +0000

Có những thương vụ ngay từ đầu đã mang cảm giác “lệch pha”. Và câu chuyện Sonova quyết định thoái vốn khỏi Senneiser hôm nay, có lẽ là một ví dụ điển hình.

Vài năm trước (2021), khi tập đoàn hàng đầu trong lĩnh vực thiết bị trợ thính – Sonova – mua lại mảng Consumer của Sennheiser, nhiều người đã kỳ vọng vào một tương lai nơi ranh giới giữa audio hi-fi và công nghệ chăm sóc thính giác dần bị xóa nhòa. Một viễn cảnh nơi tai nghe không chỉ để nghe hay, mà còn để “nghe tốt hơn” theo nghĩa y học.

Nhưng thực tế thì khác. Chỉ sau vài năm, giờ đây Sonova đã quyết định thoái vốn. Mảng Consumer của Sennheiser được đưa trở lại trạng thái “on-sale” trên thị trường. Không ồn ào, không kịch tính, chỉ là một bước lùi chiến lược, nhưng đủ để khiến cả giới audio phải dừng lại suy nghĩ.

Khi logic tài chính không gặp được DNA thương hiệu

Về lý thuyết, thương vụ này rất hợp lý. Sonova có công nghệ xử lý âm thanh ở cấp độ sinh học. Sennheiser có di sản hàng chục năm trong lĩnh vực tai nghe và âm thanh tiêu dùng. Sự kết hợp này lẽ ra phải tạo ra một cú nhảy vọt.

Nhưng audio, đặc biệt là Consumer audio không chỉ là công nghệ. Nó là cảm xúc, là thương hiệu, là cách người dùng cảm nhận âm thanh.

Và đó là nơi mọi thứ bắt đầu lệch hướng.

Sonova vận hành như một công ty y tế: tối ưu, chuẩn hóa, và tập trung vào hiệu quả lâm sàng. Trong khi đó, Sennheiser lại sống bằng trải nghiệm: signature âm thanh, thiết kế, và cả di sản mà audiophile đã gắn bó hàng chục năm.

Khi hai hệ quy chiếu này không giao nhau, việc “chia tay” chỉ còn là vấn đề thời gian.

Sennheiser không chết, nhưng đang đứng trước ngã rẽ

Điều quan trọng cần nói rõ: Sennheiser không biến mất. Mảng Professional audio bao gồm micro, thiết bị thu âm… vẫn nằm trong tay gia đình sáng lập. Những gì đang được rao bán chỉ là phần Consumer bao gồm tai nghe, soundbar, các sản phẩm hướng tới thị trường đại chúng.

Nhưng chính mảng này mới là thứ đưa Sennheiser đến với hàng triệu người dùng trên toàn thế giới.

Và giờ đây, câu hỏi không còn là liệu Sennheiser có tồn tại hay không, mà là: Sennheiser sẽ trở thành phiên bản nào của chính mình trong tương lai?

Ai sẽ mua Sennheiser, và điều đó có ý nghĩa gì?

Nếu nhìn vào thị trường hiện tại, có vài kịch bản khá rõ:

Một tập đoàn audio lớn như Harman (Samsung) có thể biến Sennheiser thành một phần trong hệ sinh thái rộng hơn, nơi mọi thứ được tối ưu hóa, nhưng cũng có nguy cơ “đồng hóa” về bản sắc.

Hay một gã khổng lồ công nghệ như Apple hoặc Sony (dù khả năng thấp hơn) có thể tận dụng thương hiệu này để củng cố vị thế trong mảng audio cao cấp.

Hoặc đáng chú ý hơn: các tập đoàn Trung Quốc. Họ có tiền, có chuỗi cung ứng, và ngày càng có tham vọng trong phân khúc hi-end. Nếu điều đó xảy ra, Sennheiser có thể bước vào một giai đoạn “lột xác” nhanh, mạnh, nhưng cũng đầy rủi ro.

Và cũng không thể loại trừ kịch bản xấu nhất: thương hiệu bị khai thác thương mại quá mức, đánh mất dần DNA vốn có.

Một phép thử chưa thành công nhưng chưa phải hồi kết

Cuộc “chia tay” giữa Sennheiser và Sonova không phải là một thất bại hoàn toàn. Nó giống một thử nghiệm táo bạo, nơi hai thế giới cố gắng gặp nhau, nhưng chưa tìm được điểm chung.

Trong một ngành công nghiệp đang thay đổi nhanh chóng, những thử nghiệm như vậy là điều không thể tránh khỏi. Chỉ có điều, với Sennheiser, mỗi lần thay đổi không chỉ là câu chuyện kinh doanh mà còn là câu chuyện về một di sản.

Cuối cùng, với người chơi audio, câu hỏi không phải là ai sở hữu Sennheiser mà là: Sennheiser còn ở lại với audiophile hay không? Bởi vì một thương hiệu audio không chỉ nằm ở logo, hay dây chuyền sản xuất mà nằm ở cách họ “lắng nghe” người dùng và cách họ khiến chúng ta một lần nữa quay trở lại với thương hiệu… Và đó là thứ không phải thương vụ nào cũng mua được.

[AXPONA 2026] Andrew Jones trở lại với thương hiệu loa mới Jones & Cerreta

Khánh Hà — Tue, 24 Mar 2026 06:51:30 +0000

Nổi danh trong giới hi-end audio, cái tên Andrew Jones gần như không cần giới thiệu thêm. Sau nhiều năm định hình âm thanh cho những thương hiệu lớn như KEF, Pioneer, TAD, ELAC hay gần đây là MoFi Electronics, Andrew Jones giờ đây đã bước sang một chương mới, nơi ông không chỉ thiết kế loa, mà còn định nghĩa cả triết lý và hình ảnh của thương hiệu.

Trở lại với một vai trò hoàn toàn mới, không chỉ là kỹ sư thiết kế, mà giờ đây Andrew Jones còn là người đồng sáng lập một thương hiệu mang chính tên mình: Jones & Cerreta.

Thương hiệu Jones & Cerreta, có trụ sở tại Los Angeles, được thành lập cùng Jamie Cerreta và Bill Cerreta. Sản phẩm đầu tay của họ sẽ chính thức ra mắt tại AXPONA 2026—triển lãm audio lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra từ ngày 10 đến 12/4 tại Chicago.

Một cú “reset” đúng nghĩa

Sự xuất hiện của Jones & Cerreta không đơn thuần là một màn ra mắt sản phẩm mới, mà giống như một cú “reset” trong sự nghiệp của Andrew Jones.

Nếu trước đây, ông nổi tiếng với khả năng mang tư duy hi-end xuống mức giá dễ tiếp cận, thì lần này, hướng đi có vẻ đã thay đổi. Vẫn là triết lý “âm nhạc là trung tâm”, nhưng được kết hợp với một ngôn ngữ thiết kế mang tính trình diễn và giàu cá tính hơn.

Nói cách khác, đây có thể là lần đầu tiên Andrew Jones cho phép bản thân “bay” nhiều hơn về mặt sáng tạo và không còn bị ràng buộc bởi các chiến lược sản phẩm đại trà như trước.

Bộ ba đứng sau thương hiệu

Jones & Cerreta là sự kết hợp của ba cá nhân với nền tảng rất khác nhau:

Andrew Jones: Kỹ sư thiết kế loa, người đứng sau hàng loạt dòng loa mang tính biểu tượng trong ngành.
Jamie Cerreta: Một nhân vật kỳ cựu trong ngành công nghiệp âm nhạc, hiện là Chủ tịch Peermusic tại Mỹ và Canada, đóng vai trò kết nối giữa sản xuất âm nhạc và trải nghiệm nghe.
Bill Cerreta: Kỹ sư điện tử với hơn 30 năm kinh nghiệm tại Silicon Valley, đồng thời là một người chơi analog và phục chế thiết bị audio vintage.

Sự kết hợp này khá thú vị: một người làm kỹ thuật, một người làm âm nhạc, và một người vận hành công nghệ, tạo thành một nền tảng khá “đầy đủ” để xây dựng một thương hiệu audio từ gốc.

Mẫu loa đầu tiên: bí ẩn nhưng đầy gợi mở

Cho đến thời điểm hiện tại, thông tin về sản phẩm đầu tay vẫn cực kỳ hạn chế, chúng ta chỉ có thể biết nó là:

Loa floorstanding (loa cột)
Chưa có tên model
Chưa công bố giá
Không có thông số kỹ thuật chi tiết

Nhưng điểm đáng chú ý nhất nằm ở công nghệ.

Chiếc loa này sử dụng driver đồng trục (concentric)—một thứ đã gắn liền với sự nghiệp của Andrew Jones—nhưng lần này được kết hợp với field coil (nam châm điện), một công nghệ hiếm thấy trong loa hiện đại do chi phí và độ phức tạp cao.

Field coil – Công nghệ cũ trong một ngữ cảnh mới

Không phải công nghệ mới, nhưng field coil gần như biến mất khỏi thị trường thiết bị âm thanh hiện đại vì nhiều lý do như:

Cần nguồn điện riêng
Sinh nhiệt
Chi phí cao
Thiết kế phức tạp

Thay vì nam châm vĩnh cửu, field coil sử dụng nam châm điện được cấp nguồn, cho phép kiểm soát từ trường tốt hơn, từ đó cải thiện độ động, độ kiểm soát và độ sạch của âm thanh.

Thông thường, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các hệ thống loa kèn nhưng Andrew Jones lại đưa nó vào một thiết kế loa cột hiện đại—đây chính là điểm khiến giới audiophile tò mò?!

AXPONA 2026: Màn chào sân đáng chờ đợi

Jones & Cerreta sẽ debut tại phòng 302 trong khuôn khổ AXPONA 2026, nơi người nghe có thể trải nghiệm trực tiếp sản phẩm đầu tay của họ.

Ngoài ra, Andrew Jones cũng sẽ tổ chức một buổi Master Class với chủ đề “Reimagining the Dual Concentric Driver”, chia sẻ sâu hơn về cách ông tái định nghĩa driver đồng trục trong thiết kế mới.

Nếu nhìn lại hành trình của Andrew Jones, mỗi lần ông “đổi sân chơi” đều để lại dấu ấn rõ rệt: Từ KEF với Uni-Q, đến Pioneer/TAD với beryllium driver, rồi ELAC với triết lý hi-end giá hợp lý… Và giờ đây là Jones & Cerreta, một bước đi có thể là được coi là táo bạo nhất:
không còn là “value for money”, mà là một tuyên ngôn cá nhân, nơi kỹ thuật, thẩm mỹ và trải nghiệm âm nhạc hội tụ ở một cấp độ mới.

Và nếu đúng như những gì đang được hé lộ, đây có thể là dự án “đậm chất Andrew Jones” nhất từ trước đến nay.

RF Venue 4 ZONE-Network: Khi sóng RF không còn là “ác mộng hậu trường”

Khả Hân — Sun, 22 Mar 2026 04:33:39 +0000

Hãng RF Venue vừa giới thiệu phiên bản mới của dòng bộ gộp anten đa vùng 4 ZONE, mang tên 4 ZONE-Network, với điểm nâng cấp đáng chú ý là khả năng điều khiển qua mạng.

Thiết bị mới tích hợp giao diện điều khiển trực tiếp trên trình duyệt, cho phép người dùng quản lý hệ thống micro không dây đa vùng từ xa thông qua PC, tablet hoặc điện thoại – không cần thao tác trực tiếp trên thiết bị.

Việc RF Venue ra mắt 4 ZONE-Network thoạt nhìn có thể chỉ là một bản nâng cấp “có thêm mạng LAN”. Nhưng nếu đặt nó vào bối cảnh thực tế của những hệ thống RF ngày càng phức tạp hiện nay, mình nghĩ đây là một bước đi khá đúng hướng và thậm chí là đến hơi muộn.

Điều khiển hệ thống RF từ xa, linh hoạt hơn cho không gian lớn

4 ZONE-Network được thiết kế để xử lý các hệ thống micro không dây trong những không gian phức tạp như sân vận động, nhà thờ, trung tâm hội nghị hoặc các khu vực có nhiều phòng.

Nhờ kết nối mạng LAN, kỹ thuật viên có thể:

Bật/tắt từng zone anten riêng biệt
Theo dõi trạng thái hệ thống theo thời gian thực
Điều chỉnh mức suy hao RF (attenuation) từ xa
Cấp nguồn 12V cho anten active hoặc bộ khuếch đại inline
Lưu và gọi lại preset cho các cấu hình thường dùng

Điều này giúp việc setup trước sự kiện và tinh chỉnh trong quá trình vận hành trở nên nhanh chóng và hiệu quả hơn đáng kể.

Trong trải nghiệm cá nhân của mình, RF chưa bao giờ là một phần “dễ chịu” trong bất kỳ hệ thống âm thanh nào. Mọi thứ có thể vận hành hoàn hảo trên giấy, nhưng khi bước vào không gian thực tế như nhà thờ lớn, sân khấu đa khu vực hay các địa điểm có cấu trúc phức tạp, những vấn đề như vùng chết, phản xạ tín hiệu hay nhiễu chồng chéo gần như là điều không thể tránh khỏi. Khi hệ thống bị chia thành nhiều zone khác nhau, việc quản lý anten không còn đơn thuần là kỹ thuật mà trở thành một bài toán vận hành, nơi kỹ sư phải liên tục di chuyển, kiểm tra và tinh chỉnh từng khu vực một cách thủ công.

Chính vì vậy, 4 ZONE-Network thật sự đáng chú ý không phải bởi phần cứng, mà ở cách nó thay đổi cách người dùng tương tác với hệ thống. Việc đưa toàn bộ điều khiển lên nền tảng mạng, cho phép truy cập qua trình duyệt, nghe có vẻ đơn giản nhưng lại giải quyết đúng “điểm nghẽn” lớn nhất trong workflow. Không còn cảnh chạy qua lại giữa các rack để bật tắt từng zone hay thử nghiệm từng mức suy hao tín hiệu, người vận hành giờ đây có thể kiểm soát mọi thứ từ một màn hình duy nhất, theo thời gian thực. Trong môi trường làm việc áp lực cao, đặc biệt là trước giờ diễn, chỉ riêng sự tiện lợi đó thôi cũng đã đủ tạo ra khác biệt rõ rệt.

Web UI nhỏ nhưng “đúng chỗ ngứa”

Một trong những thứ thường bị đánh giá thấp trong các thiết bị audio pro là giao diện điều khiển. Rất nhiều thiết bị RF vẫn có UI kiểu: màn hình nhỏ, menu nhiều tầng… khiến thao tác trở nên chậm và khó chịu.

Trong khi đó, việc RF Venue đưa toàn bộ control lên web browser lại là một quyết định rất “hợp thời đại”. Với giao diện điều khiểu chạy hoàn toàn trên trình duyệt, người dùng có thể truy cập từ bất kỳ thiết bị nào mà không cần cài phần mềm. Cá nhân mình đánh giá đây là upgrade “đúng chỗ đau”, hơn là chỉ thêm tính năng cho có.

“Thực dụng” hơn so với DAS truyền thống

Một điểm thú vị khác là cách RF Venue tiếp cận vấn đề theo hướng rất thực dụng. 4 ZONE-Network không cố gắng trở thành một hệ thống DAS hoàn chỉnh hay cạnh tranh trực tiếp với những giải pháp quy mô lớn vốn được thiết kế cho sân vận động hay các sự kiện hàng chục nghìn người. Thay vào đó, nó tập trung vào phần lớn nhu cầu thực tế của thị trường, nơi kỹ sư cần một giải pháp đủ mạnh, dễ triển khai và quan trọng nhất là dễ kiểm soát. Đây là kiểu sản phẩm mà khi dùng, người ta không cảm thấy “ấn tượng” theo kiểu choáng ngợp về công nghệ, nhưng lại dần nhận ra mình tiết kiệm được rất nhiều thời gian và công sức.

Nhìn rộng hơn, mình nghĩ 4 ZONE-Network phản ánh một xu hướng khá rõ của ngành audio chuyên nghiệp hiện nay, đó là việc các hệ thống RF đang dần được “network hóa”. Thay vì xử lý từng thiết bị riêng lẻ, mọi thứ đang được tích hợp vào một hệ sinh thái có thể giám sát và điều khiển từ xa, tương tự như cách các hệ thống IT vận hành. Đây không phải là một bước nhảy vọt mang tính cách mạng, nhưng là một sự tiến hóa hợp lý, đặc biệt trong bối cảnh các hệ thống âm thanh ngày càng phức tạp và yêu cầu tính linh hoạt cao hơn.

Cuối cùng, nếu phải tóm gọn lại, 4 ZONE-Network không là một sản phẩm dành cho những cấu hình “trình diễn công nghệ”, mà là một công cụ dành cho những người đang phải giải quyết các vấn đề rất thực tế mỗi ngày. Và đôi khi, trong thế giới âm thanh chuyên nghiệp, những cải tiến nhỏ nhưng đúng chỗ như vậy lại chính là thứ tạo ra giá trị lớn nhất.

Phân phối: Stage Pro.

Meyer Sound ra mắt mẫu loa line array TIGRA và subwoofer 1800-LFC mới

Hoàng Nhân — Fri, 20 Mar 2026 04:35:11 +0000

Meyer Sound vừa mở rộng thế hệ loa self-powered mới của mình với việc giới thiệu loa line array TIGRA và subwoofer 1800-LFC (low-frequency control element).

Hai sản phẩm này hướng đến nhu cầu lưu diễn touring với hiệu suất cao, tích hợp xử lý tín hiệu thông minh GEN-1, kết nối Milan và khả năng triển khai linh hoạt trong một thiết kế nhỏ gọn hơn. Tất cả những điều này giúp những hệ thống âm thanh “cỡ lớn” trở nên dễ tiếp cận hơn với nhiều ứng dụng khác nhau.

TIGRA và 1800-LFC được định vị ở phân khúc khá quan trọng trong hệ sinh thái của Meyer Sound: kế thừa độ tuyến tính và mức SPL cao từ hệ thống line array PANTHER và subwoofer 2100-LFC, nhưng trong kích thước và trọng lượng nhỏ hơn, phù hợp cho các hệ thống quy mô trung bình đến lớn.

Nhờ đó, bộ đôi này có thể đáp ứng đa dạng không gian như nhà hát, địa điểm biểu diễn âm nhạc, nhà thờ, hay các môi trường doanh nghiệp đồng thời vẫn có thể tích hợp liền mạch với các hệ thống Meyer Sound lớn hơn.

Một trong những mục tiêu chính của TIGRA và 1800-LFC là tối ưu hóa hiệu suất khai thác thiết bị. Một hệ thống PA giờ đây có thể phục vụ từ club show, tour quy mô vừa, festival ngoài trời đến các installation dài hạn, giúp tăng hiệu quả đầu tư cho rental company và venue operator.

Về hiệu năng, TIGRA đạt mức SPL tối đa lên tới 146 dB, vẫn giữ được độ rõ ràng và kiểm soát tốt ngay cả khi nghe ở khoảng cách gần. Trong khi đó, subwoofer 1800-LFC có dải tần hoạt động từ 30 Hz đến 125 Hz, với mức SPL tuyến tính tối đa 134 dB (AES75), mang lại độ động và độ sâu bass ấn tượng trong một thiết kế gọn hơn.

Cả hai sản phẩm đều được trang bị nền tảng GEN-1 mới của Meyer Sound, tích hợp DSP, điều khiển, networking và cả output channel Galileo GALAXY trực tiếp trong loa. Nhờ vậy, hệ thống không cần processor ngoài, giảm thiểu rack thiết bị và đơn giản hóa setup. Ngoài ra, TIGRA và 1800-LFC hỗ trợ mạng Milan AVB với khả năng dự phòng hoàn toàn, đồng thời vẫn giữ input analog để linh hoạt trong các cấu hình hybrid.

Hai sản phẩm này tiếp tục định hướng phát triển hệ sinh thái loa thông minh của Meyer Sound nơi tất cả thiết bị hoạt động đồng bộ, đảm bảo workflow nhất quán và kết quả âm thanh dự đoán được, từ các hệ thống nhỏ đến những dự án quy mô lớn.

Michi Prestige X430 & Q430: Combo hi-end khiến bạn nghe lâu hơn thay vì… nghe thật “wow”

Gia Hưng — Fri, 20 Mar 2026 04:17:47 +0000

Có một điều thú vị trong cách Rotel xây dựng lại dòng Michi: Họ không cố tạo ra một phiên bản “giá rẻ hơn”, mà cố gắng giữ nguyên DNA hi-end rồi kéo nó gần hơn với người chơi. Và cặp đôi Michi Prestige X430 + Q430 vừa ra mắt chính là câu trả lời rõ ràng nhất cho triết lý đó.

Có một thời mình nghĩ rằng: đồ hi-end phải gây ấn tượng ngay lập tức. Kiểu bật lên là thấy “khác biệt”, thấy “đắt tiền”. Nhưng dần dà, sau nhiều trải nghiệm mình bắt đầu nhận ra… có một hướng tiếp cận khác thú vị hơn nhiều.

Ấn tượng đầu tiên: không cố gây ấn tượng

Thật lòng mà nói, với những ai lần đầu nghe Michi Prestige X430 + Q430 sẽ không bị “shock”. Hoàn toàn không có kiểu bass đánh sập phòng, treble sáng leng keng hay vocal kiểu nịnh tai cực ngọt… Mọi thứ… bình dị đến lạ thường.

Nhưng càng nghe, bạn sẽ nhận ra một điều: Hệ thống này không cố làm nhạc “hay hơn” mà đang cố làm nó đúng hơn!

X430: Ampli tích hợp nhưng khác biệt

Mình từng dùng khá nhiều ampli tích hợp, và hầu hết thường có một điểm chung:
chúng tiện, nhưng hiếm khi đạt được cảm giác kiểm soát như power-amp rời.

Nhưng với X430 thì khác; Thiết bị cho cảm giác như luôn điều khiển được dải trầm và không bị “đuối” khi thể hiện các dòng nhạc phức tạp. Điều này thể hện rõ ràng nhất khi nghe giao hưởng hoặc jazz live: không gian mở ra rất tự nhiên, các lớp nhạc cụ không chồng lên nhau, dynamic lên xuống rất “có kiểm soát”.

Điều mình thích nhất ở ampli này chính là bass: xuống sâu, lực tốt nhưng không bị phình hay kéo đuôi. Một kiểu bass mà bạn thường nghe sẽ không để ý tới… nhưng nếu thiếu đi thì ngay lập tức cảm thấy thấy ngay.

Q430: CD player hợp lý trong thời đại streaming

Ban đầu mình cũng nghĩ: “CD player bây giờ để làm gì?” Nhưng Q430 thì không hẳn là như vậy, sản phẩm không đơn thuần là đầu CD, mà giống như một nguồn digital chất lượng cao có thêm khả năng chơi CD. Đặc biệt khi dùng như transport, Q430 cho cảm giác rất ổn định kiểu nền tảng tốt để build cả hệ thống digital nghiêm túc.

Với Q430, nền âm rất sạch. Hầu hết các chi tiết lên tốt, không bị gắt và đặc biệt là âm thanh có độ “tĩnh” hiếm thấy ở các thiết bị streaming

Phối ghép X430 + Q430: Không dành cho tất cả

Có những bộ hi-end khiến bạn nghe 10 phút thấy hay nhưng nghe lâu lại mệt và phối ghép X430 + Q430 thì ngược lại. Nếu bạn nghiêm túc với trải nghiệm nghe nhạc, đây sẽ là hệ thống khiến bạn ngồi nghe thử lâu hơn dự định rất nhiều không phải vì nó “wow” mà vì nó… không làm người nghe mệt.

Thật vậy với dòng Michi, Rotel không cố chứng minh họ “đỉnh” nhưng đang làm rất tốt việc hiểu người nghe thật sự cần gì. Vocal không bị đẩy quá, treble không gây chói, bass không áp lực… Mọi thứ cân bằng theo kiểu bạn có thể nghe hàng giờ mà không cần chỉnh gì.

Phân phối: The Expert Group

Yamaha thách thức hình dạng loa truyền thống với bốn concept từ Yamaha Design Lab

Bảo Lâm — Tue, 17 Mar 2026 02:50:47 +0000

Trong suốt gần một thế kỷ phát triển của ngành hi-fi, hình dạng thùng loa hình hộp gần như là chuẩn mực bất thành văn. Từ loa bookshelf nhỏ gọn đến các hệ thống hi-end đồ sộ, phần lớn đều tuân theo cùng một nguyên tắc: driver đặt trong một khối hộp chữ nhật nhằm kiểm soát cộng hưởng và tối ưu sản xuất.

Tuy nhiên, phòng thí nghiệm thiết kế của Yamaha (Yamaha Design Lab) vừa đưa ra một loạt ý tưởng mang tính thách thức. Trong dự án mang tên “Design Oriented Speaker”, hãng trình làng bốn concept loa có hình dạng hoàn toàn khác biệt, đặt câu hỏi: liệu thùng loa hình hộp có thực sự là giải pháp âm học tối ưu, hay chỉ là lựa chọn thuận tiện cho sản xuất công nghiệp?

Khi chiếc bàn làm việc trở thành “kẻ phá hoại âm thanh”

Theo nhóm thiết kế của Yamaha, vấn đề không chỉ nằm ở bản thân chiếc loa mà còn ở cách nó tương tác với không gian xung quanh.

Khi loa đặt gần bàn làm việc hoặc tường phía sau, sóng âm phản xạ từ các bề mặt phẳng này có thể quay trở lại tai người nghe với độ trễ nhỏ. Ở một số tần số nhất định – đặc biệt trong dải trầm dưới khoảng 300Hz – sóng phản xạ có thể lệch pha và triệt tiêu một phần tín hiệu gốc, tạo nên các “hố” trong đáp tuyến tần số.

Điều đáng chú ý là hiện tượng này mang tính vật lý của phòng nghe, nên không thể khắc phục hoàn toàn bằng EQ hay DSP.

Ngoài ra, các cạnh sắc của thùng loa hình chữ nhật còn gây ra nhiễu xạ âm học (diffraction) – khiến các sóng âm phản xạ từ cạnh thùng làm thay đổi đáp tuyến vài dB ở một số dải tần. Dù nhiều hãng đã cải thiện bằng cách bo tròn cạnh thùng, bản chất hình hộp vẫn tồn tại chủ yếu vì dễ sản xuất, đóng gói và vận chuyển.

Chính từ những câu hỏi đó, Yamaha Design Lab đã phát triển bốn concept loa nhằm tái định nghĩa mối quan hệ giữa driver, hình dạng vật lý và không gian nghe.

Sail – Khi âm thanh được “treo” trong không gian

Concept đầu tiên mang tên Sail gợi liên tưởng đến một cánh buồm căng gió.

Thay vì đặt driver trong một thùng kín, Yamaha treo một màng loa mỏng bằng hệ thống dây căng, cho phép âm thanh phát ra theo hướng hướng lên trên và lan tỏa trong không gian. Cách tiếp cận này nhằm giảm thiểu phản xạ trực tiếp từ mặt bàn – một vấn đề phổ biến với loa đặt trên bàn làm việc.

Điểm thú vị là người dùng có thể điều chỉnh độ căng của màng, từ đó thay đổi đặc tính âm thanh theo cách trực quan và mang tính cơ học.

Màng loa sử dụng vật liệu ROHACELL, một loại foam PMI siêu nhẹ vốn được phát triển cho ngành hàng không vũ trụ. Với mật độ cực thấp nhưng độ cứng cao, vật liệu này cho phép tạo nên cấu trúc màng lớn mà vẫn duy trì khả năng đáp ứng nhanh.

Butterfly – Thoát khỏi ám ảnh “điểm ngọt”

Trong hầu hết hệ thống stereo truyền thống, trải nghiệm nghe tối ưu chỉ tồn tại tại một vị trí duy nhất thường được gọi là điểm ngọt (sweet spot). Khi người nghe rời khỏi điểm này, hình ảnh stereo sẽ dần mất cân bằng.

Concept Butterfly của Yamaha cố gắng phá vỡ giới hạn đó. Thiết kế này sử dụng hai driver đặt lưng vào nhau, hướng về một cấu trúc phản xạ trung tâm. Phần trên của cấu trúc được mở ra, cho phép âm thanh lan tỏa theo nhiều hướng.

Người dùng có thể điều chỉnh mức âm giữa hai buồng âm, từ đó mở rộng hoặc thu hẹp vùng nghe tối ưu. Theo Yamaha, ý tưởng này hướng tới việc giải phóng người nghe khỏi vị trí cố định, biến âm nhạc thành trải nghiệm linh hoạt hơn trong không gian sống.

Horn – Khi nguồn âm “biến mất”

Concept thứ ba mang tên Horn lấy cảm hứng từ các nhạc cụ hơi. Khác với loa kèn truyền thống đặt củ loa ở họng kèn, thiết kế này của Yamaha Design Lab đặt driver ở trung tâm cấu trúc kèn, cho phép âm thanh phát ra cả phía trước lẫn phía sau.

Kết quả là âm thanh lan tỏa trong phòng theo cách khó xác định nguồn phát chính xác. Người nghe có thể cảm nhận âm nhạc như thể xuất hiện trong không gian, thay vì phát ra từ một chiếc loa cụ thể.

Cristal – Thiết kế táo bạo nhất

Trong bốn concept, Cristal có lẽ là thiết kế “kì dị” nhất. Hai driver được đặt đối diện nhau trong một cấu trúc dạng slit horn, nơi âm thanh được dẫn qua các khe hình học nhằm giảm thiểu ảnh hưởng của phản xạ từ bề mặt xung quanh.

Điều đặc biệt là loa không sử dụng gân loa (surround) – một thành phần gần như bắt buộc trong driver động học. Thay vào đó, toàn bộ cấu trúc vỏ được thiết kế để uốn cong như một hệ thống đàn hồi, cho phép màng loa dao động.

Ý tưởng này mở ra khả năng tái định nghĩa cấu trúc driver truyền thống, dù vẫn còn nhiều câu hỏi về độ bền và tính ổn định lâu dài.

Tương lai của loa có thực sự “không còn hình hộp”?

Trên thực tế, các thử nghiệm về hình dạng loa phi truyền thống không phải là điều hoàn toàn mới.

Những nhà thiết kế như Stig Carlsson từng thử nghiệm với loa phát tán âm đa hướng từ thập niên 1960, trong khi các thiết kế như DCM Time Window hay nhiều dự án của Arnie Nudell đã tìm cách phá vỡ cấu trúc thùng loa truyền thống.

Tuy vậy, bốn concept từ Yamaha Design Lab vẫn mang ý nghĩa quan trọng: đặt lại câu hỏi về những nguyên tắc tưởng chừng bất biến của thiết kế loa.

Hiện tại, tất cả vẫn chỉ dừng ở mức concept. Chưa có thông số kỹ thuật, đo đạc đáp tuyến hay kế hoạch thương mại hóa được công bố. Nhưng nếu một trong những ý tưởng này được phát triển thành sản phẩm thực tế, nó có thể mở ra một chương mới cho ngành hi-fi – nơi chiếc loa không còn là một “chiếc hộp” đặt trong phòng, mà trở thành một phần của chính không gian âm thanh.

[Audio Connection #4] Khi trải nghiệm nghe trở thành một hành trình cảm xúc

Khôi Nguyên — Mon, 16 Mar 2026 04:35:45 +0000

Ngày 14/03/2026, sự kiện Audio Connection lần thứ 4 đã chính thức diễn ra tại Hà Nội, mở ra một sân chơi mới, một điểm hẹn đáng chú ý dành cho cộng đồng audio phía Bắc. Không chỉ đơn thuần là một buổi trình diễn thiết bị, Audio Connection #4 mang đến một không gian nơi công nghệ, âm nhạc và chia sẻ kiến thức giao thoa tạo nên một trải nghiệm mang tính cá nhân sâu sắc cho từng người tham dự.

Không gian trải nghiệm tinh gọn và có chiều sâu

Khác với những triển lãm quy mô lớn, Audio Connection #4 chọn hướng tiếp cận “boutique” – tập trung vào chất lượng trải nghiệm hơn là số lượng. Các không gian demo được setup có chủ đích, kiểm soát tốt về âm học, giúp từng hệ thống trình diễn đạt trạng thái tối ưu.

Toàn bộ sự kiện Audio Connection là một hành trình “âm nhạc”, trong đó mỗi khách tham sẽ được dẫn dắt trọn vẹn qua từng phối ghép, từng buổi workshop hiệu quả và bổ ích được xây dựng gắn liền với các hệ thống trình diễn. Thật vậy, với Audio Connection #4 người chơi sẽ có dịp khám phá về các ưu điểm của các mẫu loa active từ KEF (Streamcast Asia Vietnam), lựa chọn loa phù hợp với ampli và phòng nghe cùng Audio Hà Nội, trải nghiệm nguồn âm digital Eversolo hay lần đầu nghe thử những thương hiệu “mới toanh” trên thị trường Việt như Scansonic (Bá Hùng Audio), JMR (Sweet Audio)… Mời các bạn cùng chúng tôi dạo quanh một vòng sự kiện đầy hấp dẫn này nhé.

Khi người nghe trở thành trung tâm

Một trong những điểm mạnh của Audio Connection là tính tương tác. Người tham dự không bị giới hạn trong việc “nghe demo”, mà có thể trao đổi trực tiếp với kỹ sư setup, yêu cầu playlist cá nhân và tham gia workshop chia sẻ kiến thức.

Audio Connection #4 có 3 chủ đề workshop được trình bày bởi các chuyên gia uy tín trong ngành audio bao gồm:

Ưu và nhược điểm của loa active – Diễn giả: Felix Huỳnh Tín Đình
Tips chọn loa phù hợp với phòng nghe – Diễn giả: Nguyễn Thạch Anh Khương
Tips chọn loa và ampli phù hợp với xu hướng hiện đại – Diễn giả: Nguyễn Thạch Anh Khương

Khác với việc chỉ nghe demo thụ động như ở các kỳ triển lãm, những phiên workshop này mang lại nhiều lợi thế rõ rệt, đây chính là nền tảng giúp cộng đồng audio phát triển bền vững, nơi kiến thức được chia sẻ, chuẩn mực được định hình và người chơi trở nên chủ động hơn trong hành trình âm thanh của mình.

Chính điều này giúp trải nghiệm Audio Connection #4 trở nên gần gũi và thực tế hơn, đặc biệt với những ai đang tìm kiếm giải pháp nâng cấp hệ thống của mình bằng góc nhìn thực tế khó tìm thấy qua thông số kỹ thuật hay xem review online.

Những phối ghép tại Audio Connection #4

Ở lần thứ tư tổ chức, Audio Connection sẽ chứng kiến các phối ghép từ: Streamcast Asia Vietnam, Joe’s Audio, Bá Hùng Audio, Sweet Audio cùng các thương hiệu được phân phối bởi Audio Hà Nội.

Streamcast Asia: KEF x NAD và KEF x Pilium

Không phải R Series (R3 và R7), cũng không phải Blade 2 Meta, chiếc loa active nhỏ gọn LSX II trong không gian demo của Streamcast Asia Vietnam mới là tiêu điểm thu hút sự chú ý của khách tham quan.

Trong kỷ nguyên streaming, người dùng ngày càng muốn dùng ít thiết bị hơn nhưng vẫn giữ chất lượng cao, và KEF LSX II đã xuất hiện như một lời giải rất “KEF”: nhỏ gọn, thông minh, nhưng vẫn giữ được DNA “chất” hi-fi.

Kết hợp với Music Integrity Engine (DSP độc quyền của KEF), KEF LSX II mang lại âm thanh cân bằng và có kiểm soát tốt trong một kích thước rất nhỏ. Đối với những ai yêu thích sự gọn gàng tiện lợi, KEF LSX II là hoàn toàn đủ bởi đây không chỉ là một đôi loa active, mà là một hub streaming với đầy đủ các dịch vụ: AirPlay 2, Google Cast, Spotify Connect, Tidal Connect… hỗ trợ nhạc Hi-Res tới 24bit/384kHz

Nếu bạn muốn hệ thống “lớn” hơn một chút, truyền thống hơn một chút, Streamcast Asia cũng trình diễn các phối ghép ăn ý giữa KEF R3/R7 và nguồn âm/ ampli tất cả trong một: NAD M10 V3 hoàn thiện triết lý “just add speakers” của NAD, M10 V3 không chỉ nhỏ gọn, mà còn trưởng thành hơn về công nghệ và khả năng kiểm soát âm thanh.

Và nếu bạn vẫn còn muốn “to” hơn thì đây: Phối ghép quen thuộc giữa KEF Blade 2 Meta và Pilium, một sự kết hợp mang tính triết lý giữa độ chính xác, và sức mạnh, và sự kiểm soát.

Với đầy đủ cả loa active và passive, phòng demo của Streamcast Asia cũng là nơi khách tham quan có thể trực tiếp trải nghiệm và phân tích những “Ưu điểm & nhược điểm của loa active cùng chuyên gia đến từ KEF: Felix Huỳnh Tín Đình.

Bá Hùng Audio: Scansonic x Hegel

Khi nhắc đến Scansonic, giới chơi audio thường gọi vui đây là “cánh cửa bước vào thế giới Raidho Acoustics” bởi nó mang trong mình rất nhiều DNA của hãng hi-end Đan Mạch này, nhưng ở mức giá dễ tiếp cận hơn đáng kể.

Thực chất, Scansonic là thương hiệu “em út” của Raidho, được phát triển dựa trên triết lý trickle-down technology mang công nghệ từ dòng ultra hi-end tinh giản để phù hợp với phân khúc thấp hơn.

Lẽ dĩ nhiên, Scansonic Q10 không đạt đến độ tinh tế, độ tĩnh nền hay siêu chi tiết (micro-detail) như các model Raidho có giá hàng trăm nghìn euro. Nhưng đổi lại, nó mang một phần lớn “chất âm Raidho”, hiệu năng vượt trội trong tầm giá và thiết kế mang đậm phong cách Bắc Âu.

Đó cũng chính là lý do Scansonic Q10 được lựa chọn phối ghép cùng bộ đôi pre-pow đến từ Na Uy – Hegel P30A và H30A – một điển hình cho triết lý: tối giản về mạch, nhưng tối đa về độ tinh khiết tín hiệu.

Thật vậy, trải nghiệm phối ghép Scansonic x Hegel tại Audio Connection #4 bạn sẽ nhận ra, phòng dome này không dành cho người thích màu sắc hay hiệu ứng. Đây là hệ thống dành cho những ai theo đuổi triết lý rõ ràng: Không “thêm thắt” gì vào âm nhạc. Tất cả không màu, nguyên vẹn nhất có thể.

Joe’s Audio: Evesolo x Acapella x Ayon Audio

Từ những thông tin bên lề trước sự kiện, có thể thấy phối ghép giữa Acapella Apollon, hệ thống khuếch đại của Ayon Audio và nguồn âm digial Eversolo là một trong những điểm nhấn đáng mong chờ nhất tại Audio Connection #4.

Có thể xem đây là một trong những cấu hình “đúng triết lý hi-end”, nơi mỗi thiết bị không chỉ mạnh riêng lẻ, mà còn khuếch đại giá trị của nhau.

Không cần phải nói quá nhiều về không gian demo đặc biệt này; nhờ thiết kế mạch đèn triode/pentode của Ayon, lần đầu tiên người chơi có thể thưởng lãm một Acapella hoàn toàn lột xác với bass sâu, mạnh mẽ cùng dải cao tinh tế… Nói cách khác, đây không phải là hệ thống để “che khuyết điểm”, mà là hệ thống để tái hiện trung thực tuyệt đối tất cả những gì được phát trên nguồn âm. Xin chúc mừng Eversolo T8 và Joe’s Audio.

Sweet Audio: JMR x Metronome

Phòng nghe cuối trong chuỗi 4 không gian demo tại Audio Connection #4 là Sweet Audio – Một nhà phân phối mới tại thị trường audio Việt Nam kết hợp giữa loa JMR, khuếch đại Audiomat và nguồn âm CD Metronome.

Linh hồn của phối ghép chính là đôi loa JMR Voce Grande – Một đôi loa bookshelf đặc biệt với đôi chân loa được tối ưu riêng như một phần của thiết kế loa chính. Điểm thú vị của Voce Grande là càng nghe càng “thấm”.

Setup JMR Voce Grande của Sweet Audio dành cho người nghe lâu dài, không phải demo nhanh bởi hệ thống không gây ấn tượng ngay từ phút đầu, cũng không có âm bass phô trương hay treble sáng chói nhưng càng nghe lâu càng bộ lộ nét tinh tế và độ cân bằng đến nỗi khó có thể quay lại loa “ấn tượng nhanh” thông thường.

Trong một thị trường ngày càng thiên về kỹ thuật và thông số, JMR Voce Grande là lời nhắc rằng: hi-fi không chỉ là âm thanh – mà là cách âm nhạc chạm vào người nghe và đối tượng họ hướng đến là những người tìm kiếm âm nhạc tự nhiên, tinh tế và giàu cảm xúc.

Lời kết

Audio Connection #4 tại Hà Nội không phải là sự kiện ồn ào, nhưng lại là một trải nghiệm đủ sâu để đọng lại. Sự kiện không cố gắng gây choáng ngợp bằng quy mô, mà chinh phục người nghe bằng chất lượng trình diễn và sự tinh tế trong cách kể chuyện bằng âm nhạc.

Bên cạnh đó, sau mỗi phiên demo hay workshop là chương trình bốc thăm trúng thưởng hay đấu giá sôi động dành cho khách tham dự với những sản phẩm audio chất lượng cùng mức giá bất ngờ.

Trong bối cảnh thị trường audio ngày càng đa dạng, những sự kiện như Audio Connection là những nét chấm phá mới mẻ, đóng vai trò kết nối, định hướng và truyền cảm hứng cho cộng đồng người yêu nhạc.

CODA Audio ra mắt hệ thống line array ViFORCE và subwoofer SUB FORCE 35 với công nghệ cardioid băng rộng

Anh Kiệt — Fri, 13 Mar 2026 05:11:50 +0000

Trong bối cảnh các hệ thống âm thanh sân khấu ngày nay ngoài đòi hỏi mức SPL cao, còn cần đến kiểm soát hướng phát chính xác hơn và độ linh hoạt cao trong triển khai; CODA Audio vừa giới thiệu bộ đôi sản phẩm mới gồm line array ViFORCE và subwoofer SUB FORCE 35. Hai sản phẩm này được phát triển dựa trên công nghệ WIDE BAND Cardioid đang chờ cấp bằng sáng chế, hứa hẹn mang lại khả năng kiểm soát âm thanh vượt trội cho các hệ thống biểu diễn quy mô từ nhà hát cho đến sân vận động lớn.

Công nghệ WIDE BAND Cardioid: bước tiến trong kiểm soát hướng phát

Trong nhiều hệ thống cardioid “one-box” truyền thống, khả năng triệt tiêu âm thanh phía sau thường chỉ hiệu quả trong một dải tần hẹp, đồng thời có thể làm giảm hiệu năng ở dải trầm hoặc ảnh hưởng đến độ tuyến tính pha khi hoạt động ở mức công suất cao.

Để khắc phục những hạn chế này, CODA Audio phát triển WIDE BAND Cardioid – một giải pháp kiểm soát hướng phát hoạt động trên dải tần rộng hơn, đồng thời duy trì độ ổn định khi hệ thống vận hành ở SPL lớn.

Công nghệ này cho phép hệ thống vận hành theo hai chế độ khác nhau:

Maximum SPL – ưu tiên năng lượng hướng về phía khán giả, phù hợp với các hệ thống treo xa sân khấu hoặc các sự kiện DJ và EDM.
Maximum Rejection – tăng cường khả năng triệt tiêu phía sau, có thể giảm tới khoảng 90% SPL, rất hữu ích trong các chương trình có nhiều microphone mở như hòa nhạc giao hưởng, dàn hợp xướng hoặc sân khấu kịch.

Nhờ đó, hệ thống có thể linh hoạt triển khai trong nhiều môi trường khác nhau, từ nhà hát khoảng 500 chỗ cho đến sân vận động hơn 10.000 khán giả.

ViFORCE: line array 4 đường tiếng với thiết kế gọn nhẹ

Trung tâm của hệ thống mới là ViFORCE, một mẫu loa line array 4-way dạng bi-amplified được thiết kế để đạt hiệu suất cao trong khi vẫn giữ kích thước gọn gàng.

Cấu hình driver bao gồm:

2 driver LF 8 inch
2 driver 6,5 inch đặt hai bên
driver mid/high DDP độc quyền của CODA

ViFORCE cũng tích hợp nhiều công nghệ đã trở thành đặc trưng của hãng như hệ thống làm mát chủ động Dynamic Airflow Cooling (DAC), giúp giảm hiện tượng power compression khi hoạt động ở công suất lớn; công nghệ InstaFit Couplers, cho phép thay đổi góc phủ ngang linh hoạt 90°, 120° hoặc 105° bất đối xứng và cơ chế rigging tối ưu cho các hệ thống touring.

SUB FORCE 35: subwoofer cardioid mỏng nhưng mạnh mẽ

Đi cùng ViFORCE là SUB FORCE 35, một subwoofer cardioid với cấu hình 3 củ loa 15 inch. Theo CODA Audio, hiệu năng SPL và đáp tuyến của hệ thống này tương đương các cấu hình sub 2×18 inch truyền thống, nhưng với thiết kế mỏng hơn giúp dễ dàng bố trí trong nhiều không gian sân khấu.

Nhờ công nghệ WIDE BAND Cardioid, SUB FORCE 35 có thể đặt sát tường hoặc sát sân khấu mà vẫn duy trì khả năng kiểm soát hướng phát. Driver phía sau không bị tắt mà vẫn tham gia vào tổng năng lượng hệ thống thông qua các cổng thoát âm bên hông.

Subwoofer này cũng mở rộng dải trầm của hệ thống xuống tới 25 Hz, đồng thời duy trì đặc tính cardioid trong khoảng 25–200 Hz – một dải tần quan trọng đối với các hệ thống âm thanh biểu diễn quy mô lớn.

Hướng tới hệ thống PA linh hoạt cho touring hiện đại

Với ViFORCE và SUB FORCE 35, CODA Audio đang hướng tới một hệ thống PA có thể triển khai nhanh, kiểm soát hướng phát hiệu quả và duy trì hiệu năng ổn định ở mức SPL cao.

Trong bối cảnh các tour diễn, festival và sự kiện live ngày càng phức tạp về thiết kế sân khấu cũng như yêu cầu âm học, những giải pháp cardioid băng rộng như ViFORCE có thể trở thành một trong những hướng phát triển đáng chú ý của ngành live sound trong những năm tới.

Barco thâu tóm VerVent Audio Group: Focal và Naim có chủ sở hữu mới

Mai Anh — Fri, 13 Mar 2026 03:59:13 +0000

Thị trường audio hi-end toàn cầu vừa chứng kiến một thương vụ đáng chú ý khi tập đoàn công nghệ Bỉ Barco đạt thỏa thuận mua lại VerVent Audio Group – Công ty mẹ của hai thương hiệu hi-fi danh tiếng Focal và Naim Audio. Động thái này không chỉ đơn thuần là một thương vụ mua bán doanh nghiệp, mà còn phản ánh xu hướng ngày càng rõ rệt: sự hội tụ giữa công nghệ hình ảnh và âm thanh cao cấp trong các hệ sinh thái AV tích hợp.

Một bước đi chiến lược của Barco

Trong nhiều thập kỷ, Barco được biết đến như một trong những tên tuổi hàng đầu thế giới trong lĩnh vực hiển thị chuyên nghiệp – từ máy chiếu rạp chiếu phim kỹ thuật số, hệ thống trình chiếu cho sự kiện quy mô lớn cho đến các giải pháp hiển thị y khoa.

Việc thâu tóm VerVent Audio Group đánh dấu lần hiếm hoi Barco tiến sâu vào lĩnh vực âm thanh hi-end, bổ sung một mảnh ghép quan trọng cho tham vọng xây dựng các trải nghiệm nghe nhìn hoàn chỉnh.

Theo ban lãnh đạo Barco, sự kết hợp giữa công nghệ trình chiếu tiên tiến và các hệ thống audio cao cấp của Focal và Naim Audio sẽ mở ra những khả năng mới trong các lĩnh vực như: rạp chiếu phim gia đình cao cấp, không gian giải trí nhập vai (immersive experience), hệ thống AV tích hợp và các dự án AV chuyên nghiệp quy mô lớn

Di sản hi-fi châu Âu: Focal & Naim

Được thành lập tại Pháp, Focal từ lâu đã nổi tiếng với các dòng loa hi-end sử dụng công nghệ driver độc quyền như nón loa beryllium hay flax. Thương hiệu này hiện diện rộng rãi từ thị trường hi-fi gia đình, headphone cao cấp cho đến các hệ thống audio cho ô tô hạng sang.

Trong khi đó, Naim Audio được biết đến như một biểu tượng của hi-fi Anh quốc nhờ các ampli và nguồn phát mang triết lý thiết kế đặc trưng: nhịp điệu, năng lượng và khả năng kiểm soát âm nhạc xuất sắc.

Kể từ khi hợp nhất dưới VerVent Audio Group, hai thương hiệu này đã mở rộng đáng kể mạng lưới toàn cầu, đặc biệt thông qua chuỗi showroom Focal Powered by Naim, nơi khách hàng có thể trải nghiệm trọn vẹn hệ sinh thái hi-fi của cả hai hãng.

Xu hướng mới của ngành audio cao cấp

Thương vụ này cũng phản ánh một xu hướng rộng hơn trong ngành công nghiệp audio. Những năm gần đây, nhiều tập đoàn công nghệ lớn bắt đầu quan tâm đến các thương hiệu hi-end lâu đời như một phần của chiến lược mở rộng hệ sinh thái giải trí.

Tương tự như khi Bose Corporation mua lại McIntosh Group – công ty sở hữu các thương hiệu danh tiếng như McIntosh Laboratory và Sonus faber. Thương vụ Barco thâu tóm Focal & Naim cho thấy audio hi-end không còn là thị trường ngách, mà ngày càng được nhìn nhận như một thành phần quan trọng trong các trải nghiệm giải trí cao cấp.

Với việc sở hữu Focal và Naim Audio, Barco có trong tay hai thương hiệu giàu di sản kỹ thuật và danh tiếng trong giới audiophile. Nếu được khai thác đúng cách, sự kết hợp này có thể tạo ra những hệ thống AV hoàn chỉnh – nơi chất lượng hình ảnh điện ảnh của Barco đi cùng với âm thanh hi-fi đẳng cấp.

Trong bối cảnh các trải nghiệm giải trí ngày càng hướng tới tính immersive – từ rạp chiếu phim cao cấp, không gian nghệ thuật đa phương tiện cho đến home cinema hi-end – thương vụ này có thể đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong cách các tập đoàn công nghệ tiếp cận thị trường audio cao cấp.

Prolight + Sound Bangkok thiết lập quan hệ đối tác với AVLIAS trước thềm kỳ triển lãm đầu tiên năm 2026

Trung Quân — Wed, 11 Mar 2026 06:20:45 +0000

Sau hơn 30 năm tổ chức tại Frankfurt, ban tổ chức Prolight + Sound đã quyết định không tiếp tục tổ chức triển lãm này tại Frankfurt trong tương lai vì nhu cầu từ các đơn vị tham gia và thị trường không đủ để duy trì một triển lãm độc lập.

Mặc dù chấm dứt phiên bản Frankfurt của Prolight + Sound, đơn vị tổ chức – Messe Frankfurt quyết định vẫn duy trì sự kiện toàn cầu, đặc biệt ở châu Á với hai sự kiện: Prolight + Sound Guangzhou và Prolight + Sound Bangkok.

Vừa qua, Prolight + Sound Bangkok 2026 đã công bố mối quan hệ hợp tác chiến lược với AVLIAS (Hiệp hội Tích hợp Hệ thống Âm thanh, Hình ảnh và Ánh sáng Chuyên nghiệp Singapore) nhằm củng cố mạng lưới ngành công nghiệp trong khu vực, trước khi sự kiện chính thức ra mắt vào năm 2026.

Triển lãm dự kiến sẽ diễn ra từ 30/9 đến 2/10/2026 tại Bangkok International Trade & Exhibition Centre, quy tụ các doanh nghiệp và chuyên gia trong lĩnh vực âm thanh chuyên nghiệp, ánh sáng sân khấu, công nghệ AV và giải pháp cho ngành sự kiện – giải trí.

Thông qua thỏa thuận hợp tác này, AVLIAS sẽ đóng vai trò kết nối các doanh nghiệp và chuyên gia trong ngành AV tại Singapore và khu vực Đông Nam Á với triển lãm, góp phần mở rộng mạng lưới hợp tác xuyên biên giới giữa các nhà sản xuất, nhà tích hợp hệ thống và nhà cung cấp dịch vụ.

Thông báo về quan hệ đối tác được đưa ra trong một sự kiện của AVLIAS tổ chức tại Singapore trước dịp Tết Nguyên đán, nơi các thành viên hiệp hội cùng đại diện truyền thông ngành gặp gỡ để thảo luận về xu hướng thị trường, các tiêu chuẩn kỹ thuật mới cũng như những cơ hội kinh doanh mà sự hợp tác này có thể mang lại cho cả nhà triển lãm và khách tham quan.

Việc bắt tay với AVLIAS cũng phản ánh mục tiêu của Prolight + Sound Bangkok trong việc trở thành trung tâm kết nối của ngành công nghiệp công nghệ sự kiện và AV tại Đông Nam Á, tạo điều kiện cho các thương hiệu quốc tế tiếp cận thị trường ASEAN đang tăng trưởng mạnh.

Triển lãm dự kiến trưng bày nhiều nhóm sản phẩm và công nghệ chủ chốt, bao gồm:

Thiết bị và công nghệ âm thanh chuyên nghiệp
Thiết bị AV và hội nghị
Ánh sáng sân khấu và giải trí
Công nghệ sân khấu và dàn dựng sự kiện
LED và công nghệ hiển thị
Thiết bị âm nhạc và các giải pháp liên quan.

Với sự hỗ trợ từ mạng lưới toàn cầu của Messe Frankfurt và các đối tác trong khu vực, Prolight + Sound Bangkok được kỳ vọng sẽ trở thành nền tảng thương mại quan trọng, giúp kết nối các thương hiệu quốc tế với thị trường hơn 670 triệu dân của ASEAN, đồng thời thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghệ giải trí và sự kiện trong khu vực.

[Audio Connection] Trải nghiệm hệ thống nghe nhạc hi-fi hợp lý & hợp ví cùng KEF R Series Meta và khuếch đại NAD

Quỳnh Như — Tue, 10 Mar 2026 03:51:19 +0000

Tại sự kiện Audio Connection sắp diễn ra, người yêu âm thanh sẽ có cơ hội trải nghiệm một trong những phối ghép đáng chú ý trong phân khúc hi-fi hiện nay: bộ đôi loa KEF R3 Meta và KEF R7 Meta được trình diễn cùng hệ thống khuếch đại đến từ NAD Electronics.

Kết hợp này không chỉ hướng đến việc trình diễn sức mạnh công nghệ mới của dòng R Series Meta, mà còn cho thấy cách những thiết kế loa hiện đại của KEF có thể khai thác tối đa tiềm năng khi ghép cùng ampli có khả năng kiểm soát và dòng mạnh như NAD.

R Series Meta – Bước tiến công nghệ của KEF

Dòng R Series Meta là thế hệ loa trung – cao cấp của KEF, thừa hưởng nhiều công nghệ từ dòng Reference. Điểm nổi bật nhất chính là công nghệ Metamaterial Absorption Technology (MAT) – một cấu trúc vật liệu hấp thụ âm phía sau tweeter giúp triệt tiêu phần lớn năng lượng âm thanh không mong muốn, từ đó cải thiện độ trong và độ chi tiết của dải cao.

Trong cấu hình trình diễn lần này, hai model tiêu biểu của dòng R sẽ được giới thiệu:

KEF R3 Meta: Loa bookshelf 3 đường tiếng với driver Uni-Q thế hệ 12 và woofer 165 mm, mang đến dải trầm sâu cùng âm hình chính xác.
KEF R7 Meta: Loa cột thanh mảnh nhưng sở hữu cấu hình đa driver cho khả năng tái tạo không gian lớn và năng lượng dải trầm mạnh mẽ.

Cả hai model đều sử dụng Uni-Q driver array với thiết kế đặt tweeter vào trung tâm midrange đặc trưng, nhằm tạo ra nguồn âm điểm (point source), giúp sân khấu âm thanh rộng và đồng nhất hơn trong phòng nghe.

NAD – Sức mạnh và sự kiểm soát

Để khai thác hết tiềm năng của dòng R Meta, hệ thống trình diễn tại Audio Connection sẽ sử dụng khuếch đại của NAD Electronics – thương hiệu nổi tiếng với triết lý thiết kế tập trung vào khả năng cấp dòng mạnh, độ méo thấp và kiểm soát loa khó kéo.

Những ampli NAD hiện đại thường sử dụng kiến trúc HybridDigital / Class D hiệu suất cao, mang lại công suất lớn trong một thiết kế gọn gàng, đồng thời giữ được sự chính xác và độ động cần thiết cho các loa trở kháng thấp như R Series. Điều này đặc biệt quan trọng khi nhiều loa KEF có trở kháng danh định 4 ohm, đòi hỏi ampli có khả năng cấp dòng ổn định để tái tạo dải trầm và độ động đầy đủ.

Phối ghép KEF – NAD vì vậy được kỳ vọng sẽ mang đến chất âm cân bằng, chi tiết và mở ở dải cao trong khi vẫn duy trì trung âm rõ nét, giàu nhạc tính và âm trầm chắc, giàu năng lượng.

Hai cách tiếp cận, hai không gian nghe

Một điểm thú vị tại sự kiện là người tham dự có thể trải nghiệm hai triết lý hệ thống khác nhau:

KEF R3 Meta: Giải pháp bookshelf cao cấp phù hợp với phòng nghe vừa và nhỏ, nơi sự chính xác của âm hình và độ tinh tế của chi tiết được đặt lên hàng đầu.
KEF R7 Meta: Lựa chọn dành cho không gian lớn hơn, nơi loa cột có thể khai thác ưu thế về độ phủ âm, sân khấu rộng và dải trầm sâu.

Việc trình diễn song song hai model giúp người nghe hiểu rõ hơn về cách cùng một nền tảng công nghệ của KEF có thể được triển khai cho những không gian và gu nghe khác nhau.

Thật vậy, sự kết hợp giữa công nghệ loa tiên tiến của KEF và sức mạnh khuếch đại của NAD, phòng nghe KEF R Series Meta chắc chắn sẽ là một trong những điểm dừng chân đáng chú ý tại sự kiện.

Và nếu bạn vẫn muốn tìm kiếm và trải nghiệm những mẫu loa đẳng cấp hơn từ thương hiệu Anh Quốc, KEF Blade 2 Meta vẫn sẵn sàng tại sự kiện cùng với nguồn âm & khuếch đại Pilium.

Audio Connection – Lần 4:

Thời gian: 9h-18h | Ngày 14/03/2026.
Địa điểm: Showroom Audio Hà Nội, 22 Hàng Chuối, Hà Nội.

Ferrum Wandla GoldenSound Gen 2: Khi DSP trở thành công cụ tinh chỉnh âm thanh hi-end

Khắc Huy — Mon, 09 Mar 2026 04:00:32 +0000

Trong suốt một thời gian dài, cộng đồng audiophile vẫn tranh luận về vai trò của DSP trong hệ thống hi-fi: liệu đó là công cụ kỹ thuật hay là con đường để cá nhân hóa trải nghiệm nghe? Và với Ferrum Wandla GoldenSound Edition Gen 2, Ferrum Audio dường như đã đưa ra câu trả lời rõ ràng. Bản nâng cấp mới nhất của mẫu DAC hợp tác cùng Cameron Oatley không chỉ cải tiến thuật toán xử lý số mà còn biến chúng thành những “núm chỉnh âm thanh” tinh vi – từ lực bass, sắc thái ampli đèn cho đến chiều sâu của sân khấu âm nhạc.

Không đơn thuần là một bản cập nhật nhỏ, Gen 2 tập trung cải tiến sâu vào hệ thống DSP – yếu tố đã làm nên cá tính của Wandla – nhằm mang lại khả năng tùy biến âm thanh linh hoạt hơn cho cả hệ thống loa hi-fi lẫn headphone high-end.

Khi DSP trở thành “công cụ chỉnh âm” của audiophile

Trái với quan điểm truyền thống rằng DSP chỉ dành cho xử lý kỹ thuật số cơ bản, Wandla GoldenSound Edition lại tiếp cận theo hướng khác: sử dụng DSP như một công cụ tinh chỉnh chất âm theo gu nghe.

Ở thế hệ Gen 2, ba tính năng chủ chốt gồm Impact+, Tube Mode và Spatial Enhancement đều được mở rộng đáng kể.

Impact+: kiểm soát năng lượng dải trầm

Impact+ được thiết kế nhằm gia tăng cảm giác lực và độ “đập” của bass mà vẫn giữ được độ kiểm soát.

Phiên bản Gen 2 bổ sung nhiều cấu hình mới như: Reference, Ref+, Smooth, Kick+, DD-Comp, DD-Comp+, Sub-Bass. Người dùng có thể điều chỉnh mức độ tác động từ 10% đến 130%, cho phép tinh chỉnh từ nhẹ nhàng đến mạnh mẽ – phù hợp với nhiều thể loại nhạc cũng như cấu hình hệ thống khác nhau.

Tube Mode: mô phỏng đặc trưng ampli đèn

Một trong những điểm thú vị nhất của Wandla GoldenSound Edition là chế độ Tube Mode, cho phép mô phỏng đặc trưng hài âm của ampli đèn.

Ở Gen 2, Ferrum mở rộng mô hình này với năm kiểu bóng đèn nổi tiếng: EL34, KT88, 300B, 2A3 và 7062.

Thuật toán có thể tái tạo hài âm tới bậc thứ 7, mang lại cảm giác âm thanh ấm áp và giàu nhạc tính hơn. Mức hiệu ứng cũng có thể điều chỉnh từ 10% đến 200%, cho phép người nghe kiểm soát mức “tube flavour” theo sở thích.

Spatial Enhancement: mở rộng sân khấu âm thanh

Tính năng Spatial Enhancement được thiết kế để cải thiện độ rộng và chiều sâu sân khấu âm thanh.

Ở phiên bản mới, Ferrum bổ sung cơ chế Transient Compensation, giúp xử lý chính xác hơn các transient ở dải cao. Kết quả là hình âm được tái tạo tự nhiên hơn, đồng thời giảm các hiện tượng lệch pha hoặc méo không gian thường gặp ở các thuật toán crossfeed truyền thống.

Nền tảng phần cứng vẫn giữ nguyên sức mạnh

Thiết bị được thiết kế theo cấu trúc balanced hoàn toàn, tích hợp màn hình cảm ứng để điều khiển trực tiếp. Dù tập trung vào phần DSP, nền tảng phần cứng của Wandla vẫn giữ nguyên những yếu tố làm nên danh tiếng của thiết bị này.

Trung tâm của hệ thống là chip DAC ESS ES9038PRO, hỗ trợ PCM lên tới 768kHz / 32-bit và DSD512. Bên cạnh đó là kiến trúc xử lý số SERCE DSP do Ferrum phát triển, cùng hệ thống Dynamic Digital Filtering cho phép lựa chọn nhiều bộ lọc khác nhau tùy theo gu nghe.

Tối ưu hiệu năng với nguồn rời

Giống như các thiết bị khác trong hệ sinh thái Ferrum, Wandla có thể đạt hiệu năng tối đa khi kết hợp với bộ nguồn rời Ferrum HYPSOS.

Nguồn cấp này sử dụng công nghệ 4TSD (Four Terminal Sensing Design), cho phép giám sát và điều chỉnh điện áp trực tiếp tại điểm tải, từ đó cải thiện độ ổn định và giảm nhiễu cho toàn bộ mạch audio.

Khả năng nâng cấp cho người dùng hiện tại

Một điểm đáng chú ý là Ferrum không bỏ quên người dùng hiện hữu. Những ai đang sở hữu Wandla GoldenSound Edition đời trước có thể nâng cấp lên Gen 2 thông qua firmware.

Ngoài ra, hãng cũng cung cấp plugin GoldenSound Gen 2 dành cho phiên bản Wandla tiêu chuẩn, giúp mở khóa các thuật toán DSP mới.

Kết luận

Với Wandla GoldenSound Edition Gen 2, Ferrum tiếp tục theo đuổi triết lý hi-fi hiện đại: kết hợp phần cứng high-end với các thuật toán DSP tinh vi để mang lại trải nghiệm nghe linh hoạt và cá nhân hóa hơn.

Thay vì chỉ đóng vai trò là một DAC thuần túy, Wandla đang dần trở thành trung tâm xử lý âm thanh số thông minh – Nơi người nghe có thể chủ động định hình chất âm của hệ thống theo cách riêng của mình.

Phân phối: Streamcast Asia.

[Audio Connection] Streaming Transport Eversolo chạm ngưỡng ultra hi-end khi kết hợp với loa kèn Acapella Apollon & khuếch đại Ayon Audio

Khánh Ngân — Mon, 09 Mar 2026 03:15:11 +0000

Với sự kiện Audio Connection sắp diễn ra, có một phối ghép mà chắc chắn sẽ để lại dấu ấn cho khách tham quan khi lần đầu tiên đầu phát streaming transport Eversolo T8 đảm nhiệm vai trò nguồn phát digital trung tâm. Tín hiệu thuần digital được đưa tới DAC rời và hệ thống khuếch đại đèn cao cấp Ayon Audio bao gồm pre-ampli Ayon Spheris III kết hợp với mono power ampli Ayon Vulcan Evo Mono, và “cất tiếng” qua hệ thống loa kèn tham chiếu Acapella Apollon.

Trong cấu hình này, Spheris III đảm nhiệm vai trò linestage pre-amplifier tham chiếu, với thiết kế hai thân máy tách rời phần nguồn và mạch khuếch đại nhằm giảm nhiễu và tăng độ tinh khiết của tín hiệu. Preamp này sử dụng nhiều linh kiện cao cấp như bóng pentode Siemens C3m, choke Lundahl và tụ Mundorf, cùng mạch AC Re-Generator nhằm tạo nguồn điện ổn định cho tầng khuếch đại, giúp tín hiệu âm thanh đạt độ tĩnh nền cao và độ chi tiết tinh vi.

Tín hiệu sau đó được chuyển tới các khối Vulcan Evo Mono, một trong những power-amp đèn đầu bảng của Ayon. Mỗi monoblock hoạt động theo cấu trúc parallel single-ended triode (PSET) với bóng công suất AA62B và công suất khoảng 55–60W mỗi kênh, thiết kế không hồi tiếp âm (0dB negative feedback) nhằm duy trì độ thuần khiết và tính tự nhiên của âm thanh.

Sự kết hợp giữa Spheris III và Vulcan Evo Mono thường được xem là một trong những phối ghép đặc trưng của Ayon, tạo nên sân khấu âm thanh rộng mở, độ động tốt và chất âm giàu nhạc tính – đặc biệt khi kết hợp với các hệ thống loa hi-end độ nhạy cao.

Đặc biệt, khi phối ghép với mẫu loa kèn siêu lớn như Acapella Apollon (độ nhạy xấp xỉ 96–99dB) với dải tần có thể xuống đến khoảng 20Hz, hệ thống ampli đèn này phát huy lợi thế rõ rệt cho phép khai thác tối đa chất âm triode của power-amp với độ chi tiết cao (micro-detail) và hài âm (harmonic) của ampli đèn được tái hiện rõ ràng mang cảm giác sân khấu âm thanh khổng lồ với độ động và chi tiết cực cao.

Trong bối cảnh đó, nguồn phát digital, cụ thể là transport streaming Eversolo T8 – sẽ phải gánh vác vai trò cực kỳ quan trọng bởi với một hệ thống siêu chi tiết và tuyến tính như Ayon & Acapella, mọi chi tiết nhỏ ở nguồn phát – từ jitter cho tới chất lượng clock – đều dễ dàng bộc lộ.

Không chỉ đơn thuần là một thiết bị streaming, các digital transport cao cấp ngày nay được thiết kế như mắt xích đầu tiên của một hệ thống âm thanh hi-end hoàn chỉnh bởi từng chi tiết nhỏ của chuỗi tín hiệu đều có thể ảnh hưởng đến trải nghiệm nghe nhạc.

Đó cũng chính là hướng đi của Eversolo T8 Streaming Transport, mẫu transport streaming mới nhất của thương hiệu Eversolo được phát triển để bước vào thế giới hi-end thực thụ, phục vụ những hệ thống hi-fi cao cấp nơi người dùng đã sở hữu DAC rời và bộ khuếch đại tham chiếu.

Không giống nhiều streamer tích hợp DAC, T8 được thiết kế như một transport thuần digital. Điều đó có nghĩa thiết bị tập trung hoàn toàn vào nhiệm vụ tiếp nhận, xử lý và xuất tín hiệu số với độ chính xác cao nhất trước khi đưa tới DAC rời.

Trong những hệ thống hi-end quy mô lớn, cách tiếp cận này mang lại nhiều lợi thế. Người chơi có thể lựa chọn DAC phù hợp với gu âm thanh của mình, trong khi transport đảm nhiệm vai trò nguồn phát digital tối ưu.

Bên cạnh kiến trúc phần cứng, T8 cũng được trang bị nền tảng streaming khá toàn diện. Thiết bị hỗ trợ nhiều dịch vụ phổ biến như: Tidal Connect, Qobuz Connect, Apple AirPlay 2, Amazon Music. Thiết bị cũng đạt chứng nhận Roon Ready, cho phép tích hợp vào hệ sinh thái Roon trong các hệ thống nghe nhạc cao cấp.

Ngoài streaming, T8 còn hỗ trợ lưu trữ nhạc nội bộ với hai khe SSD, dung lượng tối đa lên đến 16TB – đủ để lưu trữ thư viện nhạc hi-res lớn.

Thật vậy, trong những hệ thống quy mô lớn như Acapella Apollon kết hợp cùng ampli đèn Ayon, từng mắt xích trong chuỗi tín hiệu đều phải đạt chất lượng tương xứng. Và ở vị trí nguồn phát digital, một transport streaming chuyên dụng như Eversolo T8 hoàn toàn có thể khai thác trọn vẹn khả năng của toàn bộ hệ thống.

Nếu bạn vẫn còn có chút nghi ngờ, đừng ngần ngại hãy đến với sự kiện Audio Connection 4 diễn ra từ 9-18h ngày 14/3/2025 tại Showroom Audio Hà Nội, số 22 Hàng Chuối, Hà Nội để trực tiếp cảm nhận nhé.

Loa Bose Professional và ampli Powersoft được trang bị cho hệ thống âm thanh tại Công viên tưởng niệm nạn nhân Covid-19

Khôi Nguyên — Fri, 27 Feb 2026 07:13:56 +0000

Dành riêng để tưởng nhớ các nạn nhân của đại dịch toàn cầu, công viên tưởng niệm nạn nhân Covid-19 tại Thành phố Hồ Chí Minh vừa chính thức mở cửa vào tháng 2/2025. Đây là một không gian mở được lắp đặt hệ thống âm thanh nhạc nền (BGM) và phát thanh công cộng (PA) quy mô lớn, thiết kế chuyên biệt cho môi trường trang nghiêm.

Với yêu cầu phục vụ cả không gian cộng đồng và mục đích tưởng niệm, dự án được triển khai bởi Hoàng Phú Sound, sử dụng loa Bose Professional kết hợp cùng hệ thống ampli khuếch đại Powersoft hướng đến mục tiêu độ rõ, độ phủ đồng đều và vận hành ổn định trong điều kiện không gian ngoài trời vùng nhiệt đới ẩm.

Được biết, đây là một trong những đối tác hàng đầu của Universal Procurement Systems Vietnam (UPSV) – Đơn vị phân phối chính thức thiết bị Bose Professional và Powersoft tại Việt Nam.

Thiết kế phủ âm theo chức năng không gian

Hệ thống được chia vùng rõ ràng để giữ mức âm nhất quán khi khách tham quan di chuyển: Loa ngoài trời chịu thời tiết cho khu vực mở, đảm nhiệm lớp âm chính kết hợp cùng mạng lưới loa rải rác cho nhạc nền, đảm bảo độ phủ mượt và tránh “điểm nóng” SPL và các loa trần cho các không gian trong nhà, tạo chuyển tiếp liền mạch indoor–outdoor.

Cách tiếp cận này ưu tiên độ chi tiết và tính đồng đều, thay vì chạy theo công suất hay SPL, thật sự là một lựa chọn phù hợp với bối cảnh không gian tưởng niệm. Cụ thể, đội thiết kế đã lắp đặt:

18 loa Bose Professional AMU208 cho vùng âm ngoài trời.
56 loa Bose Professional FreeSpace FS4SE để phân bổ đều âm nhạc nền khắp công viên.
8 loa Bose Professional FreeSpace FS2C gắn trần cho các khu vực chức năng trong nhà.
3 bộ khuếch đại Powersoft Quattrocanali 4804 DSP cung cấp công suất ổn định cho toàn hệ thống.
Bose Professional ControlSpace ESP-880A làm bộ xử lý DSP trung tâm cùng ControlSpace CC-64 để điều khiển vận hành.

Thi công nhanh, vận hành bền

Dự án được hoàn tất trong khoảng một tháng, một mốc thời gian tương đối gấp rút với một công viên diện tích lớn. Tuy nhiên, việc lựa chọn phần cứng bền bỉ, tối ưu hạ tầng cáp và chuẩn hóa điều khiển là chìa khóa để hệ thống đạt độ tin cậy 24/7 trong điều kiện khí hậu tại Việt Nam.

Thêm vào đó, bộ khuếch đại Powersoft Quattrocanali 4804 DSP đã được đánh giá là giải pháp lý tưởng cho dự án này nhờ kiến trúc đa kênh, khả năng chia vùng (zones) hiệu quả, cùng với tính năng Hi-Z (70/100 V) giúp đơn giản hóa việc đi cáp trong phạm vi lớn và PowerSharing cho phép phân bổ công suất linh hoạt.

Hệ thống âm thanh Bose Professional và Powersoft không chỉ hoàn thành vai trò kỹ thuật mà còn trở thành một phần của trải nghiệm không gian tại công viên tưởng niệm, nơi công nghệ phục vụ sự tĩnh lặng, sâu sắc và bền bỉ theo thời gian. Một tham chiếu đáng giá cho các dự án âm thanh cộng đồng quy mô lớn.

Qobuz Connect đã có mặt trên nền tảng StreamMagic Gen 2 và Gen 3 của Cambridge Audio, người dùng thiết bị cũ đã có thể nâng cấp

Gia Hưng — Fri, 27 Feb 2026 05:20:25 +0000

Cambridge Audio vừa mang Qobuz Connect đến với các nền tảng StreamMagic Gen 2 và Gen 3 thông qua bản cập nhật firmware, mở rộng tính năng streaming hiện đại cho những thiết bị đã ra mắt từ lâu.

Trong thời đại mà “model mới” thường đồng nghĩa với “hãy thay thiết bị cũ đi”, Cambridge Audio đã làm một điều khá khác lạ và thực tế: giúp các sản phẩm cũ vẫn tiếp tục cập nhật tính năng mới mà không bắt buộc phải thay phần cứng mới.

Điều này có nghĩa là các chủ sở hữu thiết bị như StreamMagic 6 V2, CXN, CXR, Azur 851N, CXN V2, và Edge NQ giờ đây có thể điều khiển phát nhạc trực tiếp từ ứng dụng Qobuz thông qua bản cập nhật OTA mà không cần mua thêm phần cứng mới hay bị ép phải nâng cấp. Qobuz vẫn hoạt động qua ứng dụng StreamMagic như trước đây, nhưng Connect mang đến cách điều khiển trực tiếp, gọn hơn mà nhiều người dùng ưa thích.

Qobuz Connect là gì và vì sao người dùng Cambridge Audio nên quan tâm?

Qobuz Connect là tính năng cho phép người đăng ký dịch vụ stream nhạc trực tiếp từ ứng dụng Qobuz đến các thiết bị tương thích qua Wi-Fi hoặc Ethernet, biến ứng dụng thành giao diện điều khiển chính. Thiết bị streamer của bạn hoạt động như điểm phát, trong khi điện thoại hoặc máy tính bảng chỉ là điều khiển từ xa.

Kết quả là bạn có thể phát nhạc chất lượng cao lossless và Hi-Res lên đến 24-bit/192 kHz, hoàn toàn không cần Bluetooth, không nén, và không cần trung gian ứng dụng thứ ba.

Tính năng này chính thức ra mắt vào 15 tháng 5 năm 2025, và đến nay đã được tích hợp vào hơn 100 hãng thiết bị khác nhau như receiver, streamer mạng, loa có mạng tích hợp và ampli, giúp người dùng có thêm lựa chọn trong hệ thống nghe nhạc của mình.

Tóm lại, người dùng Cambridge Audio hiện tại là người được lợi lớn nhất khi mang Qobuz Connect lên các phiên bản Gen 2 và Gen 3:

Kéo dài tuổi thọ thiết bị cũ, vẫn theo kịp với xu hướng streaming hiện tại.
Loại bỏ rào cản khi điều khiển phát nhạc, tối ưu trải nghiệm người dùng.
Và giúp các sản phẩm cũ không bị “lỗi thời” ngay cả khi thị trường streaming ngày càng phát triển.

Hiện tại nền tảng StreamMagic đã là một hệ sinh thái streaming hoàn chỉnh của Cambridge, hỗ trợ nhiều dịch vụ lớn như Qobuz, TIDAL, Spotify (bao gồm Lossless), Amazon Music, QPlay, AirPlay 2, Chromecast built-in, Roon Ready và phát nhạc cục bộ qua UPnP.

Phân phối: The Expert Group.